El Congreso de Periodismo de Migraciones de la Fundación porCausa ha celebrado su octava edición en la ciudad de Mérida para analizar un fenómeno poco seguido por los grandes medios de comunicación: la externalización de fronteras.

Por primera vez, el congreso ha girado en torno a una temática común que ha marcado el debate de las diferentes mesas que se han desarrollado a lo largo de este 2 de octubre. De hecho, el subdirector de Investigación de infoLibre, Nacho Calle, ha participado en un panel que precisamente ha tratado sobre la cobertura que hacen los medios generalistas de la externalización. 

Bajo el título ‘¿Pueden (quieren) los grandes medios de comunicación cubrir externalización?’ la periodista turca Şebnem Arsu de Der Spiegel, el periodista nigeriano Eromo Egbejule de The Guardian, el español Enrique Andrés Pretel de El Confidencial, y Calle han debatido sobre la importancia de que los grandes medios incluyan el análisis de este fenómeno como un elemento determinante de las políticas migratorias más allá de la cobertura humanitaria o sociológica que se suele llevar a cabo.

Durante la jornada no solo se ha abordado la relación entre grandes medios y la cobertura de la externalización, sino que también se han celebrado otras mesas y paneles que han ampliado la mirada sobre el fenómeno. Desde la importancia del lenguaje en “La narrativa de la externalización: las palabras SÍ importan”, pasando por los cruces entre cooperación al desarrollo y periodismo, hasta los retos de las colaboraciones Norte-Sur y la posibilidad de pensar en tecnologías feministas para otro tipo de control migratorio. 

El programa además ha incluido debates sobre cómo ha cambiado el paradigma informativo en España en la última década —en una conversación entre las periodistas Montserrat Domínguez y Violeta Muñoz—, el papel de los regímenes iliberales en estas políticas, el impacto en las personas a través de casos concretos, y la necesidad de cuidar la salud mental de los periodistas que cubren estos temas. La jornada se ha cerrado con la actuación musical de Sady Traoré, joven de origen maliense y nieto de Fily Diarra, una famosa cantante en su país. 

Patricia Macías, directora del único congreso de periodismo de migraciones que se celebra en el mundo, ha hablado con infoLibre para explicar que este encuentro ha girado en torno a la idea de la externalización de fronteras porque “plantea importantes desafíos periodísticos y las alianzas entre periodistas del norte y el sur para su cobertura es imprescindible”. Además, ha subrayado que el “objetivo este año en el Congreso de Mérida es facilitar un espacio para fortalecer esas alianzas y repensar juntas cómo abordar este nuevo paradigma de las políticas migratorias del norte global”.

La Fundación porCausa explica que “para afrontar grandes retos necesitamos grandes comunidades” y esa es la razón por la que cada año, desde hace ocho ediciones, celebran en Mérida el Congreso de Periodismo de Migraciones.

¿Pero a qué se hace referencia cuando se habla de externalización? Cristina Fuentes, coordinadora de Investigaciones de la Fundación porCausa, en conversación con este medio, explica que “la externalización es la producción de fronteras verticales, en la que la gestión de las fronteras deja de consistir únicamente en el control físico de un Estado sobre su territorio, para ejercer también un poder simbólico más allá de sus límites. De este modo, terceros países asumen un control remoto en la gestión fronteriza".

El día que salieron a la venta las entradas para el Festival de teatro de Mérida compré tres localidades para la representación de Antígona del día 22 de julio. Ofrecían todas las garantías de seguridad, entre ellas aforo del 50%, y, en efecto, mis localidades (2+1) estaban bien separadas de las vecinas.

Para mi sorpresa, conforme los asistentes a la representación íbamos llegando a nuestros asientos comprobábamos que estaban todos ocupados. En la zona más baja del anfiteatro se había vendido el 100% del aforo.

La explicación de la organización: al principio dijeron que el aforo sería del 50%, pero luego les permitieron el 75%. Pero lo aplicaron de una forma curiosa: abajo todos apiñados y arriba grandes espacios vacíos.

Ni se respetaron las circunstancias de quienes ya habíamos comprado entradas con otras condiciones, ni se tuvieron en cuenta las más mínimas normas de distanciamiento.

La presencia en dicha función del presidente de Extremadura y de la Familia Real, de alguna forma respalda esta irresponsabilidad, al tiempo que da idea del compromiso de algunas instituciones públicas en la lucha contra la Covid-19.

Francisco Escobar Rabadán es socio de infoLibre

La licitación de la gestión del Festival de Teatro Clásico de Mérida está paralizada. El propio Consorcio responsable del certamen suspendió el lunes, de manera cautelar, la convocatoria de la mesa de contratación prevista para el día siguiente, que debía realizar una primera evaluación de las candidaturas presentadas para hacerse con la producción de las ediciones del certamen para 2020 y 2021. Lo hizo después de que dos empresas concurrentes presentaran sendos recursos contra los pliegos, en los que se denuncia "discriminación" en favor de la sociedad que actualmente organiza el festival, Pentación. La productora del empresario Jesús Cimarro fue designada para ello en 2012 por el Gobierno del PP, y ganó en 2016 el concurso público para seguir haciéndolo, ya bajo la presidencia del socialista Guillermo Fernández Vara. Este mismo jueves comienza la 65ª edición del evento. 

Las empresas que han presentado el recurso ante la Comisión Jurídica de Extremadura son la productora Seda, que se presenta en una UTE (unión temporal de empresas) junto a Smedia, y la empresa Klemark, participada por el Grupo Marquina y Clece. Esta última sociedad compitió también en el concurso de 2016, junto a Marcus Teatral, una licitación que ganó finalmente Pentación por menos de tres puntos, con Clece en segunda posición. El valor del contrato se establece ahora en 14,7 millones de euros, y el presupuesto base de licitación, en 4,9 millones, algo más alto que en el anterior concurso, que lo fijó en 4,2 millones por dos temporadas —rebajados hasta los 3,1 millones por Pentación en su oferta—. Ambos recursos consideran que se ha incumplido la Ley de Contratos del Sector Público y solicitan la paralización del proceso y la anulación del pliego recurrido.

"Ventaja inadecuada"

Los recursos, a los que ha tenido acceso infoLibre, coinciden en denunciar un requisito del pliego que, consideran, beneficia a la actual adjudicataria y vulnera "los principios de no discriminación" y "de libre competencia en la contratación administrativa". El pliego establece que se otorgarán hasta 10 puntos en el concurso por la "introducción en el proyecto de representaciones teatrales" que supongan "la recuperación de producciones" representadas "en anteriores ediciones del Festival". Esto, señala el recurso de Klemark, "otorga ventaja competitiva al licitador que, por haber gestionado previamente el teatro, disponga de producciones o coproducciones del Consorcio [del certamen], con los derechos de exhibición incluidos". Esto es, Pentación. 

A preguntas de este periódico, la Junta de Extremadura alega que esta cláusula "no implica discriminación en favor de empresa alguna, pues se refiere a todas las producciones realizadas a lo largo de las 65 ediciones del Festival, producciones sobre las que ninguna empresa tiene todos los derechos". Y ponen de ejemplo la obra Los gemelos, de Plauto, estrenada por Verbo Producciones, la "más representada tras su estreno en el Festival", según las respuestas del Gobierno autonómico. "Esta cláusula", defiende la Junta, "está orientada a aumentar la programación de las producciones desarrolladas en el marco del festival" para favorecer "el desarrollo profesional de las compañías que las producen y la difusión de sus creaciones".

Pentación ha realizado, en cada una de las ediciones de las que se ha hecho cargo, varias coproducciones junto al propio Festival de Mérida, y tiene los derechos de exhibición de estas obras. Las empresas recurrentes consideran que esto le da ventaja, primero por la facilidad con la que contaría con estas obras para su programación, pero también por una cuestión de costes, ya que no tendría que comprar sus derechos de exhibición. Por eso, los recursos defienden que con un criterio como el sostenido en el pliego se está fiando la licitación únicamente a la experiencia en la organización de este festival, que solo tiene una de las productoras que compiten por el contrato. El recurso de Seda defiende que "la experiencia es requisito que puede justificar la solvencia del empresario", pero insiste en que esta "no puede nunca utilizarse como criterio de adjudicación". Lo mismo alega el documento presentado por Klemark, que considera que esto da una "ventaja inadecuada" a quien tenga esos derechos, en este caso Pentación, porque "le concederá 10 puntos que sin duda resultarán decisivos".  

"Estamos indignados", dicen fuentes de Seda a este periódico. La productora considera que "la única empresa que puede ganar esta licitación, tal y como está, es la empresa que ahora mismo dirige el festival". Fuentes de Klemark aseguran que los pliegos están redactados a favor de Pentación, y reclaman "transparencia e igualdad para todos". "Esto tiene que ser como en todos los concursos públicos, las administraciones cometen errores y ahora tienen la oportunidad de arreglarlos", conceden desde la compañía. La empresa Pentación ha declinado hacer comentarios sobre este asunto, y deriva las peticiones a la Junta de Extremadura. El Gobierno autonómico alega que con la licitación "ha optado por la mayor transparencia y por la participación del mayor número posible de empresas capaces de garantizar la calidad de la programación del Festival durante un período razonable de tiempo".

10 puntos en juego

De los nueve grandes espectáculos previstos para la edición de este verano, Pentación coproduce dos: Prometeo y Metamorfosis. El mismo número de coproducciones que en el verano de 2018, con Fedra y Las amazonas, y en 2017, con La Orestíada y La comedia de las mentiras. En la edición de 2015, por ejemplo, las coproducciones ascendieron a tres, que copaban la mitad de las noches de función del Teatro Romano. Tras el estreno de estas coproducciones en el Festival de Mérida, es frecuente que la empresa programe luego sus obras en los teatros que posee en Madrid, el Teatro La Latina o el Bellas Artes: sucedió con Fedra en otoño de 2018 o con La comedia de las mentiras en primavera de ese mismo año. 

En esta sección del pliego de la licitación, solo otros dos apartados igualan o superan esos 10 puntos en juego: la cualificación y experiencia del director artístico y la introducción de representaciones que "permitan una mejor difusión de los fines del Festival, y a la vez se desarrollen en elementos que forman parte del patrimonio cultural de Extremadura". Las empresas recurrentes señalan que estos criterios que se consideran dependientes "de un juicio de valor" serán decisivos para ganar el concurso, pues suponen 49 puntos frente a los 33 de la oferta económica. "Aún más", dice el recurso presentado por Seda, "cuando el otro criterio de adjudicación que contiene el Pliego de la presente licitación, la baja económica, se marca para todos en un máximo de un 5%". El resultado de la licitación de 2016 fue muy ajustado, con una distancia de menos de tres puntos. 

Este martes, la mesa de contratación debía abrir los sobres para conocer qué empresas se habían presentado y si acreditaban suficiente capacidad y solvencia para competir por el contrato. En una segunda fase, la mesa debería evaluar las propuestas en base a los criterios definidos. Es decir, el Consorcio ha detenido el proceso cuando estaba a punto de iniciar su primera fase. La Junta de Extremadura asegura a este periódico que "la convocatoria de la mesa de contratación no se ha suspendido", sino que "se ha aplazado", aunque el documento oficial firmado por el director-gerente del Consorcio del Festival comunique literalmente la "suspensión de convocatoria de la mesa de contratación" y no dé ninguna nueva fecha ni plazo para establecerla. Según fuentes jurídicas consultadas por este periódico, con esta suspensión a iniciativa del propio órgano licitador, sin esperar a que lo haga la comisión de control, el Consorcio buscaría "cubrirse las espaldas". 

En cualquier caso, la Comisión Jurídica de Extremadura, que se ocupa de dirimir este tipo de casos, deberá evaluar los recursos y decretar si levanta la suspensión y sigue adelante con la licitación, o si anula los pliegos. Aunque por ley la Comisión podría tardar hasta dos meses en pronunciarse, la Junta de Extremadura calcula que el proceso puede estar resuelto en un mes. Es decir, en plena celebración del festival. 

El Tribunal Económico-Administrativo Regional de Extremadura (TEA) ha corregido la decisión de la oficina de la Agencia Tributaria en Mérida y ha reconocido el derecho a cobrar la deducción por maternidad a una madre lesbiana a quien se le había denegado por considerar que "no era la madre natural" de su hijo, informa Europa Press.

Este fallo ha sido presentado este viernes en rueda de prensa por parte de la coordinadora del área de familias de la Fundación Triángulo, Silvia Tostado, y el abogado Fernando Gómez, junto con dos familias afectadas. Dicho fallo es el primero de este tipo aprobado en Extremadura y hace referencia a que, en la Agencia Tributaria de Mérida, se "ha puesto resistencia" a conceder la deducción por maternidad a madres que, aunque cumplan los requisitos, son lesbianas y pueden no haber sido las gestantes de sus bebés, han expuesto los comparecientes.

La deducción por maternidad es una ayuda aprobada por el Gobierno que reconoce el derecho a cobrar de forma anticipada, o en ejercicio vencido, la deducción en el IRPF de 100 euros mensuales a madres trabajadoras.

"No hay que hacer distinción entre madres biológicas y gestantes"

En esta línea, Silvia Tostado ha afirmado que "no existen tipos de madres", por lo que entiende que no hay que hacer distinción entre madres biológicas y gestantes, ya que "con las familias adoptivas o heterosexuales estas cosas no suceden". En la actualidad, ha apuntado, existen tres casos de este tipo en la ciudad de Mérida, de los que uno de ellos ya ha resuelto su situación con esta sentencia y los otros dos están a la espera, por lo que la Fundación Triángulo ha puesto de manifiesto que los tres expedientes llevados a cabo en Mérida tenían en común ser madres en pareja con otras mujeres.

En concreto, el fallo dado a conocer este viernes hace referencia al caso de María Moruno, una madre que solicitó en enero de 2016 a la Agencia Tributaria de Mérida la deducción por maternidad tras haber tenido su primer hijo el mes anterior y, tras enviar la solicitud, esta entidad le denegó la ayuda alegando que "no era la madre natural" por no haber gestado al bebé. Tras varios intentos de reclamación a la Agencia Tributaria, Moruno decidió empezar una reclamación por la vía judicial, ante la oposición de un funcionario a resolver su situación.

Además, esta madre informó a la Agencia Tributaria de la existencia de varias sentencias en Valencia, Andalucía y Cataluña sobre este tema, a lo que el funcionario respondió que "no podía hacer nada". Por su parte, el otro caso que aún espera respuesta es el de María Calle, a quién tras su primera hija le conceden la ayuda durante seis meses y, sin previa explicación se la retiran, pidiéndole además desde la Administración la devolución del dinero y el pago de una multa. Por ello, y ante la negativa de la Administración de no concederle la ayuda con su segunda hija, Calle ha asegurado que no va a consentir que le deniegue un derecho.

La ley no puede depender del criterio de un funcionario 

También ha intervenido el abogado Fernando Gómez, quién ha asegurado que estas mujeres tienen derecho a cobrar la prestación, ya que una ley no puede tomarse por el criterio de un funcionario, además ha añadido que "las leyes no son arbitrarias". Gómez ha asegurado que es una fallo claro, aunque ha explicado que en el caso de no resolverse los casos abiertos se tomarán otras medidas que se están estudiando, como un "resarcimiento por daños y perjuicios".

También ha destacado que el Tribunal Económico Administrativo (TEA) es un órgano administrativo, no jurídico, por el que hay que pasar para reclamar este tipo de situaciones con la Agencia Tributaria. Además, ha animado a todas las mujeres que han pasado o están pasando por una situación similar a ponerse en contacto con la Fundación Triángulo para "seguir luchando" en algo que les pertenece.

El primer lleno absoluto de 63 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida llegó el sábado con la cuarta función del primero de los espectáculos en cartel, La OrestíadaLa Orestíada, informa Europa Press.

Todas localidades puestas a la venta en el Teatro Romano de Mérida se agotaron para la representación de esta obra inaugural del certamen, que cuelga de esta forma por primera vez el cartel de no hay entradas en su taquilla.

La Orestíada, dirigida por José Carlos Plaza, cosechó en sus primeros días "el aplauso del público y la crítica por el lirismo de la versión del texto de Esquilo" que firma el poeta Luis García Montero.

También por la "excelente interpretación" del reparto principal de actores compuesto por Roberto Álvarez, Alberto Berzal, Juan Fernández, Felipe García Vélez, Ricardo Gómez, María Isasi, Amaia Salamanca y Ana Wagener, así como el coro y los figurantes, según destacó el certamen en una nota de prensa.

El espectáculo, que sube a la escena del milenario recinto emeritense, se despide este domingo con la última de sus funciones programadas en la capital extremeña.

"No hace falta forzar mucho el texto para actualizarlo. Cada sociedad elabora los clásicos de acuerdo con su ideología, sus avances y sus problemas." El poeta Luis García Montero habla por teléfono, controlando los nervios, a pocas horas del estreno de la Orestíada en el Festival de Mérida este miércoles. Ha dedicado los últimos meses a la trilogía de Esquilo, la única que se conserva completa de todo el teatro griego, y habla con cautela. Es la primera vez que se enfrenta a los clásicos en escena, y lo hace inaugurando el certamen que los lleva cada verano desde hace 63 al teatro romano de la ciudad extremeña. La propuesta le venía del director José Carlos Plaza, habitual del espacio y cercano al poeta, que ha contado con actores como Ricardo Gómez, Amaia Salamanca, Ana Wagener y Roberto Álvarez. 

Si le hacemos caso, su versión del texto dice más sobre el mundo en que se representa que sobre aquel en que fue escrita. Sí, la Orestíada siempre hablará de los Atridas, una familia ilustre marcada por la muerte y la venganza. Siempre contará la muerte de Agamenón a manos de su esposa, Clitemnestra, rota por el sacrificio que este decidió hacer de su hija Ifigenia. Y la decisión de los hermanos Orestes y Electra de asesinar, a su vez, a Clitemnestra, tan madre de ambos como asesina del padre. Y del juicio a Orestes, representación de la justicia entre iguales pero también del orden establecido por los dioses. Pero, ¿a qué se le dará más peso? ¿Quién será el héroe? ¿De quién se prescindirá en la adaptación?

Los títulos de las tres partes elegidos por García Montero son reveladores: la primera parte mantiene el de "Agamenón"; la segunda parte cambia "Las coéforas" por "Orestes", para mayor claridad; y la tercera deja de ser "Las euménides" para llamarse "La democracia". "La Orestíada se ha visto como un paso de la venganza a la justicia", explica García Montero. El pueblo griego se eleva sobre la Ley del Talión para instaurar un tribunal de hombres que juzgan a sus iguales. Pero esta concepción tiene su trampa. "Para defender a Orestes, los dioses sobornan al coro", señala el poeta, "y le invitan a participar y a olvidarse de sus derechos en nombre del bienestar y del dinero". La conexión con la actualidad era sencilla: "En nuestro mundo eso tiene que ver con la renuncia de valores en nombre del mercado, y sobre una crisis democrática donde el poder engaña al pueblo y donde el poder es manipulado por corrientes que pueden ser muy calculadas".

La puesta a punto del texto tiene más que ver con el fondo que con la forma. "Tuvimos claro que no íbamos a tomar el camino fácil: eso de vestir a Agamenón de vaquero o ponerle una metralleta a Orestes no tenía mucho sentido", bromea García Montero. Lo que sí hizo para desbrozar el texto y pasar de las siete horas originales a dos, más soportables para el espectador que reposa sobre las duras gradas del anfiteatro, fue suprimir "lo coyuntural a la Grecia clásica": "Las alusiones culturalistas o mitológicas, las descripciones...". Quedaba solo "la esencia de la reflexión" y los ojos del espectador, que trasladan la obra a los parámetros éticos del siglo XXI. 

Cuando la Orestíada pasó por última vez en el Festival de Mérida, en 2007, la versión de la compañía Alquibla Teatro, dirigida por Antonio Saura, prescindía de la participación de los dioses "porque hoy la fuerza divina ha sido desterrada del universo". La de García Montero y Plaza los recupera como figuras que se esconden detrás de la justicia, ya que Atenea y Apolo interceden en favor de Orestes. "Es una democracia comprada", dice el autor, "que tiene mucho que ver con la prepotencia del lujo y del clientelismo". La obra de Esquilo nos hace reflexionar sobre "cómo todos protestamos mucho cuando se ponen en duda nuestros derechos como consumidores, pero al mismo tiempo estamos dispuestos a olvidar la solidaridad y los derechos de los demás". 

Es frecuente también en las adaptaciones escénicas contemporáneas prescindir del coro, un personaje que no forma parte de la tradición teatral más reciente y cuya función, explicativa, no suele ser necesaria para el público actual. No lo hace esta versión. No solo se mantiene el coro, sino que los actores que lo componen igualan en número a los que interpretan a los personajes principales. "Me preguntaron", recuerda el poeta, "si se trataba de llevar al teatro clásico el 15-M. Yo les comenté que desde luego el 15-M fue una necesidad, para denunciar un asunto de injusticia, y que estuve allí, pero que el 15-M no se inventó nada". El coro es aquí, como era en la Grecia clásica, un trasunto del pueblo. Un pueblo que tiene voz, incluso una voz furiosa, pero al que poderes superiores tratan de manera a su antojo. 

¿Y qué hay del problema irresoluble que propone Esquilo? Clitemnestra venga la memoria de su hija, sacrificada despóticamente por su padre para calmar a los dioses. ¿Está Clitemnestra haciendo justicia o violando las leyes? "Sin duda, hoy un personaje como Clitemnestra es mucho más simpático que uno como Agamenón", apunta García Montero. Pero lo mismo podría preguntarse de Orestes: si el crimen de Clitemnestra parece justo, el de Orestes no lo sería; y si el de Orestes se considera necesario, ¿por qué no lo fue el de Clitemnestra?

El poeta se ha permitido un epílogo que no existe en la versión original y que viene a proponer una salida al dilema irresoluble propuesto por Esquilo. "Yo me he atrevido a proponer un diálogo entre el fantasma de Clitemnestra y Orestes. En la obra, el autor avisa ya de que cargamos con nuestros fantasmas", dice. De esta forma, la versión cambia "la venganza por los cuidados" y opone "valores humanos extremos frente a la extrema violencia". La presencia de Clitemnestra alivia la culpa del hijo, y "el amor de una madre abre un horizonte que acaba haciendo posible un futuro feliz en la plaza, a las puertas de palacio". En diez años, quizás, la Orestíada tome nuevos matices en el escenario de Mérida. 

Las parodias no tardaron en llegar:

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha echado a andar este miércoles con el estreno de La décima musa, como recoge la agencia Europa Press, un espectáculo musical donde la voz de Paloma San Basilio representa a la de todas las mujeres que protagonizan los textos clásicos y la mitología griega para reclamar un mundo más igualitario.

No se puede decir que sea una revista, ni un musical, ni tampoco es teatro. Es una "apuesta distinta", como ha reconocido su protagonista nada más bajarse del escenario. La obra escrita por Guillem-Jordi Graells y puesta en escena por Josep Maria Mestres ofrece un compendio de pasajes conocidos de los textos clásicos —especialmente por el público habitual del certamen emeritense— con solo tres actores-cantantes sobre el escenario.

Ya sea en solitario, a dúo o en trío, junto a Paloma San Basilio cantan y actúan David Ordinas e Ignasi Vidal. Los tres asumirán sucesivamente los papeles de personajes habituales en la escena del Teatro Romano como Helena de Troya y Menelao, Pigmalión y Galatea, Júpiter y Europa, Creonte y Antígona...

Paloma San Basilio, la décima musa, se resiste a aceptar el papel secundario que en muchas ocasiones otorgan los textos clásicos a las mujeres, a la sombra de reyes y, sobre todo, de dioses, para reescribir algunos pasajes de las obras de los dramaturgos griegos.

Este es el hilo conductor de una sucesión de escuetos episodios en el que los tres actores ponen el público en situación, para posteriormente desembocar, una y otra vez, hasta en una quincena de ocasiones, en actuaciones musicales interpretadas con el acompañamiento en directo de una banda de músicos dirigidos por Juan Esteban Cuacci que toma prestadas las partituras de algunos de los más importantes autores del teatro musical.

Se trata de la primera de las ocho obras programas en este 62ª edición del Festival de Mérida, que ha arrancado en una noche que finalmente no se vio estropeada por la tormenta que ha amenazado durante toda la tarde y la noche de este miércoles, ante unas gradas que han congregado a unos 1.500 espectadores (de un total de 3.000) que ha aplaudido cada una de las actuaciones musicales y que ha despedido a los protagonistas en pie.

En declaraciones a los medios de comunicación tras la representación, Paloma San Basilio ha mostrado su satisfacción por el resultado que ha tenido sobre el escenario esta "apuesta distinta" de la que el propio autor ha reconocido que hace cuatro meses "no tenía ni nombre ni configuración". La puesta en marcha de esta temporada se vio retrasada sustancialmente por la decisión del Gobierno extremeño de licitar la gestión del festival, que se resolvió en marzo a favor de Pentación, la empresa de Jesús Cimarro que ya lo dirigía desde 2012. 

"Me he emocionado porque este es un sitio muy especial para hacer cualquier cosa, y la respuesta de la gente ha sido maravillosa", ha declarado la actriz y cantante, que ha reconocido que se iba a ir a la cama "tan contenta" y que "por fin" va a poder dormir.

La décima música repetirá funciones hasta el próximo domingo, 10 de julio, antes de ser sustituida, el 13 de julio, por Alejandro Magno, de Jean Racine, dirigida por Luis Luque. Esta primera actuación ha contado con la asistencia del ministro de Cultura, Iñigo Méndez de Vigo, el presidente de la Junta, Guillermo Fernández Vara y el alcalde de la ciudad, además de los embajadores en España de Paraguay, Francia, Hungría, Perú y Panamá.

La salida a concurso público de la gestión del Festival de Mérida ha traído una reducción significativa del dinero público destinado a la cita, que cumple este verano 62 años. La productora y distribuidora teatral Pentación —administradora desde 2012 con un contrato cuyas condiciones nunca se hicieron públicas— ha ganado el proceso por menos de tres puntos de diferencia con su competidora, y esa puja ha reducido sustancialmente el precio de licitación. Como resultado, y teniendo en cuenta la supresión en 2016 de los premios Ceres (volverán en 2017), los patronos públicos reducirán en un 25% su aportación al presupuesto del Consorcio responsable del evento, que pasa de 2.586.500 euros otorgados en 2015 a los 1.936.798 euros que dedicará en la edición de 2016.

Las tres empresas que optaron a la oferta —además de Pentación, estaban interesadas dos uniones temporales de empresas (UTE): Eulen y Plural Multimedia y Ocio, y Clece y Marcus Teatral— eran evaluadas sobre 100 puntos. 60 de ellos se podían obtener con una reducción del precio base de licitación. Así, este ha bajado de los 4.195.074 millones de euros propuestos por el Consorcio para dos años a los 3.140.706,25 millones de euros ofrecidos por Pentación. Para completar el presupuesto, habrá que sumar otra parte que saldrá de la taquilla, y que aún no ha sido anunciada. 

El Gobierno regional ha apuntado en varias ocasiones que confía en los buenos resultados obtenidos en taquilla en los últimos años (en 2015, por ejemplo, se alcanzó un superávit de 534.064 euros). Todavía no se ha hecho público el presupuesto total de la próxima edición, que Jesús Cimarro, director de Pentación, pretende anunciar junto al cartel definitivo "en unos quince días". El productor ha prometido una programación "variada y atractiva" con una "mayoría" de estrenos absolutos. 

El Consorcio (formado por el Ministerio de Cultura, la Junta de Extremadura, las diputaciones de Cáceres y Badajoz, el Ayuntamiento de Mérida, Caja de Badajoz y Liber Bank) sacó a concurso público la gestión del festival el pasado 26 de febrero, para sorpresa de Cimarro. El presidente extremeño, Guillermo Fernández Vara, no había dudado en alabar su gestión al cierre de la edición de 2015: "Lo que funciona, funciona, y esto funciona bien", declaró. Sin embargo, el secretismo en torno a las condiciones del contrato incomodaba a los socialistas, que han invocado "la necesidad de transparencia" para hacer público el concurso.

Incluso tras el anuncio de que Pentación había ganado la adjudicación, Cimarro recordaba que, a cinco meses del comienzo del certamen, Pentación "tenía un trabajo avanzado", que tuvo que "parar" y "esperar a que ese concurso público diera sus resultados", aseguraba a Europa Press. "Estoy contento, obviamente, por ser elegido", ha agregado, asegurando que nadie le ha "regalado nada". Este periódico se ha puesto en contacto con la empresa para saber cómo ha afectado la adjudicación a sus planes de programación, pero esta ha declinado responder a ninguna pregunta hasta la presentación de la edición, "aún sin fecha". 

La mesa de adjudicación hizo público el resultado el 28 de marzo, y lo confirmó ante el Patronato el 30, pero en el sistema de la Junta aún aparece como "pendiente". Estas son algunas de las claves de un contrato que se hace público por primera vez después de un lustro de gestión privada:

Ganancias transparentes

La principal novedad que supone la publicación de las condiciones del contrato es poder conocer al detalle las ganancias que gana la empresa privada con esta gestión del servicio público. Hasta la fecha, no se conocía lo pactado entre Pentación y Junta de Extremadura. Se sabía —por una consulta legal realizada a la Junta de Contratación Administrativa en febrero de 2015— que Pentación obtenía "una contraprestación económica fija", el ingreso de la taquilla "hasta un determinado importe" y, sobrepasado ese límite, un 15% de los beneficios. 

La licitación permite conocer ahora la cantidad que se ingresará la productora por sus servicios. Porque las condiciones no cambian, pero podemos saber las cifras. La "contraprestación económica fija" es de 1.570.353,13 euros por edición, frente a la cifra de adjudicación de 2015, antes de la licitación pública, que ascendía a 1.943.500 euros. Además, el contratista "tendrá derecho a percibir la totalidad de los ingresos generados" en concepto de taquilla y patrocinios netos (descontado IVA, SGAE y comisiones) de 1.050.000 euros como máximo por anualidad. Si se supera ese importe, el Consorcio recibiría el 95% de los beneficios, y el 5% restante iría a Pentación. 

No es posible saber si se ha superado ese máximo en ocasiones anteriores, porque de la cifra de beneficios hecha pública en otras ediciones —y que aumenta de 150.000 euros en 2012 a 686.000 euros en 2015— ya se había restado ese "determinado importe" desconocido. 

Tres gigantes del teatro

El duelo por hacerse con el Festival de Mérida —uno de los más relevantes y rentables, después de que Cimarro saneara las cuentas y se negara a asumir la deuda de 4,5 millones que se encontró en 2012— se ha convertido en una lucha entre los titanes del teatro comercial español. Pentación gestiona los teatros madrileños de La Latina y Bellas Artes y ha producido obras como La asamblea de las mujeres —para el festival de Mérida, cosa que ha hecho frecuentemente en los últimos años—, Atchúusss!!!, Mujeres y criados o Los vecinos de arriba. 

Plural Multimedia y Ocio pertenece al grupo Smedia, que gestiona ocho teatros en la Comunidad de Madrid, del Cofidís al Infanta Isabel. El grupo Eulen, que le apoyaba, es un enorme grupo de recursos humanos. Marcus Teatral es responsable del Teatro Marquina de Madrid, y Clece es, de nuevo, una gigantesca empresa multiservicios.

Ganar por programación y publicidad

Además del criterio económico (60 puntos), el contrato valoraba el aumento del porcentaje de beneficios del Consorcio (10 puntos), la ampliación de la programación (10 puntos), el incremento del importe pagado por la cesión de espacios (10 puntos) y el incremento del presupuesto dedicado a la programación, el marketing y la publicidad (10 puntos).

Pentación destacaba por encima de las competidoras en estos últimos. Eulen y Plural Multimedia obtenían los 60 puntos del criterio financiero bajando el precio de licitación hasta los 2.565.581 euros. Clece y Marcus Teatral destacaba en la cesión de beneficios al Consorcio y la ampliación de programación, llevándose el máximo en todas ellas. La ventaja de Pentación provenía, sobre todo, de un aumento en el porcentaje del presupuesto dedicado a la programación (fijado en un mínimo del 75%) y la publicidad (mínimo del 5%), que mejoraban en un 38% y un 7% respectivamente. 

¿Cuántas obras se programarán?

Aún no se conocen qué obras protagonizarán la próxima edición, pero sí se sabe cuántas serán. El pliego exigía al menos cinco obras distintas representadas en el Teatro Romano, con 36 representaciones en total; cifra que Pentación mejoró hasta ocho obras. Durante la pasada edición se programaron nueve obras en este espacio. De ellas, al menos tres serán textos clásicos que no se hayan representado anteriormente en el festival, cosa a la que también se comprometió la empresa. El Teatro Romano de Medellín verá tres obras representadas: una que exigía el pliego y otras dos que añadió la productora para sumar puntos. 

Además, el contrato exige que se celebre una representación en el Teatro Romano de Regina, un pasacalles en Mérida, tres producciones del off del festival, 15 talleres realizados por compañías extremeñas en 15 localidades de extremadura, dos exposiciones y cuatro conferencias. Estos son los mínimos, y habrá que esperar para ver si Pentación amplía la oferta. 

25.000 euros por la cesión de espacios

El Consorcio que gestiona los espacios del conjunto monumental e histórico de Mérida —entre ellos, los utilizados por el festival: el Teatro Romano, el Templo de Diana, el Pórtico del Foro, las Termas, el Museo Nacional de Arte Romano...— pedía en la licitación un mínimo de 5.000 euros por su cesión. Para obtener hasta un máximo de 10 puntos, las empresas podían aumentar esta cantidad hasta los 25.000 euros. Todas lo hicieron. 

Nota de edición: En una primera versión de este artículo, publicado el 5 de abril de 2016, se indicaba que los patronos públicos del Consorcio Patronato del Festival de Mérida, como resultado de la adjudicación pública del contrato de gestión del evento, habían pasado de aportar 2.576.500 euros en 2015 a 1.570.353,13 euros en 2016 y otro tanto en 2017, lo que suponía una reducción de un 39% en la aportación pública. A preguntas de este periódico, la Junta de Extremadura dio por bueno el dato de 1.570.353,13 euros, mientras que el otro figuraba en el teletipo de la edición de 2015. Posteriormente puntualizó ambos, aportando las cifras que aparecen en la versión de este artículo, publicada el 7 de abril de 2016.

El ruso Antón Chéjov (1860-1904) tiene fama de dramaturgo denso y trascendente, de ser un autor de obras filosóficas con poco margen para el humor, la ironía o el sarcasmo. Pero antes de firmar piezas maestras como El tío Vania o La gaviota, aquel médico y escritor publicó en su juventud, con el seudónimo de Antosha Chejonté, infinidad de relatos cortos llenos de una aguda y divertida observación de la vida cotidiana. Miles de espectadores madrileños han sido testigos de que “en Chejov lo serio no está reñido con lo divertido”, en palabras de Carles Alfaro, responsable del montaje de Atchúuuss y premiado en el reciente Festival de Mérida por esta dirección de escena.

El valenciano Carles Alfaro, con una larga trayectoria de premios y reconocimientos a sus espaldas, se confiesa un admirador de Chéjov y recuerda que la oferta de dirigir una obra del autor ruso no le convenció en un principio. “No me veía al principio”, señala, “defendiendo un texto con piezas de sainete de un joven Chéjov, pero al final me convenció el actor Fernando Tejero que se había implicado en el proyecto de la productora Pentación.Pentación La verdad es que fue un reto estrenar en un teatro como La Latina, acostumbrado a programar variedades o comedia, y en pleno verano”. Alfaro salió airoso del empeño porque la crítica se deshizo en elogios, el público llenó la sala durante semanas y Atchúuuss inicia en breve una gira por las principales capitales españolas que llevará el montaje a Barcelona, Valencia y Bilbao, entre otras ciudades.

Al analizar el éxito, Alfaro atribuye las causas a esa mezcla de teatro comercial y culto que se esconde tras la aparente ligereza de los relatos de Chéjov y, por supuesto, a un magnífico elenco de cinco actores que se sumaron al proyecto y que se desdoblan en varios personajes: Malena y Ernesto Alterio, Enric Benavent, Adriana Ozores y Fernando Tejero. El director despliega todo tipo de elogios hacia los intérpretes, pero admite que se ha tratado de un triunfo colectivo, ya que “el tirón de los actores puede durar un mes en cartelera”. “Ahora bien”, añade, “si el espectáculo no funciona y no arranca el boca a boca, la obra se cae pronto del cartel”.

Ha jugado también un protagonismo clave Enric Benavent, un versátil hombre de teatro que es responsable de la adaptación de los textos, junto a Alfaro, y que asumió también el papel de hilo conductor de Atchúuuss. Así, Benavent encarna a un viejo acomodador de un teatro, un antiguo actor que recuerda pasadas glorias y que va engarzando las cinco piezas que componen el montaje. Unos relatos por donde desfila una galería de personajes que oscilan entre la compasión y la rabia, entre lo patético y lo sublime, en un amplio mosaico social que revela la agudeza de Chéjov.

A juicio de Alfaro, los textos de Chéjov le recuerdan a otros dos de sus dramaturgos preferidos: Harold Pinter y Albert Camus. “El autor ruso”, comenta el director, “revela una modernidad absoluta para su época, con una mirada entre tierna y cruel sobre sus personajes, con unos magníficos diálogos… Chéjov escribió innumerables cuentos con los que además se ganó la vida en su juventud antes de acabar la carrera de Medicina y de dedicarse más tarde al teatro. Hay que tener en cuenta que a finales del siglo XIX un médico era una especie de confidente de sus enfermos, un detalle biográfico que explica la gran perspicacia de Chéjov y el estudio psicológico de sus personajes”.

El montaje de Chéjov ha abierto el apetito de Alfaro por el escritor ruso y en la actualidad prepara también una adaptación de

El tío Vania, en coproducción entre su reflotada compañía, la valenciana Moma Teatre, y los teatros madrileños del Canal que podrá verse el próximo invierno en estas dos capitales. A sus 55 años y con una brillante carrera en muchos escenarios, Carles Alfaro ha estado vetado en la Comunidad Valenciana, donde no ha recibido ofertas ni ha sido programado durante más de una década. Mientras su dirección de escena era reclamada en el Centro Dramático Nacional, la Abadía, el Español o el Nacional de Cataluña, “la apisonadora del Partido Popular aplastó cualquier disidencia y muchos tuvimos que autoexiliarnos”. “Espero”, añade confiado el director, “que los nuevos gobernantes tengan más amplitud de miras y más cultura democrática. Y que ni despilfarren el dinero en proyectos faraónicos ni condenen a los actores a la miseria”.

Pentación, la empresa que gestiona el Festival de Teatro Clásico de MéridaFestival de Teatro Clásico de Mérida desde su externalización en 2012, se ha reservado 20 de los 40 días de programación planteados para la edición de 2015. Las obras Medea, César y Cleopatra y La asamblea de las mujeres, coproducidas entre el certamen y la productora y distribuidora teatral privada, han ocupado así la mitad de las noches del Teatro Romano, la plaza noble de la cita que continuará hasta el próximo 23 de agosto. 

Las obras de Pentación, una de las compañías más potentes del sector, han ido proliferando en la cartelera del festival desde que la Junta de Extremadura le concedió la gestión del mismo con la intención de sanear una deuda de 4,5 millones de euros. Si en las tres ediciones anteriores había una sola coproducción entre Pentación y el Festival, en 2015 la cifra asciende a tres. La empresa se ha hecho así con la mitad de las obras cuyo montaje depende del certámen. La media de permanencia en cartel de las piezas de Pentación es de 6,6 días; la media del resto de compañías es de 3,3. La empresa asegura, no obstante, que no se ve beneficiada por su posición como gestora. 

Las otras tres obras que completan el total de seis producciones conjuntas de 2015 pertenecen a dos productoras extremeñas (Rodetacon Teatro y Verbo Producciones) y una unión del Festival Grec y el Teatro Romea. Con respecto a las primeras, el contrato (que no se ha hecho público) obliga a la empresa a seleccionar al menos dos compañías extremeñas, según la organización. En cuanto a la última, el Teatro Romea, en Barcelona, es propiedad de la productora Focus, dueña junto a Pentación del Teatro La Latina de Madrid. Las únicas obras programadas no producidas por el festival son las tres tragedias del proyecto Teatro de la Ciudad. 

La organización, a preguntas de infoLibre, justifica la contratación de obras a su propia productora aludiendo a la dificultad de "producir o coproducir para un festival de estas características". "Ojalá hubiera más empresas que produjeran este tipo de espectáculos y poder plantear otro tipo de colaboración. No es fácil poner en pie un espectáculo para Mérida por los elencos y, sobre todo, porque luego no es fácil de distribuir por la red de teatros", explica Jesús Cimarro, director gerente de la empresa y de la muestra.

Las ganancias de Pentación

Cimarro se hizo con la organización del Festival de Mérida cuando el PP llegó al Gobierno en Extremadura y se encontró con una deuda de 4,5 millones de euros en sus cuentas, por los que hay cinco imputados. Ante las dificultades para continuar con la muestra, el Consorcio (formado por la Junta, las diputaciones de Cáceres y Badajoz, el Ayuntamiento de Mérida y dos entidades bancarias) decidió privatizar la gestión y firmar un contrato con Pentación para que fuera esta quien llevara el festival de titularidad pública. Desde entonces, el Teatro Romano casi ha duplicado su número de espectadores, y la empresa ha entregado 1,1 millones de euros de superávit a la muestra. 

La productora también saca sus ganancias. Lo poco que ha trascendido del contrato firmado con Pentación es que la compañía se lleva el 15% del superávit de taquilla, dejando el 85% al festival, que por ahora lo ha invertido en pagar la deuda. Si, según la organización, Pentación ha entregado al Consorcio 1.103.000 euros entre 2012 y 2014, la empresa se ha embolsado 194.600 euros en esos años. "No es la primera vez que este Festival externaliza su gestión, ya ocurrió entre los años 1993 y 1999 cuando una empresa [Espectáculos Ibéricos] gestionó y programó el festival. Entonces sí recibía todo el beneficio del superávit. Estamos en otros tiempos y nosotros hemos pactado otras condiciones", explica Cimarro.

El Festival sufraga, además, los honorarios de la producción ejecutiva (dirección y gestión del festival). No se han hecho públicos ni el personal contratado ni sus salarios. "Son retribuciones, no ganancias", puntualiza el gestor. 

Giras en los teatros de la empresa

Es en las giras donde Pentación puede sacar más rentabilidad a los espectáculos, ya que se lleva el 100% de las ganancias sufragadas en parte por el festival, aunque este aporta 1,55 millones de euros a sufragar la muestra y las producciones. Pentación aporta 1,05 millones que salen de la taquilla del festival, según ha aclarado la empresa. Cimarro puntualiza, sin embargo, que eso supone asumir "los beneficios y las pérdidas". "Cualquiera que entienda de producción, sabe perfectamente que este tipo de espectáculos, por sus dimensiones, en pocas ocasiones dan resultados positivos", explica el empresario.

Pese a ello, Pentación —que como productora, distribuidora y programadora alcanza todos los niveles de la gestión teatral— ha decidido llevar varias obras de la muestra a sus propias salas, los madrileños La Latina y Bellas Artes. De la edición de 2013, Pentación produjo Hécuba (con Concha Velasco), que hizo gira entre agosto de 2013 y abril de 2014. Al año siguiente, decidió repetir este sistema con su producción Pluto: fue coproducida con el Festival y luego paró dos meses completos en el Teatro de La Latina. El Festival de Mérida, según las condiciones explicadas a este periódico, no recibió ningún ingreso de estas representaciones. Pentación no ha querido hacer público cuánto invirtió en cada una de las funciones, ni cuánto le ha reportado.

Como distribuidora, Pentación también se arriesgó a mover espectáculos del Festival: en 2013 llevó Julio César (dirigida por Mario Gas) durante más de un mes al teatro Bellas Artes. Al año siguiente, El Eunuco estuvo más de un mes en el mismo teatro. Además, la muestra ha creado una extensión madrileña que se celebra en los dos teatros propiedad de Pentación. 

¿Qué pasaría si miles de años después de la muerte nos encontrásemos con un viejo amigo, con nuestro amante o con nuestro yo más joven e inexperto? ¿Qué nos diríamos, a sabiendas de que no podemos cambiar nada de nuestro pasado? O mejor aún: ¿qué nos preguntaríamos si apareciera ante nosotros un yo con dos mil años más?

Ángela Molina y Lucía Jiménez. Emilio Gutierrez Caba y Marcial Álvarez. Ellas fueron Cleopatra; ellos, César. Los cuatro se encontraron en la noche de este miércoles en un Teatro de Mérida con más de 1.800 espectadores (de 3.000 localidades) para dar vida y muerte a César y Cleopatra, una revisión del clásico de Bernard Shaw dirigida por Magüi Mira.

Esta 61º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (al que esté periódico viajó invitado por la organización) estrenó a unos carismáticos, etéreos y eternos César y Cleopatra, con tablet y vaso de whisky en mano, para rememorar sus mejores y peores momentos, maldecir lo luchado y brindar por su amor.

Celos. Diversión. Poligamia. Actualidad. Ironía y humor. Dignidad. Libertad. Cultura. Justicia. Amor. Arrepentimiento. Civilización. Política. Pena de muerte. Patriarcado. Soledad. Olvido. Demasiados temas de conversación para tan corto encuentro, aunque fuera desde el limbo de la eternidad.

Para qué sirve el poder

El texto, de Emilio Hernández, desdobló a cada personaje en su pasado y su presente para aunar los recuerdos con la crítica social a la actualidad, para fundir la voz de la experiencia con la presuntuosidad de la juventud; pero, sobre todo, para revisar y analizar la triple cara del poder.

Poseerlo, defenderlo y saber para qué lo quieres. Esa es la clave para dominar el poder, según la Cleopatra desinhibida, sensual, divertida y experta que se vislumbró bajo la piel de Ángela Molina. La actriz fue la gran ovacionada en la noche de estreno de César y Cleopatra.

“El día después de mi muerte ya era dios y tenía mi lugar en la eternidad”. Así comenzó César a desplegar su halo de poder. Un poder que no consiguió, tal vez, como pretendía, pero que dura hasta este 2015 y que se palpó la noche del estreno en las columnas del Teatro Romano de Mérida.

La erótica del poder o el poder de la erótica: una ecuación lingüística repetida durante la hora y media de representación que sirvió de cable para el funambulismo temático del texto de Hernández. Las reflexiones sobre el poder salpicaron hasta a la canciller alemana Angela Merkel: “Hoy el mundo lo controlan los germanos”, evidenció César; “y a su frente, una mujer”, reivindicó Cleopatra.

Hoy Cleopatra no existiría

El aderezo feminista no pudo faltar al estreno de la obra dirigida por Mira. Un aliño bien dispuesto con las tablas de Molina y el estreno de una Lucía Jiménez que levantó los aplausos del público en varias ocasiones.

Ambas se complementaron, más allá de sus edades y experiencia, en las dos caras de una misma Cleopatra: la madura y la niña, la que conoce y lamenta partes de su historia y la que la representa para ubicar al espectador en los recuerdos de la primera.

En la vida “hay que sumar como ellas hacen”, destacó Magüi Mira al final del estreno, “sumar como ellas hacen con ellas mismas y con sus Julios”. Sumar, aunque tras la muerte los historiadores resten.

“Sin mí nunca hubieras entrado en la historia”, chuleó César a su amada. “¿En qué historia, en una historia escrita por hombres?”, interrogó ella. Pero qué más da ya si Cleopatra transcendió o no. Lo importante es que “hoy Cleopatra no existiría”, porque el actual Egipto queda muy lejos de aquel que conoció César y que amó y vivió la última heredera de Alejandro Magno.

Solo se puede sumar cuando hay más de un elemento en escena. ¿Fue esta la razón que llevó a Cleopatra a una muerte de causas desconocidas todavía? "Sin ti, mi amor, yo moriré": este fue el canto, desdoblado en las voces de Jiménez y Molina, que comenzó y cerró la representación, otorgándole el placer de una estructura circular.

César y Cleopatra, con su minimalista apuesta escenográfica, se representará en la antigua Emérita Augusta hasta el próximo 26 de julio, fecha en la que, como bien enseña la obra, pasado y presente de estos dos personajes volverán a extinguirse, a diluirse en el limbo de la eternidad hasta su próximo encuentro.

El secretario general del PSOE y candidato a la Presidencia del Gobierno, Pedro Sánchez, anunció este lunes que, si llega a la Moncloa, pondrá en marcha un "ingreso mínimo vital" y multiplicará por seis los recursos destinados a paliar la pobreza, hasta alcanzar los 6.000 millones de euros al año [puedes leer los detalles de la iniciativa aquí en PDF].

Durante la inauguración de un Foro de Igualdad y Oportunidades en Mérida, en el que partició también el presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara, el líder de los socialistas se comprometió a poner en marcha una prestación no contributiva de la Seguridad Social que "proporcione unos ingresos mínimos para personas en situación de pobreza, que refuerce y extienda las prestaciones por hijos a cargo para eliminar la pobreza infantil".

Sánchez, que bautizó esta ayuda como "ingreso mínimo vital", subrayó que, para los socialistas, la desigualdad social no es algo "natural e inevitable" y defendió que es cuestión de "justicia" combatir la pobreza.

Por ello, explicó que, si llega a la Presidencia del Gobierno, comprometerá un grueso importante de inversión presupuestaria a la lucha contra la pobreza, en el "presupuesto rectificativo" que aprobará al que pretende aprobar el Gobierno de Mariano Rajoy.

La renta básica para todos es "inviable"

Pero esta propuesta del PSOE [aquí en PDF] no será una renta básica universal que garantice unos ingresos a todos como un "derecho de ciudadanía", una idea que Sánchez admite que es "sugerente" en el ámbito de la teoría, pero "inviable" en su "plasmación actual" a unos presupuestos que cumplan con los requisitos "aceptados como Partido Socialista Europeista".

Según el líder del PSOE, en lugar de un "ingreso incondicionado" que genera "bastante rechazo desde el punto de vista social", es más "útil" y positivo un ingreso mínimo vital, "asociado a un estado claro de necesidad y condicionado a que los beneficiarios se comprometan a aprovechar las medidas de apoyo a salir cuanto antes de esa situación de pobreza en la que se encuentran". "Todo ello vinculado a las políticas sociales ya en marcha, en coordinación con el resto de políticas existentes como el subsidio al desempleo, las rentas mínimas de inserción que tienen algunas comunidades autónomas, incluyendo también la elaboración de itinerarios de formación y de actividad laboral", explicó Sánchez.

Acabar con la pobreza infantil en "cuatro años"

Sánchez destacó que, "como presidente del Gobierno", su compromiso será "acabar con la pobreza infantil en cuatro años", porque "salvar a las personas y a los niños con dificultades severas es, al menos, tan importante o más para nuestra sociedad que salvar a las entidades financieras".

Durante su intervención, Pedro Sánchez aludió a algunos datos sobre las tasas de pobreza, ante las que la sociedad no se debe acostumbrar, ya que la pobreza "no es un concepto abstracto". En su opinión, si se analizan los orígenes de la pobreza actual, la crisis internacional "puede ayudar a explicar en parte la intensidad del problema" pero también las políticas de austeridad que han sido "equivocadas" tanto en la Unión Europea como en España.

Así, apuntó que antes de la crisis ya existían pobres, un fenómeno que se ha ido extendiendo en los últimos años sobre todo entre los jóvenes y las mujeres, por lo que consideró que "difícilmente" se podrá esperar que solo con la reactivación económica y la creación de empleo durante los próximos años se vaya a acabar con el "enorme" desafío de terminar con la pobreza. De esta forma, Pedro Sánchez destacó que "solo a base de crecimientos" del Producto Interior Bruto como los previstos será "insuficiente y de largo darle una solución satisfactoria en un tiempo aceptable".

"El socialismo siempre ha sido un proyecto para unir personas, para evitar discriminaciones, para corregir desigualdades, para combatir la explotación y no se trata sólo de saber que luchamos por una sociedad más justa, no se trata de crecer en la justicia de nuestros valores, se trata también de saber convertir los valores en hechos, esos compromisos en realidades, y nosotros sabemos y lo hemos demostrado siempre que hemos gobernado", indicó.

Cambiar el rumbo de la frustración

Asimismo, y ante la "situación excepcional" y "de clara emergencia social" actual, el secretario general del PSOE consideró necesaria la adopción de decisiones para cambiar el rumbo de "frustración y de dificultades" al que se ve encaminado, si no se hace nada, un número "creciente" de la población.

En esta línea, Pedro Sánchez remarcó que no será él ni el PSOE quienes desmerezcan la labor realizada desde la sociedad civil y el sector privado para paliar la situación de pobreza, aunque la "dimensión del problema" actual exige, en su opinión, el establecimiento de ayudas desde lo público en "colaboración estrecha" con los agentes que hacen frente a la situación de pobreza.

"Nuestro concepto de una sociedad decente es incompatible con una elevada tasa de ciudadanos privados de esperanza por una extrema desigualdad, en apariencia irreversible. Además, resulta difícil de compatibilizar con una democracia sana a la que aspiramos los socialistas", resaltó Pedro Sánchez.

Frente a ello, el secretario general del PSOE apostó por la "máxima igualdad en las condiciones de partida", fundamentalmente a través de la educación pública, pero también defendió la necesidad de que el Estado ayude con un "sistema de seguro colectivo" con el que todos los ciudadanos puedan hacer frente "en igualdad de condiciones" en situaciones sobrevenidas a lo largo de su vida, como pueden ser una enfermedad, una situación de desempleo o la jubilación.

"Modernización" del Estado del bienestar

A lo largo de su intervención, Pedro Sánchez también alabó el Estado del bienestar desarrollado por los expresidentes Felipe González y José Luis Rodríguez Zapatero, aunque actualmente se haya llegado a la conclusión de que se debe realizar una "modernización" del mismo. "Llegamos a la conclusión de que el modelo construido tiene problemas, que necesita ser actualizado, con retoques por cierto importantes, sobre todo porque no cubre por igual las necesidades de todos, sea cualquier su sexo, su edad y condición", señaló.

Este aspecto fue detectado cuando se pusieron en marcha las pensiones no contributivas, aunque también se ve, dijo, en una sociedad que debe hacer frente al desafío del envejecimiento y la cronicidad de las enfermedades.

"Los servicios sociales y sanitarios, a mi juicio, deben de ser coordinados porque sufren una enorme presión y deber de ser, en consecuencia, transformados, coordinados en un nuevo sistema sociosanitario para mejorar la calidad, adaptarse a las necesidades de la sociedad del siglo XXI de nuestro país y asegurar también su sostenibilidad financiera", aseguró.

Asimismo, Pedro Sánchez también dijo que se ve que el Estado del bienestar debe ser "modernizado" cuando se constata que los instrumentos públicos puestos en marcha para combatir la pobreza se han quedado "cortos" al tener que hacer frente a una "marea (de pobreza) tan grande", además de verse en el número de firmas de los ciudadanos que han avalado la Iniciativa Legislativa Popular promovida por los sindicatos CCOO y UGT en favor de una prestación de ingresos mínimos.

"Nelson Madela decía que la pobreza no es natural, es creada por el hombre, y por tanto puede ser erradicada mediante acciones de los seres humanos. Erradicar en consecuencia la pobreza no es un acto de caridad, es un acto de justicia social", reafirmó el secretario general del PSOE.

Jesús Cimarro (Ermua, Bizkaia, 1965) llega a la entrevista con la prensa del día bajo el brazo y muestra orgulloso las noticias del festival en las secciones de Cultura. El director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida sabe de memoria las informaciones que se produjeron en los medios de comunicación sobre la pasada edición: 5.000, que comparte compulsivamente en sus redes sociales. Según avanza la conversación, deja claro en su discurso qué tipo de evento quiere y justifica con datos (siempre defiende con cifras sus respuestas) el camino que ha tomado la gestión de la cita, que se celebra este año entre el 1 de julio y el 23 de agosto.

Este es su cuarto año al frente, tras la salida de la actriz Blanca Portillo y la productora Chusa Martín que abandonaron la dirección compartida en 2011 por desavenencias importantes con la Junta de Extremadura, que ese año pasó de manos del PSOE a las del PP. Quizás por eso, porque 2015 también ha sido año de cambios —tanto en la Junta como en el Ayuntamiento de la capital extremeña vuelven a gobernar los socialistas— Cimarro aboga por un modelo cultural que vaya más allá de los colores políticos. De momento, sólo puede afirmar que seguirá hasta el año que viene, por voluntad propia y del recién elegido presidente de la Comunidad, Guillermo Fernández Vara. “La cultura requiere de tiempo, no de prisa. El trabajo que estamos haciendo tiene que desarrollarse y ahora se están empezando a ver los frutos”, dice.

Con su nombramiento como director, la gestión del festival pasó por primera vez a manos privadas. Cimarro, curtido como empresario de teatro, está al frente de Pentación Espectáculos, una empresa dedicada a la producción teatral y gestora de los teatros madrileños Bellas Artes (desde 2005) y La Latina (desde 2010). Además, este año, Pentación también interviene en la producción de la Medea de José Carlos Plaza y César y Cleopatra, dirigida por Magüi Mira.

Con Cimarro también llegaron los Premios Ceres de teatro,una celebración que ha levantado ampollas por el presupuesto destinado a una gala de una noche, que el año pasado estuvo presentada por Carlos Sobera y contó con caras conocidas como Concha Velasco, Ana Belén, Miguel Poveda o Lluís Homar, entre otros. Entonces, se invirtieron 620.000 euros, lo que provocó una protesta de diversos colectivos sociales de la región, como el Campamento Dignidad, Renta Básica o círculos cercanos a Podemos, criticando el “despilfarro”.

Pregunta. Desde que se hizo cargo de la gestión del festival, el número de espectadores ha aumentado considerablemente, y también la recaudación. ¿Cuáles cree que han sido los aciertos de programación?

Respuesta. Cogí el festival con 50.000 espectadores y la pasada edición tuvimos 123.000 [contando también el público de la programación en off]. En el Teatro Romano, el año pasado hubo 80.000 personas y en el 2011, el año anterior a que asumiera la dirección, hubo 42.000. Es decir, hemos duplicado el número de espectadores en tres años. Yo lo digo siempre, programar un teatro de 3.000 localidades es una de las cosas más difíciles que uno se puede imaginar. Requiere de una programación que combine grandes textos con grandes interprétes, hace falta un reclamo para llenar tantas butacas durante tantos días. Y lo que hacemos siempre con las compañías extremeñas con las que coproducimos, que no tienen figuras [conocidas], es que están al final del festival, cuando ya ha cogido una dinámica y la gente confía.

P. Hay quien le recrimina que su programación es muy comercial.

R. Bueno, si comercial significa que venga el público, sí. Es que yo produzco, y toda la vida lo he hecho, para el público, no para mis gustos personales. Y sobre todo, cuando dirijo un festival público. Desde la iniciativa privada puedo hacer lo que quiera, pero desde la iniciativa pública, con el dinero de todos los extremeños, hay que darle una rentabilidad, no sólo económica, sino también social y cultural. No nos olvidemos que estamos dirigiendo un festival público, donde hay una parte off en la que sí podemos arriesgar, en espacios más pequeños como el Templo de Diana o el Templo del Foro, que son espacios para 200 personas. Ahí es donde puedo hacer otro tipo de propuestas. Y ahí también trabajan las compañías extremeñas. Hay gente que me acusa de comercial porque este festival estuvo a punto de cerrarse, porque la situación con la que lo cogí era una ruina, con una deuda de cuatro millones y medio de euros. Estamos programando lo que el público quiere ver y yo creo que tiene que ser así.

P. Supongo que tuvo que sentir una responsabilidad muy grande al hacerse cargo de un festival asfixiado por una deuda tan abultada.

R. Una de las cosas que siempre digo es que por responsabilidad hacia esta profesión, di un paso adelante. Muchísima gente me aconsejó que no aceptara, y yo dije que sí, y en tres años hemos conseguido darle la vuelta. Afrontar una dirección de un festival de estas características, que es el más longevo de España y uno de los más longevos de Europa, es una responsabilidad. Y esa responsabilidad se transforma en intentar hacer las cosas bien, me rodeé de un buen equipo. Este año hay nueve espectáculos en el Teatro Romano. Yo me conformo con que los espectadores digan “me gusta este, quiero ver este”. Con eso ya he cumplido, porque intento que sea una programación lo más ecléctica posible, dentro de la temática grecolatina.

P. ¿La deuda ya está saldada?

R. Se está pagando. Yo antes no lo decía mucho, pero este es un festival público que tiene externalizada su gestión y mi contrato es así: la Administración aporta una cantidad económica, el resto sale de la taquilla, y de ahí tienen que salir 1.050.000 euros cada año. Si no es así, lo tiene que aportar mi propia empresa. Todo lo que supere de esa cifra, el superávit que se produzca de taquilla, el 85% revierte al consorcio del festival, y el 15% es mi beneficio, que yo lo veo justo. Una empresa privada no se tiene que lucrar de un festival público, tiene que gestionar bien los recursos para que salga [adelante]. En tres años ha habido un superávit de 1.103.000 euros que se han aportado para pagar la deuda. Hay un dato muy significativo, desde que yo soy director del festival, se entregan en el registro mercantil las cuentas. Nunca en 57 ediciones se habían entregado.

P. ¿Y por qué cree que no se hacía antes?

R. Prefiero no opinar de mis antecesores. Miro hacia delante, mi tarea es sacar adelante este festival, que lo hemos sacado, y colocarlo en el lugar que le corresponde, que está colocado. Otra de las cosas que han permitido que el festival haya venido mucha gente es que nos inventamos unos premios, los Ceres, que en un principio tuvieron mucha polémica, pero yo tenía muy claro que esos premios significaban la visibilidad del festival a través de la pequeña pantalla, por una gala que se retransmitía por canal Extremadura, La 2 y el Canal Internacional de TVE, y el año pasado lo vio más de medio millón de personas.

P. De todas formas, quienes se oponen a la gala lo hacen porque creen que se destina mucho presupuesto a una sola noche.

R. Yo te digo que lo que estoy manejando [de presupuesto] es un millón y medio menos de lo que manejaban otros directores en este festival para el conjunto. ¿Por qué? Porque viene público y paga su entrada. Los premios Ceres se podrían pagar con el superávit que hay en taquilla.

P. Fernández Vara ya ha dicho que los premios no se van a hacer si no es con patrocinadores.

R. Todo lo que se consiga a través de patrocinadores sería lo ideal. Cuando yo llegué al festival ninguno quería tener su marca asociada a él, ahora hay muchos patrocinadores. Hay que demostrar que lo que se está planteando es serio y si asocian su marca a la marca del festival les va a rentar.

P. ¿Pero ve factible encontrar patrocinadores para los Ceres?

R. Bueno, estamos en ello.

Acaba la entrevista y una de las encargadas de prensa le mete prisa para irse. Hay un taxi esperando en la puerta para llevarles a otra entrevista con la radio. En apenas un lapso de dos horas, ha concedido tres. Por ello, presume de la buena relación que han mantenido con los medios de comunicación desde que él está al frente. “No le hemos negado ninguna entrevista a nadie”, asegura. Antes de irse, deja los periódicos en una de las salas del edificio que alberga la sede del festival, donde ha recibido a infoLibre. Risueño y satisfecho porque ya llevan vendidas 24.000 entradas, dice categórico antes de irse: “A mí me critican porque puse en duda lo anterior”.

Vestida de rojo, como la carne, como la sangre, como la pasión que la mueve, Ana Belén interpreta bajo las columnas del Teatro Romano de Mérida a una Medea visceral y antipatriarcal. Sí, Medea es feminista, porque desafió a su padre, a su marido, al rey Creonte y a la propia concepción de la maternidad matando a sus hijos. Bajo la dirección de José Carlos Plaza y con dramaturgia de Vicente Molina Foix (a partir de textos de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas), Medea es la primera de las nueve obras programadas para la 61ª edición del festival (del 1 de julio al 27 de agosto), y estará en el escenario hasta este domingo. La otra Medea, la dirigida por Andrés Lima, se podrá ver el 15 de julio, y será Aitana Sánchez-Gijón la que dé vida a este personaje que provoca, casi a partes iguales, rechazo y empatía.

Sin ánimo de juzgar el macabro crimen, en la primera interpretación de Medea se intenta explicar “cómo una mujer puede llegar como venganza, en una sociedad patriarcal en la que no tiene sitio, a matar lo nacido de ella”, explica la actriz Consuelo Trujillo, que interpreta el papel de Nodriza, uno en los que Molina Foix se ha tomado más libertades creativas y de los más ovacionados por el público tras la representación. “He sentido el calor del pueblo y reconocimiento a mi trabajo y eso es lo que uno se lleva dentro después de darlo todo”, señaló tras el estreno, a la vez que reconocía el poder de inspiración del teatro de Mérida (que justo este verano cumple 2.000 años de su apertura en el año 15 d.C.). Afortunadamente, y pese a la ola de calor, la noche de la capital extremeña, iluminada con una impresionante luna llena, aflojó la temperatura a la hora de la representación el pasado miércoles, dando un respiro a los espectadores sentados en las gradas de piedra que veían peligrar la integridad de sus posaderas durante las dos horas que duró la representación.

Subvertir el orden para servir la fría venganza

Medea es un personaje complejo: hechicera y vestal de la diosa Hécate, hija de reyes, abandona su patria por amor a Jasón. Un amor muy primario que con el paso de los años se va desgastando hasta que Jasón (Adolfo Fernández) la ignora, la maltrata y se casa con la hija de otro rey para mantener su status. “Por ese amor desesperado y muy primitivo Medea llega a ser un personaje cruel”, dice Ana Belén. “Hay que entenderla” por el lado animal que muestran ambos respecto a sus pasiones, lo que no significa que haya que compartir su arrebato de locura al matar lo más sagrado de la maternidad.

José Carlos Plaza propone que el espectador vea Medea sin plantearse ningún dilema moral, salvo el de reflexionar hasta qué punto puede llegar un ser un humano cuando se le pone en una situación límite. “Medea es una leyenda y hay muchos mitos parecidos que se nos olvidan por la religión católica. Cristo, por ejemplo, es el hijo de un Dios que baja a la tierra para que le maten. Jehová manda a las plagas de Egipto que maten a los primogénitos. El hecho de matar a tus descendientes para poder hacer una limpieza total es un mito que está en toda la cultura occidental”, apunta. Medea decide asesinar a sus hijos como venganza al desprecio de Jasón, que no sólo la abandona por la hija del rey de Corinto, sino que repudia sus dotes de hechicera y que desmerece el sacrificio que Medea hizo al abandonar a su familia y a sus principios para huir con él.

Lo que no sabe Jasón es que la necesita, igual que necesitó de sus habilidades mágicas para conseguir el vellocino de oro. “Jasón tiene sus razones para hacer lo que hace. No es un tema de que un señor mayor se vaya con una jovencita, sino que en un momento determinado ha perdido todo lo que tiene y ve la oportunidad de encontrar de nuevo un sitio en la sociedad”, señala Plaza. Jasón, en la piel de Fernández tiene una actitud basta, incluso macarra, (“parece que hablase como si estuviera borracho”, se oyó decir a un perspicaz crítico entre las gradas). Y sólo abandona esa pose cuando acecha la tragedia y regresa a Medea suplicante.

Trilogía de mujeres trágicas

Con esta ya sería la sería la tercera vez que Ana Belén protagoniza una obra dirigida por Plaza en el teatro de Mérida. En esta ocasión, a pesar de que algunas voces comentaban que su actuación había sido bastante “fría”, el público se levantó de sus asientos para aplaudir a todo el elenco de actores, con especial ovación para la propia Ana Belén. Anteriormente, la actriz también se metió en la piel de otras mujeres con destinos trágicos como Fedra (2007) y Electra (2012). Concha Velasco, que acudió como espectadora al estreno de la obra (la primera vez que lo hace como tal y no como intérprete), dijo sentir “admiración” por el trabajo de su amiga Ana Belén. Y recordó, al hablar del poder de Medea como mujer, a Hécuba, papel que interpretó en 2013 también bajo las órdenes de Plaza. Entre los invitados al espectáculo también estaban los dos presidentes de la región: el saliente, José Antonio Monago (PP); y el entrante, Guillermo Fernández Vara (PSOE), que tomará posesión del cargo este sábado.

Medea es uno de las obras que más veces se ha puesto en escena en el festival, desde Margarita Xirgú a Nuria Espert (quien más veces ha interpretado el papel) y Blanca Portillo (que trasladó el mito a la época actual). Lo que corrobora la capacidad de atracción de este mito clásico, donde también se cuenta la historia del vellocino de oro y la travesía de Jasón y los Argonautas. En la obra de Plaza, se hace a través de la narración de Medea a sus hijos, que recrea el ambiente con un mapping (proyecciones audiovisuales) imitando el mar surcado por la nave Argo. Porque la obra que ha escrito Molina Foix mezcla dos mundos: el heroico, propio de las aventuras de los personajes mitológicos, y la “crudeza intemporal de una crisis de pareja hecha de intereses, miedos y amor violentamente defraudado”, explica el escritor, el mundo visceral y primario de Jasón y Medea.

El Parlamento de Extremadura aprobó este viernes, gracias a la mayoría simple lograda con los votos de los tres partidos de la oposición, PSOE, IU-Verdes y PREx-CREx, y con el rechazo del PP, una propuesta de pronunciamiento de la Cámara por la que insta al Gobierno de España a retirar el currículo de la asignatura de Religión. El PP no dispone de mayoría absoluta en la Cámara. 

La iniciativa fue presentada por IU, cuyo diputado Víctor Casco exigió la retirada del nuevo currículo al considerar que el ministro de Educación, José Ignacio Wert, "ha decidido imponer doctrinas" que "nada tienen que ver con lo humanístico, con la enseñanza laica". En su exposición, leyó algunos de El Parlamento de Extremadura pide al Gobierno la retirada del currículo de la asignatura religiónlos contenidos del currículo como la que hace referencia a la alegría de los alumnos de que Dios les haya creado, ante lo cual Casco se ha preguntado "cómo se evalúa esto científicamente".

En cualquier caso, considera que el motivo "fundamental" por el que se opone a este currículo se encuentra al final del texto, cuando se refiere al "despertar del amor de Dios" para niños de 3 y 4 años, aplicando en los alumnos, según Casco, el método de Pavlov, repitiendo una y otra vez preceptos religiosos.

Casco, que se definió como ateo militante, se mostró "absolutamente contrario" a la presencia de Religión en las aulas, y asimismo consideró "triste" que estos tengan que elegir entre cursar valores cívicos y religión. Asimismo, dijo que el currículo aprobado por Wert es "todavía peor" que el anterior, vigente desde 2007.

La iniciativa pudo aprobarse gracias a que los regionalistas del PREx-CREx cambiaron su intención de voto a última hora. Su portavoz, Damián Beneyto, en su turno de palabra, había defendido que la enseñanza de Religión no se limita a la repetición de preceptos religiosos, al tiempo que reconoció que hay cuestiones del currículo de Wert que no le gustan.

Beneyto leyó una carta de una misionera extremeña en Tegucigalpa, que refleja la labor que realizan religiosos en el mundo, y que cree que debería formar parte de la Religión que se enseña en los centros educativos. A su vez, Casco le replicó que esta "parte de la iglesia extraordinaria" a la que se ha referido el diputado de la formación regionalista no es la que se va a enseñar en las aulas, sino otra que han "impuesto los obispos" y que el ministro Wert ha aceptado.

Por este motivo, le pidió a Beneyto que reconsiderara su voto, al tiempo que le recordó que también hay religiosos que se han posicionado en contra de la "auténtica barbaridad" que supone este currículo, lo cual ocurrió posteriormente en la votación, permitiendo que saliera adelante.

Dar "alas" a los obispos

Por su parte, el diputado del Grupo Socialista Antonio Gómez Yuste criticó que el Gobierno del PP haya dejado a los obispos "a su libre albedrío", permitiendo así que la enseñanza de Religión haya retrocedido "dos décadas" en España.

Igualmente, arremetió contra la ley educativa del ministro Wert, la Lomce, que ha supuesto un "refresco energético que ha dado alas a los obispos" españoles, convirtiendo la Religión en una asignatura específica y evaluable. En este sentido, señaló que cuando Pedro Sánchez, el secretario general de los socialistas, esté en la Moncloa, sacará la Religión del currículo.

Asignatura voluntaria

Por último, la diputada del Grupo Popular Pilar Vargas defendió el derecho de los padres a elegir la educación religiosa de sus hijos así como la vigencia de los acuerdos suscritos con los representantes de las religiones para la enseñanza en las aulas.

Así, dijo que el Ministerio de Educación, en cumplimiento de los acuerdos con la Santa Sede, es el encargado de "supervisar" que el currículo elaborado por la Conferencia Episcopal no vulnere la Constitución. Vargas reiteró igualmente que la asignatura de Religión es una oferta de carácter voluntario para el alumno y la familia, por lo que pidió que se respete el derecho a la libertad de elección de los padres.

Y todo ello, a pesar de que numerosas voces se han alzado en contra por los eventuales daños que se pueden producir en el monumento. Eso sí, Monago ya ha anunciado que no piensa dar su brazo a torcer y califica las críticas de "electoralistas".

La Guardia Civil ha detenido a un vecino de Mérida de 42 años, acusado de matar y arrojar a dos perros a un contenedor el pasado mes de julio en la capital extremeña.

Fue a principios de julio cuando vecinos de la localidad de Mérida hallaron en un contenedor de basura a dos perros con síntomas de haber sido apaleados. Uno de ellos yacía muerto en el contenedor, mientras que el otro murió posteriormente a causa de las lesiones sufridas.

Ante este hallazgo, la Guardia Civil explica en nota de prensa que "inicialmente resultó difícil para los agentes conocer la identidad del propietario de los animales, al carecer del microchip identificativo". Sin embargo, el Servicio de Protección de la Naturaleza (Seprona) de la Guardia Civil de Badajoz, inició una serie de gestiones con las que pudo localizar a su propietario, un vecino de Mérida.

Con la manifestación del propietario de los animales, se pudo averiguar que además de los dos perros hallados en el contenedor, tenía en propiedad otro perro, que actualmente se encuentra en paradero desconocido.

Así, con el desarrollo de la investigación, la Guardia Civil detuvo e imputó al propietario de los animales, un delito de maltrato animal contemplado en el articulo 337 del vigente Código Penal, por el que se enfrenta penas de prisión de hasta un año e inhabilitación de hasta tres años para el ejercicio de profesión, oficio o comercio que tengan relación con animales.

Ahora los agentes prosiguen con las gestiones tendentes a la localización del tercer animal desaparecido, un perro mastín atigrado. Las diligencias junto con la detención han sido puestas a disposición de los Juzgados de Instrucción de Mérida.

Las Marchas de la Dignidad celebran una Asamblea Estatal este fin de semana en la Casa de la Cultura de Mérida, con mesas redondas, debates, charlas e incluso conciertos. Allí tratan de fijar el futuro del colectivo que el pasado mes de marzo consiguió reunir en Madrid a decenas de miles de personas. Bajo el que se ha convertido en el estándarte de las marchas, Pan, trabajo y techo, la primera jornada del sábado se organiza en torno a cinco bloques temáticos: trabajo o renta básica, derecho a la vivienda y servicios públicos, deuda pública, euro y soberanía económica, derechos de las mujeres y represión contra los movimientos sociales.

Durante la tarde, tendrá lugar un debate sobre la abdicación y la crisis del régimen de la Transición. A partir de las 20 horas, la Coordinadora Estatal ha organizado charlas en el Parque de las Siete Sillas donde intervendrá Diego Cañamero (SAT), Irene Montero (PAH), Isabel Franco (ILP de Renta Básica) y Manuel Alonso (Plataforma Gamonal). Después, en torno a las 21.30 horas, Radio Zurda o Black Bulls tocarán en los conciertos abiertos y gratuitos.

El domingo, se celebrará la Asamblea Estatal de las Marchas, que recogerá las propuestas del debate del día anterior y elaborará un calendario de futuras movilizaciones. Según la Coordinadora Estatal, podría fijarse una nueva marcha a Madrid o a paraísos fiscales como Andorra y Gibraltar, marchas territoriales o huelgas generales de consumo. La idea principal es "intensificar la presión en la calle", contra las políticas económicos y sociales del Gobierno central pero también de los autonómicos y de la Unión Europea.

La Coordinadora apunta además a una continuidad en los planes de ajustes y recortes del Gobierno y creen que la necesidad de acciones se justifica puesto que temen una "nueva ola de privatizaciones" así como de empeoramiento de las condiciones laborales.

Entre las organizaciones, sindicatos y partidos políticos que participarán en los debates figuran IU, Podemos, Equo, los sindicatos CGT, CNT y SAT así como el Comité de empresa de Coca-Cola Madrid o la PAH.