George R. R. Martin publicó Juego de tronos en 1996. Hace treinta años comenzaba así su franquicia de Canción de hielo y fuego, que ya ha sido adaptada en televisión con la famosa serie que desarrollaron Benioff y B. Weiss y después con La casa del dragón.

Acaba de estrenarse una obra más modesta, con episodios de media hora, y llena de encanto que se sitúa cronológicamente entre ambas. Noventa años antes de los hechos de Juego de tronos ocupan el trono de hierro los Targaryen, pero ya no tienen sus temidos dragones. 

El pueblo empieza a preguntarse qué derecho tienen entonces a reinar. Ajeno a estas especulaciones, un pobre diablo, un gigantón que ha sido escudero de un caballero errante sin suerte, ve como este muere y debe decidir sobre su vida. 

Dunk el alto, sin dinero, título ni hogar busca hacerse caballero y para ello se dirige a un torneo de justas en el que mostrar su habilidad. Por el camino encuentra un escudero, un niño apodado Huevo por su cabeza calva, que decide seguir sus pasos. 

Esta extraña pareja de buscavidas con grandes ideales protagoniza seis episodios cortos de esta primera temporada. Ya está renovada la serie por una segunda y todos los participantes se muestran encantados con el resultado.

De momento hemos visto los dos primeros capítulos en HBO Max o a través de Movistar Plus y destacan por su ligereza, humor y por centrarse en la vida de un plebeyo, aunque entre en contacto con reyes y señores. Se trata de una historia muy terrenal, sin la magia ni la épica de sus series hermanas precedentes.

El encargado de esta adaptación ha sido Ira Parker, quien participó en el guion de la primera temporada de La casa del dragón. El propio George R. R. Martin se ha vuelto a involucrar en las grandes decisiones y con mucho entusiasmo en la promoción. 

Para The Hollywood Reporter, Martin cuenta que tras publicar Juego de Tronos, Robert Silverberg le ofreció participar en una antología, Leyendas, del tipo que se llevaba mucho entonces. 

Diez autores de fantasía o ciencia ficción, entre los cuales él era el más novato, tenían que entregar relatos o novelas cortas situados en universos creados en sus obras. En su caso, el mundo era el de Poniente. 

Martin afirma que siempre se ha sentido atraído por la caballería, por la caballerosidad y por los torneos de justas. Había mencionado alguno en su primer libro, pero de pasada. 

En su opinión nadie ha encarnado como los caballeros una filosofía idealista de defensa de los débiles, de los inocentes, con nobleza. Son los superhéroes de la Edad Media. Teniendo en cuenta, eso sí, que este periodo abarcó mil años en los que se dieron episodios muy poco heroicos también.

Tardó en tener una idea para esta noveleta, pero una vez le llegó, los personajes no le abandonaban ni de día ni en sueños. “En mi caso hay historias que casi se escriben solas, que toman vida”, dice refiriéndose a las aventuras de Duncan y Huevo.

Este relato le trajo grandes alegrías. Asociarse a grandísimas figuras le dio visibilidad, y las páginas que inspiran esta serie encantaron a la audiencia, que buscó ávidamente su siguiente volumen de Canción de hielo y fuego. 

Martin siempre fue un obseso de la fantasía. Ya en el instituto, en Nueva Jersey, escribía relatos basados en los universos de Marvel con nuevos personajes de su invención. Mucha gente joven se mostraba encantada con ellos. 

Esto no le sirvió cuando, tras estudiar periodismo, fue a la editora de cómics a pedir trabajo. Pero había despertado un enorme talento para explorar mapas ficticios y crearlos. Un gran ejemplo es esta historia, que se llamó originalmente El caballero errante. 

Ira Parker dice que ellos son Juego de tronos sin equipo. En declaraciones a Marco Spagnoli, explica que son la serie del Perro y Arya o de Brienne de Tarh y Podrick. “Nuestro lugar entre las dos series gigantes que ya se han hecho venía del tono, el tono y el tono”. 

Algo de lo que las novelas cortas de la serie van sobradas. “Tienen algo encantador, dulce, y tienen mucha esperanza”, añade Parker. A la vez, encontramos la brutalidad de Poniente y la imprevisibilidad. “Algo que resuena en la gente, porque así es tu vida”, señala. 

La gente buscaba estabilidad, y una dinastía proporcionaba algo de ello. La serie tiene la visión política de R. R. Martin, pero varía la escala que se utiliza para mirarlo. “Se busca el punto en el que se cruzan las decisiones del poder con la vida cotidiana de las personas”, decía Parker en la Comic-Con de San Diego.

El punto de partida de la serie también será muy reconocible para muchas personas. Ese momento de salir al mundo por primera vez y demostrar que puedes defenderte por tus medios. “Y entonces descubres lo difícil que es y que probablemente no tienes las capacidades para hacerlo”, dice el productor ejecutivo.

“Pero, de todas maneras, sales, te dices que tienes aguante, instinto y determinación. Ese es el superpoder de Dunk”, afirma de un personaje que no tiene nada en la vida más que esperanza. 

En un mundo rígido, en el que el destino está marcado por el nacimiento, Dunk busca un resquicio por el que llegar a una vida mejor, a pesar de no ser el personaje más inteligente creado por Martin, como él mismo reconoce. El conflicto principal, pues, es el que se da entre los ideales y una realidad más sucia y tosca. 

La gran noticia de este prolífico autor viene de su afirmación de que se siente inspirado a seguir escribiendo aventuras y desventuras de Dunk y Huevo, de su despertar al mundo.

El reparto es todo un acierto. La pareja protagonista cae instantáneamente bien. Es muy divertido ver en las entrevistas de promoción la química entre ellos, el exjugador de rugby irlandés de 1,96 cm de altura y 29 años Peter Claffey, y Dexter Sol Ansell, un niño de aspecto frágil que ahora tiene once años y tenía nueve en el rodaje. 

La grabación que les ha unido se ha ubicado en Irlanda y parte del equipo técnico trabajó una década entera en la primera serie de la franquicia. Ellos han colaborado decisivamente en dar coherencia a este renovado mundo ficticio.

Nos adelantamos a agosto para proponer una selección de series ahora que el tiempo se dilata, y para quienes tienen vacaciones, las rutinas se convierten en placeres sin prisas. Cada semana del mes recomendaremos algunos títulos que destacan en sus categorías.

Empezamos por esas series que no se pueden dejar de ver. Sus guionistas dominan el gancho de final de episodio. Ese giro irresistible que abre una intriga y nos empuja irremediablemente a ver un nuevo capítulo y otro y otro. Total, ya dormiremos cuando estemos muertos.

Hay que ver Juego de tronos (JdT) más de una vez en la vida. Como pasaba con El sexto sentido o Mullholand Drive, su final invita a una nueva visita con otra mirada. La primera vez que vimos esta serie de HBO teníamos que esperar resignadamente una semana para cada episodio, pero ahora se puede disfrutar del tirón hasta que se irriten los ojos. 

El mundo que creó el escritor George R.R. Martin y llevaron a imágenes David Benioff y D.B. Weiss combina personajes inolvidables, diálogos brillantísimos, épica, maldad, guerra, ambición, el lenguaje del poder y dragones. 

Sabemos más de los Lannister o los Stark que de nuestras propias familias y eso dice mucho de la fuerza milagrosa de una historia bien contada. 

Incluso quienes se enfadaron con el desenlace pueden volver a la serie y debatir si estaba convenientemente sembrado en el guion lo que sucedió finalmente o ellos y ellas tenían razón y lo hubieran escrito mejor.

HBO Max prepara una nueva serie de este universo. Una precuela que se sitúa un siglo antes de los hechos que conocimos en JdT. El caballero de los siete reinos no se centrará en las casas reales como hasta ahora, sino en una pura aventura de caballeros como las que volvieron loco a Don Quijote.

Las miniseries son el género estrella del atracón. Cuando una nos engancha tiene la capacidad de teletransportarnos a su mundo. Durante unas horas somos más de allí que de acá.

Gambito de dama provocó ese efecto en gran parte de la audiencia a la vez. Su protagonista estaba encarnada por una actriz muy poco conocida de rostro magnético, Anya Taylor-Joy. Daba vida a una heroína talentosa, valiente y vulnerable en un mundo de hombres. 

La serie, de Scott Frank y Allan Scott para Netflix, lucía una ambientación preciosa y un vestuario icónico, pero su proeza visual más destacada se radicaba en conseguir contar en imágenes el ajedrez como nunca se había hecho.

Si Gambito de dama sabe a poco, Las gotas de Dios proporciona una experiencia parecida en Apple tv+. Sus ocho episodios adaptan un manga que une las culturas japonesa y francesa en torno a un profundo amor al vino. 

Personajes con talentos especiales y obsesivos consiguen contagiarnos su pasión como pasaba con el ajedrez en Gambito de dama. Las gotas de Dios ha renovado por una segunda temporada, que aún no tiene fecha anunciada. 

Tuve la suerte de haberme perdido The americans en su momento, durante su estreno a partir de 2013. Gracias a eso se acumularon episodios y temporadas en el almacén de Disney +.

Setenta y cinco horas de televisión de altísimo nivel listas para ser devoradas, en mi caso durante el confinamiento por el coronavirus, cuando las alternativas de ocio en la calle escaseaban y un buen maratón audiovisual era especialmente apetecible. 

Una serie de época que no ha envejecido lo más mínimo. La historia de una pareja de espías soviéticos en Estados Unidos en los años 80, durante la guerra fría. La tensión es una constante del metraje. El peligro es inminente. 

La geopolítica aparece como fondo del tablero y por delante los choques de mentalidades de dos sociedades distintas. Como en Los Soprano, el retrato psicológico de los protagonistas bucea magistralmente por las zonas oscuras de la mente. 

Netflix es la única plataforma que estrena sus series ofreciendo todos los episodios a la vez. Las demás, o bien estrenan semana a semana o bien cuelgan la serie entera cuando ya se ha emitido en abierto, con alguna excepción.

Plataformas como HBO, Apple+ o Disney+ buscan fidelizar a sus suscriptores y que permanezcan en la emisora el mayor tiempo posible. Netflix estrena material con más frecuencia y fomenta el atracón como método de diferenciarse de las demás marcas.

Entre sus muchas propuestas maratoneables se puede citar Mi reno de peluche. Esta serie británica del año pasado ejemplifica una de las mayores tendencias narrativas actuales, la autoficción confesional. 

El autor o autora comparte algún hecho trascendental de su vida, a menudo un trauma, tomándose todas las licencias literarias que considera oportunas, que para eso es su historia.

Richard Gaad escribió y protagonizó su experiencia con una acosadora irreductible y su propia propensión hacia ser víctima de abuso. La originalidad del relato y de los protagonistas no permitía la indiferencia. 

La fuerza del comienzo del acoso hacía difícil imaginar hacia dónde podía escalar el conflicto para los personajes e invitaba a seguir y seguir viendo minutos y horas.

A Netflix le encanta la veta comercial de la intriga truculenta. Algunas veces resulta demasiado una fórmula que apela a nuestro lado morboso pero otras aparecen miniseries que ponen luz sobre fenómenos no muy representados en ficción.

La alemana Dark, también en Netflix, se ha desarrollado en 26 episodios a lo largo de tres temporadas. Este absorbente misterio que comenzó a emitirse en 2017 parecía la respuesta germánica a Stranger Things. Intrigas sobrenaturales en una pequeña localidad, niños entre los protagonistas, umbrales a otras realidades…

El elemento distintivo radica en que aquí no tenemos el alivio pop y nostálgico de la serie americana. En Dark hay que conformarse con la oscuridad a la que remite su título. 

A cambio, contiene el atractivo de lo bien hecho y de un relato que se desarrolla a la vez en varios planos temporales y en el que las piezas van encajando elegantemente. 

Dark combina crear una necesidad de saber más con la capacidad de ir dilatando ese placer de encontrar respuestas, lo que la hace destacar para el atracón. Inquietante y con toques de terror, puede resultar exasperante en una medida adictiva. Y mientras se avanza en los secretos de la trama cada vez importan más los personajes.

Edurne Portela (Santurce, 1974) ha recorrido todo el mundo para tratar de encontrar el saber. Un viaje que le ha llevado desde la Universidad de Navarra, donde estudió Historia, hasta Estados Unidos. Allí, comenzó dando clase y realizando un doctorado en Literaturas Hispánicas en la Universidad de North Carolina en Chapel Hill, para después trasladarse a la Universidad de Lehigh (Pensilvania), donde siguió su labor como docente a la vez que dirigía el Centro de Humanidades y el de Iniciativas Internacionales del College of Arts and Sciences.

Al mismo tiempo, Portela ha compaginado su labor como investigadora y académica con una destacada trayectoria literaria. Como escritora, es autora de Mejor la ausencia, novela galardonada con Premio al mejor libro de ficción del Gremio de las librerías de Madrid en 2018, Los ojos cerrados, Premio Euskadi de Literatura 2022 y Maddi y las fronteras, su última novela hasta la fecha. Con toda esta trayectoria, que une el conocimiento, la cultura y la creatividad, la escritora llega a infoLibre para confesar sus “placeres culpables”. 

Antes de comenzar, Portela nos deja claro que sus placeres culpables son tan solo audiovisuales. “Es curioso, pero nunca leo un libro que no me interese realmente o que piense que su calidad no es lo suficientemente alta como para dedicarle mi tiempo”, admite la autora, que reconoce dar mayor margen a las películas y a las series para adolecer de “falta de verosimilitud, diálogos pésimos, banalidad o incluso cuestiones más relacionadas con el terreno de la ética y la política”. En este sentido, nos cuenta que “jamás permitiría” estos fallos en la literatura. 

Por todo ello, no duda en confesar como su gran placer culpable Juego de Tronos, una de las series más populares de la historia y con una legión de fans incondicionales inmensa. “Me parece una serie horrible, sexista y reaccionaria, que potencia el individualismo y la venganza como forma de justicia, y sin embargo me la he tragado entera, con diez años de retraso”, reconoce la escritora. La curiosidad por ver la serie le llegó por su gran popularidad y por la gran cantidad de debates que había suscitado hace algunos años. Por todo ello, y por ser nueva en HBO, la plataforma donde se puede ver, decidió probar a ver algún capítulo junto a su pareja.

A partir de ahí, y pese a todas las “decapitaciones, torturas y demás formas de violencia”, Portela se acabó enganchando a la serie. “La vi en un periodo de mucho trabajo y agotamiento y me relajaba la mente. Con cada capítulo, mi pareja y yo nos decíamos que vaya porquería, que no había capítulo sin tías desnudas, que algunos personajes se hacían pesadísimos, pero aun así la vimos entera”, admite. Así, Juego de Tronos se convirtió en una forma de desconexión que, pese a todos los fallos, la escritora define como una experiencia divertida: “Éramos tan conscientes de lo kitsch y de los fallos de guion de la serie que nos permitía muchas veces echarnos unas risas o especular sobre los posibles futuros de los personajes. En ese sentido, era divertido verla juntos”. 

Por todo ello, Portela no considera Juego de Tronos una serie que se pueda encuadrar dentro de lo que muchos llaman alta cultura. Para la escritora, en esa clasificación entrarían aquellas series que “te hacen ampliar tu conocimiento y tu sensibilidad, afrontar prejuicios o ideas preconcebidas o te ayudan a imaginar de otra manera”. Por el contrario, la serie de HBO no le “ha dejado ningún poso” meses después de que la viera, por lo cual la considera tan solo “un producto de consumo muy bien diseñado, de metabolismo rápido”. 

La violencia ha sido siempre un tema recurrente en la obra de Portela, y por ello, la autora siempre se ha mostrado muy preocupada por este tema. En este sentido, no sorprende que una serie como Juego de Tronos, con abundantes escenas de violencia explícita, le haya resultado un “placer culpable”. Pero además de todos esos valores reaccionarios relacionados con la venganza o el individualismo, la escritora también lamenta que en la serie aparezca un modelo de mujer empoderada que, a su forma de ver es “falso y sexista” porque “reproduce los patrones de comportamiento propios del patriarcado”. En su opinión, hay algunos personajes que escapan de ese marco, como es el caso de Aira, pero reprocha a la serie que, en general, “el tratamiento de los personajes femeninos es bastante criticable”. Por todo ello, Portela no recomendaría a nadie la serie, aunque cree que a día de hoy quedarán muy pocas personas que no la hayan visto.

Por ese contenido tan reaccionario y negativo, a Portela le gusta diferenciar el placer que le dio ver Juego de Tronos del que le producen otros “placeres de verdad” como pueden ser, para ella, el chocolate o el vino: “En el caso de Juego de Tronos hay más de culpa (por la pérdida de tiempo) que de placer mientras veía la serie. Si hablamos de otros placeres, como el vino o el chocolate, que podría beber y comer de ambos hasta que me salieran por las orejas, te diría que los oculto más porque sé que hay algo reprensible en ello (en el exceso, en este caso)”, explica la autora. Esos “placeres de verdad”, en cualquier caso, no le causan culpabilidad sino, relata, una “alegría por tener el privilegio de disfrutarlos”, porque, como una vez le escuchó a Bob Pop en la radio, “si son placeres, no son culpables”.

Admiro a Ayuso. La admiro porque veo en ella a la hija que hubieran podido tener Donald Trump y Esperanza Aguirre. Que aun hoy podrían tener si las parejas gais de famosos no tuvieran copados todos los vientres de alquiler de medio mundo. De todas formas, pese a mi ferviente devoción por ella, tengo que admitir que últimamente Ayuso me preocupa.

Hubo un tiempo en que el manual de estrategia y análisis político de uno de los actores fundamentales de la política española –Podemos– tomó cuerpo en la serie de éxito del momento, Juego de Tronos.Juego de Tronos El propio Pablo Iglesias, entonces eurodiputado, aprovechaba una visita de Felipe VI al Parlamento Europeo en 2015 para regalar al monarca los deuvedés de la adaptación televisiva de la obra de George R.R. Martin, que ese año andaba por la sexta de sus ocho temporadas. Se rumorea que su majestad le confesó que la tenía en su lista de deseos de Amazon pero aún no se había decidido a comprarla porque, al no ser don Felipe prime, era reacio a pagar gastos de envío.

Según el propio Iglesias, el sentido del regalo era que, de alguna manera, Juego de Tronos podía servir para entender la crisis política que atravesaba nuestro país. Me lo creí. Yo en esa época era de izquierdas y estaba altamente comprometido con el cambio social que vivía España, y me lo creí. Ahí se me jodió la serie.

Comencé a recriminarme la superficialidad con que había contemplado un documento esencial para comprender el devenir político español. Me decía: "¡¿Eres idiota?! ¡¿Cómo has podido ser tan frívolo?! ¡¿Cómo has podido ver en una serie de aventuras épico fantástica solo una serie de aventuras épico fantástica?! ¡¿Cómo cojones no has visto en la decapitación de Ned Stark el intento del Ibex35 por reducir el poder de los sindicatos?!"

Empecé a odiarme a mí mismo por no haber sabido apreciar el esfuerzo de George R.R. Martin al trasladar a una intriga pseudomedieval la realidad española. Me esforzaba por intuir qué paralelismo se escondía detrás de cada escena. En "la boda roja", una secuencia en la que son asesinados todos los invitados que habían acudido a un enlace matrimonial, vi una posible propuesta de solución por parte del autor al problema de los pisos turísticos. En la figura de Khaleesi, madre de tres dragones, quise ver el apoyo de Martin a la familia monoparental fruto de una relación no binaria. Y en el chico que iba en silla de ruedas veía claramente un alter ego de Pablo Echenique, aunque cuando desapareció de las tramas durante cuatro capítulos lo descarté. Cuatro capítulos es un periodo excesivo para que Echenique estuviera sin tuitear.

El caso es que ya no volví a ser el mismo. Ver Juego de Tronos, que antes había constituido para mí el placer descuidado de sumergirme en los enredos de un relato apasionante, se convirtió en un suplicio. Lo hacía tomando notas en mi libreta Moleskine. Cuando las repaso ahora y veo lo que escribía recuerdo el sinvivir de aquellos tiempos. Por ejemplo, una referencia a los Dothraki –los guerreros nómadas con lengua propia– seguida de la anotación "¿nacionalismos periféricos?"; o en otra página, subrayado varias veces para resaltar su importancia, el recordatorio "¡Ojo! Revisar Cateto a babor. Es posible que esconda una crítica al franquismo"; o la desesperación patente en la pregunta escrita en mayúsculas "¿Quién coño puede ser Theon Greyjoy?"

No puedo culparme por el intento de ver en todo lo que ocurría en la serie una referencia al vibrante acontecer político de esos días. El propio Iglesias afirmaba que, aunque con reservas, Podemos se identificaba mucho con Khaleesi. Tenía sentido, Khaleesi era una aspirante al Trono de Hierro que buscaba alianzas estratégicas para conformar un ejército con el que poder luchar por instalarse en él y reinar de una manera más justa.

O, al menos, era así en la sexta temporada. Porque en la octava, en su capítulo final, cuando se está produciendo el asalto definitivo a la capital del reino para derrocar a la malvada Cersei Lanister –para mí entonces la directora del FMI, Christine Lagarde– en un imprevisible giro, Khaleesi, que hasta ese instante había sido icono de la justicia democrática, monta en uno de sus dragones –un animal nervioso y bastante irascible, siete toneladas de carne voladora con el carácter de Luis Enrique– y, como si estuviera pilotando un helicóptero de combate, provoca una masacre efectivamente democrática: no hubo familia en la que no se cargara a alguno.

Yo no podía creer lo que estaba pasando. Era como ver a Lenin con un Lacoste. Al tiempo que los inocentes ciudadanos capitalinos perecían calcinados o sepultados tras el derrumbe de sus torreones, a mí se me derrumbaba la confianza en la ciencia política aplicada a las series.

Me equivoqué. Y conmigo todos los que renegaron del valor de Juego de Tronos como representación de la vida política española. Un error de apreciación nos hizo ver a Khaleesi como una reencarnación de la heroína de izquierdas y resulta que no era así. Khaleesi era Díaz Ayuso. Entiéndase en el sentido metafórico de que, a lomos de su dragón particular –Miguel Ángel Rodríguez– vomita llamaradas sin tener en cuenta si, en su descontrolada expansión, el incendio afecta por igual a propios y a extraños. George R.R. Martin afinó mucho al disponer que la moraleja política de Juego de Tronos fuera que Casado podía acabar quemado por el fuego amigo. No lo vio venir ni Iván Redondo.

El escritor George R.R. Martin ha desvelado que los dos últimos libros de la saga literaria Canción de Hielo y Fuego tendrán un final diferente al de la serie de Juego de tronos porque se tratan de "medios diferentes" y algunos personajes que ya están muertos en la serie continúan vivos en sus libros.

La serie, basada en la saga fantástica de George R.R. Martin, se separó de las novelas de Canción de Hielo y Fuego con la sexta temporada, ya que entonces los eventos de Juego de Tronos habían alcanzado a los últimos sucedidos en los libros.

Pese a que, en un principio, en su blog da una titubeante respuesta a los fans sobre si el final de la serie será igual que el de su obra –"Sí. Y no. Y sí. Y no. Y sí. Y no. Y sí"–, el autor ha recordado después que trabaja "en un medio diferente que David [Benioff] y Dan [Weiss]".

"Ellos tuvieron seis horas para la temporada final", ha comentado Martin, quien espera tener "más de 3.000 páginas de manuscritos" entre los dos libros restantes de la saga, sin miedo a añadir más "si hicieran falta más páginas, capítulos y escenas".

"Hay personajes que no han aparecido en la pantalla, u otros que murieron en la serie pero siguen vivos en los libros", ha recordado el novelista en relación a las diferencias que existen entre su creación y Juego de Tronos. "Libros o serie, ¿cuál será el final 'real'? Es una pregunta estúpida", ha lamentado.

Al escritor le quedan aún dos libros para concluir la extensa: Vientos de invierno y Sueño de primavera. Del primero, el propio Martin afirma que está escribiendo –"Va muy atrasado, lo sé, pero se hará. No diré cuando... pero lo acabaré"– y "después vendrá Sueño de primavera", que pondrá final a más de 20 años de la aclamada saga fantástico-épica.

Así, Martin zanja la polémica en torno al final de la aclamada ficción televisiva, que se ha despedido dejando un reguero agridulce en los seguidores después de ocho años en antena. No obstante, el universo de Canción de Hielo y Fuego continuará: además de los tres spin-offs que prepara HBO, se rumorea que podría llegar una serie centrada en los viajes de Arya al oeste de Poniente tras el final del personaje en la serie.