Decía Ajo en uno de sus geniales micropoemas: “Perdona por pedirte peras, no sabía que eras un olmo”, trasladando así la responsabilidad a quien exige lo que otra parte no puede darle, en lugar de a la persona que simplemente tiene alguna limitación.

Hay quien se acerca a 30 monedas, en HBO Max, buscando rigor y coherencia en la historia y eso impide disfrutarla. No, esta segunda temporada de la serie de terror católico de Alex de la Iglesia no pretende componer un puzle ordenadito que quede bien en la mesa de comedor. Esas intrigas bien organizadas se encuentran en otro departamento.

Aquí te tiran las piezas a la cara desordenadamente y esas son las reglas de este juego, que, una vez entendido, resulta de lo más divertido. Una borrachera visual con ritmo frenético, aunque eso obligue a tomar de cuando en cuando atajos a la lógica.

El periódico The New York Times ha elegido este título entre las mejores historias para televisión del 2023. Y en HBO Max se ha colocado por días en lo más visto internacionalmente incluyendo las series en inglés.

Sin embargo, en Filmaffinity esta temporada tiene una raquítica puntuación de un 5,6. Una injusticia que dice tanto de quienes no le encuentran el atractivo como de lo peculiar de la propuesta. No es un peral, es un olmo flamígero, maldito, redentor, hendido por el rayo. Quien busque un buen olmo aquí tiene uno de primera.

Si la entrega original terminaba con una orgía de sangre, vicio y podredumbre entre sacerdotes enloquecidos que parecía insuperable era porque no sabíamos que en la cabeza de De la Iglesia aún quedaba mucha iconografía que saturar, forzar y llevar al paroxismo.

Así que en esta temporada hay más y más de todo. Un reparto colosal, viajes por todo el planeta, extras, almas en pena, demonios, monstruos o caracterizaciones gores sofisticadas y grotescas se alternan para que la acción no decaiga en ningún momento.

El argumento retuerce y exprime el básico del bien contra el mal sacando incluso a los torturados moradores del purgatorio y del infierno de su eterno castigo para salvar el mundo. Reliquias y talismanes de la tradición cristiana como las 30 monedas de plata por las que Judas delató a su amigo Jesús desencadenan aberraciones o salvación según en las manos de quien caigan.

Se incorpora al elenco el actor estadounidense Paul Giamatti, al que Alex de la Iglesia admira especialmente por su personaje en la serie Billions, pero quien compuso también un perdedor inolvidable en Entre copas.

Tiene en común con otra nueva incorporación, la de la actriz Najwa Nimri, una voz hipnótica. Se une a la eficacísima Megan Montaner y su calidad de estrella, a un funcional Miguel Ángel Silvestre, un fascinante Eduard Fernández de sangrientas ojeras, una apabullante Macarena Gómez, a Pepón Nieto o a un cada vez más importante en la trama Javier Bódalo. 

Muchos más actores y actrices de primera, y muchos pequeños papeles para artistas invitados como Manuel Burque, Carmina Barrios o Juan Manuel Montilla, el Langui. Todos logran el dramatismo con un punto gamberro sello de la serie.

Y es que Alex de la Iglesia ha querido meterlo todo en su serie. En sus declaraciones a La Caja de Música TV, el director vasco asegura haber concebido el título como “una especie de enciclopedia del género” y ahí es donde encuentra el atractivo. 

Libros sagrados, historias bíblicas, referencias literarias y cinematográficas, iconografía satánica o religiosa caben en esta recopilación. Todo superpuesto hace bueno el dicho anglosajón de que el diablo está en los detalles. Desde luego, parece que así lo ve Alex de la Iglesia.

Al maximalismo de la serie se añade una banda sonora con fuerza y que sube la potencia emocional de cada escena a cargo de Roque Baños y un montaje que lo fragmenta y lo acelera todo aún un poco más saltando a toda velocidad entre grupos de personajes repartidos por lugares lejanos.

La iconografía es otro de los puntos destacados de la serie. Siempre ha sido uno de los fuertes de su director. En esta temporada se saca partido al interior y la pequeña azotea de un generador eólico, se visitan bajos fondos y mundos de lujo extremo, pero sobre todo se explora el infierno, que aparece como un reverso del Vaticano y del esplendor de la Iglesia.

Hay una nueva tendencia en redes sociales muy divertida. Pedirle a la inteligencia artifical que haga una ilustración: un perro inteligente, un ramen lujoso, una plaza mexicana… A continuación, los usuarios le piden a ChatGPT más inteligencia, más lujo, más México, y más, y más, hasta llegar al delirio. 30 monedas parece haber seguido el mismo proceso pero en la mente muy humana de De la Iglesia. 

Además, como explicaba a La caja de música TV el productor y director, las series son un gran medio para estos crescendos. Compara este tipo de ficción con las grandes novelas río en las que los personajes tienen suficiente espacio para desarrollarse y señala que la vinculación con el espectador puede ser muy fuerte, puedes sumergirte durante horas en una serie y tener la sensación de haber vivido en ella más que de haberla visto.

De la Iglesia y su compañero en el guion, Jorge Guerricaechevarría, parecen dispuestos a superar sus propios límites en la tercera y en principio última temporada de la serie. De momento solo falta por emitirse el último episodio de esta tanda. Promete ser más desquiciado y radical aún que todo lo visto hasta ahora y se sitúa ya en la peripecia de la próxima entrega. Habrá que esperar un poco más para asistir a la que seguro que va a ser una sonada traca final.

30 monedas es el mejor Alex de la Iglesia: imaginativo, desbordante, excesivo. En la serie que se estrena este domingo en HBO y semanalmente a partir de ahora, Eduard Fernández interpreta a un sacerdote equivalente a un padre Karras de El exorcista que se hubiera tragado a Indiana Jones y se viera envuelto en una aventura como la de El código Da Vinci, con los brazos de Toro Salvaje, eso sí, porque es un cura exorcista, custodiando una reliquia que puede cambiar la historia, y además boxea. El bilbaíno Alex de la Iglesia, director, guionista, productor, que fue historietista y presidente de la Academia de Cine, señala algunas claves de su serie.

Los ocho episodios de esta primera temporada a veces se toman la historia muy en serio, otras con cierto humor oscuro. Con la ayuda de la música potentísima y efectista de Roque Baños, no se ahorra en gore o en sustos, que a veces se convierten en una traca brutal. Pero su director tenía de niño y tiene ahora otros terrores: “Me daba miedo de pequeño y ahora exactamente lo mismo. El sinsentido, la irracionalidad, el desequilibrio, el no saber qué va a pasar. Me da miedo la maldad real, no la de ficción. Me da miedo el abuso legal, cuando se convierte ya en lo institucional. Todo eso me da miedo”.

“La religión católica es la más antigua y por tanto la más auténtica”

La historia se apoya en gran medida en la rica tradición católica, que tan bien se lleva con el cine de terror. Para De la Iglesia, es lógico: “La religión católica es la más pegada a nosotros y ha mantenido la liturgia. Mantiene, por ejemplo, el misterio del pan y del vino, la comunión, la confesión, mantiene un montón de cosas que son, desde el punto de vista narrativo, apasionantes. Perdonad esta burrada, pero yo, como creyente, diré que la religión católica es una religión seria. Las demás me parece que han tenido más concesiones, se han intentado adaptar a los tiempos y sobre todo a las condiciones sociales y económicas más claramente que la católica. La católica es la más antigua, entre comillas, y por tanto la más auténtica”.

Este estreno es la culminación de cinco años de trabajo que comenzaron con la escritura del esquema de la serie, pensada para tener tres temporadas, por parte de De la Iglesia y su colaborador habitual, el prestigioso guionista Jorge Gerricaechevarría. “Soy monógamo narrativamente, -explica el director vasco-. Con Jorge me une una tremenda amistad, probablemente sea una de las personas a las que más quiero en el mundo y por otro lado eso me facilita mucho el trabajo, es muy egoísta. No hay intermediarios, no hay obstáculos, no hay cortafuegos: ‘Esto me gusta’, ‘Esto no me gusta’, y no pasa nada. Es tu amigo. Los amigos son los hermanos que eliges y, en este caso, Jorge es la persona que tengo más cercana a nivel emocional, a nivel laboral, me entiende perfectamente. Y, de una manera práctica, se ahorra mucho tiempo, no tengo que dar explicaciones. Hemos tenido educaciones semejantes, recuerdos semejantes, conocemos a las mismas personas, y eso hace que, de pronto, generemos una especie de entidad”.

Alex de la Iglesia es de relaciones largas en el trabajo y desarrolla este concepto: “Yo no soy yo, yo soy el actor que hace de Alex de la Iglesia. Alex de la Iglesia es un monstruo aberrante como los de la serie, es una especie de entidad formada por Jorge, por ‘Arri’ y ‘Biafra’ (José Luis Arrizabalaga y Arturo García), mis decoradores, por Roque Baños, mi músico, por mi mujer, Carolina (Bang), la productora o Raúl (García), mi cámara, que es indispensable. Voy añadiendo seres que van conformando mi personalidad, mi identidad. Tengo muchísimo tiempo ganado trabajando con personas a las que ya conozco. Así que con Jorge casi no hablamos, nos miramos, escribimos casi automáticamente, uno dice: ‘Quita’, y se pone al ordenador y hace un diálogo, el otro dice: ‘¿Qué te parece?’. Es muy orgánico todo, por eso trabajo con él”.

En el rodaje necesitas irreductibles que defiendan tus intereses a muerte

Este sistema tan ventajoso no surge solo, como aclara: “También hay que saber ser así. Hay que saber compartir las cosas. Hay otros a los que no les gusta compartir. A mí sí. Soy muy familiar en ese sentido. Gracias a eso la serie existe. Necesitas la complicidad de mucha gente. Hay que estar años escribiendo una cosa. Y la gente se puede desinflar o puede decir: “Mira, ya no quiero apostar más por esto”. Necesitas irreductibles. Cuando estás rodando pasa lo mismo, necesitas gente irreductible, que defienda el set a muerte. Gente que defienda tus intereses a muerte”.

La serie se ubica en Pedraza, el precioso pueblo medieval de la provincia de Segovia. A partir de ahí se visita Roma, París, Siria... Está protagonizado por Eduard Fernández, Megan Montaner y Miguel Ángel Silvestre, pero muchos más actores tienen personajes importantes. Está lleno de acción, efectos especiales, criaturas, fenómenos fantásticos. Es una producción enorme. “Ha sido una de las experiencias más duras de mi vida, sin duda -explica De la Iglesia-, pero de las más gratificantes después, en el sentido de decir: ‘¡Dios mío! Esto parecía imposible y lo hemos hecho’. Parecía imposible incluso para la gente de HBO o para parte del equipo, que nos veía desde fuera y nos decía: ‘¿Cómo habéis conseguido sacar esto adelante?’. En un tiempo récord. Tu dices, 27 semanas, pero divídelas en ocho episodios. Cada episodio es una película. Un reto, un auténtico reto. Lo repetiría todo entero. Y, de hecho, lo voy a hacer. Estamos terminando los episodios de la segunda y la estructura general está escrita desde hace años. Resulta muy emocionante ver cómo se va construyendo ese puzle gigantesco”.

“Gracias a los actores todo esto tiene sentido. Han asumido el riesgo y ha sido difícil”

Y es que, a pesar de reconocer los inconvenientes, el director ha disfrutado: “En este rodaje tan grande me he sentido como pez en el agua. Depende de cuánto tiempo has invertido. Son cinco años pensando una cosa, cinco años trabajando cada diálogo, cada secuencia, con treinta mil alternativas. Teníamos 450 localizaciones diferentes. ¡450! La serie, por razones prácticas, era imposible de rodar respetando la cronología, así que no hemos rodado primero un episodio, luego el segundo, luego el tercero, sino que rodábamos todo a la vez. Era la única manera de abaratar, de hacerla más rentable. Si no, hubiera sido imposible de abarcar, estaríamos todavía rodando".

Más que de una secuencia o efecto de los que abundan en la temporada, de lo que más orgulloso se siente el director es de la coherencia del conjunto y de los intérpretes: “La coherencia y esa narración se sostiene sobre actores. Sobre personajes que llevan la trama, así de claro. Gracias a ellos esto tiene sentido. Han asumido el riesgo, han asumido la dificultad física de aguantar el tirón. Ha habido veces que ha sido difícil. Eduard Fernández se levantaba a las cinco de la mañana para rodar ocho horas y después preparar conmigo el día siguiente o preparar con los de efectos otro truco, por ejemplo. Había jornadas inenarrables, muy largas, para sacar adelante el proyecto y eso requiere de una gran complicidad, sobre todo de una entrega especial, que puedes encontrar en poca gente. Eduard es uno de ellos. Si cree en el proyecto va con él a muerte. O Megan Montaner y Miguel Ángel Silvestre, Megan y Miguel han aguantado desde todo tipo de moratones hasta llorar en el rodaje por cansancio o por impotencia, a reírse a carcajadas para levantar el ánimo a los demás… Una locura”.

De la Iglesia se manifiesta encantado de la colaboración con HBO: “La idea de la serie es muy anterior a ellos, la estuvimos moviendo mucho tiempo, en diferentes plataformas. La serie tiene cinco años y empezamos a trabajar con HBO hace unos tres. Durante dos años o dos años y medio estuvimos moviéndola por todo tipo de televisiones y plataformas, compañías, productoras, estudios... A la mayor parte de ellos les daba mucho miedo enfrentarse a una serie como esta y necesitábamos gente que apostara. HBO ha sido la que ha apostado más fuertemente por ella, desde el primer momento. Dijeron: “Nos gusta, la queremos”. Las cosas se hacen así, cuando alguien te dice: “Nos gusta, la queremos”. Esa es la manera de trabajar. Y diré también que nosotros no trabajamos para HBO, HBO trabaja ‘con’ nosotros en la elaboración de la serie. Han sido compañeros de trabajo y de viaje. Esa es una diferencia radical con muchas otras compañías”.

Algunos tuiteros aventuraban terceras versiones imaginarias de la misma noticia:

La programación oficial de este miércoles en el Festival de Berlín nos regaló tres nuevos títulos, dos ibéricos, dos a concurso (no los mismos) y tres relacionados con crisis varias. Fuera de competición, el vasco Álex de la Iglesia regresa a un certamen donde siempre ha generado interés con el estreno mundial de El bar. Pese a encontrarnos a buena parte de la troupe que le ha acompañado en sus últimas comedias, el filme no pertenece a tal género, sinoque es un thriller con un planteamiento a lo Agatha Christie excesivamente desmadrado.thriller Para bien o para mal, esta vez no concursó. Quienes sí lo han hecho son el alemán Volker Schlöndorff, con el melodrama telenovelesco-intelectual Return to Montauk, y la portuguesa Teresa Villaverde, con Colo, crónica de la disgregación de una familia de clase media víctima de la crisis económica, narrada con absoluta parsimonia.

A Agatha Christie le encantaba poner a personajes aparentemente diversos en un escenario cerrado para enfrentarles a uno o varios crímenes. Eso mismo es lo que hace De la Iglesia, con la complicidad habitual de su coguionista Jorge Guerricaechevarría, en El bar, donde los ocupantes circunstanciales de un típico bar español, o madrileño para más detalle, quedan encerrados cuando asumen que quien sale del establecimiento acaba tiroteado. El tono esta vez no es de comedia, ni siquiera de comedia negra, pero la sensación de caos que por ejemplo presidió Mi gran noche o la parte final de Las brujas de Zugarramurdi vuelve a emerger, sólo que sin risas esta vez. Lo hace acompañado de algunos de sus habituales, como Mario Casas, Blanca Suárez, Carmen Machi o Secun de la Rosa. 

Cuando quien suscribe entrevistó al cineasta vizcaíno durante el estreno de esas dos cintas, este le aseguró que en los rodajes los desmadres están planificados al milímetro, y para nada son improvisados. Claro que sea cual sea el planteamiento, el espectador sí puede tener la sensación de que los autores de una película pierden un poco los papeles conforme nos acercamos al desenlace. Eso ocurrió en algunas de las previas cintas de De la Iglesia, y reaparece en El bar, pese a su impecable arranque.

Ya de lleno en la carrera por el Oso de Oro, el veterano cineasta alemán Volker Schlöndorff presentó Return to Montauk, un nuevo trabajo rodado en inglés, con elenco internacional y vocación exportable, que ha dividido a los críticos. Algunos, aceptando que su historia de un escritor suizo que de visita promocional en Nueva York solo piensa en reencontrarse con un amor de su juventud y reverdecer antiguos jardines no deja de ser un culebrón con ínfulas lujosas, han creído ver un nervio narrativo especial, pero otros han mostrado bastante menos entusiasmo.

Return to Montauk, protagonizado por el escandinavo Stellan Skarsgård —uno de los actores europeos que menos se han aburrido en los últimos años, dada su presencia en todo tipo de películas y series de diferentes nacionalidades– y la alemana Nina Hoss (Barbara, Yella), tiene bastante de culebrón para un público maduro y con ciertas ínfulas intelectuales. Su personaje central, el escritor suizo Max Zorn, llega a Nueva York en una gira para promocionar su última obra, pero su segunda intención es otra: buscar a una mujer a la que amó hace cerca de dos décadas atrás, y cuyo recuerdo ha ido enriqueciéndose a lo largo de los años, a pesar de su profusa vida sentimental.

Max, pese al ramalazo romántico, sigue siendo un tipo bastante infiel. De hecho, está casado con una mujer más joven que él, ya en sus sexta década, que a la sazón también está en Nueva York. Eso no le frena a la hora de aceptar la invitación de su antiguo amor, una abogada muy bien situada profesionalmente pero no tan agraciada en sus asuntos personales, a acompañarla a ver una casa en la playa que está considerando adquirir. Lo peor de Return to Montauk es su absoluta irregularidad, desde una banda sonora obvia hasta el sonrojo en la acentuación del romanticismo, a elementos mucho más interesantes, que cada cual deberá juzgar si salvan o no la película.

Otro de los pecados del filme germano-franco-irlandés, su relativa lentitud, se multiplica en la portuguesa Colo, donde Teresa Villaverde cuenta una historia de la crisis económica, la misma que ha inspirado varias cintas al otro lado de la frontera con España. Pero, a diferencia de los vecinos, Portugal sufrió un rescate que acentuó aún más los efectos de la debacle.

Los protagonistas de la cinta lusa son un padre en desempleo crónico, sin esperanzas ni perspectivas, que ha asumido su derrota vital; su mujer, la única en traer dinero a casa, a partir de labores duras y mal pagadas, y la hija de ambos, que tiene sus propias preocupaciones adolescentes. Villaverde emplea más de dos horas en contar lo que quizás podría desarrollarse en la mitad de tiempo, y no son estas épocas de espectadores pacientes.

© E.E. (Berlín)-NOTICINE.com

Enrique González Macho, expresidente de la Academia de Cine, está implicado en el fraude de las ayudas del sector. Ha sido acusado por la Fiscalía Provincial de Madrid de falsear en sus cines los datos de taquilla de la película Rosa y negro (2008), haciendo que esta recibiera subvenciones más altas de las debidas. González Macho, gestor de la exhibidora Alta Films (y de una productora y distribuidora), programó el filme de Edmundo Gil, administrador de Flamenco Films, abultando el número de espectadores del mismo. Ambos cometieron, supuestamente, un presunto delito de fraude de subvenciones por valor de 731.972 euros por la película Rosa y Negro (2009).

El supuesto fraude en las ayudas a la amortización de películas, del que informó el diario El País el pasado lunes, afecta a 42 películas subvencionadas desde 2011, según el Ministerio de Cultura. El caso de González Macho fue investigado por la Intervención General de la Admnistración General del Estado (IGAE), que recibió un informe-denuncia relativo al presunto fraude de subvenciones concedidas a la entidad Flamenco Films por la películas Rosa y negro. Rosa y negro El filme recibió 758.675,28 euros, según recoge el BOE, en la convocatoria de ayudas de 2011. González Macho dejó la presidencia de la Academia súbitamente el pasado febrero. 

Las subvenciones se conceden en base a la recaudación y al número de espectadores sumados por la película. A más espectadores, ayudas más voluminosas. El supuesto fraude que estudian cuatro juzgados de Madrid consiste en falsificar los datos de taquilla, aumentando ilícitamente el número de espectadores, para que el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) ofreciera mayores sumas. El informe de la Fiscalía sostiene que "parte de las condiciones requeridas para la concesión de las ayudas resultaron falsas, por lo que existen indicios de que los querellados pueden haber incurrido en la comisión de una infracción penal".

En este caso, González Macho exhibió en los cines de Alta Films —que, tras reducir su actividad en 2013, conserva solo los Renoir en Madrid y Barcelona— la película Rosa y negro. Supuestamente conchabado con el productor, que luego recibiría la ayuda, González macho falseó los datos de taquilla. A juicio del fiscal, "en principio" existen "determinados indicios de que los datos aportados pueden resultar falsos".

Analizando la recaudación bruta de taquilla proporcionada por las exhibidoras al ICAA, el fiscal concluye que el 97,57% de la exhibición de la película Rosa y Negro se concentró en siete salas. De estas, según el fiscal, el mayor número de espectadores y recaudación obtenida recae en los citados cines: 71.986 espectadores y 391.168,50 euros de recaudación.

Sesiones matinales

En cuanto a la distribución temporal de la película, destaca que la mayor afluencia de público resultó entre el 24 de mayo al 19 de julio de 2010, y en sesiones matinales, a pesar de que el largometraje no se publicitó en ninguno de los periódicos de tirada nacional. "En la misma línea, resulta sospechoso que los datos de recaudación que se producen en esta película en las Salas pertenecientes a Alta Films contrastan con los datos de recaudación de otros cines fuera de la esfera de Alta Films", añade el Fiscal.

Por todo ello, considera que existen elementos para inferir que "la exhibidora ha manipulado los datos de los espectadores a los efectos de beneficiar a la productora", que "a través del acusado se ha aprovechado de dichos datos a fin de obtener la subvención que, de otra forma no hubiera obtenido".

En relación con el comportamiento de los responsables de la sala exhibidora, indica que la concurrencia de dicha conducta en distintas salas de diferentes partes del territorio nacional, sobre la misma película, con el mismo modus operandi, hace pensar, en principio, que "puede responder a una estrategia empresarial, por lo que el administrador, de conformidad con el artículo 31 del Código Penal debe dar cuenta de dichas conductas", infracción "de la que podrían resultar autores directos o por cooperación necesaria y/o cómplices".

Asimismo, reitera que el "gran beneficiado" de aumentar ficticiamente el número de espectadores y de recaudación es la productora Flamenco Films que, dependiendo de dichos datos recibe más o menos cantidad de ayuda por lo que, "puede inferirse que los denunciados han intervenido activamente y en connivencia, en la planificación y ejecución de la manipulación de datos con el fin de obtener mayor cantidad de subvenciones".

De este modo, señala que los hechos podrían constituir delito de fraude de subvenciones previsto en el artículo 308 del Código Penal, al haber obtenido la cuantía de 731.972,89 euros en calidad de subvención tras "falsear parte de las condiciones requeridas para su concesión".

"No en comprando una entrada en mi vida"

González Macho, aseguró este martes 24 de noviembre, en declaraciones a Europa Press, y antes de conocerse la querella de la Fiscalía que su productora, distribuidora y exhibidora Alta Films no ha cometido "ninguna irregularidad". "No he comprado en mi vida una entrada", recalcó.

"El cine es complejo, tiene muchos problemas que si no los conoces se pueden cometer burradas, pero también tiene muchas posibilidades y nunca defrauda", había asegurado previamente el 13 de noviembre durante un encuentro con el candidato del PSOE Pedro Sánchez.

Enrique González Macho dimitió como presidente de la Academia del Cine el 19 de febrero de este mismo año de forma repentina y alegando "motivos personales", en lo que era su segundo mandato después de relegar al director Alex de la Iglesia en abril de 2011.

El acontecimiento del día en el Festival de San Sebastián fue la llegada de Álex de La Iglesia, Raphael y casi todo el elenco de su ultima comedia, Mi gran noche, que se presentaba este domingo fuera de competición en la sección oficial de este festival, donde entraron en la carrera por la Concha de Oro dos cintas europeas, la francesa 21 nuits avec Pattie, de los hermanos Jean-Marie y Arnaud Larrieu, y la islandesa Sparrows, de Rúnar Rúnarsson, con mejor acogida para la primera.

Mi gran noche es una comedia con mucho ritmo en todos los sentidos, el que sostiene con su rapidez de imágenes y acontecimientos encadenados, así como con su banda sonora. Lo cierto es que la cinta, un caótico desmadre con algunos chistes brillantes y mensajes subliminales, entretiene, divierte, y el espectador pasa los 100 minutos que dura la película con la sonrisa perenne, y canturreando en la oscuridad de la sala las canciones que acompañan a las escenas del rodaje de esta fiesta televisiva de noche vieja que no tiene desperdicio.

Caracteres con una personalidad marcadísima, como el divo de la canción Alphonso (Raphael), su hijo Yuri (Carlos Areces) que le acompaña como ayudante; Adame, ídolo de chonis y quinceañeras, magistral y caricaturizado –el personaje lo borda Mario Casas–, y así con todos y cada uno de los personajes, que aparecen en escena en esta hilarante y –como su director y creador ha denominado– "grotesca comedia", por que así deben ser, y más en los tiempos que corremos. Cuando la situación es desesperada solo queda una carcajada.

En la rueda de prensa en la que De la Iglesia estuvo acompañado por Raphael, y casi todos los integrantes de la película, el veterano cantante español de fama internacional derrochó carisma y simpatía, y demostró que siempre tendrá genio y figura, lo mismo que el Alphonso que interpreta en Su gran noche, aunque el jienense repite a cualquiera que le oiga que éste es como él... pero al revés. O sea, todo lo contrario.

La bella y talentosa Blanca Suárez, gracias a su papel de gafe nos mostró que sale airosa en este género, al que no nos tiene acostumbrados.

Sin duda este trabajo coral merece la pena ser disfrutado.

La primera cinta a competición del día fue la francesa 21 nuits avec Pattie (21 noches con Pattie), de los directores Jean- Marie y Arnaud Larrieu. Nos adentra en la historia de su protagonista, Caroline, que acude a la desconocida casa de su madre que acaba de morir, y con la que no tuvo apenas trato, para encargarse de su funeral y demás tramites póstumos. El viaje que iba a durar dos días, se alarga muchos más, por que un aluvión de circunstancias que lo complican todo. Caroline tendrá que quedarse y superar todo lo que se le viene encima.

La cinta ha gustado muchísimo, y se disfruta, gracias a un guion cómico, desenfadado y ocurrente, en el que Caroline conoce a Pattie, que es la encargada de cuidar la casa donde vivía su madre, una casa grandísima, con piscina, que disfrutan muchos de los habitantes del pueblo cercano, amigos de la fallecida Isabelle, una mujer libre que decido pasar su vida viajando, sin atarse ni tan siquiera a la hija que tuvo.

Caroline irá descubriendo aspectos desconocidos sobre la difunta, pero además un acontecimiento inesperado y algo estrambótico llenará este relato de un misterio sin resolver. También aparecerá en escena un antiguo amante de Isabelle, que creará la ilusión en su protagonista imaginando que podría ser su padre desconocido.

Karin Viard da vida a la alegre y desinhibida Pattin, el papel de Caroline corre a cargo de Isabelle Carré, y el marido español de ésta, encarnado por el internacional Sergi López.

21 nuits avec Pattie es una cinta que merece la pena ver y que ha puesto una segunda sonrisa en el auditorio del Kursaal este domingo.

Mucho mas duro y gris ha sido el argumento de la otra película a concurso del día, la coproducción entre Islandia, Dinamarca y Croacia Sparrows, que narra la historia de Ari, un adolescente que vive con su madre divorciada y el novio de esta en Reikiavik, pero cuando esta tiene que mudarse a Uganda, lo manda con su padre a los Fiordos Occidentales, un padre con el que no se trata desde hace mas de seis años, un gran desconocido para el muchacho.

Allí se reencontrara con su abuela paterna y con una amiga de la infancia, descubrirá la caótica vida paterna, y sufrirá casi al llegar la perdida de su abuela, la única persona coherente en aquel lugar en principio inhóspito para el adolescente.

Ari tendrá que enfrentarse al dolor de la perdida, al alcoholismo y las bacanales casi diarias de su padre, y también descubrirá el amor y la sexualidad, seguramente no de la forma ideal que él esperaba.

La cinta es lenta pero mantiene el interés del espectador. Casi al final de la historia, cuando parece que el chico más o menos va encauzando y superando todas las adversidades que se cruzan en su camino, el guión le pone en una terrible circunstancia, que le generara un desequilibro y perturbación importantes. Sparrows ha sido aplaudida a su finalización y el balance de este domingo podría calificarse de agradable en cuanto a la calidad del cine mostrado.

A más de uno le sorprendería saber que Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) estudió Filosofía en la universidad. La relación de esta materia con su obra podría parecer lejana, pero lo cierto es que el cineasta hace que tenga sentido. La presentación de su segunda novela, Recuérdame que te odie, -que llegó a las librerías el pasado 10 de junio-, estuvo plagada de esa búsqueda eterna del saber y del querer ser más, como lo está su libro. En ese tono humorístico y casi absurdo que caracteriza sus películas, esta propuesta pretende divertir al lector pero también ponerlo frente al espejo: “la vida es azar, no hay enigmas que resolver”.

Rubén Ondarra es un editor cincuentón con una carrera profesional poco atractiva y una vida amorosa bastante insípida. Su historia comenzará con la búsqueda de Bruno Kosowski, un dibujante de cómics emocionalmente desequilibrado que ha desaparecido en extrañas circunstancias. Ondarra, su editor, tendrá que encontrarle no solo para recuperar el borrador del cómic por el que pagó, sino para dar respuesta a los continuos enigmas que rodean su miserable existencia. La necesidad por dar significado a su vida marcará un viaje donde el azar y la fatalidad son los auténticos protagonistas aunque Ondarra, pobre diablo, quiera ver en ellos el Santo Grial.

“Si El día de la Bestia provocó Payasos en la lavadora -su primera novela-, Las Brujas de Zugarramurdi provocaron este libro”, cuenta el cineasta. Durante el proceso de creación de su última película, que le valió ocho premios Goya, el estrés de la producción le hizo perder demasiadas horas de sueño, tiempo que ocupó con la que reconoce como su gran afición: la escritura. “Esas horas de desvelo las podía haber dedicado a volverme loco o a ordenar la casa, pero las dediqué a escribir”.

El director confiesa que fue justamente la búsqueda de la identidad lo que le rondaba la cabeza al escribir esta novela. Una cuestión que, como él mismo señala, “te acompaña toda la vida”. “Unos pueden usar un psicólogo para llevar a cabo esa investigación, yo he querido hacerlo escribiendo una novela, utilizándome a mí mismo como conejillo de indias”.

Una novela plagada de referencias a “la vida moderna”, donde la cadena de cafeterías Starbucks es la máxima representación del mal. “¿Por qué escriben tu nombre en un vaso?, ¿por qué gritan tu nombre delante de todos?, ¿por qué hacer una cola para pedir y otra para echar el azúcar?”. Todas preguntas que atormentan al protagonista y, por lo visto, también al creador. Esto se acompaña con las referencias a filósofos como Spinoza, pintores como Durero, o autores tan comerciales como Dan Brown e incluso Dungeons & dragons, el célebre juego de rol. ¿Otro homenaje del director vasco a la cultura popular? “Cuando me dicen que si esto es un homenaje de aquello, cito a Woody Allen, prefiero hablar de plagio. Parece que la cultura es un ejercicio de continuo homenaje, pero no”. “Las pelis que he visto, los libros que he leído, las personas que he conocido ponen los límites de mi mundo, aunque hay personajes de novelas que me han influido más que algunas personas”.

¿Condicionado por el 'mainstream'?

Los protagonistas de su libro llevan a pensar en la locura, en los límites que la sociedad nos impone (o en los que cada uno se autoimpone). Por eso Ondarra, el protagonista, se encuentra continuamente al límite de la realidad, en un mundo salvaje donde todo son señales del destino y enigmas que él, y solamente él, debe resolver. “Para él todo se refiere a todo, tiene esa necesidad humana de generar un mundo que dé sentido a todo, producido por el miedo a la realidad que es que vivimos en un mundo dominado por el azar, no hay un dios o un Dan Brown que dé sentido a las cosas”.

Una burla, en parte también, a los best-sellers, a los que parece que De la Iglesia no acaba de coger el punto. “No me gusta darme cuenta de que estoy condicionado por el mainstreammainstream. Me molan películas que no me mola decir que me gustan, ¿por quedar bien con quién?”.

Es irremediable leer la novela y no pensar en los mundos que el director ha creado en sus películas aunque él niegue la existencia de una marca “100% Álex de la Iglesia”. “De hecho, huyo de ello. Somos, en parte, la percepción que los demás tienen de nosotros, cómo nos ven… Luchar contra ello es absurdo”.

El cineasta, que asegura que esta obra sale a la luz como libro y no como guión de una futurible película, adelanta que está trabajando en una nueva película musical. “No será un musical al uso, solo os diré que es una comedia con la intención de ser muy divertida”.

El director firmará ejemplares de 'Recuérdame que te odie' el domingo 15 de junio de 12 a 14:30 horas, en la caseta 32 de la Feria del Libro de Madrid.

"No puede haber democracia sin Filosofía". Así de tajante comienza el vídeo que la Red Española de Filosofía ha publicado para expresar su protesta contra la Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE) que promueve una gran cantidad de cambios a la hora de impartir esta materia en los institutos.

La nueva norma establece que las materias vinculadas a la Filosofía en la ESO –Educación para la Ciudadanía y Ética– se supriman. Por su parte, en Bachillerato tan solo será obligatoria la Filosofía en el primer curso, ya que la asignatura de Historia de la Filosofía, que es troncal (y por tanto obligatoria para todas las ramas) ahora mismo, pasará a ser tan solo una materia de modalidad que cursarán únicamente los alumnos que de Ciencias Sociales y Humanidades.

Federico Mayor Zaragoza (exministro de Educación y exdirector general de la UNESCO), Álex de la Iglesia (director de cine y licenciado en Filosofía) o Santiago Auserón (músico y doctorando en Filosofía) son tan solo algunos de los personajes que prestan su rostro y su voz a estas reivindicaciones.

"Educar es formar a seres libres y responsables"

Los denunciantes aseguran que la nueva norma "pretende reducir el 75% de las horas de Filosofía en el sistema educativo", algo que no están "dispuestos a aceptar". "Educar es formar a seres libres y responsables", asegura Mayor Zaragoza, que asegura que la Filosofía es "esencial". En el mismo sentido se expresa la catedrática de Ética y Filosofía Política Adela Cortina, que la califica como "una necesidad para cualquier sociedad que quiera ser medianamente culta". La formación de personas "críticas" es otro de los puntos donde varios de los entrevistados coinciden.

No solo los humanistas señalan la Filosofía como una materia primordial. El catedrático de Economía Aplicada José María Jordán Galduf asegura que "la Filosofía y la Ética son imprescindibles", ya que "no puede haber una economía que no tenga un equipamiento ético". En este sentido, Jordán señala que "en estos momentos lo que le falta a la economía es una mayor carga de baterías éticas y filosóficas, justamente para acertar en el camino de recuperación".

La eliminación de la Filosofía, "una aberración"

Y, ¿cómo ven el panorama que dejará la aplicación de la LOMCE? "Catastrófico", "una aberración" o "un empobrecimiento impresionante" son tan solo algunos de los términos en los que se expresan los entrevistados. Álex de la Iglesia asegura que, de desaparecer la Filosofía de las aulas, esto sería "igual de aberrante que repartir droga en los colegios". Los denunciantes, además, defienden la utilidad concreta de la disciplina: Auserón afirma que "la Filosofía puede servir para no dejarse conducir a donde uno no quiere ir", mientras que el catedrático de Astrofísica Vicent J. Martínez defiende el uso de esta materia en la Ciencia, ya que, asegura, no aplicarla sería "un error".

"Antes que obedecer, hay que pensar. El criterio de juicio de una democracia está en la capacidad ciudadana para disentir", afirma Francisco Javier de Lucas, catedrático de Filosofía del Derecho y de Filosofía Política, cuando se le cuestiona sobre qué puede hacerse. "Es necesaria una presión social sobre los legisladores", considera por su parte Auserón.

Los cambios de la LOMCE, en línea con "el modelo social del PP"

El presidente de la Asociación de Profesores de Filosofía de Madrid (APFM) y profesor de secundaria, Enrique P. Mesa, asegura que los cambios que introduce la LOMCE en relación a la materia están en consonancia con el cambio en "el modelo social que defiende ahora el PP", que según él se apoya "en una pérdida de derechos sociales, reducción del nivel económico de la mayoría de la población, depauperación de la clase media y una oligarquía con un absoluto control social".

"La presencia de la Filosofía en el currículo escolar, y del resto de Humanidades en general", continúa Mesa, "tenía su fundamento para el PP en la tradición y la continuidad. Si se rompe con esta, que es lo que se hace con el nuevo proyecto social, la presencia escolar de las Humanidades carece de sentido pues se constituye como mero fósil del pasado. [...] Si desaparece la posibilidad real de ascenso social la cultura solo queda como erudición, algo que pertenece en sí a la oligarquía. Las clases depauperadas, sin opciones ya de mejora social, solo deben conocer lo indispensable".

El presidente de la APFM, por contra, asegura que la Filosofía debe existir "para recordar que hay otro proceso posible y otra forma de ser. [...] Es ingenuo pensar que el hecho de que haya Filosofía en la escuela generará conciencias críticas, pero es suicida olvidar que las conciencias auténticamente críticas no lo son por generación espontánea sino por desarrollo". Mesa señala, a su vez, que "eliminar la materia que plantea las preguntas fundamentales más allá de donde la satisfecha conciencia responde es asegurar el triunfo definitivo de esa conciencia".

Brillante, hiperactivo, con la sonrisa o la carcajada a flor de piel, a Álex de la Iglesia se le ve feliz. Después de dos películas de perfil comercial medio-bajo, La chispa de la vida y Balada triste de trompeta, la acogida en Toronto y en San Sebastián de Las brujas de Zugarramurdi Las brujas de Zugarramurdiparece augurar tiempos bastante mejores. Sin embargo, por dentro -asegura él mismo- la camisa no le llega al cuerpo. Dice y repite que el resultado en taquilla de su nueva comedia de terror, que se estrena el viernes, le quita el sueño. El caso es que si no funciona esta, ¿qué otra película española podría funcionar? Ha tenido un elenco de primera: Carmen Maura, Mario Casas, Hugo Silva..., una historia muy divertida y una producción irreprochable. Debería dormir mejor... ¿o no?

Dicen que su película es profundamente misógina, pero también ridiculiza a sus personajes masculinos. Son bastante patéticos...

Yo sufro más que de misoginia de misantropía, es decir, estoy de acuerdo con mis detractores, es cierto que las mujeres me parecen crueles, perversas y muy brujas, pero es que también creo que los hombres somos tontos, lerdos y nos dejamos dominar, de manera que la cosa queda bastante equilibrada.

Las odiamos pero no podemos vivir sin ellas...

Eso dicen.. Es terrible cuando te siguen y cuando no te siguen. Lo que ocurre es que lo bueno de la vida, las cosas que más te hacen disfrutar, son las que más miedo te dan. O sea, no concibo estar con una mujer que no me asuste. Me tienen que asustar ser lo suficientemente poderosas como que diga qué va a pasar hoy. Eso hace la vida más feliz. Yo intento convencer a la gente de que esto es una comedia romántica, tipo Sandra Bullock, pero desde otro punto de vista. Entonces, en el momento en que Carolina se enfrenta con Hugo, ahí está la clave de la historia. Están a punto de matarse. Los dos se odian. El mosqueo que lleva Carolina es tan terrible que se resquebrajan las paredes. Yo eso lo he vivido. Y en ese instante de locura, en lo que lo único que falta es que se tiren los platos a la cabeza... se besan. Y las cosas funcionan. La felicidad está en esa trabazón retrotensa, en el arco que se estira y se confronta. Dos polos opuestos que se sostienen gracias precisamente a esa tensión. Y ahí es donde surge el amor, ahí o en una carcajada. Esas son las dos únicas oportunidades de que haya amor verdadero.

En San Sebastián posiblemente tenía al público ganado con antelación, pero... ¿no le sorprendió que también gustara en Toronto?

La verdad es que allí la acogida fue extraordinaria. La gente se reía muchísimo y la mejor crítica que he leido en mi vida me la hizo un periodista español que estaba en Toronto y el titular era el mejor que he tenido nunca: Descojone general en Toronto. Me ha hecho feliz esa frase...

No deja de ser curioso que funcionara allí con todas las claves y guiños vascos que tiene la película, lo cual debería dejarles un poco descolocados...

La película es muy vasca, porque el matriarcado es tan importante en la historia y en la película, ya que define y de alguna manera justifica lo que está pasando. ¿Dónde podría haber un grupo de mujeres capaces de derrocar el reino del hombre? ¿Dónde podríamos acabar de una vez con el falso profeta y volver a imponer el reino de la diosa madre? Sólo en Euskadi. Es un sitio donde follamos muy poco, poquísimo... casi lo justo para que se mantenga la raza. ¿Y por qué? Porque estamos muy dominados. Pero nos gusta... nos gusta un montón.

Me pareció que con Las brujas... está usted diciendo matriarcado en la sociedad vasca, ese mito, en realidad es algo que ocurre igual en Madrid, porque sus personajes masculinos de allí están igual de acogotados por las mujeres... Las brujas...

(Ríe)... Exactamente. Es un problema internacional. Yo creo que no tiene nada que ver dónde naces o cómo naces, sino cómo sobrellevas el peso de saber que eso que deseas y necesitas no va a hacer exactamente lo que tu deseas y necesitas.

¿Y en cuanto a proyectos? ¿Hay algo en perspectiva?

Sí, tenemos varias comedias. Es lo que más me apetece. Quiero hacer comedias, hacer reir a la gente, o intentarlo al menos. Tenemos dos o tres temas Jorge (Guerricaechevarría, su habitual cómplice en la escritura de guiones) y yo en la cabeza. Estamos pensando en una película de tramposos, al estilo de las de Tony Leblanc. Siempre nos ha gustado el tema. Y, bueno, será eso u otra cosa. Estamos dándole vueltas. Hay otros proyectos más ambiciosos, pero a ver si somos capaces de llevarlos a cabo.

¿Y qué pasó con algunos de los que en su día quedaron en el camino, como la adaptación del cómic Blake & Mortimer o la resurección de Fú Manchú?Blake & Mortimer

Te lo voy a decir muy claro: para Blake & Mortimer en un momento determinado conseguimos 27 millones y necesitábamos 32. Fíjate que tontería.... No se consiguió levantar el proyecto por eso. Y ya teníamos actores. Habíamos conseguido que Kiefer Sutherland hiciera de Blake. Habíamos diseñado los decorados e íbamos a construirlos en la Ciudad de la Luz. Pensábamos montar Piccadilly Circus allí, en un estudio gigantesco. Era un proyecto ambiciosísimo, pero se nos ha caído como tantos otros... Como Fú Manchú. Quería hacerlo en las mismas condiciones.. y tampoco conseguí levantarlo. Estoy abocado a estrujar a mi equipo para conseguir grandes resultados con presupuestos pequeños. En el caso de Fú Manchú hemos perdido ya los derechos del personaje y sería muy difícil, pero en el de Blake & Mortimer todavía podríamos hacerla.

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