El turrón es uno de los dulces más emblemáticos de la gastronomía española. Con sus orígenes que se remontan a la época árabe en la península ibérica, este alimento elaborado a base de almendras marconas, miel, azúcar y clara de huevo ha evolucionado a lo largo de los siglos, convirtiéndose en un símbolo cultural.

Por esto mismo, toda esta importancia cultural e histórica queda reflejada en el Museo del Turrón –perteneciente al grupo jijonenco Confectionary Holding (El Lobo, Doña Jimena, 1880 e Imperial Toledana) y desde 2012 Museo Oficial de la Comunitat Valenciana–. Esta exposición se encuentra en el municipio de Jijona, en la provincia de Alicante. Esta pequeña localidad de apenas 7.000 habitantes es conocida mundialmente como la “cuna del turrón" ya que "es el único municipio de España que tiene sucursales en forma de tiendas de turrón en todas las capitales, ciudades y pueblos importantes del país", según explica a infoLibre Alfredo, guía del museo. "Este fue el dulce que puso en el mapa mundial a Jijona y a Alicante ya en el siglo XIX, fecha del inicio del comercio a ultramar. Pero los turrones jijonencos ya eran conocidos en España varios siglos antes por la familia Sirvent desde 1725", afirma.

Entonces, ¿cómo se convirtió el turrón en un producto 100% jijonenco? En sus inicios, se preparaba de manera artesanal en los hogares de la localidad y la venta solía hacerse en los portales de los edificios. No fue hasta el siglo XIX, particularmente en su segunda mitad, en que comenzaron a surgir en el municipio las primeras fábricas dedicadas exclusivamente a su producción. Por esto mismo, el turrón y sus empresas auxiliares son el principal motor de la economía de Jijona desde hace siglos. "Además al ser un dulce conocido internacionalmente, el turrón, su industria y el museo son focos de atracción turística tanto de visitantes españoles como extranjeros", argumenta el guía.

Todo comenzó cuando el aumento de la producción y la necesidad de incorporar nuevos procesos de elaboración fueron arrinconando antiguos utensilios y maquinaria obsoleta. Tanto fue así que en la década de 1960 surgió la idea de mostrar todos esos elementos en una sala expositiva que con los años se convirtió en el Museo del Turrón. “En 1963 ya existía una exposición de piezas y en 1965 la prensa ya hablaba de las visitas al ya denominado Museo del Turrón”, explica Alfredo.

De ahí que el principal objetivo del museo sea "el diseño y desarrollo de un programa museístico centrado en la historia tecnológica y económica de Jijona vinculada al turrón en el contexto local, nacional e internacional", sostiene Alfredo.

En cuanto al diseño del museo, este está organizado en tres plantas, cada uno con áreas específicas dedicadas a la materia prima, el proceso de elaboración del turrón, publicidad y merchandising. En la planta superior se exhiben los ingredientes fundamentales para la fabricación del turrón; la planta intermedia está enfocada en explicar los procesos de producción; y, finalmente, en la planta inferior se presenta la comercialización del producto, con puestos de venta, publicidad, envases, así como información sobre la historia local y de la empresa (Juan Antonio Sirvent Selfa SA). Por consiguiente, los visitantes son acompañados por un guía en su recorrido por estas plantas finalizando en la tienda 1880 donde se les obsequia con una degustación y pueden adquirir los productos.

Dado que el turrón es un dulce profundamente arraigado en la tradición navideña, y con el propósito de justificar por qué se está hablando de un museo tan "navideño" en pleno agosto, infoLibre le ha consultado al museo qué diferencias se pueden contemplar, en verano y en invierno, en lo que se refiere a la fabricación del turrón y su impacto económico y cultural. "El turrón se fabrica en la llamada 'temporada' que abarca desde junio y julio hasta finales de noviembre", sostiene Alfredo. Es decir, abarca meses de verano e invierno puesto que ha comenzado "a romper con su estacionalidad" al "estar extendiéndose su consumo al resto del año". De ahí que hayan apostado por la apertura de tiendas por toda España en ciudades como Madrid (disponen de cuatro), Valencia, San Sebastián o Málaga.

Una de las piezas más fascinantes del museo es su camión Rolls-Royce, que data de la década de 1920 y ha pasado por varias modificaciones tras la Guerra Civil. En la década de 1970, el vehículo fue restaurado y ejerció como embajador de los turrones en distintas localidades españolas.

En el municipio de Jijona, este vehículo acudía anualmente a entregar el donativo generado por los turrones al Asilo de Ancianos Vicente Cabrera, y en la cercana Playa de San Juan, solía recorrer el paseo marítimo, convirtiéndose en un símbolo durante aquellos días de verano. Años más tarde, en la década de 1990, el camión fue resguardado bajo techo en el patio de la antigua fábrica. Finalmente, tras el traslado a las nuevas instalaciones de la empresa en 2003, el Rolls-Royce fue colocado en un lugar destacado dentro del museo.

"Hoy en día, el camión sigue siendo un punto obligado para las fotografías de todos los visitantes y además se utiliza como escenario para entrevistas a los directivos, ruedas de prensa y discursos políticos como los pronunciados por los diferentes presidentes de la Generalitat Valenciana, consellers, ministros, y otros altos cargos públicos que han visitado nuestras instalaciones por diversas razones", asegura Alfredo.

Encuentra aquí todos los detalles sobre horarios y tarifas para visitar el museo. También se pueden realizar visitas escolares.

No son pocos quienes llegan a Zugarramurdi (Navarra) atraídos por viejas historias y leyendas. El Museo de las Brujas de Zugarramurdi es un lugar donde perpetuar una memoria histórica que contiene muchas respuestas, pues en él se muestra al visitante cómo era la vida cotidiana de los habitantes de estas zona hace 400 años. El lugar más conocido de la localidad y el más atractivo para los visitantes es la famosa Cueva de Zugarramurdi, donde la leyenda sitúa la celebración de los aquelarres, las fiestas rituales que la Inquisición juzgó como culto demoníaco a comienzos del siglo XVII.

Caminando por esta amplia gruta, que alcanza una longitud de 120 metros y que se formó por una vía de agua denominada infernuko erreka –la corriente del infierno– es fácil dar rienda suelta a la imaginación y vislumbrar las historias fantasiosas que se cuentan de este sitio. Brujas, rituales, pactos con el diablo. Miles de imágenes nos inundan la mente. Desde el museo, sin embargo, cuentan a infoLibre la historia como lo que fue: una persecución basada en acusaciones inverosímiles.

El recinto cuenta con tres plantas en las que no solo se abordan cuestiones relacionadas con la brujería, sino que también se trata de conformar un retrato de cómo era la sociedad vasca en el siglo XVII. De esta manera, se da a conocer el proceso inquisitorial que sufrió la localidad a través de elementos audiovisuales, escenografías y pantallas interactivas. Una propuesta que llama la atención de los muchos visitantes, que llegan a ser hasta 150.000 anuales (si bien la mayor afluencia se produce, como es natural, en períodos vacacionales de Semana Santa o verano).

En esta visita, se explica la historia de Zugarramurdi en un ámbito más general, desde las primeras referencias escritas en 1154. Pero lo que más suele atraer, explican a infoLibre desde el museo, es la narrativa del delirio que llevó a falsas acusaciones entre vecinos, que derivaron en torturas y que concluyó con la quema de once personas. Todo esto tiene su inicio en el año 1608 cuando María de Ximildegui llega a Zugarramurdi. María, que había vivido en Labort, en el sur de Francia, afirma haber participado en aquelarres al otro lado de la frontera, donde las autoridades desarrollaban en ese momento una vasta caza de brujas. Arrepentida, confiesa que conoce en Zugarramurdi a brujas que ha visto en esos aquelarres. Y da nombres. Los primeros juicios se concluyen de forma pacífica, pero esto cambia con la llegada de la Inquisición a la localidad. En España se condenó a la hoguera por brujería a 59 personas, y de estas, 11 fueron vecinas de Zugarramurdi. En los años posteriores, la Inquisición se volvió mucho más cauta con las acusaciones y España, a diferencia de otros países europeos, no volvió a quemar brujas.

Pese a que el delito de brujería no estaba explícitamente asociado a un género, y así se establece en la visita al museo, cabe destacar que la mayor parte de las personas ajusticiadas eran mujeres. Aunque desde el museo nos cuentan que no se adentran en detallar los sucesos socioeconómicos que influenciaron la persecución, sí que creen que el momento histórico-político, cultural, social y también económico creó la atmósfera propicia para que este proceso se llevase a cabo. La cacería de brujas se explica desde el cristianismo, el patriarcado como orden social y cultural, y un momento histórico de transición hacia el capitalismo.

El concepto de bruja tiene una fuerte connotación misógina. En una sociedad en la que los roles sociales de las mujeres estaban determinados de forma muy rígida, aquellas que no entraban en los órdenes establecidos, eran señaladas como tales. Ancianas solas o mujeres jóvenes que no contaban con la protección o el acompañamiento de algún hombre eran brujas, así como mujeres con conocimientos sobre el uso medicinal de algunas plantas, parteras, las que evitaban la maternidad o que vivían su sexualidad de una forma subversiva. En definitiva, toda mujer que pudiese suponer una amenaza al orden establecido.

La caza de brujas es definida por algunas teóricas feministas como una guerra contra las mujeres, una persecución para controlar, aterrorizar y disciplinar. Una práctica que no solo tuvo consecuencias entre las mujeres encausadas, sino que sirvió como un “toque de atención” para todas. En el museo se establecen las razones de este hostigamiento como variadas y complejas, y por eso explican que "no responde tanto a una persecución organizada contra las mujeres, sino a la tópica consideración de la mujer como más débil, crédula, irracional, carnal y más proclive a la tentación demoníaca".

La religión judeocristiana, así como la grecorromana antes, atribuye el pecado original a la figura de la mujer –Pandora en el caso grecorromano, Eva en el judeocristiano–. En estos siglos se mantiene esta asociación entre la mujer y el “mal”, lo cual se evidencia aún más con la caza de brujas. Ellas eran consideradas más proclives a asociarse con el diablo, por esta “maldad innata" y por una supuesta mayor debilidad con respecto a los hombres.

Aunque en principio se asocia con la Edad Media, esta persecución proliferó en siglos posteriores y se debe entender como un elemento necesario para la instauración del sistema capitalista moderno. Las primeras víctimas de la caza de brujas fueron las parteras, ancianas y mujeres que vivían su sexualidad de una forma más “libre”. Al criminalizar estos grupos, el Estado estaba, entre otras cosas, ampliando el control que tenía sobre el cuerpo de las mujeres.

Al poner el foco en parteras y mujeres que rehuían la maternidad o que vivían su sexualidad de forma subversiva, se demonizaba el control de la natalidad y las prácticas sexuales que no tuvieran fines reproductivos, ya que se buscaba un crecimiento de la población, y por ende un crecimiento de la mano de obra.

Por otro lado, hay que entender que la caza de brujas en Europa se estaba produciendo en un momento de redefinición de las relaciones económicas y sociales. Un momento de desposesión de tierras y eliminación de las formas comunales de agricultura, lo cual afectaba sobre todo a las mujeres mayores, que al no tener tierras que cultivar dependían del Estado para sobrevivir.

El carácter subversivo de la figura de la bruja ha sido muy reivindicado por el movimiento feminista en los últimos años, así como también se ha criticado la invisibilización de estas prácticas, que se nos han presentado como prácticas relacionadas con la “oscura” Edad Media y no como una forma de control y sometimiento de las mujeres.

No es raro escuchar cánticos como “somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar” en concentraciones feministas o de ver representaciones de brujas como mujeres rebeldes que desafían el orden establecido. Desde los años 70, la caza de brujas como proceso histórico ha sido revisitado por teóricas feministas que han reivindicado su carácter patriarcal.

Todas tenemos una imagen muy concreta cuando nos hablan de “brujas”. Viejas, feas, solitarias, narigudas, rencorosas. La autonomía de la bruja se traduce en soledad, el poder en maldad, la vejez en fealdad. Y así se crea una imagen que todavía perdura en cuentos infantiles y que sirve como advertencia para las niñas. Desde el museo nos cuentan que tratan de romper con la imagen folklórica de las brujas: "Se quiere dar paso a esa otra realidad de unas mujeres y unos hombres acusados de cosas inverosímiles, envueltos en relatos fantasiosos, y finalmente quemados en una hoguera".

El museo, que se apoya en trabajos de investigación como los de Florencio Idoate, Julio Caro Baroja o Gustav Heninngsen, entre otros, trata de aunar en la necesidad de proteger el patrimonio local y divulgar sobre "un pasaje de la Historia que no debería repetirse".

El precio para visitar tanto el museo como la cueva es de 6 euros, aunque para los más pequeños (6-12 años) es de tan solo 4 euros. El horario varía según la época del año, pero desde el 15 julio hasta el 15 de septiembre se puede visitar todos los días en horarios de 10:30 a 19:30 horas.

Después de la prensa escrita, la radio es uno de los medios de comunicación que presenta una destacable longevidad tanto a nivel evolutivo como histórico. Por esta razón, es necesaria la difusión y presencia de espacios culturales que expliquen y muestren un ámbito tan especial e importante como el radiofónico. A pesar de su evidente relevancia en nuestras vidas, actualmente hay pocos museos que se focalicen de manera total a la radio, pero, si hubiese que hablar de uno, sería del Museo de la Radio de Luis del Olmo, inaugurado el 22 de marzo de 2003 en la capital de El Bierzo, Ponferrada (Castilla y León) y famoso por mostrar a sus visitantes una de las colecciones de emisoras más completas de España y "una de las más importantes del mundo", perteneciente precisamente al popular periodista ponferradino. Uno de los maestros de la radio en nuestro país, según recalca a infoLibre María Antonia Gancedo López, ayudante del museo y encargada de pesar y colocar cada una de las piezas que se sitúan tanto en las colecciones permanentes como en las provisionales.

Fiel a sus orígenes y a las oportunidades que le brincó su localidad natal, Luis del Olmo decidió habilitar, junto al Ayuntamiento de Ponferrada, la Casa de los Escudos, un edificio solariego del siglo XVIII, para crear este espacio cultural que tiene como objetivo principal mostrar al público "qué es la radio, cómo se ha vivido y su historia en España". A la creación del museo también se unieron el amor incondicional que profesa a su tierra, al mundo radiofónico y al coleccionismo.

Por el módico precio de 2,70 euros, los que deseen visitar este singular lugar podrán tener la oportunidad de ver una parte de la extensa y completa colección de radios cedida por Luis del Olmo, en la que se encuentran más de 200 emisores, desde piezas más antiguas, como distintas radios de galena, hasta las más modernas, destacando las Aegean vía satélite. Gancedo explica que gracias a esta muestra, el museo es capaz de establecer un diálogo "muy continuado y clarificador" de esa historia de la comunicación a través de los receptores.

De hecho, dispone de un aula de radio donde se puede ampliar la visualización de receptores entre los mejores fabricantes europeos y norteamericanos, como Telefunken, Philips, Crosley, Atwater Kent, Marconi, Radiola y algunos otros. Asimismo, ofrece la posibilidad de conocer la historia de la radio en España a través de numerosas audiciones que se han recopilado gracias a la colaboración de RNE, SER, COPE y Onda Cero.

Además de hacer un hueco al coleccionismo, en la Sala de la Historia de la Radio también se realiza un homenaje en profundidad de los principales momentos y símbolos que han marcado tanto a nivel histórico como social al mundo radiodifusor español a través de distintos recursos interactivos, como un conjunto de campanas de sonido que ayudan a que cada uno de los visitantes se puedan trasladar a distintas etapas históricas. Un ejemplo es la campana de los años sesenta, donde se puede escuchar el fragmento en el que RNE retransmite el asesinato del expresidente estadounidense John F. Kennedy.

"Esa vuelta de la historia de nuestro país y de la comunicación es lo que se percibe en las vitrinas, en nuestro recorrido por las salas. También yo creo que ayuda y gusta mucho a los visitantes que 'ponen caras', porque tenemos muchas fotos de locutores que les llaman la atención. Todo eso es muy interesante, porque el museo ayuda a ubicar esos sonidos que muchas personas tenían relegados a recuerdos de su infancia, sobre todo hasta los años sesenta", explica la encargada del museo. Además, Gancedo relata a nivel anecdótico que es habitual que mucha gente, cuando llega a la campana de los años 30, acabe con lágrimas en los ojos nada más escuchar la locución en la que se proclama la finalización de la Guerra Civil.

Es evidente que este mágico lugar, tanto por la casa en la que se encuentra como por los recuerdos que contiene y comparte, está repleto de anécdotas, recuerdos y piezas únicas de gran valor. Una de las 'joyas de la corona' es el micrófono por el que hablaba la histórica Evita Perón, perteneciente a Radio Libertad, que se subastó en París y destaca por ser una adquisición de lo más "interesante" y curiosa para unos visitantes que pueden 'colarse' incluso en réplicas de los estudios.

Este museo, como bien indica su nombre, no conmemora solamente a la radio, sino también la trayectoria profesional de Luis del Olmo. Por eso hay, evidentemente, una sala con su nombre donde se pueden ver todos los logros y galardones que fue consiguiendo dentro de la profesión a lo largo de las décadas -actualmente el locutor cuenta ya con 87 años y se encuentra, por tanto, lógicamente retirado-, como por ejemplo la medalla de Mahatma Gandhi de la UNESCO por difundir sus programas "dentro de los factores de igualdad y educación". Porque Luis del Olmo, como bien explica la encargada, siempre estuvo dispuesto a abrir su micrófono a los demás, para que, de esta forma, pudiesen opinar y hablar desde un cierto criterio. "Hizo una labor didáctico-social muy importante. Sus piezas han entretenido, formado, informado y educado", subraya Gancedo.

Cualquier fecha es idónea para darle una oportunidad a este museo y a Ponferrada, enclave donde también se encuentran el legendario Castillo de los Templarios, las Médulas u otros espacios como el Museo del Ferrocarril o el Museo de El Bierzo. Por todo ello, Gancedo invita a los lectores de infoLibre a que les hagan una visita y le den una oportunidad a este museo para "entender la historia de la radio", porque van a poder disfrutar de sonidos "muy interesantes", además de estar en un espacio donde se mezclan patrimonio y una exquisita colección radiofónica .

De hecho, como decíamos, el patrimonio es de destacable importancia en este caso, ya que este espacio está situado en un lugar histórico, la Casa de los Escudos, donde aparte de presentarse elementos radiofónicos, también hay obras de arte. Además de presentar en su fachada "un árbol monumental de origen chino, la "gliciana", entre otros elementos y características de interés.

Hasta el 30 de septiembre, el museo puede visitarse de martes a sábado en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30. Los domingos abre sus puertas únicamente de 10:00 a 14:00 horas, por lo que se mantiene cerrado los domingos por la tarde y los lunes al completo.

La mayoría de los humanos se quejan por tropezar dos veces con la misma piedra, pero hay otros, en su mayoría vascos y navarros, como Iñaki Perurena, que la aman, la abrazan y la levantan. El legendario harrijasotzaile navarro —levantador de piedras en euskera— se dedicó desde los 16 años a los deportes rurales vascos, conocidos como herri kirolak y, en especial, al levantamiento de piedras, donde fijó su récord en 315 kilos. Una vez acabada su carrera deportiva, fue poeta y actor de la serie Goenkale en EITB durante 19 años, pero nada ha llegado a apasionarle tanto como las rocas, así que decidió crear un museo para rendirles pleitesía: Peru-Harri.

Sin conocimiento, sin medios, con la ayuda de su hijo Inaxio —también harrijasotzaile con un récord de 308 kilos— y subido a un tractor, Perurena decidió empezar a dar forma a una piedra y tras tres años de trabajo crearon a un levantador con txapela de ocho metros y 40 toneladas que se ha convertido en el emblema del museo. No contento con el tamaño de su estatua y con la intención de reflejar la historia de Navarra, decidió crear otras dos más. La segunda es un brazo gigantesco en referencia al mito de Roldán, y la tercera representa al mariscal Pedro de Navarra entre una espada y una pared. El harrijasotzaile confiesa a infoLibre que todo esto lo hicieron por gusto y porque querían que la piedra formara aún más parte de su casa y de su vida.

A partir de aquí y con la inclusión de un arco de 49 toneladas, esta vez levantado por grúas, se decidió en 2009 a abrir su caserío y toda la explanada como museo para que lo pudieran disfrutar los vecinos del pueblo. La espectacularidad de las esculturas y la fama de Perurena empezaron a atraer cada vez más público hasta el punto de que se ha consagrado como una visita habitual para los colegios de la zona y para los turistas que visitan la zona pirenaica de Navarra.

Situado a tres kilómetros de Leitza, en plena sierra de Aralar (Navarra), cualquiera que se acerque (con reserva previa) al caserío-museo un sábado o domingo sobre las 11:30 puede disfrutar por cuatro euros de una visita guiada por el propio Iñaki Perurena. Tras atravesar su entrada bajo el lema Harri (piedra), Herri (pueblo), Mito (mito), la visita comienza dentro del caserío Gorrittenea en el que se repasa y explica la historia de los herri kirolak, e incluso los más valientes tienen la oportunidad de levantar algunos de los grandes cantos expuestos.

A sus 67 años ya no puede el emblemático levantador con esos 300 kilos que alzaba en su época deportiva, pero ha ideado otra manera de seguir acercándolas al cielo. El pistoletazo de salida a una visita más libre e individual se da cuando una catapulta lanza una gran piedra a cientos de metros de distancia sobre la explanada del Peru Harri. "En un castillo en la Borgoña francesa vi una catapulta lanzando una piedra y me dije 'pues yo tengo que hacer una'. Pero no para tenerla aparcada, sino que para que la gente cuando vaya la prepare y lance una piedra", detalla Perurena. A partir de aquí, el harrijasotzaile precisa divertido que cada uno puede visitar las distintas atracciones por su cuenta o aguantar sus reflexiones sobre el humanismo.

A lo largo de los años, además de contar con las cuatro esculturas fundacionales, el espacio ha ido incluyendo nuevas atracciones enfocadas también a los más pequeños. El museo, rodeado de montañas, incluye un paseo de 800 metros por un bosque decorado con dibujos mitológicos y piedras en las que está grabada una larga lista de apellidos vascos y de profesiones que contienen la palabra harri.

Además, el recorrido se puede ampliar por el interior de una cueva que descubrió el propio Perurena, quien ha utilizado su propia roca para moldear otra escultura. Cuando el levantador ve una piedra ya no piensa en levantarla, sino que en moldearla. Los niños también podrán jugar atravesando ocho dragones-túnel, creados por él mismo, y hacer un original circuito.

"No es lo mismo un día de lluvia, frío y viento que un día de calor. La visita también cambia si se mira desde los ojos de un niño de cuatro o cinco añitos o de una persona mayor con 85 o 90 años. Yo lo que intento es enseñarles qué son los herri kirolak y la importancia de la piedra para nuestra cultura. Es algo con lo que disfruto mucho ahora", concluye orgulloso Perurena.