En la 91ª edición de los Oscar, Green Book se impuso como mejor película y Alfonso Cuarón, con Roma, como mejor director en una gala en la que Bohemian Rhapsody fue la más premiada con cuatro estatuillas incluyendo el Oscar al mejor actor para su protagonista Rami Malek por su encarnación de Freddie Mercury.

Esta es la lista completa de ganadores en la famosa gala de Hollywood:

MEJOR PELÍCULA

Green Book

MEJOR DIRECCIÓN

Alfonso Cuarón por Roma

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Rami Malek por Bohemian Rhapsody

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Olivia Colman por La favorita

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali por Green Book

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Regina King por El blues de Beale Street

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Peter Farrelly, Brian Currie y Nick Vallelonga por Green Book

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz y Charlie Wachtel por Infiltrado en el KKKlan

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Roma (México)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Spider-Man: Un nuevo universo

MEJOR DOCUMENTAL

Free Solo

MEJOR FOTOGRAFÍA

Alfonso Cuarón por Roma

MEJOR MONTAJE

John Ottman por Bohemian Rhapsody

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Hannah Beachler y Jay Hart por Black Panther

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia DeHaney por El vicio del poder

MEJOR BANDA SONORA

Ludwig Göransson por Black Panther

MEJOR CANCIÓN

Ha nacido una estrella: 'Shallow'

MEJORES EFECTOS VISUALES

Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y J.D. Schwalm por First Man

MEJOR VESTUARIO

Ruth Carter por Black Panther

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Paul Massey, Tim Cavagin y John Casali por Bohemian Rhapsody

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

John Warhurst y Nina Hartstone por Bohemian Rhapsody

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

Skin

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Period. End of Sentence

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

Bao

Más de cuarenta cineastas y directores de fotografía de primera línea, entre los que se encuentran figuras como Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Damien Chazelle, Spike Lee o Roger Deakins han mostrado su rechazo a la decisión de la Academia de Hollywood de entregar cuatro premios Oscar durante la publicidad en una carta abierta remitida al presidente de la institución, John Bailey. Una medida que califican de "insulto a la profesión".

Referentes del séptimo arte, entre los que también se incluyen Emmanuel Lubezki, Rachel Morrison, Ang Lee, Cary Joji Fukunaga o Seth Rogen, han instado a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS, en sus siglas en inglés) a "revocar su decisión" de entregar los Oscar a mejor fotografía, mejor cortometraje de ficción, mejor montaje y mejor maquillaje y peluquería durante las pausas publicitarias de la gala.

La carta afirma que la institución está "sacrificando la integridad de su misión original" al disminuir el reconocimiento de los afectados por esta medida. "Cuando el reconocimiento de los responsables de la creación de un cine sobresaliente se ve reducido por la misma institución, cuyo propósito es protegerlo, dejamos de defender el espíritu de la Academia de celebrar el cine como una forma de arte colaborativo", critica la carta. "La Academia fue fundada en 1927 para reconocer y defender la excelencia del arte cinematográfico, inspirar a la imaginación y ayudar a conectar el mundo con el medio universal de las películas", continúa la carta publicada por The Hollywood Reporter. "Por desgracia, nos hemos alejado de nuestra misión al perseguir el entretenimiento en vez de ensalzar la celebración de nuestra forma de arte y a la gente que está detrás de ella".

Para los firmantes, la relegación de "estos oficios cinematográficos esenciales a un estatus menor [...] no es más que un insulto para aquellos que hemos dedicado nuestra vida y pasión a nuestra profesión elegida". Ante esta ofensiva, la Academia ha salido en su defensa con un comunicado. En él, la organización asegura que no pretende restar protagonismo a las cuatro categorías afectadas e informa que solo se cortará el tiempo dedicado a caminar hacia el escenario y fuera de él. Además, sus discursos sí serán retransmitidos.

La Academia: "Ha habido una cadena de desinformación"

En un intento por zanjar la polémica, los máximos responsables de la Academia han publicado un comunicado en el que aclaran cómo se otorgarán los premios de esas cuatro categorías afectadas en la gala el próximo 24 de febrero. "Ninguna categoría premiada en la 91º ceremonia de los Oscar será presentada como inferior al resto", señalan. Todo se debe, señalan, a un fallo de comunicación. "Por desgracia, como resultado de informes y publicaciones en las redes sociales incorrectos, ha habido una cadena de desinformación que ha molestado, comprensiblemente, a muchos miembros de la Academia", arranca la carta.

"Nos gustaría reiterar y explicar el plan previsto para presentar los premios, tal y como lo aprobó la Junta directiva de la Academia", continua la Academia. Así, la institución insiste en que los 24 premios serán presentados en el escenario del Dolby Theatre y se incluirán en la transmisión. La Academia presidida por John Bailey asegura que los representantes en la Junta de Gobierno de la Academia de las cuatro categorías afectadas aceptaron voluntariamente que sus premios se otorgaran durante la publicidad y su entrega fuera retransmitida más tarde. Es decir, la junta acordó que solo editarían la entrega de esos premios, cortando el tiempo que los premiados dedican a llegar hasta el escenario y volver a su asiento.

Además, la organización reitera que los discursos de los cuatro vencedores se verán por televisión. Cómo lo harán no se ha especificado, pero su objetivo es reducir la gala a tres horas. También, la máxima institución del cine estadounidense vuelve a subrayar que las cuatro o seis categorías que se emitirán durante el parón publicitario rotarán cada año. Es decir, las categorías de este año estarán exentas en 2020 y serán otras cuatro diferentes las afectadas.

Cuando Tony Vallelonga, el italoamericano interpretado por Viggo Mortensen en la película Green book, comienza a trabajar como chófer para el exitoso pianista afroamericano Don Shirley (Mahershala Ali), un empleado de la discográfica le entrega un pequeño librito verde, el Green book. Vallelonga es blanco y vive en Nueva York, por lo que no es extraño que jamás haya oído hablar de la breve guía que guarda en la guantera. En la portada se lee: "Lleva tu Green book contigo. Puedes necesitarlo". El lema de este popular volumen publicado en Estados Unidos entre 1936 y 1966, no era solo un gancho publicitario. Era una advertencia. Dirigido a los "conductores negros" en un país aún segregacionista, el Green book era más un manual de supervivencia que una guía turística. Vallelonga descubrirá pronto en su viaje hacia el sur que el Green book no exagera ni un poco. 

Pese al título del filme, la pequeña guía creada por Victor Hugo Green, un empleado de correos de Harlem, apenas aparece en dos secuencias. Y esa es solo una de las múltiples polémicas que rodean a la película dirigida por Peter Farrelly, algo que sin embargo no le ha impedido hacerse con cinco candidaturas a los Oscar, incluida mejor película, guion original y sendas nominaciones para sus actores principales —elocuentemente, es Mortensen quien opta a mejor actor protagonista—. La familia de Shirley, un virtuoso del piano cuya carrera fue cercenada por el racismo, ha criticado duramente la supuesta falta de rigor de la película, a la que han llegado a calificar de "sinfonía de mentiras". Parte dl equipo de la producción, incluido Mortensen, respondió que la familia nunca fue tan cercana a Shirley como ahora proclama —Shirley era homosexual, y en la película se insinúa que esto motiva el rechazo de sus hermanos—. No han sido pocos los medios que han dedicado artículos a discernir la verdad de la ficción en la obra de Farrelly, coescrita por el hijo de Vallelonga. El New York Times tituló su crítica "Un viaje hacia la amistad y los clichés". 

Pero el escaso protagonismo de la guía en una película que lleva su nombre ha sido quizás uno de los aspectos más discutidos del filme. Tras décadas de olvido, en los últimos años se ha producido, además, un trabajo de recuperación de la guía. Cuatro de sus ediciones anuales se publicaron en 2017 como facsímil, consiguiendo unas ventas y una atención significativas. Dos de esas copias fueron a parar a la exposición Elements of vogue, en el Centro de Arte Dos de Mayo, el museo de la comunidad de Madrid. "Para las comunidades negras es un mito", explica Manuel Segade, director de la institución y uno de los comisarios de la muestra. "A través del Green book, reflejábamos en la exposición todo el horror del sur, pero sin apropiarnos del sufrimiento de los cuerpos negros". Porque eso es hoy el invento de Victor H. Green: un catálogo de las consecuencias prácticas de la segregación, en rincones donde quizás no se las espera. 

"Lo siento, no puedes entrar"

Allá por los cuarenta se inició la edad de oro de la conducción en Estados Unidos. Con unos coches cada vez más baratos y cómodos y una clase media creciente —la red de autovías interestatales se inauguraría en 1956—, las familias se echaban a la carretera para conocer las llanuras americanas. Pero no todos eran igual de libres: en 1962, cuando tiene lugar el viaje de Shirley y Vallelonga, quedaban aún dos años para que la Ley de Derechos Civiles anulara las normativas Jim Crow, el nombre con el que se conoce a las distintas leyes puestas en marcha poco después del final de la guerra civil que continuaban una segregación racial refrendada por el Estado. Se aprobaron desde códigos que regulaban en qué industrias y bajo qué condiciones podían trabajar los nuevos esclavos libres, a normas que exigían colegios segregados, hospitales segregados, salas de espera segregadas, fuentes públicas segregadas o taquillas de cine segregadas. 

A la izquierda, una familia afroamericana en Washington, D.C., en 1955. A la derecha, Victor H. Green en 1956. / WIKIPEDIA/99%INVISIBLE

En los sesenta, en el sur, eran todavía numerosos los restaurantes donde no se daba servicio a los afroamericanos. Los hoteles reservados exclusivamente a los blancos eran mayoría. En algunos pueblos, los sundown towns,sundown towns un toque de queda obligaba a las personas negras a abandonar el municipio por la noche. Las palizas y los asesinatos no eran una rareza. En el programa dedicado al Green book, el podcast estadounidense 99% invisible recogía los recuerdos del fotógrafo y ex senador demócrata Curtis Graves, que creció en Houston, Texas. Graves menciona un viaje en el que iba con dos amigas blancas: "Paramos en un restaurante, y en cuanto llegamos a la puerta nos dijeron: 'Lo siento, no puedes entrar, no servimos a personas negras". Decidieron probar en otro bar, al otro lado de la calle: "Les dije: 'Entrad las dos, coged una mesa y cuando os hayáis sentado y venga a atenderos un camarero, decidle que tenéis un chico que conduce para vosotras y que si puede entrar". Funcionó. "Mientras que fuera su chico, su conductor, podía comer con ellas; pero si era su igual, no podía", señala Graves. 

Y, aunque en el sur las leyes Jim Crow estaban más extendidas y eran más fieras, y aunque allí la seguridad de las personas negras corriera aún más riesgo, la segregación se extendía por todos los Estados Unidos. El documental The Green book chronicles (Las crónicas del Green book), que se encuentra en la última fase de montaje, hace un repaso en un clip animado por las normativas racistas que funcionaban en distintos estados: en Georgia, la ley prohibía a los dueños de los restaurantes servir a las dos razas en el mismo espacio; al norte de Virginia, se exigía a los responsables de cualquier espacio público —consultas médicas, cines...— reservar espacios diferenciados; en Oklahoma, en 1957, la ley impuso a las compañías telefónicas la instalación de cabinas distintas para blancos y negros; en Washington, en los años cincuenta estaba prohibido que ciudadanos negros se instalaran en barrios blancos. 

Una red de asistencia

A miles de kilómetros del sur profundo, Victor H. Green ponía en marcha una particular guía de viajes dedicada a los que, como él, se aventuraban con sus coches más allá de las fronteras del barrio. También la población negra veía aumentar su poder adquisitivo, en parte precisamente gracias a la industria automovilística, un sector en crecimiento en el que estos trabajadores no lo tenían tan difícil para encontrar empleo. El editor se inspiró, como contaba en la edición de 1949, en guías ya existentes que advertían a los judíos de los establecimientos "solo para gentiles". Ese año, escribía: "Si viajas, no tienes que preocuparte por el alojamiento, si en este sitio te dejarán entrar o si este sitio te dará de comer. Eso es si eres blanco y gentil [no judío]. Si no lo eres, tienes que viajar por una cuidadosa ruta, como buscando oasis en el desierto". 

El cartero empieza centrándose en Nueva York y alrededores, donde en los años treinta tampoco era sencillo que las personas negras encontraran alojamiento fuera de los barrios negros. Pero el editor se da cuenta de inmediato de las posibilidades se su idea: la segunda edición es ya nacional, y acabaría siendo internacional. Para recabar información, decide pagar a todo aquel que le envíe recomendaciones sobre lugares donde comer sin ser acosados o moteles, a menudo regidos por otros afroamericanos, donde se les reciba de buen grado. Las comunicaciones, por desgracia, son lentas, el teléfono es caro y el presupuesto no es eterno. 

Green tiene un as en la manga: el empleado de correos recurre a la National Association of Letter Carriers, sindicato de carteros urbanos. Sus compañeros negros investigan aquí y allá, usando sus contactos directos en los distintos barrios para preguntar por las mejores direcciones para los viajeros. Donde los hoteles para afroamericanos son escasísimos, preguntan en ciertas casas si estarían dispuestos a dar alojamiento a los conductores no blancos: serán las tourists homes, uno de los negocios mejor representados en la guía. La guía crece en espesor —de una decena de páginas a unas ochenta— y en compradores. El título se beneficia del boca-oreja, pero también del inusitado apoyo de las gasolineras Esso, la única cadena que permite franquiciarse a afroamericanos, que ofrece la guía en sus expositores. Se acaban tirando unos 15.000 ejemplares al año. 

En 1959, en Montgomery, Alabama, la guía solo recogía un hotel, el Ben Moore, y dos casas de huéspedes. En Los Ángeles, California, aparecen 15 establecimientos donde dormir, y 5 restaurantes. El Amigo Motel & Cafe, en Tucumcari, Nuevo México, se anuncia con una foto de uno de sus dueños para que los viajeros puedan ver que es afroamericano. Lo mismo hace el Mountain Laurel Motel & Cafe, en Warrenville, Carolina del Sur. En Houston, Texas, aparecen tres restaurantes donde Curtis Graves podría haber comido sin subtrefugios. Para ese año, Victor H. Green ya se había jubilado como cartero, y su esposa, Alma D. Green aparece como responsable de la edición. Un año después, el creador del Green book fallecería... Pero no su proyecto: Alma sigue figurando como editora en las siguientes versiones. En la del 1963-1964 se ofrece un listado de las leyes Jim Crow imperantes en cada Estado; este último año llega la Ley de Derechos Civiles; en 1966 deja de publicarse el Green book: los viajeros negros ya no lo necesitan. 

La película Green book dibuja a un Don Shirley alejado de sus raíces negras, distante, por su clase social, de los problemas de su raza. Se llega a segurar que el pianista no conocía a Aretha Franklin o Little Richard, y que se acerca a su música gracias a Vallelonga. Pero Shirley fue un gran amigo de Duke Ellington, entre otros artistas afroamericanos. De la misma manera, critica Segade, el filme "no refleja ningún tipo de colectividad", cuando fue "precisamente la solidaridad y el apoyo público" lo que hizo posible tanto la creación como la difusión de la guía. En los pequeños folletos verdes, Victor H. Green decía ofrecer información y recursos para evitar al viajero negro "dificultades" y "vergüenza". Acabó haciendo algo más que eso: dar un espacio de libertad en medio de una realidad asfixiante. Llevar de vuelta a casa, sanos y salvos, a quienes se aventuraban en territorios hostiles.  

El actor mexicano Jorge Antonio Guerrero, que interpreta a Fermín en Roma, tiene pocas posibilidades de acudir a los Oscar 2019. El intérprete del filme dirigido por Alfonso Cuarón, ha solicitado la visa en tres ocasiones para acceder a los Estados Unidos con motivo de la 91º gala de los Oscar.

En todos los casos el permiso le ha sido denegado, según recoge la revista Quién, lo que dificulta en gran medida que Guerrero pueda asistir a la ceremonia de entrega de los Oscar junto a sus compañeros de reparto. Una de las productoras de la película dirigida por Cuarón ha mediado para que el actor asista junto al resto de los nominados a los Oscar, previa invitación para que la embajada de Estados Unidos permitiera su entrada al país. En la carta se especificaba que Guerrero estaba invitado a la gala de los Globos de Oro y de los Premios Oscar.

"Expresamente, llevé una carta que no quisieron leer. En mi segundo intento, decían que yo iba a trabajar, y yo contesté que no, que iba como invitado", relató Guerrero a la revista. Roma, película en la que Guerrero participa, opta a 10 estatuillas, siendo el primer filme en español nominada en la categoría de mejor película, la más importante.

El actor mexicano confía en poder arreglar la situación, a pesar de que no es la primera vez que un invitado a la gala de los Oscar se queda sin poder entrar a Estados Unidos a causa de su férrea política migratoria. En 2017, y a pesar de ganar el premio a la mejor película de habla no inglesa, la actriz Taraneh Alidoosti y el director Asghar Farhadi (El viajante) no acudieron en protesta a la férrea política migratoria de Trump que no entregaba visados a ciudadanos iraníes.

Kareem Abeed, productor del documental Last Men in Aleppo, también nominado a los Oscar el año pasado, también tuvo problemas con su visado y no supo hasta pocos días antes si acudiría a la ceremonia a la que finalmente asistió.

Madre, de Rodrigo SorogoyenMadre, ha sido nominado como mejor cortometraje en los Premios Oscar 2019 después de hacerse con el Goya en la edición de 2018. La noticia llegaba el martes a las 14.20 con la lectura de los candidatos realizada por los actores Kumail Nanjiani (La gran enfermedad del amor) y Tracee Ellis Ross (Black-ish). El director español, autor de películas como El reino (gran favorita también en los Goya), Que Dios nos perdone o Stockholm, se hacía así un hueco en la carrera por los galardones de la Academia de Hollywood. Será la única representación española, ya que El silencio de otros, que también entró en la terna final, no ha sido destacado finalmente en la categoría de mejor documental.

El equipo de Madre se reunía, minutos después de conocer la nominación, en la Academia de Cine, en Madrid. "Se abre un camino de posibilidades maravillosas, solo por la experiencia", decía Marta Nieto, protagonista del corto, a este periódico. El filme sigue la angustiosa llamada entre una madre y su hijo de seis años, que ha perdido de vista al padre en una playa desconocida, y funciona como un thriller en miniatura. Se estrenó en el Festival de Toronto en 2017, y desde entonces ha pasado por certámenes internacionales y nacionales, incluido el de San Sebastián o el de Málaga. El equipo no ha puesto hasta ahora un pie en Los Ángeles —"¡No ha hecho falta!", celebra la actriz—, pero hacen planes ya de cara a la gala del 24 de febrero. "Ahora diseñaremos una campaña un poco más ambiciosa", dice María del Puy, una de las productoras.

¿Hay posibilidades? "Al menos una de cinco", bromea. "Siempre hay posibilidades, aunque sé que a veces hay productoras muy potentes, que meten mucho dinero en estos procesos… A ver qué apoyos económicos encontramos en España, que es importante para esta fase". El camino hasta aquí tampoco ha sido sencillo: María del Puy explica que, para entrar en la carrera por los premios de Hollywood, la Academia exige haber sido ya destacado en una serie de festivales o premios certificados. "Este año, unos 140 cortos han entrado en la ronda final", explica. Después, un grupo de expertos elige a los 10 finalistas, de los que los académicos eligen cinco. Y ahí ha estado Madre, como estuvo Timecode Timecode(de Juanjo Giménez Peña, en 2016), Aquel no era yo Aquel no era yo(Esteban Crespo, 2013)... y otros cuatro cortos españoles que han acariciado la estatuilla. Ninguno la ganó. 

Marta Nieto señalaba de inmediato otro aspecto de la nominación: no se juegan solo la posibilidad de alcanzar la estatuilla, sino un futuro más brillante aún para la película homónima que terminaron de rodar el pasado noviembre: "Es un punto de comunicación muy importante, le da muchísima visibilidad". Porque Madre también es un largo que se inicia con el cortometraje ahora nominado. "Creo, deseo y espero que sea un empujón para el largo internacionalmente", coincide Del Puy, "la gente de ventas está contentísima. Para la peli es una grandísima noticia". 

Roma contra La favoritaRoma La favorita

Más allá de los logros del cine español, la Academia de Hollywood ha decidido aupar a Roma, dirigida porel mexicano Alfonso Cuarón, y La favorita, del griego Yorgos Lanthimos. Son las dos películas más nominadas de la edición, con 10 candidaturas cada una. Quizás el logro más sorprendente de Roma sea que opta tanto a mejor película como a mejor película de habla no inglesa, una rareza en los galardones que no ocurría desde Amour, en 2013. El filme compite, como se esperaba, en las categorías de mejor dirección y guion, pero también en otras que parecían a priori más difíciles de conquistar, como en las de interpretación. Yalitza Aparicio, que da vida a Cleo, la empleada del hogar en torno a la que gira la historia, y cuyas intervenciones son casi todas en mixteco —una de las lenguas indígenas de México—, es candidata a mejor actriz protagonista. Marina de Tavira, la madre de familia, opta a mejor actriz de reparto. 

Con estas candidaturas, Cuarón ha pasado a la historia como uno de los hombres más nominados a los Oscar por un solo filme, en la estela de Orson Welles con Ciudadano Kane y Warren Beatty con El cielo puede esperar y Rojos. El cineasta les iguala con otras cuatro candidaturas por RomaRoma, en su papel como productor —son ellos quienes son destacados en la categoría de mejor película—, director, guionista y director de fotografía. Bradley Cooper, que aspiraba a seguirle por los diversos roles jugados en Ha nacido una estrella, se queda con tres nominaciones como actor protagonista, productor y guionista. Se le escapó, por tanto, la de mejor dirección, que parecía garantizada. 

La favorita sí está filmada enteramente en inglés y cuenta con producción británica, lo que hasta ahora solía ser una baza en la lucha por el Oscar. Pero el filme tendrá un duro competidor en Roma, con quien se enfrenta en casi todas las categorías: película, dirección, guion original, actriz protagonista —Olivia Colman en este caso—, actriz de reparto —Emma Stone y Rachel Weisz—, fotografía, montaje, producción... La comedia (negra) de época, que dibuja un triángulo amoroso entre la reina Ana y dos damas de la corte, acaba de estrenarse en España. En cines. Y esto ya no es una obviedad, porque el estreno de Roma en pantalla grande ha sido una formalidad tanto en España como en Estados Unidos, donde las grandes cadenas se negaron a ponerla en cartel. Como señala el New York Times en su crónica, el filme producido por Netflix y distribuido en esta plataforma de streaming podría ser la primera película en obtener el Oscar a mejor película habiendo recaudado una cantidad meramente simbólica en la taquilla convencional. El año pasado, Mudbound fue la primera película de ficción de Netflix en entrar en competición, y La balada de Buster Scruggs acompaña a Roma en esta edición. 

¿Nominaciones diversas?

Que los nombres de Lanthimos y Cuarón copen los titulares da una medida de la diversidad —parcial— de esta edición. Tres de los cinco cineastas nominados a mejor dirección —habría que sumar al polaco Pawel Pawlikowski, por Cold War— son extranjeros, y ninguno tiene el inglés como lengua materna. El cuarto es el afroamericano Spike Lee, que recibe al fin su primera nominación en esta categoría 32 años después del estreno de su ópera prima, así que el único estadounidense blanco en la categoría es Adam McKay. Eso sí, entre ellos no hay ninguna mujer. En las categorías de guion, por ejemplo, hay solo dos mujeres, Deborah Davis (coautora con Tony McNamara de La favorita) y Nicole Holofcener (responsable con Jeff Whitty de Can you ever forgive me?). 

Las películas nominadas dan también ejemplo de esta —de nuevo, parcial— diversidad recién incorporada. Entre ellas está Black Panther, la historia de una nación africana jamás ocupada por los colonos, con un casting integrado casi por completo por personas negras, que se convierte en la primera película de superhéroes nominada en la categoría principal. Está Infiltrado en el KkKlan, la historia real de un policía afroamericano que, asistido por un agente blanco y judío, se introduce en el Ku Klux Klan a finales de los setenta. Está Green book, que sigue el viaje del pianista afroamericano Don Shirley y su chófer, el italoamericano Tony Vallelonga, por el sur de los Estados Unidos, aún segregacionista —aunque el filme ha sido criticado por su representación de Shirley y por la reconstrucción histórica de la opresión bajo las leyes Jim Crow—. 

Está Roma, la historia de una empleada del hogar indígena que trabaja para una familia de clase media-alta en la colonia Roma —contada, sin embargo, desde la perspectiva de los hijos, entre los que se encontraría el propio Cuarón—. Está La favorita, que gira alrededor de tres mujeres poderosas en un mundo en el que el poder pertenece casi exclusivamente a los hombres. Está Bohemian Rhapsody, biopic sobre Freddie Mercury, es decir, sobre un hombre que se acostaba con otros hombres y que murió por los efectos del sida —aunque ni uno ni otro hecho tengan un lugar significativo en la cinta—. Está Ha nacido una estrella, revisión de uno de los mitos del Hollywood clásico en el que se narra el ascenso de una mujer hacia la fama —pero también la relación tóxica que la ata a su pareja—. Porque en Hollywood es raro que no haya dobleces. 

A diferencia de la edición de 2018, cuando la supremacía de La forma del agua, de Guillermo del Toro, parecía clara, este año todo son incógnitas. Incluida la gala, porque a un mes de la cita aún no se conoce el nombre del presentador o presentadora, después de que el cómico y actor Kevin Hart, inicialmente elegido, se negara a pedir perdón por haber realizado numerosas bromas y declaraciones homofóbicas a lo largo de su carrera. Dirija quien dirija la gala, este año habrá otro cambio: para mantener la ceremonia por debajo de las tres horas, y después de años con la audiencia en mínimos históricos, la organización ha decidido otorgar ocho de los premios —aún no se conocen cuáles— durante los anuncios, y emitir luego un montaje. El cine español cruza los dedos para que entre ellos no esté el de mejor cortometraje. 

Lista completa de nominados

Película

Black Panther

Ha nacido una estrellaGreen bookLa favoritaInfiltrado en el KkKlanBohemian RhapsodyRomaEl vicio del poderHa nacido una estrella

Green book

La favorita

Infiltrado en el KkKlan

Bohemian Rhapsody

Roma

El vicio del poder

Dirección

Spike Lee, por Infiltrado en el KkKlan

Alfonso Cuarón, por Roma

Pawel Pawlikowski, por Cold War

Yorgos Lanthimos, por La favorita

Adam McKay, por El vicio del poder

Guion original

Alfonso Cuarón, por Roma

Deborah Davis y Tony McNamara, por La favorita

Paul Schrader, por El reverendo

Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrely, por Green book

Adam McKay, por El vicio del poder

Guion adaptado

Joel e Ethan Coen, por La balada de Buster Scruggs

Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott y Spike Lee, por Infiltrado en el KkKlan

Barry Jenkins, por El blues de Beale Street

Eric Roth, Bradley Cooper y Will Fetters, por Ha nacido una estrella

Nicole Holofcener y Jeff Whitty, por Can you ever forgive me?

Actor protagonista

Bradley Cooper, por Ha nacido una estrella

Christian Bale, por El vicio del poder

Willem Dafoe, por At eternity's gate

Rami Malek, por Bohemian rhapsody

Vigo Mortensen, por Green book

Actriz protagonista

Lady Gaga, por Ha nacido una estrella

Yalitza Aparicio, por Roma

Glenn Close, por La buena esposa

Olivia Colman, por La favorita

Melissa McCarthy, por Can you ever forgive me?

Actor de reparto

Mahershala Ali, por Green bok

Adam Driver, por Infiltrado en el KkKlan

Sam Elliot, por Ha nacido una estrella

Richard E. Grant, por Can you ever forgive me?

Sam Rockwell, El vicio del poder

Actriz de reparto

Amy Adams, por El vicio del poder

Marina de Tavira, por Roma

Regina King por El blues de Beale Street

Emma Sotone, Por La favorita

Rachel Weisz, por La favorita

Fotografía

RomaCold WarHa nacidoLa favoritaObra sin autor

Montaje

Infiltrado en el KkKlanBohemian RhapsodyLa favoritaGreen bookEl vicio del poder

Diseño de producción

Black PantherLa favoritaFirst ManEl regreso de Mary PoppinsRoma

Diseño de vestuario

La balada de Buster ScruggsBlack PantherLa favoritaEl regreso de Mary PoppinsMaría, reina de Escocia

Maquillaje y peluquería

Border

María, reina de Escocia

El vicio del poder

Banda sonora original

Black PantherInfiltrado en el KkKlanEl blues de Beale StreetIsla de perrosEl regreso de Mary Poppins

Canción original

"All the stars", de Black Panther

"I'll fight", de RBG

"The place where lost things go", de El regreso de Mary Poppins

"Shallow", de Ha nacido una estrella

"When a cowvoy trades his spurs for wings", de La balada de Buster Scruggs

Edición de sonido

Black PantherBohemian RhapsodyFirst ManUn lugar tranquiloRoma

Mezcla de sonido

Black PantherBohemian RhapsodyFirst ManRomaHa nacido una estrella

Efectos especiales

Vengadores: Infinity WarChristopher RobinFirst man

Ready player oneHan Solo: una historia de Star Wars

Película de habla no inglesa

Roma, de Alfonso Cuarón (México)

Cold war, de Pawel Pawlikowski (Polonia)

Cafarnaúm, de Nadine Labaki (Líbano)

Obra sin autor, de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania)

Un asunto de familia, de Kore-eda Hirokazu (Japón)

Película documental

Free solo

Hale county this morning, this evening

Minding the gap

Of fathers and sons

RBG

Película de animación

Los increíbles 2Isla de perrosMiraiRalph rompe InternetSpider-Man: Un nuevo universo

Cortometraje

DetainmentFauveMargueriteMother (Madre)Skin

Cortometraje documental

Black sheepEnd gameLifeboatA night at the gardenPeriod. End of sentence.

Cortometraje de animación

Animal behaviourBaoLate afternoonOne small stepWeekends