“Lo tengo claro: querría ir a la Roma que retrata Paolo Sorrentino en La grande bellezzaLa grande bellezza”. La escritora Marta Sanz se reencuentra con las calles que el cineasta italiano plasmó en el filme de 2013, ganador de un Óscar en la categoría de mejor película extranjera.

Sanz se decanta por “un tour a través de los rincones de esa Roma, empezando desde luego por la magnífica fiesta en la terraza”. Aquella fiesta es sólo el inicio de otras muchas que llenan la película de depravación y desenfreno, pero que esconden la profunda e inmensa decadencia de una alta sociedad que se refugia en lo banal para ocultar sus frustraciones y sus miedos.

Jepp Gambardella, el protagonista, es un hombre de 65 años que toda su vida ha nadado en la abundancia y cuya existencia se reduce a excesos, paseos nocturnos por la capital, y la nostalgia de una Roma que se abrió ante él como la capital de lo mundano. Toni Servillo, quien da vida al protagonista, dijo tras el estreno de la película que “Jepp tiene una melancólica indiferencia que le lleva a desperdiciar su talento”. El cínico escritor y periodista arrastra una cadena de derrotas maquilladas bajo la apariencia del lujo y la opulencia.

La grande bellezza es un poema demacrado y hermoso que desentierra las miserias más profundas del hombre frívolo; una reflexión sobre la vida y la muerte, sobre el amor, el pasado, y sobre el ruido constante como consecuencia del miedo. La Roma que describe Sorrentino, con una estética cautivadora y una fotografía magistralmente cuidada, es el escenario imprescindible para esta historia, del mismo modo que lo fue para Fellini en su Dolce Vitta o en Ocho y medio. La misma Roma que es “una combinación entre lo bello y lo decadente, y donde me quedaría a vivir siempre”, explica Marta Sanz, quien confiesa además su debilidad por una ciudad “donde hay tanto que ver y hacer”.

Y en la vida real…

La escritora está pendiente de la publicación de un poemario, además de una novela que ya ha entregado a Anagrama. “Pero por el momento no sabemos en qué fechas verán la luz”, explica.

Marta Sanz cuenta con una extensa trayectoria como escritora. Ha sido finalista del Premio Nadal en el año 2006 con su novela Susana y los viejos. Con Los mejores tiempos (2001) recibe el premio Ojo Crítico de Narrativa, y su novela más reciente, Daniela Astor y la caja negra, ha sido galardonada con premios como el Tigre Juan o el Álamo. Además, también ha publicado dos poemarios y un ensayo. En la actualidad colabora habitualmente con el diario El País. 

La novela de Scott Fitzgerald, publicada en 1925, se ha convertido en una de las obras más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX, inspirando a directores como Francis Ford Coppola o Baz Luhrmann, quienes han llevado el relato a la gran pantalla. Se trata de la historia del multimillonario Jay Gatsby, contemplada a través de los ojos de su amigo Nick Carraway, quien, al mismo tiempo que el lector, va descubriendo la persona que se esconde tras la misteriosa fachada del cautivador Gatsby.

La novela describe cómo el desenfreno y el descontrol parecen estar milimétricamente planificados por un Gatsby siempre sereno y pulcro. “Él solía aparecer a última hora", recuerda Antonio Lucas, "en aquellas fiestas donde se juntaba la más alta alcurnia con algunos hampones que se colaban, formando un zoológico humano en un ambiente lúdico y excesivo”. El periodista repasa mentalmente las páginas escritas por Fitzgerald para aterrizar en aquellas fiestas “repletas de alcohol a raudales, mujeres hermosas y hombres guapos", relata. "Una bacanal con esmoquin”.

“Todo lector soñaba con doblar la esquina de la madrugada siendo un príncipe”, confiesa el poeta, “para perderse entre una muchedumbre de mujeres y hombres beodos, todos puestos hasta arriba del alcohol de las mejores marcas”. Antonio Lucas opta por una escapada para experimentar la festividad sin límites ni censuras de los años 20; por la grandiosidad de Gatsby y por un “lujo que escondía la terrible decadencia de la mañana”, concluye.

Y en la vida real…

El poeta y periodista cuenta que “en noviembre saldrá una selección de perfiles literarios publicados en El Mundo”. “Los reunimos en un sólo volumen, Vidas de santos”, explica, “que de santos en realidad no tienen nada”.

Antonio Lucas lleva diecinueve años trabajando en el diario El Mundo, donde se dedica a temas de cultura y es columnista de opinión. Como poeta, ha publicado obras galardonadas con diversos premios, como Lucernario, ganadora del premio El Ojo Crítico 2000; Los mundos contrarios, que obtuvo el XXX Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla, o Los desengaños, condecorada con el Premio Loewe 2014.

Sólo hay que poner en marcha la imaginación, pensar en algo alegre, y echarse a volar. Llegar a Nunca Jamás es sencillo, especialmente para aquellos que conservan su espíritu de niño imperecedero, como Arturo Valls. El actor y presentador tiene claro cuál sería su escapada imaginaria, allá donde los sueños permanecen intactos y crecer se convierte en un imposible.

Todo aquel que se fuga al país de Nunca Jamás es libre para volar sobre la Laguna de las Sirenas, la Cala del Cocodrilo, la Roca de la Calavera y la Cueva del Hombre Muerto; para volver a ser un niño perdido, y recuperar “el olor de quien cabalga a lomos del viento, de cien veranos alegres durmiendo en los árboles, de aventuras con indios y piratas”, tal y como le recuerda la pequeña Campanilla a Peter en la versión del clásico dirigido por Spielberg en 1991.

“En Nunca Jamás todo el mundo se lo pasa bien”, explica Valls, “hasta que llega Garfio a fastidiarlo”. El capitán Garfio es el enemigo por excelencia de Peter Pan, su némesis, el corsario que teme a los cocodrilos y al tiempo que se escapa. “Siempre tiene que llegar alguien a estropearlo, y siempre tiene que ser un adulto”, añade el presentador.

La película de Disney basada en la obra teatral de James Matthew Barrie

Las historias de aquel joven vestido con mallas y traje verde que se niega a crecer, las aventuras de Wendy, Campanilla y los intrépidos niños perdidos, han protagonizado los sueños de niños durante generaciones. Arturo Valls apuesta por “seguir trabajando con esa ilusión infantil, que es el motor que nos hace enfrentarnos a retos nuevos, y disfrutarlos”, y por Nunca Jamás como lugar idílico que todos guardamos dentro, al que acudir con sólo cerrar los ojos, cuidando siempre de no olvidar el camino a seguir: la segunda estrella a la derecha, volando hasta el amanecer.

Y en la vida real…

Arturo Valls asegura que “precisamente estoy en un momento de mucha ilusión, porque voy a producir y protagonizar una película”. Los del túnel, dirigida por Pepón Montero y que contará con los guionistas de Cámera Café, empezará a rodarse el 20 de septiembre. “Se trata de una comedia de autor que nos tiene a todos locos e ilusionados”, explica.

Valls ha presentado algunos de los programas más populares del panorama televisivo español, además de haber participado en diversas series y películas. Debutó como reportero de Caiga Quien Caiga, en el año 1998, y posteriormente en una segunda edición en el año 2005. También ha presentado concursos como ¡Ahora caigo!, Me resbala o Los viernes al show, con Manel Fuentes. Ha actuado en filmes como El corazón del Guerrero (2000), Torrente 2 (2001) o Perdiendo el Norte (2015), y ha prestado su voz como doblador en películas de animación. En el campo de la interpretación, también ha protagonizado series desde que en el año 2002 apareciera en Un paso adelante, seguida por otras como BuenAgente, o Cámera Café. Ha sido galardonado con premios por su labor como actor y presentador, entre ellos el Fotogramas de Plata 2006 o Premio Ondas 2014.

El pequeño pueblo de Hill Valley está integrado por un instituto principal, acogedoras casas con garajes polvorientos, cafeterías donde degustar café bien cargado y tortitas americanas, y la plaza del ayuntamiento, coronada por un gigantesco reloj especialmente magnético en las noches de tormenta. La trilogía de Regreso al futuroRegreso al futuro se desarrolla en este pueblo ficticio de Arizona, el lugar elegido por el actor Daniel Albadalejo para pasar unas vacaciones.

“Me encantaría poder ir al pueblo de Hill Valley, sentado en el DeLorean, y moverme al pasado o al futuro”, relata el actor, “sería como un viaje que abarca otros muchos viajes”. El protagonista de estos viajes, el icónico Martin McFly, se ha convertido en la estrella de la ciencia ficción de los 80. Sus travesías al pasado, para salvar la relación de sus padres, o al futuro, al por entonces remoto año 2015, marcaron a toda una generación.

Perderse en Hill Valley es convertirte en espectador de los estragos del paso del tiempo. Contemplar la mutabilidad de las calles, pero también asistir a los cambios en la cultura, costumbres y modas que se producen con el devenir de los años. Todo ello acompañado siempre por una trama ocurrente, hipnótica y emocionante, un hito en la historia del cine a ritmo de Johnny B. Goode. “Yo soy absolutamente fan de las películas, de Zemeckis, y de sus personajes” señala Albaladejo, “tengo esa frikeza de los que nacimos en el 71frikeza”. 

La primera entrega de la trilogía 'Regreso al futuro', estrenada en 1985

“Sería un buen lugar para viajar, a ese pueblo de Arizona raro, extraño, para ver cómo ha evolucionado con el tiempo, y pasar unas vacaciones un poco locas”, relata el actor, quien recuerda cómo “la imaginación voló”, y cómo la trilogía, de tanto jugar con el tiempo, se convirtió en eterna. Regreso al futuro ofrecía la posibilidad de recrear tiempos pasados, y de fantasear con un futuro aún por llegar, que prometía grandes cambios. “Algunas cosas existen, y otras no se cumplieron. Aún no tenemos monopatines voladores”, concluye. Tiempo al tiempo.

Y en la vida real…

Daniel Albadalejo está a punto de estrenar Reikiavik, de Juan Mayorga, el 23 de septiembre en el Centro Dramático NacionalReikiavik. “Estoy muy centrado en el espectáculo”, asegura el actor, “es un momento de reflexión muy personal, para sentar un poco la cabeza”. Albaladejo destaca que Reikiavik es “una función de reencuentros, con César Sarachu, que fue compañero en Camera Café, y Elena Rayos”. La obra estará en Madrid del 23 de septiembre al 1 de noviembre, y a continuación “empezaremos una gira que durará prácticamente hasta el verano”.

El actor ha protagonizado series televisivas de gran éxito como Camera Café, Aída, o Amar es para siempre, además de haber participado también en películas como Navidad en el Nilo (2002) o Tea & Sangria (2014). Pero donde cuenta con mayor experiencia es en teatro, habiendo interpretado clásicos como Otelo, Don Juan Tenorio, o ¡Ay Carmela!

El poder de evasión que destilan los conciertos se intensifica, si cabe, cuando se celebran en una noche de verano. “En este momento mi lugar ideal para el verano es un concierto que ofreció el contrabajista de jazz Avishai Cohen en Madrid hace cosa de un mes”, confiesa el dramaturgo Eduardo Vasco, “todavía estoy ahí”.

Avishai Cohen es de esos músicos de película. De origen israelí, se traslada a Nueva York siendo joven para tomar contacto con los músicos del momento. Tras tocar en el metro, en calles y pequeños clubs, Cohen comienza a llamar la atención de músicos como Chick Corea, junto a quien permanece hasta que en 2003 decide dar rienda suelta a su propia banda. Con una quincena de discos a sus espaldas, Cohen ha conseguido alzarse como uno de los contrabajistas más importantes en el panorama del jazz. “Quizá mi lugar ideal sea estar en el escenario con esa pedazo de banda”, explica Eduardo Vasco. “Tocar con ellos, aunque fuese una nota, podría ser mi mejor refugio".

Vasco se pierde para dejarse atrapar por la intensidad envolvente de las cuerdas, graves, rotundas, de un contrabajo siempre acompañado por la sutileza del piano y el vigor de la batería, que llenan de jazz los recintos madrileños y las escapadas estivales. El dramaturgo recuerda el “maravilloso disco que es Gently disturbed”, y temas como Lo Baiom Velo Balyla para prolongar aquel concierto y revivirlo a su antojo.

“Me transportaría de nuevo a uno de los momentos más bellos del año: cuando la organización cortó la luz y tocaron sin amplificación Alfonsina y el mar para un público devoto que se acercó lentamente al escenario, en silencio”, relata Vasco. El dramaturgo reconstruye aquel momento íntimo y a la vez compartido con un público que “entendió que la música es, definitivamente, lo más cerca que nunca estaremos del paraíso”, concluye.

Y en la vida real…

Eduardo Vasco asegura estar “ocupado en mi compañía Noviembre, con la gira de Hedda Dabler, de Ibsen, preparando la entrada en el Las Naves del Español de El mercader de Venecia, de Shakespeare, y montando una versión teatral, interpretada por Arturo Querejeta de La ruta de don QuijoteLa ruta de don Quijote, de Azorín”, explica el dramaturgo. Además, asegura que también está escribiendo “un libro sobre actores de principios de siglo, haciendo música y disfrutando de la vida”.

El dramaturgo dirige en la actualidad la compañía de teatro Noviembre, actividad que interrumpió durante siete años al ser nombrado director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, entre el 2004 y el 2011. Ha dirigido obras como Otelo o Noche de Reyes, y ha trabajado con actores de la talla de Daniel Albaladejo o Cayetana Guillén Cuervo.

“Se trata de un lugar soñado, de hecho sus habitantes eran llamados dreamlanders, pero a la vez se trata de un sitio real, ubicado en un espacio que ya no es lo que era y en un tiempo que no volverá”. Así describe el cineasta Nacho Vigalondo su lugar predilecto para una escapada imaginaria al margen de convencionalismos y restricciones.

Habla de Baltimore, la ciudad portuaria de la estadounidense Maryland. Pero Vigalondo no tiene en mente a un Baltimore cualquiera; él se decanta por aquel “en el que John Waters rodó sus películas de juventud”, relata, “un estado mental en guerra con las convenciones sociales y la normatividad cultural, sexual y añada lo que le apetezca”. Perdiéndose en Baltimore, Vigalondo se pierde también en películas como Mondo Trasho o “la legendaria Pink Flamingos, que son a la vez ficción y retrato del equipo de rodaje, una comunidad de punk y drags a dos pasos de aparecer en las páginas de sucesos”, explica.

“El valor de Dreamland (la productora de Waters, de donde proviene el término dreamlanders), y el gran éxito del joven John Waters no fue zambullirse en la contracultura de su tiempo”, cuenta, recordando que el director estadounidense tuvo la oportunidad de desarrollar su carrera en Nueva York, “de donde tardó poco en ser expulsado”. El atractivo de Waters radica en su condición de aquel que “vuelve a casa y es capaz de sacarse de la manga una escena punk en, casi literalmente, la acera de enfrente”, explica Vigalondo. “Como si Warhol hubiese liderado una Factory compuesta exclusivamente de vecinos, o como si en España cada pueblo hubiese sabido tener su Movida, igual de memorable y discutida como la de la capital”.

Nacho Vigalondo imagina su escapada más allá de imposiciones morales y culturales, para sumirse de lleno en la enterrada pero igualmente representativa cultura de lo políticamente incorrecto. “Ahora que tenemos tan presente el municipalismo, tiremos de ejemplo de Waters y colaboremos entre todos para darle forma a la cara B de nuestros barrios, con sus rincones peligrosos, fiestas ilegales, figuras controvertidas, cultura obscena y leyendas macabras”, defiende el cineasta. “Mi verano ideal lo pasaría en una Dreamland levantada, sin precaución alguna, en mi natal Cantabria”, relata. “Porque todos tenemos derecho a, al menos en un momento de nuestras vidas, no desentonar entre monstruos”.

Y en la vida real…

Nacho Vigalondo se encuentra completamente sumergido en el rodaje de Colossal, que protagonizará la actriz Anne Hathaway, y que prevé presentar este año en el mercado del Festival de Cannes.

El cineasta cántabro comienza su carrera en el mundo del cine a través de cortometrajes como Una lección de cine o 7:35 de la mañana, nominado a los Óscar en el año 2004. Su primer largometraje se rodó en el año 2008, Los Cronocrímenes, presentado un año antes en el Festival de Sitges, y por el que fue nominado al Goya como mejor director novel. Su última película, Open Windows Open Windows(2014) está protagonizada por Elijah Wood y Sasha Grey. Vigalondo es también guionista y ha trabajado como actor en diversas películas y cortometrajes.

Elena Medel recorre mentalmente su elenco de recuerdos asociados a las palabras "verano" y "escapada". Entre todas las posibilidades de una huida ficticia, la escritora se decanta por aquella que marcó algunos de los agostos de su adolescencia: "Si pienso en el verano pienso en Pantalones blancos de franela, el segundo libro de poemas de Inmaculada Mengíbar".

Elena Medel recupera el títuolo publicado en 1994, en un intento por rescatar el recuerdo de las escapadas adolescentes entre las páginas del libro, que se convertían entonces en refugio del calor estival. "Recuerdo ese libro rosa al borde de la piscina, salpicado por los chapuzones", cuenta.

Un libro “difícil de encontrar”, asegura la escritora, “pero que merece la pena”. Inmaculada Mengíbar escribe desde la sencillez de lo cotidiano, huye de lo metafísico, de las divagaciones simbólicas sobre lo abstracto, lo infinito y lo inexpugnable. Mengíbar aboga por una poesía que el lector sienta cercana gracias a la simplicidad estructural y sintáctica, que consigue recrear cada uno de los detalles extraordinariamente sencillos que componen la complejidad humana.

Pantalones blancos de franela es "un libro que funciona al mismo tiempo como reflexión sobre el amor y el desamor, y las relaciones de poder que tensan la pareja", recuerda la poeta. Asegura que la relectura del mismo supone para ella un análisis "de los mitos amorosos desde una óptica feminista". Un relectura que, de nuevo, sume a Medel en una escapada que funciona al mismo tiempo como abstracción y como un "emocionante tratado sobre el diálogo entre la vida y la escritura".

Y en la vida real…

Elena Medel (Córdoba, 1985) ha publicado varios título en el último año, por lo que asegura estar volcada en la lectura, "sin más". A pesar de ello, a finales de año saldrá en La Bella Varsovia, la editorial que dirige,la antología Cien de cien. Poetas españolas del siglo XX, "una versión ampliada y en papel" de su blog de Tumblr. En él recoge, cada día, un poema de una escritora.  

La poeta cuenta con una importante trayectoria a sus espaldas. Ha publicado los poemarios Mi primer bikini (2002), Tara (2006) y Chatterton (2014), ganador del XXVI Premio Loewe a la Creación Joven, así como los cuadernos Vacaciones (2004) y Un soplo en el corazón (2007). Ha reunido toda su obra en Un día negro en una casa de mentira (2015). Sus poemas han sido traducidos a una docena de idiomas, y también es autora del ensayo El mundo mago. Cómo vivir con Antonio Machado (2015). Actualmente dirige la revista Eñe y  La Bella Varsovia, editorial dedicada a la poesía.

Elvira Lindo se decanta por una realidad de esas que, de permanecer enterradas en la memoria, casi se han convertido en ficción. Sin embargo, la escritora la rescata para imaginarse a sí misma disfrutando de aquel lugar que un día fue su preferido, y que el paso de los años ha ido mudando a su antojo.

“Volvería a pasar las vacaciones en los veranos de mi infancia, en el pueblo de mi madre, Ademuz”, cuenta. Se trata de un municipio del interior de Valencia, de unos 1.700 habitantes, y que debe su peculiaridad a una disposición escalonada sobre la ladera del monte de los Zafranares, rodeado de parajes naturales y pequeñas casas de piedra envueltas por el verdor de los bosques.

Elvira Lindo confiesa que, si pudiera, volvería de nuevo a Adamuz, pero no al actual, sino al que guarda en su memoria: “Gran parte está distinto por la especulación y por construcciones que nada tienen que ver con la particular fisionomía del pueblo”, explica. Por ello, la escritora fantasea con retroceder al pasado y refugiarse “con las mismas personas que había entonces y que algunas ya no están, disfrutando del pueblo tal y como era, con su misma esencia”.

La escritora recuerda su itinerario durante las vacaciones escolares: “Íbamos al río por la mañana, luego por las tarde íbamos a alguna fuente y terminábamos el día cenando un bocata”. Lindo evoca la vida en las calles del pueblo, el jolgorio de las fiestas populares, y aquellas vivencias de niña que no se han perdido del todo, y que perduran ahora en forma de fugaces escapadas imaginarias a través de su memoria. A veces no hay mejor destino que los recuerdos propios.

Y en la vida real…

La escritora Elvira Lindo está actualmente "corrigiendo un diario" que escribió este invierno en Nueva York. “Sabía que sería el último allí y he ido anotando día a día mis impresiones, ilustradas con fotos que he ido tomando yo”. El volumen, asegura, saldrá este otoño.

La creadora del popular Manolito Gafotas, ganadora del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Los trapos sucios, ha trabajado también como actriz, locutora, articulista y guionista. Ha escrito literatura juvenil, infantil y para adultos, con obras como Algo más inesperado que la muerte, o Una palabra tuya (premio Biblioteca Breve 2005). Desde el año 2000 colabora con El País, a través de la publicación periódica de artículos. Entre 2010 y 2012 prestó su voz al programa Asuntos Propios, en RNE, y en la actualidad forma parte del equipo de La Ventana, en la Cadena SER.

El cineasta Juan Cavestany se pierde entre los trazos y los colores vivos de las viñetas de Tintín para escaparse a un lugar donde desconectar durante las noches de agosto. “Me gustaría pasar una velada en el colorido Music-Hall Palace, donde van Tintín y el Capitán Haddock en Las siete bolas de cristal”, relata Cavestany.

El director y dramaturgo guarda en su memoria cada detalle de la ruta a seguir hasta llegar a su destino. "En la página 7 de este álbum de 1948 entro al teatro junto a otros espectadores con gabardina y sombrero", narra. También recuerda punto por punto la programación prevista en el recinto: "Veo la demostración de la adivinadora Madame Yamilah, luego el número de cuchillos de Ramón Zárate (el general Alcázar) y por último escucho a Bianca Castafiore". Cavestany se enfunda en el traje del joven reportero de rubio tupé que ha protagonizado desde principios del siglo pasado algunas de las aventuras más populares entre niños y adultos. El dibujante belga Georges Remi, Hergé, crea Las aventuras de Tintín inicialmente para publicarlas en semanarios y revistas, hasta que su magistral evoluciónle convierte en artículo de coleccionista, además de inspirar películas y series de televisión.

Cavestany, sin embargo, se queda con el cómic. “Cuando Haddock interrumpe estrepitosamente la actuación del mago que convierte el agua en vino, Hergé lo dibuja en una viñeta de gran tamaño que es para quedarse a vivir dentro”, relata el cineasta. En la viñeta, el público vestido con sus mejores galas, asiste atónito a la interrupción del espectáculo, que desata el desconcierto de los allí presentes para dar paso al enredo y la algarabía.

Cavestany elige aquella escena, aquel momento atrapado “en un pasado donde el orden y el caos conviven de forma ideal”, explica el cineasta, quien pone punto final a su escapada entre las calles de Bruselas. “Después, a la salida del teatro, está lloviendo en Bruselas, hay paraguas y coches deslizándose en la oscuridad”, concluye.

Y en la vida real…

Juan Cavestany está terminando en la actualidad el rodaje de la película Esa sensación, codirigida con Julián Génnison y Pablo Hernando, y protagonizada por Vito Sanz, Jorge Suquet y Lorena Iglesias.

El guionista, director de cine y dramaturgo ganó en 2008 el premio Max al mejor autor en castellano por el libreto de Urtain, de la compañía Animalario. Para ella ha escrito obras como Alejandro y Ana o Penumbra, junto a Juan Mayorga. Es guionista de películas como Los lobos de Washington, de Mariano Barroso, y ha dirigido sus propios textos en Gente en sitios (2013) y Gente de mala calidad (2008). Actualmente colabora con Andrés Lima en proyectos como Capitalismo, Los Mácbez o Desde Berlín.

Quique Peinado no titubea a la hora de decantarse por su escapada: "El pueblo de Amanece que no es poco. Soy un fanático de la película", confiesa. Tampoco cabe un ápice de duda en su voz cuando se refiere al filme como "la gran comedia de la historia del cine español, y la película más genial". La cinta se rueda en un caluroso verano de 1989, entre los pueblos de Ayna, Liétor y Molinicos. Los tres escenarios manchegos forman uno sólo dentro del universo ficticio —si no ficticio del todo, al menos sí surrealista— construido por Cuerda, y que ahora Quique Peinado recupera para una escapada idílica en el corazón de la película que "más le ha hecho reír".

No es para menos. Amanece que no es poco, a pesar de ser un relativo fracaso en sus inicios, ha ido cosechando toda una serie de éxitos que la han convertido en una de las películas más representativas de la comedia patria. Fue elegida por los espectadores de la Seminci de Valladolid como la mejor película española de los últimos 60 años, muestra de toda la legión de amanecistas que ha ido reclutando con el paso de los años. Peinado asegura que "tiene un sello propio como ningún otro cineasta ha conseguido hacer de una película".

Una genialidad fotograma a fotograma que, sin tener una estructura narrativa tradicional, sí cuenta con una historia, un sentido dentro del sinsentido, una estabilidad dentro del desequilibrio. Teodoro (Antonio Resines), un ingeniero que da clases en Oklahoma, decide tomarse un año sabático, por lo que regresa a España acompañado por su padre (Luis Ciges) y un sidecar. El lugar donde se desarrollan las aventuras entre padre, hijo y las gentes del lugar es un pequeño pueblo de Albacete, en medio de la montaña, donde los vecinos parecen haber construido una comunidad al margen del mundo real, con sus propias normas y un estilo de vida irreverente y surrealista.

A Quique Peinado le atrae precisamente eso, la tranquilidad de un pueblo remoto en sintonía con la locura y arbitrariedad de quienes lo habitan. “Es una gente con costumbres muy locas y una cultura muy extraña”, recuerda. El periodista, que se confiesa un apasionadodel universo de Cuerda, dice querer hacer la ruta por los tres pueblos donde se rodó, puesta en marcha en 2009 por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha con motivo de su 20º aniversario. Quique Peinado dice, con cierto orgullo, ser "como un señor mayor": "Lo que quiero es escaparme a un pueblo tranquilo y convivir con las gentes de allí". Gente que, además, "posee tal conocimiento de literatura y filosofía”, concluye. Y es que, esto de ser intelectual (y amanecista) son todo ventajas.

Y en la vida real…

Los proyectos de Quique Peinado en la actualidad se centran en seguir colaborando en Lo mejor que te puede pasar, A vivir que son dos días, y ZapeandoZapeando. A finales de agosto tiene previsto un viaje a Málaga para entrevistar a una persona para el libro nuevo que está empezando a escribir. Se trata de una historia de boxeo: “Pero no cuento más, por si me la plagian”.

En el año 2006, Quique Peinado publica su primer libro El basket según Pepu Hernández, al que le siguieron Futbolistas de izquierdas, en 2013, y ¡A las armas! este 2015. Desde 2013 trabaja en el programa Zapeando, de La Sexta, como colaborador y guionista, lo que compagina con sus apariciones en la Cadena SER y Melodía FM. Anteriormente, el periodista madrileño participó en medios como Eurosport, Gigantes del Basket, SLAM Magazine o la revista Esquire.

Preguntada por el lugar imaginario en el que habría deseado vivir, Amparo Larrañaga se toma unas cuantas horas para pensarlo y “repasar épocas de la historia, películas, series y libros”. Reconoce que no le importaría asomarse “al universo de la Belle Epoque, con su maravillosa estética, su pujanza económica y satisfacción social; o al de cualquiera de las películas de Cary Grant de los años cincuenta, o al universo de Downton Abbey, o al de esa maravillosa familia de Lawrence Durrell en Mi familia y otros animales o, por qué no, a la Florencia de principios del XIX”.

Pero una vez deshojada la margarita de la memoria, Larrañaga lo tiene muy claro: “Mi universo sin duda es el presente, la era de la tecnología, los trenes de alta velocidad, los trasplantes de órganos, las células madre…”

La actriz argumenta que “pudiendo disfrutar desde aquí de la literatura clásica, el arte antiguo, las películas de todos los tiempos… ¿quién quiere otro universo?”

Lo cual no significa que a Amparo Larrañaga le satisfaga el presente tal como es. “Y sin negar las muchas cosas que cambiaría o que no me gustan un pelo, como el problema del cambio climático o el contexto político y económico internacional marcado por crisis económicas, inestabilidad en Oriente, conflictos e intervenciones militares que conllevan guerras terribles y otros problemas con los que no me voy a extender, me quedo con el universo que empezó el día en que nací en marzo de 1963 y llega hasta ahora con mis 52 tacos y todo lo que mis ojos han visto”.

Y en la vida real…

Actualmente, Amparo Larrañaga sigue de gira con la obra El nombre, un rotundo éxito del director y guionista Jordi Galcerán. Entre el 26 de agosto y el 6 de septiembre se representa en el Palacio Euskalduna de Bilbao, y a partir del 10 de septiembre volverá al Teatro Cofidis Alcázar de Madrid. La obra, versión de Le prenom, de Matthieu Delaparte y Alexandre de la Patellière, que ha triunfado en escenarios de toda Europa, está protagonizada por Larrañaga, que comparte cartel con Antonio Molero, Jorge Bosch, César Camino y Kira Miró.

“Lo primero que se me ocurre al pensar en mi escapada es la maravillosa palabra Sildavia, aquella canción del primer y muy exitoso LP de La Unión llamado Mil siluetas”. Miguel Ríos lorecuerda como un disco “rompedor, en la línea de las bandas inglesas de la New Wave, y que ha resistido bien el paso de las décadas”. Quizá los años no han hecho mella en él porque “el tiempo pasa tan despacio en Sildavia…”, tal y como advierte la canción.

Y es a la misteriosa Sildavia, creación original del dibujante de cómic belga Hergé, a donde Miguel Ríos decide emprender su escapada imaginario-musical. El veterano músico de rock evoca la “sugerente voz de Rafa Sánchez cantando libre sobre un no menos sugerente colchón de sonido”. Ríos se introduce en un mundo paralelo, el de Sildavia, e inicia un recorrido por sus acordes: “No tengas miedo de perderte”, recuerda: “El tema comienza con esta inquietante admonición que es lo que suelen decirte cuando existen grandes posibilidades de un extravío cierto”.

La peculiar atmósfera que envuelve a Sildavia no augura una escapada excitante, sino que la sumerge en una calma inmutable. “Los versos que siguen a tan prometedor comienzo se limitan a alabar la quietud de un lugar que no se encuentra en los mapas, donde no hay desierto ni falsa pasión, un nuevo destino para el ocio que tienes que buscar en tu imaginación”, redescubre el músico. Ríos repara en los últimos cuatro versos como todo lo que uno podría desear en estas fechas estivales: "Distrae los sonidos en el silencio./ Es el jardín de las delicias./ Domina tu vuelo en el espacio./ El sol no derretirá tus alas".

Miguel Ríos señala que “cada uno de ellos encierra un mundo de sugerencias y posibilidades”. Es posible que, escuchando de nuevo Sildavia, el músico no esté viajando sólo al lugar imaginario descrito en la canción, sino también a otra época. Tal vez Sildavia sea una forma de recordar lo que aquel tema le sugería hace ya más de tres décadas. “Me gustaría quedarme con la idea errática de que la canción, en momento de los muy permisivos años ochenta, decía: 'No tengas miedo de perderte en Sodoma y Gomorra...'. O al menos a eso sonaba la música".

Y en la vida real…

Miguel Ríos pone fin a su extensa carrera como músico en el año 2011, tras haber cumplido 50 años sobre los escenarios. Desde entonces, lleva a cabo conciertos benéficos y colabora con otros grupos amigos cuando le invitan a compartir algún proyecto. También participa habitualmente en charlas y conferencias sobre su música y su carrera. El próximo día 12 de septiembre, Miguel Ríos cantará con Javier Ruibal en Cádiz.

“El lugar ideal para perderse y relajarse, y parafraseando a Melville, no está marcado en ningún mapa: los sitios de verdad no lo están nunca”. Julián Hernández, músico y fundador de Siniestro Total, deja a un lado la cartografía y se adentra de lleno en una escapada imaginaria donde la única brújula será el sentido de la desorientación. “Son mucho más interesantes los mapas y lugares imaginados, incluido el mapa de Borges, ese que es del mismo tamaño que el territorio” y que describía el escritor argentino en su texto Del rigor a la ciencia (El hacedor). Empieza la ruta imaginaria de Julián Hernández. Agárrense.

El músico gallego asegura que siente una especial predilección por los lugares solitarios, “de ahí que, para empezar, gane Locus Solus”, el monumental lugar del inventor Martial Canterel ideado por Raymond Roussel. Igual que Canterel invitó a sus amigos a compartir la soledad de sus siete maravillas, “eso de convidar amigos también está en el Palacio de la Montaña, esa especie de paraíso post-nuclear donde se desarrolla El jardí dels set crepuscles”, la obra que Miquel Palol escribe en 1989 y en la que sus personajes de la alta sociedad, refugiados de los destrozos de la guerra, van contando historias que se entrecruzan en una especie de vaivén narrativo.

“¡Y qué decir del Portugal de La quinta de Palmyra de Gómez de la Serna, o del Dublín de En Nadar-dos-pájaros de Flann O'Brien!”. Espera, Julián, calma, que nos perdemos. Entonces, ¿nos quedamos en Dublín? “Bueno, mejor la España imaginaria del Manuscrito encontrado en Zaragoza, de Jan Potocki”. Hernández, natural de pies inquietos, demuestra ser un firme defensor del derecho universal a perderse, hasta que el cuerpo aguante. “Yo querría perderme en sitios así en verano. Y en invierno. Y en otoño. Y en primavera”.

Pero esto no termina aquí. Los itinerarios imaginarios han de tener un final estelar, inesperado. “Definitivamente, si hubiera que escoger un sitio para perderse y relajarse, que tampoco tengo muy claro en qué consiste ninguna de las dos cosas, a lo mejor lo suyo es tirar por el infierno blanco que hay al final de La narración de Arthur Gordon Pym”, la única novela escrita por Edgar Allan Poe, publicada en 1838. Un final de la mano del maestro, que bien podría ser la mejor solución —imaginaria, pero igualmente eficaz— para paliar los efectos de un verano abrasador. “¡Espera! ¡Bah, no! ¡Vámonos a Mega-City One, con el Juez Dredd, que nos lo vamos a pasar en grande!”, concluye, refiriéndose a la saga de cómic de John Wagner, Carlos Ezquerra y Pat Mills.

Poco se puede añadir después de semejante ajetreo. Sólo una última cosa: Menos mal que nos queda Portugal.

Y en la vida real…

Julián Hernández se encuentra completamente sumergido en la promoción de su primera novela, Sustancia Negra. “La ficción de largo recorrido ha irrumpido en mi vida como un elefante en una cacharrería”, cuenta Hernández, “si nuestro señor Jesucristo nos concede salud y buena vista, no será la última vez que nos zambullamos en esta procelosa piscina”.

En cuanto a la actividad de Siniestro Total, el grupo sigue siendo un hervidero frenético de giras y conciertos por todo el país. “El GPS nos lleva de concierto en concierto con la precisión de una señorita Rottenmeyer insoportable”, bromea. Acaban de publicar en edición digital un nuevo E.P. de tres canciones: Paseando sobre el agua (revisión de un tema de 1990 y a propósito de que "cumplimos la edad de Cristo"), Black Jack (con la colaboración de Sés) y Luís Tosar (en donde aparece el mismísimo Luís Tosar haciendo de sí mismo). “La idea es ir publicando las canciones en formato digital a medida que las vamos grabando con la perversa intención de reunirlas todas en un vinilo a finales de este Año del Señor de 2015”, explica.

Julián Hernández funda el mítico grupo vigués Siniestro Total en 1981, marcando un hito en el mundo del punk-rock español, hasta la actualidad. Hernández también ha colaborado con medios de comunicación como Público o El País, mediante columnas de opinión en las que reflexiona sobre temas de actualidad, política, y cultura. En 1999 publica el libro ¿Hay vida inteligente en el rock & roll?, y en la primavera del 2015 sale a la luz su primera novela Sustancia negra.

El escritor mallorquín Llorenç Villalonga publica la novela Bearn o la sala de las muñecas a mediados de siglo XX, convirtiéndose en una de las obras cumbre de la literatura catalana. Años después, Jaime Chávarri dirige la adaptación cinematográfica, protagonizada por Fernando Ray, Amparo Soler, y unos jovencísimos Imanol Arias y Ángela Molina.

Bearn es el retrato de las pasiones, frustraciones, dramas y anhelos que se concentran en el seno de una familia de la alta aristocracia a finales del siglo XIX. Pero también es la recreación de una Mallorca no masificada, que resplandece en el filme a través de su inconmensurable belleza. “Me encanta la imagen de Mallorca cuando todavía era un paraíso virgen”, relata la actriz Llum Barrera. “Bearn es una historia oscura, llena de dramas familiares”, explica, “pero el lugar en el que se desarrolla era idílico”.

Bearn o la sala de las muñecas reproduce el descenso de la aristocracia para dejar paso a la aplastante nueva burguesía. Llorenç Vilallonga describe el declive de una clase social a través de la familia de BearnBearn, cuyo lema, presente a lo largo de toda la trama e imprescindible para su desarrollo, es “antes morir que mezclar mi sangre”. Tras la muerte de los señores de Bearn, un joven capellán de la casa que desconoce su ascendencia decide reconstruir la historia de esta familia, plagada de hipocresía, vicios y conductas moralmente cuestionables. Frente a la decadente historia familiar como representación de la aristocracia de la época, se encuentra Mallorca, el único elemento puro e incorruptible. Igual que ocurría con la Sicilia de El Gatopardo, Mallorca representa el paraíso dentro de un mundo decrépito.

 A los pies de la Serra de Tramuntana se encuentra Raixa, el decorado natural de la película. Sus espectaculares jardines, las terrazas, los soportales de inspiración medieval, la monumental escalinata y el inmenso estanque, transportan al espectador a un oasis atrapado en el tiempo. Para la mallorquina Llum Barrera no cabe la menor duda de cuál debe ser el lugar señalado en el mapa para su escapada imaginaria: “Abogo por mi tierra, siempre”. Una tierra que aún conserva parte de la pureza descrita por Villalonga y reproducida fielmente por Chávarri, y que custodia bajo sus raíces las historias mejor guardadas de una época ya extinta.

Y en la vida real…

La actriz Llum Barrera se encuentra inmersa en la serie Seis hermanas, emitida cada tarde por TVE. En septiembre reiniciará la gira de Tamaño familiar, obra teatral dirigida por Quino Falero y protagonizada por Alfonso Lara, Camila Viyuela y Pepe Lorente. Durante el mismo mes la actriz también volverá a incorporarse a los programas de la SER La Ventana –donde colabora cada lunes en Todo por la radio– y A vivir que son dos días, donde los sábados participa junto a cómicos como Ana Morgade o Quique Peinado.

Aunque Llum Barrera se licenció en Ciencias de la información, enseguida empieza a trabajar como actriz y humorista. Participa en diversas obras de Tricicle y Els Comediants, hasta que paralelamente salta al mundo de la televisión de la mano de series como Hospital Central o Aquí no hay quien viva. Asimismo, ha colaborado en programas como Planeta Finito, Me resbala o Tu cara me suena. Llum Barrera también ha dado el salto a la gran pantalla y al mundo de la literatura. Ha participado en dos películas, Princesas y Diario de una ninfómana, y en el año 2003 publicó su libro Chica busca chico: Manual de ligue para una mujer desesperada.

Jacques Tati se transforma una vez más en Monsieur Hulot, quien con su sombrero, su pipa y su gabardina, protagoniza la primera cinta a color de uno de los mayores genios del cine europeo. El mítico personaje francés regresa tras Las vacaciones del señor Hulot con esta nueva película, Mi tío, galardonada en 1958 con el Oscar a la mejor película extranjera. Hulot camina en esta ocasión entre dos mundos opuestos: la burguesía frente a las clases populares, la modernidad frente a la tradición, la pulcritud frente al desaliño.

El protagonista visita a su familia en un barrio bien, donde una modernísima casa se convierte en el escenario de toda una serie de hilarantes acontecimientos. En el flamante chalet es donde el humorista Forges imagina su escapada, sumido entre toda clase de disparatados artilugios que desatan algunas de las escenas más cómicas entre Monsieur Hulot y su familia. “Era una casa muy moderna, con un jardín prodigioso que se regaba solo”, recuerda el dibujante, “y aquel camino zigzageante que iba de la puerta a la casa, era maravilloso, desde muy pequeñito ha sido el lugar ideal para mí”.

Monsieur Hulot rescata a su sobrino de lo que para él no es más que un hogar frío, aséptico y completamente tedioso. El muchacho ansía divertirse con sus amigos, entre gamberradas y tostadas de mermelada con mucho azúcar. La sencillez de Hulot es una oda al hedonismo de la infancia retratada a través de la relación de complicidad con su sobrino, con quien disfruta de los pequeños placeres de la vida. 

“Esa casa tiene muchos recuerdos maravillosos para mí”, asegura el humorista, quien destaca la cinta como uno de los mayores alegatos a la comedia. “Esta película fue la que me hizo dedicarme al humor”, explica Forges, “es la síntesis de cómo un chaval joven se dio cuenta de que merecía la pena hacer sonreír a la gente”.

Y en la vida real…

Antonio Fraguas, más conocido como Forges, es uno de los humoristas gráficos más representativos y reconocidos del país. Sus viñetas humorísticas, colmadas de ironía y crítica, comienzan a ver la luz gracias a medios como Diez minutos, Diario 16, El Mundo o El País, este último donde publica actualmente la viñeta editorial. El humorista ha ilustrado y publicado diversos libros, entre los cuales se encuentra Doce de Babilonia (1992), su primera novela. También ha dirigido películas y series de televisión. En el ámbito audiovisual, ha colaborado en programas como La Ventana (Cadena SER) o No es un día cualquiera (RNE), además de presentar en 2014 el programa emitido por la 2 de TVE Pecadores Impequeibols, donde cada semana varios invitados charlaban sobre uno de los siete pecados capitales.

En la actualidad, Forges dice intentar no pensar en proyectos futuros hasta primeros de octubre. Aunque, confiesa, prefiere no anticipar nada porque “si se dicen, se gafan”.

Al noroeste de la periferia, un poco antes de llegar al fin del mundo, Galicia cobija entre sus brazos lugares envueltos por una atmósfera mágica, que parecen escaparse de lo terrenal. En ellos se inspira Álvaro Cunqueiro para su primera obra literaria en gallego, Merlín e familia.

El marco en el que se desarrolla la historia de un Merlín ya anciano y retirado no es otro que Terra de Miranda, un pequeño pueblo ficticio que tiene mucho de los lucenses Mondoñedo, Riotorto, A Pontenova y A Pastoriza. Cuentan los mapas de la Galicia más antigua que hubo un tiempo en que Mirandaexistió, antes de que se perdiera para dejar sólo retales de su paso por las tierras que van del río Miño al Eo. “En Lugo nacieron mis padres, y recuerdo que cuando leí Merlín e familia de joven pude imaginarme todo a la perfección”, explica el periodista gallego Gonzo, “era lo mismo, pero con un poco más de magia”. 

El escritor Álvaro Cunqueiro, símbolo de la literatura gallega, escribe Merlín e familia en 1955. La obra relata las andanzas del mago, narradas a través de la voz de Felipe de Amancia, su antiguo paje. A partir de las visitas de todo tipo de personajes que buscan empaparse de saberes y consejos, las anécdotas de Merlín se entrelazan en una sucesión de narraciones que se sitúan entre lo ilusorio y lo real. El autor homenajea así la tradición oral de Galicia, que persiste en el imaginario colectivo como un conjunto de leyendas y personajes fantásticos a menudo en convivencia con la realidad.

“El clima, el terreno, los riachuelos, el musgo, la niebla…”, el periodista repara en cada detalle descrito en la novela, que tiene su analogía en el paisaje galaico retratado por el escritor gallego, y que ahora Gonzo recupera. “La imaginería de Cunqueiro era mucho más fuerte que la que pueda yo tener”, apunta. Por eso elige sumergirse en su universo mágico y caminar a través de un entorno rural formado por casas de una piedra arcaica, carcomida por la lluvia, por el característico olor a humedad y el verdor de la selva de Esmelle, que se diluye entre la nebulosa de un cielo siempre gris. “El día que pueda retirarme, ahí lo haría”, sentencia el periodista. Entretanto, las páginas de Merlín e familia invitan a no dejar de imaginar escapadas ficticias por las tierras mágicas de Miranda. Porque, como dijo Cunqueiro una vez, "o home morre, mátano, cando deixa de soñar" ("el hombre muere, lo matan, cuando deja de soñar").

Y en la vida real…

Fernando González, Gonzo, es uno de los colaboradores del programa El Intermedio. Sus reportajes sobre política han inspirado su primer libro, Todo por mi país, publicado este 2015. Durante el verano, el periodista vigués tiene prevista la presentación del título por diversos lugares de su Galicia natal. “Me hace especial ilusión presentarlo en Vigo, y encontrarme con algunos profesores que en su día no pensarían que fuera capaz de juntar dos letras”, bromea. El periodista reconoce haber meditado sobre la idea de un segundo libro, aunque “no sé si me dará tiempo para este invierno”. Además, Gonzo se encuentra inmerso en el rodaje de un documental que está "prácticamente en su recta final" y que se presentará en otoño. Meu avó tiña unha igual (Mi abuelo tenía una igual) relata las historias de aquellas personas que tuvieron una Vespa en Galicia, con el fin de retratar la historia y el costumbrismo gallego. 

Aunque Gonzo se inicia en el mundo radiofónico, su salto a la fama viene de mano de la televisión gracias al programa Caiga Quien Caiga. Su sección ¡Proteste ya! inspira el magacín El método Gonzo, que él mismo presentaría. Tras haber participado en varios documentales y programas de la TVG (A caixa negra), donde la crónica social, política e histórica son los ejes principales, el periodista se incorpora al programa El Intermedio en el verano del 2010, y allí continúa en la actualidad . En el año 2013 su trabajo es reconocido a través del Premio Pilar Blanco a la Comunicación Sociolaboral, concedido por la Fundación Sindical Ateneo Cultural Primero de Mayo de CCOO de Madrid.

Cuando Sergio Peris Mencheta es preguntado por su escapada ficticia ideal, el actor recupera una época y un lugar guardados en los recuerdos compartidos por su abuelo. Se trata de la plaza de la Paja durante la década de los veinte, situada en el madrileño barrio de La Latina.

Para el viaje, el actor decide enfundarse en los Levi's y el chaleco rojo de Marty McFly en la película Regreso al futuro: “Viajaría al pasado hasta la plaza de la Paja, utilizando el DeLorean del profesor Emmet Brown”, explica. En su particular versión del filme de los 80, Peris Mencheta fantasea con regresar al pasado para conocer la plaza donde su abuelo pasó su infancia y adolescencia.

El actor viaja al pasado por pura curiosidad, para vivir un convulso comienzo de siglo a través de la realidad de un joven madrileño. “Me encantaría poder experimentar en primera persona todas esas historias de preguerra protagonizadas por mi abuelo, y que me han contado tantas veces”, confiesa. Partiendo de las anécdotas familiares y con la ayuda de un Condensador de Fluzo que ponga el motor del DeLorean en marcha, emprende un viaje por las carreteras del tiempo, que le llevará a experimentar las escenas cotidianas vividas por su abuelo durante la juventud, con la plaza de la Paja como escenario principal.

Eso sí, igual que en Regreso al futuro, Sergio Peris Mencheta incide en una norma fundamental: intervenir lo mínimo posible en el entorno. No vaya a ser que de pronto empiece a desaparecer de las fotografías familiares.

Y en la vida real…

El madrileño Sergio Peris Mencheta tiene previsto el inicio de una serie en Estados Unidos, Snowfall, en la que interpretará a un luchador mexicano –Gustavo Zapata, El Oso– que se introduce en el mundo de la mafia durante la epidemia de crack que afectó a Los Ángeles en los ochenta. El actor empezará a rodar el piloto el 28 septiembre de este año, y el grueso del rodaje está previsto para marzo de 2016.

Hace unos años que hay que añadir a su currículum su faceta de director de escena. Un trozo invisible de este mundo, que dirigía a partir del texto de Juan Diego Botto, se llevó el premio Max de teatro a mejor espectáculo en 2014. Además ha llevado la batuta de Continuidad en los parques (2014) y Tempestad (a partir de La tempestad, de Shakespeare, 2012). Peris Mencheta se dió a conocer con la serie de Telecinco Al salir de clase, y ha trabajado como actor en películas como Hablar (2015), Los Borgia (2006) o Resident Evil (2010), en series como Isabel, y en obras de teatro como Enrique VIII o el cisma de Inglaterra (2015), o Julio César (2013).

Uno de los destinos por antonomasia en toda escapada estival es, indiscutiblemente, el mar. Pero el mar de Xavier Sardà no se corresponde con la comodidad de playa y sombrilla. El periodista prefiere adentrarse en las mareas que mueven las olas para perderse navegando allá donde el océano se torna oscuro. Por ello, escoge como destino imaginario el buque Mont Blanc, donde un joven Joseph Conrad se enrolaría como marinero, y donde germinaría su pasión por el mundo de los viajes.

“Vivo mirando al mar”, explica Sardà, “y las aventuras de esa gente en aquellos años, que navegaba sin instrumentos, ese zarpar entre profesional y aventurero, me parece fascinante”. El polaco Joseph Conrad, considerado como uno de los novelistas más icónicos de la Literatura Universal, fue durante gran parte de su vida capitán de la marina mercante de Gran Bretaña, antes de que el papel y la pluma ocuparan definitivamente el lugar del timón y las velas.

El escritor de obras como El corazón de las tinieblas —cuyo protagonista es un joven marinero— o El pirata no abandona sus experiencias en el mar en su etapa de literato, sino que las usa en muchas de sus novelas a través de jerga marina o escenarios y personajes inspirados en sus vivencias. El escritor tiene su primer contacto con el mar en 1866, a las orillas del Mar Negro, años antes de embarcarse en una travesía como marinero a bordo del buque Mont Blanc, y antes de que el paisaje marítimo se conviertiera en el protagonista de viajes por las costas de Venezuela, Singapour, Bangkok o Sydney.

Del mismo modo que el mar nunca abandonaría a Conrad, aunque sólo fuera impregnado en el papel, también forma parte de las escapadas de Xavier Sardà, quien no duda ni un momento sobre su refugio imaginario predilecto. “Eran unos años en los que la navegación era artesanía y cálculo espacial”, explica con tono de fascinación. Como aficionado a la navegación, Sardà siente entusiasmo por aquella forma de surcar los mares, marcada por la aventura y la osadía de quien se enfrenta a los tentáculos indómitos del mar.

Y en la vida real...

Xavier Sardà colabora actualmente en el programa Al rojo vivo, de la Sexta, “donde disfruto mucho siguiendo la actualidad e intentando decir cosas mínimamente razonables, lo cual no es siempre fácil”, relata el periodista. En septiembre conducirá un programa semanal en Discovery Max de carácter científico y tecnológico, en clave de humor y actualidad.

Tras licenciarse en Ciencias de la información, Sardà comienza a popularizarse a través de Radio Nacional, gracias al programa Tren de medianoche. Posteriormente se traslada a los estudios de la Cadena SER para colaborar en el programa Hoy por Hoy, con Iñaki Gabilondo, y La Ventana. Después de algunas experiencias televisivas, el periodista catalán da su salto definitivo a la fama gracias al programa Crónicas Marcianas, que emitió Telecinco entre 1997 y 2005. Sus andanzas por la televisión continuaron hasta que en el año 2010 vuelve a ponerse frente a los micrófonos, esta vez en Onda Cero como colaborador del programa Julia en la Onda. Desde el 2013 sus apariciones televisivas giran en torno a programas de debate y actualidad, como el ya desaparecido El gran debate, de Telecinco, o el matutino Al rojo vivo.

“La verdad es que he dudado entre la Viena de principios del siglo XX que describe Stefan Zweig y el Tánger de finales de los cuarenta y de los años cincuenta. Y me quedo con esa mítica Tánger de Paul Bowles, de Burroughs o de Truman Capote o de Visconti, pero también de Ava Gadner o Kerouac o Gore Vidal…”. Maribel Verdú tiene grabadas en su memoria escenas cinematográficas y páginas literarias que recrean ese Tánger que “respiraba libertad, modernidad, inteligencia, provocación”.

A la actriz madrileña, acreedora de los principales premios del cine español, le atrae de aquel universo tangerino en la época de mediados de siglo pasado no sólo la presencia de mitos de la literatura o el cine, sino aquellas noches recreadas por ellos en las que “permanentemente se vivía una exaltación de la amistad”.

Recuerda Verdú que cualquier buena lectura de Tánger y de aquella etapa dorada incluía fiestas hasta el amanecer sin tabúes de ningún tipo, donde “la última moda parisina se combinaba con una desinhibición total, con la muleta siempre del alcohol o de otras drogas en las que la generación beat que tanto acudía a Tánger era experta”. El escenario de Tánger, “sus callejuelas, sus aromas, sus sonidos… son absolutamente adictivos”.

Esta primavera, Maribel Verdú leyó la novela negra Tangerina, de Javier Valenzuela, y reconoce que la atrapó desde el principio “precisamente porque juega en la narración con el mundo actual y con aquel universo mágico del Tánger de los cincuenta. Y sí; si pudiera elegir de repente una especie de paraíso al que trasladarme física y temporalmente, elegiría aquel Tánger”.

Y en la vida real…

Maribel Verdú estrena este 14 de agosto en España Sin hijos, dirigida por Ariel Winogrand y considerada la película del año en Argentina. Es una comedia romántica en la que Verdú comparte cartel con Diego Peretti y encarna el papel de una mujer que no quiere ser madre y que se enamora del padre de una niña de ocho años. La actriz ha proclamado lo mismo en su vida real en multitud de ocasiones: “No, no quiero tener hijos, y estoy harta de que siempre me lo pregunten. ¿Por qué esa pregunta nunca se hace a un varón?”.

Antes del verano, Verdú estrenó Felices 140 bajo la dirección de Gracia Querejeta, y en otoño regresará a Argentina durante dos meses para rodar en La Patagonia El faro de las orcas a las órdenes de Gerardo Olivares.

Turín, años 40. La escritora Natalia Ginzburg describe en Léxico familiar una ciudad que, a punto de sumirse en las garras del fascismo, aún rebosa anhelos de lucha e inquietud cultural. Su lectura es un viaje donde el lector acompaña a la autora en una cotidianidad que tiene algo de fantástica, de ficción idealizada que a su vez se vuelve desgarradoramente real mediante la crudeza de unas vivencias marcadas por el dolor —el suicidio de su amigo el escritor Cesare Pavese o la tortura hasta la muerte de su marido—.

La novela de inspiración autobiográfica recrea la relación de la autora con el grupo de escritores que se reunían en torno a la editorial Einaudi: Pavese, Elio Vittorini, o Italo Calvino. En ese contexto, Ginzburg retrata una ciudad que se resiste a doblegarse ante un porvenir político, social, y culturalmente desesperanzador. “El Turín de aquellos años tiene para mí algo de mítico, es como la versión democrática, culta y mejorada de las ciudades españolas de la época, y la estética italiana de aquellos años tiene un atractivo clásico e intemporal que me parece irresistible”, relata Ignacio Martínez de Pisón, quien ve en las calles de la urbe italiana, descritas según la mirada y vivencias de Ginzburg, el lugar ideal para una escapada imaginaria.

“Algo de ese Turín se mantiene tal cual, como si se resistiera a dejar atrás su época dorada”, explica el escritor. La ciudad parece evocar, igual que lo hizo Ginzburg, una época que forma parte del imaginario colectivo, y que el lector recupera para escaparse a lo que parece ser un mundo extraviado entre el recuerdo y la ensoñación. “¿Existe o ha existido ese Turín? Creo que más en mi imaginación que en la realidad”, confiesa Martínez de Pisón. Natalia Ginzburg creó un lugar estilizado a partir de su memoria, y el lector “vuelve a estilizarlo para darle la medida de sus sueños y deseos”.

Ignacio Martínez de Pisón rememora —o recrea, o imagina a través de los recuerdos narrados por Ginzburg— símbolos como el hotel Roma, donde el escritor Pavese se suicida tras una vida envuelta en conflictos existenciales, a pesar de los éxitos cosechados —acababa de recibir un premio por su novela El bello verano—. “El hotel sigue donde siempre y con aspecto de haber cambiado mucho desde entonces”, cuenta el escritor y guionista, “es como un vestigio real de una ciudad que no fue del todo real”, concluye. Martínez de Pisón elige perderse en un Turín en parte imaginario, escaparse por escenarios simbólicos para apropiarse de recuerdos ajenos que se diluyen con ensoñaciones propias, a través de “una de las novelas" que más le "marcaron como escritor”.

Y en la vida real…

Ignacio Martínez de Pisón está actualmente trabajando sobre una nueva novela: “Protagonizada por perdedores, como es habitual en mí”. El argumento gira en torno a un actor de segunda fila que se acaba ganando la vida haciendo imitaciones de Demis Roussos. “Al mismo tiempo, estoy documentándome para un libro posterior, que será una investigación sobre un personaje real, un estafador austriaco que anduvo por Espàña en los años de la Segunda República y acabó siendo deportado en 1946”, cuenta el autor.

Ignacio Martínez de Pisón, licenciado en Filología Hispánica e Italiana, es un escritor español cuyas novelas —El tiempo de las mujeres, Dientes de leche o La buena reputación, entre otras muchas— han sido traducidas a una docena de idiomas. En 1997 fue candidato al Goya a mejor guion adaptado por la adaptación de su libro Carreteras secundarias, llevado al cine por el director español Emilio Martínez Lázaro, y posteriormente por el francés Manuel Poirier. También ha realizado adaptaciones teatrales, y escribió el guion del filme Las trece rosas, nominado a mejor guion original en los premios Goya. Dentro del mundo del cine, también ha sido coautor, junto a Fernando Trueba, del guion de Chico & Rita. Martínez de Pisón también ha colaborado en prensa a través de artículos y críticas literarias para periódicos como Abc y El País. Desde principios de 2015 colabora como articulista con el diario catalán La Vanguardia.