Carmelo Gómez (Sahagún, León, 1962) ha encontrado en el teatro su hogar y en Federico García Lorca su refugio. No en vano, el actor asegura que gracias al poeta granadino ahora sabe que "la poesía es fundamental para vivir", para mantener la "curiosidad". Y remarca: "Estamos muy golpeados, no solo por la pandemia. Creo que la vida política de este país es terrible, no sé ni cómo podemos sobrevivir. Y la poesía de Lorca de repente se convierte en un bálsamo".

En esta línea, defiende que "lo más importante de Lorca es su poesía", por más que durante mucho tiempo haya estado "utilizado como símbolo de determinadas reivindicaciones sociales". "Escribió para los pobres, los perseguidos, se expuso de una manera tan abierta... y luego fue asesinado como fue asesinado, con lo que es normal que sea utilizado como icono pop, como símbolo de los represaliados, de la República, de la lucha de clases", subraya.

Cautivado por la figura del poeta después de tres años en ruta con el espectáculo A vueltas con Lorca llega ahora Carmelo Gómez al Teatro de La Abadía de Madrid, donde este martes ha tenido un encuentro con un reducido grupo de periodistas. "El objetivo no es una exposición de versos o demostrar qué bien los recitamos. Se puede disfrutar mucho oyendo poemas de Lorca", ha afirmado, para luego detallar entre bromas que esto "no es un recital" de poesía al uso: "Cuando dices recital huyen las multitudes, porque puede ser un tostón. Lo que hacemos es una dramaturgia, ya que a través de la vida de Lorca vamos encontrando su poesía".

A vueltas con Lorca es una fiesta poética, un juego para romper a hablar en imágenes. Es teatro sencillo, teatro de cercanía, un cuerpo a cuerpo, nada más. Es una invitación a dejarse prender por las palabras de Federico. Carmelo baila en verso y prosa sobre ese filo de amor y muerte a la llana, sin imposturas. Enlazado al piano de Mikhail Studyonov, se expone a las verdades sencillas del poeta y a sus enigmas, se sumerge en sus alegrías y soledades. Todo bajo la dirección de Emi Ekai.

"El mundo de Lorca se puede usar para todo. Pero hay que entender que es un poeta culto que no se puso al servicio de la cultura para hacerse insondable, sino que fue insondable porque supo mezclar eso con la tradición popular", ha argumentado el actor, quien además irradia ilusión y pasión al relatar que nunca antes había hecho "una cosa así, sin cuarta pared", en la que habla de tú a tú con el público e incluso, según ha apuntado divertido, puede quedarse en blanco y el público lo entiende. "Es un ejercicio de libertad que no había tenido nunca", ha apostillado.

La inspiración para este proyecto le llegó a Carmelo Gómez mientras compaginaba la interpretación con la docencia, pues imparte desde hace años cursos por toda España. "Lorca me decidió a mí, en ningún momento dije 'vamos a hacer un espectáculo sobre esto y sacar unos duros", ha resaltado. Y fue a partir de ese momento, mientras impartía unos talleres de poesía, cuando fue adentrándose en Lorca cada vez más y más: "La gran magia de la poesía y del arte es la capacidad de asociación que tenemos. Cuando sabes mucho sobre algo es una fiesta. El objetivo es ver cómo asociando nos vamos dando cuenta de que la literatura es un lugar hermoso".

Poesía y piano

No está solo sobre las tablas el actor, pues cuenta con la compañía del pianista, compositor, profesor y musicoterapeuta ucraniano Mikhail Studyonov. "El agua que une todo este río es la música. No puede ser Lorca sin piano, puesto que él iba a ser pianista", ha indicado. Con esa premisa, a veces es la voz la compañera del piano, y a veces son las ideas musicales de Federico las que acercan mundos y épocas.

Así se dibuja un poema tras otro, creando puentes entre la escena y el público. Las piezas elegidas pretenden bailar con las imágenes evocadoras del poeta. Para ello, han partido de los arreglos de Federico para piano y de canciones españolas antiguas, recopiladas y armonizadas por el propio poeta. También de fragmentos de otros autores, por la profundidad y el color con que sostienen las palabras de Lorca a su vez que el piano es el "hilo conductor".

No faltan tampoco las grandes influencias de Lorca: Lope de Vega, Rubén Darío, Luis de Góngora, algo de Miguel de Cervantes y Calderón de la Barca. "Todos están por fuerza porque el paseo que hacemos por Lorca es como si él hubiera escrito su propia biografía", resume Gómez, quien admite en este punto que cuando hizo en el pasado obras de Calderón no le causaron "tanta fascinación" como Federico. "A Lorca le ama todo el mundo, por algo será", ha lanzado, para después aún remachar: "Cuanto más se profundiza en Lorca más se descubre".

La Barraca

Con esta representación recupera incluso Carmelo Gómez la esencia de La Barr aca, el grupo de teatro impulsado en 1931 por Lorca junto con otros estudiantes e intelectuales para llevar el teatro clásico español a los pueblos del país. Con ese espíritu salió A vueltas con Lorca al encuentro con la gente en pleno confinamiento, recorriendo "carreteras vacías" en medio del desconcierto para llegar a teatros lejanos y medio vacíos por cerrojazo forzado.

"La sensación de Barraca era total, pero lo importante era ver cómo el público acudía a pesar de todo", ha rememorado el intérprete, quien, además, recibe al público en la puerta de cada teatro para tomar la temperatura de la velada. Es en ese primer encuentro cuando decide el tono de la función, siempre basada en la libertad total, con el riesgo inherente de que no vaya necesariamente bien: "Me ha pasado cantidad de veces. Me come el coco de una manera tremenda no dar con la clave, pero esto está hecho para eso. Si se te hunde se te hunde, no es algo en lo que puedas meter efectos para levantarlo. La presión es muy fuerte".

Gracias a su experiencia acumulando kilómetros de ciudad en ciudad en plena pandemia, con el salvoconducto en la mano para poder avanzar de un control policial a otro, sabe perfectamente Carmelo cómo es el público actual del teatro. "Ahora no viene gente mayor y eso se nota mucho. Y hay una tragedia terrible con los jóvenes, que no vienen, quieren perdérselo. Es una pena que una cosa tan hermosa como el teatro, cuando está bien hecho, se lo pueda perder alguien. Ese era el objetivo de La Barraca", ha apuntado.

Por último, ha descartado su regreso a la vorágine de los grandes proyectos cinematográficos, pues después de una carrera tan extensa, ahora está viviendo "un momento muy rico y bonito". "Este montaje lo produzco yo con la directora, esto no le pertenece a nadie. Tenemos una página donde la gente nos llama. Es nuestro, es ligero de equipaje como decía Antonio Machado. No quiero para nada un espectáculo grande", ha terminado.

Antes de abandonar a final de año su destino como magistrado de refuerzo del juzgado número 6 de Sevilla, Álvaro Martín está intentando deshacer algunos nudos de la maraña del caso de los ERE, que suma más de 60 piezas y 250 imputados. El principal hito de esta fase culminante de su papel como instructor fue el envío a juicio de la conocida como pieza política, en la que están acusados los ex presidentes andaluces Manuel Chaves (prevaricación) y José Antonio Griñán (prevaricación y malversación). Pero la tarea de Martín no se queda ahí. La pasada semana el juez abrió juicio oral contra el ex consejero de Empelo Antonio Fernández y otros seis ex altos cargos por las ayudas concedidas a dos empresas, Acyco y Surcolor. Y la semana anterior había dictado otro auto ampliando de 11 a 30 el número de imputados por la pieza de las sobrecomisiones, en la que se investiga un sistema dedicado a la obtención supuestamente irregular de comisiones por la mediación en los ERE fraudulentos.

El juez Martín destaca en su relato el papel del ex sindicalista de UGT Juan Lanzas, señalado a lo largo de la instrucción como el supuesto conseguidor de los ERE. Lanzas, según el juez Álvaro Martín, "actuó en numerosos expedientes de ayuda como mediador, logrando la financiación de la Junta y facilitando la intervención de [la aseguradora] Vitalia y [el bufete de abogados] Estudios Jurídicos Villasís en lo referente a la tramitación de las ayudas de empresas". "De esta forma", añade Martín en su auto de 9 de noviembre, "por la influencia ejercida sobre los directores generales de Trabajo, lograba que se suscribiesen pólizas con sobrecostes de cuantía injustificada".

Lanzas es por todo ello un personaje clave en la reconstrucción de los hechos presuntamente delictivos vinculados a la gestión de los ERE en Andalucía. Ello añade relevancia al auto dictado el lunes por la jueza María Núñez Bolaños, titular del juzgado número 6 de Sevilla. Atendiendo una petición de la Fiscalía, la magistrada que relevó a Mercedes Alaya al frente del caso eleva al Tribunal Superior de Justicia de Andalucía (TSJA) una exposición razonada para que investigue al parlamentario autonómico del PSOE Carmelo Gómez en relación a un presunto delito societario de la empresa pública Mercasevilla por el supuesto cobro irregular de 8.390,55 euros que habría percibido cuando trabajó para una sociedad que, según la Guardia Civil, estaba vinculada a Juan Lanzas.

Dinero de Mercasevilla

La Guardia Civil considera –según recogió en un oficio que incluye la jueza en su auto– que existen "indicios suficientes" para considerar que Fernando Mellet, que era director de Mercasevilla, "en connivencia con Juan Lanzas", abonó con cargo a dicha sociedad municipal unos 70.000 euros a Carmelo Gómez, a José Antonio García (ex concejal del PSOE), a María del Carmen Rodríguez (nuera del ex delegado de Empleo Antonio Rivas) y a José Rodríguez (asesor fiscal de Juan Lanzas). Todos ellos serán investigados, en virtud del auto de la jueza.

La Guardia Civil sospecha que dichos cobros pudieron ser indebidos. ¿Por qué? En el caso de Gómez, estuvo dado de alta como trabajador en Maginae Solutions, empresa que según la Guardia Civil formaba parte del entramado societario de Juan Lanzas, entre marzo y agosto de 2007. Por ello cobró 8.390,55 euros. Esta cantidad no dista excesivamente de la que le abonó Mercasevilla, 7.846 euros, según la Guardia Civil. Por ello, dice el oficio policial recogido en el auto, "existen indicios razonables para considerar que Juan Lanzas, en connivencia con Fernando Mellet, habrían instrumentalizado el pago de los servicios firmados por Maginae Solutions SL y Mercasevilla SA". "Así se obtendrían los fondos necesarios para luego realizar los pagos a los trabajadores contratados indiciariamente de forma simulada en las empresas dirigidas por Juan Lanzas [...]", añade.

Posibles contratos "simulados"

La jueza afirma en su exposición razonada: "Existen indicios de que tanto el contrato de Carmelo Gómez como de los otros investigados pudieron ser simulados, no respondiendo a actividad laboral real alguna y abonados con fondos procedentes de la entidad Mercasevilla, mediante el pago de facturas por trabajos no realizados".

La Guardia Civil considera que Maginae Solutions forma parte de un "entramado de empresas controladas por Juan Lanzas e Ismael Serrano", cuñado de aquél, al igual que otras como Consulting Social Seimur o Al Andalus Mass Media Channel. Maginae, la que afecta a Gómez, se constituyó en 2006 poniendo al frente a Ismael Serrano, si bien la Guardia Civil cree que es Lanzas el "administrador de hecho" de la misma. Uno de los motivos de esta sospecha es que el primer domicilio social de la empresa era la casa de Lanzas en Albanchez de Mágina (Jaén), según la Guardia Civil. Los datos facilitados por la Tesorería General de la Seguridad Social a la Guardia Civil demuestran que la mayoría de los trabajadores que fueron datos de alta en Maginae se encuentran vinculados "de un modo u otro" al entorno familiar de Lanzas.

María Isabel Arias, empleada de una de las empresas de Lanzas –Consulting Social Lemur– y la responsable del papeleo de la contratación de Gómez y otros dos empleados supuestamente simulados, declaró ante la Policía Nacional que nunca conoció las funciones de los mismos ni habló con ellos.

Los hechos descritos en el auto podrían suponer delitos de prevaricación, malversación de caudales públicos y falsificación de documento mercantil, según la jueza, que eleva los hechos al TSJA no sólo para la investigación de Gómez, sino también de los no aforados, ya que existe una "íntima conexión" entre todos ellos que hace que el caso no se pueda trocear. El auto no establece qué delito afectaría supuestamente a cada uno de los investigados.

Concejal con Monteseirín

Gómez es miembro del comité federal del PSOE y de la ejecutiva regional, así como vicesecretario general del PSOE de Sevilla y secretario general de la agrupación local socialista de la Macarena. Es parlamentario andaluz desde 2012. Fue concejal en el Ayuntamiento de Sevilla entre 1998 y 2002, cuando fue cesado como delegado de Hacienda, Personal y Distrito Macarena por Alfredo Sánchez Monteseirín, entonces alcalde, en un contexto de guerra interna en el socialismo sevillano, tradicionalmente turbulento. Inició tras su cese una travesía por el desierto –durante la cual tiene lugar su paso por Maginae– que termina en 2008, cuando José Antonio Viera, entonces líder del PSOE de Sevilla, lo recupera para su ejecutiva provincial. Susana Díaz, secretaria general del PSOE andaluz, lo integró en su ejecutiva regional en 2013. Pese a su juventud –tiene 48 años–, Gómez es un histórico del socialismo sevillano.

La secretaria general del PSOE de Sevilla, Verónica Pérez, afirmó este martes su "absoluto respeto" por la decisión judicial y pidió que el caso se aclare "cuanto antes". Ciudadanos, socio de legislatura del PSOE, aseguró que pedirá la dimisión de Gómez si es imputado por "corrupción política". El criterio que Ciudadanos emplea para definir la "corrupción política" no es estable. Gómez no se pronunció públicamente este martes.

El TSJA investigará ahora si Gómez –aforado por su condición de parlamentario– cobró más de 8.000 euros indebidamente, presuntamente sin haber realizado en realidad el trabajo por el que se le remuneró, y beneficiándose supuestamente además de fondos públicos que no le correspondían. Al Alto Tribunal andaluz le corresponde pues indagar si Gómez se ha beneficiado de cobros irregulares organizados entre otros por Juan Lanzas, precisamente el personaje que el juez Martín sitúa como principal conseguidor de los ERE. Cuando Lanzas tuvo contratado a Gómez, aún no había sido imputado por los ERE, pero ya desarrollaba las tareas supuestamente delictivas por las que ha sido imputado. Gómez no será investigado por una supuesta relación con el caso ERE, sino por el cobro de esos más de 8.000 euros, supuestamente de Mercasevilla, según la Guardia Civil.

Lanzas, Guerrero y Rivas

El auto de 9 de noviembre del juez Martín es útil para calibrar el papel de Lanzas en la supuesta trama de las sobrecomisiones. Según el magistrado, el ex sindicalista actuaba en cooperación con Francisco Javier Guerrero, ex director general de Trabajo, y Antonio Rivas, ex delegado de Empleo, entre otros. Su último auto sobre esta pieza señala que Guerrero estableció el procedimiento de las sobrecomisiones para la distribución de ayudas y subvenciones, valiéndose de dicho mecanismo "para lograr los fines de libre disposición sobre las partidas destinadas a ayudas sociolaborales". Antonio Rivas –siempre según el juez Martín– favoreció el desarrollo de expedientes de regulación de empleo, "en los que se empleaban entidades intermediarias a sabiendas de la percepción de sobrecomisiones, como contrapartida a la inclusión de intrusos y a la ausencia de un trámite ordinario en la concesión de ayudas". Lanzas sería, según este relato, el conseguidor, un término que no aparece en el auto. Famosa se ha hecho una expresión de su madre, recogida por los investigadores policiales, según la cual Juan Lanzas tenía "dinero para asar una vaca". El auto tampoco cuantifica las sobrecomisiones.

La tesis defensiva de la Junta señala que el grueso de los altos cargos juzgados en la pieza política actuaron desde la buena fe, con desconocimiento del destino irregular de los fondos aprobados para ayudas. Eso se dirimirá fundamentalmente en la pieza política. En la parte del caso que investiga las sobrecomisiones no se arbitra si se ha traspasado o no el límite de la irregularidad administrativa para adentrarse en el terreno penal. Los hechos que describe la instrucción de esta pieza sí apuntan a un posible lucro personal, a una posible corrupción destinada al beneficio económico del supuesto conseguidor.

Según otro auto de junio de la magistrada Núñez, las sobrecomisiones –de las que supuestamente se benefició Lanzas– se establecían presuntamente "no sólo en las ayudas sociolaborales [los ERE], sino encubriendo ayudas directas a empresas (Aglomerados Morell), pagos de compromisos asumidos (FCC y Cespa) o directamente pagos de deudas previas de empresas (comercial Dhull) de importes de primas pagados por la Junta de Andalucía, muy al parecer [sic] superiores al precio de mercado de éstas. Esta prima, según Núñez, era "el instrumento mediante el cual la mayoría de los agentes que intervienen en el proceso se garantizarían una participación presuntamente ilícita en el reparto de los fondos de la Junta de Andalucía". Ésta es la pieza que afecta a Lanzas, cuya relación con el parlamento y dirigente socialista Carmelo Gómez le corresponde al TSJA investigar ahora.

“Ningún trabajo merece la pena que te dejes la piel en él. Ninguno. Primero, porque te vendes demasiado barato. Segundo, porque acabas vendiendo a los demás”. Esta frase podría figurar en un libro de autoayuda. O quizás en un fanzine filoanarquista. Pero aparece en la película La punta del iceberg, estrenada el pasado sábado en el Festival de Málaga y en salas este viernes. Y el contexto la hace más oscura: la pronuncia un personaje llamado Marcelo Miralles, o más bien su fantasma. Marcelo Miralles se suicidó en la oficina pocos días antes. 

Este es el asunto central del debut en el largometraje del cineasta David Cánovas, protagonizado por Maribel Verdú y con actores como Carmelo Gómez, Fernando Cayo, Bárbara Goenaga o Álex García. En este thriller, Verdú encarna a una directiva que debe investigar varios suicidios producidos en uno de los centros de producción de su multinacional que, según avanzan las pesquisas, parecen estar relacionados con las pésimas condiciones laborales. La película, como la obra teatral del dramaturgo Antonio Tabares en la que se basa, es también una crítica nada sutil a las prácticas abusivas que ejercen las multinacionales sobre sus empleados. Y, en última instancia, al sistema que las alienta y permite. 

La actriz cree que estaba destinada a encontrarse con ese personaje. Cuando su agente le pasó el guion, ella pensó: "Me suena". Poco después, cayó en la cuenta: ya se lo había ofrecido el director teatral Sergi Belbel para ponerla en escena en el teatro de La Abadía, proyecto que tuvo que rechazar por cuestiones de agenda. "Cuando empieza a rascar", dice sobre su personaje, "se da cuenta del abuso de poder, de la presión laboral sin fin. Hasta que dice: 'Hostias, yo soy como uno de estos'. Y se da cuenta de que, por encima de un malo, de un tipo sin pudor y sin escrúpulos, hay alguien todavía más malo, con menos escrúpulos, y con más poder".

Es fácil imaginar que Verdú, rodeada de cristal, acero y metacrilato, no está caminando por las oficinas ficticias de un filme, sino por la sede real de France Télécom, compañía francesa en la que se suicidaron varias docenas de empleados (de un total de 100.000) entre 2008 y 2013. Aunque no hace falta irse tan lejos, a tenor de las declaraciones de los empleados que son entrevistados por Verdú en la película. "Aquí se hacen 10 horas extras de media a la semana", "Al menos tengo trabajo", "Tengo mujer, tres hijos y una hipoteca, y no pienso poner en riesgo todo eso por que tres piraos hayan decidido quitarse la vida", "Esto está lleno de trepas. Yo hago mi curro, no me meto con nadie y nunca he tenido ningún problema", "A ver si se ponen las pilas los del comité", "Dígame una sola empresa en este país en la que los trabajadores no hagan más horas de las que pone en su contrato", "Supongo que todas las empresas son similares, ¿no?". 

La actriz se ha sorprendido al comprobar que el público que ha visto la película no ha encontrado problemas para identificarse con ella, "ya sea porque es uno de los malos, porque ha estado en esa posición, o porque conoce a alguien que lo ha estado". Aunque ella misma no se ha visto en una situación así —en la actuación, asegura, no hay índices de producción y venta que medir, ni jornadas de doce horas que se alarguen durante meses— no le faltan ejemplos de afectados a su alrededor: "Yo tengo mogollón de amigos que han estado de baja por depresión, por haber estado en situaciones horribles, laboralmente hablando".

Su personaje es el pilar sobre el que Cánovas ha construido su adaptación. Tenía los diálogos de Tabares, "frescos, cinematográficos", pero debía apoyar el relato en "el arco de personaje de Sofía". "Es una historia sencilla, de transformación", explica el cineasta. La de una directiva "despiadada", en palabras de Verdú, que se replanteará su trayectoria y también su fuerza frente a la empresa. ¿Pero puede un individuo solo cambiar el sistema de alguna manera? "Siempre se puede cambiar algo", defiende ella, "Todo ha partido en la historia de actos individuales que luego se han hecho grandes. Mira aquella mujer negra que iba en un autobús y no quiso cederle el asiento a un blanco... Lo que pasa es que la lucha es grande, y 'la unión hace la fuerza". Aunque Verdú también admite que la situación de su personaje es privilegiada, y el sistema, difícil de vencer: "Cuánta gente tiene que tragar y tragar, porque si no la respuesta ya la sabes: 'Ahí está la puerta'. Sal tú con 50 años, con hipoteca y niños. Se han beneficiado de los tiempos de crisis".

El proyecto, como admite el propio director, era arriesgado. Mezclar dos temas espinosos (los suicidios y la explotación laboral generalizada) era más sencillo en teatro, donde no se tiene que reunir un capital tan significativo y que por tanto puede permitirse cierta disidencia. En el cine, un sector controlado por grandes empresas (sobre todo en distribución y exhibición), es otra cosa. La punta del iceberg podría haberse quedado en un cajón: "No pensé que fuera difícil sacarla adelante, por tratar el tema del suicidio y el acoso laboral, pero luego me di cuenta de que sí. No me imagino a alguien en Estados Unidos, por ejemplo, produciendo esta película", confiesa el director. No ayudaba, tampoco, que fuera un director primerizo, por mucho que fuera nominado al Goya por su corto El intruso en 2006. Si el filme llega el viernes a los cines es en gran medida gracias al apoyo de Gerardo Herrero, director y productor histórico, y su sello Tornasol. "Eso me abrió las puertas y permitió que los actores que tenía en la cabeza se sumaran", añade. 

Los primeros que le rondaron la cabeza fue la pareja Maribel Verdú-Carmelo Gómez. Este último anunció hace un año que había decidido dejar el cine, y en una entrevista con infoLibre anunció que se retiraba también del teatro. Ahora mismo está de gira con la obra El alcalde de Zalamea, pero, ¿volverá el público a verlo en pantalla? "El cine español no puede prescindir de Carmelo Gómez, y a mí me daría mucha pena", dice Verdú, compañera y amiga, "Pero me parece admirable su decisión, porque en la vida hay un éxito: vivir como tú quieras". También de eso va La punta del iceberg. 

La piedra oscura, obra de teatro escrita por Alberto Conejero y dirigida por Pablo Messiez, es una de las piezas encumbradas por las nominaciones de los premios Max de artes escénicas. Los finalistas a las 22 categorías de los galardones de artes escénicas más relevantes, organizados por la Fundación SGAE, se han hecho públicos este miércoles, y han señalado también a Reikiavik, escrita y dirigida por Juan Mayorga, y a Pinoxxio, obra infantil de danza que con sus nueve nominaciones acumula el número más alto de candidaturas. Los galardones se entregarán en una gala el 25 de abril, donde Lola Herrera recibirá el Max de Honor en reconocimiento a toda su carrera. 

Tanto La piedra oscura —historia ficcionada de las últimas horas Rafael Rodríguez Rapún, amante de Lorca— y Reikiavik —juego dramático con la batalla de los maestros del ajedrez Spasski y Fischer— optan a las tres categorías principales: mejor espectáculo de teatro, autoría y dirección de escena. Pero mientras que Reikiavik frena ahí su listado de nominaciones, La piedra oscura suma también espacio escénico (Elisa Sanz), iluminación (Paloma Parra) y actor protagonista (Daniel Grao). 

Las nominaciones están, un año más, muy repartidas debido al cambio de reglamento operado en 2014. Los finalistas pasan varias cribas y son seleccionados por tres comisiones geográficas (Madrid, Barcelona y resto de Comunidades), lo que ha aportado diversidad a la nómina final de candidatos. El espectáculo Pinoxxio constituye una rareza doble, por tanto: no solo acumula nueve estatuillas (El alcalde de Zalamea, uno de los grandes montajes de la temporada, suma solo tres), sino que lo hace siendo un espectáculo familiar de danza, dos categorías ninguneadas en el panorama de las artes escénicas.

La obra es finalista en las categorías de espectáculo infantil, producción privada de artes escénicas, composición musical (Pep Llopis), coreografía (Rosángeles Valls y Toni Aparisi), espacio escénico (Edison Valls), vestuario (Pascual Peris), bailarina (Ana Luján), bailarín (Toni Aparisi) y elenco. En danza destacan, además, En el desierto, de la compañía Losdedae (seis candidaturas), XV años Cienfuegosdanza (dos), Foot-ball, de Teatre Nacional de Catalunya y El amor brujo, de Víctor Ullate Ballet (una candidatura cada una). 

Especialmente interesantes son las categorías de espectáculo y autoría revelación, que señalan valores teatrales emergentes. En ellas están Nosotros no nos mataremos con pistolas (opta a obra y autoría, de Víctor Sánchez), Danzad malditos (obra revelación y elenco) y Pablo Remón, que con 40 años de paz (por la que opta a autoría revelación) comienza a ser reconocido fuera del circuito alternativo. 

Pero también están algunos de los habituales en estos premios: Lluís Pasqual opta a mejor versión por El rei Lear, como Miguel del Arco por Antígona y Alfredo Sanzol por Edipo Rey. Está Chevi Muraday, Premio Nacional de Danza, con En el desierto, y Gerardo Vera por el espacio escénico de Los hermanos Karamázov.

En las categorías de interpretación encontramos a Bárbara Lennie (por La clausura del amor, un tour de force junto a Israel Elejalde, que no está nominado), Aitana Sánchez-Gijón (por Medea, versión de Andrés Lima), Carmelo Gómez (por El alcalde de Zalamea) y Pepe Viyuela (por Rinoceronte). Con ellos compiten los menos conocidos Daniel Grao (La piedra oscura) y Gloria Muñoz (El señor Ye ama los dragones, de Paco Bezerra). En las de reparto, figuran artistas como Juan Vinuesa (por Desde aquí veo sucia la plaza), Irene Escolar (por El público) o Lola Casamayor (por El señor Ye ama los dragones). 

Esta es la lista completa de finalistas:

1. Mejor espectáculo de teatro 

2. Mejor espectáculo de danza 

3. Mejor espectáculo musical 

4. Mejor espectáculo infantil o familiar (3)

5. Mejor espectáculo revelación (3)

6. Mejor producción privada de artes escénicas (3)

7. Mejor autoría teatral (3)

8. Mejor autoría revelación (3)

9. Mejor adaptación o versión teatral (3)

10. Mejor composición musical para espectáculo escénico (3)

11. Mejor coreografía (3)

12. Mejor dirección de escena (3)

13. Mejor diseño de espacio escénico (4)

14. Mejor diseño de vestuario (4)

15. Mejor diseño de iluminación (4)

16. Mejor actriz protagonista (3)

17. Mejor actor protagonista (3)

18. Mejor actriz de reparto (3)

19. Mejor actor de reparto (3)

20. Mejor bailarina principal (3)

21. Mejor bailarín principal (3)

22. Mejor elenco o intérprete solista de danza (3)

Ya ha apurado el café y cuenta los minutos para pasar al camerino a enfundarse la piel de Pedro Crespo, el labrador que desafía la justicia militar en El alcalde de Zalameade Calderón de la Barca. Carmelo Gómez (Sahagún, León, 1962) ha elegido para su vuelta al teatro un papel que no le exige mucha mentira. Sus manos han labrado el campo ("soy un campesino que llegó a Madrid") y tiene un porte terrestre que no desentonaría en una tasca de pueblo. El alcalde que ha creado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico bajo la dirección de Helena Pimenta, eso sí, no es el "viejo cansado y prolijo" de otras versiones. El suyo es recio, testarudo, malhablado, enérgico. "Tiene que serlo si organiza una toma de la Bastilla", ríe. Tiene que serlo, quizás, porque lo hace Carmelo Gómez. 

Se muerde la lengua tan poco como Pedro Crespo. El villano de Zalamea al que da vida en el recuperado Teatro de la Comedia de Madrid hasta el 20 de diciembre rechaza acceder a la nobleza por medio del dinero y se enfrenta a las autoridades militares y a la ley para defender su honor. El actor es capaz de criticar el oficio y el cine español y poner al Gobierno a los pies de los caballos. "Yo sé que me hago muy indeseable por las cosas que digo. Eso me ha pasado factura", admite. Achaca a su postura combativa el hecho de que, tras una década de los noventa llena de trabajos y premios, en los últimos años las películas y los titulares hayan escaseado. "Tendría que haber dado mucha cera. Pero no lo he hecho nunca y no lo voy a hacer ahora", dice, con un sentido del la honra digno de Calderón. 

Ahora todo eso da igual. El pasado abril anunció su retirada definitiva del cine (aunque debía estrenar aún Tiempo sin aire, La punta del iceberg y La playa de los ahogados, ya en salas) para dedicarse por completo al teatro, lo que acarreó, paradójicamente, una buena tanda de llamadas y titulares. "Tuve que decir eso para que el teléfono empezara a sonar", bromea. Pero su decisión es firme, ha rechazado todas las peticiones e incluso ha dado un paso más allá en su gradual mutis por el foro. "En realidad quiero dejarlo todo, definitivamente todo, incluso el teatro. Esto de que hay que jubilarse a los 60... porque lo digan ellos. Yo empecé a trabajar muy joven y quiero retirarme ya", explica. En cinco años espera haber dejado las tablas. Y, si es posible, vivir fuera de Madrid, en el norte (se da dos años para vender su casa y marcharse), con una pequeña escuela de teatro a su cargo. Se admiten ofertas. 

Hay razones para su misantropía. Para empezar, en la profesión "falta pasión": "La sociedad del espectáculo, del consume-trabaja, se ha trasladado al mundo creativo. Todos están pensando siempre en el siguiente proyecto. Todo es muy pragmático, la gente no elige papeles porque sean esenciales, porque les salga de dentro". Asegura que no se entiende "con las nuevas generaciones", que las películas "se hacen sin presupuestos, sin medios". Se detiene y se atusa la barba ligeramente cana que se ha dejado crecer para su labriego del XVII: "Me siento desconectado. Es un sentimiento mío y no culpo a nadie. A lo mejor los tiempos cambian y yo no he cambiado...".

Hablar de la situación política con Carmelo Gómez no es precisamente esperanzador. Tras años de activismo (particularmente contra la guerra de Irak), no se ve con fuerzas de subirse "con un micro a un remolque". "Construimos una democracia después de una dictadura atroz, y está llena de corruptos y todo ha sido una miseria y un desastre. Me da mucha pena que seamos tan canallas. Yo no puedo hablar con mi padre de política, porque es los míos y los tuyos. Teníamos una democracia para acabar con eso…", se lamenta. Se queja del maltrato histórico a la cultura ("históricamente hemos quemado libros, el Quijote empieza así: le tenemos pánico a la cultura porque dice la verdad") y acusar a Montoro de "acosar" a actores y escritores mediante inspecciones de Hacienda: "Creo que es por el 'No a la guerra'. Es gente con un rencor brutal".

Carmelo Gómez y Rafa Castejón en 'El alcalde de Zalamea'. / CNTC

¿Y El alcalde de Zalamea? ¿No es esperanzadora esa revuelta del pueblo contra la ley del poderoso? "No hay esperanza. La hija en un monasterio, el hijo con los militares, y él solo con su báculo. ¿Qué va a pasar con ese ejército que anda por ahí?", se pregunta. No defiende que, como su Pedro Crespo, el revolucionario pueda saltarse las normas (ni en el caso de Ada Colau y los desahucios ni en el de Mas y la Constitución), pero sí ve posible una revuelta. No tomará parte en ella: "Ya no me meto en esos lodos. El futuro es para la gente que está enganchada a él". Con la revolución del teatro, ese que deja al "público burgués" clavado a la butaca, incómodo, dice tener bastante. 

Pero no todo es cansancio, ese cansancio que invoca varias veces a lo largo de la entrevista. "Alguien decía que el momento más importante de la carrera de un artista es cuando decide dejarlo. Un creador siempre va con las manos vacías, el éxito es efímero. Pero cuando uno se da la vuelta, se da cuenta de qué ha hecho, por qué está ahí y qué sentido tiene", explica. Él se vuelve a mirar su propia carrera quizás antes de tiempo (tiene 54 años, hay actores que pasan de los 80 aún en activo) y ve El perro del hortelano de Pilar MiróEl perro del hortelano (1996), "lo mejor de Imanol Uribe", La cena con Flotats La cena(2004)... "Me vienen momentos que han merecido la pena, no para mí, sino para haberlo contado. Porque cuando te encuentra la gente y te cuenta que algo que tú has hecho que les ha hecho felices...". Y sonríe como si no fuera a ser capaz de despedirse nunca del teatro.