Parece que algo tan lógico siempre ha sido como es ahora, pero hace una década (año arriba, año abajo en función del territorio) se produjo una pequeña gran revolución en nuestro país, un efecto dominó por el que las comunidades autónomas fueron regulando y permitiendo, después de no pocas campañas y protestas, el acceso de los menores de edad a las salas de música en directo para asistir a conciertos. Porque no, no podían, lo tenían prohibido al confundir las administraciones la cultura con el ocio nocturno, con la funesta conclusión de que no pintaban nada en esos bares y discotecas donde se vendía alcohol, por mucho que hubiera músicos tocando en un escenario.

Transcurrido el tiempo y normalizada la situación, la música en vivo recibe con los brazos abiertos a los más pequeños, a los que es habitual ver en las salas, siempre acompañados por su padre, madre o tutor legal (lo estándar es que puedan asistir solos a partir de los 16, presentando el DNI). Más habitual todavía es su presencia en festivales, pues son muchos los que directamente les facilitan la entrada gratuita hasta diferentes edades —Mad Cool hasta los ocho, Arenal Sound hasta nueve, Primavera Sound a 12, Azkena y Ebrovisión llegan a 14, por citar algunos—. Las motivaciones de cada cual son variadas, y van desde crear afición hasta facilitar el disfrute y la conciliación familiar (y atrapar futuros públicos, claro).

En un momento en el que la industria de los conciertos rompe gracias a los grandes eventos récords de facturación año tras año —alcanzó en 2025 por vez primera los 807 millones de euros—, se corre el peligro de que se resienta el eslabón más débil de la cadena y queden vacías las salas, que no son otra cosa que el lugar por donde todos los artistas necesariamente empiezan. Espacios donde, además, se disfrutan las actuaciones de otra manera, más cercana y directa, por lo general sin las incomodidades de las aglomeraciones, precios para nada tan abusivos... En las salas está, en definitiva, la esencia de todo esto.

Y mientras todo el mundo parece estar comprando a la vez cientos de miles de entradas para Bad Bunny, Shakira y otros grandes eventos, hay artistas menos mediáticos que se ganan los cuartos noche tras noche y justo por eso tiran de imaginación, arriesgan y proponen facilidades para los menores nada habituales en el sector. Nat Simons, por ejemplo, puso entrada libre para menores de 16 (siempre acompañados) en la reciente presentación de su nuevo disco en la Sala Changó de Madrid, que registró un lleno absoluto ante 800 personas.

"Esto se lo vi a un grupo de Valencia que se llama Corazones Eléctricos y me pareció muy llamativo", explica a infoLibre la artista. "En el rock muchas veces se dice que no hay relevo generacional natural, así que me pareció buena idea por su parte para que los chavales pudieran verles y hacerse fans. Mi concierto en Madrid, además, coincidió con el día del padre, así que pensé que era una ocasión perfecta para ponerlo como regalo para los padres en plan 'pues mira, te puedes traer a tu hijo gratis'", plantea.

"Llevamos haciéndolo desde 2023", destaca a infoLibre Pau Monteagudo, líder precisamente de Corazones Eléctricos —y anteriormente de Uzzhuaïa—, que actúan el próximo 23 de marzo en el Moby Dick Club de Madrid con entrada libre para menores de 25 años (en un aforo total de 300 personas). Y se muestra muy satisfecho por haber cumplido en estos tres años el humilde propósito con el que empezó todo: dejar que los niños y jóvenes se acerquen al rock. Un género que puede no estar precisamente de moda entre las nuevas generaciones, pero que sigue manteniendo unos adeptos que "a lo mejor se sienten un poco como ovejas negras en su instituto" porque la mayoría escucha otra cosa.

"Hay que abrirles las puertas, que tengan la oportunidad de poder vivir lo que vivimos allá en los años 80 y 90 de poder ir a conciertos, conectar, conocer gente, sentirte un poco parte de una comunidad que, por desgracia, ahora no tienen", remarca el músico, que defiende a su vez elevar la entrada gratis hasta los 25 años, con el objetivo no ya de que una familia se anime a asistir al ahorrarse alguna entrada, sino de que los jóvenes ya mayores de edad puedan ir por su cuenta.

“Pensé en arriesgar nuestra propia supervivencia como banda y no dejarlo en 16 años, sino que alguien con 20 años pueda asistir por su propio pie", explica. "Recuerdo un grupo de seis chavales de 20 o 21 años en una sala de Gijón el año pasado que salieron flipados de nuestros conciertos y después nos contaban que habían estado viendo a Scorpions en un gran festival y no les había gustado, a pesar de que habían pagado una pasta. Pues se acabaron comprando nuestras camisetas y CDs", relata.

La jugada ahí salió bien, pero es un riesgo que asume una banda a la que pueden no salirle las cuentas si no vende las entradas suficientes, pues los márgenes suelen ir muy apretados. Esa es la apuesta para Monteagudo: "Si entran 15 chavales que no pagan la entrada a una media de 15 euros, estamos hablando de poco más de 200 euros, que a lo mejor es nuestra gasolina o el hotel. Pues yo prefiero arriesgarlo, no ganarlo para mí, pero poderlo ganar en común para los próximos años y que haya jóvenes que recuerden lo que les gustó el ambiente y el concierto. Porque el ambiente del rock en una sala no es el de un gran festival, y merecen como mínimo tener la oportunidad de experimentarlo. Si luego no les mola o prefieren este postureo del festival, son libres de elegir, por supuesto".

Coincide Nat Simons, quien ha recibido una gran respuesta a su iniciativa, con seguidores de todo el país preguntándole si iban a poder también llevar a sus hijos gratis en otras fechas de la gira. "Al hacerlo en Madrid hubo mucha gente que me empezó a preguntar si iba a ser así en otras ciudades. Yo no tengo hijos, pero a mi alrededor todo el mundo los tiene y entiendo que es difícil dejarlos con alguien para ir a un concierto, sobre todo mi público, que es de mi edad o más mayor. Y, aparte de todo esto, también hay que hacer cantera, eso mola mucho", resalta la cantante.

El director gerente de Madrid en Vivo, la asociación de salas de conciertos de la capital, Javier Olmedo, ve "fantásticas" este tipo de iniciativas inéditas, pues nadie más a ese nivel las está poniendo en práctica, "sobre todo por intentar atraer a gente más joven" a estos espacios culturales, donde se nota especialmente el "envejecimiento" de los asistentes habituales. "Es fundamental la renovación de los públicos y que toda esta gente entre a las salas. Somos conscientes de lo difícil que es que vengan, pero cuando vienen ya les ha picado el gusanillo. Lo difícil es que den el primer paso", argumenta a infoLibre.

Y señala, asimismo, que aparte del envejecimiento de los espectadores en las salas, la pandemia produjo una especie de "brecha generacional" que todavía sigue abierta, debido a que durante aquellos meses de confinamientos y cierres hubo una generación "que se perdió pisar las salas justo en el momento que desarrollamos esos gustos culturales, de ocio y de vida". Eso lo están "notando" todavía las salas de conciertos porque, además, a ese público más joven "se le ha vendido la experiencia del festival" como si fuera la única para ver música en directo: "Pero creo que se están dando cuenta de que, si les gusta realmente la música, su sitio son las salas de conciertos. Y cuando se te pasa la tontería de ir a hacerte fotos para Instagram te das cuenta de que puedes ver en ellas a grupazos por poco dinero".

"Si esto lo convertimos solo en negocio, que es lo que está pasando, perdemos la identidad y el arte", reivindica Monteagudo, quien aprovecha para extender esta iniciativa a otros artistas que toquen en salas más grandes: "Una banda que meta 2.000 personas no es tampoco tan grande, pero es ya importante, y puede poner un cupo para menores gratis. Dinero vas a ganar. Hay sueldos que pagar y mil historias, ya lo sé, pero de 2.000 pon cien o cincuenta para ellos. Abre esas puertas. Pero es que estamos todos con 'para mí, para mí, el que venga detrás que se joda', pero luego nos damos todos palmaditas en la espalda. Yo prefiero arriesgar. Decides no ganar un poquito de dinero, pero sabes que te va a salir bien la jugada".

Tanto Simons como Monteagudo son artistas ya con una trayectoria importante, que llenan salas de mediano y pequeño aforo por toda España. Profesionales de la música y de la carretera con sus seguidores fieles, con sus ingresos y sus gastos, que pelean desde la base concierto a concierto ajenos a las grandes cifras de los macroeventos del postureo que acaparan todo: nuestra atención, nuestra cuenta corriente, nuestras publicaciones en redes. Por eso ambos tiran de imaginación para encontrar y expandir su hueco haciendo lo que nadie hace. En este contexto, las salas son para Olmedo una "tabla de salvación", un espacio donde disfrutar de los conciertos en familia y con precios mucho más asequibles. "Viendo lo que cuestan los grandes conciertos y los festivales, nosotros vamos de regalo", termina.

El Gobierno ha dado el visto bueno este martes al anteproyecto de ley de consumo sostenible, un amplio paquete legislativo que prohíbe la publicidad de los productos más contaminantes como los vuelos cortos, los combustibles fósiles y los vehículos propulsados solo por ellos, y pone veto a la obsolescencia programada, según ha informado EFE.

La nueva norma, que refuerza la protección de los consumidores y del medio ambiente, según ha señalado el ministro de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030, Pablo Bustinduy, tras el Consejo de Ministros, prevé medidas para fomentar la reparación de los productos y luchar contra la obsolescencia programada (la vida útil que las empresas dan a un bien para que el usuario se vea obligado a comprar otro modelo).

Para ello se prevé regular las actualizaciones de software y prohibir las que empeoren el rendimiento del producto y se hagan pasar como necesarias, una situación, que tal y como ha comentado Bustinduy, sucede de manera cotidiana, lo que hace que sea imposible una vez realizadas abrir ciertos programas o que nuestros equipos funcionen peor.

El etiquetado de los productos deberá informar además sobre si cuenta con una garantía superior a los dos años y también sobre su reparabilidad porque, según ha remarcado el ministro, lo más importante que incluye esta ley "es la consagración del derecho a reparar".

Se obligará a que los repuestos para un producto o para un bien estén disponibles hasta diez años después de que éste deje de fabricarse, y se deberá incluir en las web de los productores información orientativa sobre los precios de las reparaciones.

Se extenderá el plazo de garantía de un electrodoméstico cuando éste se repare por un período adicional de doce meses y se creará una plataforma digital de reparaciones donde los usuarios podrán encontrar reparadores autorizados y donde también compradores de bienes defectuosos y vendedores de bienes reacondicionados se podrán poner en contacto.

La medida más innovadora, según Bustinduy, es la creación de un sistema de cofinanciación para las reparaciones porque Consumo busca reducir su factura haciendo que los productores asuman una parte de ese costo: hasta un 20 % del costo de las reparaciones será asumido por los productores.

El texto aprobado en una primera vuelta por el Consejo veta además otras prácticas cada vez más denunciadas por los consumidores como la reventa abusiva de entradas, la reduflación (menos cantidad de un producto por el mismo precio) o el 'greenwashing', que camufla como sostenibles productos que no lo son.

Bustinduy ha remarcado como primer pilar de esta ley "ambiciosa" la lucha contra el 'greenwashing' o ecopostureo: se prevé regular la necesidad de certificar afirmaciones de las empresas sobre sostenibilidad, porque según ha reconocido el ministro "hoy en día todo es bio, eco y bueno para el planeta", y también otras basadas en la compensación de las emisiones de gases invernadero.

El ministro se ha referido a la necesidad de una transición ecológica basada en la justicia social cuando ha sido preguntado sobre la limitación de la publicidad de vehículos que utilicen exclusivamente combustibles fósiles.

Lo que pretende, según ha argumentado, es acelerar la transición industrial y productiva para hacer que la industria sea más competitiva y que pueda garantizar la accesibilidad y la justicia social en esta transformación.

Pero esta transición ecológica -ha advertido-·"no puede recaer sobre responsabilidades individuales, ni puede depender sobre la capacidad económica o la renta de cada cual". Es fundamental, a su juicio, que la transformación industrial se haga conforme a criterios de equidad y de inclusión.

Lo es -ha dicho- porque el 1 % de la población contamina más que 12.000.000 de personas en España y es necesario fiscalmente, en su opinión, que se haga recaer el costo de esta transición en quienes más contaminan.

El anteproyecto de Ley de Consumo Sostenible que prepara el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030 incluye la prohibición de aumentar el precio en la reventa de entradas más allá de la variación del IPC desde el momento de la compra inicial. Esta medida es complementaria a la actual prohibición de que las empresas utilicen sistemas de bots para una compra masiva de entradas destinada a la reventa, que el Ministerio reconoce que no está funcionando, según informa EFE.

Fuentes del Ministerio han explicado que los grandes incentivos económicos que genera la reventa por parte de empresas dificultan la aplicación de esta prohibición de revender entradas que hayan sido compradas a través de programas de compra masiva "para garantizar la accesibilidad de las entradas a todos los individuos".

Con la limitación del precio de reventa por parte de empresas, una parte muy importante de este importe permanecerá disponible para gasto por parte de las familias, en lugar de estar destinado a una actividad improductiva y que no aporta valor añadido, han subrayado las fuentes.

La modificación del artículo 20 de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios que prepara el Ministerio busca de esta manera atacar los incentivos económicos que hay actualmente en la reventa para poder acabar con la misma.

Así, la puesta a la venta de entradas en reventa con un precio superior al regulado, convertiría esta actividad en ilícita, con lo que se podrían bloquear las páginas web donde se estuviese produciendo la infracción y la actividad conllevaría una sanción para el infractor. Bélgica y Francia ya cuentan con medidas similares que prohíben la “reventa habitual” y la reventa “ocasional” a un precio superior al precio original.

Según las fuentes del Ministerio de Consumo, un informe de la compañía Verified Market Research calcula que la reventa de entradas en Europa alcanzará en 2030 un valor de unos 7.769 millones de euros, partiendo de una estimación de 1.817 millones de euros en 2024.

Dado que España representa habitualmente entre el 10% y el 15% del mercado secundario europeo de entradas a eventos, la evolución del valor de este sector en España podría ser de de los 322 millones en 2024 a unos 932,3 millones de euros anuales en 2030.

Las salas de conciertos vuelven a estar abiertas, el público puede estar de pie y la música en vivo suena como antes. Pero la situación del sector está aún lejos de recuperar la normalidad de marzo de 2020. "Seguimos en una situación de incertidumbre e inseguridad bastante elevada", apunta a infoLibre Armando Ruah, coordinador de la Asociación Estatal de Salas de Conciertos (ACCES), quien remarca que en este último año y medio han cerrado 23 salas en todo el país de un total de 300.

Y ese es el peligro principal que todavía acecha: el fatídico cierre. No es momento de confiarse después de haber remado tanto para llegar hasta aquí, como asegura Toño Villar de El Sol y Siroco: “Tardaremos en recuperarnos. Es un momento peligroso para las salas de conciertos. Estoy seguro de que todavía hay salas que pueden cerrar en los próximos meses, a pesar de la apertura de las restricciones, porque se hayan cargado de deudas complicadas”.

Coincide Ruah con esas afirmaciones, pues conoce de primera mano a muchos propietarios de salas que "han tirado de ahorros, de ayudas familiares, de créditos que ahora hay que pagar y para eso hay que recuperar cierta velocidad de crucero". "Estamos volviendo a trabajar, en cada comunidad autónoma con unos protocolos y unas normativas a veces bastante confusas, según sus propios boletines oficiales y con una relajación bastante desigual", destaca.

Javier Olmedo, director gerente de La Noche en Vivo, la asociación de salas de Madrid, ahonda en estos planteamientos y pone el foco en el riesgo que sigue preocupando al sector: "Este otoño va a indicarnos la viabilidad de la supervivencia de las salas. Estamos en el momento de la verdad para que el público vuelva y para recuperar todas las programaciones".

Las sesenta salas de La Noche en Vivo estaban programando 1.200 conciertos al mes antes de la pandemia y ahora están ya en unos 500. Un indicador fiable que constata esta mejoría que hay que luchar por mantener durante los meses de frío, la verdadera temporada alta de los locales de música en directo. "Queda mucho por hacer y es importante publicitar la vuelta a los conciertos", avisa Olmedo, remachando: "No podemos volver a perder estos meses porque significaría el cierre de muchas salas. Somos positivos y esperamos que no sea así, pero el público tiene que responder".

Salas cerradas

A nivel nacional, hay que lamentar el cierre de 23 salas de 300. Madrid ha perdido media docena de salas de un total de sesenta. En la transición de los espacios al aire libre a los cerrados está la suerte o la desgracia para las salas en un momento en el que desde ACCES están notando que ha bajado "un poco la venta de entradas, igual que está pasando en el resto de Europa".

"Ahora estamos esperando a que la gente entre en las salas, porque no ha habido tanta asistencia como creíamos que iba a haber en las últimas semanas", apostilla Olmedo, quien apunta que en Madrid están ya abiertos el 90 por ciento de los locales de La Noche en Vivo, en su mayoría programando conciertos ya más allá de los fines de semana: "Pero el peligro continúa. Nos temíamos lo peor hace unos meses. Temíamos que se cerraran casi la mitad de las salas de Madrid, pero no ha sido así, nos hemos quedado en un diez por ciento. Tocamos madera para el futuro".

De cara a los próximos meses, Ruah vaticina "una súper inflación tremenda de propuestas musicales", por lo que, en su opinión, "el problema es que haya público para tanta oferta". "Efectivamente, estamos expectantes por ver cómo responde el público", señala Villar, quien opta por la cautela a pesar de tener cerrada la programación de sus salas hasta verano de 2022: "Estamos con pies de plomo. El Sol y Siroco, dos garitos con tantísima solera, han aguantado gracias a que hemos negociado bien los alquileres y hemos recibido algunas subvenciones. Ha sido un golpe muy fuerte, y ahí está el ejemplo del Marula, que después de 18 años tuvo que cerrar. Hemos luchado mucho. Hemos vendido alitas de pollo en Siroco. No sé si me explico.

Por su parte, el responsable de comunicación del madrileño Moby Dick Club, Hugo García, espera que 2022 sea un "buen año". "Ya por suerte vuelven los artistas y promotores internacionales y tenemos muchas fechas cerradas hasta junio. Hay que lamentar algunos cierres como Marula o Casa Patas, pero la mayoría de las salas han logrado subsistir. Incluso el año pasado se abrió alguna nueva, que eso ya es tener espíritu aventurero de verdad. Madrid en particular tiene una red sólida y hay que cuidarla como parte del entramado cultural de la ciudad", plantea García.

Ruah también opina que el sector ha resistido "bien", pero insiste en que viene "una época muy compleja porque todavía hay restricciones", diferentes según la Comunidad Autónoma. Y explica: "Para ser rentable, una sala tiene que tener un aforo como mínimo del 80 por ciento, por supuesto con la gente de pie y con la parte de hostelería trabajando totalmente. Esto último ha sido una pesadilla, de locos, porque vas a un bar y están todos funcionando casi normalmente, de manera que no sé qué peligro tiene estar viendo un concierto tomándote un refresco o una cerveza".

2022 va a ser un año crucial

"Hemos sido el sector más escrupulosamente normativizado de todos", continúa Ruah, lamentando además la "enorme desigualdad que existe entre las diferentes CCAA también en las ayudas". Cita como ejemplos en este punto a Castilla-La Mancha o Castilla y León, donde las ayudas "han sido cero y se ha ignorado totalmente a las salas". "Hubo inicios de diálogo, pero luego es como si no existiéramos. En Suiza las asociaciones del sector de la música en directo están pidiendo que se mantengan las ayudas en 2022 porque va a ser un año crucial. Sin ayudas, algunos lo van a tener muy difícil", alerta.

García echa la vista atrás y afirma que "han sido unos meses en negativo", sin beneficios para Moby Dick, como para el resto de salas, ya siguieran cerradas o se atrevieran a abrir. En su caso, además, fue la primera en reabrir, aún en pleno confinamiento, en mayo de 2020. "La programación de conciertos ha sido de pérdidas, pero lo hemos hecho para no mantener la sala cerrada, para no caer en el olvido. Para que por lo menos la gente que depende del trabajo de la sala pudiera seguir generando ingresos", asegura a infoLibre.

Y prosigue: "Toda esta situación se ha llevado por delante a algunas salas y otras no han abierto hasta que no lo han visto más claro. Al final, las salas de conciertos redondean los números con la actividad después del concierto, con las copas. No poder hacer eso ha sido un lastre importante. El concierto en sí pocas veces es lucrativo, no daría para mantener una sala. A pesar de eso, abrimos aunque al principio estaba prohibido el consumo. Cuando ya se permitió, la gente consumía muy poquito y estaba siempre con su mascarilla sin la alegría de antaño. Ahora con los aforos al cien por cien y el público de pie la situación ya se asemeja más a lo que era antes. La duda ahora es cuánto dura este empuje y si no es solo por las ganas del momento de hacer cosas. Somos optimistas".

Lamenta Olmedo en este punto que las salas hayan sufrido "el abandono de la burocracia", siempre enmarañada. "Se nos quería ayudar, pero la burocracia no ha estado a favor porque es un sistema muy perverso en cuanto a plazos o necesidades para formalizar las ayudas. Aunque hubiera voluntad política, ha habido ayudas que han llegado tarde, mal y escasas", señala, mientras explica que ahora están pendientes de las ayudas europeas "que tienen que llegar" y de las ayudas de programación de la Comunidad de Madrid.

"Estamos viendo en países europeos que se debería optar también a más ayudas en 2022, porque va a hacer falta más apoyo para que resistan los sectores culturales. Las salas han aguantado bien porque tenían un colchón para aguantar, porque han utilizado los patrimonios personales y familiares. Muchas salas son pequeñas empresas que son familias. Por eso es importante ese colchón, tener más ayudas y, a partir de ya mismo, remontar poco a poco porque no dan más de sí", termina.

La Asociación Estatal de Salas de Conciertos (ACCES)(ACCES) han criticado al Ministerio de Cultura y Deporte por "excluirlas" de la convocatoria de ayudas a la música y la danza para el año 2021 por las consecuencias de la crisis de la pandemia, que entregará el INAEM, y en las que sí fueron incluidas el año anterior, según informa Europa Press. 

"Todos los espacios de cultura continúan en la misma situación crítica y bajo la misma prohibición de ejercer con normalidad su actividad. Sí se ha mantenido en 2021 la línea de ayudas previstas para la programación de salas privadas de teatro, no existiendo ninguna línea de ayuda análoga para la música a pesar de ser una reivindicación histórica de las salas de conciertos", ha lamentado la asociación en un comunicado recogido por Europa Press.

Para ACCES, el ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, "es consciente" de que la mayoría de estos espacios continúan cerrados, sin poder ejercer su actividad, "y aún así los excluye" de las ayudas convocadas por su departamento. "Esto deja a las salas de conciertos en una situación de ruina económica que las aboca al cierre definitivo", ha lamentado.

"En 2020 sí que hubo una línea extraordinaria en este sentido, pero a pesar de seguir en una situación excepcional, este año el INAEM vuelve a tener los mismos presupuestos que en 2018", ha señalado a Europa Press el director gerente de la asociación, Armando Ruah.

Es por ello que han reclamado a Cultura "más hechos y menos palabras", pidiendo la creación de un grupo de trabajo "de manera urgente". Además, pide equiparar a las salas de conciertos con otros espacios escénicos y cinematográficos, "acabando así con la actual situación de 'coctelera normativa'".

Las salas también han exigido la creación de una línea de ayudas extraordinaria específica por parte del Ministerio de Cultura y Deporte en este año 2021 y la creación de una línea de ayudas de carácter ordinario a partir del año 2022, a semejanza de la línea de ayudas existente para la programación escénica en salas privadas de teatro.

Cultura defiende que las salas de conciertos están entre sus "preocupaciones"

El Ministerio de Cultura y Deporte ha afirmado que las salas de conciertos y los festivales de música han estado entre sus "preocupaciones" durante la crisis generada por la pandemia de coronavirus, pese a que su gestión sea competencia de las comunidades autónomas.

"La gestión de las salas de concierto y los festivales de música siendo competencias de Comunidades Autónomas han estado entre las preocupaciones del Ministerio de Cultura y Deporte dentro de la denominada cogobernaza", han señalado a Europa Press fuentes de este departamento.

Al respecto, Cultura ha recordado que el pasado 17 de septiembre, el ministro Jose Manuel Rodríguez Uribes pidió a los consejeros de cultura de las comunidades autónomas y a la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), reconocer las salas de conciertos "como lugares de cultura y no de ocio nocturno, una propuesta muy bien recibida".

"De esta forma, se pretendía distinguir entre salas de música en vivo, que son espacios culturales, y el ocio nocturno para facilitar que estas salas de conciertos, que son equiparables a los cines o al teatro, puedan desarrollar sus actividades con todas las garantías de cultura segura", han reiterado estas mismas fuentes.

Así, desde el departamento de Uribes se ha puesto en valor también las ayudas puestas en marcha para la música en vivo y los festivales de música, especialmente económicas, en un sector que "ha sido uno de los más afectados por la crisis dela covid-19, en su mayor parte por su dependencia de la asistencia de público".

"Precisamente por esta razón el Ministerio de Cultura y Deporte ha protegido desde el inicio de la pandemia al sector de la música en vivo y los festivales y lo continua haciendo, como demuestra la aprobación el pasado 12 de marzo, de un paquete de 7.000 millones de euros en ayudas directas al sector cultural, entre las que se encuentran estas actividades", han destacado.

Ayudas del INAEM

Entre todas las ayudas, han resaltado también la convocatoria del INAEM que destinó en 2020 un total de 37,9 millones de euros –el triple que en 2019–. "En plena pandemia, el eje fundamental de la convocatoria fue apoyar el mantenimiento estructural del sector, aun cuando este tipo de acciones son competencia de las comunidades autónomas, diputaciones provinciales y ayuntamientos", ha concluido.

Tras la publicación de las ayudas del INAEM 2021, ACCES ha escrito una "enérgica" carta al ministro de Cultura reclamando la inclusión de una línea de ayudas a la infraestructura para las salas de conciertos puesto que las salas siguen cerradas desde hace ya 14 meses y "serán los últimos espacios que volverán a abrir en condiciones sostenibles".

Como si de una esquela se tratase muchas de las salas de conciertos han intervenido sus fachadas desde hace varias semanas con un fondo negro y un interrogante precedido por la pregunta que se hacen muchas de las personas que les han dado vida: "¿El último concierto?". Los mensajes de vecinos, clientes y amigos no tardaron en llegar al ver ese mensaje. Carmen Zapata, de la asociación de salas de catalanas ASACC, señala: “La gente nos escribía por redes sociales “¡No! ¿cómo puede ser? No pueden cerrar’”.

Pero la realidad es que sí que pueden hacerlo, de hecho 70 salas de las 85 que acoge (ASACC) podrían desaparecer el próximo diciembre según los cálculos de los organizadores de esta campaña, que nació en la asociación catalana y a la que se sumaron la Asociación de Estatal de Salas de Música en Directo (ACCES), Aragón en Vivo, Kultura Live y La Noche en Vivo. Este jueves, el sector respiró de alivio después de que la Generalitat anunciara que las salas podrían abrir este lunes con una serie de limitaciones.

Desde que comenzó la pandemia del covid-19 más del 90% de las salas de conciertos en España han permanecido cerradas, sin obtener prácticamente ningún ingreso pero teniendo que pagar todos los gastos fijos, desde alquiler hasta cuotas de incendios. Según los datos de la campaña, un total de 25.000 conciertos han sido cancelados o aplazados, esperando siempre que la situación mejorase. Ángel Viejo, propietario de la Sala Galileo Galilei en Madrid desde hace 35 años, relata: “Desde que cerramos he estado en contacto con los artistas, tratando de buscar nuevas fechas pero cada semana hay que volver a hacerlo”.

"Las ayudas van a llegar tarde y van a ser insuficientes"

La situación económica es cada vez más difícil. Carmen Zapata afirma que desde las asociaciones han calculado que las pérdidas están siendo de 65 millones de euros solo en las salas catalanas, alrededor de 125 millones en todo el Estado. Respecto a la respuesta institucional, Armando Ruah, coordinador ACCES que asocia a la gran mayoría de salas del país, explica que hay un “desequilibrio tremendo entre unas comunidades autónomas y otras”, lo que complica mucho el asunto porque tienen que “tocar en cada una de las puertas de las comunidades”. El empresario señala que hay autonomías en las que se da una preocupación y un seguimiento y otras en las que es prácticamente inexistente.

Javier Olmedo, de la asociación madrileña La Noche en Vivo, cuenta que han estado en continuo contacto desde abril tanto con el Área de Cultura del Ayuntamiento como con la Consejería de Cultura de la Comunidad. En el caso de las salas de Cataluña el Ayuntamiento de Barcelona abrió dos líneas de ayudas covid-19 y la Generalitat ha abierto una tercera. Sin embargo, prácticamente ninguna de estas ayudas ha llegado. Ruah, Olmedo y Zapata coinciden en que las ayudas “van a llegar tarde y van a ser insuficientes”. Puede que para ese momento algunas de las salas hayan tenido que cerrar, como ya ha pasado con 14 en toda España.

Alba López Gijón, propietaria de la Sala Meteoro en Barcelona, que iba a celebrar su segundo aniversario con un sold out en el que participaban bandas de otros países europeos una semana antes del inicio de la pandemia, cuenta que ha recibido una pequeña ayuda del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) que depende de la Generalitat pero estas “solo te permiten respirar una semana”.

El último concierto: una llamada de atención

Meteoro es una de las salas que cuenta con esa “esquela” de #Elúltimoconcierto. Esta acción reivindicativa en la que han participado aproximadamente 70 salas busca según los organizadores “dar un toque de atención” tanto a las instituciones como a la gente sobre la dura situación que atraviesan estos espacios, sobre la posibilidad de no poder volver a encender las luces.

La última acción programada fue un evento online en el que participaron artistas que han crecido en estos espacios, como Carolina Durante, Ladilla Rusa, Green Valley, Marta Hammond o Luis Ramiro. El evento tuvo muy buena acogida en redes y el público respondió a la llamada según cuentan sus organizadores. El último concierto fue acorde a lo que se estaba mostrando con estas fachadas negras por lo que no fue un concierto “al uso”. Reinaba el silencio, los artistas y trabajadores se encontraban ante una sala completamente vacía en la que no había nadie coreando las canciones.

Las salas que han participado se reparten por todo el Estado, desde grandes ciudades como Madrid o Barcelona hasta municipios más pequeños como Sabiñánigo (Huesca), pasando por Albacete, Zaragoza o Bizkaia. Igual de variada es su localización, como lo es su música. Sidecar, Razzmataz, Libertad 8, La bóveda del Albergue, Café Berlín, Sirocco, o Luz de Gas son nombres que todas aquellas personas que suelen asistir a conciertos de música en vivo tienen grabados en la memoria.

Desgaste emocional

Javier Olmedo habla de “casi dos millones de espectadores al año de las salas madrileñas” que están ahora mismo echando de menos tener la posibilidad de vivir la experiencia de ver música en directo, y están haciendo llegar ese cariño a las personas que llevan estos espacios. Un cariño que se agradece, ya que tanto Alba López como Ángel Viejo coinciden en que no es solo la parte económica sino también la emocional la que están sufriendo al ver sus negocios cerrados.

“La gente que trabaja conmigo ahora está perdida, llevamos 35 años y solo cerrábamos el día de Nochebuena. Ahora llevamos casi 9 meses”, cuenta Viejo, quien espera poder empezar cuanto antes a retomar parte de la actividad. López por su parte está empezando a plantearse otros escenarios, ya que no cree que la vuelta a la antigua normalidad vaya a llegar pronto: “Quizá alquilarlo por un precio simbólico como sala de ensayos, aunque no obtenga grandes beneficios prefiero ver que las luces se encienden para algo, porque cada vez que lo veo así me da una pena terrible”.

"No hay que dejar que se cierre una sala y aparezca un McDonald's"

Perder las salas de conciertos supondría perder “parte del tejido sociocultural de las ciudades que ha tardado tanto y ha sido tan difícil de construir, hay salas que llevan 30 o 40 años”, señala Javier Olmedo. Otra de las problemáticas que tendría el cierre de las salas de conciertos es que “es muy complicado que si una sala de conciertos cierra vuelva a abrir como tal, hay que ser un amante de la música en directo para meterte en esto. Y son habas contadas”.

Luis Ramiro, uno de los músicos que colabora en la iniciativa, afirma que “no hay que dejar caer a las salas pequeñas, ahí es de donde salen los grandes artistas”. Las salas de conciertos en España tienen una media de 20 años, si se cerraran “se perderían cosas que no se pueden recuperar, hay sitios que tienen una historia en sus paredes. No hay que dejar que se cierre una sala y aparezca un McDonald's”.

Armando Ruah recuerda que las salas de conciertos son las que permiten que haya "diversidad": "sino hubiese salas todos los artistas saldrían de programas de televisión y serían productos hechos a medida por las discográficas". Estos espacios dan cabida a todo tipo de espectáculos y son también “un punto de encuentro” que si desaparece va a suponer el “empobrecimiento cultural de muchas ciudades”. Carmen Zapata lo tiene claro: “Los espectáculos son parte de la cura que vamos a necesitar tras la pandemia y hay que recuperarlos cuanto antes aunque sea con las medidas sanitarias”.

Fueron algunas de las primeras en cerrar y serán de las últimas en abrir. Las salas de conciertos pueden abrir, teóricamente, desde el inicio de la fase 1, con una limitación a un tercio del aforo y un máximo de 30 personas (50 personas en fase 2, 80 en fase 3). Pero los empresarios ya advertían de que, con estas limitaciones, el negocio es "inviable": "Para que un concierto dé beneficios la sala tiene que estar en un 80% de aforo", advierte Armando Ruah, presidente de ACCES, la asociación que reúne a más de un centenar de espacios en todo el país. La mayoría considera que no podrá abrir hasta el final de la desescalada, y como este coincidirá con las vacaciones estivales, muchas posponen su regreso hasta el otoño. 

Pero algunas se esfuerzan por encontrar alternativas, trasladándose a otros espacios, ya sean virtuales, al aire libre o de titularidad pública. No confían en generar beneficios, pero sí en detener la sangría —llevan mes y medio sin ningún ingreso y haciendo frente a altísimos alquileres— y en volver a poner en marcha al sector, desde los artistas al público. Uno de estos experimentos tiene lugar este sábado en la sala Moby Dick, en Madrid. Allí actuarán Los Punsetes, con solo 30 personas entre el público. Pero el vacío en la pista no es la única novedad: también podrán comprarse entradas para ver el concierto en streaming, con grabación y transmisión profesional, desde el salón de casa. Una manera de completar el aforocompletar sin saltarse las medidas sanitarias. 

"Llevo trabajando en esto desde abril. Hubo un día que estaba viendo la televisión y dije: 'Pero bueno, si los de Sálvame están en un plató haciendo su trabajo, por qué no puedo yo abrir la sala, sin público. Es como un plató", cuenta Carolina Paseo, programadora artística de la sala. Desde el Ayuntamiento le confirmaron que, si se cumplían los protocolos sobre seguridad laboral, no había problema. Se puso en contacto con Digitalfep, la empresa que va a encargarse de la grabación y la emisión, para poder ofrecer sonido e imagen de calidad y no depender de redes sociales. Se estudió los documentos de Sanidad disponibles, estudió sobre derechos de emisión, sobre el IVA de las entradas online... y cuando todo parecía empezar a estar claro, empezó a encontrarse mal. Dio positivo por covid-19 y tuvo que reposar y aislarse. Como para tanta gente, todo quedó de nuevo en suspenso. 

Los Punsetes se sumaron al proyecto el solo el viernes pasado. El grupo madrileño, uno de los referentes de la escena pop independiente, había lanzado nuevo disco, Aniquilación, el pasado octubre. Este era su primer verano de promoción y, como tal, se anunciaba lleno de fechas. "Primero se aplazó todo y luego se acabó cancelando", cuenta Ariadna Paniagua, vocalista del grupo. "Desde la discográfica, Mushroom Pillow, nos comentaron que se estaban planteando iniciativas intermedias, con poco aforo, y nos preguntaron qué nos parecería sumarnos. Pasar de tener un montón de cosas a no tener nada nos daba mucha pena, así que dijimos que sí". Tanto la sala como ellos se temían que el público tuviera miedo, después de meses de encierro, de volver a salir, pero las entradas físicas para el concierto del sábado se agotaron en unas horas. Las entradas online siguen vendiéndose. 

Llegar más allá de la sala

"Es verdad que es una forma de asegurar que todo el mundo ve el concierto bien, porque si estás en tu casa no se te va a plantar delante un tío de dos metros", dice, medio en broma medio en serio, la vocalista. Para el grupo, quizás lo más importante de la iniciativa sea que cualquier persona, en cualquier parte del mundo, podrá asistir. Será una forma de compensar, por ejemplo, al público mexicano que les esperaba, y al que tendrán que hacer esperar, o a aquellos fans que vivan en ciudades pequeñas o zonas rurales que queden lejos de su ruta habitual y que nunca les hayan podido ver en directo. Además, estando cada uno en su casa, no han podido encontrarse con el público a través de los directos a través de redes sociales que se han popularizado en estas semanas. Unos directos que, a diferencia de este concierto, no generan ingresos. "Creo que la gente ha agradecido que hubiera este tipo de opciones, una cosa intermedia entre los conciertos cancelados y no hacer nada, pero es verdad que a la larga no es sotenible", dice la Ariadna Paniagua.

Carolina Pasero espera nerviosamente al fin de semana: "De momento es una experiencia y vamos a ver qué tal va. Queremos intentar no perder dinero". De entrada, tienen previsto continuar con el ciclo, y han comenzado ya a hablar con otras salas para compartir la experiencia. Y han llegado incluso a proponerle al Ayuntamiento de Madrid —celebran, por cierto, la actitud "abierta y cercana" del área de Cultura— que llevara a cabo una iniciativa similar. "Pero entiendo que la ciudad sigue siendo el epicentro del coronavirus", admite la programadora, "y que quizás no es el momento". Porque nada es sencillo todavía. Los cinco miembros de Los Punsetes, de hecho, no han podido ensayar juntos: "Las salas de ensayo están cerradas todavía, pero nos han dicho que nos van a abrir para que cojamos los instrumentos". Las cuatro horas de las que dispondrán ese mismo día en la sala se les hacen escasas después de dos meses y medio sin tocar juntos, pero quién dijo miedo. 

Espacios poco convencionales

Mientras, las salas comienzan a pensar en el Día de la Música, que se celebra el próximo 21 de junio, que ACCES promueve entre sus asociadas desde hace 11 años. "Estamos ofreciendo que las salas puedan sumarse en streaming, en streaming con públicostreaming o montando un escenario fuera, al aire libre", apunta Ruah. Para entonces, si todo va bien, gran parte de los territorios estarían en fase 3, que permite recibir a un tercio del aforo, con un máximo de 80 personas. La mediana de la capacidad de las salas de ACCES está en unas 200 personas, así que la mayoría se tendría que contentar con tener a menos de 70 personas entre el público. En los conciertos al aire libre, y en fase 3, el aforo se elevaría a un máximo de 800 personas, siempre que estén sentadas y que se respete la distancia de seguridad. Esto no sería posible, claro, si la sala decide sacar una barra a la calle y obtiene permiso para organizar un pequeño concierto. "Aún no tenemos nada cerrado", dice Armando Ruah, "pero lo estamos preparando con muchas ganas".  

Lo que sí parece más seguro es la iniciativa lanzada por el Ayuntamiento de Barcelona, llamada Sala Barcelona, que habilitará espacios públicos y espacios al aire libre —como los auditorios del Fòrum y la Anella Olímpica de Montjuïc— para ponerlos a disposición de salas, artistas y festivales durante el verano. Los empresarios lo han recibido con entusiasmo. "Nos parece un apoyo importante, porque si no puedes usar tu propio espacio, las administraciones tienen que poner de su parte si quieren que en otoño siga existiendo la música en directo", dice Carmen Zapata, gerente de la Asociación de Salas de Conciertos de Cataluña y directora del ciclo Curtcircuit. Aunque todavía no puede anunciar nada, ella misma trata de cerrar estos días un proyecto también al aire libre. A Los Punsetes les empiezan a llegar también ecos de algunas iniciativas para solventar el parón: "Llegan ideas de aforos limitados en algunas partes de España, pero está todo el mundo pendiente de las fases de desescalada. Sabemos que tendremos que ir haciendo planes sobre la marcha". 

Pero la asociación estatal de salas insiste en que todo esto son solo parches. "Nosotros lo que queremos es trabajar en nuestros espacios", dice Ruah. "La vocación de una sala de conciertos no es salir a montar unas barras y un escenario. Como acción de visibilidad, está muy bien, pero lo que están pidiendo las salas es ayuda económica o aliviar las cargas de impuestos". Esperan que el Ministerio de Cultura puede anunciar pronto una nueva línea de ayudas a las salas, dentro del paquete de medidas de apoyo a la cultura aprobado a principios de mes, pero aspiran también a obtener algún tipo de compromiso de Comunidades Autónomas y ayuntamientos. Mientras, ven con cierto enfado cómo algunos sectores pueden comenzar a funcionar sin restricciones de aforo. Habla Carmen Zapata: "Siempre tiene que primar la salud, pero que me expliquen por qué se controla más a la cultura que a las aerolíneas o al transporte. Esto no deja de ser un estigma". 

Paco Ibáñez se había propuesto demostrar que las cuatro lenguas del Estado español “viven en armonía”. Y se había propuesto demostrarlo en Madrid, capital del reino, con tres fechas (del 6 al 8 de mayo) en el Teatro Apolo, bajo el título de Palabras con alas. Se había cargado, para ello, con cuatro razones: los cuatro poetas que le acompañaban en el escenario durante la primera mitad del concierto, Joan Margarit, Luis García Montero, Bernardo Atxaga y Antonio García Teijeiro. O, más bien, del recital, palabra con la que solía anunciarse el músico en los antros que le acogieron durante los comienzos de su carrera. Ya sea porque cayó en desuso esa denominación, ya sea porque lo hizo el carácter litúrgico del evento, lo cierto es que los recitales pasaron a ser conciertos. El sábado, durante dos horas, Paco Ibáñez recuperó el recital y la liturgia.

La idea de unión —desde la diferencia, desde el respeto— estaba presente desde el planteamiento mismo del espectáculo, en el que, durante la primera parte, los escritores iban leyendo poemas en su lengua materna, a los que el músico respondía con una canción en el mismo idioma. Así, si García Montero leía sus versos “La poesía”, “Huerta de San Vicente” o “Democracia” —con esta introducción: “Estamos todavía en lucha para dignificar lo que algunos llaman democracia y que está en su boca cargada de carencias”—, Ibáñez respondía con la “Balada del que nunca fue a Granada”, de Alberti. Si Bernardo Atxaga leía sus obras en “lengua vasca”, ante la perplejidad y la atención de un público poco acostumbrado a escucharla, el músico cantaba en el idioma de su caserío de infancia a Cesare Pavese traducido al euskera. Lo mismo con Teijeiro, del que Ibáñez ha musicalizado varios poemas. Y Margarit, que lanzó "Llibertat" –también lo leyó en el acto de infoLibre a favor de la libertad de expresión esa mañana—y "Casa de misericordia" y se vio respondido con “Barques de paper”, con versos de Salvador Espriu.

Pero la comunión tenía también un carácter religioso, místico. Quizás por el raro ascetismo del músico, ataviado siempre del mismo color negro, con la misma guitarra, en un escenario desprovisto de artificios ni iluminación elaborada. Quizás por la capacidad del cantautor para convocar la memoria emocional, los ritos sentimentales, de varias generaciones desde los años setenta. Él mismo lo dijo al final de la primera parte, cuando invitó a los poetas y al público a entonar “Andaluces de Jaén”: “Quiero que la cantéis como una oración, pero que se oiga”. Se oyó bien al repleto teatro Nuevo Apolo, y los aplausos encendidos fueron el amén de esa misa laica. Un ritual que llegaba hasta la infancia —la propia, la de los hijos, la de los nietos— con los aires de “Érase una vez”, o a la juventud con la siempre emocionante “Palabras para Julia”. Con esa canción, quizás como con ninguna otra, es capaz Paco Ibáñez de ejercer de punto de encuentro –sacerdotal o chamánico— de la catarsis emocional de esos miles de personas que le siguen aún, a sus 82 años, y que la conocen desde un lugar que trasciende incluso la memoria.

La suya es también una comunión de común, de comunidad. La unión del pueblo frente a la competencia y el individualismo de “Me lo decía mi abuelito”, en la que José Agustín Goitysolo respondía con olvido a los malos consejos de familia: “La tierra toda, el sol y el mar, / son para aquellos que han sabido / sentarse sobre los demás”. Ibáñez continúa esa resistencia recordando la vigencia de una canción “aparentemente inocente, pero muy acertada teniendo en cuenta la actualidad”. Y lo hace también a través de Georges Brassens (“el más grande trovador que ha parido la humanidad”) y su “La mala reputación”. Frente a la extraña moral del mundo, que les resulta ajena, ambos cantautores proponen “su propia fe”. Una fe, y este es otro elemento de unión, inequívocamente de izquierdas. Como la de su público, que se arrancó en varias tandas de aplausos cuando el músico entonó “Guitarra en duelo mayor”, de Nicolás Guillén —más conocida como "Soldadito boliviano"—, dedicado al “héroe” Che Guevara. Y que pidió insistentemente “A galopar”, tema que Ibáñez fue reacio a cantar durante una época para evitar que se convirtiera “en un divertimento”.

En cualquier caso, es evidente que Paco Ibáñez sigue en comunión con su público, que le ha seguido durante parte de su carrera —la edad media en el teatro podría superar los 50— y que no le tiene en cuenta la pérdida de potencia vocal (cosas de la edad), más que compensada con calidez, humor y trayectoria. Precisamente, porque es un público que parece comulgar con el mensaje de Celaya en “La poesía es un arma cargada de futuro”, un poema de difícil musicalización y que el cantautor considera cada vez más “fundamental”: “No es una poesía gota a gota pensada. / No es un bello producto. No es un fruto perfecto./ Es algo como el aire que todos respiramos / y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos”.

El delegado del Gobierno en el País Vasco, Carlos Urquijo, remitió esta mañana un oficio al Fiscal de la Audiencia Nacional en el que pone en su conocimiento la celebración este próximo sábado en Bilbao, en el Etxarri Gaztetxea de Rekalde, de un concierto organizado por Gestoras Pro Amnistía y que contará con la actuación, entre otros, del rapero Pablo Hasel "condenado por enaltecimiento del terrorismo",terrorismo",por lo que pide la adopción de las medidas "oportunas" para evitar su celebración.

En este sentido, Urquijo manifestó que "asociaciones ilegalizadas por pertenecer a la estructura de una banda terrorista no tienen capacidad para organizar absolutamente nada y menos aun cuando pretenden realizar conciertos invitando a personas que han sido condenadas por enaltecimiento del terrorismo como el rapero Pau Rivadulla, conocido como Pablo Hasel, al que recientemente el Supremo ratificó la condena de dos años de prisión impuesta por la Audiencia Nacional por incitar al odio elogiando a terroristas de ETA, Grapo y otros grupos", ETA,según Europa Press.

Urquijo recordó que "hace un par de semanas, curiosamente a instancias de la denuncia y la presión de quienes defienden la amnistía para los terroristas", se suspendió en el Teatro Campos Elíseos la representación de una obra que se consideraba "denigrante" para las mujeres.

"Esperamos que la reacción de los grupos municipales del Ayuntamiento de Bilbao, a los que en vista de los precedentes parece que se unirá la reciente sensibilidad de EH Bildu para con los derechos humanos, consiga impedir que se celebre esta lamentable actuación", manifestó.

En cualquier caso, el delegado del Gobierno, ante la proximidad del concierto, comunicó a la Fiscalía de la Audiencia Nacional su celebración a fin de que adopte "las medidas oportunas para evitar su desarrollo en atención a la situación de ilegalidad del grupo convocante".

"Estamos obligados a velar por el cumplimiento de la ley y, en consecuencia, asumir la defensa de la dignidad de las víctimas del terrorismo tratando de evitar el desarrollo de actos que supongan descrédito, menosprecio o humillación de las víctimas, y el caso que hoy denunciamos se incluye claramente entre estos supuestos", advirtió Urquijo.

Entre poetas y presos. Así dice estar La Raíz con el título de su nuevo disco, aunque viendo la trayectoria de los valencianos en los últimos años, lo cierto es que cada vez están más alto. Desde que publicaran el anterior album, Así en el cielo como en la selva (2013), el grupo ha ido sumando seguidores, llenando salas de toda España y encabezando algunos de los festivales más importantes (o siendo los que más gente arrastraban a su concierto, que viene a ser lo mismo), del Viña Rock al Arenal Sound.

La tendencia no parece menguar: meses antes de que saliera a la venta Entre poetas y presos, la banda ya había vendido todas las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona, donde actuarán tres y dos noches consecutivas, respectivamente. Además, también han colgado el cartel de sold out en Valencia, un concierto al que asistirán 10.000 personas. De cualquier modo, seguirán tocando en otras salas de todo el territorio, así como en una larga lista de festivales, incluyendo fechas en otros países, como Reino Unido y Alemania.

"Hemos trabajado muchísimo. Aunque podamos parecer un grupo nuevo, llevamos diez años desde que empezamos a tocar", explica Pablo Sánchez, uno de los vocalistas de La Raíz en conversación con infoLibre: "No ha sido sacar un disco y empezar a subir: la progresión ha sido muy lenta y difícil, pero ahora estamos viviendo una época muy dulce".

Sobre los inicios del grupo, el cantante apunta: "Muchos éramos autodidactas, sin tener ni idea de música, ni formación musical. Pero o bien a uno se le daba bien tocar o había escuchado mucha música y podía aplicar parte de su conocimiento". Así, admite que "es una cosa rara, se ha dado una casualidad, pero siendo amigos ha funcionado todo muy bien". Pese al éxito de La Raíz, sus integrantes compaginan las tareas de la banda con otras actividades: "Hay que trabajar aparte, somos un grupo muy numeroso [once componentes y cuatro técnicos]. Es difícil vivir de esto, pero algo podemos sacar para que no nos cueste y nos ayude a complementar el trabajo".

"Maduramos, como todo, y es preciso sentirse cómodo ante este precipicio", cantan en De piedra tu cuerpo, canción del nuevo disco. Una frase que, subrayan, "refleja el momento" en el que se encuentra el grupo, añadiendo que se trata de su "disco más personal". Es cierto que se trata de un disco tranquilo, con más fusión de géneros musicales —algunos muy dispares—, alejándose de su anterior trabajo, con un carácter más rockero, especialemente en las guitarras. Es más, recuerda a El lado de los rebeldes, su segundo album.

Sánchez admite esa tendencia: "Hemos ahondado mucho, hemos repensado, hemos leído mucho, hemos parado a hacer pie, a hacer una pausa. Cuando decimos que es algo más personal, es porque hemos buscado el sentimiento de algo más pausado que refleje lo que nosotros vivimos". La racha del grupo, claro está, les ha influido. "Girar tanto tiempo es algo que agota: necesitas parar, no solo la marcha de los conciertos, también la manera de sentir. Quizá por eso no tiene ese desenfreno que tenían otros discos. También somos más mayores, la edad hace que te apetezca otra cosa, escuchas otro tipo de música".

Aun así, el cantante asegura que siguen siendo los mismos: "Tiene la esencia de La Raíz, mezclando estilos, es muy profundo, muy metafórico. Y seguimos fusionando. Hay un poco de todo: una cumbia, también murga argentina, bases electrónicas… Si todo lo que hiciéramos tuviera un motivo, sería una máscara. Somos así y ahora lo hemos sentido así". Por ello, explica que, antes, "quizá nos sentíamos con más rabia, y ahora nos apetecía investigar un poco dentro de nosotros".

En cuanto a sus letras, siguen utilizando la fórmula que les ha llevado a donde están, aunque con quizá con menos temas políticos y sociales —al menos, explícitamente—: "Dentro de la poesía, meter la carga política, que está muy dentro de ella. Nos apetece escribir de una manera más poética, no tan transparente como otros grupos". En cualquier caso, apunta que el grupo va a "ir desgranando las canciones" a través de las redes sociales, para que "la gente conozca la carga política que hay en cada una de ellas".

Descargas contra la 'ley mordaza'

Descargas contra la 'ley mordaza'

La Raíz probó trabajar con una discográfica —Maldito Digital, con la que publicaron El lado de los rebeldes— y, como cada vez más grupos, acabó rompiendo con ella y apostando por la autogestión. Una diferencia notoria para sus seguidores: es el único disco que no pudieron descargar de forma gratuita a través de la web del grupo. 

"Nos autogestionamos desde hace mucho. Decidimos hacerlo así porque la industria de la música está muy podrida, y eso lo sabe cualquier grupo. Nosotros lo hemos comprobado", lamenta el vocalista valenciano, que apunta a Internet como clave para los grupos emergentes: "Hemos crecido gracias a la libertad de la música en la red. Es un poco ser consecuente con lo que dices". Sánchez explica: "No nos gusta trabajar para gente que no es amiga nuestra y que se lleven un dinero de algo que nos hemos parido nosotros, algo en lo que nos hemos dejado la vida". Así, sentencia: "No nos da la gana que gente que ya gana dinero con su trabajo en las discográficas y agencias, gane también dinero con nosotros".

Además, todo aquel que se descargue Entre poetas y presos puede pagar un precio voluntario por él y, como novedad, decidir si donan el 50% de la aportación a la asociación Defender a quien defiende, encargada de ayudar a afectados por la llamada ley mordaza, pagando costes y abogados.

"Nos hemos sentido muy identificados con la causa porque hemos sufrido la ley mordaza", dice Sánchez, que explica esta iniciativa de La Raíz como una forma de ayudar que suple a otras que les es más difícil llevar a cabo: "A un grupo tan numeroso como nosotros le cuesta mucho trabajo asistir a sitios a los que nos gustaría ir a ayudar: salir de casa nos cuesta un dineral. La manera de hacerlo sin que nos costara dinero era dar parte de lo que ganáramos a esas causas, y seguir comprometidos".

Sobre la polémica Ley de Seguridad Ciudadana, apunta: "La ley mordaza ha sido poner un nombre a algo que ya existía desde hace muchísimo tiempo, y es una censura que con los años se está volviendo más extrema. Al igual que el IVA cultural, trata de enjaular el arte y la libertad de expresión a unos extremos preocupantes". Así, el cantante de La Raíz lamenta que "hay que mirar mucho lo que se dice y lo que se hace, es una jodienda".

La música en directo ha conseguido reponerse a la bofetada dela subida del IVA cultural. En 2015, la facturación del sector aumentó un 12,1% con respecto al año anterior, según el VII Anuario de la Música en Vivo, publicado por la Asociación de Promotores Musicales (APM) y hecho público el martes por la mañana. La industria dedicada a los conciertos firmó así su segundo año de subidas: si en 2014 logró crecer un 9,76% alcanzando los 173,5 millones de euros, el pasado curso llegó a los 194,5. Esto supone un crecimiento del 12,1%, el cual, agregado al 9,76% más de facturación que se logró en el año previo, ha logrado remontar por fin las cifras a niveles similares a los de 2011, antes de que se produjera la subida del IVA al tramo más alto, el 21%.

La bajada del IVA cultural, subido hasta el 21% por el Gobierno de Rajoy en 2011, es la principal reclamación de APM y otras organizaciones del sector para el próximo Gobierno. El anuario recoge, además, la exigencia de una "auténtica" Ley de Mecenazgo y a modificar la Ley de Propiedad Intelectual.

El documento presenta, pese a la mejoría global, una situación un tanto desesperanzadora: los promotores alertan de la precaria situación que vive el 80% del sector, conformado por pequeños y medianos empresarios que llevan más de tres años con exiguos márgenes, y subrayan que el incremento de facturación provino de la consolidación de festivales y de la recuperación de las grandes giras internacionales,con miles de entradas agotadas a altos precios, como fue el caso de AC/DC, que en 2015 ofreció tres conciertos multitudinarios en España.

AC/DC y Alborán, locomotoras del directo

AC/DC fue la referencia internacional que más público congregó: 150.000 personas. Les siguieron Maná, que ofrecieron ocho shows (120.000 asistentes en total) y Juan Luis Guerra, con otras ocho actuaciones (100.000 espectadores). El pasado año, los escenarios españoles acogieron también a Marc Anthony, U2, Robbie Williams y Madonna, por citar algunos de los eventos más concurridos.

Entre los españoles, la gran locomotora del directo fue Pablo Alborán, que tomó así el testigo de Malú de 2014, y que con su Tour Terral reunió a medio millón de personas en 52 conciertos, 27 de ellos con el aforo completo. Le siguieron El Barrio (con más de 336.000 espectadores en 50 conciertos) y Fito & Fitipaldis (con casi 332.000 espectadores en 34 conciertos).

Además, 2015 se caracterizó por el gran impulso tomado por los artistas nacionales, algunos de ellos procedentes del ámbito del indie, que traspasaron el formato de festival y asaltaron por primera vez con sus giras recintos multitudinarios, véase el caso de Izal o el de Vetusta Morla, que llevó a casi 40.000 personas a sus tres primeros conciertos en el Barclaycard Center de Madrid.

Los festivales siguen su buena racha

Por su parte, los festivales españoles mantuvieron la pujanza mostrada en años anteriores, especialmente en las tres zonas que se han revelado como grandes epicentros de este tipo de citas: Cataluña, País Vasco y Comunidad Valenciana. Arenal Sound, que se celebra en Burriana (Castellón), fue un año más el más multitudinario, con 260.000 asistentes en seis jornadas. El podio lo completaron Rototom Sunsplash de Benicàssim (también en Castellón), con 250.000 asistentes en ocho jornadas, y Viñarock, en Villarrobledo (Albacete), que recibió a 200.000 personas en solo tres días de actividad.

Ciudadanos Valladolid ha pedido al alcalde de la localidad que suspenda el concierto de Def Con Dos previsto para el 27 de febrero en una sala de propiedad municipal. La razón, según informa el partido naranja en un comunicado, es la "prudencia", ya que el cantante de este grupo, César Strawberry, está acusado por la Fiscalía de enaltecimiento del terrorismo por varios comentarios en Twitter.

De este modo, la portavoz de Ciudadanos en Valladolid, Pilar Vicente, explica que piden que se “suspenda la actuación mientras existan las acusaciones de enaltecimiento del terrorismo”. "Los recientes episodios que hemos vivido", continúa, "deberían habernos hecho aprender a todos a cerca de la necesidad de cuidar qué tipo de contenidos, si queremos llamar culturales, se financian con dinero, espacios y permisos públicos”.

Además, en el escrito piden a Óscar Puente, alcalde de Valladolid, que "escuche lo que están pidiendo los vecinos, él que siempre tiene en cuenta la participación”. En este sentido, hacen un llamamiento a la "valentía" del regidor para que dé "un paso al frente" y, así, "evitar que puedan darse situaciones que puedan herir la sensibilidad de los vallisoletanos".

Así, insisten en que suspenda el concierto de Def Con Dos "aunque para ello tenga que vencer las presiones que puedan ejercer sus socios de gobierno que, como ya sabemos, en Madrid son más partidarios de no controlar a qué eventos se da cobertura pública”.

“Vamos a hacer un grupo, qué cojones, si tenemos cinco temas”. Esa fue la actitud de Adrián, Aarón y Guillermo cuando decidieron fundar Perro, una banda que es resultado de haber pasado muchas horas en el local de ensayo sin siquiera tener en mente hacer un grupo. ¿Y por qué ese nombre? “Buscamos el más difícil de encontrar en Google”, dicen entre risas los murcianos.

“Hicimos canciones por hacer, por echarnos unas risas y tocar en algún que otro concierto”, recuerda Guillermo Fabregat, voz de la banda. Bueno, voz, guitarra, bajo y sintetizador. Y no es el único. Tanto en sus discos como en los conciertos, cada componente alterna los instrumentos, llegando a haber dos baterías durante la mayor parte de la actuación.

Un curioso combo que se dio por curiosidad e inquietudes musicales de los componentes, que acabaron añadiendo un sintetizador: “Pillamos uno barato y nos moló un montón, le puedes sacar mucho pringue, aunque en el último disco no lo hemos metido mucho”. Pero, ¿cómo es eso de tocar con dos baterías? “Es jodido. Los hijos de puta no para de tocar, y no hay silencio en el local…”, bromea Fabregat.

La banda, que señala entre sus influencias el rock americano de los noventa, el punk, el krautrock y parte de la escena indie nacional, compone “lo que salga de forma natural y espontánea”. “Vamos al local a tocar por tocar”, explica el cantante de Perro a infoLibre, aunque matiza: “Luego eso hay que pulirlo”.

Letras con bacalao

Pero la esencia de Perro no sólo son los instrumentos, también unas letras que, desde luego, no dejan indiferente a nadie. “Las letras se hacen entre todos, a ver quién dice la gilipollez mas grande”, dice Fabregat a modo de guasa, “hay muchas coñas internas nuestras, de nuestras colegas, y algunas más generales. Intentamos reflejar lo que es nuestra vida”.

El cantante admite que “es raro” que letras de bromas con sus amigos lleguen a tanta gente. “No tendría que entenderlo nadie, pero a nosotros nos mola bastante el rollo de la ambigüedad y que cada uno la interprete como quiera”, añade, “nuestra música está hecha para que todo el mundo la intente hacer suya”.

Pese al tono jocoso y el auge del grupo en los últimos años, la banda sigue teniendo los pies en la tierra. Definen su directo como “un grupo de colegas que intentan pasárselo bien y que lo dan todo. Siempre tratamos de tocar a tope”. “No podría renunciar ni a sala ni a festival, aunque la sala es donde se crea el ambiente y la magia de tener a la gente pegada, todo es más visceral”, admite Fabregat.

Guardan buenos recuerdos de sus dos últimos conciertos en salas madrileñas: “Había ambientazo y son las veces que más gente ha ido a vernos a una sala. A veces la gente se vuelve crazy crazy, incluso con pogos desde el inicio y dices: joder, están más motivados que yo, están a tope”.

Eso sí, no sólo de girar por salas se nutre Perro, cada vez son un mayor reclamo festivalero: Primavera Sound, Sonorama, Monkey Week, Low Festival… Hasta ellos mismos se muestran sorprendidos por haber pisado algunos de los mejores escenarios de la Península: “Se puede acabar esto y yo me quedo ya tranquilo”, bromea el cantante.

De momento, y pese a compartir cartel con estrellas internacionales, la música aún no es su única ocupación: en Perro hay un profesor de clases particulares de matemáticas, un entreador de un centro deportivo, un repartidor de pan y un estudiante.

"Ya hemos cumplido de sobra lo que hubiéramos soñado"

Entre tanto concierto, Perro ha sacado algo de tiempo para publicar su segundo disco, Estudias, navajas. “No es un disco tan directo como el anterior, es para escuchar con calma y tranquilidad”, explica el cantante. Y es cierto. Han dejado aparcados a un lado los pedales de efectos y los riffs alocadosriffs  de guitarra para tener un sonido más contundente.

No obstante, Fabregat justifica la diferencia entre los dos álbumes por una razón de tiempo: “Tiene bacalao, tiene melodía [debut discográfico de Perro] se compuso a lo largo de dos años. Era una locura porque nos pilló en un montón de épocas. El nuevo disco se hizo en menos tiempo, parte durante la gira, que terminó muy tarde, y el resto en un mes de parón en el local”.

Cuando les preguntan por su futuro, se muestran algo escépticos: "Ahora de lo que se trata es de seguir p'alante y tocar todo lo que se pueda hasta que esto se acabe. Y cuando se acabe, a hacer otra cosa. Tenemos curiosidad por saber a dónde llegamos, pero ya hemos cumplido de sobra lo que hubiéramos soñado".

Sobre la escena nacional de la música indie, Fabregat comenta: "Están saliendo grupos chulos y con una buena actitud, pero es verdad que la mayoría de grupos que salen no me dice nada". En este sentido, la cabeza visible de Perro lamenta que sea "una cosa loca ya la de gente que quiere coger un trozo del pastel. A algunos cuando los ves te dan ganas de preguntarles: ¿A ti te gusta la música o te gusta follar? No mola eso, debería ser por la música".

"Queríamos hacer algo reivindicando la izquierda, un rollo contracorriente", explica Julio (bajo) cuando le preguntan por el nombre del nuevo disco de Yeska, Versos Zurdos. Cinco años después de que publicaran su primer trabajo discográfico, Diez ases en la manga, los manchegos han vuelto a la carga con un disco un tanto distinto. Han apartado ligeramente el sonido cargado, punk-rock y pesado de sus primeros temas para darle una forma más rockera y melódica –y con una notable mejora en las letras, todo sea dicho–.

¿Influencias? Julio explica a infoLibre que escuchan "un poco de todo y eso al final acaba marcando", pero reconoce que si tienen que elegir, se quedan con el rock clásico de los 80, citando a grupos como Burning y Los Enemigos. Pero, cuando uno los escucha, es imposible no pensar en grupos como Barricada, Extremoduro –en sus inicios–, Reincidentes o Porretas. Y es normal: Fernando Madina –voz de Reincidentes– ha sido el productor de sus dos discos, además de haber invitado a Yeska a compartir cartel con su banda en numerosas ocasiones. "Estamos muy contentos con él, nos gustó la experiencia y queríamos repetir", cuenta el bajista de la formación.

El cambio de sonido en Yeska también se aprecia en las colaboraciones de otros músicos en sus discos. Mientras que en su álbum debut colaboraron, entre otros, Vikingo (Narco) o El Drogas (entonces en Barricada), en esta ocasión han participado Rubén Pozo (Pereza) o Lichis (La Cabra Mecánica). No obstante, también están presentes músicos que no dejan de lado ese pasado, como Kosta (Boikot), Yolanda Madina (Horror Business) o Isabel (Insolenzia).

Estos dos últimos nombres llaman, desgraciadamente, la atención, ya que suele haber muy pocos grupos de música –sobre todo en primera línea– formados por mujeres. "Queríamos presencia femenina porque muchas veces en el rock faltan mujeres", reconoce Julio, que añade que "aunque nosotros somos cuatro tios, queríamos reivindicar el rock femenino, además de que las canciones han ganado con estas voces".

Por otro lado, la banda  se enfrenta a este nuevo reto –sacar disco y salir gira lo es– con dos cambios en la formación original: batería –que "se tuvo que ir a buscarse las castañas fuera de España"– y guitarra –"que pasó lo contrario: estaba trabajando y no sacaba tiempo"–.

En los cinco años que ha habido entre los dos discos, Yeska decidió hacer un pequeño homenaje a Marcos Ana –preso comunista durante 23 años en la dictadura franquista–, que se materializó en forma de canción, videoclip y documental. "Es una persona que nos llama mucho la atención por toda la historia que tiene detrás, queríamos poner nuestro granito de arena para que la gente lo conociera. Es una persona que se entrega fácilmente, del que aprendimos mucho.

Crowdfunding y música en Castilla-La Mancha

A pesar de tener contrato con el sello Maldito Records, Julio apunta que "la discográfica no financia, solo distribuye", motivo por el cual el grupo deicidió apostar por el crowdfunding. "Estos tiempos son jodidos para andar pidiendo pasta, pero creíamos que era la mejor forma de hacerlo bien y solo veíamos esa salida: que la gente que quería apoyarnos y tener el disco lo comprara con antelación para así poder financiar todo. La gente ha respondido genial, y nos podemos dejar de agradecer que hayan puesto su granito de arena", comenta.

Son uno de los pocos grupos castellano-machegos –naturales de Herencia, Ciudad Real– con proyección en toda la Península. Julio lamenta que Castilla-La Mancha es "una región en la que hay pocos sitios donde actuar y, además, estan cerrando". Pone como ejemplo que "en estos 5 años que llevamos presentando el disco, la comunidad en la que hemos tocado es la nuestra". Eso sí, avisa: "Músicos hay, y de calidad, pero pocos medios y poco apoyo para demostrarlo".

Una situación que, relata, no se da en otras partes de España: "Si te vas a cualquier barrio de Madrid o a cualquier comunidad, sobre todo en el norte, hay mucho más apoyo tanto del público como de instituciones o salas. En Castilla–La Mancha está muy muerto todo lo relacionado con la música en vivo".

También muestran su respeto por las bandas clásicas del género –"Si no fuera por ellas, igual muchos de nosotros ni existiríamos"– y aunque cree que "deben seguir ahí y queremos que sigan", lamenta que "tanto festivales como público tengan cierto reparo a la hora de dar oportunidad a bandas nuevas". "Hay gente que se gasta 20 euros en una entrada para ir a ver a Reincidentes, y luego no se gasta 5 en ir a ver a tres grupos nuevos. Igual le gustan más, pero no lo saben, no lo han escuchado, no le dan la oportunidad", pone como ejemplo.

"Ojalá los festivales vayan apostando por grupos nuevos. Deberían meter bandas nuevas y a buenos horarios. A ver si el público en vez de irse a la tienda de campaña nos hace caso", bromea.

Noviembre de 2006. Guns 'n' Roses –en realidad Axl Rose bajo el nombre de la banda, ya que el cantante llevaba ya un tiempo siendo el único miembro original del grupo–comienza una gira por Estados Unidos. Como artista invitado, deciden contratar para toda la gira a un grupo con nombre engañoso: Eagles of Death Metal, que presentaba por aquel entonces su segundo disco, Death by Sexy. 

La primera cita de la banda en esta gira fue en Cleveland (Ohio)... Y también la última. Eagles of Death Metal no fueron, por decirlo de una manera amable, de agrado para los fans de Guns 'n' Roses.

De hecho, poco después de acabar su concierto fueron despedidos en plena actuación por el propio Axl Rose. "¿Cómo lo habéis pasado con Pigeons of Shit Metal [Las palomas del metal de mierda]? No os preocupéis, este ha sido el último concierto en el que van a tocar con nosotros", fueron las palabras del cantante.

Más allá de lo que supuso esta humillación, la banda trató de encajarlo de la forma más sarcástica posible: a Jesse Huges (voz y guitarra en Eagles of Death Metal) no se le ocurrió nada mejor que tatuar en su antebrazo un logo con la inscripción "Pigeons of Shit Metal". No todo les fue tan mal, rentabilizaron este suceso promocionalmente –la polémica estaba servida– y, todo hay que decirlo, económicamente –cobraron por toda la gira cuando en realidad solo ofrecieron ese primer concierto–.

Para ellos ya ha quedado en el recuerdo como una mera anécdota (no es el primer ni el último encontronazo de un grupo de rock con Rose): ya van por su cuarto álbum de estudio (el primero en siete años), que acaba de salir a la luz bajo el título Zipper Down, y con el que preveen recorrer decenas de países en los próximos meses. Entre ellos España, donde actuarán en las salas Apolo (8 de diciembre, Barcelona) y la Joy Eslava (9, Madrid).

Complexity fue el título del single de adelanto de este nuevo trabajo discográfico, compuesto por un total de once cortes de escasa duración, haciendo un album bastante rápido. Entre ellos, esta suculenta versión del mítico Save a Prayer de Duran Duran.

Siendo sinceros, Zipper Down es un buen disco, pero no ofrece grandes novedades respecto a los anteriores discos de la banda. Suenan igual que siempre, aunque quizá con ligeros toques indie. Eso sí, no han hecho muchas aportaciones musicales al género, cosa que sí han conseguido otros grupos con los que comparten integrantes (por ejemplo, Queens of the Stone Age). 

Y no será por no haberlo intentado. La idea de Josh Homme (guitarrista y batería en la banda, según convenga) no era cosa menor. Él mismo cuenta que la idea de crear esta formación le llegó mientras un amigo le introducía en el death metal. Fue cuando se planteó: ¿cómo sonaría un cruce entre este género y Eagles? El resultado fue Eagles of Death Metal. 

Con una mezcla tan dispar, es difícil saber si Homme ha conseguido su propósito –musicalmente tiene un papel que se podría calificar como secundario– y lograr ese extraño sonido. Debe ser parte de aquello que el propio Homme autodefinió como "esquizofrenia musical".

En definitiva, Eagles of Death Metal son una buena banda de rock, con esa atmósfera de sonido sucio y americano que suele gustar escuchar y unas melodías vocales bastante pegadizas. Todo ello sumado a una estética, digamos, extravagante que hace que sus directos no tengan desperdicio. 

Y, a continuación, les dejo con Hugues, Homme y compañía. Juzguen ustedes.