Título para que nuestros estudiantes, desde sus casas, intentasen desarrollar al gusto, con creatividad e ingenio, porque ellos lo valen, incluso confinados en pisos que son covachas, incluso perteneciendo a ese 5% mínimo que carece de posibilidades tecnológicas.

Mientras escucho La Belleza de Aute: “La belleza no mira, solo es mirada”. “Tanto vendes, tanto vales … mercaderes, traficantes".  Esta mañana, tras saludar a una cajera del súper, amiga mía, en un par de minutos, salvando la distancia de seguridad y aprovechando que solo me encontraba yo recogiendo lo que acababa de adquirir, me ha comentado que estaba harta de “tanto deber escolar”, que resulta que ella tenía que atender a los suyos, hacer la labor, ir a trabajar y luego, con la tensión alterándola dedicarse a “estudiarse” la tarea que su hijo debía cumplir día a día, bajo la atenta supervisión de sus maestros…

Y me he quedado pensando tras despedirme de ella, agradecer su coraje y desear que pudiésemos seguir saludándonos …

Y ya en casa yo pensaba, porque no es el primer comentario que se me ha hecho al respecto, si no faltaría dar otro toque a eso del aprendizaje telemático, digital o informatizado, o como se llame, cuando puede echarse en falta un aliento diario de ánimo y coraje compartido entre maestro/a y alumno/a, por mucho o poco que se encuentren alejados o unidos tras sus respectivas pantallas.

De modo que por encima del cumplimiento del currículo particular de cada nivel o curso estaría el estímulo constante por no perder el nervio, el interés, la decisión de seguir profundidad en las profundidades del saber … Tal vez fomentando la creatividad, la confianza … “Me dices que me quieres y es todo lo que quiero oír”. Ray Bradbury.

Persiguiendo la complicidad, la autoestima y el ejemplo de quien no ha dejado de ser el guía, el faro … el maestro, la maestra … aunque se encuentre lejos y … tan cerca de sus alumnas/os…

“Fue en ese cine, te acuerdas, en una mañana al este del edén, James Dean tiraba piedras a una casa blanca, entonces te besé”. Luis E. Aute.

Responsables de inocular entusiasmo y responsabilidad … a tanto niño, mocito, adolescente, joven … a nuestro cargo … como para que sean capaces de explicarse ... ¿cómo vuela un mosquito bajo la lluvia?

Ahora que Eduardo ya no está, se van a escribir largos, hermosos y emocionantes artículos sobre su arte. Sobre la indeleble huella que deja en todos nosotros. Y lo harán gentes capacitadas y expertas en las disciplinas en las que él ha sido un maestro indiscutible, música, pintura, poesía, cine… Por eso yo, desde mi modesta condición de fan y grupie primero y amiga después, quiero recordar, en este momento en el que es tan difícil poner palabras al dolor, al extraordinario hombre que tuve la suerte de conocer. Un hombre bueno, que ha derrochado a manos llenas amor, belleza y ternura. Un hombre honesto con todos y con todo, que ha sido, además, un hombre muy divertido.

En la playa comiendo pescaíto antes de la prueba de sonido, en el camerino después del concierto más exitoso, en la furgo, en su casa… Eduardo se reía.

Se reía con ganas. Con todos y de todo.

Para intentar deshacer el nudo que en la mañana de este 4 de abril se ha instalado en mi garganta, recuerdo ahora esa sonrisa suya, arrebatadora, inteligente y pícara que le hacía tan atractivo. Esa sonrisa que conjuraba todos los males y te hacía sentir vivo.

Gracias, amigo.

Azucena Rodríguez, La Rubia.

Luis Eduardo Aute, un ser único que se queda a través de su extensa obra, para siempre en nuestros días, a partir de hoy menos felices. Un hombre bueno, un hombre grande. A mí, que tuve la fortuna de conocerle de cerca, me deja también la enseñanza de saber vivir lejos de lo mediocre, de lo fácil, de lo superfluo. Y su ternura…

Vivimos días de confinamiento, de pandemia global y esto ha hecho que se vaya sin que podamos despedirnos. Ah, estos días pensaba en ti, Luis Eduardo, en qué pensarías de todo esto, porque si hay algo que es huella indeleble Autiana es tu mirada crítica ante todo lo que nos rodea.

Estos días, en los que he aprovechado para ordenar y dar vueltas por mi casa, me he encontrado con sus letras manuscritas del tiempo que empecé a trabajar junto a él: de un día para otro tuve que aprender 26 canciones, con sus versos y forma de cantar, tan personal. Nos estrenamos en Gijón y fue un concierto precioso del que salí con un buen aprobado por su parte. A partir de ahí no he dejado de aprender y disfrutar de su forma de ver y vivir la vida, porque su forma de contarla y escribirla es un horizonte solo reservado a genios como él y unos pocos más…

Como no le podía ir a ver, para cantar y tocar juntos sus canciones, como veníamos haciendo desde aquel fatídico agosto de 2016, en más de una ocasión me he vuelto a preguntar cómo contaría en una canción los días que estamos viviendo. En la presentación de los conciertos homenaje que hicimos en Madrid y Barcelona, Pastora Vega decía que Aute jamás ha escrito una palabra en la que no creyera… Puedo aseguraros que es cierto, que escribió canciones para espantar tristezas y remover las emociones, y siempre intentando llenar de contenido, de humor, ironía y cultura (básico para que un pueblo no se someta a la tiranía según decías) los espacios que ocupaba, sin soberbia ni arrogancia ninguna, sólo comprometido con el pensamiento crítico, la creatividad y la imaginación.

Nos quedamos más huérfanas a partir de hoy. Gracias por tanto, mi querido Eduardo:

Todo empezó hace aproximadamente cuarenta años cuando nos pediste que te acompañáramos en tus actuaciones. Eras el hermano mayor de los músicos y amigos que hemos tenido la suerte de estar a tu lado durante tanto tiempo.

Juntos, Aute y Suburbano formamos un grupo único. Más que una banda acompañando al artista, éramos una gran familia, un grupo de amigos y amigas, compañeros y compañeras que se subían al escenario para disfrutar y hacer disfrutar a la gente que venía a vernos. Todo esto fue posible gracias a tu personalidad, al cariño y a la solidaridad que generabas en el día a día. Eras un maestro sin querer serlo, sin presumir nunca de ello y eras humilde sin saberlo. Todas las personas hemos aprendido lo que solo se enseña cuando el compañerismo y la complicidad se convierten en el sentimiento común. Hemos reído en los viajes, en los camerinos, hemos vivido y disfrutado contigo durante un tiempo que ha marcado nuestras vidas. También contigo los malos tragos eran pasajeros, sabías vencer como nadie el desaliento y siempre al final se imponía el ánimo, el buen humor, la risa como un acompañante más.

Ahora nos dejas una inmensa soledad, una soledad habitada de anécdotas, imágenes, alegrías, canciones y buenos sentimientos y el más bello de los recuerdos, el recuerdo que nunca muere, el que se te queda grabado en la piel para que no olvidemos nunca que sin ti lo vivido es apenas nada, querido Eduardo.

Luis Mendo y Bernardo Fuster

(En nombre de todas y todos los que hemos formado parte de tu banda en esos años)

Él era una gran estrella y yo estudiaba COU en un instituto de Las Rozas. Lo había visto en algunos de sus conciertos y me habían deslumbrado sus letras y también su figura en el escenario, que era pura magia. No parecía entusiasmarle estar allí, había un punto de incomodidad en sus movimientos y en la forma de recibir los aplausos con más timidez que alegría. Y estaba aquella manera suya de hablar, repitiendo con frecuencia la primera palabra de cada frase y a menudo al borde del tartamudeo, lo mismo que si cada una de las letras de lo que decía tuviera dudas sobre todas las demás. Su encanto era irresistible.

Para entonces, ya tenía canciones apabullantes, construidas con la imaginación del poeta, el ojo del pintor y la capacidad narrativa del cineasta e interpretadas con aquella prodigiosa textura musical que tenía en la voz, llena de tonos, matices y sorpresas. Siempre pensé que era un cantante extraordinario, dueño de un fraseo único y capaz de unas modulaciones que te hipnotizaban. Una noche, un par de años después, cuando ya éramos hermanos, le pregunté a Joaquín Sabina qué pensaba de Aute: "Es un genio", me dijo, sin dudarlo un segundo. Me lo ha vuelto a repetir otras muchas veces. Siempre he estado de acuerdo.

En 1980 su último disco era De par en par De par en par y me habían gustado mucho dos de sus canciones, De noche todo el día y Queda la música, así que fui retrocediendo hacia sus álbumes del pasado y la sensación de estar ante un maestro absoluto creció y creció. También la seguridad de que aquello era inimitable, que hacía cosas que sólo podía hacer él. Esa idea no la he abandonado jamás. En Espuma estaba Anda, una joya, y estaba Sombra en el agua. En Rito, que es uno de los trabajos suyos que prefiero, estaban ni más ni menos que Dentro, Las cuatro y diez y De alguna manera. Cualquiera se habría transformado en una figura con sólo una de ellas. En Albanta estaban Anda suelto satanás y Al alba, el himno del que no se puede decir nada que no sepa todo el mundoAl alba. Y poco después sacó Fuga con las deslumbrantes Vailima, Mira que eres canalla y Siento que te estoy perdiendo. Otro de mis preferidos. No hay un solo disco suyo que no haya comprado y escuchado con asombro, porque en todos ellos hay tres o cuatro milagros.

Lo conocí gracias a un encargo que no podía ser más modesto y que me hizo un bar de cantautores y poetas de Madrid, El Rincón del Arte Nuevo, situado bajo el viaducto que frecuentaban los suicidas de la capital antes de que el ayuntamiento lo protegiese con unas mamparas transparentes. Ese local, el primer sitio en el que leí un poema en público y también el bar donde conocí a Sabina, decidió hacer un fancine y, cuando sus dueños me propusieron colaborar, no se me ocurrió mejor idea que hacerle una entrevista a Luis Eduardo Aute, a quien escuchaba sin cesar. Alguien conocía a otro alguien que lo conocía a él y me pasó su teléfono. Lo llamé, seguro de que saldría un contestador o me darían largas, pero no fue así: dije lo que quería, lo avisaron, se puso, me citó para el día siguiente y cuando aparecí por allí me trató como si fuera el corresponsal de The New York Times, me enseñó los cuadros que estaba pintando; me leyó poemas inéditos, respondió a todas y cada una de mis preguntas con una amabilidad y una paciencia infinitas. Para mí, se convirtió instantáneamente en un modelo de conducta, me enseñó cómo hay que tratar a la gente y nunca lo he olvidado.

A partir de ese instante, lo he tratado de un modo discontinuo, pero siempre cercano. Me enviaba sus libros dedicados, nos llamábamos para comentarlos y siempre que yo estaba en algún medio de comunicación proponía llevarlo, escribir sobre él, charlar con él… Era un tipo de una conversación deliciosa, de una educación intachable y con una capacidad de seducción enorme. Era imposible no quererlo y hubiera sido un error no admirarlo. Era tan clarividente que en 1985, en una canción de su disco Nudo titulada Dudando en la tarde, dice: "Todo me hizo suponer/ por lo que dijo el profeta / que esto de la cuarentena / iba a ser la lucidez". Y las palomas nunca dejaron de salir de la chistera: en Segundos fuera está otra de sus cumbres, La belleza; en Ufff, está No sé vivir sin ti; en Alevosía está Hemingway delira; en A día de hoy está Cuando no cante más; en Intemperie está Quiéreme, con ese inicio memorable: "Quiéreme aunque sea de verdad / Quiéreme, si es posible sin piedad…". No hay un disco suyo en el que no se pueda desenterrar un tesoro.

Recuerdo ahora mil momentos con él, las madrugadas en que los amigos noctámbulos pasábamos por su casa a tomar algo y siempre éramos bien recibidos. Los encuentros fortuitos que siempre se alargaban hasta la salida del sol. La calidez con que hablaba siempre, sus ganas de no separarse, de compartir otro cigarrillo y hablar sin prisas de lo divino y lo humano, de versos, amigos comunes y situaciones políticas; o de contarte ideas como la de hacer una obra sobre su admirado Carlos Edmundo de Ory, el poeta contracultural al que admiraba y solía visitar regularmente en su casa de Francia. Parecía un proyecto de una excentricidad plena y con poco recorrido, pero Eduardo lo hizo, en colaboración con su colega Fernando Polavieja, muy amigo del autor de Metanoia y Técnica y llanto: el disco se llama El desenterrador de vivos. Poco después de una de esas veces, en que había ido a la Cadena Ser, para hablar en La Ventana de Carles Francino del homenaje que le habían dedicado los más jóvenes, reinventando muchas de sus composiciones en un disco-homenaje, estuvimos dos horas fumando en la puerta de la emisora, y me pidió disculpas por no haber podido ir de jurado al premio Ícaro, de Diario 16, cuando le pedí que lo hiciese. Me pareció extraño y un poco preocupante, porque de eso habían pasado treinta años. Pero él era así, a veces establecía conexiones entre el presente y el pasado que costaba seguir. Y eso lo hacía aún más adorable.

Muy poco después, sufrió el ataque que lo ha tenido retirado en su casa hasta ahora. Su muerte significa la desaparición de uno de los grandes referentes de nuestra música, en mi opinión es para el ámbito de nuestro idioma paralela a la de un David Bowie para el mundo anglosajón. Aute fue, por añadidura, uno de los símbolos de nuestra democracia, un artista decisivo, de los que aparecen muy pocos en cada siglo, tan inteligente que llegó a ser un símbolo de la canción protesta sin haber escrito una canción protesta en su vida, no al menos una al uso. Pero era tan bueno que en lo que no decía podíamos entenderlo todo y en lo que decía, también. Su sombra continuará proyectándose sobre los nuevos creadores, porque ha escrito letras y partituras que son inevitables y en las que se ve al trasluz a los otros Luis Eduardo Aute, el pintor, el cineasta, el poeta, el aforista... Un ejemplo perfecto a seguir. Lo vamos a echar mucho de menos. Lo vamos a echar muchísimo de menos.

El cantautor Luis Eduardo Aute ha fallecido este sábado a los 76 años de edad. El artista ha sido uno de los principales referentes de la canción de autor en España. Además de músico, Aute era director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta.

El autor de temas como Al alba o Slowly, llevaba retirado del mundo de la música desde que sufriera un infarto en agosto de 2016, justamente al final de su gira Gira Luna, un tour que conmemoraba sus 50 años de carrera. tour En los últimos días ha permanecido ingresado en la clínica Ruber de Madrid con fiebre y síntomas compatibles con el coronavirus, según fuentes de su entorno.

En 2015, Aute lanzó el disco Giralunas (Sony) que motiva sus últimos conciertos, un recopilatorio de sus temas más emblemáticos interpretados junto a jóvenes músicos como Estopa, Xoel López, Jairo Zavala (Depedro), Natalia Lafourcade o Vanesa Martín. La actividad del cantautor y pintor no parana ahí: en marzo del 2016 presentó su último libro de poemas (él llama "poemigas" a sus versos), titulado El sexto animal (Espasa).

Aute, entre amigos

La carrera de Luis Eduardo Aute siempre ha estado bien acompañada. No solo porque comenzara escribiendo canciones para otros, como el Rosas en el mar, que cantó Massiel en los sesenta. En 1983 grababa el disco en directo Entre amigos junto a Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat y Teddy Bautista, que sería uno de sus mayores éxitos y recibiría un Premio Nacional. Aquel sería el primer contacto con su música para toda una nueva generación de músicos —recuerda este disco, por ejemplo, Pedro Guerra, que se lleva 20 años con Aute— y de oyentes. Pero luego vendría también ¡Mira que eres canalla, Aute!, un disco de homenaje que en el 2000 reuniría a parte del plantel que se congregó en 2018 en el Wizink, un concierto homenaje en Madrid que contó con más de una veintena de artistas para rendirle homenaje. Ahí estaba, de nuevo Rodríguez, Milanés y Serrat, pero también Guerra, Ana Belén y Víctor Manuel, Mercé, Ismael Serrano... .

Era frecuente que, hablando de Aute, surja la palabra "maestro". No es en vano. "Él ha tenido siempre muchas cosas que enseñar, pero incluso de una mera conversación con él", dice Pedro Guerra, que reivindica también su carácter interdisciplinar, en conversación con infoLibre con motivo del concierto de 2018. Aute es conocido sobre todo por su faceta de músico, pero nunca ha dejado atrás la de pintor, poeta e incluso cineasta. "Tiene una formación intelectual muy potente, y todo esto le da un carisma que le engrandece", apunta el músico canario. "Trabajador", "de fácil carácter", "inquieto", "generoso", "amoroso"... 

Otro factor, dice Pedro Guerra, que ha facilitado que tantos músicos distintos se hayan acercado a su obra a lo largo de cincuenta años ha sido "la extensión" y "la originalidad" de su repertorio. "Aute es indiscutible", zanja Guerra, "no depende del gusto personal, cualquiera puede ver en él el artista que es y lo que ha aportado a la historia de la música de este país". 

Rodríguez Uribes lamenta la muerte de Aute, un "referente" para la canción de autor

El ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, ha lamentado la muerte del cantautor Luis Eduardo Aute y ha transmitido su pésame a familiares, amigos y seguidores.

Para el ministro de Cultura, Aute ha sido "un artista completo, una persona sin la que no se entiende bien la historia reciente de España, que desde la Transición en adelante está en un camino de libertad".

Uribes ha calificado a Aute como "un referente sin duda de la canción de autor, pero que hacía muchas otras cosas". "Era un gran artista polifacético, integral –un gran pintor, escultor– y sin duda un hombre de esta democracia que hemos conseguido y por la que seguimos luchando y defendiendo", ha apuntado. Aute "estará siempre en esa memoria colectiva de todos". "Debemos mantener siempre en la memoria a personas como él", ha concluido.

La SGAE despide a Aute: "Era un poeta con alma de trovador"

La presidenta de la SGAE, Pilar Jurado, ha lamentado la muerte del cantautor, a quien ha definido como "un poeta con alma de trovador y un artista irrepetible que musicaba con versos su propia existencia". "Aute amaba el cine y dibujaba, desbordando talento y convicción en todo lo que hacía. Era un poeta con alma de trovador y ahora tendremos que aprender a vivir sin su latido", ha señalado la presidenta de la entidad de gestión.

Por su parte, Inma Serrano, vicepresidenta de Pequeño Derecho de la SGAE –que agrupa al sector de la música–, ha recordado que se ha marchado "un ser humano que ha sido capaz de generar emociones en millones y millones de personas en todo el mundo". "Maestro de toda de una generación de compositores que con sus creaciones nos ha acompañado en nuestras vidas. Todo nuestro amor y cariño para sus familiares y amigos. Descanse en paz", ha apuntado Serrano.

Desde la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) se han unido al dolor de su familia, amigos y allegados "en estos difíciles momentos". "Tras su muerte, nos quedan sus canciones como consuelo; un testimonio sonoro que permanecerá siempre en nuestra memoria. Porque, en palabras del propio Aute: 'no hay mejor memoria que una canción'", han añadido.

Tal y como ha explicado la SGAE, la salud de Aute se había resentido considerablemente en los últimos tiempos desde que en agosto de 2016 sufriera un infarto. Tras varios meses muy grave, recuperó la conciencia y desde su casa "ha luchado con gran valentía por reponerse".

Los músicos despiden a Aute: "La música española pierde un referente de varias generaciones"

El fallecimiento de Luis Eduardo Aute después de años de larga enfermedad ha provocado una reacción inmediata de decenas de músicos en las redes sociales, donde han lanzado bonitas palabras de despedida.

A través de Twitter, Loquillo ha sido explícito a la hora de resumir en pocas palabras el sentimiento generalizado: "Nos ha dejado Luis Eduardo Aute. La música española pierde un referente de varias generaciones".

Por su parte, Alejandro Sanz lanzó un mensaje breve que también resume de alguna manera lo variopinto de la creación artística multidisciplinar de Aute: "'Quien no tenga sueños que se disponga a tener dueños'. Descansa maestro".

Se suceden palabras de pésame como las de Estopa, "sin palabras para describir el vacío que dejas. Luis Eduardo Aute, que la tierra te sea leve" o Luz Casal, quien además comparte una imagen con el artista: "Acompaño en el sentimiento a su familia y todos sus seguidores".

Ismael Serrano, deudor evidente de la obra de Aute, también ha querido despedir a su referente con otro mensaje: "Qué pena más grande. Aute. Cuánto te echaremos de menos. No hay palabras para tanto dolor. Descansa en Paz, maestro". Y aún ha añadido Ismael, "se ha ido uno de los más grandes autores. Luis Eduardo Aute. Su lucidez brillaba y señalaba el camino. Tuve la suerte de estar a su lado unas cuantas veces. Doy gracias la vida por esa oportunidad. Yo trataba de aprender de él. De su honestidad, de su compromiso e independencia".

Raphael, por su parte, en un mensaje a través de Twitter firmado con su nombre, ha dicho: "Se nos acaba de ir Luis Eduardo Aute. Una gran pérdida que vamos a extrañar mucho! Te llevas mi admiración y respeto".

Aute vuelve, de alguna manera, a los escenarios. No físicamente, porque se encuentra aún convaleciente del infarto que sufrió en agosto de 2016, justamente al final de una gira. Pero sí en espíritu: el lunes 10 de diciembre se reúnen en el Wizink Center de Madrid veinte amigos y colegas para rendirle homenaje. Están veteranos con quienes ha compartido buena parte de su carrera, como Ana Belén, Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Luis Pastor, Suburbano, Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Rosa León o Massiel, músicos que se fueron cruzando en su camino con los años, como Pedro Guerra, Cristina Narea, Jorge Drexler, José Mercé, Dani Martín, Ismael Serrano o Miguel Poveda, y nuevos artistas que le consideran un maestro, como Andrés Suárez, Rozalén o Marwan. 

¡Ánimo, animal! Ese es el grito que lanza el concierto del lunes, que más que una especie de homenaje —de esos que se celebran tras el fin de una carrera, o algo peor— quiere ser una celebración. La de los 75 años del artista, la de sus 50 años en el mundo de la música. Luis Eduardo Aute ha vivido todo el proceso de organización a cierta distancia. "Está en casa y está bien de ánimo", tranquiliza su hijo, Miguel Aute, parte también de la producción. La rehabilitación está siendo larga —no obstante, llegó a estar dos meses en coma—, pero exitosa. El músico no podrá acudir, eso sí, al Wizink Center: demasiadas emociones. "Él lo ha vivido todo con calma, porque es parte de la recuperación, yo le voy informando cada equis tiempo", cuenta el hijo.

"Está muy sorprendido, con mucha expectación. '¡Estáis todos locos!', nos decía". Quien habla es Cristina Narea, música chilena que acompaña al músico en sus conciertos desde 1998 y que también se ha encargado de la organización del evento. Aunque un concierto con 20 músicos —y por tanto, con 20 agendas que cuadrar— puede resultar una verdadera proeza de producción, Narea asegura que lo más sencillo ha sido que los artistas dieran el sí, algo en lo que insiste también Miguel Aute. "Ha ido surgiendo casi de forma natural, todo el mundo ha estado dispuesto y lo difícil ha sido, al contrario, tener que decirle que no a gente que llamaba porque ya éramos demasiados", cuenta la vocalista y guitarrista, que también estaba con Aute cuando sufrió el infarto en aquel agosto, después de tocar en Huelva. 

La carrera de Luis Eduardo Aute siempre ha estado bien acompañada. No solo porque comenzara escribiendo canciones para otros, como el "Rosas en el mar", que cantó Massiel en los sesenta. En 1983 grababa el disco en directo Entre amigos junto a Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat y Teddy Bautista, que sería uno de sus mayores éxitos y recibiría un Premio Nacional. Aquel sería el primer contacto con su música para toda una nueva generación de músicos —recuerda este disco, por ejemplo, Pedro Guerra, que se lleva 20 años con Aute— y de oyentes. Pero luego vendría también ¡Mira que eres canalla, Aute!, un disco de homenaje que en el 2000 reuniría a parte del plantel que se reúne ahora en el Wizink. Ahí estaba, de nuevo Rodríguez, Milanés y Serrat, pero también Guerra, Ana Belén y Víctor Manuel, Mercé, Ismael Serrano... La penúltima reunión fue con Giralunas, disco de 2015 en el que una nueva generación se acercaba, a su vez, al artista: ahí estaban Miguel Poveda, Rozalén y Andrés Suárez, entre otros. 

"A Eduardo le quiere mucho la gente", die Luis Mendo, líder de Suburbano y también parte de la organización. A él le bastó una tarde para cogerle cariño: "Le conocí cuando trabajaba como fotógrafo", cuenta, "y uno de mis primerísimos reportajes fue a él. Éramos muy jóvenes, estábamos todo en el mismo ambiente, nos puso un corto que había rodado…". Aute tardaría años en lanzarse a cantar él mismo —"no quería tocar en directo, no se sentía muy animado", explica Mendo—, pero cuando se animó no tardó en proponerle que le acompañara. "Eso duró 14 o 15 años", cuenta. Una experiencia similar recuerda Narea, que había trabajado con Miguel Ríos y a la que llamaron de la oficina de Aute para que le acompañara en directo, al final de los noventa, con cierta urgencia: "Tenía que aprenderme 27 temas en dos días", recuerda con espanto. Al final del primer concierto juntos, que recuerda haber vivido "en estado de shock", le preguntó al maestro si lo había hecho bien. "Fenomenalmente, tú de aquí no te vas", respondió él. Y fue verdad. 

Es frecuente que, hablando de Aute, surja la palabra "maestro". No es en vano. "Él ha tenido siempre muchas cosas que enseñar, pero incluso de una mera conversación con él", dice Pedro Guerra, que reivindica también su carácter interdisciplinar. Aute es conocido sobre todo por su faceta de músico, pero nunca ha dejado atrás la de pintor, poeta e incluso cineasta. "Tiene una formación intelectual muy potente, y todo esto le da un carisma que le engrandece", apunta el músico canario. "Trabajador", "de fácil carácter", "inquieto", "generoso", "amoroso"... Son adjetivos que salen en las cuatro conversaciones. Narea recuerda el detalle que tuvo Aute con esa nueva generación de artistas que le homenajeó en Giralunas: "Él fue comentando cada versión, uno a uno, diciéndoles qué le parecía, qué le habían hecho ver en su propia canción... Los nuevos autores le rinden pleitesía, pero él siempre ha sido muy cercano". 

Otro factor, dice Pedro Guerra, que ha facilitado que tantos músicos distintos se hayan acercado a su obra a lo largo de cincuenta años ha sido "la extensión" y "la originalidad" de su repertorio. Basta ver las canciones que han adoptado estos tres músicos en el escenario: Guerra repetirá con "Pasaba por aquí", uno de los singles de ¡Mira que eres canalla, Aute! y que ha pasado a formar parte casi de su repertorio. Suburbano abrirá el concierto con "Animal", el tema en el que se entona ese "ánimo animal" que mueve el encuentro, y al que separa más de una década del cantado por Guerra. "Acaso una mirada", la canción que versionará Narea, data de principios de los setenta. Y todavía quedarán "Siento que te estoy perdiendo", "¿Quién es Caín, quién es Abel?", "Me va la vida en ello", "De alguna manera"... El repertorio da incluso para duplicar cl concierto, el próximo 2 de febrero, en Barcelona, y con más nombres: Ángel Petisme, Depedro, Els Amics de les Arts, Estopa, Jaume Sisa, Javier Gurruchaga, Joan Isaac, Maria del Mar Bonet, Marina Rossell, Miguel Ríos, Quico Pi de la Serra y Quique González. 

"Aute es indiscutible", zanja Guerra, "no depende del gusto personal, cualquiera puede ver en él el artista que es y lo que ha aportado a la historia de la música de este país". Ahora la música se lo devuelve, solo en parte, el lunes.  

Sin embargo, he vuelto a escuchar Els vells amants, de Serrat. Su letra y su música están en mi memoria desde hace 50 años, literalmente, desde aquel 1967 en que mi hermano Jose compró el LP, todo en catalán, y aprendimos sus canciones de tanto oírlas. Hoy la siento y la entiendo más y mejor: els seus cabells el temps ha tornat blancs…

Mi familia republicana -madrileños de y en Madrid- y antifranquista, parte de la naciente pequeña burguesía comercial heredera de tantas generaciones de obreros, se esforzaba en darnos la mejor educación con la ilusión puesta en la universidad. Madrid era entonces una ciudad provinciana con ínfulas de capital, una ciudad de goma lisa y negra, pero con boquetes de olor a vaquería, como avisaba Celaya -ilustre vecino de la Prosperidad -la Prospe-, nuestro barrio de siempre. La nova cançó que sonaba en el tocadiscos de nuestra casa olía a otra cosa. I ságafen las mans, el vells amants…

Serrat, Llach (¡ay, Llach!), Marina Rosell, Raimon, María del Mar Bonet… durante años nos enseñaron a entender y a amar el catalán. No sé recordar aquellos años de dictadura gris sin poner como banda sonora el cant dels ocells, de Bonet, o el Al vent, de Raimon o la emoción de aquel Gener de 1976 (amnistía, llibertat, estatut dáutonomía!), en buena armonía con el A Galopar, de Paco Ibáñez, en el Olympia, o el Al Alba, de Aute y de Rosa León. La ràdio antiga i el rellotge gran, i el cobretaula carregat de randes…

Duele sentir qué lejos está hoy aquella Cataluña sin fronteras que nos enseñó lo más dulce de su lengua. I es pregunten, estás bé? Avui no et fa mal res? _____________

Jesús Pichel Martín es socio de infoLibre

El cantautor Luis Eduardo Aute (Manila, 1943) permanece ingresado desde el lunes en el Hospital Gregorio Marañón de Madrid, según ha informado la Sociedad General de Autores (SGAE) y recogido la agencia Europa Press. Según ha informado la familia a la entidad de gestión de derechos de autor, el músico se encuentra estable y en recuperación. Aunque sus allegados no han querido precisar la causa de su hospitalización, algunos medios apuntan a un infarto y señalan que Aute se encuentra en estado grave. 

El autor de temas como "Al alba" o "Slowly" se encontraba cerrando su Gira Luna, un tour para conmemorar sus 50 años de carrera tour que le ha llevado a 17 localidades desde el pasado enero. El domingo pasado dio un concierto en Huelva para poner fin a las fiestas patronales de la ciudad, y tenía prevista otra fecha el 12 de agosto en Cadaqués (Girona) y otras dos en septiembre. La actividad del cantautor y pintor no para ahí: el pasado marzo presentó su último libro de poemas (él llama "poemigas" a sus versos), titulado El sexto animal (Espasa).  

Hace un año, Aute lanzó el disco Giralunas (Sony)que motiva sus últimos conciertos, un recopilatorio de sus temas más emblemáticos interpretados junto a jóvenes músicos como Estopa, Xoel López, Jairo Zavala (Depedro), Natalia Lafourcade o Vanesa Martín. Durante todo el año ha estado presente en actuaciones solidarias y bolos multitudinarios como el que ofreció en las madrileñas fiestas de San Isidro. 

"Deseamos una pronta recuperación al inigualable Luis Eduardo Aute", ha escrito la SGAE en su perfil de Twitter, mensaje al que se han sumado otros tuits apoyando al cantante. "Le mando un inmenso abrazo al maestro Luis Eduardo Aute deseando su pronta recuperación. Su música nos hace mejores", ha escrito Ismael Serrano.

"Que el canto tiene sentido / cuando palpita en las venas / del que morirá cantando / las verdades verdaderas". Así reza el "Manifiesto" de Víctor Jara, una de las últimas canciones que el artista chileno compuso antesde ser asesinadoser asesinado por los soldados de Pinochet en el Estadio Chile (en la actualidad, Estadio Víctor Jara), una canción que, junto a muchos otros himnos de la música comprometida, sirvió de vocación política a Gabriel Rufián, el portavoz de ERC en el Congreso de los Diputados. 

"Hay muchos libros, autores y obras que me sirvieron de inspiración, pero, sin duda, la música tuvo mucha influencia; me pasaba horas y horas escuchando cintas en el R11 de mi padre", destaca el diputado catalán.

Además de Jara, el artista chileno que apoyó con su música al Gobierno de Allende hasta su muerte, la vocación política de Rufián surge también de la mano de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, cantautores de la Nueva Trova, movimiento cultural que se desarrolló durante los años sesenta y setenta al amparo de la revolución cubana. Junto a ellos está, en el imaginario del político independentista, Luis Eduardo Aute, polifacético cantautor, pintor, escultor y poeta español, autor de temas como "Al alba" o "Con un beso por fusil". 

"A través del arte y la poesía  se puede y debe concienciar políticamente", defiende el diputado de Esquerra, que destaca el "sentido crítico" de estos artistas. "A Jara le ejecutaron y cortaron las manos, pero la rabia fascista no pudo con él ni su obra, y le hizo eterno", concluye. 

El cantautor y poeta cubano Silvio Rodríguez actuará con entrada gratis, al aire libre, en el Auditorio de Villa de Vallecas (calle de Montjuic, 7) este miércoles a las 20.30 horas, concierto que compartirá con Luis Eduardo Aute e Ismael Serrano y la participación especial de Luis Pastor, informó Europa Press.

Se trata de un recital solidario para los damnificados por el terremoto de Ecuador, que contará también con la participación especial de Luis Pastor.

Los cuatro artistas han accedido a participar de forma "desinteresada" en esta actuación. Además, Silvio Rodríguez asumirá "personalmente" parte de los gastos del concierto, explica el Consistorio en un comunicado.

El cantante cubano, que lleva años ofreciendo conciertos gratuitos en los barrios más populares de La Habana, fue invitado hace unos meses a ofrecer una actuación popular en Vallecas. Ahora que se encuentra de gira por España ha podido responder a esa invitación.

La Junta Municipal de Distrito de Villa de Vallecas organiza la actuación que inaugura el proyecto 'CalleAbierta' para ofrecer propuestas artísticas cercanas, accesibles y gratuitas

El concejal-presidente de Puente y Villa de Vallecas, Francisco Pérez, agradeció esta iniciativa, Silvio Rodríguez por los barrios. "Gracias Silvio por dar a Vallecas esta canción", ha escrito en su cuenta de Twitter.

"La generosidad de Silvio es emocionante. Agradecido y feliz", añadió en la misma red el cantautor Ismael Serrano.

El pintor y escultor Antonio López, el cantautor Luis Eduardo Aute, el exsecretario general del PCE Francisco 'Paco' Frutos, el actor Manuel Galiana, el director de cine Jordi Grau y una decena más de personalidades han firmado un manifiesto de apoyo a la plataforma 'Recortes Cero-Els Verds' para que pueda presentarse a las elecciones catalanas del 27 de septiembre.

El manifiesto –en catalán y castellano– critica que el presidente de la Generalitat, Artur Mas, haya convocado las elecciones como un plebiscito "intentando enfrentar al pueblo catalán entre sí y con el resto de España", y afirman que tanto el presidente catalán como el del Gobierno central, Mariano Rajoy, comparten las mismas políticas.

"Se equivocan quienes creen que la independencia va a crear mejores condiciones para los que estamos pagando los recortes, no es cierto, sólo traerá división y enfrentamiento para nuestro pueblo", reza el texto, que sostiene que lo que es necesario ahora es la unidad para redistribuir la riqueza.

Recortes Cero-Els Verds apuesta por que "paguen más los que más tienen" y que en Cataluña no haya ningún salario inferior a 1.000 euros ni superior a 10.000, además de por endurecer las penas por corrupción y obligar a los que sean declarados culpables de este tipo de delitos a devolver todo el dinero.

Apuestan también por defender la soberanía nacional con una política "libre de imposiciones ajenas dictadas desde Washington y Berlin", y abogan por fortalecer la libre unidad del pueblo de las nacionalidades y regiones de España.