El cantautor Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, ha reivindicado la libertad, la justicia y la democracia como "valores que van de la mano o no van" y ha admitido que no le gusta este "mundo hostil, contaminado e insolidario" en el que los valores democráticos y morales han sido sustituidos por "la avidez del mercado, donde todo tiene un precio", según informa EFE.

Serrat, que se ha definido como un "señor mayor tirando a viejo" que durante el camino azaroso de la vida fue encontrando razones para seguir adelante y que "con el impulso de los sueños" ha llegado hasta aquí, ha hecho esta reflexión durante la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias que se ha celebrado este viernes en el Teatro Campoamor de Oviedo.

En presencia de los reyes y sus hijas, la princesa Leonor y la infanta Sofía, el autor de 'Mediterráneo' ha reconocido que es una persona "que se siente querida y respetada" al que le gusta su oficio: cantar y escribir canciones, pero que también es un "hombre partidario de la vida" que prefiere "los caminos a las fronteras, la razón a la fuerza y el instinto a la urbanidad".

"Soy un animal social y racional que necesita del hombre mas allá de la tribu", ha afirmado antes de declararse partidario de la tolerancia, el respecto al derecho ajeno y al diálogo para resolver los asuntos justamente y de mostrar su rechazo a las "atrocidades sin unánimes y contundentes respuestas".

A sus 80 años, con más de 500 canciones y 40 discos a cuestas, ha reconocido que tampoco se conforma "al ver los sueños varados en la otra orilla del río" y que se pregunta de mala gana, al ver partir a los amigos sin cosechar "¿cuándo llegará el tiempo de vendimiar los sueños?".

Tras señalar que quiere "dejar el recuerdo de un buen hombre, justo y agradecido", Serrat ha señalado que no espera haber llegado hasta hoy para mostrar gratitud y afecto a quienes le han regalado amistad, compañía y consejo, pero que, por si acaso, sí que quiere dar las gracias a sus maestros, compañeros y amigos, a la mujer con la que ha compartido la vida, a sus padres, hijos y nietos.

"Gracias a los que desde hace casi 60 años han hecho suyas mis canciones y a todos los que desde los cuatro puntos cardinales se alegran conmigo al ver mi nombre unido a la rotunda lista de galardonados con este premio", ha concluido un artista que, según reconoció el jurado que le concedió el galardón, ha aunado el arte de la poesía y la música "al servicio de la tolerancia y los valores compartidos". 

Serrat, que abandonó los escenarios hace dos años, ha concluido su discurso interpretando, acompañado por un violín, una de sus canciones más reconocidas, Pequeñas cosas.

Este año, mucha gente teníamos puesto el ojo en varios, uno de ellos era en el teatro Jovellanos de Gijón (capacidad 1123 butacas) “Partidario de vivir”. Un encuentro de Joan Manuel Serrat e Iñaki Gabilondo con el público de Gijón, dentro de las actividades programadas para el ganador del “Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024”

Como soy muy disciplinado, me he puesto en contacto con la Fundación, para que me dijeran cómo conseguir la invitación. Sucintamente, me señalan que el sábado 19 de octubre se abría a las 9 y 45h la “cola” para adquirir las entradas. El procedimiento era muy sencillo: una vez abierta la página web de la Fundación y en contacto con ellos, te decían el tiempo que faltaba para que procedieras a retirar tu entrada en función del lugar que ocuparas en la “lista de espera”.

No abrí ordenador a las 9 y 45h sino a las 9h. Esperé pacientemente mi turno. Mi sorpresa es que cuando termina el tiempo para iniciar la reserva de la entrada, me dicen que hay 1345 personas por delante de mí (se supone que todos hemos hecho el mismo procedimiento y yo represento al más torpe de los 1345) y que ello conllevará 35 minutos de espera; dos minutos más tarde ya no eran 1345 sino 1535 los que estaban delante de mí (¿?). Terminado el tiempo de espera, procedo como se me indica a escoger mi entrada y ¡Oh, sorpresa! todo estaba agotado. 

¡Una auténtica vergüenza!

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Marcelo Noboa Fiallo es socio de infoLibre.

Ese chaval que acaba de meter un gol impecable y portentoso, el que en su alegría termina dibujando con sus dedos un número sobre su pecho, es hijo de un marroquí y de una mujer de Guinea Ecuatorial. No tiene edad de votar, pero ahí donde le veis ha hecho más contra el racismo, por la convivencia y la integración que muchos discursos en redes sociales.

Se llama Yamal, Lamine Yamal y no voy a negar que no me sonaba de nada hasta hace unos días. De no ser por este campeonato europeo de fútbol, creo que no hubiera tenido demasiadas referencias de él. Un chaval que, con 16 años, acaba de terminar la ESO. 

El gesto de Lamine Yamal, ese 304 que sus manos cruzadas componen sobre su pecho, ese número que marca las tres últimas cifras del código postal de Rocafonda, el barrio de Mataró donde reside, tiene mucho que ver con el sentimiento de tantos jóvenes, tantas mujeres, tantos inmigrantes, de amar el lugar donde viven. 

-Yo soy de donde trabajan mis hijos,

le respondió su madre a Joan Manuel Serrat, cuando le preguntó de dónde era, de dónde se sentía, a aquella aragonesa que vivía en Barcelona.

Luego Serrat explica y reafirma la contestación de su madre,

-Soy de donde me han ocurrido cosas, he compartido, soñado, enamorado, aprendido y donde mis amigos han sido capaces de aportarme. Por eso me defino así. Porque nací en Barcelona, me siento profundamente catalán, español y latinoamericano.

Nada distinto de lo que mis alumnas marroquíes me contestan cuando, tras trabajar en clase sobre el lugar donde han nacido y sobre el lugar donde viven, me cuentan que la ciudad que más les gusta es Parla. 

Puede que nacieran en las impresionantes y sobrecogedoras montañas del Rif. Puede que hayan vivido en las costas de Valencia, o en el imponente San Lorenzo de El Escorial, pero la ciudad que más les gusta es Parla.

Ya ve usted, Parla, una ciudad de frío estepario en invierno y de calor arrollador y desmedido en verano. Un pueblo que tenía 1.300 habitantes hace cien años, 30.000 hace cincuenta años, poco más de 70.000 hace veinticinco y más de 130.000 en nuestros días.

La ciudad más pobre de Madrid, la que cuenta con una tasa más alta de paro en la región, la que ostenta mayor porcentaje de población inmigrante, casi uno de cada cuatro vecinos.  

Gentes de Parla, leyendo y aprendiendo cada día el poema de Galeano, 

-Que no figuran en la historia universal sino en la crónica roja de la prensa local.

Ya ve usted. Mataró con sus cerca de 130.000 habitantes, con una base industrial mayor que la de Parla, que hizo que contara ya con 25.000 habitantes hace cien años, pero con el mismo aluvión de inmigración interior en los 60 y exterior a partir de finales del siglo pasado. 

Mataró, con unas tasas de paro similares a las de Parla, con una de las rentas más bajas de la provincia de Barcelona, con un porcentaje de población inmigrante que supone uno de cada cinco vecinos. Eso sí, su clima es mediterráneo y no tiene nada que ver con las estepas castellano manchegas.

Y, sin embargo, el 304 de Yamal, la respuesta de muchas mujeres inmigrantes, o la contestación de la madre de Serrat, reivindican un deseo de pertenencia, de construcción de un futuro mejor. Reivindican a sus deportistas, a sus grupos musicales, a sus actores, por pequeña que sea la serie donde aparecen. 

Muchas de mis alumnas a duras penas leen y escriben con dificultad, pero algunos de sus hijos, muchas de sus hijas, han estudiado economía, administración de empresas, filología, derecho, o medicina, hablan numerosos idiomas, trabajan en Londres, en París, o en Barcelona. Como para no sentirse orgullosas.

No sé cómo evolucionará este chaval de 16 años que ahora debería comenzar el Bachillerato. He visto a muchos jóvenes, demasiado jóvenes para ser tan famosos, que han perdido el Norte y han dilapidado un montón de ilusiones y buenas intenciones. 

Me contaba un buen día el presidente de uno de los grandes clubes españoles que tenía que actuar como un padre con sus chavales de la plantilla, nacidos en las favelas de lejanas ciudades, alejados de sus madres, bañados en dinero, festivos, divertidos, disfrutones hasta la extenuación, endiosados antes de tiempo. 

Pero siempre albergo la esperanza de que termine triunfando el deseo de superación, el sentido común, los principios mamados en la familia, el orgullo de ser fiel a cuantos nos vieron nacer y crecer, a quienes compartieron juegos y pupitre con nosotros. Y es lo que deseo para el jovencísimo Yamal.

Por lo pronto sí sé que, una vez más, el orgullo de clase, de los nadie, de los de abajo, se ha abierto camino. Y, cuando estas cosas pasan, cuando alguien tan joven enarbola con sus manos ese 304 en mitad de su pecho, me siento también orgulloso con él. 

Me lleno de confianza pensando que no todo está perdido y que tenemos que seguir creyendo que los de abajo podemos confabularnos en nuestras debilidades para mejorar las cosas. Me entran ganas de parafrasear las recientes declaraciones de Vicente del Bosque y defender algunas cosas como que

Los inmigrantes nos han hecho mejores.

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Francisco Javier López Martín fue secretario general de CCOO de Madrid entre los años 2000 y 2013.

El cantautor y compositor Joan Manuel Serrat ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, primero de los ocho galardones internacionales que convoca este año la Fundación Princesa de Asturias y que cumplen con esta su XLIV edición. El jurado ha leído del fallo a las 12.00 horas en el Hotel Barceló Oviedo Cervantes.

A este premio optaban un total de 50 candidaturas de 21 nacionalidades. Los Premios Princesa de Asturias están destinados, según señala su Reglamento, a galardonar "la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupos de personas o de instituciones en el ámbito internacional".

Conforme a estos principios, el Premio Princesa de Asturias de las Artes se concede a 'la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la arquitectura, la cinematografía, la danza, la escultura, la fotografía, la música, la pintura, el teatro y otras manifestaciones artísticas'.

Joan Manuel Serrat nació el 27 de diciembre de 1943 en Barcelona. Licenciado en Ingeniería Técnica Agrícola, en su etapa universitaria comenzó a tener mayor contacto con el mundo de la música. En 1964 grabó su primer disco, Una guitarra, y, tras formar parte del grupo Els Setze Jutges, se estrenó como intérprete en 1965. Un año más tarde protagonizó su primer recital en solitario en el Palau de la Música de Barcelona, coincidiendo con el inicio de la época dorada de la nova cançó catalana, movimiento artístico que impulsó la música cantada en catalán con espíritu reivindicativo en plena dictadura franquista.

Ha puesto música a poemas de Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Pablo Neruda, Mario Benedetti y Eduardo Galeano, entre otros. Estos poetas han influido en su propia creación musical, que también está marcada por otros géneros, como el folclore catalán, la copla española, el tango, el bolero y el cancionero popular de Iberoamérica.

En 1966 publicó Ara que tinc vint anys y Cançó de matinada. En 1968 fue elegido para representar a España en Eurovisión, pero renunció al no poder cantar en catalán. Algunos de sus discos, como Mediterráneo, En tránsito, Cada loco con su tema, Utopía, Banda sonora d'un temps, d'un país o Mi niñez están considerados clásicos de la canción de autor.

En 2003 presentó Serrat sinfónico, una selección de sus canciones y, tras un paréntesis por motivos de salud, reapareció en 2005 con el espectáculo Serrat 100 x 100. En 2007 inició su primera gira con Joaquín Sabina, Dos pájaros de un tiro, que realizarían en dos ocasiones más a lo largo de los años, y en 2010 publicó Hijo de la luz y de la sombra, un segundo homenaje al poeta Miguel Hernández.

En 2014 publicó el recopilatorio Antología desordenada, con el que conmemoró sus cincuenta años sobre los escenarios y emprendió una gira en 2015 de más de cien conciertos. A esta le siguió el tour por España e Iberoamérica El Gusto es Nuestro 20 Años, versión del que hizo en 1996 con Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos. En abril de 2022 inició en Nueva York su última gira, El vicio de cantar, con la que anunció que se retiraba de los escenarios y que le llevó por decenas de ciudades de España e Iberoamérica; un tour que cerró con tres últimos conciertos en diciembre de 2022 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Doctor honoris causa por varias universidades españolas e iberoamericanas, Serrat ha sido condecorado, además de en España, en Venezuela, Argentina, Francia, Colombia, Chile, Ecuador, Uruguay, Perú y México. Medalla de Oro en las Bellas Artes (1994) y al Mérito en el Trabajo (2006) de España, ha sido reconocido con la insignia de la Orden de Águila Azteca de México (2010) y la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio del Gobierno de España (2022).

Entre otras distinciones, ha recibido el Premio Nacional de Músicas Actuales (2010), el Grammy Latino a la persona del año (2014) y el Premio Odeón de Honor (España, 2022). En 2023 fue nombrado Hijo Adoptivo de Orihuela y recibió el Premio Abogados de Atocha por su defensa de los derechos humanos.

Hace 50 años, el 11 de septiembre de 1973, el Palacio de la Moneda fue bombardeado. De pronto, Chile pasó de la democracia de Salvador Allende a la dictadura de Pinochet. Sucedió que los dos grupos más representativos de la Nueva Canción chilena se encontraban al otro lado del océano. Inti llimani estaba en Italia y Quilapayún en Francia, llevando a Europa la cultura de su país, en nombre del Gobierno. Allí supieron que se había producido el golpe y que nada iba a ser lo mismo, a partir de ese momento. Ese día, el director artístico de Quilapayún, el cantautor Víctor Jara, tras escuchar las últimas palabras del presidente desde La Moneda, mientras los golpistas atacaban, se despidió de su esposa, realizó su ultimo trayecto a la Universidad Técnica del Estado y pasó allí la noche, junto a sus colegas profesores y con los estudiantes, con la intención de resistir, poniendo a la cultura en primera línea de batalla, como siempre ha estado a lo largo de la historia en los momentos más críticos. Los militares le arrestaron, al igual que a miles de ciudadanas y ciudadanos que luchaban por la democracia. Lo trasladaron al Estadio Chile, y, allí, escribió su ultimo poema:

Somos cinco mil.  

En esta pequeña parte de la ciudad.

¿Cuántos seremos en total en las ciudades y en todo el país?

Sólo aquí, diez mil manos siembran y hacen andar las fábricas.

¡Cuánta humanidad con hambre, frío,

pánico, dolor, presión moral, terror y locura”!

Le torturaron y acabaron con su vida de 44 disparos. A Quilapayún la noticia le cayó como un obús. Y desde entonces, junto a Inti Illimani, fueron los embajadores en el mundo de lo que pasaba en Chile y más allá. Supimos de América Latina, fuera de las supuestas gestas heroicas de los conquistadores que nos obligaron a aprender sesgadamente en la escuela. Gracias a ellos y en un país con 40 años de nuestra propia dictadura, que había entonado con sangre de trincheras en la guerra española el “No nos moverán”, aprendimos con La Muralla, que escribió Nicolás Guillén, que hay que cerrarla cuando llama el sable del coronel; supimos de la ingenuidad del marido que apremiaba a su esposa a caminar a Iquique, donde confiaba en que todo sería distinto. Y se nos hizo un nudo en la garganta cuando Amanda esperó sus eternos cinco minutos a que volviera Manuel, que nunca llegó, destrozado en la sierra.

Sin los cantautores no sé si hubiéramos entendido que el pueblo debe estar unido para no ser vencido o que la vida no vale nada “…si cuatro caen por minuto y al final por el abuso se decide la jornada», que desveló Pablo Milanés.

Ahora ha llegado, de nuevo, el momento de los cantautores. Hoy, en Palestina, ha muerto el hombre y la idea de hombre de la que hablara Elie Wiesel, con referencia a Auschwitz. Desafortunadamente, no nos quedan más voces por la paz que la de los cantautores y poetas, la de los artistas y comediantes, la de los escritores y contadores de historias.

Las llamadas Sagradas Escrituras nos han mentido durante miles de años. Allí no mana leche y miel, ni es la tierra prometida. Desde el Monte Nebo, desde el desierto del Néguev, o el del Sinaí, no se ve otra cosa que espanto, ríos de sangre y actos criminales contra criaturas y ancianos. No encuentro palabras para describir el dolor y la náusea que me produce lo que está ocurriendo a la vista, ciencia y paciencia de todos. Todos somos culpables, unos más que otros, pero nuestro silencio y pasividad nos perseguirán y ensuciarán, siempre.

Todo es mentira. Yavhé no pudo elegir esa tierra para su pueblo. La Torá, el Corán y los Evangelios no predican el odio y el rencor, ni el secuestro, ni el asesinato, ni el terrorismo o el genocidio. Sin embargo, hoy son invocados, por unos y otros, para justificarlos. Por eso convoco a los cantautores y poetas del mundo entero a que levanten sus voces y nos guíen hacia la paz. Iniciemos una peregrinación por la esperanza de una justicia internacional, hoy inexistente. Callemos los cañones de las armas entregadas por manos criminales pero amparadas por gobiernos mentirosos, con palabras ciertas y certeras; convirtámonos en escudos humanos para proclamar la vergüenza de los terroristas y de unos políticos ineficaces y comprensivos con la barbarie que acontece en ese lugar maldito en que han convertido a Gaza e Israel.

Los cantautores, en momentos históricos concretos, en cualquier lugar del mundo, han denunciado las injusticias y se la han jugado siempre, hasta el punto de dar sentido al rompecabezas de lo que vivíamos, al puzle de una sociedad en la que faltaban piezas para entender lo que te ocultaban. El 27 de septiembre de 1975, a poco menos de dos meses de la muerte del dictador Franco, tuvieron lugar los cinco últimos fusilamientos del régimen. No sirvieron de nada los ruegos internacionales, incluido el del Santo Padre. Luis Eduardo Aute cantó en Al Alba, el espanto envuelto en la dulzura del amor, cuando la noche más larga se hizo realidad y la palabra asesinato brilló en el horizonte de ese día que vino con hambre atrasada. Estábamos aún atados a una Estaca de la que, si tirábamos entre todos, podríamos liberarnos, como nos dijo Luis Llach. De la mano de Paco Ibáñez y Rafael Alberti entendimos que teníamos que “galopar”, hasta enterrar a los fascistas en el mar. Ahora, de nuevo, os necesitamos para que en un acto supremo de entrega demostréis, y os seguiremos, que este mundo no es un fracaso. Que todavía hay esperanza.

Vosotros sois los únicos y últimos en los que podemos confiar. La música, el poema y las líneas rectas de vuestro pensamiento en este torcido mundo, nos dan vida y la seguridad que nos quitan las armas asesinas.

Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Elisa Serna, Marina Rossell, Luis Pastor, Hilario Camacho, Labordeta, Dylan , Springsteen, Lennon, Noa, Khaleb, Salif Keïta, Ismâel Lö… fuisteis y sois la avanzada y vanguardia para hacer frente a esta locura bélica. Todos gritamos, en su día, el ¡No a la guerra!, ante la invasión ilegal de Irak. Hagámoslo otra vez. Que la voces se hagan oír en la frontera de Gaza y Cisjordania, en el corazón de Jerusalén, en cada uno de los hospitales, territorios ilegalmente ocupados y casas destruidas de Palestina, en todas las iglesias, sinagogas y mezquitas. Que derrumben, otra vez, los muros de la vergüenza que oprimen a los pueblos en cárceles inhumanas, como Josué lo hizo con las murallas de Jericó.

Juntos, demostremos que otro mundo distinto es posible. ¡Que desaparezcan de nuestras vidas los Hamás y Netanyahu del mundo!, pero también que les estallen los tímpanos por el clamor a los Biden, Putin, Xi Jinping, Ursulas Von der Leyen y presidentes de los consejos de administración de las grandes corporaciones, especialmente, de las armamentísticas. Sus beneficios están manchados de sangre.

Que la UE, la ONU, la Liga Árabe hagan algo o desaparezcan. Que el Papa, el Gran Rabino y el Mufti de Jerusalén encabecen, siguiendo los acordes, la marcha por la paz. Y, llegado el caso, se sacrifiquen por todos los inocentes que han caído y caerán, a causa del gran pecado de la humanidad: la indiferencia. Que alcen también su voz los Nobeles de la Paz, de Literatura, (añorado y llorado, José Saramago) de todas las ciencias y las artes; que se comprometan en la lucha por los derechos humanos, de forma franca, decidida y no solo para aparentar.

En estos tiempos brumosos en los que parecemos zombies de la inteligencia artificial, mutantes de las plataformas, de las apps, de los enlaces electrónicos e influencers de lo absurdo, hagamos algo verdaderamente útil. Pero necesitamos vuestra guía, porque la de los políticos está fracasando estrepitosamente. Demos un paso al frente y señalemos, con el paso firme de Antonio Machado, la valentía de Miguel Hernández, la trágica voz de Federico García Lorca, segada por los fascistas, con la cavernosa de Leonard Cohen, la suavidad de Rosalía de Castro, el tono rasgado de Chavela Vargas, y tantos otros, los agujeros feos de esta sociedad nuestra y de los desastres que sufre el mundo. Recuerdo el punto y la raya del venezolano Aníbal Nazoa que difundieron Soledad Bravo y Rosa León, dejando claro que las grafías en los mapas que establecen fronteras están pintados a propósito, para separar las hambres entre las personas. Qué bien se entienden así las guerras.

Los cantautores nos han puesto siempre frente a nuestro propio reflejo, en lo externo, pero, además, en lo más personal, en lo más íntimo y callado. Lo dice muy bien Joan Manuel Serrat:

De vez en cuando la vida. Nos besa en la boca.Y a colores se despliega como un atlas. Nos pasea por las calles en volandas. Y nos sentimos en buenas manos…

Ellos me han acompañado a lo largo de mi existencia, han sido testigos de mis momentos más difíciles, pero, también, de los más tiernos y emocionados. Cuando asistes a la aventura de un bebé estrenando cada día, es imposible no emocionarse. Escucho Albanta y pienso en el próximo nacimiento de mi nieta Mai (nombre que significa, según el origen, María, pequeña gacela, esplendor, danza, querida o flor). En esa canción, ya saben, las ciencias no son exactas, la infancia es eterna y el tiempo jamás lleva reloj.

Con esa imagen, la injusticia es más severa y sientes una puñalada que te taladra las entrañas, al contar el número de niños masacrados por las bombas o las armas del calibre o clase que sean, conscientes de que asesinamos diariamente, por acción u omisión, el futuro de la humanidad pues, como bien lamenta Aute, aquí, ya lo ves, es Albanta al revés… Por eso precisamente, para resolver esa catástrofe cotidiana que se agranda cada día y no da tregua, para que la expliquen y nos enseñen a denunciarla, necesitamos con urgencia que vuelvan los cantautores.

Llamo a los artistas; a los actuales y a los que no están, pero siguen presentes… a León Gieco, Carlos Cano, Pablo Guerrero, Ramoncín, a Vetusta Morla, Miguel Poveda, Juan Peña el Lebrijano, Enrique Morente, Georges Moustaki, Raimon, Camarón, Mercedes Sosa, Violeta Parra; El Cabrero, Silvio Rodríguez, Ismael Serrano, Cesária Évora, Lila Downs, Joan Báez, Amancio Prada, Sabina, Sting… Esta convocatoria es interesada. La hago, porque todos estamos comprometidos en la lucha, por respeto y honor a los que se fueron y a las víctimas, que siempre son las que pierden en todos los conflictos armados y crímenes terroristas. Pido perdón por mi silencio a quienes sufren la violencia y a los cantautores, si es que alguna vez no he dado la cara por ellos.

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Baltasar Garzón es jurista y autor, entre otros libros, del ensayo 'Los disfraces del fascismo' (Planeta).

El cantautor Joan Manuel Serrat ha recibido este jueves 24 de marzo el premio Abogados de Atocha que entrega Comisiones Obreras de Castilla-La Mancha, un galardón que ha recibido reivindicando más libertad, lamentando lo mucho que cuesta apuntalarla: "Es un derecho humano básico, parece mentira lo que cuesta defenderla", recoge Europa Press.

Durante su alocución desde el Centro Cultural San Marcos, ha abundado en que la libertad es "el derecho de las personas para elegir su propia forma de actuar, un derecho humano básico que no se regala, una conquista que hay que defender con uñas y dientes".

"Hay que estar atentos y dispuestos para pelearla si no queremos retroceder. Es de todos, para todos", ha afirmado el catalán.

Parafraseando a Benito Juárez, ha dicho que el respeto al derecho ajeno es la paz, "qué sencillo y cuánto cuesta que las cosas sean así".

Respetar ese derecho para la paz "es lo que nos separa a los demócratas de los que no lo son", ha aseverado Serrat.

Luchar por la libertad a través de su profesión, ha dicho, ha sido sencillamente "actuar en defensa propia", algo que no tiene "mayor mérito".

"Al concederme este premio me estáis reconociendo como a uno de los vuestros. Como a uno de los suyos", ha rematado su alocución.

El secretario general de CCOO, Unai Sordo, ha atendido instantes previos del acto al homenajeado, contraponiendo su legado frente a "personas y organizaciones" que han demostrado en esta semana marcada políticamente por la moción de censura que están de lado de "grotescas expresiones" de la mano de figuras "deterioradas", en alusión a Ramón Tamames.

"Ahora se erigen en defensores de una Constitución por la que lucharon CCOO y los partidos que entonces fueron ilegales", ha recordado.

Ha recordado cómo el asesinato de los compañeros en un despacho laboralista fue "un hito" para comprender cómo llegó la transición y cómo los trabajadores se opusieron a la represión.

"Siempre que rememoramos a algún protagonista de la historia de España lo hacemos con la máxima expresión. Es seguramente el premio más emotivo del sindicato", ha dicho.

Entregarlo a Serrat es entregárselo a un hombre "parte de la esencia" de la historia de España en el último medio siglo, ya que "además de un cantautor que cantó a la democracia y que musicó muchos de los mejores poemas de los mejores poetas españoles", es una persona "entrañable" y que para CCOO supone "un hito y un honor" poder entregarle este premio.

CCOO "se reconoce en su historia", en unos tiempos "difíciles para el sindicalismo" y en días en los que se han vivido "grotescas expresiones" durante la semana de la moción de censura.

El secretario general de CCOO Castilla-La Mancha, Paco de la Rosa, ha recordado que este día es "muy importante" por el reconocimiento expreso a los abogados de Atocha, "hombres y mujeres asesinados y que contribuyeron a terminar con una dictadura que se negaba a desaparecer de este país".

Así, cada año desde hace más de 20 se celebra este acto, hoy desde San Marcos, y con "el inmenso honor de entregar el reconocimiento a Joan Manuel Serrat".

Ha mostrado su admiración personal a un artista que "le ha cantado prácticamente a todo, empezando por la libertad", una libertad que "no se parece al término que algunos partidos quieren utilizar".

El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha elogiado en el acto la figura y trayectoria de Joan Manuel Serrat, por ser el autor de "la banda sonora de la autoestima colectiva y de la historia reciente de este país".

De igual modo, aprovechando la presencia de los responsables del sindicato Comisiones Obreras, responsables de la organización y concesión de este reconocimiento, el presidente castellanomanchego ha agradecido la capacidad de "negociación" y de "llegar a acuerdos" por parte del sindicato. "Para poder pactar, primero hay que querer, segundo, hay que discrepar", ha proseguido. "Lo fácil es la bronca, lo difícil es negociar", ha concluido.

"Aquí casi todo lo importante se ha compartido" con los agentes sociales y "esta región no sería la que es, ni tendría la moral alta, precisamente porque compartimos los grandes éxitos colectivos", ha enfatizado ante el secretario general de Comisiones Obreras, Unai Sordo; y su responsable en Castilla-La Mancha, Francisco de la Rosa.

La alcaldesa de Toledo, Milagros Tolón, ha indicado por su parte que este premio es "de justicia" por ser otorgado a "una de las figuras más influyentes de la música española de las últimas décadas", que "desde la militancia artística, musical y poética ha utilizado algo tan hermoso como el arte para denunciar la injusticia y la opresión en todas sus formas".

"Has cantado a los grandes anhelos, a las grandes pasiones y a las grandes emociones del ser humano; pero también a las pequeñas cosas, esas que perduran olvidadas detrás de una puerta, escondidas en lo más profundo del corazón y que la nostalgia nos hace revivir", ha querido poner en valor Milagros Tolón.

Los cantautores Joan Manuel Serrat y Maria del Mar Bonet han sido investidos este lunes doctores Honoris causa por la Universitat de Barcelona (UB) por "haber contribuido a la renovación de la música popular catalana, en el marco de la lucha por la recuperación de la lengua y la cultura contra el exterminio del franquismo", a través de Els Setze Jutges.

En un acto solemne en el Paraninfo del edificio histórico de la UB, Serrat y Bonet han recibido la distinción por su contribución a la "recuperación de la música tradicional popular y de los grandes poetas de ayer y de hoy; la excelencia en el arte de la composición y la interpretación musical y poética; y su compromiso con la libertad, la solidaridad, la democracia y los derechos humanos".

Serrat se ha mostrado agradecido por recibir el reconocimiento de la UB, en la que cursó sus estudios, y ha apostado por luchar por la libertad ante aquellos que "la quieren para ellos pero no se la dan a los demás" y los que consideran que libertad es que los demás piensen como ellos piensan, en sus palabras.

Según él, la mayoría de los ciudadanos piensan que "han nacido con la libertad puesta, pero hay que remangarse y pelear cada día".

"(Algunos) acostumbran a raspar de los espacios de libertad y cada vez se va dejando más a la gente desnuda de libertades; cuanta menos libertad, más indefensión", ha añadido, y preguntado por los sueños, ha apostado por el optimismo ante la vida.

Por su parte, Maria del Mar Bonet ha expresado su felicidad por recibir este reconocimiento junto a Serrat y por el hecho de que le sea concedido por la UB, universidad en la que estudió y estuvo "hacia los años 70 pidiendo la libertad de expresión".

Ha destacado la importancia que tiene para ella la ciudad de Barcelona donde conoció a Els Setze Jutges, del que formó parte junto a Serrat y que cree que tuvo "un papel definitivo para recuperar la cultura y la música catalanas, ante una dictadura que iba en contra".

Sobre la situación de la libertad en la actualidad, ha advertido de la aparición de una "ola fascista que ha vuelto a lugares físicos visibles y que intenta prohibir todo lo prohibible, lo que no les gusta o lo que no les gustaba ya en la época franquista", y ha afirmado que esto lleva a la necesidad de volver salir a la calle para defender la libertad, en sus palabras.

Reconocimiento

El rector de la UB, Joan Guàrdia, ha puesto en valor el talento y compromiso de Serrat y Bonet, así como su lucha por unos valores que ha reivindicado también como universitarios, y ha manifestado que "hoy sí que es un gran día", en referencia a la canción de Serrat Hoy puede ser un gran día.

El padrino de los Honoris causa, Agustí Alcoberro, ha afirmado que "no es la primera vez" que la UB concede esta distinción a una personalidad del mundo de la música, ya que en el 1987 lo recibió la soprano Victoria de los Ángeles, en 2003 el director de orquesta italiano Ricardo Mutti, en 2006 el director Jordi Savall y en 2010 la soprano Montserrat Caballé.

En el acto, Bonet ha interpretado la canción Madona de Sa Cabana, en honor al "sentimiento femenino que tiene que tirar adelante por fuerza" y lo ha hecho en el que ella considera como un momento esperanzador para las mujeres, en la misma semana en la que se celebra el 8M, Día Internacional de la Mujer.

Por su parte, Serrat ha cantado la canción Pare y ha recordado su paso por la Facultad de Ciencias de la UB y la labor de los profesores que tuvo.

Entre los asistentes han estado la presidenta del Govern balear, Francina Armengol; la consellera de Cultura de la Generalitat, Natàlia Garriga; la vicepresidenta segunda del Parlament y diputada del PSC-Units, Assumpta Escarp; y el teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, Jordi Martí.

También han asistido la presidenta de Junts, Laura Borràs; el mayor y excomisario jefe de los Mossos Josep Lluís Trapero; el exconseller de Salud Josep Maria Argimon; el doctor Bonaventura Clotet; y el exdiputado de la CUP en el Parlament David Fernàndez, entre otros representantes de la política y sociedad catalana.

Al final del acto, los dos distinguidos han interpretado la Cançó de l'amor petit, de Serrat; y se ha culminado con el canto del himno universitario Canticorum iubilo por parte del coro de la UB.

El cantautor Joan Manuel Serrat recibirá el Premio Abogados de Atocha el 23 de marzo en el Centro Cultural San Marcos de Toledo, por ser un "elemento fundamental" de la transición española y encarnar con su actividad, creación y compromiso los valores de los abogados laboralistas asesinados en 1977, según ha informado Europa Press.

Así lo han anunciado este jueves en rueda de prensa el presidente de la Fundación Instituto de Estudios Sociales de CCOO Castilla-La Mancha, Antonio Arrogante, y el secretario de Organización de CCOO en la región, Javier Ortega, que han recordado que este premio internacional distingue a aquellas personas o instituciones que destacaran en la defensa de los derechos humanos y la lucha por la libertad.

El cantautor catalán recoge el testigo de la organización humanitaria Open Arms, última en recibir este galardón el pasado 2022.

De igual modo, el presidente de la Fundación Instituto de Estudios Sociales de CCOO ha subrayado su compromiso político, pues ha recordado que no dudó en pronunciarse contra los asesinatos del franquismo, algo que le costó exilio.

"La figura de Joan Manuel Serrat es absolutamente paralela a la lucha por la libertad en este país, y es un referente y un canto de esperanza para miles de personas jóvenes y no tan jóvenes que veían en él el reflejo a lo que aspirábamos. Estábamos en deuda con él y el sindicato no podía hacer otra cosa que entregarle el Premio Abogados de Atocha", ha aseverado Arrogante, que ha concluido recalcando que el vecino más ilustre del Poble Sec es "venerado e idolatrado" en España y Latinoamérica.

Tras debutar en solitario en 1964, Serrat no ha dejado de escribir canciones, grabar discos y hacer giras en los más variados formatos, alternando su condición de cantautor con la eficaz musicalización de poemas de autores como Antonio Machado, Miguel Hernández y Mario Benedetti.

Con más de una treintena de discos en su haber, el pasado año con su gira internacional El vicio de cantar, se despidió de los escenarios poniendo el colofón a una trayectoria que ha supuesto la banda sonora a las transformaciones de todo un país y la memoria musical de muchas generaciones.

El 22 de enero de 2002 el Consejo de Gobierno de Castilla-La Mancha instituyó el Premio Internacional de Abogados de Atocha para distinguir a aquellas personas o instituciones que destacaran en la defensa de los Derechos Humanos y la lucha por la libertad. El galardón se convocaba anualmente y se regulaba mediante Decreto del Consejo de Gobierno.

El primer premio se hizo coincidir con los veinticinco años de los asesinatos del despacho laboralista de la calle Atocha de Madrid. La decisión del Gobierno de Castilla-La Mancha estuvo precedida de la petición de CCOO para que se considerara la oportunidad y el valor de instituir un premio de esas características.

La muerte de un castellanomanchego en aquel sangriento atentado fascista y la vinculación de abogados de la región con aquel despacho laboralista, avalaban la petición.

El premio Internacional Abogados de Atocha se concedió en 2002 a Vidal de Nicolás, presidente del Foro de Ermua, y en 2004 a Frei Betto, responsable del Programa 'Hambre cero' Brasil. En 2011, el galardón fue dirigido a Marcelino Camacho, también a título póstumo, y Nicolás Redondo.

Esta fue la última edición del premio en aquella etapa, ya que según recuerda el sindicato, "el Gobierno de Cospedal lo suprimió, una muestra de su escaso compromiso democrático y su inexistente voluntad para mantener viva la memoria histórica y la lucha antifranquista", han criticado desde el sindicato.

Fue entonces, cuando Comisiones Obreras de Castilla-La Mancha, a través de la Fundación Instituto de Estudios Sociales, decidió mantener vivo el homenaje y el recuerdo a los asesinados en el despacho laboralista de Atocha 55.

Se celebraron actos de recuerdo en los años 2012 y 2013, con presencia del presidente de la Fundación Abogados de Atocha y otras personalidades e instituciones.

En 2015 el premio se le otorgó a José Antonio Martín Pallín, exfiscal y magistrado emérito del Tribunal Supremo. En 2016 al abogado laboralista Enrique Lillo y en 2017 a la fallecida escritora Almudena Grandes. En 2018 recayó en el cantautor Raimon, en el 2019 a la periodista Rosa María Mateo y en 2020 el también fallecido actor Juan Diego Ruiz.

En 2021 se reconoció y puso en valor la solidaridad en el mundo del trabajo en los duros momentos de la pandemia del COVID, siendo la organización humanitaria Open Arms, fundada por el activista Óscar Camps, la última en recibir este galardón el pasado 2022.

Con los tres conciertos en Barcelona Joan Manuel Serrat deja los escenarios tras casi un año de actuaciones de despedida, que inició en Nueva York y ha culminado en su ciudad natal. Ha sido una gira triunfal ante públicos emocionados, que han vibrado con sus canciones y se han sentido identificados con sus parlamentos, tal y como les ha venido contando infoLibre. Entre los espectadores —quizás sería mejor decir "participantes" en la ceremonia compartida que ha sido cada una de las citas— es posible que los más jóvenes crean que siempre ha sido así, tienen ecos de canciones escritas hace cuarenta o cincuenta años y que fueron éxitos desde el primer día, noticias lejanas de otras giras triunfales solo, o en compañía de otros; puede ocurrir que algunas de las asistentes comprobaron allí por qué se llaman Lucía, o Penélope; por fin, los menos avisados habrán vivido que se trata de un artista aún más querido que admirado. Pero no siempre ha sido así que, para llegar a este adiós, Serrat ha vivido momentos muy difíciles en lo profesional, incluso muy dolorosos en lo personal. 

Joan Manuel Serrat Teresa nace en diciembre de 1943. Serrat por su padre, José, un obrero anarquista catalán, que pertenece al bando perdedor en la guerra civil; Teresa por su madre, Ángeles, aragonesa emigrada de Belchite, la población destruida durante "La Batalla del Ebro". Viven en el barrio barcelonés de "El Poble-Sec", entre las laderas de Montjuic, donde van naciendo chabolas de inmigrantes, y "El Raval", el barrio chino de la ciudad. Allí todo el mundo habla catalán, por más que el castellano sea de uso obligado en los barrios pudientes y en todo tipo de establecimientos oficiales, bancos y negocios. En el barrio, Joan Manuel es "El Nano"; en el resto de la ciudad, "El Noi del Poble-Sec", y él crece en el barrio,se funde con las calles cercanas a su domicilio como un catalán más. A los doce años marcha a Tarragona como alumno interno en la Universidad Laboral Francisco Franco. Tras titularse como tornero fresador, prosigue su formación hasta graduarse como perito agrícola en 1965, mientras practica con su guitarra y escribe canciones enraizadas con personajes y ambientes de su barrio ("La Carmeta", "La tieta", "El drapaire"); en ese mismo año debuta en el programa de Salvador Escamilla en Radio Barcelona y graba su primer disco, "Una guitarra", con cuatro temas. De inmediato, se integra en "Els Setze Jutges" (los 16 jueces), miembros de la denominada "Nova Cançó", en defensa de la lengua catalana, única que utilizan en sus canciones. 

Al año siguiente lanza Ara que tinc vint anys y Cançó de matinada que incluye Paraules d'amor. Todos editados por la discográfica Edigsa, dedicada exclusivamente a canciones en catalán. Serrat empieza a ser conocido en toda España, de modo que, cuando su casa de discos en castellano Zafiro-Novola es seleccionada para representar a TVE en Eurovisión, ofrece Nos falta fe de Juan y Junior, El titiritero de Serrat, y La, la, la del Dúo Dinámico y los ejecutivos de televisión deciden que sea Joan Manuel el elegido, pero que interprete la canción de Manolo y Ramón. De hecho, Serrat graba un rudimentario videoclip que se manda a las televisiones europeas, y se emite en la española una y otra vez; la campaña de difusión se completa a principios de marzo con un especial titulado Así es... Así canta... Así compone... Joan Manuel Serrat, con el fin de promocionar al recién nominado representante de España en Eurovisión. En ese programa, Serrat cantó cuatro temas en catalán: Cançó de matinada, Paraules d'amor, Me'n vaig a peu y Ara que tinc vint anys, y los tres temas que hasta el momento había grabado en castellano: El titiritero, Mis gaviotas y Poema de amor.

Entre tanto, toda la Nova Cançó, Edigsa, y otros sectores catalanistas la emprenden contra Joan Manuel, al que llegan a tildar de "traidor a la causa catalana". Serrat cede a las presiones y anuncia el 25 de marzo que solo iría al festival si interpretaba la canción en catalán —según algunas fuentes muy fiables, lo que se pretendía era meter alguna estrofa en ese idioma, y tiraba por elevación—. Y se "arma Troya". TVE estaba embarcada, por orden del gobierno, en una fuerte campaña para blanquear el régimen de Franco en Europa; con Juan José Rosón (posterior ministro en la Transición) al mando ya se han conseguido premios en festivales internacionales de televisión y el de Eurovisión había de ser la culminación, al punto que el equipo que dirige Rosón ya ha tocado a varios jurados para que otorguen buenas puntuaciones a la canción española. Desde el gobierno la decisión es tajante: se prohíbe la difusión de las canciones de Serrat, no solo en televisión, sino en todas las emisoras de radio y sus discos desaparecen de todas las tiendas. Faltan dos semanas para el festival y se contacta, a través de su padre, que era representante de artistas, con Massiel, que se encuentra en México, y ya había alcanzado cierta fama como integrante de la llamada "canción protesta". La cantante se sube al primer avión, es despojada de sus atuendos austeros, se la enfunda en un vestido minifaldero a la moda del momento, y es lanzada al escenario de Londres. El resto es conocido: gana el festival, y Rosón y el gobierno suspiran aliviados. 

Mientras, Joan Manuel, censurado por el régimen y denostado por el catalanismo, se tiene que buscar la vida fuera de España; graba, en colaboración con Augusto Algueró, la canción "Penélope", con la que se presenta, ya en 1969, al festival Internacional da Cançao Popular de Río de Janeiro, donde obtiene los premios a la mejor letra, música e interpretación, y que le permite iniciar una gira por la América de habla hispana, con éxito inmediato en Uruguay, Argentina y sobre todo Chile, donde su estreno en el Teatro Municipal de Santiago es emitido por la televisión nacional.

De regreso a España publica Dedicado a Antonio Machado, poeta. Sigue vetado por el régimen, no puede hacer promoción alguna en televisión o radios, pero el "boca a boca" funciona, y media España tararea textos del escritor musicados por Joan Manuel, sobre todo el denominado "Cantares", cien veces versionado por otros artistas. Se convierte en un gran éxito de ventas en los meses y años posteriores y acerca al poeta a millones de personas que nunca habían leído sus escritos. De hecho, medio siglo después sigue siendo demandado y algunos de sus temas forman parte de sus conciertos en directo. La repercusión del disco animará posteriormente a Serrat para realizar similares trabajos sobre textos de Miguel Hernández (por partida doble) y Mario Benedetti, además de musicar puntualmente poemas de otros autores, como el emocionante Vencidos de León Felipe. 

Serrat sigue grabando discos en castellano y catalán, pero en esos primeros años setenta la censura mutila partes de sus canciones como en Fiesta, Muchacha típica, Edurne, Conillet de vellut... Algunas tienen una versión para España y otras, sin castrar, para América. Una vigilancia sobre el artista que se ve acentuada a finales de 1970, cuando, junto a un grupo de intelectuales y artistas, se encierra en el monasterio de Montserrat, como protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte.

Pero la persecución se muestra inane cuando, meses después, publica el álbum Mediterráneo, una obra definitoria de su momento presente y, al tiempo, de las vivencias de sus veintisiete años de vida. Junto a la canción que da título al conjunto, considerada por votación popular la mejor de la historia en castellano, figura Pueblo Blanco, una descripción desesperanzada de esa España rural que tantas veces ha escuchado a su madre; una de sus más bellas canciones de amor, Lucía; la exaltación de la nostalgia en Aquellas pequeñas cosas; la explicación de sus preferencias amorosa en La mujer que yo quiero... hasta culminar en la desesperanza tras la derrota, que escribió el citado León Felipe en Vencidos. Se ha escrito con frecuencia que se trata de su obra cumbre; puede que lo sea, pero quizás sea más justo afirmar que son las traslaciones —magistrales, sí— de los intereses y anhelos de ese Joan Manuel de 27 años, bien distintas de las reflejadas en obras posteriores. 

Dos años después se edita en catalán Per al meu amic, considerado por la crítica uno de los trabajos mejor acabados de su carrera. Pero entretanto el artista sigue en la defensa de sus convicciones políticas, que quizás convenga definir como simplemente democráticas; en julio es detenido en Pamplona tras un recital en el que recuerda la entonces reciente huelga en Motor Ibérica que desembocó en un paro general en solidaridad con los trabajadores de esa empresa; puesto en libertad en pocas horas, fue multado con 50.000 pesetas por el gobernador civil. No obstante, y en demostración de las contradicciones de un régimen que vive cerca de su final, en 1974 TVE levanta el veto y emite un programa especial, A su aire, grabado en el teatro de la Alianza del Pueblo Nuevo de Barcelona, con canciones en castellano y catalán. Pero solo era un paréntesis; las ejecuciones de militantes FRAP y ETA, el primero de octubre de 1975, pillan a Serrat en México, y el cantante da una rueda de prensa para condenar el franquismo y sus medidas represivas; como ocurriera tras el episodio de Eurovisión, se ordena la retirada de todas sus obras, se prohíbe la difusión en radio y se ordena su busca y captura, lo que le convierte en un exiliado que, queda además aislado en México, ya que los triunfos de las dictaduras en buena parte de Latinoamérica le niegan la entrada en esos países.  

Tras más de un año en esa situación, vuelve a España lleno de zozobras ante la posibilidad de ser detenido en cualquier momento. Había publicado Para piel de manzana, cuya difusión se vio lastrada por los acontecimientos hasta que se promulgó la amnistía, y pudo grabar 1978, y más tarde Tal com raja traducido al castellano como Tal como sal. En esa etapa comienza a abrir sus conciertos con Para la libertad de Miguel Hernández, a la que ha añadido nuevos arreglos sonoros. Entre 1981 y 83 salen En tránsito y Cada loco con su tema, ambos con gran éxito, y muestra de una gran salto temático sobre la época marcada por Mediterráneo. Es Serrat, pero otro Serrat, fruto de otras inquietudes, distintas vivencias, pero siempre Serrat. Ha pasado casi una década sin poder hacer giras por Latinoamérica, pero, con la inminente caída de la dictadura Argentina se presenta en el Luna Park de Buenos Aires para un concierto que se considera histórico al simbolizar la victoria de la democracia; actúa en otros países vecinos, no en Chile, al que no puede entrar, a pesar de sus éxitos de diez años antes, hasta que Pinochet no salga del poder. Allí volverá el 26 de abril de 1990, para realizar un concierto en el Estadio Nacional, donde entre otros temas, interpretará Volver a los 17, de Violeta Parra, en recuerdo de otros tantos años en los que ha tenido prohibida la entrada. 

En 1984 publica Fa vint anys que tinc vint anys, donde muestra sus inquietudes sociales y ecológicas, y al año siguiente El sur también existe, sobre poemas del uruguayo Mario Benedetti, al que siguen Bienaventurados y Material sensible, hasta desembocar en los noventa con Utopía y Nadie es perfecto, antes del disco doble en homenaje a sus antiguos compañeros de la Nova Cançó bajo el título Banda sonora d'un temps, d'un país. En 1996 se une a Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por España con el nombre de El gusto es nuestro, que se continúa el año siguiente por varios países de América, y da lugar a un disco y un DVD. En 1998 edita Sombras de la China, en el 2000 reúne toda su discografía anterior digitalizada en formato CD, y en 2002 publica Versos en la boca, con nuevos temas después de cuatro años y poemas de Tito Muñoz, Eduardo Galeano y Luis García Montero. Poco más tarde aparece Serrat sinfónico e inicia gira con Versos en la boca durante la cual corren rumores, luego confirmados, de que padece un carcinoma en la vejiga, del que es tratado con quimioterapia. Tras su recuperación emprende una nueva gira junto a Ricard Miralles, y sus temas ya clásicos, bajo el nombre de Serrat 100x100, en la que ofrece 150 conciertos por España durante año y medio. Ya en 2017 realiza una gira con Joaquín Sabina, que denominan Dos pájaros de un tiro, con la que recorren treinta ciudades españolas y veinte americanas, y en la que Joan Manuel interpreta canciones de Sabina. Tras nueva gira con Serrat 100x100, graba un segundo disco de homenaje a Miguel Hernández, Hijo de la luz y de la sombra. 

Vuelve a la colaboración con Sabina para grabar en disco La orquesta del Titanic con el que giran por Uruguay, Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Costa Rica, República Dominicana y España. En 2017 y 2018, realiza la gira Mediterráneo da Capo en España, Francia y América, que conmemora el 47 aniversario de Mediterráneo. En noviembre del año pasado anuncia su próxima retirada de los escenarios con una gira de despedida, que ha concluido este 23 de diciembre en Barcelona.

Hace casi cuarenta años, cuando el artista llevaba veinte ya en los escenarios, el periódico en el que trabajaba me encomendó cubrir un concierto que daba en la plaza de toros de Las Ventas; aquella noche titulé: Quince mil madrileños no querían que Serrat se marchara nunca; pocos días después tuvimos un encuentro, con la única presencia de mi pareja que actuó como discreta fotógrafa, en el hotel en el que se alojaba, al lado del aeropuerto; supongo que como entrevista debió ser un fiasco; se trató más bien de una conversación de más de una hora en la que me limité a dar pie a cada uno de sus recuerdos y vivencias que tuvo a bien compartir sobre canciones que me parecían estupendas y que él no valoraba tanto, o visitas a Colliure desde Calella de Palafrugell cuando prepara la obra dedicada a Antonio Machado, y que él describía más con gestos emocionados que con declaraciones explícitas. Aquel día no conseguí respuestas llamativas, ni titulares grandilocuentes: quizás, incluso, fracasé como periodista, pero logré acercarme, al menos un poco, a la personalidad de Joan Manuel. 

Ahora, ya no estará nunca más sobre el escenario, por más que lo quisieran aquellos quince mil madrileños y no se cuantas más personas en España y en América, se ha bajado para siempre... Pero mucho del poeta, del cantautor, del demócrata frente a todo tipo de dictaduras, se ha quedado en nosotros, que volveremos a emocionarnos cuando volvamos a escuchar esos versos Soplaban vientos del sur y el hombre emprendió viaje..., o A mano derecha según se va al cielo, veréis un tablao que montó Frascuelo..., o los prestados por Miguel Hernández ...Porque soy como el árbol talado que retoño Aún tengo la vida, aún tengo la vida.  

El comité organizador de los Premios Odeón ha decidido otorgar el Premio de Honor 2022 a Joan Manuel Serrat por su "enorme aportación" a la música y tratarse de "uno de los más grandes cantautores españoles en el año de su despedida de los escenarios".

"Serrat es único y ha demostrado ser un artista transgresor, tan poeta como músico", han señalado desde la organización de los premios. Con una trayectoria discográfica de casi 60 años, el legado de éxitos acumulados es extenso gracias a sus canciones, en catalán y en español, que forman parte de la memoria popular de varias generaciones.

Escasos días después de haber recibido la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, Serrat ya cuenta con las entradas de su próxima gira El vicio de cantar prácticamente agotadas. "Era necesario rendir tributo a su descomunal y coherente carrera", han señalado los premios.

La entrega del Odeón de Honor tendrá lugar durante la gala online que permitirá conocer todos los premiados de la actual edición, que tendrá lugar este martes 15 de marzo a través del canal de la influencer Cristinini en la plataforma Twitch.

Joan Manuel Serrat ha recibido este martes la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio por "su brillante carrera y su contribución a la cultura y el arte españoles desde el comienzo de su carrera, en 1965". Se trata de la máxima condecoración civil entre las que otorga el gobierno de la nación, y ocurre en un día de especial significado para todos los españoles, y muy singularmente para Joan Manuel, ya que este 22 de febrero se cumplen 83 años de la muerte en Collioure de Antonio Machado, el poeta al que dedicó en 1969 un disco con algunas de sus poemas y que logró que muchos de sus textos llegaran incluso a los que jamás se habían acercado a la poesía.

Joan Manuel Serrat Teresa nace en diciembre de 1943. Serrat por su padre, José, un obrero anarquista catalán, que pertenece al bando perdedor en la guerra civil. Teresa por su madre, Ángeles, aragonesa emigrada de Belchite, la población destruida durante la Batalla del Ebro. Viven en el barrio barcelonés de El Poble-Sec, entre las laderas de Montjuic, donde van naciendo chabolas de inmigrantes, y El Raval, el barrio chino de la ciudad. Allí todo el mundo habla catalán, por más que el castellano sea de uso obligado en los barrios pudientes y en todo tipo de establecimientos oficiales, bancos y negocios.

En el barrio, Joan Manuel es El Nano, en el resto de la ciudad, El Noi del Poble-Sec, y él crece en el barrio, se funde con las calles cercanas a su domicilio como un catalán más. A los doce años marcha a Tarragona como alumno interno en la Universidad Laboral Francisco Franco. Tras titularse como tornero fresador, prosigue su formación hasta graduarse como perito agrícola en 1965, mientras practica con su guitarra y escribe canciones enraizadas con personajes y ambientes de su barrio (La Carmeta, La tieta, El drapaire). En ese mismo año debuta en el programa de Salvador Escamilla en Radio Barcelona y graba su primer disco, Una guitarra, con cuatro temas. De inmediato, se integra en Els Setze Jutges (Los 16 jueces), miembros de la denominada Nova Cançó, en defensa de la lengua catalana, única que utilizan en sus canciones.

Al año siguiente lanza Ara que tinc vint anys y Cançó de matinada, que incluye Paraules d'amor. Todos editados por la discográfica Edigsa, dedicada exclusivamente a canciones en catalán. Serrat empieza a ser conocido en toda España, de modo que, cuando su casa de discos en castellano Zafiro-Novola es seleccionada para representar a TVE en Eurovisión, ofrece Nos falta fe, de Juan y Junior, El titiritero, de Serrat, y La, la, la, del Dúo Dinámico. Los ejecutivos de televisión deciden que sea Joan Manuel el elegido, pero que interprete la canción de Manolo y Ramón. De hecho, Serrat graba un rudimentario videoclip que se manda a las televisiones europeas, y se emite en la española una y otra vez.

La campaña de difusión se completa a principios de marzo con un especial titulado Así es... Así canta... Así compone... Joan Manuel Serrat, con el fin de promocionar al recién nominado representante de España en Eurovisión. En ese programa, Serrat cantó cuatro temas en catalán: Cançó de matinada, Paraules d'amor, Me'n vaig a peu y Ara que tinc vint anys, y los tres temas que hasta el momento había grabado en castellano: El titiritero, Mis gaviotas y Poema de amor.

Entre tanto, toda la Nova Cançó, Edigsa, y otros sectores catalanistas la emprenden contra Joan Manuel, al que llegan a tildar de "traidor a la causa catalana". Serrat cede a las presiones y anuncia el 25 de marzo que solo iría al festival si interpretaba la canción en catalán –según algunas fuentes muy fiables, lo que se pretendía era meter alguna estrofa en ese idioma–. Y se arma Troya. TVE estaba embarcada, por orden del Gobierno, en una fuerte campaña para blanquear el régimen de Franco en Europa. Con Juan José Rosón al mando (posterior ministro en la Transición) ya se han conseguido premios en festivales internacionales de televisión y el de Eurovisión había de ser la culminación, al punto que el equipo que dirige Rosón ya ha tocado a varios jurados para que otorguen buenas puntuaciones a la canción española.

Desde el Gobierno la decisión es tajante: se prohíbe la difusión de las canciones de Serrat, no solo en televisión, sino en todas las emisoras de radio, y sus discos desaparecen de todas las tiendas. Faltan dos semanas para el festival y se contacta, a través de su padre, que era representante de artistas, con Massiel, que se encuentra en México, y ya había alcanzado cierta fama como integrante de la llamada "canción protesta". La cantante se sube al primer avión, es despojada de sus atuendos austeros, se la enfunda en un vestido minifaldero a la moda del momento, y es lanzada al escenario de Londres. El resto es conocido: gana el festival, y Rosón y el Gobierno suspiran aliviados. 

Mientras, Joan Manuel, censurado por el régimen y denostado por el catalanismo, se tiene que buscar la vida fuera de España. Graba, en colaboración con Augusto Algueró, la canción Penélope, con la que se presenta, ya en 1969, al Festival Internacional da Cançao Popular de Río de Janeiro, y obtiene los premios a la mejor letra, música e interpretación, lo que le permite iniciar una gira por la América de habla hispana, con éxito inmediato en Uruguay, Argentina y sobre todo Chile, donde su estreno en el Teatro Municipal de Santiago es emitido por la televisión nacional.

De regreso a España, publica Dedicado a Antonio Machado, poeta. Sigue vetado por el régimen, no puede hacer promoción alguna en televisión o radios, pero el boca a boca funciona y media España tararea textos del escritor musicados por Joan Manuel, sobre todo el denominado Cantares, cien veces versionado por otros artistas. Se convierte en un gran éxito de ventas en los meses y años posteriores y acerca al poeta a millones de personas que nunca habían leído sus escritos. De hecho, medio siglo después sigue siendo demandado y algunos de sus temas forman parte de sus conciertos en directo. La repercusión del disco animará posteriormente a Serrat para realizar similares trabajos sobre textos de Miguel Hernández (por partida doble) y Mario Benedetti, además de musicar puntualmente poemas de otros autores, como el emocionante Vencidos, de León Felipe. 

Serrat sigue grabando discos en castellano y catalán, pero en esos primeros años setenta la censura mutila partes de sus canciones como en Fiesta, Muchacha típica, Edurne, Conillet de vellut... Algunas tienen una versión para España y otra, sin castrar, para América. Una vigilancia sobre el artista que se ve acentuada a finales de 1970, cuando, junto a un grupo de intelectuales y artistas, se encierra en el Monasterio de Montserrat como protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte.

Pero la persecución se muestra inane cuando, meses después, publica el álbum Mediterráneo, una obra definitoria de su momento presente y, al tiempo, de las vivencias de sus veintisiete años de vida. Junto a la canción que da título al conjunto, considerada por votación popular la mejor de la historia en castellano, figura Pueblo Blanco, una descripción desesperanzada de esa España rural que tantas veces ha escuchado a su madre; una de sus más bellas canciones de amor, Lucia; la exaltación de la nostalgia en Aquellas pequeñas cosas; la explicación de sus preferencias amorosa en La mujer que yo quiero, etc., hasta culminar en la desesperanza tras la derrota que escribió el citado León Felipe en Vencidos. Se ha escrito con frecuencia que se trata de su obra cumbre. Puede que lo sea, pero quizás sea más justo afirmar que son las traslaciones —magistrales, sí— de los intereses y anhelos de ese Joan Manuel de 27 años, bien distintas de las reflejadas en obras posteriores. 

Dos años después se edita en catalán Per al meu amic, considerado por la crítica uno de los trabajos mejor acabados de su carrera. Pero entretanto el artista sigue en la defensa de sus convicciones políticas, que quizás convenga definir como simplemente democráticas. En julio es detenido en Pamplona tras un recital en el que recuerda la entonces reciente huelga en Motor Ibérica que desembocó en un paro general en solidaridad con los trabajadores de esa empresa. Puesto en libertad en pocas horas, fue multado con 50.000 pesetas por el gobernador civil. No obstante, y en demostración de las contradicciones de un régimen que vive cerca de su final, en 1974 TVE levanta el veto y emite un programa especial, A su aire, grabado en el teatro de la Alianza del Pueblo Nuevo de Barcelona, con canciones en castellano y catalán. Pero solo era un paréntesis. Las ejecuciones de militantes del FRAP y ETA, el primero de octubre de 1975, pillan a Serrat en México, y el cantante da una rueda de prensa para condenar el franquismo y sus medidas represivas. Como ocurriera tras el episodio de Eurovisión, se ordena la retirada de todas sus obras, se prohíbe la difusión en radio de sus canciones y se ordena su busca y captura, lo que le convierte en un exiliado que queda además aislado en México, ya que los triunfos de las dictaduras en buena parte de Latinoamérica le niegan la entrada en esos países.  

Tras más de un año en esa situación, vuelve a España lleno de zozobras ante la posibilidad de ser detenido en cualquier momento. Había publicado Para piel de manzana, cuya difusión se vió lastrada por los acontecimientos hasta que se promulgó la amnistía y pudo grabar 1978 y, más tarde, Tal com raja, traducido al castellano como Tal como sale. En esa etapa comienza a abrir sus conciertos con Para la libertad, de Miguel Hernández, a la que ha añadido nuevos arreglos sonoros. Entre 1981 y 1983 salen En tránsito y Cada loco con su tema, ambos con gran éxito y muestras de un gran salto temático sobre la época marcada por Mediterráneo. Es Serrat, pero otro Serrat, fruto de otras inquietudes, distintas vivencias, pero siempre Serrat. Ha pasado casi una década sin poder hacer giras por Latinoamérica pero, con la inminente caída de la dictadura Argentina, se presenta en el Luna Park de Buenos Aires para un concierto que se considera histórico al simbolizar la victoria de la democracia. Actúa en otros países vecinos, pero no en Chile, al no poder entrar, a pesar de sus éxitos de diez años antes, hasta que Pinochet no salga del poder. Allí volverá el 26 de abril de 1990 para realizar un concierto en el Estadio Nacional donde, entre otros temas, interpretará Volver a los 17, de Violeta Parra, en recuerdo de otros tantos años en los que ha tenido prohibida la entrada. 

En 1984 publica Fa vint anys que tinc vint anys, donde muestra sus inquietudes sociales y ecológicas, y al año siguiente El sur también existe, sobre poemas del uruguayo Mario Benedetti, al que siguen Bienaventurados y Material sensible, hasta desembocar en los noventa con Utopía y Nadie es perfecto, antes del disco doble en homenaje a sus antiguos compañeros de la Nova Cançó bajo el título Banda sonora d'un temps, d'un país. En 1996 se une a Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por España con el nombre de El gusto es nuestro, que se continúa el año siguiente por varios países de América y da lugar a un disco y un DVD. En 1998 edita Sombras de la China, en el 2000 se edita toda su discografía anterior digitalizada en formato CD y en 2002 publica Versos en la boca, con nuevos temas después de cuatro años y poemas de Tito Muñoz, Eduardo Galeano y Luis García Montero. Poco más tarde aparece Serrat sinfónico e inicia gira con Versos en la boca, durante la cual corren rumores, luego confirmados, de que padece un carcinoma en la vejiga, del que es tratado con quimioterapia. Tras su recuperación emprende una nueva gira junto a Ricard Miralles y sus temas ya clásicos bajo el nombre de Serrat 100x100, en la que ofrece 150 conciertos por España durante año y medio. Ya en 2007 realiza una gira con Joaquin Sabina, que denominan Dos pájaros de un tiro, con la que recorren treinta ciudades españolas y veinte americanas, y en la que uno interpreta canciones del otro y confluyen en temas a dúo. Tras una nueva gira con Serrat 100x100, graba un segundo disco de homenaje a Miguel Hernández: Hijo de la luz y de la sombra. 

Vuelve a la colaboración con Sabina para grabar el disco La orquesta del Titanic, con el que giran por Uruguay, Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Costa Rica, República Dominicana y España. En 2017 y 2018, realiza la gira Mediterraneo da Capo en España, Francia y América, que conmemora el 47 aniversario de Mediterraneo. El pasado noviembre anuncia su próxima retirada de los escenarios con una gira de despedida en este año a la que bautiza como El vicio de cantar.  

Al margen de giras, discos y canciones, Joan Manuel Serrat forma parte sustantiva de la memoria sentimental y colectiva de al menos dos generaciones de españoles. La hondura de muchos de sus textos, la sencillez de sus palabras para describir sentimientos y emociones universales a través de su mirada a lo aparentemente local —como en Pueblo Blanco, Curro el Palmo, la colosal Mediterráneo, o Esas pequeñas cosas—, se sumaría más tarde a la pintura de esa otra etapa, más intimista aún si cabe de En Tránsito, o a al grito ecologista temprano. Y junto a ello, imbricado a cada canción, su permanente lucha por la democracia desde el primer día, apechugando con censuras y exilios cuando la mayoría callaba, dando testimonio de su origen, tan catalán como español en momentos en que su entorno clamaba por la ruptura traumática entre ambas almas.

A la hora de recibir la condecoración, cercano a los ochenta años, quizás podríamos parafrasear el título de el disco dedicado a Machado, y resumir su trayectoria con un A Joan Manuel Serrat, poeta.      

El Consejo de Ministros, a iniciativa del Presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, y a propuesta de la ministra de Educación y Formación Profesional, Pilar Alegría, ha concedido al cantautor, compositor, actor, escritor, poeta y músico Joan Manuel Serrat la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio por "su brillante carrera y su contribución a la cultura y el arte españoles".

"Serrat es una persona reconocida en España pero que, ante el anuncio de su retirada oficial, el Gobierno ha querido reconocerle con esta condecoración", ha señalado la ministra de Política Territorial y portavoz del Gobierno, Isabel Rodríguez, en rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros, ha recogido Europa Press.

Tal y como señala el Ejecutivo, Serrat es "una de las figuras más relevantes de la música, la literatura y el folklore español desde que empezara su carrera en 1965". Pionero de la Nova Cançó catalana, ha sido reconocido con numerosos doctorados honoris causa, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006), la Medalla de Oro de la ciudad de Barcelona (2006) o la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña (2007), además del Grammy Latino 'Persona del año' en 2014, entre otros importantes galardones.

Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe, entre otros, así como de diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara.

Por estos motivos, el Consejo de Ministros ha aprobado la concesión al artista catalán de la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio, la distinción de mayor rango para personas físicas que no sean jefes de Estado o de altas instituciones.

Precisamente, este martes 7 de diciembre se ha conocido que la última gira de Serrat arrancará en abril de 2022 en el Beacon Theatre de Nueva York, para después recalar en Sudamérica y finalmente regresar a España para la época estival, donde ofrecerá el primer concierto el 8 de junio en Murcia.

Las primeras fechas confirmadas en España para la gira de El vicio de cantar 1965-2022 son, además de la ya citada de Murcia, el 11 junio en Bilbao (Palacio Euskalduna); el 30 junio en Valencia (Plaza de Toros), el 3 agosto en Alicante (Plaza de Toros); el de 17 septiembre en Pamplona (Navarra Arena); el 23 septiembre en Granada (Plaza de Toros); el 8 octubre en Donostia (Auditorio Kursaal); el 12 octubre en Zaragoza (Pabellón Príncipe Felipe); el 13 diciembre en Madrid (WiZink Center) y el 23 diciembre en Barcelona (Palau Sant Jordi).

La semana pasada, el cantante Joan Manuel Serrat, de 77 años, anunció su despedida en el año 2022 de los escenarios con una última gira de conciertos. Según informó en un comunicado, tras la pandemia y después de una "inactividad forzosa", regresará con una gira para despedirse "personalmente" del público con el que ha "compartido vida y canciones durante más de medio siglo".

El cantante Joan Manuel Serrat, de 77 años, se despedirá en el año 2022 de los escenarios, con una última gira de conciertos que iniciará el próximo 27 de abril en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York y finalizará el 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Según ha informado en un comunicado recogido por Europa Press, tras la pandemia y después de una "inactividad forzosa", el catalán regresará a la música en directo con una última gira que se llamará El vicio de cantar 1965-2022, con la que Serrat se quiere despedir "personalmente del público con el que ha compartido vida y canciones durante más de medio siglo".

Serrat nació en Barcelona en 1943. Cantautor, compositor y poeta, es una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana.

Entre sus trabajos destacan títulos como Cançons tradicionals, La paloma, Per al meu amic, Retratos, Canciones de amor, La mujer que yo quiero, Sinceramente teu, 'Poema de amor', 'Utopía', Nadie es perfecto, El gusto es nuestro (con Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel) o Dos pájaros de un tiro (con Joaquín Sabina) y canciones como Mediterráneo, Penélope, Lucía, Bienaventurados o Palabras de amor, entre otras muchas.

Pionero de lo que se denominó Nova Cançó catalana, en 1968 fue elegido para representar a España en Eurovisión con la canción La, la, la, compuesta por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa (del Dúo Dinámico). Serrat quería cantarla en catalán y fue finalmente Massiel quien la interpretó en castellano y quien ganó el festival de la canción. Ha publicado más de 30 discos editados a lo largo de su carrera, tanto en lengua castellana como en catalán.

Se encerró en un hotel de un pequeño pueblo de la Costa Brava para componer y escribir parte del álbum que cincuenta años después aún sigue sonando. Doce días antes de la celebración de Eurovisión de 1968, desafió al franquismo y se negó a cantar en castellano el La, la, la que había compuesto el Dúo Dinámico. Aquel escándalo, bautizado por la prensa como la bomba Serrat, provocó que fuera sustituido por Massiel y vetado en TVE hasta mediados de los setenta. Sin embargo, el cantante nunca ha dicho claramente lo que de verdad ocurrió. Su música ha generado siempre controversias en el mundo del nacionalismo catalán. Alguna vez le han silbado en Cataluña por cantar en castellano; él contestaba en estos casos que en Madrid no le silbaban por cantar en catalán. A pesar de tener a sus espaldas más de treinta álbumes de estudio, hubo uno que marcó para siempre su carrera musical: hablamos de Joan Manuel Serrat y su Mediterráneo (1971), el disco cum laude del artista catalán y quizás uno de los mejores de la historia de la música española (en 2006 la revista Rolling Stone consideró “Mediterráneo” como la mejor canción pop rock española de todos los tiempos).

De Calella a Milán

Compuesto por diez canciones, todas originales en letra y música, salvo Vencidos, en la que adaptó un poema de León Felipe –unas estrofas que narran cuando don Quijote y Sancho Panza ven el mar en la playa de Barcino, nombre de la Barcelona romana–, viajó hasta Milán para grabarlo en los estudios Fonit Cetra. Con la ayuda de un equipo de músicos formado por los compositores Antonio Ros Marbà y Juan Carlos Calderón –productor de éxitos como Libre de Nino Bravo o Eres tú de Mocedades– y el pianista italiano Gian Piero Reverberi, arregló un disco de 33 minutos y 49 segundos impregnado con una suave capa de jazz y bossa nova que daría la vuelta al mundo. En 1971, mientras Serrat grababa las canciones en la capital de Lombardía, en Estados Unidos se lanzaba el Apolo 14 dirección a la Luna y en Florida se abrían las puertas de Walt Disney World por primera vez, en Suiza se aprobaba el sufragio femenino tras un referéndum, en Alemania la empresa automovilística Mercedes-Benz patentaba el airbag, y el arqueólogo Francisco Presedo hallaba la Dama de Baza en Granada.

Entretanto, la industria de la música seguía consolidándose, y sonidos como el glam rock (John Lennon, lo llamó “rock & roll con purpurina”), de la mano de T. Rex y su Get it on, sonaba fuerte en el Reino Unido; Bowie se preparaba para dar el salto definitivo junto a su álter ego Ziggy con uno de los mejores discos de su carrera, y en España Serrat estaba a punto de sacar su obra cumbre: Mediterráneo.

El disco que pudo llamarse Amo al mar

Tras una larga gira por Hispanoamérica después de participar con gran éxito en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar con el tema Lucía, se retiró entre agosto y noviembre de 1971 al hotel Batlle de Calella de Palafrugell (Girona) en busca de inspiración para lo que sería su nuevo álbum en castellano. Fue en aquel pueblo de casas blancas donde nacerían las primeras estrofas de Mediterráneo (canción que da nombre al disco). Tomás y Rosa, propietarios del hotel en el que se hospedaba, fueron los primeros en escucharla. Al principio, barajó varios títulos, entre ellos Amo al mar o Hijo del Mediterráneo, pero finalmente se decantó por Mediterráneo.

El álbum apareció en el mercado discográfico español a finales de 1971. Meses antes de su publicación, el periodista Ángel Casas anunció en la revista Fotogramas que el cantante catalán estaba preparando un inminente nuevo disco en castellano. Se habló también de que estaba trabajando en una adaptación musical de la comedia Tres sombreros de copa de Miguel Mihura, aunque finalmente no vio la luz. Pero la noticia más satisfactoria sobre su nuevo trabajo llegó en septiembre. La reportera Pilar Cambra había conversado con él para un reportaje en la revista Mundo Joven, en el que se incluían como anticipo los textos de las canciones, y este elegía entre sus predilectas Pueblo blanco y Barquito de papel. El noi del Poble Sec (pseudónimo que hacía referencia al barrio barcelonés donde pasó su infancia) presentaba su octavo álbum, pero no sabía que aquel puñado de canciones marcarían a una generación entera y lo llevaría a atravesar fronteras.

Las influencias del jazz de Dave Brubeck y su Take Five estuvieron muy presentes en la plasmación sonora del disco. Además, Mediterráneo rompió con el cliché de que los cantautores anteponen la letra por encima de la música: así coincidieron varios músicos de prestigio como Ismael Serrano o Xavier Baró en una entrevista para Vozpópuli. Los paisajes de la Costa Brava, con sus pueblos rodeados de pinares de color pistacho y bañados por un mar turquesa, formaron parte del universo creativo que evocan las letras de Mediterráneo. No es ninguna novedad la relación que siempre ha guardado el artista con el mar como fuente de inspiración para su obra, tanto por ser un lugar de retiro para componer sus temas (Calella) como por los sentimientos de nostalgia que le generaba cuando estaba lejos de él.

Así lo reflejó el cantante en una entrevista para El País, en la que explicaba que esa melancolía le persiguió durante su gira por México: “Estaba haciendo una gira por Jalisco y llevaba muchos días sin estar en una localidad marinera. Por la noche soñaba con el mar hasta el punto de que me dio un arranque y entre un concierto y otro, cogí el auto y me fuí al lago Chapala. Allí alquilé una barca y me adentré hasta que perdí de vista la orilla y ahí fue cuando empecé a recuperar un poco el aliento”.

El legado de aquel disco aún sigue patente. Son numerosos los artistas que décadas después de su publicación han seguido haciendo versiones. Como Amaro Ferreiro, hermano de Iván Ferreiro, que en 2019 presentaba Hijos del Mediterráneo, un homenaje a las canciones de Serrat que, respetando las melodías y los arreglos, recreó las temas que un día escuchó en el programa Discópolis de Radio 3 de regreso a su casa y que le marcaron para siempre. Con las voces de Jorge Drexler, Eva Amaral, Xoel López, Depedro, Iván Ferreiro, Tulsa, Andrés Calamaro, Santi Balmes, Silvia Pérez Cruz y Josele Santiago, las diez canciones del artista catalán volvieron a sonar cincuenta años después.

Sentado en su sofá de piel marrón y rodeado por un halo de humo que le envuelve, Joaquín Sabina (Úbeda, 1949) mira nostálgico los tejados del centro de Madrid. No ha pisado la calle en toda la pandemia. Solo para casarse con Jimena, el amor de su vida, pero, desde la reclusión en su piso no ha parado de escribir sonetos para sobrellevar estos meses. “A mí todas esas cosas de la meditación trascendental, el zen y el encontrarse a uno mismo, nunca me han interesado nada. Lo que hago para ayudarme, aunque a veces me inmole, es escribir”, comenta mientras se enciende otro cigarrillo. A pesar de todo, está feliz. Ha sellado su amor con la mujer que le ha querido incondicionalmente durante los últimos veinte años y la lesión en el hombro, fruto de un tropiezo en su último concierto en el WiZink Center, ya es historia.

Su salón lo preside un traje de luces de purísima y orode purísima y oro, manchado de sangre, con el que le obsequió José Tomás por su sesenta cumpleaños como homenaje a su canción. Sabina remueve sus recuerdos agitando una copa de tequila. Todavía hoy sigue siendo “el mejor regalo” que le han hecho nunca. Lo mira henchido mientras reconoce “con una vanidad que no debería tener” que De Purísima y Oro es la canción que más le emociona y de la que más orgulloso se siente: “Un día cantando en Barcelona, ‘la Jime’ [Jimena Coronado] vio llorar a Serrat escuchando esta canción. No he tocado ni una palabra de la letra desde que la escribí”. Aunque casi nunca la toca en directo y jamás lo ha hecho en Latinoamérica, también es la ‘hija’ predilecta de algunos de sus mejores amigos. Siempre le pedían que la cantase en las interminables comidas que hoy echa tanto de menos: “Me muero de ganas de abrazar a la gente, de hacer unas sobremesas interesantes con whisky o tequila”.

Para el cantautor, De Purísima y Oro huele “a rancio, a Chicote y al humo del incienso de los pasos de Semana Santa”. Repleta de metáforas, símbolos y referencias de una España ya pasada, este tema, incluido en su disco 19 días y 500 noches, denuncia la represión de la dictadura y retrata magistralmente los peores años de la posguerra. Lo hace a través de los recuerdos infantiles que permanecen intactos en su memoria y de lo que representó para un niño vivir todo aquello. Hoy Sabina cree que los rencores de la Guerra Civil se superaron con la Transición y la Constitución del 78, aunque no definitivamente: “A partir del Gobierno de Zapatero, volvió esa historia de buenos y malos, de las dos Españas, y una crispación y un sectarismo que abomino absolutamente y que me tiene muy preocupado”. Tanto que, reconoce con socarronería, de lo único de lo que no hablaría en una canción sería del actual Gobierno: “Será el primero de coalición, pero es un tema que no me interesa nada”.

“Un anillo y unas medias de cristal”

De joven, sin embargo, sí que le interesaba la política y eso le llevó a tener que exiliarse a Londres, truncando para siempre su destino de ser un profesor de Literatura de provincias “como Antonio Machado”. Cuando nació a finales de los cuarenta en una familia de clase media que no pasó hambre, “pero sí estrecheces”, Manolete ya había cuadrado al toro en la plaza de LinaresManoleteya había cuadrado al toro en la plaza de Linares —a veinte kilómetros de Úbeda—, habían pasado los nacionales y habían rapado a la señá Cibeles. En aquella corrida en la que perdió la vida el torero estuvo presente su padre, el inspector de policía Jerónimo Martínez. “En mi casa se respiraba nacionalcatolicismo”, explica sobre su infancia, “mi padre había sido seminarista y había hecho la guerra con Franco, y mi madre, una señorita de Huelva y católica hasta la náusea, fue madrina de guerra. Como digo en la canción, un anillo y unas medias de cristal era lo que las señoritas solteras de entonces soñaban. Ese verso lo resume todo”.

Aunque no lo parezca a primera vista, De Purísima y Oro, como algunas de las mejores canciones de su repertorio, también es una canción de amor. Cuenta la historia imposible entre el torero Manolete y la “guapísima” actriz de la época Lupe Sino. Una relación frustrada, de nuevo, por las heridas de la guerra, que a Sabina le atrajo desde el principio. “Ella había estado con la República y en el entorno de Manolete nadie la quería. Les parecía que era una cualquiera que venía a llevarse el dinero del torero, pero él se enamoró de verdad. Creo que se habrían casado si a Manolete no le hubiese pillado un toro. Ni siquiera la dejaron entrar para despedirse de él cuando se estaba muriendo”, explica el poeta.

“¿Esta canción avergonzaría a Javier Krahe o le gustaría?”¿Esta canción avergonzaría a Javier Krahe o le gustaría?”

Escribió cada estrofa de esta canción “sin dormir y muy apasionadamente”, con una entrega con la que, reconoce, no ha vuelto a trabajar nunca. Fueron muchas noches en vela para componer uno de los discos más inmortales de su trayectoria, en el Madrid de finales de los noventa. “Aquella madrugada”, recuerda, “escuché en la radio un cuplé de Celia Gámez, el ‘¡Ya hemos pasao!’ y me vino a la cabeza el grito republicano ‘¡No pasarán!’. Oí las dos canciones seguidas y me pareció tan duro que pensé que tenía que explicar cómo fueron aquellos años”.

Aunque para componer siempre prefirió los bares de noche —como en los que empezó a tocar en la capital británica—, hace ya mucho tiempo que escribe en soledad: “Al principio, me gustaba componer en un bar rodeado de gente que no me hiciera caso, pero cuando empecé a ser conocido eso cambió. Hubo una época, durante tres o cuatro discos, que viajaba a una ciudad rara, Praga por ejemplo, y me iba por la noche a un bar a escribir sin que nadie me diera el coñazo”. Es exigente y perfeccionista y, todavía hoy, cuando termina de componer un tema, se sigue haciendo la misma pregunta: “¿Esta canción avergonzaría a Javier Krahe o le gustaría?”.

De Purísima y Oro no es la más coreada ni la más conocida, pero también era la preferida de su maestro, Krahe, fallecido hace cinco años de un infarto. Sabina la ha tocado en directo en contadas ocasiones porque la mayoría de las palabras de la letra están en desuso y teme que no se llegue a entender del todo: “No soy tan egoísta como para cantar canciones que solo me emocionan a mí si no puedo emocionar al público también”. Aunque siempre la ha reservado para momentos especiales, como aquel concierto en 2018 en el que tuvo que abandonar el escenario al quedarse repentinamente sin voz: “Notaba un problema en la garganta y me fui sin hacer bises, pero, antes de bajarme, canté De Purísima y Oro. Recurro a ella en los momentos más emocionantes, en los que más se juega uno la vida”. Academia de corte y confección, sabañones, aceite de ricino…

En este 2020, muchos cumpleaños se han quedado confinados. La tarta triste de no tener comensales, las velas abandonadas hasta 2021. Pero no el de Mario Benedetti: algunos de los amigos que hizo en su estancia española se reunían el lunes, 14 de septiembre, en la sede del Instituto Cervantes en Madrid, para celebrar el centenario de su nacimiento, más de una década después de su muerte en Montevideo. El regalo era, primero, una antología seleccionada y prologada por Joan Manuel Serrat y editada por Alfaguara, una especie de adenda a El sur también existe, el disco que firmaron juntos en 1985. Y después el recital, en el que viejos amigos —Joaquín Sabina, el editor Chus Visor, el periodista Juan Cruz, Benjamín Prado— y nuevos alumnos —los poetas Elvira Sastre y Marwan, los músicos Ismael Serrano, Vanesa Martín y Rozalén— recorrieron algunos de los poemas clave del uruguayo, como “Defensa de la alegría”, “Corazón coraza” o “Currículum”.

Entre el público, enmascarado y distanciado como exigen los tiempos, los versos sonaban como suenan las canciones viejas. Estaban los greatest hits que han resonado a lo largo de generaciones, y estaban los poemas desconocidos que aguardan en una larga bibliografía a que alguien los adopte. Luis García Montero, director del Cervantes y colaborador de infoLibre, alababa la presencia en la antología, entre otros, de dos títulos que suelen pasar desapercibidos: Poemas de la oficina (1953-1956) y Testigo de uno mismo (2008). “Quiero incidir en algo muy importante: aparte de su calidad literaria, que yo he defendido desde siempre, Mario Benedetti tiene el valor de haber conectado con la gente, de haber emocionado, algo a lo que no debe renunciar ningún tipo de apuesta literaria, y tampoco la poesía”, alababa García Montero. “Habló del lenguaje de la gente, de la vida, no apostando por una distinción entre la poesía y los hijos de vecino”. Por los versos recitados se paseaba el hastío ante la jornada laboral que no termina, la melancolía del exiliado que sabe que su país corre sin él, la ilusión del enamorado cándido.

En la antología, Joan Manuel Serrat —que bromeaba con arrepentirse de haberse embarcado en tal empresa— distinguía tres etapas vitales que fueron también poéticas: la vida previa al exilio, la del exilio y la del desexilio. Nada es tan sencillo, y el músico señalaba que también esta última podía dividirse en dos: una época en la que él “piensa que va a poder participar en el mundo que le va a tocar compartir” a su regreso, y otras más oscura, “cuando advierte que el siglo XX ha cambiado todas las reglas del juego”, algo que le lleva a la renuncia. Tan imbricadas están vida y obra en Mario Benedetti que, al componer la antología, se descartó pronto el orden temático que se había esbozado en un principio: “No daba una dimensión de lo que le estaba ocurriendo a él”, defendía. El urugayo es para él “un poeta cotidiano no solamente en la búsqueda del lenguaje, sino del poeta en su tiempo”.

El relato de su tiempo, un tiempo convulso, incluía la militancia por la transformación social en Uruguay, la represión del golpe de Estado que le llevaría a huir del país. El exilio por Argentina y Perú primero, recorriendo una Latinoamérica que se desmoronaba, y luego a España, en Palma de Mallorca y Madrid, donde se instaló en el barrio obrero de Prosperidad. Aquella era la casa que conoció Serrat cuando, después de haber musicalizado a Antonio Machado y Miguel Hernández, le propuso a Benedetti hacer lo mismo con sus versos. El autor de Primavera con una esquina rota no solo aceptó, sino que reescribió sus propios poemas para adecuarlos a las exigencias de la canción. El músico agradecía al escritor su “acercamiento a una mayoría popular”, haber entendido “la canción como un arte”. En el volumen, Serrat identifica hasta 200 versiones musicalizadas de sus poemas.

Desde mediados de los ochenta hasta pocos años antes de su muerte, Mario Benedetti alternó temporadas en Uruguay, donde intentaba adaptarse al desexilio —el vocablo que encontró él para hablar de un regreso que no era tal—, y España, un hogar que nunca pudo sustituir a su tierra. Durante los meses europeos, pudieron conocerle y frecuentarle Luis García Montero, con quien compartió actos culturales y círculos de militancia, Benjamín Prado, que recordaba un bar por Plaza de España, epicentro de las conspiraciones amistosas, y Chus Visor, que editó su poesía desde que el uruguayo se instaló en Palma de Mallorca y hasta el final. También le recordaba Joaquín Sabina, que le conoció ya en Montevideo, o Ismael Serrano, que contó cómo osó acercarse tembloroso al poeta, en un vuelo trasatlántico, para entregarle su primer disco.

Quienes no le conocieron, también hablaban de los momentos que compartieron con él. Recordaban, en realidad, su acercamiento a la poesía a través de la obra de Benedetti, la puerta luminosa a un mundo que se fue ensanchando con el tiempo. Todos los participantes destacaban la conexión del cumpleañero con las nuevas generaciones, cómo seguía siendo pese a los años un referente poético para esos jóvenes a los que se acusa de no leer. La práctica parecía confirmarlo.

El cantautor Joaquín Sabina no ha descartado este domingo regresar a los escenarios, aunque ha avisado que el regreso sería en solitario y que su recuperación médica "va para meses".

"Cuando vuelva será ya solo, con otro espectáculo, con otro disco. Imagino", ha explicado en una entrevista en La Sexta, recogida por Europa Press, en la que también ha dicho que es "imposible" que vuelva a actuar en una gira junto a Joan Manuel Serrat.

Preguntado por su estado de salud tras la caída, Sabina ha señalado que se encuentra "bien" y que cometió un "error" durante la actuación. "Me enrollé en un cable y me pegué un hostión", ha admitido, para después añadir entre risas que no puede tocar la guitarra porque "el brazo no da de sí".

El artista también se ha pronunciado acerca de la gestión política de la cultura en la crisis del coronavirus. Sabina ha apuntado que los representantes de la cultura, como cantantes o cineastas, "se han quedado con el culo al aire y sin saber cómo tapárselo". "Alguien debería pensar que aparte del turismo, uno de los valores de España es exportar la cultura", ha subrayado. "Bromas sobre eso, no", ha sentenciado.

El cantautor ha concedido su primera entrevista tras haber recibido el alta médica del hospital Ruber Internacional, donde se encontraba ingresado después de ser operado de un hematoma intracraneal causada por una caída accidental durante un concierto en el WiZink Center en Madrid el 12 de febrero.

El músico Joaquín Sabina, operado el pasado jueves de urgencia por un derrame intracraneal sufrido a consecuencia de su caída la noche anterior desde el escenario del WiZink Center, ha sido trasladado a una habitación de planta a media mañana de este martes, donde continuará recibiendo el tratamiento postoperatorio. El sábado pasó de la UCI del Hospital Rúber Internacional a la unidad Polivalente, un estadio intermedio en el que se mantienen los cuidados intensivos, pero donde ya puede estar más horas acompañado de su familia o ver la televisión.

En un nuevo parte médico emitido en la tarde de este martes, la dirección del centro hospitalario informa del traslado a planta "tras 6 días en la Unidad de Cuidados Intensivos" y confirma  que "su situación clínica presenta una evolución favorable". 

Parte médico de Joaquín Sabina.

Un nuevo TAC realizado el sábado por la mañana reflejaba la mejoría en la zona del hematoma y descartaba que hubieran surgido nuevos derrames, lo cual permitió que Sabina pudiera pasar ya gran parte del día sentado, conversando con su pareja, Jimena Coronado, sus hijas Rocío y Carmela y otros familiares y amigos íntimos. Fue informado de las numerosas muestras de afecto de conocidos, seguidores en España o desde Latinoamérica y personalidades de la cultura, la música, la política o el periodismo. Conectó el televisor, como tiene por costumbre, comentó la actualidad, bromeó a sus allegados y hasta recitó versos de Rubén Darío y Pablo Neruda. 

El cantante ingresó en la noche del pasado miércoles 12 (día en que cumplía 71 años) en el centro hospitalario tras tras caerse de forma fortuita desde el escenario mientras daba un concierto junto a Joan Manuel Serrat en el WiZink Center, en Madrid. El percance tuvo lugar alrededor de las 21.00 horas, 30 minutos después de comenzar el concierto, cuando Sabina estaba sobre el escenario pronunciando unas palabras para presentar la mítica canción de Mediterráneo. En ese momento, pisó sobre un cable grueso en el borde del escenario y cayó al foso por lo que se dio un fuerte golpe al precipitarse a la zona que separa el escenario del público.

Inmediatamente fue atendido por el personal médico del recinto. Sabina se quejaba de un fuerte dolor en el hombro, por lo que fue trasladado hasta el centro hospitalario de Madrid donde ha recibido tratamiento en anteriores percances de salud. En principio se le diagnosticaron pequeñas fracturas en el hombro izquierdo, y el hematoma craneal no parecía revestir mayor importancia. Mantenido durante la noche en observación, a primera hora de la mañana del jueves, y tras realizar nuevas pruebas, el equipo médico decidió intervenir para evacuar un derrame intracraneal.

El cantante catalán Joan Manuel Serrat interrumpió el pasado viernes su concierto en L'Audirori del Forum de Barcelona para contestar a un espectador que le reclamó que cantara en catalán por estar "en Barcelona", tras lo que el artista le pidió que le dejara continuar con el espectáculo como estaba diseñado, según informa Europa Press.

Durante la respuesta a este espectador, Serrat interrumpió los aplausos del público provocados por su reacción y pidió que le dejaran terminar de hablar. "Siempre hay alguno que viene un poco despistado y no sabe dónde se mete", afirmó Serrat, que explicó que en su gira Mediterraneo Da Capo repasa canciones de su disco Mediterráneo, escrito en 1971, que tiene diez canciones, todas en castellano. "El espectáculo va así, no es por saber que estoy en Barcelona", añadió.

"Desde antes que usted estoy trabajando por esta ciudad y por hacer cosas y, por tanto, le pido que me deje hacer mi espectáculo tal y como está diseñado", espetó Serrat.

"Le aseguro que es la primera vez que este espectáculo, yendo por el mundo, encuentra alguien que dice eso, se lo digo para que se pueda sentir orgulloso", concluyó el cantante, que tildó de soberbio al espectador.

Reacciones políticas en redes sociales

La reacción del cantante durante el concierto ha llegado a ser durante todo el fin de semana una de las principales tendencias en Twitter en España. De hecho, algunos políticos se han manifestado también en la red social a favor del cantante.

Por ejemplo, el líder de Cs, Albert Rivera, ha reaccionado a este desencuentro asegurando que "hablar, escribir o cantar en catalán y en castellano es un orgullo y una suerte, no un problema", y ha pedido que nunca se obligue a nadie a renunciar a una de sus lenguas, tras lo que ha calificado a Serrat de un barcelonés universal.

Por su parte, el diputado de ERC en el Congreso Gabriel Rufián ha afirmado también en Twitter que "interrumpir un concierto de Serrat por el idioma en el que canta es como criticar un Picasso por el marco con el que lo cuelgan".

Sin embargo, he vuelto a escuchar Els vells amants, de Serrat. Su letra y su música están en mi memoria desde hace 50 años, literalmente, desde aquel 1967 en que mi hermano Jose compró el LP, todo en catalán, y aprendimos sus canciones de tanto oírlas. Hoy la siento y la entiendo más y mejor: els seus cabells el temps ha tornat blancs…

Mi familia republicana -madrileños de y en Madrid- y antifranquista, parte de la naciente pequeña burguesía comercial heredera de tantas generaciones de obreros, se esforzaba en darnos la mejor educación con la ilusión puesta en la universidad. Madrid era entonces una ciudad provinciana con ínfulas de capital, una ciudad de goma lisa y negra, pero con boquetes de olor a vaquería, como avisaba Celaya -ilustre vecino de la Prosperidad -la Prospe-, nuestro barrio de siempre. La nova cançó que sonaba en el tocadiscos de nuestra casa olía a otra cosa. I ságafen las mans, el vells amants…

Serrat, Llach (¡ay, Llach!), Marina Rosell, Raimon, María del Mar Bonet… durante años nos enseñaron a entender y a amar el catalán. No sé recordar aquellos años de dictadura gris sin poner como banda sonora el cant dels ocells, de Bonet, o el Al vent, de Raimon o la emoción de aquel Gener de 1976 (amnistía, llibertat, estatut dáutonomía!), en buena armonía con el A Galopar, de Paco Ibáñez, en el Olympia, o el Al Alba, de Aute y de Rosa León. La ràdio antiga i el rellotge gran, i el cobretaula carregat de randes…

Duele sentir qué lejos está hoy aquella Cataluña sin fronteras que nos enseñó lo más dulce de su lengua. I es pregunten, estás bé? Avui no et fa mal res? _____________

Jesús Pichel Martín es socio de infoLibre