La mitad de todo, la sección de Verano libre dedicada a recordar a algunas mujeres importantes del siglo XX español, termina este viernes con el homenaje a Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925 - Madrid, 2000) una de las escritoras más relevantes de la literatura en español. Se trata de una amante de las letras que cultivó con gran éxito casi todos los géneros literarios: ensayo, novela, cuento, teatro y poesía.

Carmen Martín Gaite se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca y allí conoció al escritor José Ignacio Aldecoa Isasi, quien sería muy influyente en su vida. En aquella etapa colaboró en la revista universitaria Trabajos y Días, donde publicó sus primeros escritos, poemas y relatos, que firmaba bajo el nombre de Carmiña, como la llamaban en su casa.

Hacia 1950 se trasladó a Madrid para realizar su tesis doctoral, Usos amorosos del XVIII en España, Usos amorosos del XVIII en Españaque terminó más de veinte años después porque se dio cuenta de que quería ser escritora e invirtió la mayor parte de su tiempo en ello. Su marcha a la capital no fue casual, sino que después de haber conseguido dos becas en el extranjero, en Coimbra (Portugal) y en Cannes (Francia), se dio cuenta de que necesitaba vivir otras experiencias que en su ciudad natal no eran posibles. "Me relacioné con estudiantes de otros países, exentos de prejuicios, me acosté a las tantas y decidí que no quería seguir viviendo en Salamanca. Nunca se me había planteado de forma tan clara la idea de abandonar mi familia y mi ciudad", dijo Carmen Martín Gaite.

Cuando llegó a Madrid para terminar su tesis se reencontró con Aldecoa en la facultad y sus prioridades cambiaron, según la web que recoge su vida y obra. Este le presentó a varios compañeros, como Rafael Sánchez Ferlosio –con quien se casó en 1953 y separó en 1970–, Jesús Fernández Santos, Medardo Fraile, Alfonso Sastre, Josefina Rodríguez Álvarez, entre otros, los cuales, según la propia Gaite, "eran malos estudiantes pero buenos escritores". Estaba en lo cierto. Gracias a su nuevo entorno se empezó a interesar más y más por la literatura y acabó dedicando su vida a la escritura. En este sentido, lo primero que hizo en Madrid fue colaborar en la Revista Española, en donde publicó su primer cuento, Un día en libertad.

En cuanto a su obra novelística, Carmen Martín Gaite se estrenó en 1954 con El balneario, con la que obtuvo el Premio Café Gijón, pero su consolidación en este género fue con Entre visillos, ya que consiguió el Premio Nadal de 1957. Esta novela la escribió a escondidas de su marido. No quería que Rafael Sánchez Ferlosio, que había ganado el citado premio en 1955 con El Jarama, interfiriera en sus decisiones y, además, también la presentó al galardón literario sin que este lo supiese."Desde aquel día consideré que tenía derecho a poner escritora como profesión en mi carné de identidad. El Nadal, que no tenía entonces contrincante alguno de su categoría, reafirmó mi decisión de seguir escribiendo siempre", llegó a asegurar la salmantina.

Carmen Martín Gaite escribía a mano y cuando su papel de madre le dejaba tiempo libre. Tenía varios cuadernos en los que anotaba su parecer sobre sus libros y también sobre su vida, nunca desechó nada, y en uno de ellos dejó anotado lo siguiente: "Cuando Marta se duerme a las ocho estoy tan agotada que no puedo leer ni escribir". Gaite estaba muy unida a su hija, tanto que tras su separación con Sánchez Ferlosio se fue a vivir con ella. También se acordó de ella en muchos de sus escritos y, tras su muerte en 1985, le volvió a dedicar otro libro, Nubosidad variableNubosidad variable (1992): "Para el alma que ella dejó de guardia permanente, como una lucecita encendida, en mi casa, en mi cuerpo y en el nombre por el que me llamaba".

Generación de la posguerra

La literatura de la escritora salmantina se caracteriza por reflexionar sobre las relaciones interpersonales y por unir el presente con el pasado, entre lo ficticio y lo real, de tal manera que rompió con el realismo imperante en la literatura de la posguerra. Otra de sus grandes novelas fue Ritmo lento, con la que quedó finalista del premio Biblioteca Breve de Narrativa 1962, y supuso una de las primeras reacciones contra ese realismo, ya que trató de centrar la historia en el análisis psicológico del protagonista. 

También dedicó tiempo a otros géneros. Tradujo autores como Primo Levi, Emily Brontë o Italo Svevo. Fue crítica literaria en el periódico Diario 16. Realizó trabajos de investigación como Macanaz, historia de un empapelamiento (1970) o El Conde de Guadalhorce, su época y su labor (1977). Y escribió dos obras teatrales originales, La hermana pequeña (1998) y el monólogo A palo seco (1987), además de adaptar obras clásicas como El burlador de Sevilla (1988) o El marinero (1990). En 1978, Carmen Martín Gaite consiguió el Premio Nacional de Literatura por su la novela El cuarto de atrás.Fue la primera mujer en hacerse con este reconocimiento, que repitió en 1994 por toda su obra. Otra de las condecoraciones con las que cuenta la escritora salmantina son el Príncipe de Asturias de las letras, el cual recogió en 1988, y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.

A pesar de su extensa y aclamada obra, los textos más reconocidos por el público son Lo raro es vivir (1997) e Irse de casa (1998). Además, la salmantina era una de las escritoras que más libros firmaba en la Feria del Libro de Madrid, un reclamo seguro y que siempre atendía con gusto a quienes acudían a su caseta. En 1979 visitó Estados Unidos por primera vez, invitada por el profesor Manuel Durán al Congreso de Literatura Española, celebrado en Yale University y, un año más tarde, fue llamada por la Barnard College de Nueva York para que impartiese clases de literatura. No sería la última vez que regresase a este país, pues volvió en varias ocasiones para dar conferencias sobre literatura y sobre la mujer en ese oficio. 

Carmen Martín Gaite escribió hasta su muerte. El 23 de julio del año 2000 falleció a causa de un cáncer, que le fue detectado un mes antes, y dejó inconclusa su novela Los Parentescos, que se publicó en el 2001. 

En La mitad de todo han sido recordadas históricas feminista como Clara Campoamor o Ana María Pérez del Campo porque lograron que se cambiase la legislación y que las políticas fuesen más igualitarias y, en esta línea, también se encuentra Carlota Bustelo (Madrid, 1939), quien defendió en plena Transición la despenalización de la píldora anticonceptiva.

Antes de llegar a las instituciones políticas e impulsar medidas para dignificar la vida de las mujeres, Carlota Bustelo se licenció en Ciencias Políticas en la Universidad Complutense de Madrid y, en 1974, con 35 años, se afilió al PSOE. También fue una de las impulsoras del grupo Mujer y Socialismo, desde donde intentaron influir en el partido para que este llevase al Congreso las reivindicaciones feministas. En 1977 se celebraron las primeras elecciones democráticas tras 40 años de dictadura franquista y la madrileña fue elegida como diputada. En aquella etapa sólo un 6% de los parlamentarios eran mujeres y muchos de los políticos varones no estaban a favor de legislar sobre lo que ellos llamaban "asuntos de mujeres".

Carlota Bustelo fue parte activa del proceso por el cual se consiguió la despenalización de la píldora anticonceptiva y según ella misma "la reforma del Código Civil fue importantísima porque, aunque tardó y fue progresiva, acabó siendo la base del feminismo y de la planificación familiar", según la propia Bustelo. El 7 de octubre de 1978 se consiguió que la píldora fuese legal en España, la cual estaba permitida desde 1964 pero sólo con receta médica y exclusivamente para tratamientos ginecológicos, es decir, que las mujeres que la quisiesen tomar como anticonceptivo estaban cometiendo un delito tipificado en el artículo 416 del Código Penal con entre 5.000 y 10.000 pesetas de multa y "arresto mayor".

Dimisión como diputada

La socialista tenía claro que el objetivo de su presencia en política era conseguir la igualdad plena entre hombres y mujeres, pero dentro de su propio partido había compañeros que no estaban de acuerdo con las ideas feministas de muchas de sus afiliadas. Una de las propuestas que las mujeres socialistas hicieron a la cúpula del PSOE fue que en las listas electorales de 1979 se incluyera un 15% de mujeres, es decir, que se hiciese lo que se conoce como discriminación positiva. Sin embargo, el partido rechazó la proposición y, como consecuencia, Bustelo renunció como diputada, aunque continuó como militante.

Mientras tanto continuó siendo parte activa del movimiento feminista y en 1981 participó en las protestas contra el juicio a once mujeres por haber abortado en 1976 en la localidad vizcaína de Basauri. Carlota Bustelo fue apaleada e insultada por la Policía en una de las concentraciones y, además, no sólo firmó el manifiesto de profesionales y artistas en el que afirmaban haber abortado sino que aseguró en una entrevista lo siguiente: "Yo firmé esta carta y sostengo que he abortado". Esas movilizaciones obligaron al Gobierno de Felipe González a realizar la primera ley del aborto, que fue aprobada en 1985 por el Congreso y que sólo permitía interrumpir el embarazo en tres supuestos: violación, riesgo para la salud física y psíquica de la madre y malformación el feto. La socialista era partidaria de una ley de plazos en la que se permitiese el aborto libre en las 12 primeras semanas de gestación.

Sobre estas cuestiones se pronunció en una entrevista en el diario El Paísen 1983: "El aborto es una cuestión secundaria. Secundaria para ellos. Es una vergüenza. Están ciegos, porque los anticonceptivos y el aborto son tan importantes o más que la energía nuclear o el paro obrero y, desde luego, estrechamente relacionados con ellos". Ese mismo año fue nombrada directora del Instituto de la Mujer –hasta 1988–,hecho que resultó ser una sorpresa hasta para la propia Bustelo, ya que no se esperaba que tras su dimisión como diputada fuesen a contar con ella para un cargo tan importante. Sin embargo, no tuvo reparos en afirmar lo siguiente: "Mi designación como directora de IDEM quizá se deba a algún sustrato de mala conciencia en los puestos de responsabilidad del PSOE o en los compañeros ministros".

Subsecretaria de Asuntos Sociales

En 1983 también fue designada como subsecretaria de Asuntos Sociales, cartera que ocupaba Matilde Fernández y en 1990 dejó el cargo por "cansancio" aunque continuó siendo militante socialista y feminista, "porque son dos caras de la misma moneda". "Hemos conseguido avances en la educación, en la información y en el acceso de la mujer al trabajo, pero sobre todo ha habido un cambio importante en la sensibilidad respecto a la discriminación de las mujeres", garantizó Carlota Bustelo cuando anunció su dimisión.

Por "su contribución a la emancipación de la mujer y por el reconocimiento de su profesionalidad e ideas de progreso" la Federación de Mujeres Progresistas la reconoció con el premio Mujer Progresista del año 1995.

Pilar Miró (Madrid, 1949 - Madrid, 1997) forma parte de esta sección de Verano Libre, dedicada a recordar a algunas de las mujeres más relevantes del siglo XX español, porque fue una cineasta que siempre arriesgó con sus trabajos. Nunca le importaron las consecuencias que le trajesen sus ideas, sólo quería hacer cine y televisión, innovar y acercar la cinematografía española a todos los públicos. Lo consiguió, pero por el camino se ganó enemigos que entorpecieron sus proyectos, tanto, que incluso acabó sentada en el banquillo de los acusados por una de sus películas, El crimen de Cuenca.

La directora aseguró en una entrevista en RTVE que recordaba una infancia triste por "el miedo y el silencio" de la sociedad y que no sintió el cariño de sus padres ni familiares más cercanos, pero que por el contrario encontró en el cine un lugar en el que refugiarse: "Desde que tenía uso de razón lo único que me gustaba era el cine. Era el sitio donde siempre iba, no quería volver a mi casa". A partir de ese momento supo que quería formar parte de aquellas películas que veía y por eso en 1962, con 22 años, se presentó en la sede de la televisión pública para pedir trabajar allí. No tenía ningún estudio relacionado ni con el cine ni con la televisión, pero sí tenía muchas ganas de aprender.

En TVE empezó como auxiliar de redacción para luego ir ascendiendo puestos, entre ellos ayudante de realización e incluso realizadora en los informativos, hasta llegar a dirigir series dramáticas. Mientras trabajaba en la cadena pública, Pilar Miró se licenció en Periodismo y Derecho, pero también se graduó como guionista en la Escuela Oficial de Cine, en la que un tiempo más tarde llegó a ser profesora.

Censura en sus películas

"Era muy dura porque sabía que era la manera de hacerme notar y de poder defenderme en un lugar en el que todos los días me ponían a prueba", afirmó Pilar Miró en la citada entrevista de RTVE. Era una cineasta en una profesión masculinizada y, como explicó Emma Cohen, actriz ya fallecida que trabajó con ella en varias producciones, a los hombres no les gustaba que una mujer fuese directora, de tal manera que debía demostrar el doble que cualquiera. Pilar hacía lo que quería en sus trabajos, aunque después el propio Franco los censurase.

Pilar Miró durante el rodaje de una de sus películas. EUROPA PRESS

Sin embargo, fue tras la muerte del dictador cuando sufrió más persecución, pues el aparato franquista seguía funcionando y aplicándose la censura. En 1976 realizó su primera película, La petición, y en ella había una escena de sexo que desde el Gobierno exigieron eliminar, Pero Pilar Miró se negó y el film se estrenó con dicha escena. Era tanta la expectación que el largometraje fue un éxito en taquilla. Años más tarde, en 1979, volvió a estar en el punto de mira, esta vez por su película El crimen de Cuenca, un alegato, a través de un caso real de 1913, contra las torturas que la Guardia Civil había llevado a cabo durante décadas. Pilar Miró fue acusada de haber cometido injurias y un tribunal militar pidió seis años de prisión para la directora. Además, la cinta fue secuestrada hasta marzo de 1981, momento en el que por fin se estrenó en España. Mientras tanto, la cineasta se presentó con ella en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Su siguiente película, Gary Cooper, que estás en los cielos (1980), no causó ninguna persecución política, ya que se trataba de una cinta intimista, incluso autobiográfica, en la que la madrileña relataba la vida de una mujer con problemas de corazón que, a pesar de haber conseguido el éxito como directora de cine, se sentía muy sola.

Etapa en RTVE

Pilar Miró era muy amiga de Felipe González y cuando este llegó al Gobierno en 1982 fue nombrada directora general de Cinematografía. Desde su puesto, la cineasta realizó una ley, conocida como ley Miró, a través de la cual intentó que el panorama cinematográfico español se pareciese al francés. Para algunos aquella norma era necesaria ya que sostenían que el cine español de principios de los 80 resultaba "impresentable" desde todos los puntos de vista y había que favorecer desde los poderes públicos un cine de calidad, mientras que para otros, entre ellos el ya fallecido director Mariano Ozores, adalid del cine de destape, fue lo peor. Con aquel decreto creó los anticipos presupuestarios a las producciones españolas, limitó las ayudas a las cintas eróticas, promocionó el cine español en festivales internacionales y reorganizó la filmoteca para garantizar el patrimonio cinematográfico español, entre otras medidas.

En 1985 volvió a ponerse detrás de las cámaras con la película Werther y ese mismo año Felipe González le encargó ser la directora general de RTVE, puesto que Miró aceptó sin saber lo que se le venía encima. Con ella, los grandes actores y actrices del cine español participaron en las producciones de la cadena pública y también se introdujeron los programas humorísticos en los que había una libertad de expresión impensable en nuestras días, aunque había una directriz clara: no meterse con el rey, ni la Constitución ni el Ejército. En estos sketches se parodió a políticos, incluso al propio presidente del Gobierno, y hasta a Pilar Miró. Pero en 1989 dimitió tras ser acusada de malversación de fondos públicos, tras una denuncia por haber comprado trajes para acudir a actos oficiales con dinero de RTVE.

El sindicato de trabajadores del ente público pedía 20 años de prisión para la cineasta mientras que la Fiscalía pidió 12. Sin embargo, tras sentarse durante un mes en el banquillo de los acusados, Pilar Miró quedó absuelta ya que la fiscal que instruía el caso entendió que utilizaron su figura para fines políticos. Ese mismo año, la directora recibió un homenaje en los Goya por parte de los actores y actrices que acudieron a la gala.

Miró continuó con su labor cinematográfica y estrenó varias películas. Con Beltenebros Beltenebros(1991) ganó el goya a mejor dirección y guión adaptado, mientras que con El perro del hortelano, también se hizo con el premio al mejor guión. Además, esta última resultó un reto, pues se trataba de una película en verso y nadie, excepto ella, creía en el proyecto, que resultó ser un éxito de taquilla. Su último trabajo no fue un largometraje, sino la retransmisión en directo en RTVE de la boda de la infanta Cristina con Iñaki Urdangarin, que tuvo lugar el 4 de octubre de 1997 en la Catedral de Barcelona. Días después, el 19 de octubre, Pilar Miró moría de un infarto a los 57 años. 

Hasta el 8 de marzo de 1910 las mujeres no podían formarse en la licenciatura que quisiesen sin el consentimiento previo del Consejo de Ministros. Poco tiempo después, en 1915, María de Maeztu (Vitoria, 1881-Mar del Plata, 1948) creó la Residencia de Señoritas de Madrid, con la que cambió la enseñanza femenina, permitiendo no sólo que las universitarias ampliasen sus estudios, sino que también tuviesen mayor independencia frente a los hombres. Tal hito convierte a la pedagoga en un ejemplo clave de La mitad de todo, la sección de Verano libre dedicada a recordar a algunas de las mujeres más relevantes del siglo XX español.

La madre de María de Maeztu, Juana Whitney, marcó su vida. Tras la muerte de su padre, Manuel de Maeztu Rodríguez, su familia se vio en la ruina y, su madre, con cinco hijos a cargo, decidió abrir una academia para chicas en Bilbao. En ella enseñaba idiomas y cultura general y fue el germen de la Residencia de Señoritas. Maeztu le ayudaba en algunas tareas que tenía que realizar como directora del centro y, mientras tanto, cursaba estudios de Magisterio, cuyo título consiguió en 1902.

Una vez fue profesora, ejerció como tal en una escuela pública de Bilbao, en donde impartió clases bajo algunos de los principios de la Institución Libre de Enseñanza: coeducación, laicismo, sin exámenes, sin memorizar o la colaboración permanente entre familias y escuela. Era una educación integral en la que no sólo se enseñaba cultura general sino que también formaban al alumnado como persona. Además, María de Maeztu implantó las clases al aire libre y las primeras colonias escolares. Se convirtió en una pedagoga de renombre a la que invitaban a dar conferencias en colegios, institutos y universidades y, en ellas, mostraba sus ideas feministas. Esta defendía que las mujeres no eran inferiores a los hombres en ningún aspecto; que eran libres de elegir si casarse o no y también estaba a favor del divorcio.

Residencia de Señoritas

La formación de María de Maeztu no terminó cuando obtuvo el título de profesora, en 1907 consiguió el bachiller en Vitoria y dos años más tarde se matriculó en la Universidad de Salamanca –era alumna no oficial– en Filosofía y Letras. Allí fue alumna de Miguel de Unamuno y un tiempo más tarde, en 1915, se licenció en esta carrera en Madrid, en donde recibió clases de José Ortega y Gasset, quien se convirtió en un gran amigo de la maestra.

Por su trayectoria y su manera de enseñar, María de Maeztu recibió numerosas becas para viajar al extranjero y aprender sobre nuevos métodos pedagógicos. París, Bruselas, Londres, Oxford y Columbia fueron algunos de sus destinos y sobre estas experiencias habló en conferencias y periódicos de la época. En 1915 la Junta de Ampliación de Estudios decidió abrir una residencia de estudiantes destinada a mujeres, la Residencia de Señoritas, y eligió a la prestigiosa pedagoga para que fuese su directora. Aquel centro acogía a estudiantes que iban a la universidad en Madrid, pero también a las intelectuales extranjeras que estaban de visita por la capital.

Josefina Carabias, alumna de María de Maeztu y una de las primeras periodistas españolas, aseguró lo siguiente sobre la importancia que tuvo el centro de sobre las mujeres: "Indudablemente, la Residencia de Señoritas no ha sido la consecuencia, sino la causa de que haya tantas muchachas en la Universidad". De hecho, la residencia era un lugar tan valioso para las estudiantes que muchas veces se ponían a disposición de su directora incluso cuando no había clases: "[...] como el tiempo de vacaciones toca a su fin es necesario disponerse para reanudar los trabajos del curso; por lo tanto, el lunes 1 de octubre llegaré a esa en las horas de la mañana continuando en esa Residencia a la que tanto debo". Victoria Kent fue quien le escribió en 1917 estas palabras a Maeztu, pues la diputada y directora de Prisiones durante la II República fue alumna de "la mejor pedagoga de el país", como la definió Ortega y Gasset.

Además de las clases, en la Residencia de Señoritas se organizaban tertulias, exposiciones, conciertos y conferencias, a las que acudían grandes personalidades del momento como Clara Campoamor, Gabriela Mistral, Federico García Lorca –allí recitó Poeta en Nueva York– Azorín, Gregorio Marañón, Pedro Salinas o Victoria Ocampo.

El franquismo la borró

La pedagoga revolucionó tanto la enseñanza española que hasta en el extranjero reconocieron su trabajo. En 1919 la Universidad Smith College la nombró doctora honoris causa. Mientras que en su país seguían contando con ella para ponerse al frente de los pioneros centros educativos que se creaban, como el Instituto-Escuela, en donde dirigió la Sección Primaria junto con otras maestras de prestigio: María Goyri, Josefa Castán Zuloaga y Teresa Recas. Las clases solían ser al aire libre y acudían tanto chicos como chicas, quienes no tenían libros de texto sino que disponían de un cuaderno y apuntaban lo que el profesorado explicaba. Fue otro éxito de Maeztu con el que el alumnado disfrutaba: "[...] nos íbamos a nuestras casas los sábados deseando que llegase el lunes para volver al colegio, no teníamos tareas ni deberes, no teníamos obligaciones monstruosas, como los niños de ahora [...]", afirmó la escritora Carmen Bravo-Villasante.

Otro de los cargos importantes que ocupó María de Maeztu fue el de presidenta del Lyceum Club Femenino, que fundó junto con Victoria Kent, la periodista y escritora Isabel Oyarzábal y la escritora María Lejárraga, entre otras mujeres destacadas. Se trataba de una asociación elitista que defendía los derechos de las mujeres y un espacio propio para organizarse y tratar sus intereses. Sin embargo, todos los esfuerzos de la pedagoga se esfumaron cuando Franco protagoniza el golpe de Estado en 1936. Bajo la dictadura la educación ya no importaba y mucho menos la de las mujeres, que volvieron a sus casas y a no tener voz propia.

La vida de la maestra también cambió por completo. El 29 de octubre de 1936, milicianos republicanos fusilaron en Madrid tras una saca a su hermano, el escritor Ramiro de Maeztu, y María se exilió a Buenos Aires, en donde impartió clases y vivió hasta su muerte, en 1948.

Maruja Mallo (Viveiro, Lugo, 1902 - Madrid, 1995) es una de las máximas exponentes del Surrealismo en España, pero los nombres más conocidos son de varones como Pablo Picasso, Joan Miró o Salvador Dalí. La artista aparece en La mitad de todo, la sección de Verano libre dedicada a recordar a algunas de las mujeres más importantes del siglo XX español, porque además de ser una de las mejores artistas de la época, también fue una adelantada a su tiempo al vivir sin ataduras en una sociedad que no veía con buenos ojos que las mujeres fuesen libres. 

La gallega es la cuarta de catorce hermanos y su familia al completo se trasladó a vivir a Avilés por el trabajo de su padre, Justo Gómez Mallo, que era administrador del Cuerpo de Aduanas. Allí comenzó a dibujar y a expresar su interés por las artes plásticas; copiaba las ilustraciones y grabados de los periódicos y revistas más importantes del momento y, su padre, al darse cuenta, la animó a inscribirse a la Escuela de Artes y Oficios, además, recibió clases particulares. Cuando Maruja Mallo tenía 20 años se trasladaron de nuevo, esta vez a Madrid, y es en la capital en donde poco a poco comenzó a ser una pintora de renombre.

Entre 1922 y 1926 estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y formó parte de los círculos intelectuales de la época; se codeó con Salvador Dalí, Rafael Alberti, María Zambrano, Federico García Lorca, Concha Méndez, Margarita Mando y Luis Buñuel. Entre ellos estarían varios miembros de la Generación del 27 e impulsores del Surrealismo. De hecho, Mallo y Dalí estaban muy interesados por los estudios de Freud sobre el subconsciente y por las ideas de André Breton, que realizó el Manifiesto del surrealismo en 1924, y después serían dos de los máximos exponentes de este movimiento en España.

Sus exposiciones más importantes

La primera exposición de las obras de Maruja Mallo fue en el verano de 1927 en la Feria de Muestras de Gijón y no lo hizo sola, sino que compartió la experiencia con su hermano menor Cristino Mallo, que era escultor. En aquella ocasión, la pintora presentó óleos y estampas: La verbena, El mago y La isleñaLa verbenaEl magoLa isleña, entre otras obras. Ella misma aseguró en una entrevista en A fondo, en 1980, que su viaje a Canarias le resultó "sobrenatural" por el colorido de las islas y que aquella experiencia fue el motivo por el cual acudió a las fiestas de Madrid y nacieron los cuadros que expuso en la mencionada muestra.

El filósofo José Ortega y Gasset dio cuenta del talento de la artista surrealista y en 1928 le propuso exponer su obra en la sede de la Revista de Occidente –publicación de divulgación científica y cultural–, y la muestra fue un acontecimiento muy importante para su carrera. A partir de ese momento, el nombre de Maruja Mallo comenzó a ser más escuchado y aclamado por los críticos, entre ellos el famoso Manuel Abril, que afirmó lo siguiente sobre la gallega: "La obra de este adolescente ha sido la sorpresa de la temporada". Mientras que su amigo Lorca aseguró que sus Verbenas "son los cuadros que he visto pintados con más gracia, imaginación, sensualidad y ternura".

Maruja Mallo también fue escenógrafa ya que participó en la decorado de varias obras, como Retablillo de don Cristóbal, de Lorca y El ángel cartero, de Concha Méndez, entre otras. Era 1929 y fue justo el momento en el que la naturaleza pasó a ser su inspiración. En 1932 la Junta de Ampliación de Estudios le concedió una beca y se marchó a París, en donde expuso en la Galería Pierre Loëb su serie Cloacas y CampanariosCloacas y Campanarios, que realizó bajo los planteamientos de la Escuela de Vallecas y que pintó tras su recorrido por las barrios obreros madrileños. El propio André Bretón adquirió de aquella muestra el cuadro El espantapájaros, considerado una pieza clave para el Surrealismo. En su estancia en la capital francesa, la pintora española se relacionó con algunos de los artistas más relevantes de este movimiento, como Paul Éluard, Max Ernst, Giorgio de Chirico, René Magritte.

El Reina Sofía recoge su obra

A su vuelta de Francia, en 1933, la pintora surrealista consiguió ser profesora de Dibujo en el Instituto Arévalo y después en el Instituto Escuela de Madrid, la Escuela de Cerámica La Tinaja y en la Residencia de Estudiantes. En este sentido, también impartió clases en Galicia en las Misiones Pedagógicas de la II República, un programa con el que pretendían llevar la cultura a todos los rincones de España. De hecho, cuando se produjo el golpe de Estado, Maruja Mallo se encontraba en allí y decidió huir a Portugal en 1937 para después marcharse a Buenos Aires. La artista consiguió llegar a Argentina con la ayuda de la poeta Gabriela Mistral, que era su amiga y la embajadora de Chile.

En su exilio, Maruja Mallo se dedicó a la docencia y continuó con las artes plásticas, pero también dio conferencias y colaboró en la revista Sur. Además, expuso en Nueva York, París y Brasil y pintó sus series Máscaras y Marina. En 1965, la artista volvió a España para quedarse y se encontró con una sociedad que ya no la recordaba, pero con la recuperación de sus trabajos volvió a ser una artista de renombre. 

También regresó a las tertulias y fue musa de la movida madrileña, cuyos artistas impulsaron su reconocimiento en una España que había olvidado a la mujer que fue una de las figuras más importantes del Surrealismo y que siempre vivió como quería. En 1982 el Ministerio de Cultura le concedió la Medalla de Oro de Bellas Artes y el Museo Reina Sofía recoge su obra pictórica. 

En esta sección de Verano libre dedicada a recordar a algunas mujeres importantes del siglo XX español no podía faltar la primera deportista internacional. Se trata de Elia María González-Álvarez y López-Chicheri, más conocida como Lilí Álvarez (Roma, 1905 - Madrid, 1998), quien consiguió jugar tres finales consecutivas de Wimbledon y fue considerada la segunda mejor tenista del mundo entre los años veinte y treinta.

Lilí Álvarez nació en una familia de aristócratas, pues su abuelo materno fue diputado y senador del Partido Liberal-Conservador de Antonio Cánovas del Castillo, mientras que su abuela era hija de un marqués. Gracias a su posición acomodada pudo desarrollar su infancia en Suiza y estudiar en colegios elitistas. Una de las consecuencias es que los primeros deportes que practicó fueron el esquí y el patinaje sobre hielo. De hecho, con sólo 16 años ganó la Medalla de Oro Internacional de Patinaje y mucho después, en 1940 consiguió hacerse con el Campeonato de España de Esquí, deporte que según ella misma era su "preferido", aunque en el que más destacó fue el tenis. Además, también practicó automovilismo y en 1924, con 19 años, logró la primera posición en el Circuito Catalán.

Su pasión por los deportes no fue casual, la propia tenista expresó en su libro Plenitud (1951) que su padre le había inculcado tal entusiasmo: "A la memoria de mi dulce padre, que tanto amó el deporte y me llevó a él". En sus primeros años como deportista profesional, Lilí Álvarez iba y venía a España junto con sus padres y, a pesar de hacerse con diversos torneos, entre ellos de tenis, no era reconocida en su país. Incluso pasó desapercibida su participación en las Olimpiadas de París de 1924 –ella y Rosa Torras fueron las primeras mujeres españolas en acudir a esta competición–, pese a haber logrado el mejor puesto de la delegación española.

Una habitual de las finales

El nombre de Lilí Álvarez pasó a ser conocido en España en 1926, cuando la madrileña decidió participar en Wimbledon. Su nombre sonó más porque justo era el 50 aniversario del torneo y, sobre todo, porque consiguió disputar la final contra la inglesa Kitty McKane. Aquella ocasión hizo que la prensa británica la apodase como La Señorita. En 1927 y 1928, la tenista también jugó la final del mencionado campeonato y, aunque tampoco consiguió ganar, logró lo que hasta el momento ningún deportista español había alcanzado: disputartres finales consecutivas de Wimbledon.

La tenista no había dejado aun huella en los campeonatos que se celebraban en España y, por eso, en 1929 participó en el Campeonato de España, el cual se llevó sin mucho esfuerzo ya que sólo perdió cuatro juegos en todo el torneo. Y aunque se la recuerde sobre todo por sus tres finales en el abierto de Reino Unido, Roland Garros también fue muy importante para su carrera profesional; fue semifinalista en 1930, 31, 36 y 37, campeona de dobles femeninos en 1929 con Kea Bouman y finalista de mixtos en 1927 con Bil Tilden. Además, en 1930 se alzó con el torneo de Roma, el cual ninguna tenista española ganaría hasta que lo hiciese Conchita Martínez en 1993.

Conciencia feminista

A Lilí Álvarez también le fascinaba leer y escribir, lo que motivó que durante su vida publicase más de una docena de libros, entre ellos Modern lawn tennis (1927) o Plenitud, en el que hablaba de feminismo. En este sentido, también realizó el prólogo de la edición en castellano de la obra La mística de la feminidad, La mística de la feminidadde Betty Friedan, pues la polifacética deportista se consideraba una mujer feminista.

En una entrevista en 1979 en el diario El País, Lilí Álvarez aseguró lo siguiente: "Lo que despertó en mí feminismo fue el ver, cuando volví a España, que para todo te pedían certificados y contratos matrimoniales y que los maridos parecían niñeras. Esto me indignó. Las mujeres somos idiotas porque nos han hecho idiotas, en cambio el defecto de los hombres es su primitivismo, o sea, su necesidad de humanización". En otra entrevista en 1988 afirmó que nunca fue reconocida porque era una mujer: "Yo fui tres veces finalista en Wimbledon, cosa que no lo ha sido nunca ningún español varón. Ya ves, el homenaje que no me hacen en España me lo tributan allí. Ese olvido es debido a que los varones son muy importantes en España. De ellos hablan y de lo mío, nadie dice nada".

En su labor como periodista, Lilí Álvarez entrevistó a la histórica feminista Clara Campoamor, fue corresponsal en España del periódico británico Daily Mail durante la II República y la Guerra CivilDaily Mail y también colaboró en La Vanguardia, Cuadernos para el diálogo y Blanco y Negro. La tenista murió a los 93 años sin haber recibido ningún reconocimiento de su país y fue tras su fallecimiento cuando se le concedió la Medalla de Oro al Mérito Deportivo.

Lucía Sánchez Saornil (Madrid, 1895 - València, 1970) forma parte de La mitad de Todo, la sección de Verano Libre dedicada a recordar a algunas mujeres importantes del siglo XX español, porque es una figura olvidada a pesar de su gran lucha en la causa feminista. La poeta y periodista no tuvo una vida fácil: su madre murió cuando ella era pequeña y, además, también perdió a un hermano, lo que hizo que estudiase el Centro de Hijos de Madrid, destinado a los huérfanos.

A pesar de que su familia era de origen humilde, contaban con una gran biblioteca que heredaron de la hermana de su padre, Eugenio Sánchez, y esto hizo que la joven Lucía Sánchez Saornil desarrollase su pasión por las letras. De hecho, su vocación fue la escritura y quiso ser periodista y poeta, consiguiendo ambas ambiciones. Como poetisa debutó en 1914, con 18 años, al publicar el poema Nieve en el semanario Avante, con el cual el articulista José Santos Pérez le auguró un gran futuro en la profesión: "¿No les parece [...] que está llamada a ser una gran escritora?".

Mientras publicaba sus poemas en diversas revistas, la madrileña entró a trabajar en Telefónica y, al mismo tiempo, estudiaba Pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En la compañía española estuvo 15 años, hasta que fue despedida por participar en la huelga de 1931, aunque siempre formó parte de las reivindicaciones de los trabajadores ya que estaba interesada en la causa obrera.

Una de las impulsoras de Mujeres Libres

Tras su expulsión de Telefónica, Lucía Sánchez Saornil abandonó la poesía para dedicarse por completo al anarcosindicalismo y por eso pasó a colaborar en periódicos afines a su ideología, como Tierra, Umbral y Solidaridad Obrera, entre otros. Además, entró a formar de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) como secretaria de redacción de su periódico. En sus escritos, en unas y otras revistas, la madrileña reflexionó sobre la emancipación de las mujeres y reivindicó que estas no podían estar supeditadas a la lucha de clases. Entendió que dentro del propio anarquismo también imperaba el machismo y que la independencia de las mujeres empezaba en sus propias casas.

Su posición ante el patriarcado era tal, que los líderes de la CNT y de la Federación Anarquista Ibérica (FAI) se enfrentaron a ella al desprestigiar su trabajo. Sin embargo, los ataques no pararon la lucha feminista de Lucía Sánchez Saornil, que junto con Mercedes Comaposada y Amparo Poch Gascón, crearon en abril de 1936 la organización Mujeres Libres. Se trataba de que las compañeras anarquistas tuviesen su propio espacio dentro del movimiento y que ellas mismas se organizasen y defendiesen, aunque sin separarse de las reivindicaciones libertarias.

La agrupación feminista contó con más de 20.000 afiliadas y con una revista que la propia Lucía Sánchez Saornil se encargó de editar. También impartió charlas dentro de Mujeres Libre: cuestionó el matrimonio, la maternidad y el género, pero cuando se produce el golpe de Estado contra la II República los líderes anarquistas le prohibieron realizar cualquier acción política y tuvo que limitarse a tareas administrativas dentro de la CNT. La madrileña ideó las llamadas brigadas femeninas de trabajo, las cuales sustituyeron a los combatientes republicanos en su puesto de trabajo.

Durante la Guerra Civil, la histórica feminista volvió a dedicarse a la poesía –creó el Ultraísmo– y escribió poemas que más tarde recogería en su obra Romancero de Mujeres Libres (1937), e incluso fue cronista de contienda en la CNT, Juventud Libre y Frente Libertario.

En 1937, Lucía Sánchez Saornil comenzó a formar parte del Consejo General de Solidaridad Internacional Antifascista y se trasladó a vivir a València, en donde fue la redactora jefe de la revista Umbral. Allí conoció a América Barroso, quien sería su pareja sentimental y con quien huyó a Francia en enero de 1939, ya que su adherencia al anarquismo no le permitía vivir en un Estado fascista. Su exilio en el país galo duró hasta 1940, tras la ocupación nazi. Se vieron obligadas a marcharse, según Elena Samada, sobrina de Barroso, y ambas regresaron a España porque temían ser recluidas en un campo de concentración.

Su llegada a España fue de manera clandestina. Las ayudaron familiares y amigos, y su vida también se desarrolló en el más absoluto anonimato. Se instalaron en València, ya que América Barroso contaba con familia allí y Lucía Sánchez Saornil se dedicó a la poesía y a la pintura. La anarcofeminista murió en 1970, como consecuencia del cáncer de mama que padecía. Fue la propia enfermedad la que hizo que diese un giro radical a su poesía. Dejó el erotismo y la sexualidad y pasó a hablar del miedo a la muerte y la búsqueda de la fe. 

Pocas actrices en el mundo se han puesto más en la piel de los personajes del teatro clásico universal que Núria Espert (Santa Eulàlia, l’Hospitalet, 1935) y, mucho menos, han sido tan reconocidas por su inmenso trabajo. El teatro le debe tanto a la catalana que resulta imposible no hacer mención a su trayectoria en esta sección de Verano Libre dedicada a recordar a algunas de las mujeres que han marcado la historia española del siglo XX en la política, la cultura, la ciencia o el deporte.

Su pasión por los escenarios no es casual. Sus padres, que solían acudir a obras de aficionados –se conocieron en una–, la llevaban a ver estas representaciones y, con sólo 13 años, Núria Espert ya formaba parte de la compañía infantil del Teatro Romea. Pero no fue hasta los 17 cuando se sintió actriz; tuvo que sustituir a Elvira Noriega en Medea y se dio cuenta de que lo suyo era el teatro. Tiempo después no sólo sería una de las mejores intérpretes españolas del siglo XX, sino que también se convirtió en directora y empresaria.

Antes de saber que quería ser actriz, Núria Espert representó clásicos como La vida es sueño, Los empeños de una casa o Romeo y Julieta. Después de darse cuenta de que la actuación era su vocación continuó participando en obras clásicas, aunque ya con otra compañía, como El caballero de Olmedo, Julio César o Don Juan Tenorio. En 1959, una vez casada y con dos hijas, la catalana y su marido, el ya fallecido Armando Moreno, crearon su propia compañía de teatro y con ella intentaron llevar las piezas dramáticas de Federico García Lorca a los escenarios, pero el propio Franco lo impidió. Espert explicó lo sucedido en el Diario de Sevilla: "[...] dos o tres días antes, nos prohibieron el espectáculo. Si recitábamos a Lorca no pasaba nada pero sus obras teatrales se consideraban subversivas, como un acto político. Finalmente alguien vio más allá y en 1971 pudimos montar Yerma con la policía en los camerinos. Fue todo un éxito teatral y el público sintió que se había abierto al fin una puerta".

Una directora exitosa

En los setenta, Núria Espert recorrió Europa, Asia y parte de América con diversas obras, entre ellas, Divinas palabras, de Valle Inclán. Además, recibió otro gran reconocimiento en 1979 al ser nombrada directora del Centro Dramático Nacional, junto con José Luis Gómez y Ramón Tamayo, pero la actriz dimitió del cargo en 1981. En 1982, la catalana llevó Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores a la entonces URSS y el éxito fue rotundo. Uno año más tarde, el Ministerio de Cultura le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por su gran labor en las artes escénicas, pero sin duda 1986 fue uno de sus mejores años a nivel profesional, no sólo porque recibió el Premio Nacional de Teatro, sino porque su carrera dio un giro al convertirse en una directora de éxito.

Núria Espert en el Teatro Principal de València. EUROPA PRESS

Su incursión en la dirección llegó sin esperárselo, le propusieron marcharse a Londres para dirigir La casa de Bernarda Alba y, sin saber inglés, aceptó el reto. La respuesta del público fue excelente y consiguió el Premio de Círculo de Críticos de Teatro de Londres. Su gran trabajo hizo que también la llamasen para ponerse al frente de la ópera Madame ButterflyMadame Butterfly, en Glasgow (Escocia). No fue la única ópera que ha dirigido Núria Espert, entre otras destacan Elektra o Rigoletto y La Traviata, pero en 2011 aseguró en una entrevista en El País que dejaría de trabajar en este tipo de representaciones: "No tengo ganas de abordar nuevos proyectos. Creo que este momento dorado de mi vida como intérprete es lo que me hace más feliz. La vida nómada del mundo de la ópera no me seduce ya".

Entre tanto trabajo, a Espert nunca se le olvidaban las obras dramáticas de Lorca y por eso en 1988 no dudó en irse a Israel y llevar a escena La casa de Bernarda Alba. Unos dos meses más tarde se subió a los escenarios del Festival Internacional de Teatro de Tokio con Yerma, consiguiendo el primer premio en el certamen. 

En los noventa continuó subiéndose a los escenarios y trabajó en La gaviota, Master class o ¿Quién teme a Virginia Wolf?. Los 2000 también serían muy buenos años para la intérprete catalana. Dirigió Tosca en el Teatro Real, protagonizó La Celestina en el Teatre Lliure y le dio vida al poema de Shakespeare La violación de Lucrecia. Además, en 2014 encarnó otro personaje del dramaturgo inglés, el rey Lear. Tampoco cesaron los reconocimientos, pues en 2016 le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes y en 2018 el Premio Europa de Teatro. La actriz catalana dijo lo siguiente cuando recogió el galardón: "Gracias en nombre del teatro español, del cual, con este premio, me han hecho su representante".

A pesar de todos estos reconocimientos y las obras que ha interpretado, Núria Espert afirmó este mismo año que sin Lorca hubiese sido una actriz pequeña. Se debe a que ha dado vida a sus dramas por medio mundo, pero también porque su padre le recitaba sus poemas, entre ellos, Romancero gitano, que ahora, con 84 años, enuncia ella misma encima de los escenarios.

María Luz Morales (A Coruña, 1889 - Barcelona, 1980) siempre quiso ser periodista y, de hecho, lo fue durante 60 años. Pero no sólo se dedicó a lo que le apasionaba, sino que además fue pionera en la profesión al haber sido la primera mujer en dirigir un periódico generalista, La Vanguardia, en España. Además, asumió su dirección durante los primeros meses de la Guerra Civil española. De tal forma que resulta inevitable no mencionarla en esta sección de Verano libre, ya que es una de las mujeres que han marcado la historia española del siglo XX.

El oficio de su padre, funcionario de Hacienda, llevó a su familia a vivir a Barcelona, en donde María Luz Morales estudió en el Instituto de Cultura para la Mujer y, después, se licenció en la Universidad Nova en Filosofía y Letras. Cultivó su interés por la lectura y escritura desde siempre y eso le ayudó a ser periodista. Su primera incursión en este oficio fue en 1921, tras ganar un concurso en el que las participantes aspiraban a sustituir como directora de la revista El hogar y la modaa Concepción P. Mariné y, dos años más tarde, comenzó a colaborar de forma semanal en La Vanguardia, en la sección Vida cinematográfica. Su trabajo como crítica de cine duraría hasta 1933 y fue el que la catapultó a la crítica teatral y a fichar por Paramount Pictures. Todo ello siendo la única mujer de la redacción del periódico catalán.

El director de la productora y distribuidora de cine se fijó en sus artículos y la fichó para adaptar los diálogos de sus películas a la fonética española y, también, para que les asesorase sobre las cintas que se debían proyectar en España. Los estadounidenses se sorprendieron al descubrir que era una mujer la que se escondía tras el sobrenombre de Felipe Centeno, y es que en la época era normal, no sólo que las mujeres firmasen con seudónimo para evitar que se desprestigiase su trabajo, sino que todo aquel que se dedicase a la crónica cinematográfica recurriese a esta fórmula para que las distribuidoras no le sobornasen.

"Yo sólo haré periodismo"

María Luz Morales estaba tan interesada en la cultura y en que las mujeres pudiesen instruirse que también dirigió la Residencia de Señoritas Estudiantes de Barcelona en 1931 y fue vicepresidenta del Lyceum Club de Barcelona. Aunque vivió durante toda su vida en Cataluña, la periodista siempre estuvo vinculada al lugar en donde nació; fue representante de la Asociación de Escritores Gallegos y apoyó el Estatuto de Autonomía de Galicia. Sin embargo, a pesar de haber sido una excelente periodista siempre se la suele recordar por  ser la primera mujer en ocupar la dirección de un periódico generalista en España.

El golpe de Estado fascista fue el hecho que llevó a María Luz Morales a convertirse en la directora de La Vanguardia en 1936, en plena Guerra Civil española. La Generalitat de Cataluña decretó la incautación de varios periódicos y el rotativo pasó a estar controlado por un comité de la CNT-UGT, que a su vez eligió a la periodista cultural como directora del diario. Después de meditarlo mucho, esta aceptó: "Accedo pero con una condición. Conozco perfectamente la técnica del periódico. Tendré cuidado de la marcha de la redacción… Pero si acepto es sólo con carácter provisional. En cuanto a la parte política, tiene que llevarla otro. Yo sólo haré periodismo". Así fue, ocupó el puesto durante seis meses mientras seguía escribiendo sobre cultura y al frente de El hogar y la moda.El hogar y la moda

Premio Nacional de Teatro

Con la victoria franquista, los periodistas que trabajaron en La Vanguardia fueron depurados de sus puestos y se les retiró el pasaporte y prohibió volver a ejercer la profesión. María Luz Morales fue acusada, entre otras cosas, de ser nacionalista gallega y, como castigo, tuvo que pasar 40 días encerrada en un convento en Sarrià (Barcelona), que funcionaba como prisión y en donde le raparon la cabeza. Además, no pudo ejercer como periodista hasta 1948, cuando empezó a ser la crítica teatral del Diario de Barcelona, en donde continuó hasta su muerte, en 1980. Por su trabajo en este periódico fue premiada dentro y fuera de España: aquí le concedieron el Premio Nacional de Teatro en 1965 y el Premio D'Ors de la Asociación de Prensa en 1970, mientras que en 1956 el Gobierno francés le nombró miembro de la Orden de las Palmas Académicas.

Durante el franquismo también desarrolló su labor como traductora literaria y realizó varias adaptaciones para niños de las obras de Shakespeare, Homero, Dante y Goethe. Asimismo, en 1973 publicó Alguien a quien conocí, en donde relató las charlas que tuvo con grandes personalidades del siglo XX, como Gabriela Mistral, Federico García Lorca, Marie Curie y Paul Valéry, entre otros nombres.

Durante el franquismo y parte de la Transición las personas LGTB estaban criminalizadas. No fue hasta el 11 de enero de 1979 cuando se eliminó la ley de Peligrosidad Social y la homosexualidad y transexualidad dejaron de ser un delito en España, aunque continuaron las detenciones.Después de este logro, impulsado por el movimiento LGTB, vinieron otros como el matrimonio igualitario, las adopciones o la Ley de Identidad de Género. Carla Antonelli (Güímar, Tenerife, 1959) fue la primera diputada trans y, precisamente por su firmeza y defensa de los derechos humanos, figura en La mitad de todo, la sección de Verano Libre dedicada a las mujeres que marcaron el siglo XX español. 

En una entrevista concedida este año al diario El País, unos días antes de su cumpleaños, Carla Antonelli aseguró que siempre había pensado que moriría joven: "Si a los 17 me dices que iba a llegar a los 60, te hubiera llamado loca. Nunca pensé que superaría los 45, por la vida a la que pensábamos que estábamos predestinadas las personas trans". Muchas de sus amistades fallecieron como consecuencia del sida o porque se suicidaron y, por eso, ella se define como una superviviente.

Carla Antonelli salió de su casa con 17 años de manera obligada, su familia no entendía que fuese una mujer trans y tuvo que marcharse. "Me fui de casa en 1977, a Gran Canaria, con 300 pesetas en el bolsillo. En un periódico de Las Palmas ese mismo año escribieron un reportaje en el me llamaban Carla, la travesti politizada que dice que siempre hay que votar al PSOE", relató en el canal de YouTube tmex. Allí trabajó como bailarina, pero el rechazo social, las palizas y persecuciones policiales eran constantes. También fue el momento en el que entendió que debía formar parte del movimiento trans para conseguir la despatologización y tener los mismos derechos que el resto de la ciudadanía.

La actuación, su verdadera pasión

Su llegada a Madrid fue en 1979, y a pesar de que la ley ya no criminalizaba a las personas LGTB, Carla Antonelli seguía sufriendo por ser una mujer trans; ni las instituciones ni la sociedad reconocían su verdadera identidad de género. En la capital trabajó sobre todo en salas de fiesta e intentó hacerlo en el teatro y en el cine, ella quería dedicarse a su gran pasión; la actuación, pero en la época era imposible encontrar a directores que apostasen por actores y actrices trans. En 1980 participó en El enigma de una belleza, un documental de Raúl del Pozo y el primer reportaje sobre personas trans emitido en España. Sin embargo, la censura no permitió que se programase hasta septiembre de 1981.

Carla Antonelli durante la manifestación LGTBI en Madrid, en 2018.

En su intento de ser actriz, Antonelli participó en varias películas en la década de los ochenta, pero sus papeles eran menores. No fue hasta finales de los noventa cuando apareció en varias series de televisión, como Periodistas o El Comisario, aunque no fue hasta 2007 cuando consiguió un papel fijo, en El Síndrome de Ulises, convirtiéndose así en la primera mujer trans española en obtener un personaje principal en una serie. No obstante, nunca dejó de lado su papel como activista y aunque se afilió al PSOE en 1997, con el objetivo de luchar y defender los derechos del colectivo LGTB, hubo varias ocasiones en las que se desligó del partido porque consideraba que este no respondía a las demandas de las personas LGTB.

"De maricón a señoría"

A su llegada al PSOE, Carla Antonelli fue nombrada coordinadora del Área Transexual y desde ahí trabajó para crear una ley trans. Fue con José Luis Rodríguez Zapatero, en 2005, cuando las parejas homosexuales consiguen el derecho a poder casarse y adoptar, pero las personas trans tienen que esperar hasta dos años más para la aprobación de la Ley de Identidad de Género. Ante el retraso de la norma, Carla Antonelli amenazó con una huelga de hambre, lo tenía claro: "Nunca antepondré mi ideología a mis intereses como persona transexual". Finalmente fue de las primeras en poder cambiarse de nombre y sexo en el Registro Civil. Fue una ley muy avanzada para la época, pero según la política socialista, se debe mejorar para conseguir despatologizar la transexualidad, ya que para la modificación de los datos personales en los documentos oficiales, las personas trans deben haber pasado por un proceso médico previo.

En 2011, Carla Antonelli también rompió otra barrera; entró en la política institucional. Lo hizo con el PSOE madrileño y de esta manera pasó a ser la primera persona trans en España en ser diputada. "Lo comentaba con una amiga canaria el otro día: Cómo ha cambiado el cuento, mi niña: aquellos que nos llamaban maricones, hoy me llaman señoría. De maricón a señoría: esa es la grandeza de la democracia. Y no vamos a renunciar a nada de lo conseguido", recordaba en una reciente entrevista en el periódico El País.

También resulta curioso que el mismo pueblo del que tuvo que marcharse por el acoso que sufría le concediese el Premio Cardón, por su lucha a favor del movimiento LGTB. "Es cuando empiezo a romper el techo de cristal, [...] pero aun así parece que te queda algo y definitivamente estalla en mil pedazos a los nueve meses cuando volví para ser la pregonera de la fiesta mayor, en San Pedro. Otra vez catarsis, y a partir de ahí yo por mi pueblo voy como Juana por su casa", relató Antonelli en gurbrevista.com.

En la actualidad continúa como diputada en la Asamblea de Madrid de la mano del PSOE y ante la vuelta de la extrema derecha a la política española Carla Antonelli lo dejó claro en una entrevista en El Plural: "Vamos a pelear con uñas y dientes. No vamos a permitir dejar escapar ningún derecho conseguido. Que nadie nos regaló absolutamente nada y costó muchísimo conseguirlos".

Hasta el 7 de noviembre de 1936 ninguna mujer había ocupado un cargo ministerial en ningún gobierno de la Europa Occidental. La primera en hacerlo fue Federica Montseny (Madrid, 1905 - Toulouse, 1994), que ocupó la cartera de Sanidad y Asistencia Pública. Todo ello a pesar de ser una reconocida militante y líder anarquista y, por estas razones, es una de las imprescindibles en esta sección de la revista Verano libre, dedicada a recordar a algunas de las mujeres que han marcado la historia española del siglo XX en la política, la cultura, la ciencia o el deporte.

Sus padres, Federico Urales y Soledad Gustavo, le infundieron su ideario político, ya que eran un matrimonio conocido por sus ideales libertarios y su compromiso con el movimiento anarquista. Él era un periodista combativo contra la forma de Estado que se desarrollaba en la España de los primeros años del siglo XX, y ella era una maestra que estaba en contra de que la Iglesia tuviese cabida en la educación. Por eso mismo Federica nunca pisó un colegio. "Mi madre creía que podría darme la enseñanza que no encontraría en la escuela", aseguró la ya exministra en 1991 durante una entrevista en RTVE.

En definitiva, sus padres le inculcaron que la educación era la única vía con la que se podía cambiar la sociedad y que los hombres y mujeres fuesen libres. Con este pensamiento en la cabeza, Federica desarrolló toda su vida política y personal.

Gran oradora y líder de la CNT

En 1922, con 17 años, Federica Montseny comenzó a ser colaboradora de La Revista Blanca, una publicación fundada por sus padres y que era el órgano teórico del anarquismo español, bajo elseudónimo de Blanca Montsan. Asimismo, también aceptó ser colaboradora del periódico Solidaridad Obrera. Además de ser una gran escritora, Montseny destacó sobre todo por ser una gran oradora, hecho que hizo que la apodasen como la mujer que habla.  la mujer que hablaNadie estaba acostumbrado a que una mujer tomase la palabra y se enfrentase a cientos de miles de personas para dar discursos, mucho menos con tanta vehemencia.

Federica Montseny, en 1936 durante un mitin de la CNT en La Monumental. Twitter

Su capacidad para la oratoria la practicó sobre todo en la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), en donde ingresó con tan sólo 18 años. Aquí fue una de las caras más visibles, ya que empezó muy pronto a dar mítines para divulgar el ideario sindicalista de la mencionada organización de trabajadores. Su figura llegó a ser tan relevante que sus discursos se recogían en panfletos.

La implicación de Montseny con el movimiento obrero no cesó ni un segundo de su vida. Cuando tuvo a su primera hija, Vida, en 1933, con el también militante anarquista Germinal Esgleas, siguió desarrollando su labor como conferenciante. De hecho, relató su experiencia como madre trabajadora en La Revista Blanca.La Revista Blanca

Una ministra interesada en la infancia y en los derechos de las mujeres

El 7 de noviembre de 1936, Francisco Largo Caballero, jefe de Gobierno de la II República en esos momentos, propone a Federica Montseny ser la ministra de Sanidad y Asistencia Pública, una cartera que aceptó después de debatirse entre sus ideales y las necesidades que ese momento presentaba un país en guerra. Pudo más la conciencia de su labor social, ya que tanto ella como tres compañeros de la CNT, Juan García Oliver, Juan López Sánchez y Juan Peiró, consideraron imprescindible su presencia en el Gobierno para defender la República frente a la sublevación del Ejército tras un golpe de Estado.

Sólo ocuparon cargos de Gobierno durante seis meses, hasta mayo de 1937. Amparo Poch y Gascón, médica y activista feminista, fue su consejera de Sanidad, y juntas llevaron a cabo varias medidas que tenían como fin modernizar la asistencia social. Entre ellas destacó la fundación de casas de reposo para quienes combatían en la Guerra Civil, crearon hogares infantiles –sólo pudieron establecer uno cerca de València–, comedores para embarazadas –pusieron en marcha uno– y comités técnicos de investigación psiquiátrica contra el cáncer.

Federica Montseny también intentó legalizar el aborto, pero los demás ministros no estaban de acuerdo y finalmente no se concretó ninguna medida. Otra iniciativa que llamó la atención fue la creación de los llamados libertarios sexuales de prostitución. Eran casas de acogida en las que podían vivir las mujeres que querían apartarse de la prostitución. "Todas las mujeres que pasaron por aquellos centros aprendieron un oficio y ninguna volvió a ser prostituida", afirmó Federica Montseny en el programa Mujeres de RTVE, en 1991.

El franquismo ordenó su muerte

Como les pasó a miles de españoles tras el final de la Guerra Civil, en abril de 1939 Federica tuvo que exiliarse junto con su familia. Su elección fue Francia. Allí continuó con su labor social y política, ya que se integró en el Servicio de Evacuación de los Refugiados Españoles y participó en el embarque de menores refugiados hacia América Latina. "De esa experiencia tengo un fuerte remordimiento porque separamos a las familias y condenamos a muchos niños a la orfandad", solía recordar Montseny. 

En 1941 Federica es encarcelada en la prisión de Limoges y allí se encuentra con Largo Caballero. Ambos fueron detenidos por orden del general Pétain, jefe de Estado de la Francia títere de los nazis. Franco exigió la extradición de Montseny y Largo Caballero, pero no se concedió ninguna de las dos órdenes. A la exministra la salvó su embarazo, pero continuó en la cárcel hasta 1945, cuando los aliados liberaron Francia. A partir de ese año y hasta su muerte, en 1994, su residencia habitual fue Toulouse (Francia). A pesar de ello, en 1977, dos años después de la muerte del dictador Franco, Montseny volvió a pisar España para continuar con su militancia e ideales anarquistas. Entre los mítines que dio, el más conocido es el de Montjuïc en julio de 1977, ya que congregó a 100.000 personas y fue el primero de la CNT en España desde 1939.

La especialista en microbiología marina Josefina Castellví (Barcelona, 1935) comenzó su carrera cuando muy pocos en España, mucho menos mujeres, se dedicaban a la Oceanografía. Sin embargo, su aportación en esta materia ha sido tan relevante para conocer la Antártida, que resulta imposible no mencionarla en esta sección de Verano libre dedicada a recordar a algunas de las mujeres que marcaron la historia española del siglo XX.

Desde muy pequeña, su padre, médico de profesión, les decía a ella y a su hermana que debían estudiar una licenciatura para que lograsen ser independientes, y así lo hicieron. La elección de Josefina Castellví fue Biología, que cursó en la Universidad de Barcelona, y después se marchó a Francia para especializarse en Oceanografía en la Sorbona. Eran los años sesenta y en pleno franquismo resultaba muy extraño que las mujeres se formasen, y menos en Ciencias, pero la catalana sentía pasión por la bacteriología marina así que continuó trabajando en lo que más le gustaba. Y es que a su vuelta del país galo formó parte del Institut de Ciències del Mar, perteneciente al CSIC, al que pertenecía Antoni Ballester, el químico y oceanógrafo que apostó por llevarla a la Antártida.

"Ballester se marchó a la Antártida en 1966, invitado por científicos belgas, y volvió tan entusiasmado por lo que había visto e investigado, por el caudal de conocimientos que encerraba, que luchó para organizar una expedición española", relató Josefina Castellví en una entrevista en La Vanguardia. Sin embargo, la llegada española a la Antártida tendría que esperar dos décadas, mientras tanto los oceanógrafos acudían al continente blanco de la mano de las expediciones que realizaban otros países. Ella estuvo con una expedición argentina en 1984 y en 1986 con una polaca; en el año 88 sería la directora de la primera base española, la Juan Carlos I, en aquel continente.

"¿No ve que es un oficio de hombres?"

Durante sus primeros pasos en el Institut de Ciències del Mar, Josefina Castellví sufrió el machismo y la misoginia imperante de la época, pues en su primer día se extrañaron al ver aparecer a una mujer: "¿Qué hace usted aquí? ¿No ve que es un oficio de hombres?". En ese momento, la Oceanógrafa no supo muy bien qué responder, pero asegura que cuando se dio cuenta de que lo que esperaban de ella, al igual que de todas las mujeres, era que se dedicase a la docencia, les mintió y les espetó que su único objetivo era hacer la tesis doctoral. A partir de ese momento se las ingenió para ser una más, a pesar de que nunca se lo pusieron fácil y, años más tarde, en 1994, sería la directora de este centro.

"Un día le dije al director que necesitaba unas muestras –me las traían mis compañeros–, quería saber exactamente dónde se recogían, 'déjeme salir una vez, sólo una vez, no se lo volveré a pedir nunca más', le dije", así explica sus primeros pasos Josefina Castellví siempre que se le pregunta por sus inicios. Y así fue: en la siguiente salida no preguntó y se subió al barco, desde entonces siempre iría con su equipo. Esa no fue la única ni última vez que sufrió en su trabajo por ser mujer. Otra de las situaciones machistas que vivió fue cuando ya era la directora de la base Juan Carlos I en la Antártida, la científica se tenía que reunir con el director de la base chilena y este, al verla, le dijo: "Siéntese y espere, que tengo que recibir al director de la base Juan Carlos I".

"Tengo que volver a oír la música del hielo"

Aunque la carrera como oceanógrafa de Josefina Castellví se haya desarrollado durante más de 30 años, siempre que se la menciona es por su trabajo en la Antártida, en donde estuvo más de diez años investigando. Sin embargo, lo único que le molesta a la catalana es que se le denomine "pionera", porque para ella los únicos que lo fueron en el continente blanco son Ernest Shackleton y Richard Evelyn Byrd. En este sentido, tampoco quiere que se diga que fue primera la mujer en ir; razón no le falta, ya que la primera fue la noruega Caroline Mikkelsen, en 1935, pero sí que es la primera en investigar y la primera en dirigir una base.

La implantación del laboratorio Juan Carlos I en la Antártida les costó mucho a los investigadores españoles; la idea fue de Ballester en 1966, pero hasta 1987 no se empezó a trabajar en ella. La creación no fue casual, sino que vino motivada porque España quería entrar en el Tratado Antártico y una de las condiciones era tener una base científica allí. Los investigadores se aferraron a esa situación, entre ellos Josefina Castellví, que sería la directora de los oceanógrafos españoles, y en 1988 inauguraron la primera base española en la Antártida, a la que seguiría la base Gabriel de Castilla, en 1990.

El director de la Juan Carlos I iba a ser Antoni Ballester, pero un ictus le paralizó todo el cuerpo y se tuvo que retirar de la investigación. La única persona que quiso sustituirlo fue Josefina Castellví, quien se puso al mando y dirigió el proyecto hasta 1994. La relación entre ambos era muy estrecha ya que fue Ballester quien apostó por Castellví para ir a la Antártida en la expedición polaca, junto con Agustí Julià y Joan Rovira.

Las duras condiciones que tienen que soportar los científicos en la Antártida hace que estos se conviertan en una familia, y por eso la Oceanógrafa nunca se olvida de la labor de Ballester ni de sus compañeros de expediciones. De hecho, Josefina Castellví no se olvidó de ellos en el documental Los recuerdos del hielo(2013) del director Albert Solé, en el que rinde homenaje a la historia de la catalana con la Antártida. Gracias a este reportaje la científica volvió por última vez a aquel continente a pesar de haber garantizado que no lo haría: "Ya sabes, Antoni, siempre he sido una mujer de impulsos, así que no me ha costado demasiado romper la promesa que hice en el año 94 de no volver jamás a la Antártida. No sé si es muy prudente hacerlo a mis casi 80 años, pero sé que ahora se ha convertido en una necesidad. Tengo que volver a ver esos paisajes llenos de recuerdos, tengo que volver a oír la música del hielo".

A Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) nunca le ha gustado ser protagonista, pero su gran trabajo como fotógrafa ha de ser mencionado en esta sección de la revista Verano Libre dedicada a recordar a algunas de las mujeres que han marcado la historia española del siglo XX en la política, la cultura, la ciencia o el deporte.

"A mí me llevó a la fotografía ver a mi padre, su cara de felicidad, cuando nos hacía fotos. Y el ver los resultados después. Yo las asociaba a momentos de felicidad. A ello se suma que era una acción que después dejaba un recuerdo. Por eso, cuando llegué a la adolescencia deseé tener una cámara", explicó la retratista en una entrevista en Abc. Cristina García Rodero se licenció en Bellas Artes y, de hecho, fue profesora de Dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Fue mientras impartía estas clases cuando comenzó su carrera profesional, en su tiempo libre cogía la cámara y se marchaba a los sitios más recónditos de España para inmortalizar sus costumbres y fiestas. Este trabajo recibió el nombre de España oculta, con el que realizó más de 15.000 fotografías desde 1973 a 1988.

En la misma facultad en donde se licenció en el 68, comenzaría a dar clase de Fotografía en el 82 hasta el año 2007, momento en el que se jubilaría como docente y comenzaría a dedicarse en exclusiva a retratar la realidad. Aunque lleva más de 45 años como profesional, en sus inicios muy pocos apostaban por ella por el simple hecho de ser una mujer y dedicarse a un oficio masculinizado. "Fotógrafas no éramos muchas. Realmente esto fue un poco de locura, de deseo de aprender, de ganas de contar, de saber que España iba a cambiar. Y había de todo: compañeros que se reían de mí y me miraban muy por encima del hombro, otros que fueron buenos compañeros, y otros que pensaban que no iba a durar más de dos años y decían: Ya se cansará", relató la manchega en una entrevista en La Opinión de Málaga.

La primera española en Magnum

Cristina García Rodero definió su fotografía, en una entrevista en Abc, de la siguiente forma: "Procuro que mi manera de mirar sea lo más tierna y emotiva posible. Porque la vida está llena de dramas y te los encuentras aunque vayas a un sitio donde crees que hay mucha imaginación o divertimento. Mis desplazamientos son pretextos para hablar de lo que nos asemeja y diferencia, aunque son más las cosas que nos unen". Precisamente fue su forma tan personal de captar la realidad lo que le llevó a fichar en 2009 por la Agencia Magnum, en donde han trabajado varios de los mejores fotógrafos de la historia, como Robert Capa, René Burri, Henri Cartier-Bresson, Leonard Freed o Eve Arnold.

Cristina García durante la ceremonia en la que fue nombrada doctora honoris causa de la Universidad de Castilla-La Mancha. E.P. 

Y aunque la manchega siempre le quita importancia, fue la primera española en entrar en la selecta agencia internacional. En la actualidad hay otro español Moises Saman –nacido en Perú, pero criado en Barcelona–, sobre todo conocido por su trabajo en la guerra de Irak y la de Afganistán, y otra española, Cristina de Middel, que el pasado mes de junio fue elegida como miembro de pleno derecho. Además, es otra mujer, Lúa Ribeira, quien opta a entrar en la agencia. 

Entre los trabajos fotográficos de Cristina García Rodero destacan los realizados sobre el éxodo de los albanokosovares, los rituales de vudú en Haiti o sobre las mujeres rurales de Anantapur, en la India. Estos han sido expuestos alrededor de medio mundo: Ciudad de México, Milán, Stuttgart, Nueva York, Lausana, París y Múnich, entre otros lugares. Pero fue en 2018 cuando el Ayuntamiento de Puertollano abrió un museo dedicado a toda su trayectoria, el segundo en España sobre la obra de un fotógrafo, a través del cual ella quiso que se ofreciesen cursos y se expusiese el trabajo de otros compañeros.

Su premio predilecto

La trayectoria profesional de Cristina García Rodero ha sido reconocida con los premios más importantes, como el World Press Photo en 1993, 1997 y 2008; Premio Nacional de Fotografía (1996); Premio Godó de fotoperiodismo (2000), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2005) y el Premio PHotoEspaña 2017. Pero el reconocimiento que más ilusión le ha hecho es la Medalla de Oro al Mérito al Trabajo, que concede el Gobierno y que ella recibió en 2014: "No me esperaba ese premio y es el que más me llenó de satisfacción porque si algo me define es que soy una gran trabajadora", señaló en Abc. La Universidad de Castilla-La Mancha también quiso reconocer su gran trabajo y por eso la nombró doctora honoris causa en 2018.

Desde que en 2007 se retirase de la docencia, García Rodero invierte la mayoría de su tiempo en la fotografía y, a pesar de que pertenece a la Agencia Magnum, sus trabajos se los costea ella misma, cosa que siempre le ha tocado hacer porque como suele mencionar: "Si tengo que esperar a que alguien le interese lo que hago o me dé dinero, no habría comenzado a fotografiar".

Hasta 1966, la palabra jueza sólo servía para referirse a la mujer del juez.jueza Y es que las leyes franquistas no permitían que las mujeres ejerciesen como magistrados, jueces o fiscales. La primera que pasó a formar parte del sistema judicial fue María Jóver Carrión (Murcia, 1943): entre la hegemonía masculina estaba ella, una de las pioneras de La mitad de todo, la sección de la revista Verano Libre dedicada a recordar a algunas de las mujeres que han marcado la historia española del siglo XX en la política, la cultura, la ciencia o el deporte.

María Jóver Carrión es hija y hermana de abogados, aunque ella misma aseguró en 1971, cuando se presentó a las oposiciones a jueza comarcal, que lo suyo era vocacional: "Es algo a lo que se va porque una sabe que está cumpliendo una inquietud. Porque administrar justicia es algo tan responsable como hermoso. No hay otro tipo de compensación que justifique el esfuerzo". En aquella ocasión la administración ofrecía 34 plazas, mientras que los examinados eran 300, entre ellos 11 mujeres, y la murciana fue una de las que pasó la criba y pudo ejercer.

En 1972, Jóver juraba su cargo como primera jueza comarcal al incorporarse a la Audiencia de Fraga, en Huesca, aunque al principio hubiese preferido su ciudad. Con sólo 28 años ya era la primera mujer española que conseguía ser jueza, a pesar del Estado franquista.

En 1977, otra mujer, Josefina Triguero Agudo, aprobó las oposiciones a jueza de primera instancia e instrucción; Jóver haría lo mismo, pero más adelante. Poco a poco las mujeres conseguían formar parte del sistema judicial. La situación era muy distinta a la actual, según los últimos datos ofrecidos por el Consejo General del Poder Judicial, las mujeres son el 53% de los jueces españoles, pero la presencia femenina sigue siendo minoritaria en los órganos centrales, en donde sólo representan el 27%.

"No es el doble de difícil para las mujeres"

"Mi llegada se recibió bien en el pueblo, aunque con cierta sorpresa. Cuando paseaba por la calle, los vecinos se asomaban a verme. Nunca habían visto a una mujer juez. Recuerdo también uno de mis primeros casos, cuando tras un accidente de tráfico entre varios vehículos por choque en cadena, la mujer de uno de los fallecidos vino al juzgado a recoger las pertinencias de su marido y se extrañó mucho de que el juez fuera una mujer", explicó María Jóver al diario La opinión de Murciaen 2013. Sin embargo, esa fue una anécdota que no volvió a vivir: "En el ejercicio profesional nunca he tenido una sensación distinta. Hubiera sido igual si hubiese sido un hombre".

De hecho, a pesar de ser la primera jueza española, la murciana prefería –se retiró en 2013– que se dirigiesen a ella como "señora juez",  no como "jueza", y siempre dejaba claro en sus entrevistas que no era feminista. "Para nada creo que sea el doble de difícil para las mujeres. Ni cuando yo empecé ni ahora. Lo que hay que hacer es trabajar mucho. Tanto hombres como mujeres", aseguró Jóver en la citada entrevista en referencia a la carrera judicial.

La jueza también fue la primera mujer en presidir una sección, la tercera, en la Audiencia Provincial de Murciapresidir una sección, de la que se hizo cargo a partir de 2008 y de la que era magistrada desde 1990. Pero antes estuvo destinada en Girona, Cartagena y Jaén.

Una trayectoria de más de 40 años

En 2013, María Jóver decidió retirarse tras 41 años de trayectoria profesional, en los que en varias ocasiones estuvo en el centro mediático por haber juzgado casos como el de la parricida de Santomera, una mujer que asesinó a sus hijos, o por haber sentenciado que no era delito que un padre le dijese a su hijo que su madre era "una zorra". Sobre este caso, Jóver alegó que la expresión del padre fue la siguiente "ten cuidado con tu madre que es muy astuta, que es muy zorra" y que por tanto, no atentaba contra la dignidad de la mujer. "Si hubiese atacado la dignidad de la mujer, el fallo hubiese sido totalmente diferente. Cualquier palabra, expresión o frase que sea ofensiva y vaya contra la libertad de la mujer, en todos los ámbitos de la vida, se castigará penalmente", insistía la jueza.

Su despedida del mundo judicial, con 70 años, no fue un adiós sin más, sino que recibió un homenaje multitudinario por parte de sus colegas de profesión en un hotel de su ciudad. Y es que según estos, María Jóver sólo quiso impartir Justicia, muestra de ello es que el día antes de su jubilación trabajaba en dos autos de la Audiencia Provincial de Murcia.

Carmen Amaya (Barcelona, 1913 - Begur, Girona, 1963) es la bailaora más universal que ha tenido el flamenco hasta la fecha y aparece en La mitad de todo, la sección de Verano libre dedicada a recordar a las mujeres que marcaron la historia española del siglo XX, porque ella supuso un punto y aparte en esta forma de arte.

La carrera de la catalana comenzó desde muy pequeña, con cuatro años, sin pretenderlo. Su familia –eran siete hermanos–, vivía en las barracas del barrio barcelonés de Somorrostro y su madre, Micaela Amaya Moreno, era ama de casa mientras que su padre, Francisco Amaya, conocido como El Chino, se dedicaba a tocar la guitarra por los bares de su pueblo. La situación familiar hizo que Carmen Amaya tuviese que acompañar a su padre a las tabernas y bailar y cantar para conseguir un poco de dinero. Gracias a estas actuaciones, el empresario Josep Santpere se fijó en la pequeña artista y la contrató para trabajar en el Teatro Español de Barcelona.

Su primera función fue en 1924, en la obra La campana de Gràcia, y a partir de ese momento no paró de trabajar y de recibir halagos por su forma de bailar, que aprendió sola, sin necesidad de acudir a ninguna academia, y con la que revolucionó el flamenco que se venía haciendo hasta la fecha.

Con tan sólo catorce años, el nombre de Carmen Amaya apareció en el periódico Mirador, Sebastián Gasch, periodista y crítico de arte, le dedicó las siguientes palabras: "[...] De pronto, un brinco. Y la gitanilla baila. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. Movimientos de un descoyuntamiento en ángulo recto que alcanza la geometría viva".

Argentina, su escenario predilecto

La Capitana, como así la llamaban por su actitud en el escenario y su forma de ser en el día a día, continuó bailando y, en 1935, se consagró como la bailaora más importante gracias a su presentación en el Teatro Coliseum de Madrid. Carmen Amaya trabajó con otros grandes artistas españoles de la época como Pastora Imperio, destacada bailaora, o junto con los cantantes de copla Miguel de Molina y Conchita Piquer.

El 18 de julio de 1936, la artista tenía que ir a actuar a Buenos Aires (Argentina) pero la sublevación franquista hizo que su viaje se retrasase, aunque finalmente llegó y su estancia se prolongó nueve meses, ya que siempre llenaba los teatros a los que llevaba sus espectáculos. Desde ese momento, sería su segunda casa, a la que regresaría de forma continuada para actuar. Sin embargo, su arte no sólo lo vieron en aquel país, sino que también cosechó éxitos en México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay y Cuba. Inclusoactuó en Sudáfrica.

Carmen Amaya durante una actuación. EUROPA PRESS

Tras su gira por Sudamérica, la bailaora se instaló en 1942 en Nueva York y actuó en uno de los teatros más importantes de la ciudad, el Carnegie Hall. En esos años conoció al presidente Franklin D. Roosevelt, para el que actuó en la Casa Blanca, y la vieron bailar otros importantes artistas como Charles Chaplin, quien la definió como "un volcán alumbrado por soberbios resplandores de música española". Y es que Carmen Amaya actuó en Hoollywood, ante 20.000 personas, representando El amor brujo, del compositor Manuel de Falla. También reconoció su trabajo Orson Welles, actor, productor y guionista estadounidense, quien aseguró que La Capitana era la mejor bailarina del mundo.

En 1947 regresa a España, pero compagina su estancia con una gira europea, a través de la cual llegó a conocer a Isabel II. Según la biografía de la flamenca, en 1948 aparece en la portada de un periódico londinense una fotografía de Carmen Amaya y la regente bajo el subtítulo de "dos reinas frente a frente", y es que la monarca británica la felicitó después de presenciar su espectáculo, Embrujo español, en el Princess Theater de Londres. Su leyenda ya era mundial.

El baile le dio años de vida

La Capitana no dejó de subirse a los escenarios a pesar de sufrir desde pequeña problemas renales. Según su biografía, sobrevivió gracias a su forma de bailar, con la que quemaba las toxinas que no eliminaba a través de los riñones, ya que en aquella época no existía la diálisis y, además, los enfermos no sobrevivían muchos años. Ella aguantaría un poco más de lo normal, hasta los 50 años. 

En el verano de 1963, ya en España, rodó la película Los Tarantos, una de tantas en las que participó a lo largo de su trayectoria profesional y, en noviembre de ese mismo año, moría como consecuencia de su enfermedad. A pesar de que su cuerpo dijo basta, Carmen Amaya aceptó un último baile, para un acto benéfico en su pueblo, Begur, pero no pudo terminar la actuación. El flamenco y su forma desgarradora de bailar le regalaron años de vida, pero ya le dolía moverse y no pudo aguantar más.

Margarita Xirgu (Barcelona, 1888 - Montevideo, 1969) es una de las actrices más importantes del teatro español del siglo XX, ya que representó las obras de los dramaturgos más célebres como Federico García Lorca o Benito Pérez Galdós, y también fue una de las empresarias y directoras de escena más innovadoras. Por sus trabajos y actitud pionera, Xirgu debía aparecer en esta sección de Verano libre, dedicada a rememorar algunas de las mujeres que marcaron la historia española del siglo XX.

Desde muy pequeña, Margarita Xirgu mostró cualidades especiales para el teatro, pues su maestra en la escuela se dio cuenta de que tenía muy buena memoria y recitaba poesía de manera muy correcta para la edad que tenía. Mientras tanto, su interés por el teatro iba creciendo, ya que su padre, que era cerrajero, llevaba a toda la familia a ver las obras de los grupos aficionados de su barrio. "Cuando era pequeña, todos los juegos eran representar comedias, que yo misma inventaba, invitando a los amigos y personas que conocía. Andaba siempre representando encima de la mesa y sillas recitando versos", decía la catalana.

Con 12 años, los actores y actrices aficionados le sugirieron a su padre que la dejase actuar en una de sus obras y este accedió. Fue la primera vez que la catalana se subió a un escenario y arrancaba los aplausos del público, entre los que se encontraba su padre, a quien le fascinó cómo lo había hecho. También fue ese mismo año en el que abandonó la escuela y pasó a trabajar en un taller de pasamanería, pero su interés en el teatro seguía intacto y no dejó de actuar en las obras de aficionados.

La actriz de los mejores dramaturgos

Xirgu tenía una manera propia de entender el teatro impregnada por sus orígenes humildes y su interés en la lucha obrera, sobre todo después de que despidieran a su padre por haber secundado huelgas. Durante el franquismo también daría cuenta de su ideología al exiliarse y no volver a España nunca más. Antes, en 1906, Margarita Xirgu vivió un punto y aparte en su carrera como actriz al interpretar el papel principal en la obra Teresa Raquin, del literato francés Émile Zola. Al día siguiente del estreno, su nombre apareció en la prensa catalana y, como consecuencia, la compañía del Teatro Romea le propuso formar parte de su elenco. Su primera obra como actriz profesional fue Mar i cel, de Ángel Guimerá, en diciembre de 1906.

Al año siguiente de su estreno como profesional murió su padre y fue ella la que se hizo cargo de sacar adelante a toda su familia con el sueldo que ganaba como actriz. Sus textos siempre eran en catalán hasta que en 1912 un importante empresario portugués, Faustino Da Rosa, le ofreció trabajar en castellano y hacer una gira por España y Sudamérica. Xirgu aceptó el reto y se preparó a conciencia para iniciar las representaciones en 1913. Ya tenía 24 años y una carrera respaldada por la crítica catalana. También apareció en varias películas como Alma torturada, La reina joven y Guzmán el bueno, entre otras, pero siempre prefirió el teatro.

Portada de la revista Nuevo Mundo en marzo de 1911.

Margarita Xirgu fue la actriz favorita de los más importantes autores teatrales de la época, como Valle Inclán, Benito Pérez Galdós, los hermanos Álvarez Quintero y Ángel Guimerà, de quienes interpretó varias obras. Sin embargo, su autor predilecto fue Federico García Lorca, de quien fue musa y a la vez salvadora, pues nadie apostaba por sus obras teatrales y fue ella quien le dio una oportunidad. Se conocieron en 1926 y al año siguiente, la actriz y directora de escena estrenó Mariana Pineda –liberal granadina que luchó contra el absolutismo de Fernando VII y fue asesinada por sus ideas– a pesar de la dictadura de Primo de Rivera. La obra fue ofrecida a varias actrices pero ninguna estaba dispuesta a asumir las repercusiones políticas, la única que dijo sí fue Margarita Xirgu. De hecho, la obra fue un fracaso y la catalana casi se arruina, pues al ser productora y directora fue ella quien puso el dinero para sacar la obra adelante. A pesar de este fracaso, siempre apostaría por Lorca. 

Las obras del autor granadino también las llevaría por Latinoamérica y, representando Yerma en México, en 1936, se enteraría del asesinato del poeta a manos del ejército franquista. En 1939, cuando se estableció la dictadura, la actriz vivía en Argentina y decidió no volver nunca más a España. Su residencia habitual fue Montevideo (Uruguay), pero recorrió Sudamérica con sus representaciones y muchos críticos teatrales afirmaban que el mejor teatro español se hacía fuera de las fronteras, en gran medida, por el trabajo de Xirgu.

Como directora de escena eliminó la figura del apuntador, y con ello la concha en la que se escondía y, como consecuencia, ninguna de sus obras se representaban hasta que todos se sabían el texto de manera perfecta. Otra de sus innovaciones fue quitar de escena los cartones pintados con los que se ambientaban las obras. En este sentido, cabe destacar que en Mariana Pineda le pidió a Salvador Dalí que diseñase los trajes de los actores y actrices, lo que supuso una auténtica revolución para la época. 

Uruguay, su escenario predilecto

Su exilio fue forzado porque era una mujer de izquierdas y, según algunos investigadores como Angie Simonis, experta en literatura lésbica, Margarita Xirgu también podría haber sido lesbiana, ya que se movía en los círculos homosexuales femeninos de Madrid. Asimismo, citan su "estrecha relación" con la periodista Irene Polo, de quien se sabe que era una mujer lesbiana y a quien conoció durante una entrevista y la acompañaría más tarde en una gira teatral. Por estos motivo, se cree que sus dos matrimonios fueron de mutuo acuerdo. Su primera boda fue en 1910 con Josep Arnall, que pertenecía a una importante familia catalana, y el enlace apareció en la prensa de provincias, mientras que su segunda boda fue en 1941, con el actor Miguel Ortín, con quien estuvo hasta su muerte.

A pesar de no volver a pisar la España franquista, el régimen no se olvidó de ella y en 1940 el Tribunal de Responsabilidades Políticas la procesó con la confiscación de todos sus bienes, según cuenta la propia familia en una web dedicada a la figura de la actriz. En su exilio actuó y dirigió en Cuba, Colombia, Chile, México y Uruguay, que pasó a ser su residencia habitual y en donde fue la directora, desde 1949, de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo y codirectora de la Comedia Nacional. A través de estas instituciones representó y dirigió importantes obras españolas como La Celestina, Bodas de Sangre o Numancia, pero también representó y dirigió títulos de William Shakespeare como Macbeth o Sueño de una noche de verano,  el Tartufo de Molière o El malentendido de Albert Camus.

La Xirgu estaba tan comprometida con sus alumnos, a los que transmitió su vocación y forma de trabajar, que en 1957 dimitió como directora y actriz de ambas instituciones porque estas no les dejaban formar parte de la comisión gestora. El 25 de abril de 1969, Margarita Xirgu murió en Montevideo tras haber sido sometida a una operación quirúrgica, y en 1988 la Generalitat de Catalunya repatrió sus restos al cementerio de Molins de Rei, en Barcelona.

Los primeros años del siglo pasado estuvieron marcados por la crisis del sistema de la Restauración, que dio paso a la dictadura de Miguel Primo de Rivera con el beneplácito de Alfonso XIII. Bajo estos cambios se crió Dolores Ibárruri (Gallarta, 1895 - Madrid, 1989), más conocida como La Pasionaria, quien aparece en esta sección de la revista Verano Libre, ya que es una de las mujeres que marcaron la historia española del siglo XX.

El objetivo de la líder comunista era ser profesora, pero nunca lo consiguió porque tuvo que dejar los estudios a los 15 años y ponerse a trabajar como costurera y sirvienta. Se vio obligada a abandonar su preparación académica justo cuando había superado el curso preparatorio para ingresar en la Escuela Normal de Maestras. Sin embargo, su pasión por la lectura la convirtió en una mujer instruida y con una motivación vital: acabar con las desigualdades entre las clases sociales.

Y es que Dolores Ibárruri fue una mujer que movilizó a la clase trabajadora para que luchase por sus derechos, aunque no fue consciente de las diferencias entre clases sociales hasta que se casó, en 1916, con el minero vasco Julián Ruiz Gabiña. Su padre también era minero pero según explicó La Pasionaria en varias ocasiones, en su casa nunca se habló de la problemática de la mina ni de política. "Al casarme y vivir en mí propia carne los problemas que ya estaban viviendo los mineros de la zona, yo también debía defender los intereses de los trabajadores", relató la política en una entrevista, a los 86 años, a la periodista Concha Canfran.

El marxismo fue la ideología que siguió durante toda su vida y la que la impulsó a dar el salto a la política en 1931, con la Segunda República. Pero antes dio mítines en Vizcaya, en donde movilizó a los mineros, con paros y huelgas, para que reivindicasen sus derechos como trabajadores. Además, también puso en pie a las mujeres para que estas también exigiesen un trabajo remunerado.

"¡No pasarán!"

El año 1917 supuso un antes y un después en la mentalidad de La Pasionaria, ya que fue cuando se produjo la revolución rusa, en la que participaron los trabajadores y que daría lugar a un nuevo Estado, la Unión Soviética, en 1922. Ibárruri soñaba con lograr lo mismo en su país, derrocar la monarquía y establecer un sistema comunista en el que el movimiento obrero fuese una pieza clave. Ese año en España hubo una huelga general y ella misma y su marido participaron en las protestas. En 1918, escribió su primer artículo en El minero vizcaíno, y al ser Semana Santa firmó bajo el seudónimo de La Pasionaria, de ahí la explicación a su sobrenombre.

Cada vez iba interesándose más por la política y en 1930 decidió entrar en el Comité Central del Partido Comunista de España (PCE) para al año siguiente trasladarse a Madrid y trabajar en el periódico del partido, Mundo obrero. En ese momento se separó de su marido y comenzaría su imparable carrera como líder comunista. Con la instauración de la Segunda República española en 1931, La Pasionaria se presenta por Asturias con el PCE a las primeras elecciones democráticas, pero no sale elegida diputada. Sin embargo, continuó dentro del partido y en 1933 fundó la Asociación de Mujeres Antifascistas, que pertenecían al PCE.

En las terceras elecciones de la II República, en 1936, Dolores Ibárruri sí que obtuvo escaño, que ostentó hasta el 2 de febrero de 1939. Suyo fue el famoso discurso de No pasarán, que pronunció en el Ministerio de Gobernación el 19 de julio de 1936,  y en el que hacía un llamamiento a la ciudadanía para frenar la sublevación militar fascista". Estas son algunas de las palabras que dijo La Pasionaria: "Todo el país vibra de indignación ante esos desalmados que quieren hundir la España democrática y popular en un infierno de terror y de muerte. Pero ¡No pasarán! [...] ¡Mujeres, heroicas mujeres del pueblo! ¡Acordaos del heroísmo de las mujeres asturianas en 1934; luchad también vosotras al lado de los hombres para defender la vida y la libertad de vuestros hijos, que el fascismo amenaza!".

Exilio en la URSS

Durante la Guerra Civil, la líder comunista no cesó su trabajo como redactora de artículos, en los que se dirigía al frente republicano para alentarlos a acabar con el fascismo. Sin embargo, el fascismo ganó y La Pasionaria tuvo que marcharse al exilio. Eligió la URSS, en donde permaneció hasta que volvió en 1977 a España, una vez establecida la democracia.

Su vida en el exilio estuvo marcada por su elección, en 1942, como secretario general del PCE –por aquel entonces se referían al cargo en masculino– y por la muerte de su hijo Rubén, ese mismo año, en la batalla de Stalingrado. En 1960 dimitió de su cargo en el PCE y pasó a ser presidenta del mismo. Asimismo, la Universidad de Moscú la nombró como doctora honoris causa honoris causay se reunió en varias ocasiones con Stalin.

A su vuelta a España tras la muerte de Franco, Dolores Ibárruri fue elegida como diputada del PCE por Asturias al Congreso. Su imagen bajando las escaleras del Parlamento junto con Rafael Alberti –también exiliado– suponen un hecho histórico, ya que después de 40 años, La Pasionaria, volvía a recuperar su asiento en las Cortes.

Colegios, bibliotecas, centros culturales e institutos llevan el nombre de María Zambrano (Vélez, Málaga, 1904 – Madrid, 1991), una de las pensadoras españolas más importantes del pasado siglo. La ensayista y filósofa figura en esta sección de Verano libre, dedicada a recordar a algunas de las mujeres que han marcado la historia española del siglo XX en la política, la cultura, la ciencia o el deporte, porque fue capaz de hacerse un hueco y ser referente en una época en la que la gran mayoría de los intelectuales eran hombres y estaban en contra de que las mujeres tuviesen voz propia y pudiesen cuestionar el status quo.

La malagueña nació en una familia de clase alta en la que ambos progenitores se dedicaban a la enseñanza, hecho que repercutió en su manera de ver el mundo y que propició que tuviese inquietud por el conocimiento desde muy pequeña. A los cinco años, se marcharon a vivir a Madrid y, un año después, se trasladaron a Segovia, en donde en 1913 Zambrano realizó sus estudios de bachillerato, siendo una de las dos únicas mujeres que recibían formación en el instituto al que acudían.

En 1924 vuelven a la capital para que María Zambrano estudiase Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid, en donde fue discípula de importantes filósofos de la época como José Ortega y Gasset, Manuel García Morente, Julián Besteiro y Xavier Zubiri.

Durante ese periodo, la ensayista participó en varios movimientos estudiantiles y comenzó a publicar artículos sobre su pensamiento filosófico en periódicos como El Liberal y La Libertad. También formó parte de la Federación Universitaria Escolar, uno de los movimientos a los que varios historiadores otorgan la caída de la dictadura de Primo de Rivera. Aquí comenzó su implicación activa, desde movimientos con ideas republicanas, contra la desigualdad y a favor de la libertad

Comprometida y defensora de la República

En 1930, Zambrano publica su primer libro, Horizonte del liberalismo y, un año más tarde, se proclama la Segunda República española. El 14 de abril de 1931, no dudó en acudir a la Puerta del Sol y vivir en primera persona aquel acontecimiento histórico. Además, ese mismo año comenzó a ser profesora auxiliar de Zubiri en la Universidad Central, en donde impartió clases de Metafísica mientras realizaba una tesis doctoral que nunca terminaría. Se había implantado la forma de Estado que ella misma defendía y continuó con su labor de divulgación de los idearios de esta a través de movimientos afines. 

A pesar de ser simpatizante del PSOE, la filósofa rechazó la propuesta que le hicieron los socialistas para que se presentase como diputada a las Cortes. Pero no dudó en formar parte de las Misiones Pedagógicas, en las que se difundió la cultura por todos los rincones del país a través de bibliotecas, representaciones teatrales, cine o lectura de libros. En ese momento también se hace un hueco en las tertulias intelectuales, que copaban los hombres, y en las que conoció a Miguel Hernández, Federico García Lorca o Ramón Gómez de la Serna.

María Zambrano en en Ponte Vecchio, en Florencia.

María Zambrano dejó su vida en Madrid en 1936 para irse a vivir a Chile, después de que el Gobierno republicano nombrase a su marido, Alfonso Rodríguez Aldave, secretario de la embajada de España. Su estancia dura un año, ya que deciden volver al darse cuenta de que el bando republicano iba perdiendo la guerra. "Mi actividad en la guerra, siendo moderada, fue intensa, implacable como había sido mi vocación filosófica, que sin duda estaba detrás de ella sosteniéndome", escribió Zambrano en Hacia un saber del almaHacia un saber del alma.

Desde Barcelona, la intelectual malagueña fue consejera de Propaganda, consejera Nacional de la Infancia Evacuada y miembro de la Comisión de Historia de la Guerra Civil y Comisión de Literatura. También escribió ensayos en la revista Hora de España, sobre la necesidad de renovar la sociedad. De esta manera, su compromiso con la República la obliga a exiliarse cuando el bando franquista se hace con el poder del Estado. María Zambrano sería de las últimas exiliadas en volver.

"Primero Unamuno, después Ortega y luego está ella", así destaca Jesús Moreno Sanz, filósofo y experto en la obra de María Zambrano, la importancia de la intelectual. Y es que la filósofa malagueña fue una figura innovadora al defender la necesidad de introducir la poesía en el estudio de la filosofía y también es importante por cuestionar las acciones del ser humano y proponer una reforma social. 

El exilio de la filósofa fue obligado. El haber participado de forma tan activa en la difusión y defensa de las ideas republicanas no le permitió seguir en la España franquista y tampoco ella misma hubiese tolerado vivir en un ambiente en el que la democracia y la cultura quedaron enterradas.

María Zambrano estuvo exiliada primero en Cuba, México y Puerto Rico, en donde trabajó como profesora e impartió conferencias y, después, en Italia, Francia y Suiza. En estos últimos destinos se dedicó a escribir y publicar alguno de sus libros como El sueño creador y España, sueño y verdad, además de finalizar La tumba de Antígona. Zambrano definió su exilio de la siguiente manera: "Para mí el exilio fue fecundo, pues que me dio libertad de pensar y la angustia económica que en España no habría tenido, pues habría ganado fácilmente una cátedra, pero me hubiera conformado, atada como si fuera una artista, como Picasso, que al encontrarse fuera de España abrió las alas".

Su vuelta a España fue en 1984; dos años antes la Universidad de Málaga la había nombrado doctora honoris causa, honoris causadespués de que la Junta de Andalucía le pidiese que regresase. Antes, en 1981, el Estado español le concedió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y, más tarde, en 1988, se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Cervantes, que reconoce la obra completa de un autor que ha contribuido al patrimonio cultural hispánico. María Zambrano no acudió a la ceremonia de entrega del galardón por su delicado estado de salud, pero la actriz Berta Riaza leyó en su nombre un discurso en el que evocaba a la libertad, uno de los motores principales de su vida.  

Carmen Balcells (Lleida, 1930 - Barcelona, 2015) es la mejor agente literaria española de todos los tiempos. Lo dicen los datos, posicionó Barcelona en la élite de las capitales mundiales de la literatura, y lo confirman sus representados, entre ellos siete premios Nobel. Por su aportación al mundo de la cultura, Balcells aparece en La mitad de todo, la sección de Verano libre dedicada a recordar a algunas de las mujeres que han marcado la historia española del siglo XX en la política, la cultura, la ciencia o el deporte. 

Lo de la catalana no es casualidad, sino que su éxito fue buscado. Y es que Carmen Balcells vio cómo sus padres se arruinaron y ella no quería acabar de la misma manera. "Nunca lo he escondido: el sueño de mi vida ha sido ser rica. Ha sido una obsesión: tener suficiente dinero para no tener que pensar más en él", aseguró en una entrevista al periodista cultural Xavi Ayén.

La agente literaria no tenía en mente dedicarse a este oficio, de hecho su formación no tenía nada que ver con el mundo de la cultura. Primero estudió en la Escuela de Altos Estudios Mercantiles y, después, trabajó como secretaria de una empresa de maquinaria textil. Su carrera como representante literaria empezaría en 1956 tras conocer a Joaquim Sabrià, quien trabajaba importando libros en la editorial Miracle, y quien le ofreció un puesto. "Me dijo que tenía un empleo para mí: agente literario. Trabajaría para Vintila Horia, el escritor rumano, que ya tenía una agencia", explicó Balcells en 2007 en una entrevista en El País. Por aquel entonces, Carmen Balcells no sabía en qué consistía ese oficio, pero aceptó porque sentía admiración por Sabrià.

El boom de la literatura hispanoamericanaboom

En 1960, Horia se marcha a París y Balcells decide abrir su propia agencia literaria, que llevaría su nombre y con la que empezó representando al escritor Luis Goytisolo. Dos años después sería la agente de a Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa. Gracias a ella, el premio Nobel colombiano logró publicar Cien años de soledad, la obra que dio el pistoletazo de salida al boom de la literatura hispanoamericana. Carmen Balcells supo ver la calidad de los escritores sudamericanos y tras Gabo fichó a Mario Vargas Llosa, Juan Carlos Onetti, Pablo Neruda, Julio Cortázar, José Donoso y Alfredo Bryce Echenique.

Carmen Balcells, en silla de ruedas, en el Instituto Cervantes. EUROPA PRESS

Balcells se dio cuenta de que el papel de un agente literario era mediar entre el autor y las editoriales, aconsejarles y, como consecuencia, protegerles de los abusivos contratos que les ofrecían. La empresaria mejoró las condiciones laborales de los escritores, los cuales, hasta la llegada de la catalana, no tenían derechos sobre sus obras y percibían cantidades de dinero ridículas por las ventas de sus libros. El logro que más destaca es que introdujo una cláusula de cesión de los derechos de una obra por un tiempo limitado, y no de por vida, que era lo que se venía haciendo. Esta cláusula se acabó llamando cláusula Balcells porque fue ella quien luchó por este derecho.

"Hasta Carmen Balcells, los escritores firmaban contratos vitalicios con las editoriales, percibían liquidaciones agonizantes y a veces, como premio, recibían algunos regalos en especie, por ejemplo, un jersey o un queso Stilton. Antes de que lo consiguieran los futbolistas, Balcells limitó el derecho de retención de los escritores y ayudó a los editores a descubrir las buenas intenciones, reprimidas por un mal entendido sentido del oficio", escribió Manuel Vázquez Montalbán sobre Balcells, en el diario El País, en el año 2000.

Asimismo, fue Carmen Balcells la que comenzó a exigir porcentajes para los escritores por la traducción de sus obras, adelantos y conocer el número de ejemplares que iban vendiendo. Hoy en todo el mundo se siguen las reglas que consiguió implantar.

Entre otros reconocidos literatos que desarrollaron su carrera bajo el sello de Carmen Balcells también estuvieron Vicente Aleixandre, Camilo José Cela, Isabel Allende, Ana María Matute, Eduardo Mendoza, John Le Carré y Juan Marsé.

Un sustituto elegido por ella misma 

En el año 2000, Balcells decidió retirarse y su trabajo fue reconocido con la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. Sin embargo, en 2008 volvió después de que otro gran agente como ella, el estadounidense Andrew Wylie, arrebatase a su agencia a Roberto Bolaño y Guillermo Cabrera Infante. Al mismo tiempo, intentó unir su empresa con la de Wylie y así formar la mayor agencia literaria del mundo ya que en la cartera del estadounidense se encontraban Jorge Luis Borges, Martin Amis, Milan Kundera y Philip Roth, entre otros, pero las condiciones de Balcells no le gustaron a su oficina y las negociaciones quedaron paradas. 

En 2013, dos años antes de su muerte, decidió retirarse de manera definitiva y dejó su agencia en manos de Guillem d'Efak Fullana, aunque su andadura como director duró un año y medio, ya que tras la muerte de la catalana, fue su hijo, Lluís Miquel Palomares Balcells, el que se hizo cargo de la empresa. 

Ana María Pérez del Campo (Madrid, 1936) es parte de la historia del feminismo en España por su lucha personal incansable contra el machismo. Gracias a ella, entre otras compañeras del movimiento feminista, el Estado reconoció que las mujeres, por el simple hecho de serlo, sufrían violencia y, como consecuencia, comenzó a legislar a favor de la igualdad de género. La aportación de Ana María Pérez del Campo a favor de la igualdad entre mujeres y hombres es el motivo de su inclusión en La mitad de todo, la sección de la revista Verano libre dedicada a recordar a algunas de las mujeres que han marcado la historia española del siglo XX en la política, la cultura, la ciencia o el deporte.

"Provengo de una familia destacada y muy conservadora que me ha echado en cara que yo sea feminista, de izquierdas (...). Me han mortificado mucho por eso", relató Pérez del Campo en el libro La mujer que dijo basta, que escribió la periodista Charo Nogueira sobre la vida de la militante feminista. Y es que Ana María Pérez del Campo sufrió en primera persona maltrato físico y psicológico por parte de su exmarido, con quien se casó en 1956 y de quien escapó, con dos hijos y uno en camino, en 1961. A partir de ese momento, pasó a formar parte activa del movimiento feminista, al que todavía hoy, con 83 años, sigue perteneciendo y defendiendo.

En aquel momento no existía la Ley del Divorcio y, por tanto, no podía separarse de su maltratador. Sin embargo, su matrimonio por la Iglesia fue anulado después de haber peleado judicialmente durante nueve años. A pesar de haber conseguido separarse, Ana María Pérez del Campo quería que ninguna mujer tuviese que pasar por el maltrato que ella sufrió y, por eso, a finales de los años sesenta impulsó una red de asesoramiento y apoyo legal para mujeres que acabaría siendo, en 1973, la Asociación de Mujeres Separadas y Divorciadas. Todo ello en plena dictadura franquista.

Acciones reivindicativas a favor del divorcio

En 1974, Ana María Pérez del Campo se diplomó en Derecho Matrimonial y Práctica Procesal y a través de la Asociación de Mujeres Separadas y Divorciadas redactó, junto con sus compañeras, estatutos civiles y canónicos que remitieron al Ministerio del Interior y al Arzobispado de Madrid. Asimismo, en nombre de su asociación, propuso al Gobierno de la UCD un borrador de proyecto de ley sobre el divorcio y algunas de sus propuestas quedaron recogidas en el texto del proyecto que se presentó en las Cortes y que estas aprobaron en 1981.

La periodista Charo Nogueira junto a la activista feminista Ana María Pérez del Campo.

Para conseguir que se aprobase aquella ley, el movimiento feminista desarrolló diferentes actividades reivindicativas, como encierros en iglesias, manifestaciones multitudinarias y caceroladas, quese saldaron con detenciones. La propia Pérez del Pozo pasó por los calabozos y sufrió registros domiciliarios.

Sin embargo, su labor a favor de la igualdad no quedó ahí, ya que continúa participando en charlas sobre violencia machista y exigiendo a los distintos gobiernos campañas de sensibilización sobre malos tratos hacia las mujeres. En este sentido, en 1991, Ana María Pérez del Campo fundó el primer centro integral de atención a las víctimas de violencia de género. En 2017, en una entrevista en El Confidencial, afirmó lo siguiente: "No deseaba que durara 25 años. Deseaba que la ley contra la Violencia de Género de 2004 surtiera los efectos necesarios para que la violencia acabara. Pero esa ley, en la que las organizaciones de mujeres trabajamos a tope, sólo está desarrollada al 40%".

"Terrorismo de género"

La histórica feminista fue quien acuñó el término "terrorismo de género" para referirse a los asesinatos cometidos por hombres hacia las mujeres por el simple hecho de serlo y, sigue sin comprender cómo "este país ha acabado con la violencia de ETA pero no puede acabar con la violencia de género". "La sociedad española estaba muy concienciada sobre el terrorismo etarra pero nada concienciada con el terrorismo de género", aseguró en la citada entrevista.

Ana Pérez del Campo no duda en definirse como una mujer "100% feminista" y por eso en una reciente entrevista en EFE, con motivo del Día Internacional de la Mujer, aseguró que el feminismo la había ayudado a comprender lo incomprensible: "Realmente yo no entendía lo que pasaba entre los hombres y las mujeres cuando en mis tiempos jóvenes tenía que observar la enorme discriminación que la dictadura franquista nos imponía. Sin embargo, lo que está ocurriendo ahora es escalofriante. Es una marcha hacia atrás que puede retrotraernos a las circunstancias que yo viví. Sí, la democracia española está en riesgo".

Pérez del Campo continúa presidiendo la Federación de Asociaciones de Mujeres Separadas y Divorciadas, y acudiendo a su despacho para ofrecer asesoría a las mujeres que se quieran divorciar o sean maltratadas por sus parejas.