Felinas es el más reciente disco de Nat Simons (Madrid, 1985). Un trabajo en el que reivindica las grandes figuras femeninas de la historia del rock, desde el espíritu punk de pioneras como Cherie Currie (The Runaways), Patti Smith o Debbie Harry (Blondie), hasta nombres fundamentales de la música española como Luz Casal o Aurora Beltrán, llegando así a una nueva generación integrada por Eva Ryjlen, Rebeca Jiménez, Vega, Anni B Sweet o Carolina de Juan (Morgan). Ellas son el centro de un amplio proyecto que ha tenido su correspondiente traslación al escenario y que se extenderá incluso a un libro. De estas y otras muchas cosas charla la madrileña con infoLibre.

¿Qué es esto de Felinas?

Es la reivindicación de las rockeras, de las voces femeninas, que siempre han estado desgraciadamente a la sombra desde hace muchos años. Lanzamos el disco en enero después de un crowdfunding que funcionó genial. Luego lo presentamos en febrero en La Sala del WiZink Center. Es la demostración de que lo puedes hacer sola y lanza, además, el mensaje poderoso de la mujer en el rock y lo que significa luchar en la independencia a contracorriente todo el rato. El disco ha gustado mucho, hemos vendido bastantes copias. Han salido muchas fechas y como grabamos el concierto en el WiZink, ahora queremos hacer una segunda parte de la gira este otoño-invierno con el lanzamiento del directo y la edición de un libro que complementa todo con entrevistas a un montón de artistas. Después de todo eso me pondré con el siguiente álbum, que voy a grabar en Nashville. Un no parar (risas).

¿Cómo será el libro?

Cuando abrí el crowdfunding el proyecto era disco-libro. Y como no quería que quedara en eso, se me ocurrió hacer conversaciones con diferentes artistas, también internacionales como Lucinda Williams, contando mi experiencia y la suya. No es un libro de entrevistas al uso y también hablo con periodistas y otras mujeres. Muchas pioneras que te cuentan su historia y no quería sacarlo rápido, así que lo estoy trabajando un poco más a fondo, pero espero que para finales de año esté en las librerías.

¿Dedicarse al rock en 2024 es algo así como una rareza?

Esta parece una época de triunfo de solistas que muchas veces no van ni con banda, sino con música pregrabada. Pero ahora están saliendo bandas de rock a nivel internacional, como las mexicanas The Warning, que lo están petando. Y está Maneskin, claro. Me da un poco de esperanza ver su éxito y que estén moviendo gente joven con puro rock. Da también esperanza porque a veces piensas que dentro de unos años no vas a tener nadie que vaya a tus conciertos porque la gente crece y deja de ir a conciertos (risas). Da un poquito de miedo, pero parece que sí hay relevo generacional para el rock y que no todo es música urbana. Cuando yo era pequeña, el mainstream tenía mogollón de estilos, hasta la canción del verano entraba ahí, pero parece que ahora lo más comercial es solo lo latino y el urbano, sin variedad, por eso da esperanza que de repente haya bandas de rock que lo peten entre los jóvenes.

Y ahí está la lección de Felinas, un recorrido por tu carrera en particular y por el rock en general. Con las mujeres en el centro, algo no demasiado habitual. ¿Ese es el ejercicio de reivindicación?

Totalmente. Yo lo que he hecho ha sido escoger y revitalizar clásicos dándoles otro aire. Incluso No me importa nada, de Luz Casal, nos lo hemos llevado a un rollo setentero con su punto moderno. También he intentando mezclar generaciones y que no sea solo un disco de pioneras, por así decirlo, sino que haya una amalgama de artistas que llega hasta la más jovencita, que es una niña de diez años, Xiana, que es un nuevo talento del rock, la cantante de Spooky Velvet. Yo lo que quiero, en definitiva, es que el mensaje llegue a la gente, y por eso también el libro.

Has mencionado a Luz, pero está también Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos). Otra luchadora absoluta que ahí sigue. ¿Viendo juntos sus nombres se ve a las mujeres del rock español?

Así es. Y hacer carrera dentro del rock en este país siendo mujer es mucho más complicado. Seguro. Eso lo cuenta Aurora en el libro. Y qué injusto que Aurora no esté considerada ahora mismo como Rosendo y sea una figura mucho más reivindicada, porque es una luchadora, una felina con un talento impresionante y brutal. Hay que reivindicar más a nuestras figuras femeninas del rock.

Aparte de Aurora y de Luz, ¿de quién más nos tenemos que acordar?

De Mercedes Ferrer, por ejemplo. Eva Amaral es también una figura del rock, que además está muy potente ahora mismo y me alegro de que por lo menos ella esté como cabeza de cartel, porque si no estuviera no habría ninguna mujer como cabeza de cartel en los festivales. Me río por no llorar. Eva es además un referente para grupos como Repion, lo cual nos recuerda lo importante de este tipo de figuras. Como Aurora Beltrán, que fue referente para mí.

Todas las que mencionas han tenido carrera bien diferentes, pero siempre con subidas y bajadas. Siempre luchando para mantenerse, como tú misma.

Absolutamente, pero es que eso es el rock, y si no sabes disfrutar del camino no merece la pena. Lo que cuenta es el día a día de lo que estás viviendo. Que a lo mejor en un momento estás más abajo por lo que sea, pero cuando te va mejor y miras hacia atrás te das cuenta de que todo cobra sentido. Eso, sin expectativas de llenar el Bernabéu, porque si te pones en ese plan ya directamente lo dejas (risas). Siempre digo que yo tenía que haber nacido en los años setenta en Nueva Jersey, para igual así tener opción de llenar el Bernabéu (risas). Todos los que nos gusta el rock terminamos diciendo eso de 'tenía que haber nacido antes'.

Parte del camino es cantar con Cherie Currie, que es una gran pionera del rock mundial con The Runaways a finales de los setenta, cuando esto era absolutamente cosa de hombres. Y la tenemos en Felinas.

Es que, junto a Lita Ford, fueron las primeras mujeres que hicieron un grupo de hard rock rodeadas todo de tíos. La película que les hicieron está bastante bien y se ve su historia de manera resumida. En su libro, Cherie cuenta lo que tuvieron que sufrir cuando salían al escenario y las tiraban cosas y las insultaban... y sin embargo en Japón fueron toda una sensación, que menudo contraste. Pero claro, es que eso es lo que estaba marcando un antes y un después para que luego salieran otras. Eso es lo bonito, que estás sufriendo de alguna manera para hacer tu camino pero al mismo tiempo estás haciendo una revolución. Tanto es así que no solo influyeron a las chicas de los setenta, sino que han seguido haciéndolo a pesar de que se separaron como grupo en 1979.

Fueron la primera 'banda de chicas'. ¿Qué te sugiere que tengamos que seguir usando ese concepto, que chirría bastante, en pleno 2024?

Es que si no han ido surgiendo más grupos de chicas o grupos mixtos es por la falta de referentes a lo largo del tiempo. Yo descubrí el rock gracias a Dover cuando era pequeña y hay ahí un referente muy grande. Aunque sea un tanto reduccionista, hay que reivindicar de cualquier manera, ya no solo en espacios para mujeres, sino para hombres y mujeres. Tiene que llegar un momento en el que sea normal y no te suene exótico decir 'una banda de chicas', porque debería ser algo totalmente normal como que haya millones de bandas de chicos. ¿Una banda de chicas? Pues otra más. Yo creo que llegará un momento en el que ya no nos suene raro ni haya que hacer espacios solo para nosotras y haya una igualdad. Cuantas más haya, mejor para que surjan más y que haya más chicas tocando, como el caso que decíamos de The Warning. Al mismo tiempo, me da un poco de miedo la industria, porque van por otros derroteros e intentan matar al rock todo el rato y hacer lo más fácil posible para ganar dinero, que es por ejemplo grabar en un ordenador sin batería. A mí me dan pánico esas cosas, pero espero que haya una nueva generación, aunque igual sea un poco utópico, que rompa con eso y diga que hay que volver a las bandas porque eso del urban y de hacerlo por ordenador es de viejunos. ¿Te imaginas? (Risas). Pero oye, ahí está el heavy metal, que siempre goza de buena salud y tiene muchos seguidores muy jovencitos.

¿Y en esa nueva generación el rock tendrá que ser necesariamente femenino?

Para mí, el rock es la reivindicación, caer y volverte a levantar, sacar la garra de alguna manera, y para eso la definición perfecta son las mujeres en el rock, porque somos las más luchadoras. De eso trata Felinas. Las mujeres del rock encarnan el espíritu del rock n' roll. Siempre ha sido así y siempre lo será, supongo que en el futuro más y mejor porque cada vez hay más bandas con mucha calidad. Va a ir a más, tengo esa esperanza.

Anouck the band es un grupo que Anouck Peris creó en 2020. Después de diversas formaciones, la cantante dejó atrás su sonido acústico para explorar nuevos horizontes con sintetizadores y guitarras eléctricas junto a otros músicos. En este tiempo, han logrado consolidar un estilo propio que se caracteriza por sus influencias modernas y actuales, entre las que destacan artistas como Alice Phoebe Lou y Alexandra Savior. Su enfoque principal recae en la voz, con líneas melódicas que fusionan elementos del blues, el soul y el R&B contemporáneo, coqueteando también con el pop, el synth pop y el disco. Con dos EPs publicados, la formación trabaja ya el que será su primer disco, tal y como comenta la vocalista y compositora a infoLibre, entre otras muchas cuestiones.

¿Cómo le contarías a alguien que no tenga ni idea qué es Anouck the Band?

Anouck the Band es un proyecto que empecé yo solita con mi guitarra acústica. Comencé a tocar y a componer con catorce años y, a medida que fui creciendo, mi gusto musical se fue yendo más hacia bandas indies, sobre todo britpop, y me nació esta urgencia de tener una banda. Empezamos en Valencia a principios de 2020 siendo cuatro, luego cinco, el proyecto fue evolucionando y nos mudamos a Madrid. Ahora somos cuatro de nuevo: Andoni (batería), Diego (bajista), Marina (teclista) y yo (voz y guitarra). Hemos sacado dos EPs con un sonido un poco neopsicodélico o indie pop, más o menos (risas). Es bastante difícil encasillarse ahora que el indie abarca tantos géneros y tipos de música. En este momento estamos trabajando en nuestro primer disco y estoy disfrutando mucho de esta fase de composición.

¿Cómo es llegar a la gente y hacerse escuchar para una banda que empieza?

Es difícil, sobre todo cuando eres una banda pequeña que distribuye la música por DistroKid. Es muy complicado entrar en alguna lista editorial de Spotify, que es donde están la mayoría de escuchas. Y si eres una persona como yo, que lo de exponerme en Tik Tok me cuesta una barbaridad, también se complica. Pero es verdad que tenemos bastantes herramientas para intentar encontrar nuestro público y que esta generación de músicos es mucho más meritocrática.

¿Hay que trabajar mucho las redes sociales? Es un signo de estos tiempos, aparte de tener buenas canciones, hay que estar constantemente publicando contenido porque, de lo contrario, parece que no existes. ¿Es así?

Totalmente. Es como que la gente se olvida de ti si no estás presente todo el rato. Es verdad también que es una manera fácil, entre comillas, de conseguir oyentes, que al final es lo que más importa hoy en día: tener oyentes y seguidores en Instagram.

Pero lo más importante sigue siendo tener talento y un buen directo que convenza al público. En mayo tocasteis en el Deleste Festival de Valencia con Los Planetas, Editors o James. ¿Cómo fue compartir cartel con estas bandas tan consolidadas?

La verdad es que fue increíble, porque además fue en los Jardines de Viveros, que es un parque donde yo iba de bebé a jugar con los patitos. El festival estaba muy bien organizado, con gente que quiere ver música y descubrir grupos. Nosotros abrimos la segunda jornada pero vino bastante gente, parecía que querían escuchar música con verdadero interés, que es algo bastante raro de ver ahora en los festivales.

Es una pena muy cierta esa. Y vosotros además sois una banda muy para la gente a la que le interesa de veras la música, porque aunque no nos gusten las etiquetas, desde luego no sois para nada de ninguna corriente mayoritaria del indie, tenéis un estilo muy personal.

Claro. Y lo que hacemos es un género que creo que en España no está muy desarrollado, o más bien no está tan de moda como en Francia, Inglaterra o Estados Unidos. De hecho, en el Deleste notamos que entre el público había mucha gente extranjera.

Ya que no vais a la moda, vamos a aprovechar para conocer grupos. ¿Nos recomendáis algunas bandas que sean importantes para Anouck the Band?

Hay mucho de Alice Phoebe Lou, que me vuelve loca. Men I Trust también nos gusta mucho. Faye Webster, Big Thief, Caroline Polachek... este tipo de grupos y mujeres nos inspiran bastante y en otros países se las aprecia mucho más que aquí.

¿Cómo es estar al frente de una banda siendo una chica tan joven en este momento en España?

Es complicado, y mira que los chicos de mi banda son increíbles. Pero sí que es verdad que hay muchas otras bandas de tíos que tienen muy en el punto de mira a las 'bandas de chicas', porque las siguen viendo como una banda de chicas y no como una banda igual, que hace música como ellos. Y, por ejemplo, un tío que toque mal la guitarra pasa muy desapercibido, pero una guitarrista está muchísimo más juzgada en cada acorde que haga. Hay mil otras cosas más. A mí alguna vez me han intentado afinar mi guitarra, o le han preguntado cosas de mi guitarra al batería... esos son ya clásicos de los técnicos de sonido. Pero creo que está cambiando bastante, y me ha ayudado mucho rodearme de gente que no sea así. Tener amigas músicas es increíble porque hablamos y tocamos juntas, y esa energía femenina me recarga mucho y hace que todas esas otras mierdas pasen un poco desapercibidas.

¿Es una dificultad añadida en los tiempos que corren ser una banda independiente encabezada por una mujer? Parece que para triunfar en la música siendo mujer hay que ser una diva del pop.

Sí, o si tienes una banda tienes que estar muy loca o desnudarte en el escenario o hacer mil pogos, porque si no parece que no eres divertida. Te critican por todo, realmente. Está claro que es una dificultad, sobre todo en el género en el que estoy. Estamos intentando diferenciarnos de lo que todos entendemos como indie español y componer en inglés y en francés para abrirnos a otros países, donde nuestro género sí que está bastante reconocido.

¿Os escuchan fuera?

Por ahora no lo noto mucho, pero el disco queremos presentarlo fuera de España y ver qué proyección podemos tener.

¿Es una manera de buscar otras opciones a este circuito de festivales que repite tantísimos nombres y tiene tantos carteles calcados?

Es que es muy fuerte, todos los festis tienen el mismo cartel. Es muy frustrante que los mismos toquen en todos los festivales y no den cabida a ningún otro tipo de música que no tenga un cierto nivel de oyentes. Que yo entiendo que un festival es una empresa, pero ya no hay esa búsqueda de música nueva, o de contratar a un grupo para que pueda crecer aunque no le conozca mucha gente porque es una buena propuesta. Luego hay muchos festivales que hacen concursos de bandas emergentes, pero al final luego eso obliga a andar pidiendo votos a familiares y amigos, cuando en realidad es márketing para el festival de turno, porque a los que escogen les ponen a tocar a las cinco de la tarde ya que les da absolutamente igual y lo hacen para curar su conciencia.

Aparte de los carteles festivaleros que se repiten, luego está la infrarrepresentación femenina, que en no pocos casos es sangrante.

Pasa en la gran mayoría de los festivales, es una cosa que no deja de sorprenderme. En el Deleste, mismamente, creo que conté siete chicas en total tocando. Me fijo bastante en estas cosas.

¿Y está cambiando de verdad o es palabrería?

Lo que tiene que cambiar, sobre todo, es la existencia de referentes. Me preguntaban hace unos días qué le diría a la Anouck que empieza este proyecto y lo primero que se me ocurrió fue 'escucha a mujeres, a grupos de tías, y deja de escuchar a Arctic Monkeys, por ejemplo'. Que es una pedazo de banda, pero las que más me han inspirado son todos los referentes femeninos que no tuve de pequeña. Y eso es lo más necesario para que la siguiente generación vea que sí que puede.

¿Ser un referente para otras chicas sería algo así como tu mayor éxito quizás?

El otro día me hizo muchísima ilusión saber que una chica de unos 15 o 16 años había hecho una versión al bajo de una canción nuestra. Me hizo una ilusión enorme porque es una chica joven tocando el bajo, cuando a mí nadie me había hablado de ese instrumento, ni me habían dado opción de tocarlo más allá del piano o la guitarrita acústica. Qué bonito eso.

Ya está disponible ahí fuera desde principios de año Nos extinguimos, el nuevo disco de Tiburona, trío madrileño integrado por Laura del Amo (guitarra y voz), Rita Dolores (bajo y voz) y Carmen Merino (batería y voz). Tres sirenas del Manzanares que, con su energía desatada y sus sonidos salvajes, llaman nuestra atención con un segundo álbum que nada entre aromas sesenteros, surfeando sobre olas vintage con la contundencia del punk latinoamericano y la urgencia del garage. En activo desde hace casi un lustro, no duda esta banda a la hora de enseñar los colmillos a quienes dan opiniones no pedidas, en mandar a paseo a los vende humos o señalar a las futuras víctimas de un amor prohibido. Ponen, en definitiva, vigorosa y guitarrera banda sonora a este mundo loco que irremediablemente se va al garete, trabajándose su espacio y ganando adeptos para la causa concierto a concierto. Como el pasado año, cuando ganaron el primer premio en el longevo Certamen Rock Villa de Madrid, que lleva ya varias décadas señalando con buen tino nuevos talentos. De todo esto y de lo que en la conversación va surgiendo charlamos en infoLibre con Rita Dolores.

Toca presentarse antes de nada. ¿Qué es Tiburona?

Somos una banda de tres chicas que nos conocemos desde hace quince años. Hemos estado en varios proyectos juntas, pero este es el más personal, más complejo y más de las tres que hemos tenido. Somos muy amigas y nos apetecía mucho explorar este tipo de música juntas. Empezamos haciendo algo más yeyé, sixties, garage... y ahora estamos explorando y abriendo un poco el campo a otros géneros un poco más pop, más modernos. Lo que nos gusta trabajar sobre todo y que queremos que nos defina son las armonías vocales, explorar mucho las voces y tener un sonido bastante crudo. Por eso no tocamos ni grabamos nada en las canciones que no podamos defender en directo.

Y Nos extinguimos es vuestro segundo disco, después de debutar con Sola y feliz.

Sí. Tenemos también de antes un EP que publicamos muy al principio de la banda, donde rescatamos ideas de otro proyecto que teníamos y decidimos tirar adelante a nuestra manera, con un rollo más garage y desenfadado. Pero con el tiempo nos hemos ido poniendo más exquisitas y un poco más serias también en cuanto a temáticas. Sola y feliz intentamos que fuera un disco de presentación de lo que hacemos y nos gusta, con un poco de revisión y crítica de algunos comportamientos sociales que no nos gustan. De Nos extinguimos nos dicen que es un poco catastrofista y, efectivamente, nos hemos puesto un poco en lo peor, pero es más una llamada a la reflexión para que todos podamos atender un poco a los problemas que estamos teniendo como sociedad y como personas.

¿Según Tiburona, por qué nos extinguimos? ¿Es todo culpa del capitalismo en este mundo cada vez más individualista en el que cada cual va a lo suyo?

Exacto, todo eso. Vivimos en un mundo que se dice democrático pero al final todo se reduce al dinero. También un poco a las superficialidades de esta sociedad, con sus obsesiones y con sus divagaciones.

¿Qué podemos hacer para no extinguirnos? ¿Hay alguna receta? ¿Mirarnos más unos a otros como colectividad, quizás?

Eso seguro. Poner un poco más de atención y de cuidado a las relaciones personales con nuestra familia, con nuestros amigos y allegados. Y un poquito de conciencia social también, porque creo, a título personal, que por mucho que las redes sociales nos faciliten toda la información del mundo de manera inmediata, también te alienan muy fácilmente. No hay más que mirar el muro que tenemos cada uno en la red que sea, donde el algoritmo te mezcla gatitos y perritos adorables con la guerra en Gaza o una promoción publicitaria. Así, llega un momento en el que no sabes muy bien qué opinas, ni donde situarte, ni qué sentir, lo cual es bastante loco. Una posible salida sería tomar un poquito de conciencia de recordar que seguimos siendo seres humanos y tenemos que seguir escuchándonos y apoyándonos unos a otros.

Vamos a empezar mirando a otras bandas. ¿Cuáles son los referentes de Tiburona?

Los Kinks, por ejemplo, han sido una gran referencia. Todo el estilo sesentero, así un poco yeyé de los Zombies también. Si pensamos en música latinoamericana, desde luego Elia y Elisabeth. En su momento también como primeras referencias tuvimos a Los Saicos... Ahora estamos tratando de expandir cada vez más estas influencias, sobre todo porque tenemos una línea muy clara de hacia donde quiere ir el grupo. Aunque, por otro lado, nosotras tres somos muy distintas en cuanto a forma de ser, gustos y estilos. 

¿En la mezcla de las tres está la originalidad de la banda?

Totalmente. Siempre tenemos un patrón común, pero nos gusta aportar un poco de cada una. La batería, Carmen, es súper sesentera y cincuentera, y tiene su propia colección de vinilos súper extraños de discos latinoamericanos, mientras que a Laura le encanta el country y cosas más rockeras. Yo supongo que soy más alternativa (risas). También nos gustan ahora mucho The Lemon Twigs en cuanto a sonoridades y complejidades vocales.

A raíz de todos los artistas que has ido nombrando, se me ocurre: ¿es la década de los sesenta del siglo pasado la mejor de la historia de la música?

Pues ahí cada una de nosotras, efectivamente, te puede dar una respuesta diferente. Tiburona sí que tiene esa referencia primera, y nos gusta añadir cosas nuevas, sonidos frescos de hoy día, yendo a veces a los setenta o los ochenta. Pero sí, nuestras raíces son los sesenta, eso seguro. Aunque claro, si me preguntas a mí en particular, para mí son los ochenta porque es lo que escuchaba de pequeña y es la música con la que crecí.

En los sesenta, setenta y ochenta había trillones de bandas. Ahora no tantas, y en los nuevos géneros triunfan especialmente los solistas. ¿Cómo se siente Tiburona en pleno 2024 siendo una banda que mira tanto al pasado?

Volviendo a las redes, en este caso te facilitan promocionarte y poder llegar a muchísimas más personas que de otra manera no podrías, porque antes mandaban las grandes discográficas o la persona de turno que quisiera promocionarte. Ahora es más factible el do it yourself e ir haciendo tu camino poco a poco. Sí que es verdad que es más difícil a lo mejor llegar más arriba, pero también acabas teniendo una pequeña escena de colegas y de bandas que es súper enriquecedora. Por eso, no diría que son malos tiempos para las bandas, simplemente son diferentes porque hay tantísimas opciones que es muy difícil llegar a mucho público. Me gusta, eso sí, que haya tantas bandas a nuestro alrededor y que podamos escuchar cosas tan diferentes, porque antes no era tan fácil. 

Partiendo de la base de que la etiqueta 'banda de chicas' nos chirría a todos, ¿cómo es ser una 'banda de chicas' en 2024 en España?

Llevamos tanto tiempo juntas en diferentes proyectos y nos hemos pateado tantos escenarios y tantos sitios que, efectivamente, si echas la vista atrás ves que ha sido difícil. De hecho, hasta tenemos una canción al respecto con muchos comentarios y mucho mansplaining que nos han hecho y dicho y hemos oído a lo largo de los años sobre cosas que debíamos mejorar o hacer de otra manera. Mucho consejo no pedido y mucha paternalización y condescendencia. Eso lo hemos tenido siempre y ahora a lo mejor quieres pensar que no, porque ya te has acostumbrado. Es verdad que poco a poco se van concienciando más los hombres en medir un poco sus opiniones y sus palabras. Es complicado, pero también es muy enriquecedor, por otro lado, tener tu banda de chicas, sentir que has ido haciendo tu camino y que cada vez tienes más respeto y más admiración de cualquiera, independientemente del género, la edad o lo que sea.

¿Te viene a la cabeza algún caso concreto que nos sirva como ejemplo de esas actitudes machistas?

Sí, claro. Hubo uno bastante heavy que nos quedamos todas sin saber muy bien cómo reaccionar. Estábamos en un concierto en un pub hace cosa de cinco años, y había gente que estaba atendiendo y otra que no paraba de hablar. En concreto, había un tipo que, de hecho era uno de los promotores del evento y se suponía que debía estar atento, pero no paraba de hablar. Y llegó un momento en el que se acercó al amplificador de la guitarra y subió el volumen porque le apeteció y le pareció que estaba muy bajo. ¿Pero tú quien te crees que eres para andar toqueteando los volúmenes o las cosas del ampli de quien sea? No paramos la canción, pero después dijimos unas palabras para que quedara claro que es una falta de respeto hacer eso.

De un tiempo a esta parte también se señala mucho más a los festivales en los que apenas hay representación femenina. ¿Eso cómo lo vivís vosotras?

Seguimos sintiendo que estamos en minoría. Y pasa que muchas veces cuando quieren poner una representación femenina te ponen a unas horas en las que no va acudir nadie. Vale, el del festival se pone su pin, pero te ponen a tocar a las cinco de la tarde, cuando no va a ir nadie a verte. La discriminación positiva es muy necesaria, pero el peligro que se corre es que se nos sigue apartando. Por ejemplo, esta sección de esta entrevista es una buena iniciativa, pero sigue siendo el 'vamos a hablar solo de chicas', cuando en realidad estamos dentro del todo. Y lo que tenemos que conseguir es estar cada vez más ahí.

Es que no se hacen artículos enumerando 'bandas de chicos', pero sí de 'bandas de chicas'. Algo que rechina, pero es a su vez una manera de visibilizar que, tristemente, aún parece que hace falta.

Claro. Incluso en el deporte también pasa. Lo bueno es que este tipo de ideas ya se están trasladando a todo tipo de artes y de espacios. Cuando se habla de fútbol, el genérico es el masculino, y el de chicas es ya fútbol femenino. Pero es que sigue siendo deporte igualmente.

Aunque estemos de acuerdo en que no nos guste del todo la etiqueta, ¿nos recomiendas algunas 'bandas de chicas'?

Adiós Amores son geniales. A Brava les descubrí el verano pasado y Nerea, su cantante, me parece una grandísima, me encanta, porque además la banda es ella. Y me vienen a la cabeza luego ya referentes antiguos, como el habitual de nombrar a The Runaways.

¿Es Tiburona un grupo exitoso? Quiero decir, cuando uno empieza en la música, igual se imagina tocando ante multitudes. ¿Qué era el éxito para ti cuando comenzabas a aprender a tocar tu instrumento y qué es ahora? ¿Ha cambiado mucho esa percepción del éxito? 

Todo el mundo sueña con dar grandes conciertos en estadios, pero tienes que ser un poco narcisista para eso (risas). Lo que yo recuerdo que me imaginaba en mi cabeza era salir a un escenario con mucha gente esperándonos, muchos fans que cantan tus canciones. Una vez que vas cumpliendo pequeños hitos está ese sentimiento precioso de salir del escenario con una sonrisa de oreja a oreja, ya no tanto por decir 'he triunfado', sino por la comunión con el público y lo que te hace sentir. El otro día en el festival Cruza Carabanchel de Madrid me pasó algo súper bonito, porque hubo una niña que se me acercó dos o tres veces para decirme que le gustaba un montón y preguntarme si podía hacerse una foto conmigo. Esa es la ilusión de una niña que ha encontrado un pequeño referente en mí y a lo mejor le da por empezar a tocar música, algo que te hace sentir mucho orgullo.

Desde Aluche (Madrid) en lucha contra el mundo llega Brava, banda madrileña de rock cañí (no está mal la etiqueta autoimpuesta) con influencias de Leño o Los Chichos, Pata Negra o Extremoduro, comandada por la enérgica Nerea Santotomás (voz), perfectamente acompañada por Jorge (guitarra Montero), Mario Fuentes (batería) y Jaime Osuna (bajo). Ardiente asfalto, orgullo de barrio, Burning, Cucharada o Las Grecas. Su disco de debut, autoproducido con todo el ímpetu airado que da vivir fuera de la M30, lleva por título Fina estampa y les está poniendo en el mapa como un referente de todo lo que pasa (que es muchísimo) en cuanto te alejas un poquito del maldito centro. En la frontera misma entre Aluche y Carabanchel, de hecho, Nerea y Jorge se sientan con infoLibre mientras a lo lejos contemplamos Madrid arder.

¿Qué es Brava?

Nerea: Brava es una banda de rock de barrio en la que caben todos los tipos de rock. Nosotros decimos que hacemos rock cañí. No nos gustan mucho las etiquetas más allá de esta, porque nos la hemos inventado nosotros y estamos cómodos. Somos gente interesada en la música, en la reivindicación social. Pretendiéndolo o sin pretenderlo, además, Brava es una bastante feminista, ya no solo porque cante yo, sino porque nos preocupan estas cuestiones.

¿De dónde viene el rock cañí?

N: De Pata Negra, Cucharada...

Jorge: Las Grecas, Leño...

N: Un poco de Tabletom... pero también pop-punk de los 2000, un poco de hard rock. Rosendo y Extremoduro evidentemente son referencias. Luz Casal... También Azucena Dorado, a la que se menciona muy poco y hay que revindicar mucho más.

¿Qué significa ser de Aluche para una banda como Brava? Lleváis bien alta la bandera del barrio.

N: Sí, desde luego. Para nosotros es importante la denominación de origen, porque al final todas las cosas que contamos nacen de vivencias de personas de un barrio obrero y no del barrio de Salamanca. Que no hay nada de malo en hacer música del barrio de Salamanca, cada cual que lo haga desde donde pueda y quiera, pero nosotros sí que estamos orgullosos de ser de un barrio que es importante para la Comunidad de Madrid, de gente muy peleona. La gente es muy resistente y muy dura en Aluche. Un barrio que además se sostiene gracias a las asociaciones vecinales más que por las instituciones, que lo tienen muy olvidado. Hace poco leía que el barrio de Salamanca se barre todos los días, mientras Aluche y Carabanchel se barren tres veces a la semana. Pues también merecemos que nos barran y un poquito de cuidado por todo lo que tenemos, que es por ejemplo mucha biodiversidad en grandes parques. Ser de Aluche es un poco todo eso: apreciar tu barrio y reconocerle lo que te ha dado. 

¿Sois de alguna manera una banda contra la gentrificación?

N: Yo estoy muy pesada con la gentrificación, porque es para estarlo. Ahora te paseas por Carabanchel y ya hay muchos candados de alojamientos turísticos, que no es que me parezca mal que existan, no estoy en contra de que la gente se vaya de vacaciones, pero sí estamos en contra de que haya un consumo masivo, un turismo lamentable, y de que las instituciones estén empezando a cuidar las ciudades para el turista y no para los vecinos. Eso no puede ser, porque quienes hacen las ciudades son los vecinos, y no los turistas, que vienen aquí un rato, se toman tres cervezas y se van. El resto necesitamos infraestructuras para poder vivir bien. Aquí en Aluche había un cine chulísimo al lado del Metro que ahora es un gimnasio... que no está mal, pero igual también está bien que haya un cine, como la suerte que tenemos de que queden bibliotecas chulas. Pero hace falta un poco de mimo a la cultura en Aluche, porque por ejemplo la sala de conciertos que había ha cerrado y tampoco hay ninguna de teatro.

Ahora se dice por ahí que Carabanchel es Brooklyn...

J: Vamos, es que no me fastidies...

N: Me da urticaria cuando lo escucho, porque una persona que diga eso no ha estado en su puta vida en Carabanchel. Yo no he estado en Brooklyn, pero estoy segura de que Carabanchel no es Brooklyn.

Fina estampa es vuestro primer disco. ¿Cómo ha sido llegar hasta aquí?

J: Llevamos mucho tiempo funcionando en el local de ensayo. En la sombra, como quien dice, desde 2016. Sin prisa, hasta que nos juntamos con unas cuantas canciones, algunas ya bastante antiguas, y grabamos en mayo de 2023, en El búnker de San Crispín, con David Baldo, que es un chico que produce muy bien y ha trabajado con Repion o Carlangas. Por eso, aunque acaba de salir, el disco está ya un poco lejos para nosotros ya en realidad, a pesar de lo cual estamos muy contentos con la acogida.

N: Hace mucha ilusión ver el feedback tan positivo con el que la gente está recibiendo el disco. Y creo que las canciones se lo merecen, porque son buenas. Se está viendo el resultado, desde la humildad, porque somos una banda minúscula en esta galaxia de bandas geniales. Pero estamos muy contentos con el recibimiento del público y de otras bandas que admiramos y nos gustan.

J: Eso alimenta el ego un poquito (risas).

¿Cuáles son esos grupos que os dicen cosas bonitas? Por saber en qué escena anda Brava.

N: Por ejemplo Los Jaleo, que nos gustan mucho y tienen una propuesta muy interesante. También Mallo. Estuvimos tocando hace poco con Montflorit. Hay buen recibimiento por parte de las bandas amigas.

Se dice mucho que no es buen momento para las bandas a la vieja usanza, que no están de moda, que la música comercial es ya otra cosa. ¿Por qué montar una banda en estos tiempos?

J: Bandas siempre ha habido y siempre habrá, el tema es la visibilidad que se le quiera dar. 

N: Mira Maneskin, que a todo el mundo le gusta y nadie se plantea que Damiano sea un solista. Eso es porque los medios y las discográficas han decidido que ese grupo tiene valor y lo van a poner en la cara de todo el mundo. Si eso pasase con más bandas de rock, otro gallo nos cantaría. Porque el rock no está para nada extinto, aunque a lo mejor no tenga ahora esa atención de los medios. 

¿Por eso cantáis que son malos tiempos para el rocanrol?

N: (risas). Bueno, es que no es buen momento para el rocanrol desde los noventa, igual hace 24 años. Pero siempre surgen cosas buenas y hay algunas que tienen cierta relevancia.

J: En nuestro caso, también puede ser que el rock que hacemos nosotros, como otras muchas bandas, mezcla un montón de cosas y eso hace que no tenga un público tan definido como el heavy, el punk o el rockabilly, que siempre tienen gente muy fiel y ahí siguen.

¿Es el rock contracultura otra vez?

N: Yo creo que lo más underground que puedes hacer ahora es rock. Porque la música urbana, que era lo más underground hasta hace no tanto, ahora es lo más comercial.

Hace no mucho tuvisteis una buena polémica en Twitter por una denuncia que hicisteis de unos comentarios machistas.

N: Que me habían llamado gorda, básicamente. Y es que me sienta muy mal.

J: Todo el mundo está muy acostumbrado ahora a hacer comentarios sobre el físico de las personas, que es algo de muy mal gusto.

N: A mí lo que me molesta es que siempre es mi físico, porque soy mujer. A un chico, en la vida le vas a decir nada sobre eso. Pero cuando somos mujeres o gente del colectivo LGTBIQ+, como le pasó a Sam Smith, se comenta, aunque él no se gane la vida con su físico. No lo comprendo y me quería quejar porque luego a las chicas nos están diciendo constantemente que somos muy exageradas y que eso ya no pasa. Pero sí que pasa. Y cuando no te están llamando gorda te tiene que venir un chico a explicarte cómo usar tu propio equipo. O te vas a comprar un pedal por Wallapop y el tipo te explica cómo se utiliza. ¿Tú te crees que a una persona que lleva tocando la guitarra toda la vida le vas a decir el pedal que necesita o no? Eso es porque es mujer, porque al final sigue habiendo hombres que se creen con el derecho a explicarnos cosas. No sé por qué, pero se sienten legitimados. 

Es por eso por lo que este verano hemos creado la sección Ellas cantan. Dejando claro que eso de las 'bandas de chicas' no es una etiqueta válida, ni mucho menos un género, pero de alguna manera sí que parece necesario para conseguir una mayor visibilidad.

N: Nadie haría una lista con los 50 hombres más escuchados de Spotify. Pero es verdad que si no se hace una de las 50 mujeres luego sigue pasando lo que sigue pasando, que es que si a un festival de cincuenta bandas le quitas los nombres de hombres y dejas solo los de mujeres te quedan seis. Y ni siquiera son bandas formadas íntegramente por mujeres, que estoy dejando a las que tienen una unidad femenina. Por eso sí hace falta la reivindicación porque a día de hoy aún hay festivales en los que no hay ni una sola mujer en ningún sitio. Pero ya no te digo encima del escenario, detrás tampoco.

Eso lo comentamos en infoLibre hace un par de meses. En cuanto te fijas un poquito, solo un poquito, te das cuenta de la infrarrepresentación femenina concretamente en los festivales. ¡Y mira que hay festivales!

N: Es verdad que empieza a haber más bandas de chicas y más mujeres, pero al final esto no ha cambiado tanto. Cuando empecé a buscar músicos para Brava aluciné con lo que me encontré. Desde chicos que no quiere tocar contigo única y exclusivamente porque eres mujer, hasta alguno que se piensa que te vas a enrollar con él porque le has pedido que toque en tu grupo. Eso jamás me hubiera pasado si fuera un chico, igual que otras muchas cosas. Por suerte, yo he encontrado una banda con la que estoy a gusto e intento en la medida de lo posible que mi equipo sea siempre de mujeres. Voy a hacer todo lo que esté en mi mano para que podamos crear espacios seguros, haya trabajo para mujeres y nos sintamos apoyadas. Y lo seguiré haciendo aunque aparezca cualquier tonto en Twitter, hasta que llegue un punto en que ese tonto no se sienta legitimado a decir una chorrada. Yo me voy a seguir quejando mientras siga pasando.

¿Cómo puede ser que tantos hombres se sigan sintiendo legitimados a tratar con semejante condescendencia a las mujeres en la música y en tantos otros ámbitos?

N: Es que el machismo lo impregna todo, no solo la industria musical, es tu vida entera.

¿De ahí la importancia de que las niñas y las chicas más jóvenes que van a festivales vean fotógrafas o mujeres en la mesa de sonido, además de tocando en el escenario?

N: Claro, para que cuando esas niñas vayan a los conciertos no sientan que ese no es su sitio. Porque, evidentemente, si una niña llega a un bolo y no hay ni una técnica, ni una fotógrafa, ni una mujer tocando, no se puede imaginar haciendo algo así. Eso lo ven.

¿Nos cuentas, Nerea, algún ejemplo concreto de machismo hayas padecido tocando?

N: Muchos. En un concierto que fuimos a dar Jorge y yo en un bar, una cosa sencillita de supervivencia, me vino un tipo en plena actuación y se puso a tocar mi amplificador. Me dice 'yo soy técnico de sonido', y le respondo 'me da absolutamente igual, ¿por qué no tocas el otro?' 'Es que el suyo suena bien', me suelta. ¿Qué legitima a ese señor a tocar mi equipo mientras estoy cantando? ¿Pero tú quien eres? Eso, y por supuesto, las pregunta de siempre: ¿de quién eres novia? También, otra vez, me preguntaron qué hago en la banda, y contesté que gran parte de las letras, las melodías vocales y temas burocráticos varios. Y coge y me dice el tipo: "ah, tú haces lo fácil". Claro, porque lo fácil es ponerte en un escenario a dar la cara y hacerme toda la logística de un bolo. También me han dicho que me visto como una furcia. Y peña desconocida que siente la libertad de decirme que las letras no están mal pero me lo podría currar un poquito más. Eso nunca van a decírselo a Jorge, me lo dicen a mí.

J: Al ser bandas pequeñas también se nota quizás incluso más esa condescendencia. Y una cosa, los técnicos a veces, la madre que los parió, qué asquerosos son (risas). Y mira, cada vez hay más, pero yo me sigo sorprendiendo cuando vamos a una sala y hay una chica encargada del sonido. Menos mal, espero dejar de sorprenderme, porque cada vez hay más chicas estudiando Imagen y Sonido, algo que antes era muy de chicos.

N: Recuerdo que cuando tocamos en el Monkey Week había una técnica, Simona, que era la tía más amable que me he encontrado nunca. Súper profesional, con un trato que jamás he recibido de un hombre, porque lo que siempre recibo es la indiferencia. A mí nunca nadie me pregunta nada, en general, acerca de si está todo bien o necesito algo. Claro que hay muchos hombres que se comportan normal, por supuesto, pero es que ensombrece mucho cuando vas a trabajar y das con alguien que te dice algo que te influye en tu estado de ánimo. Intento no darle importancia, pero es que la tiene y creo que es legítimo que me queje. De hecho, hay que quejarse más. La que se sienta cómoda y se lo pueda permitir se queje. Yo me lo puedo permitir porque no vivo de esto, pero hay gente que no se atreve. Yo les digo a todas las chicas del mundo que no dejen pasar ni una. Y se lo digo a los chicos también, que muchas veces son cómplices con su silencio. No necesito que ningún hombre venga a defenderme, pero no me importa tampoco sentirme apoyada. 

Y mientras tanto, ahí están bandas como Ginebras o Hinds, con un éxito considerable después de ya bastantes años de trabajo, que siguen soportando el comentario de que 'ahora ya parece que tocan un poco mejor'.

N: A mí es que me parece tan atrevido meterte con alguien que vive de sus canciones cuando tú no vives de tus canciones... me parece alucinante. Pero es que no se están juzgando las canciones, se las está juzgando a ellas. Aparte de que está muy bien ir a ver a Joe Satriani, pero está también la actitud y lo que transmites a la gente, porque la música no es solo tocar como un virtuoso. Decir que esas bandas no saben tocar... anda, me voy a callar. Tampoco hace falta que todo el mundo cante bien, ahí está Bob Dylan, lo que pasa es que el foco al final siempre se pone en las mujeres. Y yo creo que bandas como Ginebras y Hinds son necesarias para las chavalas. ¿Tú sabes la cantidad de bandas que se están formando porque unas chicas fueron a un concierto de Ginebras o de alguna otra y dijeron 'yo quiero hacer esto'? Eso es importantísimo. Aunque se subieran al escenario y no dieran una, que no es verdad. Porque además tienen canciones buenísimas, el primer disco de Ginebras es brutal. No sé que le pasa a la gente que se mete con ellas, pero que vaya al otorrino, al psicólogo o donde tengan que ir.

¿Dónde va a ir Brava a partir de ahora?

J: El 29 de agosto volvemos a las fiestas de Alcalá de Henares con Whisky Caravan. Visitaremos Salamanca en octubre, Zaragoza en noviembre...

N: Estamos disponibles para las tres B: Bodas, bautizos y botellones. Aunque a nosotros nos gusta más el parque (risas).

J: Y trabajando en nuevos temas y ensayando para que Brava suene como un cañón.

N: Este disco va a tener bastante recorrido. La buena acogida te anima mucho a seguir haciendo cosas, así que lo que pedimos es seguir teniendo inspiración y ganas para continuar este buen momento.

Repion son Marina (voz y guitarra) y Teresa Iñesta (batería). Dos hermanas cántabras (de Camargo) tardo veinteañeras con algo más de una década de carrera musical, pasión por las melodías pop y una contagiosa energía rock con cierto poso grunge que oscila entre Dover y Amaral. Más allá de etiquetas, son un pequeño secreto a voces en claro crecimiento gracias al salto que han dado con su tercer álbum, de título homónimo. Tan inquietas creativamente son que, además, Marina forma parte de la banda de Mikel Erentxun y Teresa es voz y guitarra de otra formación de energía punk a tener en cuenta: Aiko el grupo. Con ambas charlamos en infoLibre en este verano suyo tan felizmente ocupado.

No paráis de tocar, pero queda todavía mucho público por alcanzar. ¿Quiénes son Repion?

Teresa: Somos unas hermanas cántabras que empezamos a tocar de adolescentes y no hemos parado desde entonces. En estos últimos años sobre todo hemos ganado visibilidad y fuerza y estamos ahora sonando en bastantes sitios.

Marina: ¿Y qué hacemos? ¿Grunge? ¿Pop? ¿Grunge pop?

T: Un poco de todo (risas).

M: Somos dos hermanas que hacen rock.

Hay algunos que dicen les recordáis a Amaral y otros a Dover. ¿Puede ser?

T: Nos encantan los dos, la verdad. Creo que ambos pueden ser referencias. A Amaral la hemos escuchado toda la vida. ¿Te acuerdas, Marina, de aquel viaje a Euro Disney de pequeñas que íbamos escuchando el disco Pájaros en la cabeza?

M: Claro que me acuerdo. Son dos bandas que han estado presentes en nuestra infancia.

T: Repion puede ser la hija de Amaral y Dover (risas).

[NOTA: Justo después de esta entrevista, Amaral invitaban a Repion a cantar durante su concierto en el Low Festival]

Sería bastante acertado. ¿Es la clave la mezcla de melodías pop y potencia rock?

M: Exacto. Y aparte es que combinamos mucho esas dos partes. Tenemos una cara muy tranquila, en los conciertos siempre reservamos un momento más acústico, pero luego también nos gusta rompernos la voz. Desde luego, las melodías son súper importantes en Repion.

Melodías como la de Barrio Somavilla, que es vuestra canción más escuchada y la más celebrada en vuestros conciertos. Algo así como un himno generacional, quizás por su hermosa melancolía. ¿Puede ser o me estoy desviando?

M: Puede, puede. Es una canción que no fue de los singles, porque primero salió Brillante, luego Qué soy yo para ti, Pronto... Barrio Somavilla no fue single y es de las que más tirón tienen y de las que más canta la gente en los directos.

T: Y sí que nos han dicho, no ya solamente en esta canción sino en general, que nuestra música parece muy nostálgica. Por eso creo que esta canción es la punta de la nostalgia y sí, has dado en el clavo.

Digo lo de generacional porque tiene ese punto de final de la juventud, de verse de repente mayor y darse cuenta de que antes era perfecto y a partir de ahora se complica el asunto. ¿En lo cotidiano está todo? Saber atrapar ese momento es también un talento.

M: Es que cuando entras en la etapa adulta y te tienes que buscar la vida echas más de menos esa época en la que no tenías preocupaciones y tu único problema era levantarte más o menos pronto para llegar a la piscina municipal, aprovechar el día y que llegase a las ocho el camión de los helados para comprarte algo.

En este camino llegamos a vuestro más reciente single, El día no me da, que es ya una frase más recurrente en este loco mundo adulto en el que nos ha tocado vivir. La decimos mucho pero igual no nos planteamos entonces qué vida es esta que tenemos.

T: Pues ahora que lo pienso es verdad que la temática tiene que ver con Barrio Somavilla. Nuestros padres se han levantado toda la vida a las seis de la mañana para ir a currar y lo siguen haciendo, y nosotras no teníamos por qué tener otra suerte. Hemos seguido por este lado artístico, pero al final el pan de cada día de la mayoría de la gente es currar y currar y tener veinte días de vacaciones porque es lo que hay.

¿Cuándo y cómo tirásteis por este lado más artístico?

T: Marina ha sido siempre enfermera y ha cogido una excedencia este año.

M: Siempre hemos tenido un plan B, cada una hizo su carrera. Yo escogí Enfermería porque intenté el Conservatorio y no se me dio bien, porque siempre la música la vimos como algo más libre y autodidacta. No queríamos ser profesionales de la música como tal y dedicarnos exclusivamente a esto.

T: Pero ha sido ahora cuando hemos pasado a la música como un plan A.

M: Ahora cuando ya, efectivamente, el día no nos daba para nada, sentí que necesitaba respirar y apartar un poco la enfermería, que la puedo recuperar cuando quiera, y disfrutar de verdad de tener un grupo. Porque con tanto ajetreo, disfrutas en el momento de poder tocar, pero luego cuando terminábamos igual me tenía que coger un autobús nocturno para ir a trabajar a Collado Villalba por la mañana. Eso no era disfrutar.

T: A pesar de todo, al mismo tiempo hemos tenido esta corriente artística. Yo estudié Periodismo y Comunicación y sigo currando mucho con vídeos, pero desde hace un tiempo la música se ha convertido ya en el 50% de nuestra vida laboral.

Ay, si la gente supiera la de trabajos alternativos que tienen los músicos para luego poder llegar al fin de semana y tocar en un festival o una sala cualquiera. El público cree que los del escenario son siempre estrellas, pero anda que no hay currantes. Como los que más.

T: Totalmente. Es que no descansas ni un solo día.

Rizando el rizo, es que Teresa, estás en Aiko el grupo. Y Marina, estás tocando en la banda de Mikel Erentxun. Pluriempleo musical. ¿Por fin os está devolviendo la música el esfuerzo de tantos años?

T: Es fuerte, pero Repion llevamos más de diez años y ha sido con este último disco con el que hemos encontrado nuestro momento, nuestro sonido y nuestro público. Es mucho trabajo previo.

M: Y ahora estamos viviendo por primera vez lo de 'vamos a quedar para componer sin hacer otra cosa más'. Ahora le dedicamos un tiempo de tranquilidad a eso y no tener que hacer ninguna otra cosa más. Que ese sea nuestro trabajo principal es una novedad de este año que estamos disfrutando mucho. Me siento una privilegiada ahora mismo.

T: Desde luego, yo también.

Se dice mucho que ahora no se llevan demasiado las bandas de guitarras de toda la vida. Como vosotras, vaya. ¿Lo veis así?

T: Yo creo que sigue habiendo público para la música de instrumentos.

M: Tenemos mucho público, a lo mejor un poco nostálgico, al que le encantan las guitarras eléctricas. También público joven que no nos conocía, pero al que le parece curioso lo que hacemos y le gusta.

T: A veces nos encontramos con que somos la excepción de la biblioteca musical de mucha gente, porque nos ha venido el típico metalero que solo escucha rock y nos dice que somos demasiado pop, pero le gustamos. También está la parte contraria de gente que solo escucha música urbana y de repente les parecemos las más rockeras. Por eso creo que hay todavía una ventana de oportunidad para los instrumentos. A mí, personalmente, cuando voy a un concierto me encanta ver a la gente interpretar y tengo mucha menos paciencia cuando estoy viendo a un cantante cantar encima de una base. Aunque bueno, eso es para gustos.

M: Y muchos grupos de urbano tiran ahora por tener bandas.

T: Es verdad. Rojuu, por ejemplo.

M: O Sen Senra.

T: Todos llevan banda porque en el fondo saben que es lo que mola.

M: Nathy Peluso siempre lleva su banda también. El hecho de llevar tu música al directo y tocarla tiene mucho tirón siempre. A nosotras nos pasa que no solo tenemos el público que tenemos por hacer rock, sino por el tipo de canción, la cercanía, la identificación con las letras y la manera de interpretar. Es todo muy variado.

Hace unos días hicimos un repaso a un montón de 'bandas de chicas' (entre comilla) a las que seguir la pista. No es una etiqueta en sí misma, pero nos vale para sacar el tema. Una pregunta directa: ¿Dedicarse a la música es más jodido sencillamente por ser mujeres?

T: No sé si es más jodido siendo chica, porque yo siempre he sido chica. ¿Que he tenido la sensación de que a veces por ser mujer se me ha cuestionado o se han tenido menos expectativas que luego he superado justo por eso? ¿Que me he encontrado con actitudes machistas? Sí, por supuesto que sigue pasando. Pero también es verdad que también hay muchos más grupos de chicas, más compañeras, más referentes, muchas más mujeres ocupando espacios por fin. Es algo progresivo y, como en todos los ámbitos de la sociedad, es algo en lo que llegaremos a un momento de igualdad. ¿Es más difícil? Pues a veces sí que parece que cuesta que nos tomen en serio, pero lo demostramos a golpe de concierto. Que nos vean y decidan por ellos mismos, porque yo creo que no hay duda.

Hace no mucho comentamos en infoLibre la infrarrepresentación de mujeres en esos festivales que repiten tanto los carteles con las mismas bandas de siempre. ¿Eso cómo lo sufrís?

T: Recuerdo un festival en mayo en Toledo...

Exactamente, ese fue el que nos llevó a hablar del asunto, porque la única chica era Claudia Zuazo, teclista de Niña Polaca.

T: Pues yo tengo una broma siempre con eso que digo 'joder, como se quede sin tampones la pobre, a ver a quien se lo pide, porque está más sola que la una'. ¿Pero por qué? La única explicación que encuentro es la falta de gusto, la verdad, porque hay un montón de música súper interesante y no debería existir esta distinción a estas alturas. Es absurdo que haya carteles de festivales de treinta o cuarenta bandas con una sola mujer. Ya se darán cuenta, porque lo único que hacen es quedar como unos paletos. ¿Y sabes lo que pasa? Que el festival de Toledo, en lugar de rectificar y decir que no se habían dado cuenta, hicieron más bien por ridiculizar o silenciar su mensaje y, mira, chico, así no vas a ningún lado. Creo que lo que le hace falta a toda esta gente es un poco de autoconsciencia y autorrevisión, porque qué mínimo que escuchar las críticas. Pero, bueno, yo espero que poco a poco avancemos.

¿Siempre ha habido alguna chica en los festivales? Alguna sí, pero como una anomalía que no tiene sentido.

M: Yo que toco con Mikel Erentxun también y voy a festivales con él, a día de hoy, todavía sigo siendo en muchas ocasiones la única mujer encima del escenario. Hace no mucho tocamos en Lanzarote y estaban El Kanka y Macaco y yo creo que con María Pellicer, que es la mánager de El Kanka, yo era la única y ya. Es muy fuerte.

T: Las cosas caen por su propio peso y pronto nos va a parecer increíble que esto sea una situación real.

Y que no tengamos que hacer una sección especial como esta para dar espacio a las 'bandas de chicas' (insistimos, entre comilla), que ya de por sí chirría. Bandas que molan y punto.

M: Exacto. Y ahí ya te debe salir sola una lista grande de grupos buenos, que la hay.

Estoy seguro de que estamos llamando la atención de alguien. ¿Dónde puede ese alguien ver a Repion este verano?

T: Estaremos en el Sonorama y luego en Ebrovisión, el Gigante o el BAM de Barcelona. Luego haremos una gira por salas.

¿Sois más de salas que de festivales?

T: En un festival nos dejan tocar 45 minutos y en las salas conectas más, pero por supuesto que nos hace ilusión estar por fin en festivales después de tantos años-

M: Es un escaparate muy bueno, nos relacionamos con otras bandas, lo pasamos bien.

T: Vemos a otros grupos. Si nos hacen elegir escogemos las salas, pero sería tonta si negara lo que nos gustan los festivales.

Dejar el trabajo que era el plan B ya es suficiente éxito pero, ¿acaso hay otro éxito para Repion en agosto de 2024?

M: (risas). Estamos cumpliendo objetivos. No nos imaginábamos la Teresa y Marina de 16 y 18 años nada de esto. Nos hacía mucha ilusión solo tocar en el Escenario Santander cuando nos presentábamos a concursos.

T: Ya es éxito. Consideramos un éxito el punto en el que estamos, aunque supongo que siempre se puede llegar a más gente o ganar más dinero (risas). Pero cada paso que damos lo considero un éxito.

¿Hay que disfrutar del éxito del presente igual que disfrutábamos de ir a la piscina municipal?

M: ¡Exacto! (risas) El éxito es poder seguir componiendo, que no haya dramas en nuestra vida, tener un equipo que cree en nosotras. El éxito es estar rodeada de gente que nos quiere y tener cada vez más seguidoras y seguidores.

T: Poder mantenernos.

M: ¡Y que no nos cueste dinero!