La cantante británica Adele fue la gran vencedora de la 59 edición de los Grammy con cinco premios, incluyendo Grabación del Año, Disco del Año y Canción del Año. La inglesa compitió con Beyoncé, la única otra artista que fue nominada este año para las tres categorías más importantes.

El otro líder de la noche fue David Bowie, que ganó a título póstumo los cuatro premios a los que estaba nominado su último álbum, Blackstar, incluyendo Mejor Canción de Rock. Fueron los primeros Grammy a la música para Bowie, que nunca ganó en vida por un álbum individual o canción.

Blackstar fue lanzado tan solo unos días antes del fallecimiento del artista en enero del 2016 a causa de un cáncer. Al aceptar el Grammy de Interpretación de Rock a nombre de Bowie, su compañero de banda, Donny McCaslin, lo llamó "un genio artístico y un tipo inmensamente gracioso".

Chance the Rapper fue premiado como Major Artista Nuevo mientras que Twenty One Pilots ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un dúo o grupo por Stressed Out.

Como en otras galas de premios reciente, los artistas no tardaron en hablar de política. La presentadora Jennifer Lopez dijo que la música es un lenguaje universal, agregando: "En este momento particular de la historia, nuestras voces son más necesarias que nunca".

El anfitrión James Corden, que abrió el show con un extenso rap sobre el poder de la música, cantó "vivan todo, porque esto es lo mejor, y con el presidente Trump, no sabemos qué viene".

En esta edición faltaron algunos de los grandes nombres de la noche. Drake y Kanye West, con ocho nominaciones cada uno, no asistieron. Tampoco el canadiense Justin Bieber.

Como Frank Ocean, aparentemente Bieber y West se mantuvieron al margen para mostrar su convicción de que los Grammys están desfasados con los artistas jóvenes, mientras que Drake, que ganó dos Grammys al principio de la noche por su single Hotline Bling, está de gira por Inglaterra.

A Mercury tuvo que ayudarle Brian May, y aun así tuvimos una de las más emotivas despedidas jamás escritas. Johnny Cash, para decirnos adiós, hizo suya una canción de uno de los más célebres bowiefilos (Trent Reznor) y le añadió un testamento visual a modo de videoclip. Otros relataron fríamente su suicidio (Adrian Borland) o evidenciaron su falta de aliento en clave de desamor (Gene Clark), pero nadie convirtió ese momento en algo tan bello como él.

Con la muerte de Bowie se cierra una página en la historia de la música, página que ya nadie más podrá abrir. Él era un género en sí mismo, fue avant la lettre en prácticamente todo. Inspiró a la gran mayoría y se dejó iluminar por otros muchos. En su virtuosa (y camaleónica, en el buen sentido) adaptación a las tendencias musicales embrionarias en cada momento, Bowie siempre se mantuvo a la vanguardia y apostó por su eclecticismo innato, marcando con ello el estilo que las definirían y acuñarían. Cuando los Beatles se bajaron de la furgoneta, Bowie estaba testeando los motores desde la cabina del Major Tom. Cuando Andy Warhol molestaba hasta al más moderno de los visitantes de su Factory, Bowie molestaba (y mucho) a Warhol escribiendo una canción sobre él. Supo reírse amistosamente del mismísimo Marc Bolan y con ello su imagen se hizo inseparable del concepto de Glam Rock. Y lo mejor de todo aquello es que lo consiguió sin caer en lo patético y siendo capaz de marcar el rumbo de todos y cada uno de los estilos que transitaba, llevándose siempre por parte de sus iconos una devoción sincera.

Pero, sobre todo, Bowie supo apostar como nadie por sus compañeros de viaje, apostó y se convirtió en el Tarantino de la música, no por su gusto por el pop, sino por ejercer de rey de las segundas oportunidades, atreviéndose a recoger del vertedero a artistas que, o bien se habían pasado de moda, o bien de farlopa. Sin Bowie, probablemente jamás tendría el presente constancia de figuras tales como Iggy Pop o Lou Reed. De las ruinas de Velvet Underground y The Stooges, Bowie fue capaz de rescatar a dos almas en pena que vagabundeaban por las calles de Nueva York en busca de heroína. Bowie, como podría relatar una de sus últimas canciones y su particular adiós, Lazarus, fue capaz hacer resucitar a esos dos iconos y catapultarlos hacia la gloria que hoy merecen. Poco se habla del papel decisivo que tuvo David Bowie en el Transformer y el Lust for Life. Las malas lenguas dicen que los compuso prácticamente enteros como acto de amistad, aunque todos creamos que fueron ellos. Cada vez que escuchéis los coros del muy tarareado estribillo de The Passenger, fijáos de ahora en adelante en la voz de Bowie de fondo, ya no volverá a sonar igual.

En fin, el 10 de enero fue un día muy triste para los que amamos la música y pecamos de cierta mitomanía. Es inmundo sentirse triste por una persona que no tuvo dificultades durante toda su vida al mismo tiempo que hay miles de personas muriendo en las cunetas sin que nadie llore por ellos. Lo sé, pero también es cierto que el individuo romántico del que estamos hechos cada uno de nosotros tiende a focalizar su atención en lo irrepetible. Es cierto que el sentimiento mitómano puede llevar al fascismo, que hay un aura perversa detrás de toda esta multitud de elegías. Pero, al fin y al cabo, en lo que a las pasiones se refiere el corazón acaba siendo rehén. No puedo ocultar que estoy muy triste por la noticia, aunque me la esperara. Mi verborrea no tiene otro sentido aquí que tratar de homenajear algunos aspectos de ese grandioso ser que se acaba de despedir de nosotros magistralmente.

Nunca habrá nadie como él. Bowie fue único. Una leyenda, no solo por lo que representó si no por lo que hizo y por lo que nunca sabremos si hizo, pues el misterio siempre formó parte del Duque Blanco.

Adiós, David Robert Jones. 

"This way or no way

You know I'll be free

Just like that bluebird

Now, ain't that just like me?" (Lazarus). 

Carlos Solsona es socio de infoLibre

Estoy más cerca del Alba Dorada

Inmerso en el universo metafórico de Crowley

Vivo en una película muda

Retratando el reino sagrado de la realidad onírica de Himmler

Tengo miedo del final total

Acercándome al mellado hoyo

Y ya no tengo el poder

No, ya no tengo el poder

Soy el nombre retorcido en los ojos de Garbo

La prueba viva de las mentiras de Churchill, soy el destino

Desgarrado entre la luz y la oscuridad

Donde otros ven sus objetivos, divina simetría

¿Debo besar el colmillo de la víbora

O proclamar en alto la muerte del hombre?

Me estoy hundiendo en las arenas movedizas de mi pensamiento

Y ya no tengo el poder

No creas en ti mismo

No te engañes con la fe

El conocimiento llega con la liberación de la muerte

No soy un profeta ni un hombre de la Edad de Piedra

Solo un mortal con potencial de superhombre, sigo vivo

Estoy atado a la lógica del Homo Sapiens

No puedo apartar los ojos de la gran salvación que ofrece la absurda fe

Si no consigo explicar lo que tú deberías saber

Podrías contármelo en el próximo Bardo

Me estoy hundiendo en las arenas movedizas de mi pensamiento

Y ya no tengo el poder

No creas en ti mismo

No te engañes con la fe

El conocimiento llega con la liberación de la muerte

(Quicksand, 1971)

La imagen mental más presente que tengo de David Bowie es la de su papel como vampiro despechado por la maravillosa depredadora de almas Catherine Deneuve en la película The Hunger (El Ansia) de Tony Scott (1985). Desesperadamente agónico, con fláccidas carnes colgantes, mechones de pelo caído adherido a sus huesudos dedos, asesino frustrado, ávido de sangre, que finalmente conseguiría degollar a una joven violoncelista para respirar dos días más. Eso es lo que vivió (lo que vivimos), dos días. David Jones (alias Bowie) nació un 8 de enero y murió el 10 del mismo mes. Vivió un día más que la mariposa que era (podría haber protagonizado perfectamente al criminal travesti pellejudo –nada que ver con el hermoso replicante de Ridley Scott– de El silencio de los corderos), y su vuelo fue brillante, espléndido, transformador, sublime, inspirador y alto. Dos días en los que voló sobre todas las estaciones cambiantes, y las veinticuatro horas, mal contadas –“el tiempo se dobla como una puta”– de uno de ellos en los que llegó a ser “héroe por un día”.

“Los cambios siguen el paso que llevo”

Bowie siempre se adelantaba, a firmes zancadas desde sus altos zancos, abriendo horizontes a nuevas tendencias, géneros, invenciones y ondas. Era un imaginista fantástico (levantó la marejada del afterpunk –Joy Division–, fue profeta de la cool wave, pionero cibernético –posteriormente vulgarizado por el tecno-pop–), y tuvo como aliados a algunos de los grandes compositores de nuestro tiempo: John Lennon (Fame), Brian Eno (Heroes), Pat Metheny (This Is Not America), Iggy Pop (China Girl), Mick Jagger (Dancing In The Street), Freddie Mercurie (Under Pressure) –“Veo algunos buenos amigos / gritando '¡déjame salir!' / pateando mis sesos por el suelo / estos son días en los que no llueve / diluvia”–, mientras Ziggy, el suicida del rock'n'roll (“¡no estás solo!”), se limpiaba de heroína en una clínica suiza, o Lou Reed (Transformer) –a quien arrancó de las catacumbas de terciopelo warholianas para su transformación de medium number one del underground neoyorquino en ídolo espectral masivo paseándose por el lado salvaje de la vida: Queen Bitch (de su mejor álbum, Hunky Dory, 1971) venía con un agradecimiento explícito al White Light / White Heat de la Velvet Underground. Antes, inspirado por 2001: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), se disfrazaba de astronauta para romper los lazos con la humanidad desde su cápsula a la deriva: “El planeta Tierra es azul (triste), y yo no puedo hacer nada” (Space Oddity, 1969).

Ahora alienígena tejiendo telas de araña en Marte para descender de nuevo a la Tierra, psicodélico, mutante híbrido neurótico, trascendentalmente espeluznante, hermoso y fascinante con su visionaria bola de cristal en un ojo –dicen que no tenía un ojo de cada color sino que se trataba de una pupila dilatada, fruto de una pelea juvenil–, Bowie fue, primero, máximo exponente de la imaginería glam británicaglam, en tándem con el poeta brujo del amor y la guitarra eléctrica afilada Marc Bolan (T. Rex) –su 'vieja amiga' Alice Cooper le llaaaa-aaaamaba "la pretty face" -. Inmediatamente señalado como heredero de Oscar Wilde por la crítica británica, un glamuroso Bowie acelera su ambigüedad pansexual y se transmuta en "Aladino", pero en 1974 ya es un 'perro diamantino' devorador de 1984de George Orwell. Al año siguiente, se viste de frío duque blanco para conquistar el mercado norteamericano con Young Americans –Bowie es un largo cuchillo de caza usado por los pioneros norteamericanos–, pero enfermizo, anfetamínico, ahora crooner decadente, va viendo cómo la década le prepara un perfecto sarcófago para un rápido suicidio artístico. Y entonces, cuando casi nadie espera casi nada de él, da a luz a la trilogía electrónica cibernética – Low, Heroes, Lodger -, de la mano de Brian Eno y Robert Fripp, tres retratos despiadados, nihilistas, distorsionados del final de una década. 1980 lo ve convertido en un payaso herido en su sexo por flashes fotográficos (Ashes To Ashes– "polvo somos y en polvo nos convertiremos"–), donde el Comandante Tom de aquella Rareza Espacial se descubre como un drogadicto colgado del cielo.

Hombre-elefante (Bernard Pomerance), vagabundo-arribista (Bertolt Brecht), hombre que cayó a la Tierra (Nicolas Roeg), vampiro (Tony Scott), genio maligno (Jim Henson), gigoló (David Hemings), hombre-tiburón (Mel Damski), Poncio Pilatos (Martin Scorsese), agente policial (David Lynch), ejecutivo (Julian Temple), prisionero de guerra (Nagisa Oshima), hampón (John Landis), coleccionista de personalidades, camaleónico, siempre: la comedia de su propia catástrofe. Apocalíptico:

Abriéndome paso a empujones en la plaza del mercado

Muchas madres gemían

Acababan de llegar las noticias

Nos quedaban cinco años para llorar

El repartidor de periódicos nos lo dijo entre lágrimas

La Tierra se estaba muriendo

Tenía el rostro empapado

Entonces supe que no mentía

Oí teléfonos, el teatro de la ópera, canciones favoritas

Vi niños, juguetes, planchas eléctricas y televisores

El cerebro me dolía como un almacén

No había más sitio

Tuve que apretar muchas cosas para meter todo dentro

A todos los flacos-gordos

A todos los altos-bajos

A todos los don nadie

A todos los que se creían alguien

Nunca pensé que pudiera necesitar a tanta gente

Y hacía frío y llovía y me sentía como un actor

Y pensé en mamá y quise volver

Tu rostro, tu raza, tu manera de hablar

Tu beso, eres hermosa, quiero pasear contigo

Nos quedan cinco años

Me duele el cerebro

Cinco años

Es todo lo que nos queda

Cinco años…

(Five Years, 1972)

Bowie nació el mismo día que Elvis Presley (1935), y que nuestro genial y único Raúl Rodríguez (1974). Una señal astrológica, cósmica, para volver con los dioses. Una larga defunción previsiblemente prevista y planeada. Un espectral 'enviado del futuro', un 'cristo de cristal humano', que incluso es capaz de regresar de su muerte hasta el presente. Un buen mordisco a la vida desde el más allá, amigo vampiro. Una jugada maestra. Tu triunfo. Tu invencible derrota.

Lee este artículo en Ctxt

El cantante británico David Bowie ha fallecido este lunes tras luchar durante 18 meses contra el cáncer que padecía, según confirmó su hijo, Duncan Jones. La noticia fue publicada previamente en el Twitter oficial del cantante y actor.

"Lamento mucho y me entristece decir que es cierto. Estaré fuera de las redes durante un tiempo. Os quiero a todos", escribió el hijo del cantante en su perfil en Twitter.

David Bowie, de 69 años, "falleció hoy pacíficamente rodeado por su familia tras una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer", ha informado su Twitter oficial. "Aunque muchos de vosotros compartiréis esta pérdida, os pedimos respeto por la privacidad de la familia durante este tiempo de dolor", añadió.

Su muerte se produce tres días después de que el artista británico publicara su último disco, Blackstar, de tan solo siete canciones, coincidiendo con su 69 cumpleaños. El primer single de este disco, también titulado Blackstar, se estrenó el pasado 20 de noviembre y llegó con un corto dirigido por Johan Renck.

En 2013, David Bowie eligió también el día de su cumpleaños para lanzar su anterior disco, The Next Day, publicado una década después de su anterior trabajo (Reality), con el que realizó su última gira.

Blackstar es el disco número 25 en la larga trayectoria de Bowie, que comenzó en 1970 con la publicación de su primer álbum homónimo y continuó con Space Oddity (1969), The Man Who Sold the World (1970), Hunky Dory (1971), The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) y Aladdin Sane (1973).

Otros de sus éxitos son la conocida como Trilogía de Berlín, una serie de álbumes de David Bowie grabados en colaboración con Brian Eno en la década de 1970 ('Low', 'Heroes' y 'Lodger').

A pocos días de que David Bowie cumpla 67 inviernos, el recuerdo de su anterior cumpleaños confirma lo que todos sabíamos cuando rompió una década de silencio tras sus graves problemas cardíacos: que su álbum 'The next day' se erige en el gran acontecimiento discográfico de 2013.

'The stars (are out tonight)', 'Valentine's day', 'Love is lost' y las otras 14 canciones nos muestran a un Duque Blanco taciturno, pero inspirado y dejándose llevar de nuevo por el carisma urbano de Berlín, donde grabó la trilogía 'Low', 'Heroes', 'Lodger' y que le agradece su contribución a la historia de la ciudad con un tour turístico que recorre Neukölln, Schöneberg o los alrededores de la Puerta de Brandeburgo. Y sus cientos de fans peregrinaron a Londres para ver en el Victoria & Albert Museum la magnífica exposición sobre su influyente legado estético.

Por su parte, el dúo francés Daft Punk ha protagonizado un sonado retorno con su fastuoso (aunque irregular) 'Random access memories', invocación a la maestría 'funk' de Chic que contiene llenapistas como 'Get lucky' o 'Lose yourself to dance'.

Su apabullante campaña de márketing sólo encuentra rival en la puesta en pie por los canadienses Arcade Fire, rendidos a los pies del gurú James Murphy para empaquetar su giro hacia el rock electrónico.

My Bloody Valentine sorprendía con su primer disco en 22 años, tan intenso como sus predecesores, mientras que Yeah Yeah Yeahs, MGMT y Vampire Weekend reivindican la impronta neoyorquina en vista de que The Strokes han decepcionado y no tienen excusa.

La electrónica con aires envolventes ha marcado puntos tan álgidos como 'Immunity', de Jon Hopkins, o 'For now I am a winter', de Ólafur Arnalds. En cuanto a James Blake, se ha superado con creces en 'Overgrown', ganador del Mercury Prize.

Para bailar, nada mejor que el brillante 'Settle', del dúo 'house' Disclosure, principal revelación londinense del año junto a Rudimental. Sin olvidar que Janelle Monáe y Kanye West reclaman el trono de la música negra.

Entre los conciertos que permanecerán en la memoria colectiva, figuran con letras de oro los dos que ofrecieron Rolling Stones en Hyde Park, 44 años después de tocar allí mismo transcurridos sólo dos días de la muerte de Brian Jones. También Blur se cubrieron de gloria en su segunda juventud, como pudo apreciarse en el Primavera Sound barcelonés, convertido en el festival con mayor poder de convocatoria en España, al lado del bilbaíno BBK Live (que apostó por Depeche Mode en exclusiva, pese a su discreto 'Delta Machine'). Benicàssim dio muestras de su decadencia en una edición donde, eso sí, brillaron los alabados Queens of The Stone Age. Además, la parroquia 'indie' se volvió loca con el revivir de Suede y Pixies.

No podemos olvidar tampoco al vocalista de jazz Gregory Porter, autor del exquisito 'Liquid spirit'. Sobresalen igualmente Anoushka Shankar con su fusión de música india y flamenco, Elvis Costello junto a The Roots y, en clave deconstructivista, Robert Glasper Experiment.

¿Cosecha española? Luz Casal se ha hecho acreedora al mejor disco 'mainstream' con 'Almas gemelas', aunque la escena alternativa da frutos tan definitivos como el rock 'indie' de Autumn Comets y Delorean, la electrónica atmosférica de Esquelas, el 'techno' con clase de bRUNA, John Talabot o Pablo Bolívar y la oscuridad evocadora de Anímic o Balago.

Portugal se renueva con el original apocalipsis del dúo Ermo, la personalidad de Noiserv o Peixe Aviao y, sobre todo, las maravillosas fadistas Cuca Roseta o Gisela Joao, además de la jazzística Cati Freitas.

La cumbre del arte ha vuelto a estar representada por la Bienal de Venecia, cuya función de azote sociopolítico no deja indiferente a nadie: Berlusconi fuera de circulación, la extraña renuncia de Ratzinger, el nuevo Papa de increíble consenso, Angela Merkel reelegida... La política en la picota, con los ciudadanos hartos del recorte de libertades por obra y gracia de una derecha paneuropea, teledirigida desde Alemania con los hachazos al Estado del bienestar por bandera y la austeridad presta a estrangular la sociedad.

Algunos daban por muerto, literalmente, a David Bowie tras diez años de silencio musical. Apenas alguna colaboración esporádica del británico con algunas bandas despejaban los recurrentes rumores sobre su desaparición de la escena. Y, a decir de la crítica en Reino Unido de su nuevo disco (The Next Day), el icono glam viene a tapar muchas bocas. No sólo aquellas que lo daban por muerto biológicamente, sino las que lo consideraban acabado artísticamente.

The Independent llega a afirmar que la vuelta de Bowie "puede ser el mejor álbum de regreso en toda la historia del rock". Pues se trata de eso, de un regreso, también artístico. Las nuevas 14 canciones son una mirada a su pasado musical, con canciones que remiten a trabajos previos, como Lodger (1979) o Scary Monsters (1980). El Daily Telegraph afirma que es “atrevido, precioso”, un recorrido que Bowie hace “a través de sus propios mitos”. O como lo define The Guardian,"The Next Day muestra por todas partes lo que puede definirse como una lista de las obsesiones de Bowie”.

“Un disco que remueve conciencias, raro y repleto de grandes canciones. Escucharlo te hace desear que no se trate de una excepción y que su vuelta sea algo definitivo”, concluye The Independent. The Next Day sale a la venta el próximo 12 de marzo, aunque el artista, quizá en otra vuelta de tuerca que muestra su regreso, lo ha filtrado a iTunes, donde se puede escuchar en streaming.