Debo reconocer una cosa. Cada año entro en Monegros Desert Festival preguntándome de qué voy a escribir cuando todo termine. Mientras miles de personas empiezan a bailar, una pequeña parte de mi cabeza intenta encontrar esa historia que merezca ser contada. Pero pensando que, como el techo se ha superado demasiadas veces, ya no queda nada nuevo que decir. Que después de tantos amaneceres imposibles, de tantas emociones compartidas y de tantas ediciones memorables, lo lógico sería que llegara la primera edición continuista. Esa que simplemente mantiene el nivel. Esa en la que todos salgamos satisfechos, pero sin esa sensación infantil de haber descubierto algo que no esperábamos.

Pero entonces aparece la familia Arnau. Con Joaquín Cabós poniendo orden. Y vuelve a dejarte completamente descolocado. No se conforman. No viven del prestigio de haber construido uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo. No exprimen una fórmula que lleva años funcionando. Les da igual. Tienen un hambre insaciable. Una necesidad permanente de demostrar que todavía es posible sorprendernos. Y lo consiguen.

Cada rincón parece pensado para recordarte que siempre hay margen para imaginar algo nuevo. Cuando crees que ya has visto todo lo que el desierto podía ofrecer, aparece un escenario, una producción, un detalle o una idea que vuelve a hacerte sonreír como la primera vez. Creo que Joaquín, cuando se jubile, lo cual suena tan utópico como que el festival tienda a la ordinariez, se irá a vivir allí. Dudo que haya una persona que estime y respete más este árido paisaje. Y, si la hay, no es humana. Qué amor-odio le tengo a esta gente. Hacen que la dureza te enganche, como el que disfruta con una aventura extrema. Qué cabrones.

Una contradicción maravillosa. Reconoces el polvo antes incluso de que empiece a levantarse. Sabes que el calor terminará formando parte de la experiencia. Esperas ese amanecer que parece detener el tiempo. Todo resulta familiar. Todo pertenece a tu memoria. Y, sin embargo, nunca es igual. Ahí reside, probablemente, el mayor secreto de Monegros. Es el único lugar que conozco donde uno siente que vuelve a casa mientras descubre algo completamente nuevo.

Quizá por eso este año no me impresionó tanto el récord de asistencia. Me impresionó lo que significa. Porque reunir a decenas de miles de personas en mitad de un desierto ya es una hazaña organizativa. Pero conseguir que todas parezcan hablar el mismo idioma es algo mucho más difícil.

Cada año, nuestro paisano Andrés Campo me recuerda una frase que resume mejor que ninguna otra lo que simboliza este evento: “Joder, y todo esto pasa en Huesca”. Y tiene razón. Mientras demasiadas veces nuestra tierra abre informativos por incendios, por la despoblación o por cualquier otra desgracia, durante un día el mundo entero mira hacia aquí para celebrar exactamente lo contrario. Ojalá el polvo del desierto siga ocupando más titulares que el humo de nuestros montes.

Él siempre tiene parte de culpa. Volvió a conseguir que el corazón de la música electrónica latiera durante unas horas desde aquí. Especialmente su set face to face (cara a cara) con nuestro vecino catalán Buenri que, junto con el debut de este, trajo por primera vez a gran escala el estilo makinero al festival. “Le quitas el audio a los vídeos de esa sesión, y ves que es fiesta pura y dura, sin aditivos ni colorantes. Todo el mundo a la misma saltando. Muy contagioso y sano”, recuerda Andrés. El idioma del desierto. Orgullo patrio a todos los efectos.

Entretanto, el mundo se empeña en preguntarnos constantemente quiénes somos antes incluso de preguntarnos cómo estamos. Colocarnos una etiqueta para cada conversación, un bando para cada debate, una trinchera para cada opinión. Monegros es la antítesis. Allí nadie pregunta de dónde vienes antes de ofrecerte agua. Nadie necesita saber a quién votas para bailar contigo. Nadie te pide explicaciones antes de regalarte una sonrisa.

Porque, como dice Joaquín, “cuando juntas culturas diferentes lo que les une es la música”.

Puede parecer ingenuo. Ojalá lo fuera. Porque significaría que existen muchos lugares como este. Y la realidad es justamente la contraria. Cada vez quedan menos espacios capaces de unir a tanta gente sin pedirle nada a cambio. Menos lugares donde la identidad colectiva pese más que las diferencias individuales.

Quizá ese sea el verdadero legado de la familia Arnau. No haber creado únicamente un festival. Haber construido un lugar al que miles de personas regresan cada verano para recordar que todavía es posible convivir sin preguntarnos primero en qué nos diferenciamos.

Cuando abandoné el desierto volví a pensar lo mismo que llevo pensando desde hace años. Ahora sí. Ahora ya no queda nada más por contar. Y sé que dentro de un año volveré a equivocarme.

Hay lugares donde el polvo ensucia. En Monegros, el polvo nos iguala. El desierto tiene esa extraña costumbre de borrar con polvo las etiquetas que el resto del año escribimos con tinta. Quizá por eso seguimos regresando. No solo por la música. O porque siempre encuentra la manera de sorprendernos cuando creemos haberlo visto todo. Ni siquiera solo por el festival. Volvemos porque, durante un día al año, el desierto habla un idioma que el resto del mundo parece haber olvidado.

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Alberto Fandos Portella es periodista y director de comunicación y marketing.

La Plaza de la Merced de Rota (Cádiz) volverá a convertirse el próximo 20 de agosto, a las 21:00 horas, en escenario de la XVII Noche de Literatura en la Calle, una cita ya consolidada en el calendario cultural del verano gaditano que este año se celebra bajo el título ‘Poesía contra las guerras’.

El encuentro reunirá sobre el escenario a una docena de voces destacadas de la poesía, la narrativa y la música en español. Entre los participantes figuran colaboradores habituales de infoLibre como Benjamín Prado o Luis García Montero, director del Instituto Cervantes. Junto a ellos aparecen nombres de la talla de Juan José Téllez, Thais Gamaza, Marwan, Gudrun Palomino, Susana Ginesta, Abraham Guerrero, Dani Llamas, Alexis Díaz Pimienta y María La Mónica, en una noche que vuelve a poner la palabra al servicio de la denuncia contra los conflictos bélicos.

El cartel del acto, obra del cantautor Joaquín Sabina, representa una embarcación que navega entre olas cargadas de simbolismo, con una vela confeccionada a partir de recortes de prensa. La composición remite tanto a la tradición marinera de Rota como al propio espíritu reivindicativo del encuentro.

La actividad está organizada por Izquierda Unida Rota y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Rota, a través de su Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico, además de un amplio tejido de comercios y entidades locales que dan soporte al evento.

La Noche de Literatura en la Calle de Rota llega este año a su decimoséptima edición, consolidándose como una de las propuestas culturales de referencia del verano en la provincia de Cádiz. El formato, que reúne poesía, música y narrativa en un espacio abierto y gratuito, ha ido sumando a lo largo de los años a algunas de las voces más reconocidas de las letras y la canción en español, manteniendo siempre un fuerte compromiso social en la elección de sus temáticas anuales.

“Si existe la música es para agitar sentimientos. Punto”, dice Carolina Sarmiento en su nuevo libro Las fronteras, y eso es lo que ocurre siempre que escuchamos música en buenas condiciones: se nos abre o se nos cierra una herida; se despiertan recuerdos que creíamos dormidos para siempre; se olvidan penas que impedían respirar; se libera la garganta de las piedras que no permitían hablar y una suerte de aire cálido envuelve el entorno.

Desgraciadamente el consumo de música en directo ha cambiado mucho en los últimos tiempos. Los conciertos ya no están diseñados para ti ni para gente que podría considerarse normal —sea eso lo que sea—. Alrededor de los conciertos hay especulación y grandes beneficios para unos cuantos que se constituyen en monopolios.

Detrás de las imágenes de estadios repletos, récords de recaudación y colas virtuales de millones de personas para ver a las superestrellas globales, se está produciendo una transformación silenciosa del negocio de la música en directo. Los conciertos nunca habían sido tan rentables ni tan populares, pero tampoco había sido tan difícil para el público acceder a las entradas en condiciones justas.

La experiencia se repite de manera constante. Las localidades se agotan en cuestión de minutos. Miles de usuarios denuncian errores en las plataformas, posiciones imposibles en las colas virtuales o incrementos inesperados e injustificados del precio durante el proceso de compra. Horas después, las mismas entradas reaparecen en plataformas de reventa a precios que multiplican varias veces su valor original. Y para el asombro general, las entradas se venden.

El responsable de este fenómeno es un ecosistema complejo en el que intervienen bots capaces de realizar compras masivas en segundos, revendedores profesionales que gestionan grandes volúmenes de entradas, intermediarios tecnológicos especializados y plataformas digitales que controlan buena parte de la distribución. La combinación de estos actores ha convertido la venta de entradas en un mercado altamente sofisticado donde la tecnología suele jugar a favor de quienes buscan maximizar beneficios y no necesariamente de los aficionados ni de los músicos que están fuera del circuito terrenal.

Ya, ya. Siempre ha habido reventa, sí, es cierto. Pero no a esta escala. Las herramientas automatizadas permiten monitorizar lanzamientos, saltarse limitaciones impuestas a los usuarios corrientes y adquirir cientos de entradas antes de que la mayoría de los compradores consiga acceder a la plataforma. Posteriormente, esas entradas se redistribuyen en mercados secundarios donde la escasez artificial dispara los precios.

A esta dinámica se suma la creciente concentración empresarial del sector. Un número reducido de compañías controla la organización de conciertos, la gestión de recintos y la venta de entradas en numerosos mercados. Esta integración vertical ha generado críticas por la falta de competencia y por la opacidad de determinados mecanismos de fijación de precios.

Y mientras tanto, las figuras más influyentes de la industria musical baten récords de asistencia y facturación; las plataformas, insaciables, incrementan sus ingresos por comisiones y los revendedores encuentran nuevos nichos de negocio. El gran perjudicado suele ser el aficionado, que se encuentra precios cada vez más elevados, es sometido a procesos de compra frustrantes y a una sensación creciente de que asistir a un concierto se ha convertido en un privilegio más que en una experiencia cultural accesible. Ansiedad incontrolable.

Pero volvamos al principio: a ese aire cálido que envuelve la música en vivo cuando nos alejamos de los gigantes materiales y nos rodeamos de titanes morales. Es el caso de los pequeños festivales, humildes, hechos con el corazón y desde el amor. El amor a la música, a la comunidad y a las personas. Como el LipeRock, que el 27 de junio celebrará la vida en Villaviciosa (Asturias) rindiendo homenaje a las personas queridas que ya no están físicamente pero que seguirán siempre a nuestro lado mientras las recordemos y honremos.

La maliaya Asociación Cultural Dakefalar, de reciente creación, ha sido la generadora de esta iniciativa en honor a Felipe Miravalles, Lipe, y rápidamente se han unido varias personas para ampliar el tributo a otros amigos y amigas que se han ido recientemente: Ñete, Xavi, Rosina, Paxa, Merino, El Tigre, Oscarín, El Leji…

Los organizadores han conseguido reunir a los mejores del rock astur, que emplearán el día entero para que este recuerdo quede engarzado en oro.

La jornada comenzará con una sesión vermú a cargo del rock underground de Jorge Explosión en el Café del Sol; por la tarde podremos disfrutar del genuino rock & roll de Robbie Savoy y sus "Rocking Robins" en el Rice; después, a partir de las siete, en el Parque del Pelambre, Pin Carter ofrecerá su pop eléctrico; le seguirá Pablo Und Destruktion presentando su último disco, Te quiere todo el mundo. Tras él, ROZA, la banda liderada por Kike Suárez y que cuenta además con Ramón G. Morán, Kike Planelles, Kiki Dee y para cerrar la noche el escenario será de Rafa Kas, figura imprescindible del panorama nacional.

Tinta Artificial, Dmasd Soluciones Electrotécnicas, Bypower y el ayuntamiento de Villaviciosa son algunos de los patrocinadores que apoyan este homenaje para el que no hay que comprar entradas, aunque sí se puede colaborar comprando papeletas para una rifa de las de toda la vida, porque, recordemos, se trata de celebrar la vida, algo que nos viene muy bien a todos y a todas.

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Asun Gómez Bueno es periodista y vicepresidenta del Comité de Informativos de la Unión Europea de Radiodifusión.

La empresa que gestiona el Festival Viña Rock de Villarrobledo (Albacete) ha registrado un cambio en su accionariado y se ha desvinculado del fondo israelí KKR, una relación por la que numerosos artistas denegaron estar en la edición de este año 2026.

La empresa Reacción Rock Villarrobledo, que gestiona el Viña Rock, ha cambiado su accionariado con la entrada de Orange Alive, según han informado a EFE fuentes del Ayuntamiento de Villarrobledo, que han indicado que en los próximos días se explicarán todos los detalles de esta operación.

El Ayuntamiento ha confiado en que la edición de este año, que tendrá lugar del 30 de abril al 2 de mayo, vuelva ser un éxito de público y artistas, como ha venido siendo el festival.

Diversos festivales de música en España han sido objeto de polémica por su relación con el fondo de inversión israelí Kohlberg Kravis Roberts (KKR), señalado por tener intereses en proyectos inmobiliarios en los territorios palestinos ocupados.

Entre los eventos afectados se encuentran el Sónar de Barcelona, Tsunami Xixón en Gijón, el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), el Arenal Sound de Burriana, el Resurrection Fest en Galicia y el Madrid Salvaje en Torrejón de Ardoz.

Bandas y artistas como Love of Lesbian, Gigatron, Crossed, Tremenda Jauría, Judeline, La Élite, Califato 3/4, Camellos y Samantha Hudson, el puertorriqueño Residente o La Fúmiga se retiraron de los carteles de estas citas musicales.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, declaró en 2025 que el fondo de inversión KKR “no es bienvenido” en España y expresó su preocupación por su “penetración” en festivales de música nacionales. 

Jimmy Cliff, una de las grandes figuras del reggae, ha fallecido a los 81 años por complicaciones de una neumonía, según anunció este lunes su mujer, Latifa Chambers, en las redes sociales, según informa EFE.

"Con profunda tristeza les comparto que mi esposo, Jimmy Cliff, falleció debido a una convulsión a consecuencia de una neumonía", señaló Chambers, que quiso recordar a todos los que "han compartido camino con él".

"A todos sus fans de todo el mundo, sepan que su apoyo fue su fortaleza durante toda su carrera. Él agradeció de verdad el cariño de cada uno de ellos", agregó.

Nacido el 30 de julio de 1944 en Saint James (Jamaica), James Chambers comenzó a participar en concursos musicales desde muy joven y a los 17 años su carrera despegó con Hurricane Hattie tras convencer al productor de origen chino Leslie Kong de que le grabara sus primeros temas.

Su consagración llegó en 1969 con su disco homónimo, que contiene clásicos como Many Rivers to Cross, Vietnam y Wonderful World, Beautiful People. 

Se mudó a Reino Unido y se convirtió en una estrella del reggae y del ska. Tanto que es uno de los dos miembros jamaicanos del Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Bob Marley.

También fue actor de cine y protagonizó una película esencial del cine de Jamaica, The Harder They Come (Caiga quien caiga, 1972), en la que también se encargó de la banda sonora y a la que se le atribuye haber introducido el reggae en Estados Unidos.

Cliff contribuyó a difundir el sonido de Jamaica a nivel mundial con éxitos como The Harder They Come –tema principal del filme–, I Can See Clearly Now o You Can Get It If You Really Want. 

En 2012 ganó un Grammy al mejor álbum de reggae por Rebirth y en los últimos años trabajó con el productor ghanés Kwame Yeboah, con el que regresó al reggae más puro.

La influencia de Cliff ha sido reconocida por artistas como Rolling Stones, Elvis Costello, Annie Lennox o Paul Simon, con los que colaboró.

Otros como Bruce Springsteen, Willie Nelson, Cher, New Order o Fiona Apple han grabado versiones de sus canciones.

Mientras que Bob Dylan proclamó Vietnam como "la mejor canción de protesta jamás escrita", según destaca la web oficial de Cliff.

En una entrevista con EFE en 2015 aseguró que "la música es como el oxígeno. Todos la necesitamos para seguir vivos y es lo que nos une a todos".

Y tras una carrera de más de 60 años, continuaba buscando su mejor canción. "Estoy persiguiéndola todo el tiempo. Si mi música puede inspirar a alguien y hacer que quiera vivir una vida mejor y no rendirse, para mí es un gran éxito".

La Fiscalía de Madrid pide dos años de cárcel, 10.000 de euros de multa e inhabilitar también por dos años al organizador del festival Mad Cool por el exceso de decibelios en la edición de 2023, que supondría la comisión de un presunto delito contra el medio ambiente.

En su escrito, al que ha tenido acceso EFE, el fiscal pide además una multa de 73.000 euros a la mercantil Mad Cool Festival SL -dos años de multa a razón de cien euros al día- así como inhabilitar a esta empresa para que durante dos años no pueda obtener subvenciones y contratos públicos ni disfrutar de incentivos fiscales o de la seguridad social.

La Fiscalía ha presentado escrito de acusación después de que el Juzgado de Instrucción número 34 de Madrid haya acordado la apertura de juicio oral contra el administrador único del Mad Cool, J.J.A.L y contra la propia mercantil.

Según la Fiscalía, el acusado "por razones puramente comerciales" desechó las prescripciones impuestos por el Ayuntamiento de Madrid para la celebración de este festival los días 6, 7 y 8 de julio de 2023 en un solar ubicado entre el distrito madrileño de Villaverde y la localidad colindante de Getafe.

Se saltó los límites "con conciencia de la posibilidad de que las actuaciones programadas transmitieran unos resultados sonoros que sistemáticamente excedieran los límites permitidos, ya de por sí extraordinarios, con las graves molestias a los vecinos residentes afectados de Madrid y Getafe", sostiene el fiscal.

El festival tenía autorización municipal para superar los límites fijados en la ordenanza pero con condiciones, como no superar en el horario programado, de 17.00 a 2.00, los 100 decibelios a metro y medio de los altavoces de cada escenario y no exceder los 65 a metro y medio de la fachada de las viviendas.

Sin embargo, el volumen superó el límite en ambos puntos, según varias mediciones de la Policía Municipal de Madrid y las de la policía local de Getafe, que por ejemplo detectó 81 decibelios minutos antes de la 1 de la madrugada en un edificio de viviendas de la localidad, según se recoge en el escrito.

Tras estas mediciones, el Ayuntamiento de Madrid impuso una sanción a la promotora de 22.001 euros, que por el pago voluntario se quedó en 13.200 euros, que la Fiscalía pide descontar de la multa de 73.000 que pide a la mercantil del Mad Cool.

El exceso de ruido llevó a reclamar a cuatro vecinos, a los que la Fiscalía pide indemnizar con seis mil euros para cada uno por daños morales. En este procedimiento también se personó la plataforma de afectados Stop MadCool, que denunciaba que el exceso de volumen se dio en casi todos los eventos del recinto Iberdrola Music de Villaverde, ubicado a trescientos metros de edificios de viviendas.

El artista puertorriqueño Residente ha anunciado que no actuará en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ni en el Morriña Festival de A Coruña debido a que, según ha comunicado, ambos eventos están “indirectamente vinculados” con el fondo de inversión estadounidense KKR, al que ha atribuido relaciones con empresas israelíes que su opinión están vinculadas con la vulneración de derechos humanos en Palestina, según recoge EFE.

Residente ha relatado que fue su hermano quien le informó sobre la relación entre los festivales y el fondo de inversión. Tras recibir esa alerta, el músico ha explicado que decidió verificar la información por su cuenta: “Me enteré recientemente de algo que nadie en mi equipo tenía la menor idea. Entonces hablé con amigos periodistas e investigadores para verificarlo todo.”

El músico considera que este fondo “invierte y apoya financieramente a empresas israelíes involucradas en tecnología militar, sistemas de vigilancia y espionaje”, además de “financiar proyectos inmobiliarios en asentamientos ilegales dentro de territorios palestinos ocupados”.

Residente ha sostenido en un comunicado que ese tipo de inversiones representan una contribución indirecta “al genocidio y a violaciones sistemáticas de derechos humanos contra el pueblo palestino”.

Frente a estos hechos, el músico ha anunciado públicamente su decisión de cancelar sus actuaciones en ambos festivales: “No puedo participar ni por un segundo en nada que esté conectado a esta tragedia, por muy indirectamente que sea.”

También ha ofrecido disculpas a quienes compraron entradas para asistir a sus conciertos: “Con todo el respeto y ofreciendo mis más sinceras disculpas a todos los que compraron entradas para verme, anuncio oficialmente que no me presentaré en estos festivales.”

El artista, que ha mostrado públicamente su apoyo a Palestina, ha añadido que desconoce si esta decisión tendrá consecuencias legales, pero ha afirmado que no le preocupa: “Honestamente, no me importa. Mi postura sobre esto es clara; siempre lo ha sido y siempre lo será".

Días antes del anuncio de Residente, la artista española Judeline también había comunicado su retirada del Festival Internacional de Benicàssim, dada su vinculación con el fondo KKR.

La cantante gaditana Judeline ha anunciado que no participará en la próxima edición del Festival Internacional de Benicàssim (FIB), que se celebrará los días 17, 18 y 19 de julio, debido a la vinculación del evento con el fondo de inversión estadounidense KKR, según ha informado EFE.

Judeline, cuyo concierto estaba programado para el viernes 18, ha explicado que ha decidido no formar parte del festival tras conocer la relación directa entre el FIB y este fondo estadounidense que apoya a Israel. “He decidido no participar este año en el Festival FIB dada su vinculación con el fondo KKR. Sé que muchas de las cosas que hacemos tienen implicaciones que no siempre se alinean con nuestras convicciones, y que la mayoría de lo que consumimos puede tener consecuencias nefastas para una parte de la población o el planeta, aunque no siempre seamos conscientes de ello. Sin embargo, en este caso la relación es directa y evidente.”

La cantante de Los Caños de Meca (Cádiz) ha querido dejar claro su posicionamiento en relación con el conflicto palestino, asegurando que se sitúa firmemente “en contra del genocidio y a favor de los derechos de Palestina hoy y siempre”. Además, ha señalado que esta decisión cuenta con el apoyo de su equipo.

Judeline no es la única artista que ha renunciado a actuar en esta edición del FIB por este motivo. A finales de mayo, el grupo La Elite también anunció su cancelación debido a la misma vinculación con el fondo KKR.

El ser humano es un animal de costumbres, y lo más importante –algo que la gente olvida–, es un animal social. El animal político por excelencia. Un animal racional que adora su individualismo, diversidad y pluralidad. 

Por ese motivo, la escaleta de festivos en los diferentes territorios a lo largo y ancho de un país, España, es muy heterogénea. Depende del folclore, la herencia cultural y las relaciones sociales de cada una de las regiones y/o municipios. 

Las llamadas fiestas patronales o mayores tienen relación con la orografía, la religión, la economía, la historia, y sacan a la luz no solo las mil formas que tenemos de relacionarnos sino las escalas de poder público y cómo éstas siempre han tenido una importante relevancia en la conservación de "la fiesta", la transformación de las tradiciones o la evolución del sentir colectivo ejemplificando la estructura social del momento. 

El sentir fiestero de mi tierra natal, por ejemplo, relacionado con la celebración de "los moros y cristianos" o la Pascua cristiana, la importancia del ser cofrade durante "la semana santa" o la feria del Corpus en Granada, estampa un estigma social que impulsa una segmentación entre quien "disfruta" de la fiesta, quien la organiza, quien la publicita, quienes se benefician de su celebración (económicamente y socialmente) de forma pública; y el resto, que no lo hace. 

Más allá del nivel de disfrute, del sentimiento, fuere más o menos religioso, no hay que dar la espalda a la importancia social relacionada con el poder público histórico entre "los corrillos" donde se discrimina entre quienes son o no son más aptos para participar de "la fiesta".  Incluso durante los actos más cotidianos de la antigüedad, por ejemplo la celebración de una misa católica, se diferenciaba no solo entre distintos sexos, sino entre diferentes clases sociales (nobleza, burguesía, comerciantes, realeza y el populacho). 

La relación del poder político y las tradiciones siempre han caracterizado a cualquier civilización. Y esta relación ha tenido sus consecuencias: Solo aquellos privilegiados y poderosos, las personalidades "famosas o conocidas", que tienen relación directa con la fiesta, disponen de una posición de ventaja respecto al resto para participar en y de la política. 

En mi tierra natal se les denomina "gent del poble". Una fórmula centenaria relacionada con la tradición. Una forma de actuar que en pleno siglo XXI discrimina entre quienes tienen el consentimiento social, estamental, económico para participar de la democracia. 

Un reconocimiento nobiliario, que centurias a posteriori de la Edad Media, aún tienen importancia para dar, otorgar y establecer privilegios sociales, económicos y políticos más allá de lo que establezcan las leyes democráticas. 

Entiendo el fenómeno del protocolo durante la celebración de una festividad. El papel que tienen que desempeñar nuestros políticos, nuestros representantes, en la escena pública. Sin embargo, hay un pequeño –muy pequeño– espacio entre determinados actos de representación pública, y cómo algunas esferas de poder utilizan estos actos para diferenciarse no solo del resto, discriminando entre quienes pueden o no disfrutar de la fiesta, sino ampliar redes para mantener privilegios diferenciándose del resto desde una perspectiva moralista e individual. 

La reivindicación de nuestras tradiciones, de nuestra cultura, de nuestra fiesta es muy importante para nuestra cohesión social y reivindicación colectiva; pero hay que tener cuidado con el mal uso de la misma para la asunción de diferentes desigualdades, la ampliación de los prejuicios morales y la segmentación social.

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David Acosta Arrés es licenciado en Ciencias Políticas por la UGR.

Los principales festivales de música en España están bajo la lupa. Según ha adelantado El Salto, el fondo proisraelí KKR ha comprado la empresa Superstruct Entertainment responsable de la gestión de muchos de estos macroeventos. En la lista se encuentran algunas de las citas musicales más míticas del calendario español como el Viña Rock, el Sónar, el Resurrection Fest, el Arenal Sound, el FIB, los Monegros, el Interestelar, entre muchos otros.

Las redes se han hecho eco de la noticia denunciando la vinculación de esta empresa con el genocidio gazatí, pero no han sido los únicos, los artistas anunciados en muchos de sus carteles también han tomado la palabra y han emitido comunicados en los que rompen toda relación con este fondo y sus festivales negándose a participar en ellos. Los primeros en hacerlo han sido Sons of Aguirre, Dakidarría, Los de Marras, Kaos Urbano, Ill Pequeño y Ergo Pro, pero la lista no para de crecer, se han sumado Sínkope, High Paw, Porretas, No Konforme, La Prados, Manuka Honey, Juliana Huxtable, Animistic Beliefs, Non Servium o Jeisson Drenth. "Que vayan a tocar Taburete, Bertín Osborne y José Manuel Soto. Grandes todos estos grupo", aplaude a los artistas que no actuarán @Auroraiterum, "Pues ya sabemos dónde no vamos a ir. Es más, había que boicotearlos", escribe @paraquebloqueen. También, algunos usuarios de X como @Antifaxismoa denuncian que "Otros muchos siguen guardando silencio...", en relación a las bandas que no se han pronunciado sobre el asunto.

Recopilamos información, reacciones y la opinión de las redes en este tuitómetro.

No te pierdas cada semana lo más destacado de las redes sociales resumido en nuestro tuitómetro.

Decenas de librerías quedaron arrasadas por la dana de Valencia el pasado 29 de octubre porque, como es obvio, los libros y el agua no se llevan bien. Para hacer frente a esta situación el equipo de Valencia Negra, en colaboración con el Gremi de Llibrers de València, ha organizado el MarcaPáginas Fest, un festival solidario cuyos beneficios irán destinados a ayudar a la reconstrucción de este tipo de establecimientos afectadas por la dana.

El evento tendrá lugar el próximo 20 y 21 de febrero en el Complejo Cultural La Petxina y a acogerá a varios invitados del mundo de la cultura reconocidos a nivel nacional e internacional que darán charlas y ponencias. En la lista de participantes aparecen algunos nombres muy conocidos como Rosa Montero o Arturo Valls, y también acudirán otros tantos como Paco Roca, Pablo Carbonell, Máximo Huerta, Santiago Posteguillo, Alicia G. Bartlett, Ferran Torrent, Rafa Lahuerta, Paco Plaza, Carmen Amoraga, Rosario Raro y Susana Fortes.

La entradas ya se pueden adquirir en la web www.marcapaginasfest.com, donde también se pueden comprar camisetas con el logo del festival. Y para las personas que no puedan acudir al evento, los organizadores han abierto la opción de 'Aportación Fila 0', es decir, que quien quiera puede hacer una aportación económica que irá destinada a esta causa.

La totalidad de los fondos recaudados irán destinados a las librerías afectadas por la riada. La organizadores anunciarán la cantidad recaudada al finalizar el acto y concretarán con más detalle a qué se va a destinar la ayuda en cada librería.

Al menos 15 personas murieron este miércoles en una estampida en el festival hindú de Kumbh Mela, en el norte de la India, según información de medios locales recogida por EFE, en un incidente que dejó heridos de gravedad a varios devotos.

La estampida tuvo lugar la madrugada de este miércoles cuando una enorme caravana de peregrinos se dirigía a la confluencia de unos ríos sagrados para el hinduismo, en la ciudad de Prayagraj, en el estado indio de Uttar Pradesh.

Al menos quince cuerpos sin vida fueron trasladados al hospital, según fuentes oficiales citadas por el medio Hindustan Times. Las autoridades indias no han ofrecido hasta el momento una cifra de víctimas, aunque han mencionado la presencia de varios heridos, algunos de ellos de gravedad.

"Algunos devotos han sufrido heridas graves cuando intentaron cruzar una barricada en Akhara Marg. Los heridos han sido trasladados a hospitales para recibir tratamiento médico", dijo a los medios el jefe de Gobierno del estado de Uttar Pradesh, Yogi Adityanath.

El primer ministro de la India, Narendra Modi, compartió en X su "más sentido pésame a los devotos que han perdido a sus seres queridos" en el incidente, pero no ofreció datos del número de fallecidos.

Largas caravanas de devotos se dirigen hacia la confluencia de los ríos Ganges, Yamuna y el mítico Sarasvati, donde según las creencias, un baño permite a los fieles purificar sus pecados, romper el ciclo de reencarnaciones y les conduce a la liberación espiritual. La estampida se produjo en un momento de gran afluencia de devotos, ya que el 29 de enero se celebra la fecha de Mauni Amavasya, considerada la más auspiciosa para sumergirse en las aguas sagradas.

Según Adityanath, entre 80 y 100 millones de peregrinos se encuentran actualmente en la localidad de Prayagraj, sede del Kumbh Mela. Las autoridades estimaban la llegada de 450 millones de devotos a lo largo de sus seis semanas de duración, lo que lo convertiría en la mayor congregación humana del planeta, cien millones de ellos solo en la jornada de este miércoles.

De cumplirse esta estimación, al menos 70.000 personas por minuto deberán entrar y salir del agua para que nadie se quede sin su baño sagrado. Hasta las 10:00 hora local (04:30 GMT) más de 36 millones de personas se habían bañado este miércoles en las aguas sagradas, según datos de la organización, lo que ubica en casi 200 millones el número de visitantes del festival hindú desde su inicio, el 13 de enero.

Pese a los llamados de Adityanath a que los peregrinos dejen de acudir a las orillas de los ríos, en vistas a la gran cantidad de gente que convergen en ellos actualmente, un reguero constante de fieles sigue llegando a las zonas de baño.

Durante la última edición del Kumbh Mela, celebrada en 2013, 36 personas murieron en una estampida en la estación de tren de Prayagraj.

Alicia Sánchez, conocida popularmente como la Señora Alicia e icono del Festival de Cans, ha fallecido en Santiago de Compostela a los 96 años, según ha informado la organización del festival, que hará un homenaje en su memoria, según recoge EFE.

Tanto el cobertizo como la finca de su casa en Cans, que ella cedía cada año para la celebración del festival, se convirtieron en dos de los espacios míticos de este evento, "en parte porque ella disfrutaba recibiendo a la gente con su carácter afable y generosidad", destaca el festival. Por ambos recintos pasaron, en los últimos años, cineastas como Fernando León de Aranoa, José Luis Cuerda o Rodrigo Sorogoyen, actores como Leonor Watling, Tristán Ulloa o Karra Elejalde y músicos como Iván Ferreiro, Tony Lomba, Sés y Depedro.

"Alicia era de las nuestras", destaca el Festival de Cans, que subraya que aunque en los últimos años, por motivos de salud, ya no vivía en la aldea, "nos dejaba las llaves para disponer de su casa" y, de hecho, su bodega y su trastero funcionan como almacenes del festival.

El director del festival, Alfonso Pato, ha destacado que la Señora Alicia siempre era invitada a presentar el festival, del que se convirtió año tras año "en una imagen icónica" que le llevó a protagonizar camisetas, campañas publicitarias y hasta un mural artístico. Alicia Sánchez, rememora Pato, tuvo la "vida difícil" de muchas mujeres de su generación, al tener que sacar a su familia adelante tras emigrar con su marido a Venezuela.

El Festival de cortometrajes de Cans se celebra cada mes de mayo en la pequeña localidad de ese nombre del municipio pontevedrés de O Porriño, coincidiendo con las fechas del Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia, en lo que surgió como un espacio alternativo y divertido y ha ido creciendo en repercusión desde su primera edición en 2004.

Cate Blanchet encarna a una mujer de éxito que recibe un libro en el que se expone una vivencia que ella creía ya ocultada para siempre. La revelación cambia su matrimonio y desvela que en alguna parte hay quienes no dan por cerrado el asunto.

Ya antes de su monumental película Roma, Cuarón se hizo con la novela del mismo título de la serie, que en español se tradujo como Observada de la británica Renée Knight. El libro fue el primero de su autora, que se dedica principalmente, como la protagonista de esta serie, a dirigir documentales.

El título se traduce como la advertencia de descarga de responsabilidad que acompaña a libros y películas en la que se señala que cualquier parecido con personas o hechos reales es mera coincidencia.

Cuarón llegó al libro antes de que se publicara, aunque tardó mucho en decidir qué forma darle. Además de la adaptación, en el proceso se hicieron numerosas reescrituras en las que participó de forma muy destacada Cate Blanchet. 

También Sacha Baron Cohen, el mítico Borat, que interpreta a su esposo, tuvo parte en estas nuevas versiones del guion. Añadió una línea del primer episodio: “Estoy encantado de ser tu más uno” referida a su papel de acompañante a una esposa más importante que él. 

De esta manera, cuando ella es pillada en falta, él puede por fin ocupar el papel de alfa. Baron Cohen hizo esta aportación en su convicción de que las personas sádicas y crueles a veces se amparan en ser moralmente virtuosas, según declaró a Paul McGuire Grimes.

Kevin Kline es otro de los actores principales. El oscarizado intérprete no se había dejado ver desde La bella y la bestia en 2017. Según contaba Blanchet en la presentación de la serie en el Festival Internacional de Cine de Toronto, “el nombre en la profesión de Kevin Kline es Kevin Decline (rechazo)” por su fama diciendo que no a la mayoría de propuestas.

Uno de los atractivos de la serie es volver a verle, y además en muchas escenas junto a la excelente Lesley Manville, la última princesa Margarita de The Crown, uno de los papeles de su amplísima carrera.

Los actores jóvenes están igualmente impecables. Leila George y Louis Partridge tienen que componer sus personajes y añadirles una potente carga sexual que actualiza la fuerza y el erotismo del cine negro de los ochenta. 

El australiano Kodi Smit-McPhee tiene un personaje que va pasando de invisible a relevante. Por supuesto, el joven, que ya tiene una nominación al Óscar por El poder del perro y ha destacado en un buen número de películas, lo resuelve con solvencia.

Un reparto tan lujoso como ensamblado bajo la batuta de uno de los grandes directores de cine actuales, firmante de Gravity, Hijos de los hombres o Y tu mamá también.

Cuarón explica en una entrevista con Paul McGuire Grimes que hay varias temáticas en este título, pero que la principal es la narrativa: “cómo la narrativa juega con nosotros, el efecto de la narrativa y cómo nosotros creamos narrativas constantemente” señala.

Esta reflexión ha vertebrado su propuesta. Para ello contó con su más antiguo colaborador, el director de fotografía también mexicano Emmanuel Lubezki, Chivo. Otra gran estrella en su campo, que ha trabajado con los hermanos Coen, Mike Nichols, Tim Burton o Alejandro González Iñárritu. Entre otros premios atesora tres Óscar de la academia estadounidense.

Cuarón y Lubezki comenzaron a organizar el estilo visual desde sus primeras conversaciones. El juego de las narrativas es esencial también en las imágenes. Hay tres narradores con voz en off, en primera persona, en segunda y en tercera. Y a cada perspectiva del relato le corresponde una mirada y un estilo fílmico. 

La primera persona corresponde al personaje interpretado por Kline. La segunda persona es menos frecuente en cine y literatura y en este caso la emplea el personaje de Blanchet distanciándose de si misma. 

El propio Lubezki propuso que para diferenciar más aún el estilo en partes había que contar con otro director de fotografía y tanto Cuarón como él coincidieron en elegir a Bruno Delbonnel, responsable de la película Amelie.

Delbonnel se encargó de las partes narradas en tercera persona, las relacionadas con personajes cercanos a la vida de la protagonista, como su esposo, Sacha Baron Cohen. Y a estas voces se añade según Cuarón la versión del libro que aparece en el centro del drama.

Pero la pretensión del director es que la narrativa definitiva sea la de cada espectador o espectadora. La forma de dosificar la información pretende jugar con las ideas preconcebidas y prejuicios de la audiencia durante el visionado. 

En la Presentación de la serie en el Festival de Toronto, Cuarón explicaba que fue clave para él la preocupación porque la serie se pueda ver dos veces “y que cuando la veas por segunda vez no descubras una nota falsa”.

Blanchet coincide en el juego de ambigüedad del relato. En Toronto señaló que “la idea central es que no todo lo que ves es real y todos estamos interpretando una idea de la realidad”. 

La actriz destaca también que ha tenido que componer su personaje de una manera más pasiva que en otras ocasiones, ya que la audiencia la tiene que conocer por lo que dicen las miradas y opiniones de los demás. Por supuesto ella resuelve esta dificultad sobresalientemente, desde el shock y la perplejidad.

Esta dilación al conocer los hechos lleva a que según la actriz “para saber cuál es el viaje del héroe que se está contando tienes que ver la historia hasta el final”. Y añade: “En un mundo en el que hacemos muchos juicios rápidos esta historia te anima a hacer juicios rápidos, pero puede ser que a suspender esos juicios hasta el final”.

La serie, que en la cabeza de Cuarón es una película más, resulta un poco exasperante mientras se ve. Percibimos que se nos está manipulando y se genera cierta impaciencia por saber la verdad y dejar de ver relatos de parte que la escamotean. Este juego mental con la audiencia es en el que reside la gracia del asunto, claro. 

En si somos capaces de aplicar el concepto de la filosofía griega, especialmente de los escépticos, de epojé. Una suspensión del juicio, un estado de paréntesis en el que recibimos información sin negar ni afirmar nada sobre ella. Una actitud para ser, si no simples testigos, al menos más jueces que fiscales de los personajes.

"Viñaseñoros", testosteronarock", "viñanabos", "viñahombres"... Las redes sociales se han inundado de voces críticas tras la publicación este lunes del cartel provisional del festival de música Viña Rock, que se organizará en Villarobledo (Albacete) del 1 al 3 de mayo de 2025. Aficionados y músicos han estallado rápidamente contra la escandalosa ausencia de artistas femeninas entre las bandas que componen el cartel. Una única mujer entre 35 grupos confirmados: la cantautora y guitarrista Grex. Por lo demás, son casi inexistentes las representantes femeninas, la mayoría coristas que actuarán rodeadas de compañeros masculinos en bandas conformadas por cuatro, cinco o hasta siete hombres.

"El verdadero problema no son tanto los organizadores, que son los mismos año tras año y a veces lo hacen mejor y otras peor. Son los grupos masculinos grandes los que mandan, los que fijan los precios y los cachés, priorizando su propio beneficio. Los organizadores muchas veces se tienen que plegar a sus exigencias", denuncia la cantante, actriz y escritora Rocío Saiz, una de las primeras artistas en posicionarse públicamente sobre este asunto. "Los grupos de hombres que se supone que tienen más alcance y te venden las entradas se aprovechan de sus privilegios para apretar a los promotores y no dejar hueco a mujeres, personas no binarias o ni siquiera bandas masculinas más pequeñas. Joden a sus compañeros. Basta ya", sentencia tajante.

La Raíz, Mägo de Oz, Reincidentes o El Niño de la Hipoteca son solo algunas de las bandas masculinas que copan la cabecera de festivales como el Viña Rock, dejando fuera de los escenarios a grupos emergentes, con menos tirón o –lo que tampoco es muy difícil– más diversos. Y en géneros como el rock, el indie o el metal parece que, a estas alturas, la paridad y la igualdad siguen siendo asignaturas pendientes.

¿La respuesta de bandas y organizadores? El silencio. Incluso entre las críticas se ha echado en falta la diversidad. "Si siempre somos nosotras las que nos posicionamos, nos hace colocarnos en posiciones más vulnerables y perder trabajos", criticaba en redes Saiz. "No veo a nuestros compañeros posicionarse: pero no en este, en ningún festival. Si no nos ayudáis, si no dejáis de actuar en espacios donde no hay diversidad, nos estáis abandonando. Os necesitamos", añadía pocas horas más tarde.

Para Saiz, la solución no pasa por el boicot o la censura: "Va de dejar de romantizar a muchas bandas que admira la gente y que son quienes marcan la oferta y la demanda". "También hay una ley de igualdad de contrataciones públicas que hay que cumplir", recuerda. Además, desde la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música, de la que forma parte, han elaborado un test de autoevaluación de igualdad. "Ningún promotor lo quiere hacer", denuncia.

A través de X y bajo el hashtag #nocabeunhombremas, muchos usuarios se han sumado a la oleada de reproches. Comentarios como "lo llaman Viña Rock porque 'los mismos 20 hombres de siempre' quedaba demasiado genérico"; "lo de La Sra. Tomasa ya lo inventaron Carmen Mola y Carolina Durante"; "la Oreja de Van Gogh ya puede ir al Viña Rock"; "tremendo campo de nabos van a plantar en Villarobledo" o "hay más pivas en la ilustración que en el lineup" se han sucedido entre las reacciones al anuncio del festival.

Tampoco Saiz ha estado sola entre las artistas que han decidido utilizar su altavoz contra una situación que ni es nueva ni termina de solucionarse. "¿Misoginia o alergia a las mujeres?", reprobaban desde su cuenta de X Pipiolas, el dúo musical formado por Paula y Adriana. "Es bastante desolador que se dé por hecho que es 'labor de mujeres' alzar la voz ante aquello que tenga que ver con el machismo en la industria musical. Ni una vez se ha visto a un grupo de tíos señalando carteles de festivales sin representación femenina, porque en el privilegio se vive comodísimo. Por desgracia, hay mentes que no reflexionan si la voz de quien habla no es una masculina", analizaban en un hilo posterior.

No se han hecho esperar los defensores acérrimos del festival. Mensajes del estilo "y hay que llevar a señoras porque..."; "¿dónde está el problema?"; "obviamente se llama a lo que gusta y pide el público" o "igual es que no encuentran grupos de mujeres al nivel de los que aparecen en el cartel" también se han podido leer en las últimas horas.

Pero, ¿de verdad el problema es que no hay suficientes artistas de categoría en el panorama musical? Amaral, Zahara o Rigoberta Bandini demuestran que las mujeres pueden encabezar conciertos y festivales vaciando las taquillas. Pero no son las únicas. Brava, Tiburona, Nat Simons, Shego, Hinds, Mafalda... La lista de artistas y grupos integrados por mujeres es infinita. Y su impronta cada vez más fuerte.

El Tribunal Federal de Justicia de la ciudad alemana de Karlsruhe ha ordenado el arresto del principal sospechoso del ataque con cuchillo del viernes en la localidad de Solingen que dejó al menos tres muertos y cinco heridos.

El individuo, a quien los medios alemanes identifican como un ciudadano sirio de 26 años, llegó al tribunal en helicóptero y entre fuertes medidas de seguridad para responder por los cargos de asesinato, intento de asesinato y pertenencia a Estado Islámico, la organización yihadista que ha reivindicado el ataque. Con esta decisión, el caso entra ya en una fase de investigación por delito de terrorismo.

El detenido residía desde finales de 2022 en Alemania, donde solicitó asilo, y no era conocido previamente por las autoridades de seguridad como extremista islamista. Lo que sí pesaba sobre él, según fuentes de la agencia DPA, era una orden de deportación, con destino a Bulgaria, que debería haber sido ejecutada el año pasado.

Según la agencia, el sospechoso había entrado precisamente en la Unión Europea a través de ese país, pero la orden quedó aplazada porque el individuo fue declarado como temporalmente ilocalizable en junio de 2023 (en ese momento estaba en un albergue de Paderborn). Reapareció pocas semanas después, sin que las autoridades declararan una orden de arresto contra él por su falta de antecedentes.

Dado que el plazo de traslado expiró en agosto de ese año, Alemania acabó haciéndose cargo de su caso. A finales de ese año, la República Federal concedió la protección subsidiaria siria, que suelen recibir los refugiados del país, devastado por la guerra civil. Fue trasladado a Solingen, donde, según la información del Der Spiegel', vivía desde septiembre de 2023.

Esta orden llega después de que la Policía alemana haya detenido a última hora de este pasado sábado al presunto responsable del ataque, según ha confirmado este sábado el ministro del Interior de Renania del Norte-Westfalia, Herbert Reul.

De acuerdo con fuentes policiales al diario Der Spiegel', el detenido se trata de un hombre de 26 años, identificado como "Issa al H.", de nacionalidad siria, que se entregó a las fuerzas de seguridad poco antes de las 23.00 del sábado, con la ropa manchada de sangre, y que confesó su responsabilidad en el momento de la detención.

En una intervención en la cadena alemana ARD, el ministro ha confirmado la detención e indicado que "hay pruebas suficientes" y que la autoría "es algo más que una suposición" dado que las fuerzas de seguridad "han encontrado pruebas" al respecto. El detenido procedía de un alojamiento para refugiados, donde este sábado se había llevado a cabo la operación policial que concluyó con el segundo de los tres arrestos realizados hasta el momento.

Reul ha aprovechado la ocasión para valorar la "muy intensa" labor que ha realizado la Policía alemana durante toda la jornada. "Somos increíblemente rápidos. Estoy muy agradecido. Puede que hayamos tenido éxito, hay que esperar y ver", ha declarado.

El ministro ha reconocido sentirse "al menos un poco aliviado" con esta última detención. "Que nosotros, en estas 24 horas, hayamos conseguido, con suerte, atrapar al autor, es quizá la mejor prueba de que el Estado funciona", ha defendido.

En Donosti ya se empiezan a ver las señales de su pronta llegada: se oyen los primeros nombres de los artistas premiados (Cate Blanchett y Pedro Almodóvar) o de las estrellas internacionales que pisarán sus salas (Javier Bardem) y se repiten los títulos de las películas que llenarán cada una de las diferentes secciones.

Pero el festival no termina cuando se cierra el telón. Esta ciudad apasionada del cine alimenta ese amor durante todo el año a través de otros festivales: festival de cine y derechos humanos, semana del cine fantástico y de terror, festival de cine documental musical de San Sebastián, ciclo internacional de cine submarino...y también acogiendo en sus calles el rodaje de diferentes películas, las últimas: "Ya no quedan junglas a donde regresar" o "La infiltrada".

En unos días estaremos sumergidos de lleno en esa locura transitoria que es el cine. Ahora esperamos ansiosos, como niños en víspera de reyes, esos regalos hechos de historias que nos volverán a atrapar sin compasión.

To be continued...

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Fernando Pérez Rodríguez es socio de infoLibre.

Al menos tres personas han muerto y ocho más han resultado heridas por un aparente ataque perpetrado este viernes por la noche durante un festival en la ciudad alemana de Solingen, ubicada en la zona oeste del país, han informado los servicios de emergencia, informa Europa Press.

Testigos citados por el periódico local Solinger Tageblatt han asegurado que se trató de un ataque con cuchillo y las autoridades han pedido a la población que abandone la zona centro, donde se estaba celebrando un concierto coincidiendo con el aniversario de la fundación de la ciudad.

En torno a las 21.45 horas (hora local), un hombre de identidad desconocida ha comenzado a apuñalar de manera indiscriminada a la gente en Fronhof, un mercado del centro de la ciudad en el que se había instalado un escenario para los actos de conmemoración de los 650 años de Solingen.

Tras el incidente, el festival ha sido suspendido y las fuerzas de seguridad han establecido un perímetro de vigilancia, sin que hayan trascendido por ahora las circunstancias del suceso. Sin embargo, este sábado la Policía alemana ha anunciado la detención de un joven de 15 años supuestamente vinculado al ataque con cuchillo ocurrido este pasado viernes en la ciudad de Solingen.

"Durante las operaciones de búsqueda ha sido detenida una persona y se está comprobando si existe alguna conexión con el crimen", ha hecho saber la Policía de Dusseldorf en un comunicado antes de que, en rueda de prensa, la Fiscalía diera más detalles sobre la identidad del arrestado y confirmara también el hallazgo de varios cuchillos, uno de los cuales podría tratarse del arma homicida.

Según ha explicado el jefe de la Policía local, Thorsten Fleiss, el joven ha sido detenido gracias a las declaraciones de varios testigos que le identifican hablando con un individuo que podría tratarse del autor material de los apuñalamientos, minutos antes del ataque.

La Policía no descarta un móvil terrorista pero todavía no ha confirmado este aspecto (que depende, de todas formas, de la Fiscalía) y prosigue con la investigación junto a "diversas medidas policiales, incluidos registros en varios lugares", sin dar más detalles al respecto.

Paralelamente, miles de personas presentes en el lugar han abandonado la zona a petición de las autoridades, "conmocionados pero con calma", según declaraciones de uno de los coorganizadores del festival, Philipp Müller, a 'Solinger Tageblatt'.

El alcalde de Solingen, Tim Kurzbach, ha dicho estar "en shock" y sentir "miedo y gran tristeza" tras lo ocurrido. "Todos queríamos celebrar juntos el aniversario de nuestra ciudad y ahora tenemos que llorar a los muertos y heridos", ha expresado en una publicación de Facebook en la que ha añadido que pensar en el ataque le "rompe el corazón".

Asimismo, el ministro presidente (o primer ministro) de Renania del Norte-Westfalia, Hendrik Wüst, ha asegurado que el estado alemán "está unido por la conmoción y la tristeza".

"En estas horas oscuras, los corazones y las mentes de la gente de nuestro estado y más allá están en Solingen, donde un acto de violencia brutal y sin sentido ha golpeado el corazón de nuestro estado", ha lamentado a través de su cuenta de X, dando las gracias a los equipos de rescate y a los policías desplegados en la zona.

A través de la misma plataforma se ha pronunciado el ministro alemán de Sanidad, Karl Lauterbach, quien ha deseado que "los rescatistas consigan salvar a los heridos y que la Policía pueda atrapar al cobarde y patético autor fugado".

El canciller alemán, Olaf Scholz, ha exigido un castigo severo para el autor del ataque. "No debemos aceptar algo así en nuestra sociedad y no debemos tolerarlo nunca. Aquí debe aplicarse todo el rigor de la ley", ha declarado en un mitin en Stahnsdorf, en el estado federado de Brandeburgo.

"Ahora hay que hacer todo lo posible para que se aplique la ley y se castigue severamente al autor", ha reclamado.

El jefe del Gobierno alemán calificó el ataque de "crimen terrible" y ofreció todo su apoyo. "También ayudaremos a la ciudad y a sus ciudadanos con todo lo que tenemos a nuestra disposición", ha prometido Scholz.

"Tememos por los heridos, esperamos que sus vidas puedan salvarse, y estamos junto las familias de todos los heridos y muertos y con toda la ciudad", ha añadido.

La Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) ha denunciado ante las autoridades de consumo de las correspondientes comunidades autónomas las malas prácticas observadas en los festivales de música al aire libre FIB, en Benicasim (Castellón; Monegros Desert Festival en Fraga (Huesca); Puro Latino en sus cinco localizaciones; Sonórica en Castro Urdiales (Cantabria) y Zevra Festival en Cullera (Valencia).

Estas denuncias se suman a las ya presentadas por la organización contra otros dos festivales: el Bilbao BBK Live y el Fortaleza Sound en Lorca (Murcia). En su conjunto, los abusos detectados podrían afectar a hasta 947.000 asistentes, ha recogido Europa Press.

Concretamente, la OCU alerta de que los siete festivales coinciden en cobrar una comisión de entre 2 y 3 euros para poder recuperar el saldo que quedara en la tarjeta 'cashless', un medio de pago obligatorio que "limita" el derecho de los asistentes a usar el efectivo, según han informado en un comunicado.

Además, aseguran que en ocasiones los festivales imponen un plazo de unos pocos días para reclamar la devolución -cinco días en el caso del FIB-, superado el cual se pierde el dinero, lo que supone un "enriquecimiento injusto" del promotor.

Otra de las malas prácticas señaladas se trata del cobro de otra tasa por salir y volver a entrar al festival -que puede alcanzar los 25 euros-, lo que afean que puede considerar "una retención ilegal". Además, los festivales también incurren en la prohibición de entrar con alimentos y bebidas, que OCU considera que es "abusiva".

También consideran que es abusivo el cobro por los vasos reutilizables, sin posibilidad de reembolso, como sucede en el FIB -donde el vaso alcanza los 2,5 euros-, o el alquiler de vasos para poder beber agua potable, observado en el Fortaleza Sound. En este sentido, OCU recuerda que debe haber suficientes puntos de agua potable gratuita; lo contrario puede causar problemas de hidratación y supone un peligroso riesgo de aglomeraciones.

Por ello, OCU ha animado a los afectados a solicitar hojas de reclamaciones y urge a las autoridades de consumo de las comunidades autónomas donde se han detectado estos abusos para que determinen el carácter contrario a la normativa de protección de los consumidores, impongan las sanciones establecidas y obliguen a la empresa a devolver los cargos indebidamente cobrados.

Aún así, remarca que "lo ideal" sería que el Ministerio de Consumo desarrollara una normativa homogénea sobre los derechos de los asistentes a este tipo de eventos, estableciendo a su vez compensaciones automáticas en caso de malas prácticas. Salvo en el caso de Asturias, agravan que la legislación autonómica es "permisiva y generalmente favorable a los intereses de los promotores".

Un joven madrileño de 25 años ha fallecido esta madrugada tras sufrir un golpe accidental en la noria instalada en el recinto del festival Boombastic que se desarrolla estos días en Llanera (Asturias), informa Europa Press.

Los hechos se produjeron sobre las 04.30 horas, cuando el joven recibió un golpe en la cabeza mientras la noria estaba en movimiento. Fue asistido por los servicios médicos, que no lograron evitar su fallecimiento y el cuerpo fue trasladado al Instituto de Medicina Legal, según información de la Guardia Civil recogida por Europa Press.

La delegada del Gobierno en Asturias, Adriana Lastra, ha trasladado públicamente su pésame a amigos y familiares del joven fallecido en un "trágico accidente".

En declaraciones a los medios tras reunirse con el presidente del Principado de Asturias, Adrián Barbón, Lastra ha incidido en que el Boombastic es un festival "seguro". "Todos los jóvenes que están ahora mismo disfrutando del festival pueden seguir haciéndolo sin ningún tipo de problema", ha dicho.

Al respecto, la organización del evento ha expresado en un comunicado sus condolencias a la familia y allegados, al tiempo que ha señalado que Boombastic es "un festival que cumple todas las normativas vigentes respecto a seguridad, así como sus empresas colaboradoras".