Cuando llega el Goya, los directores recuerdan sus comienzos o ven asegurado su futuro; los productores reciben aplausos quizás por primera vez; los actores nombran, emocionados, a su pueblo y a sus padres. Y los distribuidores echan mano de teléfono y calculadora: tienen trabajo por delante. Los galardones del cine español, como cualquier otro premio del celuloide de primer nivel, suponen un empujón a la taquilla. Variable e incierto, pero un empujón. 

Este año, el alcance del deseado efecto Goya es particularmente impredecible. Después de una gala con premios muy repartidos —Truman, la ganadora, se llevó cinco, mientras que el año anterior, la vencedora La isla mínima se marchó con 10—, las consecuencias en taquilla todavía están por ver. En el pasado fin de semana, después de su triunfo, el filme dirigido por Cesc Gay y protagonizado por Ricardo Darín y Javier Cámara atrajo a 23.192 espectadores, según aclaraba su distribuidora en la tarde del lunes. La cifra, aseguraba la portavoz de Filmax, es provisional y aumentará cuando se sumen los datos de varias salas, pero no son números espectaculares, teniendo en cuenta que acumulaba hasta entonces 520.386 entradas. Y, sobre todo, sabiendo que Truman se había llevado los cabezones a mejor película, dirección, guion y actores protagonista y secundario. 

La novia, adaptación de Bodas de sangre dirigida por Paula Ortiz, ha sufrido en las salas un descalabro similar al de la gala del 6 de febrero. El filme llegó como favorito, con 12 nominaciones, pero acabó perdiendo en todas las grandes categorías y se fue a casa con dos galardones, a mejor actriz de reparto (Luisa Gavasa) y fotografía. En paralelo, la distribuidora, Betta Pictures, consiguió situar 130 copias en las salas —el doble de las que tenía en su estreno, en diciembre— para el fin de semana de la gala, previendo salir de ella coronada y aprovechar el tirón en los cines. Pero la decepción hizo que, para este último fin de semana, la película descendiera a las 84 copias, un 35% menos, siendo la única ganadora que pierde presencia en la pantalla. Mientras, Truman pasaba de 95 a 156 salas, algo por encima de las 141 de su lanzamiento. 

El disipado efecto Goya de esta edición agrava un desencuentro que los galardones no parecen capaces de solucionar: los cinco filmes que competían por el premio a la mejor película solo supusieron el 1% de las entradas vendidas en 2015, como destacaba El País. La brecha entre cabezones y salas se ha visto en anteriores ediciones con películas como La soledad, que atrajo a más de la mitad de sus espectadores después de ganar en 2008; o Pa negre, cuya cifra de 2,7 millones de entradas habría sido impensable sin su romance con la Academia en 2011. 

Una (breve) segunda vida en salas

Por eso, las más beneficiadas del baño de oro de los premios del cine español suelen ser las películas pequeñas. Aquellas que no atraerán a hordas de espectadores antes ni después del premio, pero para las que un puñado de cinéfilos puede suponer un mundo. El fenómeno, precedido por casos como el de La herida, que tras el Goya a Marián Álvarez en 2014 tuvo una suerte de segundo estreno, se repite este año. A cambio de nada, que se ha hecho con los galardones a mejor dirección novel, para Daniel Guzmán, y a mejor actor revelación, para Miguel Herrán, se estrenó en mayo y estaba desaparecida de las salas desde julio. Su éxito la ha vuelto a poner en el mapa con 35 copias.

"Si esto supone una segunda vida en cines, bienvenido sea", dice Miriam Ruiz Mateos, productora del filme, que no se muestra demasiado esperanzada: "Siempre esperas lo mejor para tu película, pero esto es una lotería". A cambio de nada ha recaudado 556.515 euros, a falta de sumar los datos de este fin de semana, lo que queda aún lejos de los dos millones de euros que costó. "Incluso si esto nos va muy bien, necesitamos las ventas internacionales", admite Ruiz Mateos.

Las mismas palabras salen de la boca de Juan Miguel del Castillo, director de Techo y comida, una de las sorpresas de la noche al llevarse el premio a la mejor actriz para Natalia de Molina. La protagonista de este drama en torno a la pobreza en la que ha caído gran parte de la población española durante la crisis resultó vencedora frente a Inma Cuesta, favorita por La novia. Como resultado, este humilde filme ha pasado de las 7 a las 18 copias. "La verdad es que ni pensé en eso cuando nos dieron el premio, pero el distribuidor me lo dijo en cuanto me vio", recuerda el realizador. Su debut cinematográfico supera los 72.000 euros de recaudación, que no alcanzan la inversión de 170.000 euros. 

Sin los datos de este fin de semana en la mano, Del Castillo cruza los dedos: "Peor no va a ir, la verdad, pero la película ya va cuesta abajo. Sigo confiando en el boca a boca de la gente. La gala la vieron cuatro millones de personas, y nosotros apenas tenemos dinero para promoción. Ahora al menos la conocen".  Él también mira al extranjero y a las televisiones para cubrir el agujero de 100.000 euros. El director tiene, sobre todo, un objetivo: "Que la productora [Diversa Audiovisual] nos siga cogiendo el teléfono, que no se arruine por nosotros". 

Aunque según el actor, el tono de la respuesta no era exactamente el que han interpretado los lectores-tuiteros:

–Es un montaje, seguro. ¿A qué sí?– me interpelaba.

Siempre me apena desmentir estas cosas porque animan las noches locas y dan de comer a mucho liante, pero dije la verdad:

–Lo he visto antes de venir. Pablo de esmoquin, Pedro de traje pero sin corbata. – ¿Lo has visto? ¿Dónde? ¿En Twitter? ¡Es un montaje! – No, no. Lo he visto en El País.

Y con la mención de “el periódico global en español”, les fastidié el rumor y lo convertí en noticia.

–Pues, perdóname, pero la ha cagado.

–Eso no lo puedo desmentir.

–Lo digo en serio. Va casi en chanclas al Congreso y, para una fiesta, se alquila el esmoquin y se coloca la pajarita.

– (…)

Siguió hablando, pero yo sólo contestaba con puntos suspensivos.

Desde que me callo para no meterme en líos, soy más aburrida y las fiestas se me acaban antes. Así que mi interlocutor me cambió por una persona con opiniones y yo me entretuve buscando almas hasta la madrugada.

Cuando llegué a casa, ya habían acabado los Goya pero en twitter todavía graznaban los que aplaudían a Pablo y su pajarita y criticaban que Pedro Sánchez no hubiera leído el dress code de la invitación. Graznaban y no decían nada del rey de la noche, Cesc Gay, que fiel a sí mismo, tampoco llevaba esmoquin (ni corbata). A los Goya hay que ir como Cesc, armados de talento.

Abandoné twitter, pero no me podía dormir porque vivo en zona de botellón adolescente (¡cuán gritan esos malditos!, Manuela) así que me puse a hurgar en la tecnología de la fiesta. Lo último, en Madrid, es que las invitaciones te lleguen en forma de app: te la bajas y allí tienes todo. La dirección, los invitados, la música, el dress code… Puedes indicar tus alergias y tus marcas alcohólicas favoritas para que la resaca sea conocida, pero, eso sí, la descarga implica un estricto acuerdo de confidencialidad: te comprometes a ver y comentar las fotos sólo dentro de la app.

El de la fiesta era un dress code sensato y generoso: “¡venid guapos, que lo sois!”dress code. Pero ése no era el de los Goya y volví a mis dudas: ¿es el dress code un intento de uniformarnos, una frivolidad para ordenar la alfombra roja o una estupidez? ¿Es machismo que las mujeres tengan que maquillarse y enfundarse un vestido que garantice su tipazo?

“Iban muy elegantes nuestras actrices”, me dijo mi madre al día siguiente, orgullosa y positiva. Pero yo ya estaba enfurruñada:

–¿Tú crees que ellos se maquillan?

–Alguno, seguro.

–¿Y sabes que los guionistas tenían que entrar por la puerta de atrás, que no los querían en la alfombra roja?

–(…)

–Someterse a esa alfombra roja, dejar que les puntúen las webs de moda, que los despellejen los tuiteros… El trabajo de la gente del cine no es ése, sino hacer grandes pelis y este año han cumplido con creces…

–Relativiza un poco, que te ahogas.

Vale. Relativizo. Intento olvidar la alfombra roja, la puerta trasera de los guionistas, que las pelis de Fernando León e Isabel Coixet (¡y El negociador!) merecían más y que El club no estaba nominada entre las iberoamericanas. Me olvido también de las gracias sin gracia ("Del 1 al 10, ¿cuánto estás de buena?", le preguntó Dani Rovira a Inma Cuesta unas horas antes de que Évole nos pusiera delante del espejo del machismo).

Me olvido de todo menos del cine extraordinario de este año y de dos frases: una de Darín ("Señores políticos, hagan algo por la cultura porque es lo que hay que hacer") y otra de Natalia de Molina (“El cine también gana cuando se le da más espacio a las mujeres").

El cómico y actor Dani Rovira se ha pronunciado por primera vez sobre las reacciones que suscitó su papel, por segundo año consecutivo, como conductor de la Gala de los Premios Goya 2016. "Tras todas las críticas, desprecios, insultos, acusaciones y decepciones, he de decir que no me ha merecido la pena presentar" los premios, comentó en su perfil de Twitter este martes.

El actor muestró su decepción dos días después de que se celebrara la ceremonia, y en la víspera de que cominece el rodaje de su nueva película en Barcelona, 100 metros.

Además de Rovira, otras personas han expresado sus críticas, entre ellos los guionistas, que no pudieron desfilar por la alfombra roja, así como los internautas, que han criticado el discurso del presidente de la Academia de Cine, Antonio Resines, en contra de la piratería. Además, el sector náutico ha mostrado su malestar con una de las bromas lanzadas por Rovira para denunciar el IVA cultural, al utilizar el IVA de los yates como simil.

La ceremonia de entrega de la 30ª edición de los Premios Goya fue seguida a través de La 1 por 3,9 millones de telespectadores (un 25,8% de cuota de pantalla), la más vista desde 2011.

Este año, los organizadores de los premios Goya querían cumplir (por fin) la promesa de que la gala durase tres horas. Lograron conseguirlo, más o menos, pero lo hicieron de una manera bastante abrupta: cortando las intervenciones de los galardonados cuando todavía les quedaban parientes a los que dedicar el premio. Así, Natalia de Molina, que obtuvo un inesperado Goya por su papel en Techo y comida, se tuvo que marchar al backstage con medio discurso por decir. Y no fue la única. Aun con discursos interruptus, la ceremonia se extendió a las tres horas y cuarto, media hora menos que la de 2015.

La gala de la 30ª edición de los premios que otorga la Academia de Cine no han sido especialmente reivindicativa (este punto se esperaba); ni especialmente emocionante (a no ser Daniel Guzmán cuando recogió el Goya como director novel); ni tampoco graciosa, a pesar de Dani Rovira, que con su desparpajo habitual había conducido la gala de 2015 con bastante acierto. No obstante, los premios estuvieron muy repartidos: Truman, se llevó cinco de los galardones a los que optaba; Nadie quiere la noche, obtuvo cuatro premios, la mayoría en las categorías técnicas; A cambio de nada, dos; La novia, otros dos; y Un día perfecto, apenas uno de los ocho Goyas a los que estaba nominada.

El equilibrado reparto de premios era bastante previsible, por otro lado. Ya en las nominaciones las dos favoritas, La novia (12), y Nadie quiere la noche (9), estaban muy lejos de las 17 y 16 nominaciones con las que contaban La isla mínima y El niño, respectivamente, en la pasada edición. Sin embargo, la gran sorpresa de la noche fue que el filme de Paula Ortiz, La novia, apenas consiguiera llevarse a casa dos estatuillas. Cesc Gay, al recoger el premio a mejor dirección por Truman, se dirigió así a la realizadora aragonesa desde el escenario: “Paula eres muy joven aún y tienes mucho talento". Un comentario que sonó bastante desafortunado, teniendo en cuenta que a esas alturas del partido el filme de Ortiz ya tenía pocas papeletas para llevarse algún premio más. Por otro lado, Truman se llevó, además, el premio a mejor película, actor protagonista (Ricardo Darín), actor de reparto (Javier Cámara) y guión original (Cesc Gay y Tomás Aragay). Darín y Cámara ya habían sido galardonados exaequo en el festival de cine de San Sebastián.

Mujeres, las grandes ausentes en las nominaciones

Sin duda alguna, una de las intervenciones más destacables de la noche fue la de Natalia de Molina, a pesar de la interrupción, que recibió emocionada su segundo Goya, en esta ocasión por Techo y comida. De Molina hace una magistral interpretación de una joven madre soltera que lleva varios años en paro y tiene que enfrentarse a un desahucio. La sorpresa del premio para la actriz jienense no fue por su la calidad de su actuación; sino más bien porque los premios que acumulaban el resto de nominadas no la situaban en la mejor posición en las quinielas para alzarse con el cabezón. Junto a ella, competían por el Goya Inma Cuesta (La novia); Juliette Binoche (Nadie quiere la noche); y Penélope Cruz (Ma ma).

En su discurso, De Molina criticó la falta de representación femenina entre los nominados, con el consiguiente aplauso del público: “El cine también gana cuando se da más espacio a las mujeres, que somos muchas”. La última película dirigida por una mujer que ganó un Goya fue La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet. Y, a parte de ella, sólo otras dos mujeres -Icíar Bollaín, por Te doy mis ojos; y Pilar Miró, por El perro del hortelano- consiguieron un Goya en toda la historia de los premios. La talentosa actriz jienenese, que ganó su primer galardón con Vivir es fácil con los ojos cerrados, su debut en el cine, ya había sido entonces bastante crítica al recordar sobre el escenario una de las frases de su personaje -La vida secreta de las palabrasTe doy mis ojos El perro del hortelanoVivir es fácil con los ojos cerrados“yo no quiero que nadie decida por mí”-, en alusión a la restrictiva reforma de la ley del aborto que pretendía llevar a cabo el Gobierno del PP.

También muy emocionado Daniel Guzmán recibió el Goya a mejor dirección novel por A cambio de nada. "No sabéis lo que significa para mí después de 10 años de trabajo, habiendo dejado todo", confesó al borde de las lágrimas. En todo momento, el actor y director estuvo acompañado de su abuela Antonia Guzmán, de 93 años, que también estaba nominada a actriz revelación por un breve papel en la película de su nieto.

El resto de discursos más discordantes orbitaron en torno a los temas habituales: el IVA (que el Gobierno conservador subió del 8% al 21% en 2012); y la piratería. Así, Antonio Resines, presidente de la Academia de Cine tras suceder a Enrique González Macho en febrero del pasado año, hizo hincapié en la necesidad de una legislación más vehemente para frenar la descarga y venta ilegal de películas. "El cine sí es cultura, es muy sencillo, y como es cultura debería ser una cuestión de Estado, al margen del partidos y de ideologías. Por favor, que se luche en firme contra la piratería. Os voy a dar un dato: en 2015, se descargan 1.900 películas al minuto en España. Se han hecho cosas, pero hay que hacer más", dijo en un informal y sucinto discurso.

Pese a la falta de reivindicaciones políticas, fueron muchos los representantes de diferentes partidos los que asistieron a la gala. Iñigo Fernández de Vigo, ministro de Educación, Cultura y Deporte en funciones, acudió acompañado de su esposa, y rió cuando Dani Roviraparafraseó una frase del presidente del Gobierno en funciones: “Es el vecino el que elige el alcalde y es el alcalde el que quiere que sean los vecinos el alcalde", a la vez que le recordaba al titular en funciones del ministerio de Educación, que era “su jefe”. También asistieron a la gala la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, que recibió un caluroso aplauso de los presentes; Cristina Cifuentes, presidenta de la Comunidad de Madrid; Patxi López, presidente del Congreso; y los líderes de diferentes partidos políticos (Pedro Sánchez, Pablo Iglesias, Albert Rivera y Alberto Garzón), a excepción de Mariano Rajoy, que este año tampoco acudió a la cita anual con el cine español. Entre los políticos invitados destacó el secretario general de Podemos, que asistió ataviado con un traje y una pajarita, además del lazo naranja en una de las solapas de la americana, en apoyo a los trabajadores del RTVE que protestan contra los recortes en la televisión pública.

Pasadas la una de la madrugada terminaba una gala (celebrada en el hotel Auditórium de Madrid) más bien sosa, en el fondo y en la forma. A pesar de que Resines quiso destacar en su discurso el buen estado del cine español, la cuota de pantalla del pasado 2015 descendió de la cifra histórica del 25,5% al 19%, según la federación de productoras audiovisuales (FAPAE). Un dato nada desdeñable si se tiene en cuenta que otros años, como en el 2013, apenas llegó al 14%; pero que se podría matizar, ya que buena parte de la taquilla de este año se debe al éxito de la secuela catalana de Ocho apellidos vascos. Sin ninguna nominación, por cierto, en esta edición de los Goya.

Todos los ganadores de la noche:

Mejor Película Truman, Cesc Gay

Mejor Dirección

Cesc Gay por Truman

Mejor Dirección Novel

Daniel Guzmán por A cambio de nada

Mejor Guion Original

Cesc Gay y Tomás Aragay por Truman

Mejor Guion Adaptado

Fernando León de Aranoa por Un día perfecto

Mejor Actor Protagonista

Ricardo Darín por Truman

Mejor Actriz Protagonista

Natalia de Molina por Techo y comida

Mejor Actor de Reparto

Javier Cámara por Truman

Mejor Actriz de Reparto

Luisa Gavasa por La novia

Mejor Actor Revelación

Manuel Burque por Requisitos para ser una persona normal

Mejor Actriz Revelación

Irene Escolar por Un otoño sin Berlín

Mejor Música Original

Lucas Vidal por Nadie quiere la noche

Mejor Canción Original

Palmeras en la nieve de Lucas Vidal y Pablo Alborán por Palmeras en la nieve

Mejor Dirección De Producción

Andrés Santana y Marta Miró por Nadie quiere la noche

Mejor Dirección de Fotografía

Miguel Ángel Amoedo por La novia

Mejor Montaje

Jorge Coira por El desconocido

Mejor Dirección Artística

Antón Laguna por Palmeras en la nieve

Mejor Diseño de Vestuario

Clara Bilbao por Nadie quiere la noche

Mejor Maquillaje y Peluquería

Pablo Perona, Paco Rodríguez H. y Sylvie Imbert por Nadie quiere la noche

Mejor Sonido

David Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas por El desconocido

Mejores Efectos Especiales

Lluís Castells y Lluis Rivera por Anacleto, agente secreto

Mejor Película De Animación

Atrapa la bandera, de Enrique Gato

Mejor Película Documental

Sueños de sal, de Alfredo Navarro

Mejor Película Iberoamericana

El clan, de Pablo Trapero (Argentina)

Mejor Película Europea

Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)

Mejor Cortometraje De Ficción Español

El corredor, de José Luis Montesinos

Mejor Cortometraje De Animación Español

Alike, de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez

Mejor Cortometraje Documental Español

Hijos de la Tierra, de Álex O'Mill Tubau y Patxi Uriz Domezáin

Goya de Honor

Mariano Ozores

La novia, la adaptación cinematográfica de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, partía como la gran favorita de la noche de la 30ª edición de los premios Goya con 12 nominaciones. De las cuales, sólo obtuvo dos. No obstante, fue Truman, de Cesc Gay, con Ricardo Darín y Javier Cámara, la gran triunfadora de la gala, se llevó a casa cinco de los seis galardones a los que optaba. Entre el resto de nominadas, los premios estuvieron muy repartidos y destacaron Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet y A cambio de nada, de Daniel Guzmán.

La gala de la 30ª edición de los premios de la Academia de Cine ha comenzado a las 22:00 horas de esta noche en el Marriott Auditorium de Madrid, y ha sido presentada por segundo año consecutivo por el actor Dani Rovira. El año pasado la ceremonia estuvo protagonizada por los buenos datos de taquilla del cine español, con un 25,5% de la couta de pantalla. En 2015, sin embargo, ha descendido en seis puntos porcentuales, llegadon al 19%. Aún así, el dato -bueno en comparación con los anteriores (en 2013 fue del 14%)- , se debe en buena medida al éxito a la secuela de Ocho apellidos vascos, que no optaba a ninguna de las candidaturas.

Así hemos contado la gala en infoLibre:

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01:09

Truman se lleva el Goya a mejor película. La cinta obtuvo cinco de los seis premios a los que optaba.01:05

Cesc Gay recoge el Goya a mejor dirección. "Paula eres muy joven aún y tienes mucho talento", ha dicho en referencia a la directora de La novia, la gran favorita de la noche. Gay ya había estado nominado en 2004 y 2001 por En la ciudad y Krámpack.01:00

Goya a mejor actor protagonista para Ricardo Darín por Truman. Su primer galardón de la Academia después de cuatro nominaciones. "Las películas no compiten entre ellas y los actores, tampoco", ha dicho parafraseando a Fernando León. Darín interpreta a Julián, un enfermo terminal que recibe la visita de un viejo amigo (Javier Cámara). También recibió la concha de Plata al mejor actor en el festival de cine de San Sebastián ex-aequo junto a Javier Cámara. "Dudoso el criterio para poner la musiquita", critió el actor argentino. 

00:54 El goya a mejor actriz protagonista es para Natalia de Molina por Techo y comida, que también estaba nominada a dirección novel. De Molina interpreta a Rocío, una joven madre soltera que lleva varios años en paro y se enfrenta a un desahucio. Es el segundo Goya para la actriz, que debutó en Vivir es fácil con los ojos cerrados. "El cine también gana cuando se da más espacio a las mujeres, que somos muchas", ha dicho entre una gran ovación del público. Este Goya ha sido uno de los más inesperados de la gala. Inma Cuesta, Juliette Binoche y Penélope Cruz estaban entre las nominadas. 

00: 52 Cesc Gay y Tomás Aragay se llevan el Goya a mejor guión original por Truman.

00:49 Mejor guión adaptado, Un día perfecto, Fernando León de Aranoa. La película adapta la novela homónima de Paula Farias en la que se narra un día en la vida de un grupo de cooperantes internacionales en la guerra de los Balcanes. Mario Vargas Llosa y Elvira Lindo entregan el galardón. 00:39 Atrapa la bandera

Atrapa la bandera, Goya a mejor película de animación.00:37

Mejor cortometraje de animación, Alike. 00:32 Nadie quiere la noche,

Nadie quiere la noche Goya a mejor dirección de producción.00:28

Mejor película documental Sueños de sal.00: 25

Hijos de la tierra, mejor cortometraje documental.00:21

Luisa Gavasa, mejor actriz de reparto por La novia, de Paula Ortiz.

00:00 El clan, de Pablo Trapero, mejor película Iberoamericana. La cinta, en la que ha participado la productora de los hermanos Almodóvar (El Deseo), recrea la vida de una familia dedicada al crimen y la extorsión. Con este premio, Argentina ya cuenta con 16  Goyas a mejor película Iberoamericana. El segundo país con más galardones es Cuba con cuatro.

23:58 Irene Escolar, Goya a mejor actriz revelación por Un otoño sin Berlín. Escolar, habitual del teatro, se estrenó en la televisión en la serie Isabel.

23:50 Clara Bilbao recibe el Goya por su trabajo de vestuario en Nadie quiere la noche, de Coixet.23:45

23:45 23:45

Lluís Rivera y Lluís Castells se llevan el Goya por Anacleto, agente secreto a los mejores efectos especiales. Castells también cuenta en su haber con otro galardón por El Orfanato y Eva, de Kike Maíllo.23:20

23:20José Luis Montesinos mejor cortometraje de ficción por El corredor.

23:35 23:35El director y guionista Mariano Ozores recibe el Goya de honor a los 89 años de edad. "Esto no habría sido posible sin los actores que han intervenido en mis 96 películas", ha comenzado su breve discurso. El auditorio en pie ha ovacionado al premiado.

23:27 Mustang (Francia) de Deniz Gamze Ergüven recibe el premio a mejor película europea. Esta obra también está nominada al Óscar por mejor película de habla no inglesa.23: 25

Javier Cámara por Truman recibe el Goya a mejor actor de reparto. Agradece el premio al director del filme, Cesc Gay, y a su compañero de reparto, Ricardo Darín. "Hace 30 años estaba en el campo, con mi padre. No tenía sueños, como el niño de A cambio de nada".  Esta era su séptima candidatura a los Goya y el segundo galardón que recoge; el primero fue por su papel en Vivir es fácil con los ojos cerrados.

23:07 Antonio Resines, presidente de la Academia de Cine, sube al escenario para comenzar su discurso. "La Academia está en un buen momento, un reflejo del buen tiempo que vive el cine español", ha comenzado a decir. "El cine sí es cultura, es muy sencillo, y como es cultura debería ser una cuestión de Estado al margen del partidos y de ideologías. Por favor, que se luche en firme contra la piratería. Os voy a dar un dato: en 2015, se descargan 1.900 películas al minuto en España. Se han hecho cosas, pero hay que hacer más". Con un tono distendido e informal, Resines se mostró muy satisfecho con el trabajo que lleva haciendo en la institución, que dirige desde febrero del año pasado, tras suceder a Enrique González Macho.

23:00 Daniel Guzmán por A cambio de nada se lleva el Goya a mejor dirección novel. Su película también está nominada a mejor película. "No sabéis lo que significa para mí después de 10 años de trabajo, habiendo dejado todo", confiesa Guzmán muy emocionado. "Hacer cine en este país es muy duro", añade. Dedica el premio a su abuela, Antonia Guzmán, que con 93 años está nominada en la categoría de mejor actriz revelación. Icíar Bollaín y Manuel Gómez Pereira entregaron este premio y aprovecharon para felicitar a Manuel Gutiérrez Aragón por su recién nombramiento como académico de la RAE.

22:57 22:57Jorge Coira por El desconocido recibe el galardón por mejor montaje. Coira utilizó prácticamente todos los planos rodados para crear el ritmo frenético y trepidante de la ópera prima de Dani de la Torre.

22:53 Miguel Ángel Amoedo por La novia recoge el Goya a mejor dirección de fotografía por su magistral trabajo a la hora de llevar al cine el universo lorquiano. Este es el primer galardón que recibe la película de Paula Ortiz. Álex Catalán, que en la pasada edición ganó por su trabajo en La isla mínima, estaba también nominado en esta categoría por Un día perfecto, de León de Aranoa.

22:08 Arranca la 30ª edición de los premios Goya con una actuación musical. La primera nominación, mejor canción original, es para Palmeras en la nieve, de Lucas Vidal y Pablo Alborán.

La ceremonia de los Premios Goya 2016 volvió a tener una alfombra auténticamente roja, después de que el año pasado mudara su color, y por ella comenzaron a llegar minutos antes de las 19.00 horas, junto con el resto de invitados, nominados veteranos y principiantes, que mostraron nervios, emoción y sus mejores galas, en una edición en la que se conmemoran los 30 años de estos galardones, informó Europa Press.

De los primeros en llegar, Andrés Pajares y Fernando Esteso celebraron el Goya de Honor que en pocas horas va a recibir Mariano Ozores, con el que han hecho nueve películas. En declaraciones en la alfombra roja de la gala de los Premios Goya 2016, han descrito a Ozores como un hombre trabajador y un "hombre de cine". "Ha tenido que llegar un comediante a la academia para entregar este premio", aseguraron.

Alberto Iglesias, nominado a Mejor Música Original por Ma Ma, y que cuenta en su haber con diez goyas y hasta 13 nominaciones ha llegado a la ceremonia de los Premios Goya 2016 sin "esperanza" pero con "ilusión". "Me sigo poniendo nervioso", ha recalcado, al tiempo que ha reconocido que ahora hay más "sensibilidad" y "presupuesto" por parte de los productores hacia música. "Hay más actividad y compositores", añadió.

Dani de la Torre, nominado a Mejor Dirección Novel por El desconocido, aseguró a su llegada que "no hay mejores ni peores" porque "no es una competición"."Hemos intentado llegar al corazón de los espectadores", afirmó.

Por su parte, Miguel Rellán, nominado a Mejor Actor Revelación por A cambio de nada, no cree que vaya a ganar el premio. Según él, lo va a ganar su compañero Manuel Burque, nomninado por Requisitos para ser una persona normal, dirigida por Leticia Dolera.

Mientras, Mabel Lozano, que compite al Mejor Documental por su cinta sobre la trata de blancas Chicas Nuevas 24 horas celebró que con la película han "cambiado la percepción que tienen los jóvenes sobre el delito".

Elvira Mínguez, nominada a Mejor Actriz de Reparto por El desconocido reconoció estar "tranquila" porque cree que se llevará el galardón su colega de profesión Luisa Gavasa, nominada por La novia.

Representación femenina

Precisamente, la actriz y directora Itziar Bollaín resaltó que la representación femenina en los Goya "cada vez va a mejor", si bien no cree que vaya "a ser la tónica general". Además, festejó las nominaciones de películas de mujeres que fueron "muy valientes y arriesgadas".

Por su parte, el director José Antonio Bayona, que cuenta en su haber con el Goya a Mejor Director Novel por El orfanato y Mejor Director por Lo imposible, celebró a su llegada la "buena representación del cine español". "Hay dos directores consagrados, dos noveles, dos mujeres...", enumeró. Asimismo, habló de su nueva película, Un monstruo viene a verme, que se estrenará el próximo 7 de octubre. "Es una película oscura, he acabado exhausto y tena ganas de acabar", ha confesado.

El actor Juan Diego Botto se refirió a otra de las novedades de la gala y señaló que le parece "muy saludable" la presencia en esta edición de diversos políticos españoles.

En esta edición han confirmado su asistencia de Patxi López, Pedro Sánchez, Pablo Iglesias y Albert Rivera, junto con las máximas responsables de ayuntamiento y comunidad de Madrid, Manuela Carmena y Cristina Cifuentes, así como el ministro de Educación en funciones, Íñigo Méndez de Vigo. "Me parece muy bien que estén representadas aquí diversas opciones políticas. No siempre ha sido así", añadió.

En Nadie quiere la noche una mujer avanza en trineo por algún lugar del Ártico, vestida como si en vez del Ártico caminara por las calles de Washington: abrigo de tweed, rostro maquillado sin cubrir y sin la menor huella del efecto abrasivo de temperaturas con varias decenas bajo cero. Es el cine; es una imagen irreal, incluso estúpida, ¿quién en su sano juicio, sea hombre o mujer, se pasearía así por los aledaños del Círculo Polar Ártico?

Servidumbre de taquilla y hábito de interpretar el pasado con imágenes y claves del presente como ocurre no sólo en el cine, sino en la exitosa novela histórica que se produce en la actualidad tan carente a veces de todo rigor histórico. Sorprende también que sea una directora como Isabel Coixet la que cargue las tintas sobre un guión que desaira una figura de tanto interés como Josephine Peary, abiertamente una pionera de la exploración polar, en un mundo concentrado en una compacta imaginería heroica de sexo masculino. Así, el personaje interpretado por Juliette Binoche nos ofrece un retrato de la exploradora como una mujer por cuyo capricho y tozudez mueren otros, se hace transportar todos los antojos de la civilización (vino y cristalería, sombreros y vestidos imposibles para el frío polar…), y solamente al final parece humanizarse desde el dolor. La realidad fue muy distinta y no hay que juzgar la película como un biopic, ni mucho menos como un documental, sino como lo que es: una recreación más que libre de unos personajes que se merecen ésta y muchas más películas.

Sabemos que los personajes son reales (el afroamericano y fiel ayudante de Robert Peary, Matthew Henson; la inuit Allakasingwah; la propia Josephine), pero el guión de Miguel Barros sólo se inspira en algunos episodios verídicos, aunque mezclados, sobre el terremoto emocional que sufre Josephine Peary cuando en su viaje a Groenlandia de 1900 en busca de su marido, conoce a Aleqasina, la mujer inuit que éste había hecho su amante y con la que tendrá, al menos, dos hijos. Aleqasina (Allaka, Allakasingwah, Akatingwah, Ally) estaba casada con Piuaiittuq Ulloriaq. Sin embargo, como en otras culturas, el marido podía disponer de su propia mujer como intercambio forzado y atención a otros hombres en circunstancias especiales.

Asumimos que la figura de Robert Peary, el futuro y dudoso conquistador del Polo Norte, daría para otra película, y dejamos que Fergus Fleming (La conquista del Polo Norte, Tusquets) lo dibuje en un par de pinceladas: “Robert Edwin Peary fue sin duda el más obstinado, posiblemente el más exitoso, y probablemente el más desagradable de los hombres que aparecen en los anales de la exploración del polo”. En la relación entre ambos cónyuges ni entramos. Quizás daría para otro buen guión.

Nos quedamos con la figura de Josephine Diebitch Peary (1863-1955) para poner algunas cosas en su sitio y porque ¡ay! todo un carácter, más allá de sus logros o su mérito como exploradora polar, fue uno de los escasos modelos en cuya estela las mujeres siguieron construyendo un camino propio, que no era el de la pasividad, sino el de la libertad de ensanchar unos límites demasiado exiguos. Hija de inmigrantes alemanes, su padre trabajaba como traductor en el Smithsonian Institute de Washington y era la mayor de cuatro hermanos. Una mujer despierta que ya destacaba como la primera de la clase y que cuando muere su padre y ella contaba 19 años, entra a trabajar en la misma institución para sacar adelante a sus hermanos hasta que su compromiso con Peary le hace renunciar al trabajo. Como en tantas mujeres de su época, el mundo que se abre tras su matrimonio, es el que ofrece alguna posibilidad de vivir una vida distinta, una vida bendecida por la institución familiar, pero en la que es posible desarrollar parcelas de cierta libertad, aunque sea bajo la sombra y la tutela del marido. Abrazó la causa polar como podría haber enfocado su necesidad de diferencia en cualquier otro proyecto; pero la opción más próxima, aunque no la de menor coste, fue formar equipo con su marido. Probablemente no tenía muchas más. “Yo nunca tenía frío. Esa fue una de las razones por las que me sentía capaz de ir. He sufrido más aquí (Washington DC) de frío de lo que lo hice en el Ártico”, confesaba para quitar hierro a una circunstancia que nunca le frenó.

Leyendo My artic journal y también The snow baby, dos de sus tres relatos sobre su experiencia ártica, asombra cierta capacidad de adaptación y, frecuentemente, de disfrute en tan extremas condiciones de vida. Parece como si en todo momento hiciera sus incursiones por verdadero placer, por deseo de transgredir sus propias lindes, por curiosidad, por experimentar, por ejercer la libertad. Pertenecía a una época y a una mentalidad en la que, precisamente eso, era una excentricidad.

Su primer contacto con el paisaje ártico fue en 1888 en una navegación en el Kite por Groenlandia. La segunda de las expediciones de Josephine junto a su marido y el resto del equipo se desarrolló desde junio de 1891 a agosto de 1892, por el norte de Groenlandia, experiencia que cuenta en My artic journal. A year among ice-fields and skimos y que incluye a Frederick Cook, el futuro y atrabiliario rival de Peary, como médico. Tras navegar haciendo escala en Upernavik, el enclave danés más al Norte, la expedición siguió hasta desembarcar en McCormick Bay donde construyeron una cabaña como base, en la que pasarían un año. El 11 de agosto los trabajos de la cabaña acabaron, el Kite se había ido y lo celebraron con un banquete: “No teníamos ni mantel, y los platos eran de estaño pero nunca se vio fiesta más alegre”, relata Josephine.

Su tercera experiencia ártica en 1893 fue un bombazo pues la inicia embarazada de cinco meses y, tres después, da a luz a una niña a 77º 44' grados de latitud Norte, donde jamás ninguna mujer blanca lo había hecho. Con ella viaja además una enfermera, la señora Cross, a la que habían reclutado en un anuncio, con lo que son ya dos mujeres blancas en la pequeña expedición. Todo lo que aconteció en ese año, invierno incluido, lo contó después en un relato, The snow baby. A true history, with true pictures, escrito en tercera persona con abundantes fotos de la niña en el entorno de su primer año de vida entre los hielos. Un relato que después se hizo muy popular, al igual que su secuela Children of the Artic, contribuyendo a recaudar fondos para la causa ártica. Los inuit la bautizaron como la bebé de la nieve, AH-POO-MIK-A-NIN-NY en inuit. Nació al final del verano y rápidamente se echó encima el temido invierno. Se le confeccionó ropa con pieles de zorro y de cachorro de ciervo hecha por una inuit llamada AH-NI-GHI-A, por lo que se decidió añadir su nombre al de Marie. Durante este tiempo la niña creció, dio sus primeros pasos y aprendió algo de inuit con los esquimales de Etah. Su historia era insólita. La de la madre también porque lejos de poner el acento en lo extraordinario de la situación, el relato de Josephine representa un plácido canto a la vida, al placer de los pequeños detalles y a la observación y registro de las costumbres inuits.

En 1900, se produce ese encuentro decisivo que de manera novelada, da morbo a la película. Josephine había acudido con su hija Marie AH NI GHI TO de nuevo a Groenlandia, tras enterarse de que a su marido le habían amputado ocho dedos de los pies. El objetivo era salir a su encuentro en Fort Conger (Groenlandia), pero su barco, el Barlovento, sufrió una embestida con un iceberg y el grupo se tiene que quedar en la embarcación a 300 millas al sur del campamento de Robert Peary. Atraídos por la curiosidad, los inuits se acercaban hasta el barco de visita y, entre ellos, aparecen Aleqasina y Anaukkaq, la amante y el hijo que había tenido con el explorador. ¿Sabía de su existencia? ¡Sí sabía! Josephine había visto fotos de ella desnuda, —la fotografía de mujeres inuits desnudas, también de niñas, era una de las pasiones poco confesables de su marido—.

Este encuentro resultó emocionalmente devastador. Parece que el dolor de esa traición fue tan insoportable que le escribió una carta de 26 páginas, pero aún así la relación siguió después. Lo que retrata a la digna Josephine, es la sensibilidad hacia la situación y el afecto sincero a los inuits, pues Allaka cae enferma y cuando la familia de la joven llega al barco a buscarla, sospecha que podrían aplicar la costumbre inuit de matar al niño si muere la madre y manda al médico del barco a cuidarla y después la sube al barco mientras los dos hermanos, Marie y Anaukkaq juegan encantados. “Te puedo asegurar que si hubiera sido cualquier otra persona no lo habría hecho, pero sentí que lo estaba haciendo por ti”, le confesará a Peary en una carta. La relación de Robert Peary con Aleqasina continuó en años sucesivos y parece que tuvo con ella hasta dos hijos. En su autobiografía de 1898 se jacta abiertamente de su relación con ella, incluso incorpora algunas fotografías.

Este episodio, que constituye el núcleo dramático de la película de Isabel Coixet, tiene que ver con una práctica entre los inuits que continúa hoy y que se basa en el intercambio sexual entre parejas, algo que nada tiene que ver con una aureola romántica, como intentan hacernos creer los apasionados de las culturas del Ártico, sino con la desigualdad habitual en los rangos de poder de unos y otras. El pueblo inuit —recordemos que es el nombre que se dan a ellos mismos, y no esquimales o eskimos en inglés, nombre que consideran despectivo pues se traduce por devoradores de carne cruda— y sus tradicionales condiciones de vida en los hielos se fueron adaptando al medio gracias a estrategias culturales que garantizaban su supervivencia. Los roles femeninos y masculinos actuaban en simbiosis. El hombre cazaba, pero la mujer le acompañaba para ocuparse del fuego —la lámpara de esteatita que le seguía hasta la tumba— la alimentación y la ropa y el cosido de pieles, del todo imprescindible.

Cuando la compañera quedaba embarazada, en ocasiones la acompañaba otra esposa del grupo, ya que eran frecuentes los abortos en los trayectos en trineo, con pleno derecho a realizar el coito. Si en su origen fue una estrategia de supervivencia, después fue una vía para evitar el escaso intercambio genético y en la actualidad aún constituye un rasgo cultural apreciable. De hecho, los índices de prostitución son muy bajos entre la cultura inuit de áreas como Groenlandia, al carecer de mercado. Sin embargo, esta característica tiene su correlato en las estadísticas, poco o nada románticas como cabe imaginar: los asesinatos de género, mal llamados crímenes pasionales, arrojan cifras desorbitantes, que unidas al alcoholismo y al suicidio ofrecen un panorama desolador en su tránsito a la contemporaneidad de esta vieja y apasionante cultura. Y son las mujeres, prisioneras de sus roles secundarios en la sociedad patriarcal, sobre las que recae el peso del drama, antes y ahora, como intenta visibilizar una nueva corriente de la antropología atenta a un enfoque de género.

Nueva cultura colonial

Las expediciones de los Peary en Groenlandia supusieron un primer contacto con la cultura colonial para muchos de sus habitantes. En My artic diary, Josephine cuenta con gran detalle la llegada de una familia inuit y sus dos hijas, una de de dos años y la otra, de seis meses, a Redcliffe House, la cabaña que levantaron en McCormick Bay, para que el padre, Ikwa, les enseñara los lugares de caza y la mujer, Mané, se encargara de confeccionar los trajes esquimales de pieles, tan vitales en un medio de condiciones tan extremas. La primera imagen fue muy desagradable para Josephine: “Estos esquimales eran los más extraños y sucios seres que jamás he visto. Vestidos enteramente de pieles tenían más de monos que de seres humanos”, pero su actitud cambia con el paso de los meses y, a pesar de sus reparos con la limpieza, comienza a familiarizarse con sus hábitos describiendo atentamente y tomando nota de todo ese mundo que se abría entre ellos por primera vez. “Nunca antes habían visto material tejido y parecían no poder entender la textura, insistiendo en que era la piel de algún animal en América”. Lo más interesante de este relato es apreciar cómo desde esta postura de inicial rechazo, Josephine Peary se va convirtiendo en una observadora atenta que registra con interés todo lo que observa en la vida cotidiana de los inuits. Exactamente lo que no hizo su marido que “durante su carrera en el Ártico no escribió nada que pudiera interpretarse como un estudio etnográfico”, en opinión del cualificado Fergus Fleming y nada que ver con la dedicación que emplearon otros como el exquisito Knud Rasmussen (De la Groenlandia al Pacífico, Interfolio).

Ikwa y Mané trajeron con ellos a sus hijos, a su perro, su trineo, su kayac, su tienda, sus utensilios y su vida. Después otros inuits venían frecuentemente a visitarlos. Se observaban mutuamente, pero el impacto con esa cultura superior que traían los Peary habría de crear un tenso estrés. Los inuits se convirtieron en un apoyo esencial para las sucesivas incursiones de Robert Peary, igual que lo fueron en otras. Sobrevivir sin sus habilidades era del todo imposible por lo que la compleja vida inuit y sus costumbres contaminaron la de los exploradores, y el contacto con una cultura superior, claramente en posición de poder, se proyectó sobre los otros. El sexo formaba parte de este intercambio.

En los relatos de estas expediciones por Groenlandia aparece por primera vez la mención al piblokto, un extraño fenómeno psíquico que afectaba a las mujeres inuits y que se menciona de pasada en la película. El piblokto se ha catalogado después como un episodio de histeria por el que la mujer entraba en un estado de trance nervioso, despojándose de la ropa, convulsionando, llorando o corriendo por la nieve con el riesgo de congelación y con la creencia de ser poseída por espíritus. Desde un punto de vista médico se ha intentado vincularlo con la toxicidad de un exceso de vitamina A proveniente de la carne cruda o con la falta de calcio, pero es una evidencia que perturba singularmente a las mujeres.

Tan singular fenómeno causaba la hilaridad de los miembros de la expedición y se menciona con insensible humor el que padeció una mujer, AHL-NAY-AH, que no tenía marido y por ello era una pieza más vulnerable al abuso de los hombres de Peary. No hay que ir muy lejos para interpretar hoy que el piblokto es un síndrome cultural padecido por las mujeres inuit en una situación de abuso sexual y emocional sin ningún resorte defensivo sobre quién las relega a esa situación de dominación. En los últimos años, los estudios poscoloniales y de género han podido extraer una lectura cultural de este y otros síntomas. Particularmente esclarecedora es la que se refleja en Gender on ice. America ideologies of polar expeditions, de Lisa Bloom (University of Minesotta Press) y Sex, lies & northern explorations: Recents books on Peary, MacMillan, Stefansson, Wilkins and Flaherty, de Christopher Robert (McGill-Queen University Press) que nos llevarían a un análisis más amplio, pero en los que se aporta una imagen más certera, como la de que es una forma de histeria ártica causada posiblemente por celos, abuso del marido o un ansia de afecto, valoración o respeto, siendo una respuesta inconsciente como protesta, llamada de atención o resistencia a los abusos sexuales.

Hasta aquí algunas de las circunstancias que, como siempre, se ocultan en un segundo plano en el discurso y el relato hegemónico de los exploradores, en este caso algunos de los del Ártico. Volviendo al rol que en ellos tuvo una mujer, Josephine Peary, vividos en primera persona, también apreciamos cómo se desvirtúan, aún ahora mismo, en una imagen edulcorada o fantaseada, como decíamos al principio, para crear un conflicto dramático que guste en las salas de cine. “Ha estado”, escribía su marido, “donde ninguna mujer blanca ha estado jamás, y donde muchos hombres han titubeado a la hora de ir”.

En sus claroscuros, en sus contradicciones, en sus limitadas posibilidades, la figura de Josephine Peary merece ser rescatada de la imaginería folletinesca de polisón y miriñaque en la que la cosifican las reseñas cinematográficas. Ya únicamente por su presencia en un espacio reservado a la hombría como era el de la exploración, articulado en torno a valores como el heroísmo, el esfuerzo, la inteligencia táctica, la resistencia a las dificultades, la camaradería, la consecución de un fin o proyecto; ya por facilitar información de corte antropológico sobre una cultura ancestral tan apasionante como la inuit; o porque solamente fuera por participar de pleno derecho en la exploración ártica, habría que respetar su figura como lo que representa: la conquista de un espacio de libertad y deseo personal de una mujer en un ámbito muy cerrado.

El proyecto ártico en equipo con su marido benefició a ambos. A ella porque pudo experimentar una vida relativamente activa dentro de los márgenes impuestos culturalmente a las féminas y a él porque fue un apoyo práctico en sus expediciones, tanto en los aspectos cruciales de supervivencia, como fuera de ellos, al desarrollar una incansable labor como propagandista de la causa ártica, escribiendo libros para darla a conocer, dando conferencias, trabando relaciones, buscando patrocinadores y recaudando fondos, sin mencionar los esfuerzos que duraron años para que fuese reconocida la autoría de su marido en el descubrimiento del Polo Norte en contra de Frederik Cook. Méritos que la National Geographic Society reconoció cuando le entregó la medalla de oro el mismo año de su muerte, 1955, cuando contaba 92 años.

*Pilar Rubio Remiro es periodista especializada en literatura contemporánea de viajes y sus culturas.Pilar Rubio Remiro