Cine Europeo

El Institut Lumière de Lyon anuncia el fallecimiento del reconocido realizador a los 79 años en Sainte-Maxime, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul.

El filme conjuga saturación navideña, difícil de tragar para muchos espectadores, con comentarios muy pertinentes sobre la situación actual del Reino Unido: en otro sentido, se trata de cuestiones de muy ardua digestión también.

El director Adrian Panek explora en Perros de presa lo profundas que podrían llegar a ser las huellas psicológicas en un grupo de niños supervivientes de un campo de exterminio judío.

Ladj Ly toma como base para su primera película de ficción un cortometraje previo y se propone adecuar sus intenciones, que no son otras que señalar cómo las consecuencias de la degradación donde se ven inmersos muchos franceses considerados de segunda categoría sigue produciendo injusticia y dolor.

La cinta de Almodóvar opta a los galardones en las categorías de Mejor película, director, guión y actor (Antonio Banderas) que ahora votarán los más de 3.600 miembros de EFA.

Hasta un total de 46 películas compiten para obtener una nominación a los Premios de Cine Europeo 2019, que se celebrarán el próximo 7 de diciembre en Berlín.

No estamos ante un largometraje que crea su misterio a partir de la construcción narrativa, y el conjunto no siempre resulta satisfactorio, pero hay que alabar que Marnie sea alguien que arriesgue. Se lo juega casi todo a la última secuencia. Y lo cierto es que gana la apuesta: el final es de esos que le dejan a uno clavado en el asiento.

La película de Nicolas Roeg sitúa en un encuentro imposible a Albert Einstein, Marilyn Monroe, Joe DiMaggio y Joseph McCarthy durante el rodaje de La tentación vive arriba, y en concreto, durante la mítica secuencia de la Monroe con su traje de vuelo blanco bajo las rejillas de la estación de metro.

Con su octavo largometraje para la gran pantalla, Riccardo Milani propone una idea de comedia fuera de vulgaridades panettonisticas o berlusconianas.

El director catalán disfruta generando controversias: hace tres años, tras estrenar La muerte de Luis XIV, declaró sin pudor que "aparte del que yo hago, a mí el cine me interesa más bien poco".

El pasado 29 de marzo nos dejaba la cineasta Agnès Varda. La legendaria e infatigable realizadora, precursora de la nouvelle vague fue una figura de referencia incontestable en la cinematografía mundial y pionera del cine feminista. 

El punto de partida de la cinta es la guerra en el Donbáss, que estalló en 2014 en el este de Ucrania. Sin aportar la más mínima contextualización histórica, la acción comienza en plena contienda.

A la vuelta de la esquina, de Thomas Stuber, es una historia sencilla y cotidiana sobre un grupo de trabajadores de clase media que, tocada por la varita del celuloide, adquiere un tono lírico y reflexivo.

El debut en la dirección de Agnès Varda es un ejercicio de altura artística donde la cineasta ya exponía toda una serie de tendencias en la cinematografía francesa eclosionaría con el nacimiento de la nouvelle vague.

El relato de los hechos que van desde la toma de la Bastilla hasta la decapitación de Luis XVI no puede estar más alejado del cine espectáculo o de las narrativas fílmicas que priman el continente al contenido. En ese sentido, el espectador está avisado, al igual que sabe que no puede esperar una función shakespeariana si entra en un aula durante la clase de historia.

La película de Louis-Julien Petit, éxito de taquilla en Francia, está protagonizada por actrices no profesionales que, como sus personajes, vivieron un tiempo en la calle. 

El héroe de Dogman no solo es cuidador canino: también resulta, en definitiva, un auténtico hombre perro. Por su comportamiento, con una lealtad casi animal dentro de la sociedad de los hombres y estando a merced de la maldad de quienes le rodean.

La nueva película de la directora Malgorzata Szumowska comenta sobre la hipocresía, la intolerancia y el asfixiante catolicismo cuyo telón de fondo está basado en un hecho real.

Los seguidores del dúo artístico que escribe, dirige y protagoniza la cinta encontrarán en este nuevo trabajo los elementos que conforman su particular cine: una puesta en escena siempre teatral donde los diálogos carecen de relevancia y son los cuerpos los que se comunican entre sí y con el mundo.