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Cuando Vicente Miguel Carceller tenía 19 años, relanzó la revista satírica La Traca en 1909. Aquel joven no había cursado estudios superiores ni había alcanzado la mayoría de edad –por aquel entonces había que esperar a los 21– pero tenía algo muy claro: la prensa también podía estar al servicio del pueblo. Sólo había que hacerla accesible.

El analfabetismo a principios del siglo XX era común entre la clase obrera, pero no era un impedimento para desarrollar su espíritu crítico. El descontento con el régimen de Alfonso XIII no hacía más que crecer, la distancia entre una Iglesia conectada a las élites del poder y la clase obrera era ya abismal y una masa social cada vez más amplia pedía una poco de oxígeno y, por qué no, un medio de comunicación que le movilizase. Carceller aunó todo aquello y le añadió su particular sentido del humor.

La Traca se convirtió enseguida en un semanario de éxito, lleno de viñetas y artículos irreverentes y valientes, con una alta carga de republicanismo y anticlericalismo. Alcanzó una tirada espectacular, con medio millón de ejemplares, y fue leída primero en toda Valencia y después en todo el país. Y en 1940 la publicación desapareció. Carceller fue fusilado sin contemplaciones por el nuevo régimen franquista y, con su represión, también fue borrado cualquier el rastro de la revista.

La historia de Carceller, de su editorial, de su publicación satírica como arma política y del fatal destino que aquello le acarreó puede verse ahora en el documental Carceller. El hombre que murió dos veces, que obtuvo ocho candidaturas en los últimos Goya. No ha sido fácil encontrar material para recomponer la vida del editor valenciano y el recorrido de La Traca. Si puede contarse ahora es gracias a un grupo de personas que dieron con una pista y siguieron el rastro, extrañadas por la falta de información y fascinadas por la figura de aquel hombre.

Mientras Antonio Laguna, historiador, encontraba en un almanaque de los años 30 un artículo sobre "el periodista que se hizo millonario explotando su ingenio", Rafael Solaz, investigador, se topaba en un antiguo desván con un ejemplar de la revista, pensando que sería "un tratado de pirotecnia" antes de desempolvarla. El primero descubrió el fenómeno de Carceller en 1990 y no fue hasta 2015 en el que publicó la biografía Vicente Miguel Carceller, el éxito trágico del editor de La Traca. Y con ambos se reunió Ricardo Macián, director del documental, en un trabajo donde la memoria histórica va de la mano de "la memoria emocional", al contar con el testimonio de familiares de los protagonistas, como la nieta del editor o la hija de Bluff, dibujante de La Traca que también fue fusilado.

La revista, "un semanario para la gente de traca" tal y como decía su subtítulo, arrasó y le costó más de un disgusto a Carceller. Las multas eran constantes, pero el editor supo tomarse la censura como una broma y una estrategia para conseguir lectores. Publicaban la cuantía que estaban obligados a pagar, el motivo del castigo y, sobre todo, se reían de quienes intentaban silenciarles. Se burlaban de la muerte y publicaban falsas esquelas, ya fuese del reinado de Alfonso XIII –"La muy funesta señora Doña Monarquía Española, viuda de cien reyes, que la diñó el 14 de abril de 1931, víctima de sus crímenes y habiendo recibido la solemne patá del paciente Pueblo Español"– o del propio editor, del que se dio cuenta su fallecimiento por haberse dado un atracón de langostinos en mal estado.

Clausurada durante la dictadura de Primo de Rivera, La Traca reabrió en 1931 publicando en español –hasta el momento se escribía en valenciano– consolidándose como un hito en la prensa, llegando a todos los rincones del país. Tras el estallido de la Guerra Civil, el contenido valencianista, antimonárquico y mordaz contra la Iglesia cambió para ponerse en servicio de la defensa de la República. Los mensajes satíricos contra el franquismo "caricaturizaban al enemigo y le transmitían a los republicanos en primera línea y en la retaguarda que los enemigos no eran tan finos como quizás se podían imaginar por las armas que llevaban", explica Antonio Laguna.

La Traca llegó incluso a recibir respuestas de los golpistas. El sanguinario Queipo de Llano se mostró muy ofendido en Radio Sevilla después de que la revista le apelara como "el general borrachín". Y en la misma línea en la que Carceller se reía siempre de todo, publicó en sus páginas esta noticia: "El borracho Queipo de Llano ha dicho desde Radio Sevilla que ha de venir a Valencia para coger al director de La Traca y hacerlo ochenta pedazos. Que venga, no le temo. Me encontrará entre dos barriles de manzanilla. Seguro estoy que al verme me desprecia olímpicamente y se lanza a fondo contra la manzanilla. ¡Es lo suyo!".

Las críticas constantes a Franco y las fuerzas militares sublevadas situaron al editor y al dibujante Carlos Gómez Carrera, alias Bluff, en el punto de mira de los fascistas. Bluff fue ilustrador de La Traca y uno de los mejores dibujantes de principios del siglo XX. En 1936, tras el golpe de Estado, se encontraba trabajando en La Libertad , cuya sede en Madrid fue bombardeada por el bando nacional. Lejos de huir del país, viajó a Valencia para trabajar junto a Carceller. Tras la entrada de las tropas golpistas en la región en abril de 1939, ambos resistieron y publicaron pocos meses después el que sería el último número del semanario. Una vez encarcelados, se les ofreció la posibilidad de colaborar en el periódico de la prisión Redención. Carceller se negó. Bluff aceptó con la promesa de que así le reducirían la pena a doce años. Ambos fueron fusilados el 28 de junio de 1940 y sus cuerpos arrojados a la fosa común de Paterna.

Recuperar la historia de La Traca y el final de sus protagonistas en un documental ha sido un ejercicio "para recuperar no sólo la dignidad, sino la posibilidad de que los familiares conozcan su pasado, de dónde vienen", explica el director del documental a infoLibre. En la cinta, las investigaciones históricas de Laguna, Solaz o Lamberto Ortiz, experto en la obra de Bluff, permiten seguir el hilo argumental. Y junto a la biografía, aparece el componente humano de la mano de la nieta de Carceller, Tina Rabanal Miguel, y la hija de Bluff, Olivia Gómez de Yule. El hombre que murió dos veces no sólo fue fusilado. El miedo a la represión hizo que su entorno le condenara al olvido.

En el caso de Carceller, la experiencia en la cárcel fue traumática. Tras su entrada en prisión, su esposa inició los trámites para poder excarcelarlo sin éxito. Entre las torturas a las que el editor fue sometido se incluyeron la de "tragarse su propio periódico". En la posguerra se impuso un muro de silencio. Y hasta ahora. "Nos dimos cuenta de que los familiares no sabían nada", explica Ramón Macián. La aparición de la nieta en la cinta viene acompañada de un encuentro con Alejandra Soler, activista y maestra durante la Segunda República, que participó en el documental con 103 años. "No había guion, pero sabía que si las juntaba saldría algo muy bonito, porque cuando hablaba con Alejandra era como si alguien del pasado te estuviera hablando del presente, de su presente. De esa unión surgió lo que Tina dice que pasó: 'Es como si estuviera viendo hablar a mi abuelo'", recuerda Macián.

La hija de Bluff huyó junto a su madre y su tía a Estados Unidos cuando ella tenía tres años. Por aquel motivo, apenas guarda recuerdo de su padre. "Lo único que sabía es que era un dibujante muy bueno", cuenta en el documental. Si no supo acerca de su asesinato, fue porque “la tragedia y la amargura se las queda uno por dentro, para mi madre debió ser muy difícil”. Carlos Gómez Carrera fue condenado a muerte por hacer dibujos con doble sentido. Más concretamente, por dibujar sombreros. En una viñeta, que ya había publicado años antes en un periódico de corte conservador, a un hombre se le vuela el sombrero, dando a parar con el viento detrás de un muro. Al asomarse a la pared, el protagonista descubre que hay multitud de bombines en el suelo. El alegato fue que aquello "representaban a los fusilados del bando nacional, porque los republicanos no llevan sombrero", detalla Lamberto Ortiz en el documental.

Blasco Ibáñez, periodista, escritor y político al que Carceller admiraba y que llegó a colaborar en La Traca, decía que el olvido era una de las fuerzas que nos ayudan a vivir. En el caso de Carceller, el hombre que murió dos veces, se trata de justo lo contrario. Recuperar el borrado histórico y recordar que la libertad de expresión ha llegado hasta nosotros gracias a personas que dieron su vida es, para los familiares del editor y los que investigaron su obra, el motivo por el que seguir buscando "verdad, justicia y libertad", en palabras de Alejandra Soler, que murió pocos meses antes del estreno del documental.

Amelia Tiganus es una superviviente de la trata de mujeres y entiende que la abolición de la prostitución se alcanzará "gracias a las mujeres que lideran el movimiento feminista". Junto a Melissa Farley, cofundadora de la Escuela Abolicionista Internacional, Tiganus ha analizado este miércoles lo que denomina como "prostitución neoliberal", los peligros de la pornografía en los jóvenes, la aparición de internet como nuevo espacio en el que los proxenetas captan a mujeres y la perspectiva de los consumidores, recogiendo frases reales de hombres que consideran el consumo del cuerpo de la mujer "una relación de poder, donde el que paga es el que manda". El acto, organizado por el PSOE bajo el nombre Hacia la abolición de la prostitución, ha sido presentado por la secretaria de Igualdad del partido, Andrea Fernández y se ha realizado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. "La abolición de la prostitución tiene que ir al Congreso, las 400.000 mujeres que se prostituyen en España tienen derecho a la libertad", ha defendido Fernández.

Tiganus es autora de La revuelta de las putas, donde analiza la prostitución en el momento actual. Consciente de los mecanismos que utilizan los proxenetas y de "la putificación a la que están sometidas las jóvenes", advierte de los peligros de un nuevo modelo de explotación sexual: la venta de los cuerpos a través de internet. La aparición de aplicaciones como Onlyfans, donde los usuarios pagan por consumir contenido erótico, está convirtiéndose en una forma nueva de prostitución. Las mujeres que deciden crearse un perfil, muchas veces, no son conscientes de forman parte de la industria pornográfica. Y los captadores para la trata empiezan a acudir a la plataforma "para ver qué chicas tienen muchos seguidores y cuáles están en una situación de vulnerabilidad".

Este "proxenetismo neoliberal" ha detectado que "el cuerpo era el último producto que poner en el mercado", y si "la fabricación de las prostitutas era antes artesanal" –la activista ha recordado que a ella "la fabricaron como puta a través de la violencia sexual"– ahora se ha pasado a un proceso industrial. La normalización de la prostitución y la consideración de "los agresores sexuales como clientes" ha expandido la idea de que es aceptable "comprar un sí por no querer escuchar un no".

Tiganus ha lamentado que los hombres "vayan a los prostíbulos por no saber relacionarse con las mujeres". "En una sociedad democrática no puede haber agresores sexuales –ha agregado–. Pagar por penetrar a una mujer que no te desea sexualmente está mal, haya o no haya un billete de por medio". Como abolicionista, confía en que el movimiento feminista "va a conseguir que se persiga y se castigue a los proxenetas".

Melissa Farley es un referente académico por sus investigaciones empíricas sobre la pornografía, la prostitución y la violencia sexual. Conocedora de los efectos que tiene la explotación en las mujeres, afirma que "no se puede abolir la prostitución sin la voz y el testimonio de las supervivientes, ellas tienen las soluciones y necesitan alternativas". Basándose en los estudios que ha realizado, ha tomado como ejemplo declaraciones reales de prostitutas y clientes. El testimonio de las mujeres, con frases como "lo que para las demás es una violación es normal para mí" o "es la violencia doméstica llevada al extremo", junto a el dato de que el 84% de las mujeres adultas víctimas de la prostitución están bajo el control de un proxeneta o en redes de tráfico, sirven para desmentir la idea errónea de que "muchas veces la decisión es voluntaria". "Tenemos que dejar de pensar que es una elección, la pérdida de dignidad, el dejar de existir para la sociedad es algo que nadie elegiría", ha insistido.

Respecto a los hombres, estos fueron preguntados por su experiencia con prostitutas. Las frases recogidas siempre van en la misma línea: la relación de sometimiento a través del dinero pagado y la deshumanización de la mujer con la que estaban tratando. "La prostitución es alquilar un órgano por diez minutos"; "Es una relación de poder, yo pago, así que tú haces lo que yo diga"; "Ella fue forzada, lo vi en su actitud, tuve sexo con ella porque pagué". Son testimonios recogidos entre hombres. Para la investigadora, estas respuestas recogidas por la investigadora son muestra de dos cosas: "Los clientes tienen más probabilidad de abusar sexualmente de mujeres fuera del ámbito de la prostitución" y "la violación y la prostitución van de la mano", porque, aunque se excusen en la compra de un servicio, "están pagando por violar a mujeres".

Cuando Jean Paul Gaultier tenía 13 años, la película francesa Falbalas apareció como una revelación. En el film de Jacques Becker, un diseñador de moda enamora a la protagonista para dejarla después. La cosa acaba con el seductor tirándose por la ventana a pesar de que el largometraje es un drama romántico. El desfile que aparecía en la escena final, “con las modelos como heroínas”, deslumbró a Gaultier, convirtiéndose desde ese momento esta película “en su biblia”. El conocido como enfant terrible de la alta costura supo desde bien temprano dos cosas: que su oficio sería el diseño de moda y que en el séptimo arte el reflejo de la sociedad está siempre presente.

Las lecciones que aprendió Gaultier de aquella película, su condición de cinéfilo y su participación en la industria colaborando con directores como Almodóvar pueden verse ahora en la exposición Cine y Moda. Por Jean Paul Gaultier, que estrena CaixaForum en Madrid a partir del 18 de febrero. La propuesta no es un recorrido meramente histórico, se trata de un viaje a través de los roles de género en la indumentaria, la ruptura de lo femenino y lo masculino, el empoderamiento de la mujer, la androginia o el punk y el rock desde la mirada de un diseñador que con sus prendas “cuestiona permanente” lo establecido.

La evolución del papel de las mujeres en la industria del cine aparece en la exposición a través de contrarios: la exuberante Marilyn Monroe, con vestidos ajustados, brillantes y escotados, y “la desmelenada, con su pelo mal cortado adrede” –en palabras de Gaultier– Brigitte Bardot. Esta última es el ejemplo de actriz que decide alejarse del prototipo hollywoodiense. Muestra su feminidad en la gran pantalla pero de forma más libre porque es progresista y revolucionaria. El diseñador explica que en la película Cultos de la audacia "su forma de bailar es salvaje, brutal, de una provocación extrema. Ella está en trance, no baila para los hombres, está bailando para ella misma”. Y hace un guiño a España: “Bardott amaba el flamenco, le encantaba Manitas de Plata. El sonido de la guitarra era para ella una excitación”. El vestido de novia que llevó en su enlace con Jacques Charrier no fue blanco ni pomposo, sino rosa, sencillo y con un estampado de cuadros “de tela que muchas veces se utiliza para manteles” para “rechazar todas las obligaciones como mujer”, aclara el diseñador.

En esa relación constante entre las prendas y el cine, el modisto francés también experimentó con sus diseños la ruptura de los roles creando al “hombre objeto”, fragilizando a los modelos masculinos mientras empoderaba a las femeninas. Y en las películas, la mirada de la mujer sobre los hombres también cambió. Ellos empezaron a mostrarse en pantalla como iconos sexuales, véase a Marlon Brando en los años 50, y ellas empezaron a desearles. Además, al igual que las mujeres recuperaron comportamientos masculinos, los hombres empezaron a “reconocer que también tienen una parte de feminidad”, recuerda Gaultier. Llevando el ejemplo a la costura, explica que las chaquetas de mujer rara vez tenían un bolsillo interior a la altura del pecho. “Tuve que incluirlo en los diseños femeninos, solo existía en las chaquetas de hombre porque es el bolsillo de la billetera. Las mujeres también pagan”.

España, Pedro Almodóvar y el folclore

Entre todas las piezas expuestas –más de 100 prendas y un total de 80 looks–, que van desde diseños de Coco Chanel, el vestido icónico de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes o los trajes de Marlen Dietrich de corte masculino con los que desafió a la sociedad de los años 30, destaca el espacio dedicado a las películas de Pedro Almodóvar. Gaultier confiesa ser admirador del cineasta español, con el que ha colaborado en varias ocasiones: sus diseños pueden verse en Kika, La mala educación, y La piel que habito.

El director de cine y el diseñador comparten su visión sobre las mujeres. Las chicas Almodóvar son para Gaultier "fuertes, con carácter, no son objetos, pienso en Rossy de Palma, Marisa Paredes o Victoria Abril". Esta última vistió en Kika un diseño que director y actriz fueron a ver hasta París. Tal fue la emoción, que Abril "se probó el traje, todavía sin terminar, y aquello fue un desastre, con los alfileres volando". La estética de las películas "es extraordinaria, Almodóvar tiene un universo propio", y recuerda de Jamón jamón el vestido con el que debutó Penélope Cruz y a Javier Bardem como "el Marlon Brando español".

Además del fenómeno almodovariano, el modisto francés siempre se ha sentido atraído por el cine español de los 50. "Me fascinan Carmen Sevilla y Sara Montiel", confiesa, y recuerda ver las películas de Luis Mariano con su abuela. De ella también aprendió lo que era los corsés, "un elemento de tortura" que sólo lograba abrocharse "bebiendo un trago de vinagre", apretando las cuerdas con el tórax comprimido por el susto que le producía ingerir algo tan amargo.

Cine y Moda. Por Jean Paul Gaultier estará en Madrid hasta el 5 de junio y es una colaboración de la Fundación La Caixa y La Cinémathèque française. Después viajará a Barcelona, Sevilla, Zaragoza y Palma. Como en muchas películas sobre moda, la estancia final de la exposición es un desfile. Aunque estático, porque al ser maniquís las modelos no se mueven por la pasarela. La representación que pone fin a la muestra es "una culminación, como en el cine, el desfile representa la vida y la moda es un reflejo de la evolución del mundo", afirma Gaultier.

El Ateneo de Madrid ha sido escenario este miércoles de un debate en torno al uso de los fondos europeos bajo el lema Bienvenido Mr. Next Generation. Prioridades para garantizar su éxito. Junto al Secretario de Estado de Economía y Apoyo a la Empresa, Gonzalo García Andrés, y la socióloga, politóloga y columnista de infoLibre Cristina Monge, los ponentes han resuelto algunas de las dudas que genera el destino de los 140.000 millones de los que se beneficiará España en medio de la polémica abierta durante las últimas semanas por parte del líder del PP, Pablo Casado.

García Andrés ha recordado las enseñanzas que dejó la crisis que sacudió a Europa en 2009 y la forma en la que ahora la Comisión Europea está haciendo frente a los efectos del coronavirus en la economía comunitaria: "En marzo de 2020, una crisis de naturaleza biológica nos introdujo en la crisis que viviremos en la era del cambio climático, y Europa ha brillado en la respuesta. En esa primavera de 2020 todavía no habían cicatrizado las heridas de la crisis financiera, pero hay un momento de gran lucidez política en el que el Consejo Europeo decide que la situación requiere dar un paso adelante". Para el secretario de Estado, el plan de recuperación Next Generation asegura la transformación del país con un crecimiento más sostenible, "tanto en el punto de vista social como el medioambiental". La ejecución de esos fondos necesitará de "un calendario muy exigente de hitos y reformas que hay que cumplir, y sólo es posible con una gobernanza descentralizada”. Su continuidad, además, dependerá de que España logre los objetivos planteados, algo que "el Gobierno considera que alcanzará velocidad de crucero durante el primer semestre".

Para Cristina Monge se puede prescindir perfectamente de la denominación Next Generation y así incidir en el nombre real del programa: recuperación, transformación y resiliencia. Los tres términos implican regenerar el país en lo inmediato por la pandemia, modernizar la economía reverdeciéndola y digitalizándola y mirar a largo plazo como sociedades resilientes, es decir, "aquellas que apuestan por seguir viviendo en este planeta". Sobre las prioridades para garantizar el éxito, Monge pide que las transiciones, ya sean económicas o ecológicas, "sean justas, pues, como en todas las transiciones, habrá perdedores". Los cambios han de llevarse a cabo "con justicia", porque las políticas públicas están para que los perdedores no acaben como tales". Además, los objetivos no tienen por qué producirse de forma independiente, lo ideal sería "conciliar la transición verde con la digital" .

Preguntada por cómo los fondos garantizarán el acceso a la vivienda, ha respondido que "se trata de uno de los planes más grandes, ya que se pasará de 35.000 viviendas al año a 500.000". Monge ha advertido que deberá tenerse en cuenta al tercer sector, "que lo tendrá muy difícil a la hora de participar, ya que los procedimientos son complejos y nuestro tercer sector está muy fragmentado y muchas veces tiene poca capacidad de reacción". Además, ha pedido a la Administración Pública un esfuerzo "para ponerlo fácil" y garantizar ya no sólo la transparencia, sino "la claridad". La desigualdad será uno de los mayores retos a los que el Ejecutivo deberá enfrentarse. "Si sigue aumentando tendremos sociedades más inseguras, menos productivas, menos innovadoras. Si no estrechamos las brechas no conseguiremos ninguna transición", ha remarcado.

Organizado por la Agrupación Europeísta Cuidar el Futuro, impulsada entre otros por el abogado José Sanroma y concebida para "lograr un diálogo basado en el conocimiento y capaz de superar partidismos y sectarismos", el debate ha contado también con las intervenciones de Paloma López Bermejo, representante de CCOO, Graciela Margesini (EAPN), Fernando Ferrando, de la Fundación Renovables, Chus Escobar, socia responsable de Sector Público, o Luis María López Aranguren, de la Plataforma Nave Boetticher. La denominación del acto, Bienvenido Mr. Next Generation, remite a Bienvenido, míster Marshall, el clásico de Luis García Berlanga. Lejos queda aquella España en blanco y negro y aquel "como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación". Los fondos europeos suponen, en palabras de García Andrés, “acelerar la transformación de la realidad desde el punto de vista digital, medioambiental y social" de nuestro país. El coloquio fue moderado por el economista y catedrático Juan A. Gimeno.

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El Ministerio de Derechos Sociales ha avanzado en la redacción en la nueva Ley de Protección y Derechos de los Animales. Si bien el pasado mes de octubre publicó el anteproyecto, en el que trataba problemas como el sacrificio no realizado por profesionales, el abandono o la comercialización, ahora se han concretado seis nuevas medidas que modificarán el régimen jurídico de los animales.

Con el fin de asegurar el bienestar y acabar con las prácticas que suponen ejemplos de maltrato animal, el Ministerio de Ione Belarra pondrá fin a prácticas como las peleas de gallos, el uso de animales salvajes en circos o la cría descontrolada de animales. Con multas que ascienden hasta los 100.000 euros en muchos casos, la nueva ley busca mejorar las condiciones de vida de animales que, como en el caso de los criaderos de perros, paren hasta morir extenuados o, como las serpientes exóticas introducidas en nuestro país, atacan a sus dueños suponiendo un problema para la seguridad.

Estos son los seis puntos clave del nuevo proyecto de Ley de Protección Animal:

La nueva ley establecerá como infracción grave, con multas de 30.000 hasta 100.00 euros la cría de animales no regulada. La reproducción artificial supone problemas como la sobrepoblación de especies, el maltrato o el abandono. Desde el Ministerio de Derechos Sociales advierten de que en muchos criaderos de perros las madres paren sin descanso hasta morir extenuadas, sufriendo todo tipo de enfermedades, deformidades y graves problemas de comportamiento derivados de sus penosas condiciones de vida. Para acabar con la cría descontrolada, la nueva Ley establecerá un límite de camadas en la vida de cada hembra, que se determinará según su especie, así como la obligación de registrarse como criador.

La nueva normativa no solo afectará a los criaderos industriales, la cría por parte de dueños particulares quedará prohibida. Esta práctica hasta el momento ha supuesto el abandono de animales, sin contar los posibles problemas de bienestar y salud pública que puede generar el nacimiento de ejemplares sin la supervisión de un profesional. Por otro lado, la importación de animales desde el extranjero deberá atender a los mismos requisitos que los criadores nacionales. En la actualidad, miles de cachorros entran en nuestro país venidos de criaderos de países del Este en condiciones realmente discutibles.

Las peleas de gallos serán penalizadas con multas de entre 100.000 euros y 600.000 euros, considerándose una infracción muy grave. En España, esta práctica era legal hasta el momento en Canarias y en Andalucía, conocidas en esta última comunidad con el término de "riñas". La realidad de estos eventos es que los adiestradores de gallos preparan a los animales para pelear hasta la muerte, quedando gravemente malheridos si consiguen salir con vida. Después, son abandonados en estado agónico sin recibir cuidados veterinarios. Además del maltrato animal que supone esta práctica, también es un foco de apuestas ilegales.

La legislación para la protección animal considera la cría de visón americano para obtener sus pieles uno de los ejemplos más graves de maltrato animal. Así, la cría de esta especie podrá conllevar multas de entre 30.001 y 100.00 euros. Estos animales crecen en jaulas minúsculas, desarrollando graves problemas de comportamiento, que les llevan a mutilarse causa del estrés y sufrimiento. Además de las condiciones pésimas en las que viven, los visones son una especie invasora, su fuga supone un problema para la fauna autóctona. España seguirá el ejemplo de otros países europeos donde la cría de estos animales ya ha sido prohibida.

Entre toda la problemática anterior, se suma el coronavirus: los visones americanos americanos pueden contagiar la enfermedad a los humanos, motivo por el que se han sacrificado recientemente granjas enteras como en Aragón, donde se produjo una eliminación masiva -más de 90.000 ejemplares-, tras varios positivos en estos animales.

Aunque algunas comunidades autónomas ya prohíben el uso de animales en espectáculos circenses, el objetivo de Derechos Sociales es extender su eliminación a todos los circos, considerando su presencia como infracción grave con penalizaciones que podrán suponer multas de entre 30.001 a 100.000 euros.

La nueva normativa no puede asegurar el bienestar animal de animales que no viven en su hábitat natural. El uso de tigres, leones, elefantes, supone retener y emplear animales salvajes en actividades antinaturales. Las asociaciones de veterinarios y biólogos europeos establecen que el uso de estos ejemplares, a los que se entrena mediante castigos constantes, es un ejemplo evidente de maltrato animal. Con la nueva ley se pondrá fin, además, a los accidentes que generan estos animales en sus continuos desplazamientos.

Centenares de animales exóticos se crían en nuestro país sin tener en cuenta el riesgo para la salud pública y el medio ambiente que conllevan. Las serpientes son, en muchas ocasiones, ejemplares venenosos o especies invasoras, se han dado casos en los que estos animales han atacado a sus dueños o a personas que daban con ellas tras haberse extraviado. De esta manera, será considerada como infracción grave con multas de entre 30.001 hasta 100.000 euros la cría de animales foráneos para evitarla comercialización de animales que supongan un problema de seguridad.

Los gatos callejeros son comunes en España y muchos ayuntamientos carecen de programas para la gestión de su población y cuidado. En muchas ocasiones, son los particulares y las asociaciones de protección animal los que se hacen cargo de estas tareas. El objetivo de la nueva ley es establecer un control poblacional de los gatos domésticos para acabar con el aumento de animales que terminan viviendo en la calle. Además, se supervisarán los ejemplares que ya están en situación de colonia callejera y se crearán programas de control ético de estas poblaciones para reducir su reproducción, mejorando sus condiciones de vida. 

Entre enero y septiembre de 2021, 9 de cada 10 contratos firmados por personas menores de 35 años fueron temporales. El análisis Tiempo de precariedad, de Oxfam Intermón, muestra la situación de vulnerabilidad a la que se enfrentan los más jóvenes en el mercado laboral. En España, este último grupo conforma junto a los niños el segmento de población con mayor riesgo de pobreza y exclusión social. La precariedad del trabajo en la juventud es un problema sistémico. La falta de garantía se trata, en muchos casos, de una característica base de los empleos y los despidos empiezan a considerarse una gestión habitual, un riesgo al que los jóvenes asumen enfrentarse tarde o temprano una vez son contratados. 

En términos de empleo y juventud, España encabeza dos listados: se trata del país de la Unión Europea con mayor tasa de temporalidad y del único país europeo con un desempleo entre menores de 24 años superior al 30%. Si bien los últimos datos acerca del paro nacional muestran una leve recuperación, Oxfam advierte de que los nuevos puestos de trabajo creados no suponen una solución para el problema al que se enfrenta la población joven. El análisis de los datos de la encuesta de población activa (EPA) en el tercer trimestre de 2021 revela que ocho de cada diez jóvenes asalariados menores de 24 años trabajaron en términos de temporalidad. Este hecho, además, se produce cuatro veces más entre personas con la veintena de edad que en aquellas que tienen más de 35 años.

Con todo lo anterior Franc Cortada, director de la ONG, advierte sobre la vulnerabilidad de los jóvenes españoles, un fenómeno que el país arrastra desde hace tiempo: “La temporalidad en España no es solo excesiva, sino que es hoy peor que hace más de una década. Vemos como la duración media de un contrato temporal es de 54 días, mientras que en 2011 era de 69 días. Más de la mitad de los contratos de menos de 7 días de duración firmados este año corresponden a menores de 35 años". El coronavirus empeoró gravemente la situación, pero el problema no es un fenómeno temporal y sorpresivo, es un fallo del sistema: "No todo lo podemos justificar por la pandemia, ya que antes de esta más de uno de cada cuatro contratos firmados no sobrepasaba la semana de duración” señalan desde la dirección de Oxfam Intermón.

Vulnerabilidad doble: las mujeres sufren mayor precariedad

Tiempo de precariedad manifiesta la realidad de las personas que, por incorporarse al mercado laboral, están destinadas a una desigualdad estructural. Dentro de la precariedad a la que se exponen los más jóvenes se producen diferentes niveles de vulnerabilidad. Si bien los menores de 25 años aceptan condiciones de trabajo que no aseguran la permanencia, el género, el origen o el nivel de cualificación son factores que agravan la incertidumbre. Problemas como la brecha salarial o el techo de cristal afectan a todas las mujeres que forman parte del sector laboral. La desigualdad base a la que se enfrentan se multiplica cuando se trata de empleadas jóvenes. Así, la brecha salarial entre personas de 20 a 29 años con menos de un año de experiencia fue de 140 euros entre 2008 y 2019. Esto se debe a que las mujeres fueron condenadas a contratos temporales en tres puntos más del porcentaje total -83'2% frente al 80'9%- y a una parcialidad superior en siete puntos -37'1% frente al 24,7%-. El desnivel anterior se traduce en menos horas de trabajo, mayor inestabilidad y menor remuneración. 

Además del género, el nivel de estudios también empeora la precariedad. Más de la mitad de empleados de entre 25 y 34 años con ocupaciones de baja cualificación tienen contratos temporales. Si se reduce la edad, la inestabilidad es aún mayor, los asalariados menores de 24 años trabajan de forma temporal en un 76% de los casos. Oxfam, junto a los factores anteriores, recuerda que el entorno familiar del que provienen los jóvenes también condiciona su entrada en el mundo laboral. El nivel socioeconómico de los hogares a los que pertenecen determina sus posibilidades de futuro: si la madre tiene estudios superiores, los hijos tendrán más de un 80% de probabilidades de alcanzar ese mismo nivel de formación. Pero si los progenitores tienen estudios de nivel bajo, los jóvenes solo podrán adquirir una educación mayor en uno de cada tres casos. 

Oxfam pide un "acuerdo ambicioso"

La temporalidad como característica base y el despido como práctica habitual que analiza Oxfam esconden "un mercado laboral disfuncional y sun sistema de protección social insuficiente". El coronavirus ha sido un evidenciador de los problemas a los que se enfrentan las nuevas generaciones trabajadoras, durante los meses más duros de la pandemia siete de cada diez empleos destruidos atendieron a contratos temporales. Dentro de estos trabajos perdidos, seis de cada diez pertenecían a personas menores de treinta años. Después, entrado el 2021, la recuperación aparente perpetuó la precariedad prepandémica: nueve de cada diez contratos firmados por jóvenes han sido temporales en España. 

Oxfam concluye su estudio aportando posibles soluciones para el problema. Ante un fallo sistémico, piden se tomen "medidas ambiciosas para reducir la cultura de la temporalidad". La legislación deberá "poner coto al uso de subcontratación y fomentar la flexibilidad interna frente al despido". El SMI podría continuar incrementándose para que, al final de la legislatura, se alcance el 60% del salario medio. Los cambios de la reforma laboral de 2012, como la limitación temporal de la ultraactividad, las facilidades para el descuelgue del convenio colectivo por parte de las empresas o la priorización de los convenios de empresa sobre los sectoriales, deberán ser revertidos. Y, en general, deberá ponerse fin al uso injustificado de los empleos de corta duración para "dar horizontes de futuro más prósperos a las personas jóvenes y, con ello, al conjunto del país". 

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Pronto volveré a tu tumba, te llevaré a mi casa, descansarás en un lecho junto al mío; morirá mi cuerpo junto a ti, cadáver adorado, y expirando incendiaré mi domicilio, y tú y yo nos volveremos ceniza en medio de la casa.

José Cadalso, Noches Lúgubres

Hay un lugar en el barrio madrileño de Las Letras donde parece cerrarse un círculo cada uno de noviembre. Como motivo del Día de Todos los Santos, los habitantes de la capital acuden a la floristería más antigua de la ciudad para llevar claveles, rosas, gladiolos y crisantemos a los que se fueron. Depositarán las flores en las tumbas sin saber que el sitio donde las han comprado también fue en su día un cementerio. El enclave se llama El Ángel del Jardín y es un vivero emblemático por su belleza, presidido por un olivo con más de 150 años. Las verjas de su jardín guardan la historia de la primera novela del romanticismo. Hace más de tres siglos José Cadalso, loco de amor, intentó desenterrar a su esposa, que descansaba en el camposanto tras morir repentinamente. Más tarde, el escritor confeccionaría su obra Noches Lúgubres para superar el luto y redimir la culpa. Contó en un relato terrorífico de muerte y amor la profanación de la tumba de su amada. 

El Ángel del Jardín se estrenó como negocio en 1889, después de que se prohibiesen a finales del siglo XVIII los cementerios en las ciudades con la llegada de la Ilustración. Algunos dicen que la ordenanza que acabó con los enterramientos en las urbes fue provocada por el escándalo de Cadalso y la exhumación de su mujer fallecida. Sea como fuere, aquel camposanto, perteneciente a la Iglesia de San Sebastián, y conocido como cementerio de artistas era el lugar perfecto para la floristería. Comenzó como un pequeño quiosco y acabó extendiéndose hasta ocupar toda la esquina del comienzo de la calle Huertas. Tras más de dos siglos desde la inauguración del local, los vecinos del barrio visitan la tienda, a veces sin comprar nada, para pasar unos minutos rodeados de flores, junto al viejo olivo de tronco retorcido. El árbol centenario custodia el vivero e incluso recibe regalos: "Todos los domingos alguien le deja una manzana", nos cuenta Mercedes Rodríguez, una de las regentes de la floristería. "Hay gente que viene a abrazarlo, otros traen libros para pasárselos por la corteza". Los guías turísticos, típicos en el barrio de Las Letras, hacen una parada frente al establecimiento para explicar la historia del antiguo cementerio. Pero, quizás por su calidad de leyenda más que de suceso histórico, pocas veces cuentan el fenómeno de Lope de Vega o el mito de Cadalso el desenterradorCadalso el desenterrador. 

El cementerio de artistas: de la tumba de Lope de Vega a la floristería

El barrio de Las Letras fue el hogar de los genios del Siglo de Oro. Lope de Vega, Cervantes, Góngora o Quevedo vivieron en sus calles y en ellas siguieron después de muertos. Si bien Quevedo y Góngora fueron enterrados en otros lugares -Ciudad Real y Córdoba, respectivamente-, Lope de Vega y Cervantes encontraron el descanso eterno en Huertas. El que no quiso recordar el nombre de aquel lugar de la Mancha pidió que sus restos se trasladaran al convento de las Trinitarias descalzas, situado entre esta calle y la antiguamente llamada "Cantarranas", por el croar de las ranas que podía escucharse al caer la noche. Cervantes falleció en 1616 y su cuerpo se extravió poco después de ser enterrado entre los tres mil metros de superficie del edificio. Diecinueve años después, Lope de Vega también perdía la vida. Su cadáver fue depositado en el "cementerio de los artistas", la actual floristería. 

Cuentan de la época de Lope de Vega que los habitantes de la época utilizaban la expresión "es de Lope" para referirse a las cosas espléndidas. El día de la muerte del escritor, mientras el cortejo fúnebre trasladaba el cadáver dirección al camposanto, un transeúnte exclamó “¡Vaya funeral, es de Lope!” al ver la procesión que acompañaba al ataúd. Sorprendido por la gran cantidad de gente que acudió a velar al muerto, aquel hombre estuvo, por primera vez con la expresión, en lo correcto. “Las calles estaban tan pobladas de gente, que casi se embarazaba el paso al entierro, sin haber balcón ocioso, ventana desocupada, ni coche vacío", escribió el primer biógrafo de Lope de Vega sobre el momento. Como por una suerte macabra del destino, sus restos, como los de Cervantes, también se perdieron. Al no pagar nadie el depósito de su nicho, fue enterradoen la fosa común del cementerio. 

Podría pensarse que en El Ángel del Jardín se dan fenómenos paranormales, como en aquellas casas encantadas construidas sobre cementerios indios de las películas de miedo. Sin embargo, las floristeras aseguran no haber tenido nunca un encuentro con Lope de Vega o con algún otro morador del más allá. Todo lo contrario. El nombre del vivero se debe a que sus regentes sienten la presencia de un ángel. "Cuando nos hace falta una flor o una planta tenemos al angelito, que aparece de alguna manera y de repente damos con algún vendedor que nos lo ofrece o llama un proveedor, como si alguien nos hubiera escuchado". 

El lugar, mágico por su apariencia en la actualidad, albergó bajo tierra a artistas como Ramón de la Cruz, arquitectos como Ventura Rodríguez o actrices como María Ignacia Ibáñez. Esta última, que murió con tan solo 25 años, fue el gran amor de José Cadalso y una vez fallecida, el objeto de su locura: el escritor se desesperó hasta el punto de visitar la tumba acompañado de un sepulturero para desenterrarla. 

Fotografía del siglo XIX en la que puede verse la esquina de la calle Huertas donde se encontraba el cementerio, Madrid.

Noches lúgubres de Cadalso, la ficción, la realidad y el mito 

En el número dos de la calle Huertas, donde hoy crece todo tipo de vida –desde bonsáis y baobabs, pasando por geranios hasta plantas carnívoras–, sucedió algo terrible hace 300 años. Dicen de Cadalso que se casó con María García Íbañez, una actriz bellísima. El escritor se enamoró profundamente de ella y le dedicó multitud de poemas, renombrándola como Filis. Corría el año 1771 y, por aquel entonces, las enfermedades más inofensivas arrasaban poblaciones con una muerte rápida, apenas febril. María muere esa primavera a causa de un resfriado -tifus en algunas versiones- llevando a Cadalso a la locura. Desolado tras la pérdida, acude al cementerio de los artistas para desenterrar lo que quedaba de su mujer. 

Tras el episodio, que el escritor narró en un relato llamado Primera Noche, Cadalso intentó reunirse con su enamorada de nuevo. Quería recuperar el cadáver de María, llevarlo a su casa y prenderse fuego con él para descansar eternamente junto a su amada. No lo consiguió. En Segunda Noche cuenta cómo sus planes se ven frustrados, llegando incluso a morir uno de los hombres que lo descubren a los pies de la tumba. En la realidad histórica, una carta publicada en los periódicos de la época revela que los espías del Conde Aranda, que vigilaban al escritor tras el primer intento de profanación, lo sacaron del cementerio junto al sepulturero que le acompañaba. Después de aquello Cadalso fue desterrado de la corte y terminó el libro añadiendo la Terceray la Cuarta Noche, titulando la obra como Noches Lúgubres. 

El texto final se publicó tras la muerte del autor y escandalizó a la población y a la iglesia: Noches Lúgubres fue juzgada más de una vez por el Tribunal de la Inquisición y experimentó varias versiones, adaptándose a los ideales de la época. En el siglo XIX el relato se extendió entre la clase obrera a través de ediciones populares y representaciones fantasmagóricas. Aquel escrito, que sirvió a Cadalso para superar la pena tras la muerte de su amada y el horror vivido durante las noches en las que fue a visitarla, se considera a día de hoy la primera narración romántica de la literatura española e incluso europea. 

Es difícil saber si los hechos sucedieron realmente o si se trata de una exageración enmarcada en el género de terror. Ramón Gómez de La Serna participó en hacer del escritor una leyenda, renombrándolo como Cadalso el desenterrador. A lo mejor, el encargado de alentar las sospechas fue el propio Cadalso, pues quedó tan trastornado que rápidamente empezó a circular por Madrid el rumor de que podría cometer una locura tras el fallecimiento de María. 

El culto a la muerte en la actualidad: la tradición y El Jardín del Ángel resisten

El Día de Todos los Santos en España bebe de la tradición celta. Los pueblos guerreros celebraban el año nuevo en la noche del 31 de octubre al 1 de noviembre. Al caer el sol, los espíritus de las personas que habían muerto durante los doce meses anteriores volvían a la tierra en busca de los vivos para poseerlos. Para confundir a los fantasmas, ocultaban sus rostros con máscaras y tallaban pequeñas estatuas para protegerse. La festividad se llamaba Samaín y marcaba el final de la temporada de cosechas.

El rito pagano se encontró con la tradición católica cuando el Día de Todos los Santos, celebrado anteriormente el 13 de mayo, empiezó a festejarse el 1 de noviembre. El papa Gregorio III movió la fecha de la celebración cristiana para que, al coincidir con el Año Nuevo Celta, los nuevos creyentes dejaran sus antiguas creencias sin abandonar el culto a los difuntos. 

A día de  hoy, la religiosidad parece vivirse a la inversa: cada vez son menos los que celebran la festividad católica y más los que se apuntan al fenómeno estadounidense de Halloween. La fiesta norteamericana es una versión moderna del Samaín celta, que llegó a Estados Unidos con los inmigrantes irlandeses. En España los más pequeños preparan sus disfraces e imitan la fórmula inglesa del truco o trato. Los jóvenes, también disfrazados, no visitan las casas del vecindario para pedir chucherías, pero salen de fiesta. Los más mayores compran flores para recordar a los seres queridos que se fueron y visitan los cementerios para limpiar las tumbas y decorarlas con gladiolos, lirios, margaritas o claveles, entre muchas otras. La ofrenda típica de este día es el crisantemo, los colores más elegidos suelen ser el rojo y el blanco. Los ramos y los centros florales tienen precios que rondan los 20 o 25 euros. Este año, las rosas rojas parecen ser las favoritas y el coste de los productos se ha encarecido por dos motivos: la crisis del coronavirus y el aumento de la demanda en un día tan señalado. San Valentín, el Día de la Madre y el de Todos los Santos son las fechas con mayor éxito de ventas en el sector de las floristerías. 

El Ángel del Jardín recibe en las vísperas del primer día de noviembre a los que siguen recordando a sus difuntos según manda la tradición, aunque estos cada vez sean menos. "En el centro de Madrid se hace muy poquito por el Día de los Santos, en todo caso, viene gente mayor. La gente joven ya no va a los cementerios", explica una de las dueñas del local. Hay algo entre los ancianos del barrio y la tienda: ambos resisten. A pesar de que el significado original del día de los difuntos parezca olvidarse poco a poco, algunos todavía cumplen con la cita, acudiendo a visitar a los que partieron cada año. Y aunque la calle de las Huertas pertenezca a un casco histórico que sucumbe desde hace tiempo al boom del turismo, donde los comercios tradicionales han sido sustituidos por bares low cost, la floristería, como si desprendiera un respeto eterno, sobrevive.  

Mercedes Rodríguez y Elsa Valverde cuidan de su floristería y saben que hay que temerle más a los vivos que a los muertos. Rodríguez, florista de una familia que lleva ya cinco generaciones dedicándose al cuidado de las plantas, y Valverde, que estuvo al frente de la tienda del Jardín Botánico 20 años, recuperaron el vivero de las manos de un antiguo inquilino que estaba dejándolo perecer. El anterior regente del local "lo utilizaba para vender souvenirs, con las plantas en jarrones por el suelo". Transformó la floristería más emblemática de Madrid en un negocio, cuanto menos, extraño, "vendía pela ajos, tés diuréticos, de todo". Sucedió el año pasado y ellas llegaron justo a tiempo. Antes de irse, el expropietario les dijo: "Si pensáis sobrevivir vendiendo flores, os vais a ir a la ruina". Lo que aquel hombre no sabía es que El Ángel del Jardín no dejó de vender flores ni aun con un bombardeo. En noviembre de 1936, una bomba de la aviación franquista cayó destrozando la parte trasera de la iglesia contigua. El único sitio que quedó intacto en los alrededores del socavón que produjo la explosión fue el vivero, que sólo vio su parte frontal afectada. 

La calle de las Huertas pertenece a un casco histórico que poco a poco sucumbe al

-Are you happy in Spain?

-I am much more than that. I´m free.

(¿Eres feliz en España? Soy mucho más que eso. Soy libre). Así empieza la conversación que infoLibre ha tenido con uno de los hombres bangladesíes que trabajan vendiendo cerveza de manera ilegal cada noche. Al llegar la madrugada, los ya conocidos como lateros salen a las calles de áreas emblemáticas de Madrid como Malasaña, Sol y Lavapiés equipados con carritos de la compra en los que guardan las latas que venden a los transeúntes por un tan solo un euro.

En 2015, la Ley Orgánica de Seguridad Ciudadana estableció como infracción leve el consumo del alcohol en la vía pública. Con multas que van desde los 100 hasta los 600 euros, muchos jóvenes empezaron a ver en los lateros una alternativa más segura y, sobre todo, más barata: “Traer las botellas y los hielos es mucho más complicado. Viene la poli y no te da tiempo a esconderlo, pero si pillas una lata, puedes escondértela o tirarla y no pasa nada”, nos dice un chico que se acerca para comprarle una cerveza al vendedor ambulante con el que hablamos. Los compradores son conscientes de la ilegalidad de este negocio. Pero no saben nada acerca de la vida y el origen de los comerciantes.

Weli tiene 31 años y nació en Bangladesh. En 2019 voló en avión hasta Italia para después coger un tren rumbo a Francia y llegar en coche a España. Desde entonces vive en Lavapiés en un piso compartido con seis personas. El oficio de los lateros tiene dos condiciones: la primera es conseguir entre 30 y 50 euros cada jornada. La segunda es una ganancia de 30 céntimos por cada lata vendida. La única manera de obtener un beneficio mínimamente digno es trabajar desde la media noche hasta prácticamente el amanecer. Cuando le preguntan si le gustaría dedicarse a alguna otra cosa, responde exactamente lo mismo que sus compañeros de trabajo, como si les hubieran hecho esta pregunta antes, como si tuvieran que protegerse: “Tengo que comer. No puedo tener otro trabajo. Si no vendo, no puedo vivir aquí”.

Ante esto surge una duda muy clara, ¿por qué España? Nirob, de 33 años, nos da la respuesta. Viajó desde Bangladesh hasta Libia en 2014. Cuando llegó al país del norte de África, las milicias controlaban las fronteras a través de las armas: “Si no entregabas el dinero, te mataban”. Él vio cómo dispararon a sangre fría a uno de sus amigos, junto al que intentaba escapar a Europa. “Mi amigo Ruan murió en Libia, por eso yo soy un afortunado, por eso me siento seguro aquí, ahora”. Consiguió llegar hasta Italia en ferry, donde dejó a su hermano mayor, con el que no ha vuelto a encontrarse, para después emigrar definitivamente a España. Hoy día gana una media de 15 euros la noche y, a pesar de llevar más de un lustro en nuestro país, no ha obtenido aún la nacionalidad española. Cuando el fenómeno de los lateros llegó a las calles de nuestro país muchos de los vendedores ambulantes aseguraban que su situación irregular era una ventaja: al no disponer de documentación, la policía no podía sancionarles. Pero actualmente la situación es distinta, “necesito los papeles para que mis padres pueden venir a verme. Desde hace ocho años, ellos siguen en Bangladesh”. Como su compañero Weli, Nirob debería conseguir unos 300 euros al mes para vivir dignamente.

El siguiente entrevistado prefiere no revelar su nombre. Lleva en España tres meses. Nació en Pakistán y a sus 26 años ha llegado a nuestro país caminando: cogió un ferry hasta Italia y desde allí emprendió una ruta a pie para acabar en Madrid. A diferencia de sus compañeros, él se muestra esperanzado. A pesar de la cantidad de horas que tiene que trabajar, de los beneficios mínimos y de las dificultades a la hora de regularizar su situación, asegura haber conseguido algo aquí que en su país nunca tuvo, la libertad. Hay una pregunta común a todos los lateros que hemos encontrado: ¿Quién es tu jefe? o ¿Para quién trabajas, te dijeron que tu trabajo en España sería este? La respuesta siempre es la misma. Con la actitud defensiva que adoptan al contestar sobre la posibilidad de encontrar algún otro oficio, aseguran "no saber para quién trabajan", "no tener jefe" o "no entender de qué les estamos hablando". Está claro que todos ellos trabajan para alguien que les impone los horarios y los precios. De lo contrario, sus ganancias serían mayores y con ello, al cabo de los años, podrían haber encontrado otra ocupación. Cuando les preguntamos si están minitiéndonos por miedo, prefieren guardar silencio.

Este último vendedor nos explica cómo recarga la mercancía en caso de que se le acabe. En pisos cercanos a las calles donde venden, los lateros guardan cientos de latas que han comprado durante el día en los supermercados del barrio. "Yo voy por las mañanas a Carrefour. Después, cojo pocas latas y cuando se acaban, vuelvo a la casa. Una y otra vez, lo mismo, siempre". Se ha hablado mucho sobre los lugares en los que los lateros esconden las cervezas. Algunos medios revelaron hace años que las ocultaban en cubos de basura e incluso en el alcantarillado. Lo cierto es que, al menos, algunos de ellos sí que se equipan con cajas de cerveza que guardan en las casas, llamadas "pisos lanzadera". Un joven asiduo de Malasaña conoce personalmente a varios lateros y nos explica que ha estado en una de esas viviendas, donde hay frigoríficos cuyo interior se destina exclusivamente a las latas. Es difícil saber a ciencia cierta el escondite real de esta mercancía. Lo que sí se puede confirmar es que los vendedores ambulantes saben cómo esquivar la ilegalidad: nunca llevan más latas de las permitidas para que, en caso de ser registrados por la policía, esta no pueda deternerles por venta clandestina. 

Un latero busca clientes mientras dos jóvenes bailan, calle de San Andrés, Malasaña.

La otra cara de la moneda: la hostelería advierte sobre los problemas que ocasionan los lateros

Desde hace años los regentes de los bares de Malasaña advierten sobre el fenómeno de los lateros, una competencia a la que son incapaces de hacer frente. La Asociación de Empresarios de Ocio Nocturno de la Comunidad de Madrid se queja de un negocio que no atiende a impuestos ni a ningún otro tipo de regulación. Los locales nocturnos han de cumplir con la normativa, mientras los vendedores ambulantes pueden desplazarse por las calles en busca de clientela ofreciendo un servicio tres veces más barato que el de los bares tradicionales. El precio medio de una cerveza en la hostelería madrileña es de dos euros la más barata y cuatro la más cara y las bebidas no pueden sacarse a la calle. Los dueños de los bares ven cómo sus clientes consumen alcohol por una cuantía imbatible, a veces incluso durante el tiempo de espera en las colas para entrar en los locales.

Mayse Peralta, portavoz de Asociación de Hosteleros de Malasaña (AHM), cuenta que los lateros ya no son el único problema al que se enfrentan. Las tiendas de alimentación, que venden alcohol las 24 horas del día de forma ilegal, están proliferando en las calles más concurridas del barrio madrileño. Como los vendedores ambulantes, los dependientes de estos locales saben esquivar la línea que separa lo legal de lo clandestino: "Realmente no son tiendas de alimentación, porque tienen dos bolsas de patatas para que lo parezca, pero está clarísimo que lo que están haciendo es vender alcohol". La venta de bebidas alcohólicas es legal en estos establecimientos siempre y cuando no sean más tarde de las diez de la noche. Llegada esta hora, los comerciantes vigilan que la policía no esté cerca y así seguir despachando todo tipo de botellas alcohólicas, que muchas veces están ocultas a la vista de los consumidores: "Tú entras y solo tienen unas cuantas bolsas de patatas. El alcohol lo tienen escondido. Es muy complicado, porque cuando se produce una inspección policial los agentes casi siempre ven una compra venta de alimentos. Es difícil pillar justo a la persona comprando el alcohol, presenciar una transacción económica y demás factores que prueben que ahí dentro se está delinquiendo". 

En relación con la situación de las personas que regentan estos locales, Peralta desvela algo interesante: las tiendas de alimentación y los vendedores ambulantes están estrechamente relacionados. Es más, alguien podría pensar que pertenecen a la misma red ilegal: "Los lateros se suministran de las tiendas. Cuando se reparten las calles en las que van a trabajar por la noche, acuden a la tienda de alimentación más cercana, que les va dando las latas". La portavoz de AHM ha observado que todos ellos, los bangladesíes que trabajan a pie de calle y los que están detrás del mostrador, forman parte de una mafia clandestina, "una organización de la que estamos completamente seguros que lleva toda la red de ventas y suministros en toda la ciudad de Madrid". Con todo lo anterior, advierte de las consecuencias que tienen estas prácticas, que ya no solo afectan a la hostelería, sino a la convivencia en el barrio y al descanso de los vecinos. "Últimamente alrededor de la Plaza del Dos de Mayo y en la calle Velarde ha habido un nivel de delincuencia muy alto. El botellón llama a más gente y de pronto te encuentras doscientas, trescientas personas a las dos o tres de la mañana que no entran a los locales, por lo que no se les puede controlar. Que estén fuera conlleva un problema de insalubridad, malestar, ruido e incluso violencia callejera". 

"Nadie es el enemigo, los lateros tampoco"

En su gran mayoría, los empresarios del mundo de la noche consideran el fenómeno de los lateros como un problema. Pero hay otros que han desistido en sus intentos a la hora de acabar con los vendedores ambulantes, acostumbrándose a su presencia.  El dueño de un local ubicado en una de las calles más transitadas de Malasaña, que prefiere no revelar su nombre, afirma que "no los ve como competencia". Para él, el inconveniente está en la imagen negativa que el botellón da al local si este se produce en su puerta. Considera perjudicial la aglomeración de jóvenes en la entrada del bar, que muchas veces se quedan en la calle consumiendo las cervezas que adquieren por un euro. Pero si se trata de competencia, como profesional de la hostelería, es consciente de la diferencia entre regir un local y ganarse la vida de forma ilegal. Explica que "en un principio puede que te roben algo, pero al final hacen otra cosa, no son un bar. En el caso de que fueran competencia, esta no es negativa. Cuando hay cuarenta bares en una calle, todos trabajamos más, nos robamos el trabajo los unos a los otros inevitablemente. Nadie es el enemigo. Los lateros tampoco". 

El fenómeno de los lateros ya lleva en las calles de Madrid más de una década, la proliferación de tiendas de alimentaciónsupone ahora un nuevo reto. Hace unos años, el Ayuntamiento lanzó la campaña Que no te den la lataQue no te den la latapara concienciar a los ciudadanos y turistas sobre los efectos negativos del alcohol clandestino en la capital. A día de hoy el problema sigue sin solucionarse. Weli, Nirob y muchos otros se ven sin alternativa. Los que sí la tienen, aquellos que les facilitan la llegada a España y que han hecho de la venta ambulante un negocio millonario son un gran desconocido, a veces incluso para los propios bangladesíes. Quizás se esté apuntando al objetivo equivocado: los lateros son la cara tras la que se ocultan los hombres que les obligan a darse a las calles cada noche. 

Decía José Manuel Lara que llamó a su editorial Planeta porque “era lo más grande que se le ocurrió y no se conformaba con menos”. Este viernes, 70 años después de su creación, el premio del grupo editorial que Lara fundó ha adquirido dimensiones galácticas: no han sido uno sino tres los ganadores, los escritores Santiago Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, que hasta ahora eran conocidos por el pseudónimo de Carmen Mola, una auténtica superventas de la literatura en español. Y gracias a su thriller histórico La Bestia se han hecho con un millón de euros, una cuantía que supera al Nobel de Literatura.

En 1952, con la idea de promocionar a los autores españoles, el primer premio Planeta de la historia alzó a Juan José Mira como ganador y le obsequió con 40.000 pesetas por la novela En la noche no hay caminos. Lejos quedan esos años y esa cuantía, pero el espíritu del galardón sigue siendo el mismo: reconocer el talento entre cientos de escritos inéditos –654 novelas se han presentado este año– y catapultarlo. El triple ganador no solo volverá a casa siendo millonario, el grupo Planeta publicará su novela y se encargará de una campaña de marketing que hará del libro un éxito de ventas. 

Las sospechas sobre el ganador durante la cena son una tradición en los Premios Planeta. Entre las conversaciones de los asistentes, ha aparecido un nombre: Carmen Mola. Se trata del seudónimo de la autora de la serie de tres novelas de Alfaguara, la rival de Planeta en el mercado editorial, integrada por La novia gitana, La red púrpura y La nena. La red púrpura y La nenaLa identidad de la escritora -o escritor, pues afirmó en su día que su verdadera identidad podría ir desde un camionero, un funcionario de provincias o una profesora de universidad- era hasta ahora un enigma. Se trataba, así, de una posible ganadora con doble seudónimo: el que ya utiliza para sus libros publicados y el que ha usado para el premio Planeta, Sergio López.

A medida que el jurado anunciaba los resultados de las primeras rondas de votación e iban quedando atrás títulos, uno ha acaparado la atención de todos los presentes: Ciudad de fuego. Se trataba de una novela de misterio ambientada en el Madrid del siglo XIX. Los asistentes han hecho sus apuestas a que detrás del pseudónimo de Sergio López estaba Carmen Mola, conociendo carácter literario de sus obras: su novela La nena ha sido un éxito del género negro, algo que podría relacionarse con el escrito inédito presentado a los Planeta al contar este la historia de una oleada de crímenes en la que un periodista, un policía y una niña tratan de descubrir al autor de los asesinatos.

Llegado el momento de anunciar el ganador, y tras un emotivo discurso del presidente de Planeta, José Crehueras, en el que ha recordado a José Manuel Lara, al que dedicó un "gran jefe, el proyecto sigue creciendo", Ciudad de Fuego se ha alzado como ganadora.

Últimos días en Berlín de Paloma Sánchez-Garnica ha sido la finalista, que fue presentada al galardón como Hijos de la ira bajo el seudónimo Yuri ZhivagoHijos de la ira. El título de la novela hace referencia al sufrimiento de unos protagonistas que vivieron hechos históricos como el nazismo o el régimen leninista. La autora ha anunciado que su obra "trata de las consecuencias que tienen los totalitarismos en la vida diaria", una novela que ha escrito "con toda la pasión de la que ha sido capaz", deseando que "los lectores también la sientan".

Carmen Mola resultó ser tres hombres

Tres escritores se ocultaban bajo el nombre que irrumpió en el género de misterio para quedarse: Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero. La sorpresa ha sido doble: porque tres personas han compartido un mismo alias todo este tiempo y porque ninguna de ellas era una mujer.

La trama se sitúa en Madrid, en medio de una epidemia de cólera. "En nuestra novela la ciudad es azotada por unos crímenes macabros, y a nosotros tres nos gusta escribir sobre este tipo de crímenes. Es un híbrido entre la novela histórica y el thriller" , han adelantado sus autores. La trama es "la historia de Lucía, una joven huérfana que tratará de encontrar a su hermana. Una historia de lucha de clases, de conspiraciones". Antes de terminar, los galardonados han dedicado el premio entre aplausos: "Nosotros tres tenemos a nuestras madres pero los tres hemos perdido a nuestros padres, a ellos va este premio".

La Bestia se ha alzado como ganadora en una edición que ha vuelto a celebrarse de esa forma tan característica de los Planeta: en el Museu Nacional d'Art de Catalunya, durante una cena que casi podría decirse una fiesta. Ha sido necesario esperar un año para volver a los trajes de gala y a los brindis, la celebración de 2020 se vio muy limitada por la crisis sanitaria. El jurado ha estado integrado por José Manuel Blecua, Fernando Delgado, Juan Eslava Galán, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs y Belén López

Los reyes Felipe VI y Letizia han asistido a la cena del fallo del 70 Premio Planeta. También han acudido los ministros de Cultura y de Educación, Miquel Iceta y Pilar Alegría; la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau; la consellera de Cultura de la Generalitat, Natàlia Garriga, y el jefe de Govern de Andorra, Xavier Espot. Al acto han acudido también escritores como Eduardo Mendoza, Dolores Redondo, Juan Del Val, Rafael Nadal, Javier Moro, Boris Izaguirre, Marta Robles, Najat el Hachmi, Ayanta Barilli, Nativel Preciado, Cristina López Barrio y Javier Sierra entre otros.