La coproducción europea del sueco Ruben Östlund The Square ha sido la ganadora de la Palma de Oro, máximo galardón del Festival de Cannes. El jurado que presidió el español Pedro Almodóvar concedió el premio a la mejor dirección a Sofia Coppola por el remake The Beguiled, y los galardones interpretativos fueron a parar a la alemana Diane Kruger, por Aus dem nichts y al estadounidense Joaquin Phoenix por You Were Never Really Here. Otra actriz, Nicole Kidman, que participó con cuatro producciones en el festival, recibió en ausencia un Premio Especial 70 Aniversario.

Con una selección oficial en la este año no había ninguna película iberoamericana, nuestro cine se tuvo que conformar con el Premio del Jurado en la sección paralela Un Certain Regard / Una cierta mirada, para el mexicano Michel Franco, por Las hijas de Abril, protagonizada por la española Emma Suárez.

Volviendo al palmarés oficial, además de The Square, otras favoritas tuvieron también recompensas menores. 120 battements par minute, del francés Robin Campillo obtuvo el Gran Premio del Jurado; Nelubov, del ruso Andrei Zvyagintsev, el Premio del Jurado, y compartieron el del Mejor Guión The Killing of a Sacred Deer y You Were Never Really Here. Esta cinta, programada para este sábado, último día del certamen, escrita y dirigida por la escocesa Lynne Ramsay, fue en cierta manera una triunfadora moral del festival, al ser la única en obtener una doble recompensa, actor y guión.

Un nervioso Pedro Almodóvar y la estrella local Juliette Binoche entregaron a Östlund su Palma de Oro, segundo premio consecutivo que obtiene aquí, ya que su anterior film, Fuerza mayor / Turist recibió hace tres años el Premio del Jurado en Un Certain Regard, lo que le facilitó tener una amplia distribución internacional. A lo largo de casi dos horas y media, el cineasta sueco, que disfrutó de coproductores franceses y alemanes, cuenta la historia del curador de un museo, Christian (Claes Bang), quien prepara su próxima exposición, titulada "The Square" (La Plaza), en torno a una instalación que busca atraer a los visitantes de altruismo y recordándoles su deber para con sus vecinos. Sin embargo, su progresismo y su sentido solidario se vienen abajo cuando Christian sufre un robo y reacciona de una manera desproporcionada que le sumerge en una crisis existencial.

La gala se vio deslucida por la ausencia tanto de Sofia Coppola como de Nicole Kidman, a la que dirigió precisamente en The Beguiled, ambas ya de regreso en Estados Unidos. Entre las anécdotas, aparte de los esfuerzos de Almodóvar por decir algunas palabras en francés con acento de Calzada de Calatrava, algo tamizado al expresarse mayoritariamente en inglés, cabe citar a Phoenix, quien aparte de lucir un smoking encima de unas zapatillas deportivas vintage, tampoco debía controlar mucho el idioma del país anfitrión, porque al ser nombrado como mejor actor puso cara de póker y no reaccionó hasta que sus compañeros de fila le empezaron a felicitar.

Así se pone el punto final a un festival en el que han sido numerosas las decepciones, algunas firmadas por cineastas de la talla de Michael Haneke, Jacques Doillon, François Ozon o Naomi Kawase, y en la que una vez más dominaron las producciones o coproducciones francesas, en muchos casos realizadas por cineastas de otras países, sin ir más lejos la ganadora de la Palma de Oro y las de películas galardonas en las categorías de mejor actriz, mejor actor, premio del Jurado y por supuesto el gran premio del Jurado, única con director galo.

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Estas fueron las principales premiadas:

Palma de Oro

"THE SQUARE", de Ruben ÖSTLUND

Premio Especial 70 Aniversario

Nicole KIDMAN

Gran Premio

"120 BATTEMENTS PAR MINUTE", de Robin CAMPILLO

Mejor Dirección

Sofia COPPOLA por "BEGUILED"

Mejor Guión (exaequo)

Yorgos LANTHIMOS y Efthimis FILIPPOU, por "THE KILLING OF A SACRED DEER"

Lynne RAMSAY, por "YOU WERE NEVER REALLY HERE"

Mejor Actriz

Diane KRUGER, por “AUS DEM NICHTS”

Mejor Actor

Joaquin PHOENIX por "YOU WERE NEVER REALLY HERE"

Premio del Jurado

"NELYUBOV", de Andrei ZVYAGINTSEV

Cámara de Oro (opera prima)

"JEUNE FEMME·, de Léonor SERRAILLE (Un Certain Regard)

Palma de Oro del Cortometraje

"XIAO CHENG ER YUE", de Qiu YANG

Mención Especial del jurado de cortos

"KATTO", de Teppo AIRAKSINEN

Lo hacen en un intenso día de promoción en la sede de El Deseo, en el madrileño barrio de Salamanca. Las entrevistas estaban previstas originalmente en el Casino de Madrid, pero fueron desplazadas al centro creativo de la productora en lo que se ha interpretado como un intento de mantener un perfil bajo. La quietud de las oficinas, más bien vacías en la tarde del miércoles, solo se ve rota por el bullicio de los actores. "Vaya semanita", comenta un miembro del equipo. La noticia no podría haber saltado en peor momento para el director. La crítica ha recibido con amabilidad a la película, descrita por Almodóvar como un "drama seco" y leída como un ensayo de contención que le aleja de su imaginario y sus filias habituales. Incluso comienza a sonar para el festival de Cannes. Pero Panamá empaña Julieta inevitablemente. La máquina promocional del filme se ha tensado, y ya no es una fiesta.

Cuando la pregunta llega —"¿Está afectando a la película la publicación de los papeles de Panamá?"— los actores bajan la mirada y los responsables de prensa se ponen en guardia. Eso también es inevitable. La única que se atreve a contestar es Emma Suárez, que comparte la mitad de su Julieta con Adriana Ugarte: "Sería una pena [que lo hiciera]. Los espectadores van a ir al cine no por esto, sino por la película". La periodista de El Confidencial trata de insistir. "La pregunta ya ha sido contestada", zanja el jefe de prensa, "Podemos seguir hablando de la película". Pues hablemos de la película. Lo que sabemos es que Julieta iba a tener el revelador título de SilencioSilencio, que es una daptación de tres relatos de Alice Munro (los también reveladores Destino, Pronto y Silencio), que en el reparto reinan Emma Suárez, Adriana Ugarte y Daniel Grao, apoyados por Inma Cuesta, Rossy de Palma, Michelle Jenner y Darío Grandinetti. Esto es lo que el público encontrará en las salas a partir del viernes. 

De melodrama a drama

Almodóvar ha sido aficionado a un mestizaje de géneros muy concreto. Mucho de melodrama, un poco de comedia: así ha construido éxitos como Volver, Hable con ella, Todo sobre mi madre o, más lejanas en el tiempo, La flor de mi secreto o Mujeres al borde de un ataque de nervios (en la que se invierten las proporciones). En Julieta apenas hay comediaJulieta —aunque el personaje de Rossy de Palma provocó risas en algunos pases de prensa— y el drama no se expresa con lágrimas, por mucho que Emma Suárez abunde en los abismos que habita su personaje: "Un lugar extremo es aquel donde no hay luz, donde te sientes solo, donde eres frágil, vulnerable. Y por el que no te queda más remedio que transitar". Geográficamente, también hay cambios: Madrid se mantiene, aunque apenas se explore la vida de la ciudad, pero la iconografía manchega es eclipsada por Redes, un pueblo marinero en Ares, Galicia. "Cuando hablan del cambio de tono de Julieta, digo que quizás no sea tan almodovariana, pero es muy Almodóvar", dice Daniel Grao, el hombre —junto a Dario Grandinetti, que tiene un papel más pequeño— en este elenco femenino. 

De Palma, única chica Almodóvar de los primeros tiempos del cineasta que aparece en el filme, no lo ve tan claro. "Yo no noto tanta diferencia", dice, "pero es cierto que voy a las películas de Pedro sin mochila". Con el director ausente, la intérprete se convierte en una suerte de portavoz artística, de médium a través de la cual se manifiesta la voluntad del director. Y apunta otro género que también se deja notar en Julieta: la tragedia. La estructura narrativa del filme, construida con un largo flashback que explican los acontecimientos que han llevado a la protagonista a su estado actual, se presta a ella. Lo ocurrido a Julieta durante su juventud se presenta como un relato que lleva inevitablemente al dolor. "Lo más terrible de esta película es la fatalidad", apunta la actriz. El círculo de culpa que es el corazón de la película se genera con una especie de aparición sobrenatural. La joven Julieta es profesora de clásicas, la vemos hablar de mitología griega a sus alumnos y leer La tragedia griega, de Albin Lesky. 

Sobre la soledad y el paso del tiempo

De nuevo, Rossy de Palma da la clave: "Creo que Pedro ha sido muy valiente en mostrar su soledad. En la soledad de Julieta hay mucho del lobo solitario de Pedro". La Julieta madura hace de su casa su refugio, y se aísla por voluntad propia. Camina por la calle como en trance —"es un fantasma", dicen Rossy de Palma e Inma Cuesta—, y el exterior no es su hábitat natural. No es difícil imaginar a un Almodóvar que se ha alejado progresivamente de la vida cotidiana, y cuyo contacto más cercano con la realidad de sus espectadores son sus frecuentes visitas a los cines Renoir. 

Los paseos de Emma Suárez no ocupan mucho metraje, pero son reveladores. En torno a ella, los jóvenes charlan, ríen, pero entre ellos y Julieta parece mediar un abismo. "Al comienzo de la película, Julieta tiene una sed de vivir, te crees que al fin tienes la vida por delante, para ti, y te lanzas", dice Adriana Ugarte. Pero el tiempo pasa. Y la vida hace estragos. En medio del dolor, Ugarte se transforma en Suárez. La juventud y la felicidad perdida la persiguen. Si la Julieta de Adriana Ugarte está entregada a la vida, la de Emma Suárez está entregada al recuerdo. Rossy de Palma sigue iluminando: "En el aniversario de Mujeres al borde de un ataque de nervios [en 2008 cumplió 20 años], me decía: 'Ay, cómo me gustaría escribir una película así'. Pero uno cambia, y tiene otras vivencias". 

Silencio y naturaleza

Hay dos elementos que sorprenderán a cualquier que conozca la filmografía de Almodóvar. Primero, el silencio que evidenciaba el título provisional que tuvo que cambiar para evitar confusiones con el proyecto homónimo de Martin Scorsese. No está solo en los sobreentendidos de este drama familiar que se desvela poco a poco y que deja voluntariamente vacíos narrativos, ni en el estilo que bebe del también parco en palabras Bergman (Emma Suárez señala Persona y a Liv Ullmann como una de sus principales inspiraciones), ni en la contención formal que impregna la película. Está en la música, concisa y sutil, compuesta enteramente por Alberto Iglesias y sin concesiones a esos estilos tan del gusto de Almodóvar, de la ranchera al bolero. Solo en los últimos planos se permite el cineasta soltar la voz de Chavela Vargas en "Si no te vas". 

Más destacable aún es la importancia que toma la naturaleza en el filme. Hasta ahora, Almodóvar se había sentido cómodo en entornos urbanos o rurales, pero la naturaleza —y con ella lo sobrenatural, lo misterioso— había quedado fuera de su campo de interés. En Julieta hay un páramo helado en medio de la noche, la simbólica carrera de un ciervo, el mar embravecido. "Utiliza un lenguaje simbólico que hace que la película habite en ti", apunta Daniel Grao, señalando una de las principales novedades de este Almodóvar.  ¿Qué se esconde detrás de esas montañas inmensas, casi incomprensibles para el ojo humano, que cierran el filme? Es Emma Suárez quien responde mientras Ugarte y Grao asienten: "Esperanza".