El gran público la conoció como la mujer que abandona a Joaquín Sabina en la réplica femenina de 19 días y 500 noches escrita por Benjamín Prado. Al mismo tiempo, toda una nueva generación se adentraba en su universo propio al colar su canción Coyotes en la exitosa serie El embarcadero. Casi un lustro después, Travis Birds (Madrid, 1990) sigue sin querer desvelar su nombre real y se prepara para recorrer España en otoño presentando su tercer disco, Perro deseo, a la venta en octubre. Será en una extensa gira por salas, bien diferente a estos veranos de festivales, fiestas populares y motores de furgonetas recalentadas de concierto en concierto y de una ciudad a otra, siempre en tránsito con la música a otra parte.

"Me pillas precisamente haciendo números con el cuaderno de gastos para saber exactamente qué puedo llevar y qué no, haciendo balance de riesgos", confiesa la madrileña en una conversación telefónica con infoLibre, en la que explica que aún teniendo una oficina que la ayuda con toda la logística, al final hay "un montón de gestiones" de las que también tiene que encargarse una artista como ella, todavía en crecimiento. "Llegar a un sitio y tocar es casi lo de menos, porque todo lo que hay que hacer para llegar ahí es un jari importante", admite.

El "núcleo duro" de Travis Birds está actualmente integrado por seis personas. Ella misma al frente, los músicos y un técnico de sonido. "Estoy echando números porque me gustaría llevar mínimo la figura de road manager –encargada de que todo esté bien organizado y funcione en una gira, algo de lo que ella misma se encarga actualmente–, porque eso afecta también al concierto y a cómo te sientes tú antes de salir al escenario", relata, añadiendo otro puesto ciertamente importante cuando de tragar kilómetros se trata: el conductor.

"En esta gira estoy haciendo yo misma de road manager. También ha habido algunos bolos en los que nos hemos turnado para conducir, porque la verdad es que se hace un poco duro. En otros el panorama estaba algo mejor y nos hemos podido permitir llevar un conductor", señala Travis, poniendo no pocas espinas en ese camino de rosas que muchos, desde fuera, imaginan que es la vida de un músico cuando le ven cantando sobre el escenario. Como si le hubieran plantado ahí por arte de birlibirloque, directo desde su comodísima cama. Pero lo cierto es que hay mucho tesón y no poca fe entre los artistas que recorren sin descanso nuestras carreteras para engatusarnos con sus canciones. 

Travis, sin ir más lejos, vive en la sierra de Madrid y sale de su casa con un "montón de margen" a recoger la furgoneta antes de ir al punto de encuentro con los músicos en Vallecas. Allí se ponen en marcha ya todos juntos: "Es muchísima carretera. Busco siempre un restaurante guay para comer que nos siente bien... y que no sea muy caro. Si no hay conductor nos vamos turnando. La verdad es que conducir es un cansancio extra, por eso cada vez más intento tener a alguien para ello, aunque sea un gasto que muchas veces hace más justo el resultado. Pero llevar conductor te quita una cantidad de trabajo increíble".

Y prosigue: "La diferencia de cansancio de llegar a un concierto habiendo tenido que conducir o no es bastante grande. No es lo mismo que cuando te has tirado atrás en la furgo y te dejas llevar con tus cosas. Porque conducir, y más cuando llevas una furgoneta grande con seis personas dentro, es una tensión. Y hace falta una energía increíble para dar un concierto como front woman (cantante líder, por así traducirlo), yo en ocasiones me sorprendo y no sé de donde sale. Porque a veces llegas a un bolo destrozada de cansancio, sobre todo si vienes empalmando con otro de otro día y muchas horas de carretera".

Descansar no es precisamente una actividad recurrente para músicos en ruta. Más aún si hay que hacer por ejemplo un Madrid-Barcelona que obliga a salir a las seis o las siete de la mañana, calculando siempre un poco de margen para hacer frente a posibles imprevistos. Poco más aparte de la parada para comer y directos al lugar del concierto para hacer la prueba de sonido, pues el técnico de sonido –bueno, aquí se podría hablar en plural por todo el gremio– de Travis es "súper exigente con la hora". Después, a prepararse para dar el "bolo de tu vida", pues así se lo toman en Travis Birds noche tras noche.

"Nos encontramos en un momento en que estamos muy agradecidos, porque tener volumen de trabajo en una profesión así siempre es algo que no puedo dejar de agradecer. Pero también hay una parte que no se ve, que a lo mejor te has pegado una paliza a conducir y a hacer labores que te tienen en tensión, en mi caso con la parte de road manager, y luego llegar, hacer una prueba de sonido concentrada y estar preparada para hacer el bolo de tu vida, que yo siempre me lo planteo así. Con indiferencia de todo lo que lleves detrás, tú te lo planteas como que es el mejor concierto que vas a dar en tu vida", apunta.

Para conseguir ese propósito en absoluto baladí, tiene Travis algunos rituales de "concentración, calentar la voz, cantar o escuchar ciertas canciones" si se siente algo desconectada del momento o "con miedo o inseguridad". Porque cada actuación es un mundo y, por ejemplo, hay noches en las que igual hay que cantar en unas fiestas populares y la gente se acerca a ver al artista de turno "como a cualquier otro". "Esos conciertos a veces se dan bien, pero otras se hacen duros", confiesa la cantante, quien pone otro ejemplo de dificultad que enfrentar: "Si en la prueba no ha dado tiempo a conseguir un sonido bueno dentro del escenario, se sufre muchísimo".

Una vez terminado el concierto llega el único momento de descanso. Incluso en las noches que puede que no hayan salido del todo bien o, al menos, como los músicos esperaban. Es un momento de "camaradería" que Travis y los suyos se toman con bastante calma, "no de fiesta por la ciudad" ni nada de eso. Más bien intentan "alargar todo lo que se pueda la buena energía que se suele quedar" entre ellos después de una actuación. "Los postconciertos son uno de los mejores momentos siempre. Incluso aunque haya ido mal, son unos ratos de compañerismo súper fuertes", destaca la cantante, que habla de la vuelta a casa como un proceso de regreso también mental.

"El viaje de vuelta se me hace bastante más largo y pesado. Se comentan cosas y se habla, pero yo suelo estar bastante más introvertida al día siguiente, porque además soy una persona que necesita mucho tiempo sola para procesar las cosas", señala. "Las vueltas –añade– necesito vivirlas un poco solitarias, y la tarde de vuelta en casa la paso sola. Me suelo poner a intentar componer, que es donde me evado y de alguna manera renazco".

Y es que, según destaca, siempre hay una especie de "resaca postconcierto" que igual es difícil de entender "si no la has vivido", pero que está relacionada con el "chorro de energía que has dejado ahí arriba en el escenario, que te deja en un estado complicado de expresar y de identificar, pero que que necesita un procesamiento mental y un descanso muy potente". 

"No porque te creas que eres la hostia porque has dado un concierto, que creo que muchas veces la gente lo interpreta así, sino porque creo que ahí se produce como una especie de intercambio energético que te llevas y te afecta. Has dejado y has absorbido mucha energía y tienes que calmar las aguas de todo eso. En mi caso, normalmente necesito soledad y si esa tarde después del viaje no la tengo, la voy a seguir arrastrando y necesitando hasta que la pueda tener. Cuanto más tiempo pase sin poder tenerla más tiempo voy a necesitar de estar sola conmigo misma", reflexiona.

Para terminar, comenta Travis que este verano no han tenido un "volumen de actuaciones de locura", lo cual les ha venido muy bien para mantenerse en la carretera y preparar al mismo tiempo la presentación del nuevo disco a partir de otoño. Una gira que tiene a la madrileña "muy ilusionada" ante las buenas perspectivas de crecimiento de público en salas de todo el país a tenor de las anteriores visitas.

"Nunca sabes qué te vas a encontrar, aunque tenemos un tiento de los sitios y tiene pinta de que va a mejorar. Además, las salas son muy diferentes a los festivales y las fiestas porque la gente ha pagado una entrada por verte a ti. Por eso son un poco mágicas y en ellas se crea una energía que no tiene ningún otro concierto o un macrofestival ni nada. Tengo buen presentimiento y muchísimas ganas de este tipo de conciertos con nuestra gente. Porque se siente un poco así, que es tu gente, que va a apoyar tu concierto en su ciudad", termina.

Aviones Vigo-Madrid y Madrid-Alicante. Ya en el aeropuerto de Alicante, aún mediodía, decidí no buscar transporte colectivo, porque mi novio acababa de dejarme, así que, por esta vez, me merecía el lujo de hacer 80 kilómetros en taxi hasta el hotel de La Manga. Le dije destino al taxista, y que parara en el primer cajero que viera, porque solo llevaba 20 euros. Paró, bajé al calor del Levante y al abrir la cartera descubrí que había olvidado la tarjeta. Así que me giré, le expliqué lo que me ocurría, se cobró sus nueve euros –"señor, ¿dónde estoy, cómo dice que se llama este pueblo?"– y se fue. Ahora yo disponía de 11 euros para 72 kilómetros.

De modo vip a sistema de alerta. Trasiego de tren, caminatas y buses hasta llegar al hotel, diez horas después de poner pie en el aeropuerto. Conocer el Mar Menor y el Mediterráneo en ese estado, cansada como un trapo, rozando ya la medianoche, fue una delicia. Era sábado. Ya conseguir dinero quedaba para el lunes, malo será que no me arregle con dos eurillos que me quedan.

Pero no: el lunes descubrí que el DNI no servía para nada sin tarjeta (año 2002, no sé ahora). Los bancos dijeron que pidiera un giro postal a mi oficina del pueblo de Lugo, la de mi cuenta. Llamo y le explico a la chica de mi oficina rural que no, que no podía ir mi madre a llevar dinero del banco a Correos, porque mi madre no sabía que yo andaba por España aliviando mis tristezas en soledad. Que si sería tan amable de acercarse ella misma, sería un ángel para mí, en su horario de oficina, a hacerme el giro desde Correos. Todo bien. Llegaría al día siguiente. Solo tenía que pasar sin la comida de mediodía y ya.

Después del desayuno del martes, que sí estaba pagado (desayunos y cenas), enfilé hacia Correos de La Manga, en la otra punta de la misma, caminando, que el bus urbano no es gratis. Varios kilómetros bajo el sol de agosto para que, al llegar, me explicaran que los giros se hacen a los hoteles, que mi dinero estaría ya en el hotel del que venía sudorosa.

Bueno, ese día hice mucho ejercicio y de todo se aprende. El dinero había llegado, por fin una tregua. Durante unos días pude comer por allí, descubrir que no había más que hoteles y chringuitos con flotadores, aburrirme un poco y navegar. Sí, navegar por el Mar Menor con la barca hinchable que compré, de un solo remo, que bien pudiera ser kayak en unos rápidos trepidantes. No, pero estuvo bien. Todo muy plácido y relajante.

Resultó que había calculado mal el dinero que necesitaba. Las vacaciones terminaban y de nuevo no tenía suficiente para llegar al aeropuerto de Alicante. Último día: ¡audacia!, cacahuetes y agua hasta llegar a Vigo. Le eché moral. Conocía trenes y buses, pero hete que algún malentendido funesto me dejó sin transporte alguno a la altura de Cartagena, con el avión que salía a pocas horas y mi cartera, ahora sí, con los últimos de Filipinas.

¿Qué haría una mujer con arrojo, una mujer Almodóvar, en una situación así? Me acerqué a la parada de taxis y a todos como gremio expliqué mi drama, solucionable con algo de generosidad por su parte, ya que al voluntario que me llevara a Alicante podría pagarle aproximadamente la mitad del trayecto, pero con la promesa de quedar en mi recuerdo como un ángel. Y sí, uno se ofreció, y llegué a tiempo para volar en un avión donde me ofrecieron, como piscolabis gratuito, una bolsa de cacahuetes y un botellín de agua.

Ya en Vigo, solo tenía que coger mi coche, pero estaba en el parking del aeropuerto y ya ni una moneda para pagarlo. Eran las 12 de la noche y yo empezaba a trabajar a las 9 de la mañana siguiente a cuarenta kilómetros de allí. Entonces, abandonada a mi suerte en la medianoche de aquel no-lugar, vi a Juan. Juan, el hermano de mi cuñado, ese tío al que veo una o ninguna veces al año. "¡Juan… tú aquí! ¿Podrías prestarme dinero, digamos… 30 euros? Para pagar el parking… Es que, en fin, no te imaginas qué viaje, en serio". 

¡Ah, qué alivio! Juan estaba esperando a su mujer y a su hija, que llegaban en un avión que llevaba retraso. Abrió la cartera (un ángel), sacó un billete, me acompañó al coche. Ah, pero el contacto no funcionaba, el coche no se ponía en marcha. Juan dijo que yo habría dejado encendida algún foco, por lo que la batería, en diez días, se había agotado. Y ya, sin más, me encomendé a su sabiduría.

Resultó que él, precisamente, es uno de esos precavidos que lleva en el maletero “las pinzas” para, caso de urgencia, encender un coche con la batería de otro. Entonces, sí: acercó su coche al mío, usó el artilugio de cables y encendió mi coche. Me aconsejó no detenerlo hasta llegar a mi casa (Pontevedra), tener cuidado al parar en el peaje de la autopista, y, bueno, ya le contaría si todo había ido bien. ¡Qué mujer afortunada! Llegué sin percance a Pontevedra (1:30 AM) puntual y sonriente al trabajo (9 AM) y ¡al toro! Porque mi amado coche de segunda mano, mi Saxo, tuvo a bien hacer plof solo tras cumplir mi jornada laboral y llegar a casa. 

No obstante, quiero dejar constancia de que para mí el Mar Menor y el Mediterráneo son maravillosos y que, a veces, una puede encontrarse a uno o dos ángeles que te sacan del lío, por lo que la niña angelical que en el regreso Alicante-Vigo vino chillando y dando patadas al respaldo de mi asiento, esa desalmada, queda ya para otra historia.

Hay una leyenda urbana, en absoluto basada en datos científicos, que defiende que si le pones muchas veces una canción al feto cuando está dentro del útero ese tema será su canción de apego, un espacio seguro para el bebé que le ayudará a calmarse o incluso a dormirse en los peores momentos de rabieta. Esta historia llegó a mis oídos con el embarazo bastante avanzado, alrededor del mes cinco, y según la escuché tuve clara una cosa: Nora, de Niña Polaca, iba a ser esa canción especial para T (T es mi hijo, omitiré en este artículo su nombre para respetar su intimidad).

No negaré al lector que este tema me gusta mucho, pero el motivo principal es que durante nuestras jornadas en el coche Spotify siempre nos la ponía como segunda canción cada vez que le presionábamos el botón de Play. Era el único tema que sonaba a diario, sin haberlo elegido premeditadamente. Y si os lo estábais preguntando, la respuesta es "sí", funciona, y no sería capaz de enumerar los viajes en coche en los que gracias a esta canción este bebé se ha dormido. Entre nuestros familiares y amigos es conocida como "la canción de la magia" y se la sabe desde la yaya de 67 años, al primo de 14. Podemos afirmar que T ha hecho crecer el número de fans de la banda madrileña-alicantina sin pretenderlo, y aquí un tuit de hace meses en el que confesaba en público el idilio de aquel recién nacido con Nora.

Famoso en tres calles y Perdona (ahora sí que sí), de Carolina Durante

Siguiendo con la playlist, hemos comprobado que a este bebé también le gusta Carolina Durante, pero que prefiere las canciones en las que la batería no es protagonista, por lo que si tiene que elegir con cuál echarse una cabezadita se queda con Famoso en tres calles y Perdona (ahora sí que sí), ambas incluidas en esta lista.

Cha Cha Cha, de Käärijä

Este tema es la canción que presentó Finlandia en el festival de Eurovisión de 2023. Partía como una de las favoritas del público, y gracias al televoto, donde quedó primera, se hizo con el segundo puesto en la clasificación final. Aquella noche no contábamos con poder ver esta actuación, ni ninguna otra, pero empezó a sonar y T se quedó tranquilo, en silencio, despierto pero calmado, escuchando el tema completo sentado en su hamaca de espaldas a la tele. Queremos pensar que la reconoció de tanto que había sonado en casa durante las semanas previas al concurso. No lo sabemos, pero lo que sí nos atrevemos a confirmar es que a este bebé ¡le encanta la música!

'Hola Don Pepito, hola Don José, de Los payasos de la tele

Si has llegado leyendo hasta aquí seguro que no esperabas encontrarte con este tema, pero Hola don Pepito, hola don José cantado por servidora fue uno de los grandes éxitos que mi hijo disfrutó en los largos paseos en porteo durante mi baja. Quería compartir con él alguna canción que yo también hubiese compartido con mi abuela y Los payasos de la tele me parecieron buena idea. También se dormía siempre, pero en este caso no puedo confirmar si era por cómo se iba acunando dentro de la mochila o por la canción.

Para finalizar este artículo, me dirijo a usted, querido lector: si decide poner en práctica esta lista con algún bebé cercano, o si alguna persona embarazada se decanta por hacer el experimento de la canción, me encantará leer su experiencia en los comentarios.

Desde sus orígenes, el cine se vio como un medio que podía influir negativamente en la sociedad. Por eso surgió pronto la tentación de controlar sus contenidos, de eliminar aquello que cada época consideraba peligroso, en suma, de ejercer la censura sobre lo que se podía y no se podía ver. En este nuevo libro, concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando se ejerció un duro control religioso, militar y político no solo sobre lo que se hacía en nuestro país, sino sobre lo que se importaba de otros. Diálogos suprimidos, argumentos tergiversados, imágenes cortadas... cuestiones que hoy nos podrían generar una sonrisa, pero que no tenían nada de divertido para quienes las sufrían.

De la mano de numerosos ejemplos, así como de entrevistas con los censores y con los cineastas que sufrieron estas humillaciones, el autor nos ofrece un completo panorama de una represión cultural desde los albores del cine mudo hasta las últimas tijeras, que terminaron con la llegada de la democracia.

infoLibre adelanta un extracto de Los señores de las tijeras. El cine que la censura nos prohibió, que llega a las librerías este mes de septiembre de la mano de la editorial Akal.

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En junio de 1962, Arias Salgado lanzó una campaña de propaganda contra las personalidades democráticas que asistieron al IV Congreso del Movimiento Europeo, calificándolo como «el contubernio de Múnich». Fue un error, porque perjudicó a la imagen exterior del régimen más que las críticas pronunciadas en el evento, y debilitó al ministro, que poco después sería criticado por el mismísimo Vaticano a causa de la autorización concedida por la censura a Viridiana.

Los primeros síntomas de cierta evolución en la dictadura habían esperanzado a Luis Buñuel, deseoso de regresar a su tierra. Exiliado desde la Guerra Civil y con su obra prohibida, le ilusionaba volver a dirigir en España. Lo intentó en 1961, antes de que cristalizara la evolución aperturista que ya se presentía. Aceptó el juego con la censura y, sin pretenderlo, acabó causando un escándalo político.

—Hombre, Buñuel se oponía a la censura –matizaba Juan Antonio Bardem–, la admitía como una especie de ley superior, pero estaba absolutamente en contra de su existencia.

—El director general de Cine llamó a Buñuel y le dijo que aceptaba que hiciera Viridiana, pero que el desenlace le parecía inmoral y era muy difícil que pasara –narraba Ricardo Muñoz Suay–.

Entonces Buñuel preguntó: «¿Y qué solución le damos?, ¿quiere usted que jueguen a las cartas?». Y el alto cargo contestó: «Pues bien, me parece muy bien que jueguen a las cartas». Entonces Luis pensó que el ménage à trois que sugería la partida de naipes resultaba mucho más atrevido que lo otro.

En la escena final definitiva, el parlamento de Paco Rabal no dejaría lugar a dudas: «No me lo va a creer, pero la primera vez que la vi me dije “mi prima Viridiana terminará por jugar al tute conmigo”». La película obtuvo el beneplácito de la censura e inesperadamente planteó un serio problema a Arias Salgado: triunfadora en el Festival de Cannes, la obra de Buñuel fue calificada de «blasfema» en un editorial del periódico vaticano L’Osservatore Romano, que criticó al Gobierno de Franco por haberla permitido.

—Claro, aquello no solamente se prohibió, sino que se destituyó fulminantemente al director general de Cine –afirmaba el censor Alberto Reig.

—Con Viridiana yo no sé exactamente lo que pasó, pero le costó el puesto a mi antecesor, José Muñoz Fontán, que era una gran persona –argüía Jesús Suevos. Porque había una secuencia que representaba una cena como la de Leonardo da Vinci, pero con borrachos y prostitutas, lo cual no era precisamente algo muy reverente para la cosa religiosa. Cuando yo llegué, la película ya estaba prohibida, pero, si no lo hubiera estado, yo no hubiera tenido inconveniente en prohibirla.

—En verdad, Viridiana nunca se prohibió: la administración fue mucho más inteligente y lo que hizo fue borrarla de la lista de los vivos –comentaba Bardem–. O sea, que nos quitaron con efecto retroactivo el permiso para rodar la película, y esta dejó de tener existencia legal. Por tanto, el negativo que teníamos depositado en Madrid Films era nada. Fue como si te borran del Registro Civil.

Quemado políticamente, el arcángel Gabriel Arias Salgado cesó como ministro de Información y Turismo en julio de 1962, siendo reemplazado por Manuel Fraga Iribarne. El relevo fue mucho más que un cambio de nombres. Porque la gestión de Fraga se hizo notar enseguida y, a lo largo de los siete años que permaneció en el Gobierno, impulsó una serie de reformas liberalizadoras bautizadas con el nombre de «aperturismo político».

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Los ecos de la apertura hicieron que Buñuel intentase en 1970 un segundo regreso del exilio, con el propósito de rodar Tristana, cuyo guion llevaba más de seis años vetado. Su primer acercamiento consistió en presentar La Vía Láctea (1969) al Festival de Valladolid. Que en el Ministerio de Información no se fiaban de él quedó claro en un breve documento interno, en el que se daba cuenta de que el ministro vio la película acompañado por monseñor Guerra Campos, y que juntos decidieron admitir que La Vía Láctea se proyectase en Valladolid 3 pero fuera de concurso, «para no correr el riesgo de que resulte premiada de alguna manera», y «sin subtitular, de manera que se dificulte la comprensión». En el mismo escrito se descartaba el proyecto de Tristana porque «el ministro estima que Buñuel puede hacer una jugarreta con cualquier tema pero, en especial», con el guion de Tristana.

Los primeros informes de los censores sobre el proyecto del genial aragonés, fechados en 1963, ya habían avisado de que «la película va a ser realizada por Buñuel. Y Buñuel es lo imprevisto, lo inesperado. Y además es el anticlericalismo exacerbado. Y es, en sus películas últimas, el erotismo senil y patológico. Y aquí está el peligro. […] Y Buñuel, puesto a soltarse el pelo, no se sabe dónde termina». Entonces, la productora Época Films respondió aclarando ser una empresa católica que «no ha de prestarse nunca, ni siquiera por omisión, a patrocinar una película que en algo pueda rozar el dogma o los principios más elementales de la Religión Católica. […] Nos consta y nos satisface decirlo, que por parte de Luis Buñuel existe un deseo patente, vivo y apasionado de demostrar su buena voluntad, su espíritu de convivencia con el país donde nació y su honestidad artística, ajena a toda confusión de otro carácter». Pero todo fue inútil hasta que Fraga encaró el asunto y quiso evitar que «una película tan española como aquella» se rodase en Portugal.

—Después de lo que había ocurrido con Viridiana, el Ministerio le dio facilidades –constató Fraga en TVE–. Buñuel buscó un contacto personal conmigo, a través de un amigo común. Tuvimos una buena conversación y Tristana se hizo. Aparte de eso, él nunca colaboró en nada más, sólo intentó que se le permitiera hacer cine en su tierra, cosa que era perfectamente natural.

Pero tampoco esta vez Buñuel se vio libre de problemas, aunque fuesen de escasa importancia. Porque en su película aparecía un duelo. Y los duelos estaban expresamente prohibidos por la censura. Finalmente, Tristana se estrenó cuando la política del régimen iniciaba una marcha atrás. Las tensiones internas del franquismo acabaron por dar fin al aperturismo a mediados de 1969. El sector que defendía un proyecto de reformismo franquista cayó finalmente derrotado por los integristas del Opus Dei, agrupados en torno a la figura del almirante Luis Carrero Blanco. Manuel Fraga Iribarne fue sustituido por Alfredo Sánchez Bella. Y con ello el cine quedó en manos del embajador que había denunciado El verdugo como «propaganda comunista».

La política de X, anteriormente conocida como Twitter, es clara: “No puedes usurpar la identidad de otras personas, grupos u organizaciones, ni utilizar una identidad falsa con el fin de engañar a otras personas”. Pero la realidad es otra bien distinta. Las cuentas falsas que se hacen pasar por otras personas abundan y en algunas ocasiones se utilizan para lanzar informaciones falsas.

Andrea Ropero, periodista de El Intermedio, y antes de La Sexta Noche, no es inmune. En conversación con infoLibre, Ropero explica que esta misma semana cayó en un bulo difundido por una cuenta falsa. Un perfil de X, aparentemente de la editorial Alfaguara de México, publicó el lunes 28 de agosto que Rosa Montero, periodista y escritora, había fallecido. La noticia heló la sangre de Ropero: “Se me paró el corazón”, reconoce.

Su angustia duró apenas unos segundos, ya que diferentes usuarios desmintieron rápidamente la información, entre ellos la también periodista y escritora Nativel Preciado, quien sabía que Montero no podía desmentir por sí misma la información en aquel momento ya que estaba “durmiendo” y en breve iba a coger un avión desde México a España.

Sin embargo, pocos minutos después, la supuesta fallecida salió a desmentir su propia muerte en redes sociales. Apenas tres semanas antes, hubo un caso muy similar: una cuenta falsa anuncia la muerte de José Luis Perales. Tras unas horas de revuelo en las redes, el propio cantante hizo un vídeo desde Londres para demostrar que seguía vivo. “Con la permisividad que hay en las redes, supongo que de aquí a un mes nos despertaremos con otra falsa muerte de algún personaje conocido”, augura Ropero.

Para evitar caer en este tipo de bulos, la periodista recomienda informarse a través de medios que tengan una “fiabilidad acreditada” y en los que “confíes”. Sin embargo, la gran velocidad a la que corren las fake news dificultan la capacidad de verificación.

Además, casi la mitad de la población tiene dificultades para identificar una noticia falsa. Y así lo confirma el último Eurobarómetro publicado por la Unión Europea. El estudio certifica que el 78% de los españoles suele encontrar informaciones falsas y apenas el 55% sabe identificarlas. Este hecho, de acuerdo con Ropero, puede generar un “grave problema” para la sociedad.

La periodista tiene muy en cuenta la intencionalidad del usuario a la hora de depurar responsabilidades por compartir informaciones falsas. “El que difunde una noticia sabiendo que es un bulo sí tiene responsabilidad”, explica. Por otro lado, si alguien divulga una fake new creyendo que la información es veraz, ya sea porque se fía de esa fuente o porque tiene “apariencia de realidad”, la culpa es “mucho menor”.

No obstante, “buena parte de la culpa” la tienen las propias “redes sociales”, asegura Ropero, ya que hay gente, incluso en España, que está condenada por “difundir bulos” y siguen haciéndolo porque se “permite”. Esta permisividad es lo “primero que se debería atajar”, sostiene.

Que el bulo “trate de algún personaje muy conocido” o que tenga que ver con algún “político” o “partido político” son algunos de los factores que, en opinión de Ropero, facilitan su viralización. La periodista cuenta que en EEUU circulaban bulos de Trump “a gran velocidad” gracias a la cadena Fox. De hecho, la cadena de ultraderecha fue condenada por difundir informaciones falsas del expresidente norteamericano. “Imagino que les sale más a cuenta pagar la multa que frenar esa información”, reflexiona Ropero. Pero, ¿cuál es el objetivo de lanzar bulos? La respuesta, en opinión de la periodista, es clara: “Lo que se busca siempre con las fake news es desestabilizar y generar un problema. No están ahí para hacer cosquillas”.

El desarrollo de inteligencias artificiales también facilita la proliferación de bulos y dificulta su detección. Algunos de los fakes más conocidos creados mediante esta tecnología son las imágenes del papa Francisco con un abrigo extravagante y la supuesta detención de Trump. “Las inteligencias artificiales, dependiendo del uso que se haga de ellas, pueden tener efectos tanto positivos como negativos”, afirma Ropero. El principal problema es cuando te intentan confundir a una “velocidad brutal” y “no te da tiempo a contrastar”: “Ahí hay que tener cuidado con la inteligencia artificial”.

Pese a todas las herramientas que facilitan la desinformación, la periodista confía en la existencia de un periodismo "fiable y veraz”. “Hay grandes periodistas, medios y programas que hacen muy bien las cosas, con mucha honestidad”, afirma, aunque como en todos los lados hay excepciones o “garbanzos negros” que pueden manchar el oficio.

Por esta sección han pasado escritores, historietistas o filósofos. Todos han contribuido con el sólido bagaje de sus extensas carreras a enfriar el clima de odio imperante de un tiempo a esta parte. Con sus recomendaciones culturales han abierto camino a obras que estaban en el diván y que nos ayudan a ampliar horizontes. Por supuesto, en infoLibre también escuchamos lo que las nuevas generaciones de artistas tiene para decir, y por eso este sábado se despide Cultura contra el odio con un cineasta que con su ópera prima, Sueños y pan, ha conquistado al público y a la crítica.

"La gente se quiere más y se insulta menos en la realidad", afirma el cineasta respecto a los discursos que llenan las redes sociales, especialmente Twitter, si bien, por fortuna y según remarca, esas "dinámicas sociales" no se extrapolan a la vida real. En estas atalayas digitales y también televisivas, afirma Soto, es donde se generan "perfiles radicales dispuestos a discriminar al contrario sin diálogo ninguno". Ahí es cuando "salir a la calle e interactuar cara a cara con tus vecinos se convierte en un acto plenamente revolucionario".

"Primitiva". Así es como califica Soto la cultura de la cancelación, de la que dice que es el ojo por ojo contemporáneo y "un desagradable reflejo de la deshumanización que provocan las máscaras" que son los perfiles en redes. "Devuelve de manera multiplicada el odio", sostiene el realizador, en vez de crear "un clima de aprendizaje, diálogo y reflexión". Los que tienen que actuar son "las fuerzas legales de manera correcta y proporcionada sobre el tipo de delitos que se suelen exponer", puntualiza.

La recomendación audiovisual de Soto va precisamente sobre segundas oportunidades y la capacidad de cambiar y crecer de las personas. La película que ha elegido, Un triomphe (Emmanuel Courcol, 2020), trata, según explica, sobre un actor en cierto declive que decide montar su propia obra de teatro adaptando el Esperando a Godot de Samuel Beckett en una cárcel y con reclusos como actores. Lo que destaca, sobre todo, es la poderosa herramienta del teatro como rehabilitador y transformador que desafía en esta cinta a "las percepciones tradicionales sobre las personas que han cometido delitos" y amplía, asimismo, la compresión de la condición humana y su capacidad de superación.

Una de las elecciones más especiales de Luis Soto es la canción Colorete y quitasueño, de Nacho Umbert & La Compañia, que canta con entusiasmo a la inocencia y la fascinación por sentirse querido por primera vez, "de una manera tan sensible que es inevitable empatizar". "La letra de esta canción te sumerge en las imágenes de la infancia de un niño homosexual y su crecimiento en un entorno de pensamiento retrógrado y anticuado que no le permite expresarse libremente y le mantiene en un estado de cohibición. Hasta que, por fin, encuentra un ecosistema clandestino donde su identidad sí que es aceptada y con nueva ilusión comienza a frecuentar estos lugares y a florecer como le corresponde a un joven".

Sentirse libre es el resultado de una reacción al clima social en el que uno se encuentra, afirma Soto, incidiendo en que "como ciudadanos occidentales en el siglo XXI debemos percibirnos privilegiados respecto a las libertades que se nos otorgan". También reconoce que no podemos perder el foco de "ciertos colectivos" que amenazan con el odio. "Debatir y confrontar dialécticamente este tipo de argumentos debiera ser una acción para cualquiera" que se viera violentado por estas acciones reaccionarias, asume.

La línea que distingue un acto de libertad y una muestra de odio en ocasiones se desdibuja. La respuesta que plantea el cineasta es atender al "contexto en el que se realiza la expresión y la audiencia a la que va dirigida". Para clasificar cada caso a uno u otro lado de la cuerda "no hay un dogma universal", opina, sino que "se debe hacer un quirúrgico análisis de las intenciones e impacto del emisor". Salvo que lo que ocurra sea una incitación directa a la violencia o prejuicio debido a su raza, religión, etnia, género, orientación sexual u otra característica protegida, pues ahí clava Soto la bandera roja.

El gran dictador de Charles Chaplin es la obra que recupera Soto a sabiendas de que posiblemente todo el mundo la conozca: "Forma parte de los grandes títulos de la historia del cine, pero nunca viene mal revisitarla". Algunas de sus lecturas son extrapolables a dinámicas de pensamiento actuales, sostiene, a pesar de que su espacio contextual esté en la Alemania nazi. "La película es una poderosa obra que pone en evidencia las consecuencias destructivas de los discursos de odio y la intolerancia", destaca, explicando a su vez que es el ingenio satírico y el mensaje conmovedor de Chaplin lo que promueve la empatía y el respeto. "Su legado perdura como una llamada a la conciencia y un recordatorio de la importancia de la humanidad y la bondad en un mundo lleno de desafíos y divisiones", finaliza Soto.

Jorge González es el chef ejecutivo de L'Atelier Robuchon de Madrid, que ha convertido en su vocación y pasión vital. El restaurante de la alta cocina francesa se ha mantenido fiel a la tradición del cocinero Jöel Robuchon, fundador del Grupo Robuchon, apostando por los productos locales. El chef francés fue uno de los cocineros más relevantes de la gastronomía francesa, y durante los años 70 fue considerado como el chef rebelde por su oposición al minimalismo de la Nouvelle cuisine. Además, obtuvo numerosos premios, entre los que destacan 32 estrellas Michelin, record mundial en 2016. El español Jorge González es el encargado de mantener esa esencia, gracias a la innovación y su servicio excepcional.

El chef comparte hoy con infoLibre el pollo en pepitoria porque es uno de los platos favoritos que su madre prepara desde que es pequeño. Incluso estando fuera de casa, siempre pensaba en él. "He estado mucho tiempo fuera por estudios o por trabajo, y es verdad que cuando llegaba a casa siempre me lo tenía preparado porque era mi plato favorito", confiesa.

Ingredientes:

Paso a paso

Para empezar, se cortan las traseras de pollo por la mitad y, en una cazuela con 60 ml de aceite de oliva 0,4º se añade el pollo. Se cocina unos 3 minutos a fuego lento por cada lado y, una vez hechos, se retiran de la cazuela y se reservan. Se añade la cebolla y el ajo, además de la sal y la pimienta y se rehoga lentamente hasta que la cebolla esté bien pochada.

Después, en una sartén aparte, se sofríe la almendra granillo, que debe quedar ligeramente tostada, y se añade la yema de huevo picada y el azafrán. La mezcla que se obtenga, se agrega a la a la cebolla pochada, los trozos de pollo, la harina y el vino blanco. Hay que dejar evaporar el alcohol y añadir el caldo de ave.

Con todo agregado en la cazuela, se lleva a ebullición y se cuece a fuego lento durante 35 minutos, aunque, según el tipo de pollo, esta cocción puede alargarse unos minutos más. Lo que hay que conseguir es que la carne se separe del hueso con facilidad. 

Por último, se rectifica la consistencia de la salsa y el punto de sal y, de manera opcional, se le puede añadir al guiso unas hojas de laurel o tomillo.

Jorge González se licenció en Hostelería y Restauración en la Escuela de Toulouse, en Francia, pero su sueño de ser cocinero llegó "de la noche a la mañana". Según confiesa, dos semanas antes de hacer el examen de acceso a la universidad le admitió a su madre que quería estar frente a los fogones: "Ya estaba apuntado en la escuela de empresariales de San Sebastián y cuando llegué a casa diciendo eso, mis padres al principio se lo tomaron a broma porque yo no sabía hacer realmente ni un huevo frito". Aunque no entendían por qué había dado ese cambio tan repentino en su vida, decidieron apoyarle y darle un voto de confianza.

En su trayectoria, lo que más destacan son sus años de experiencia como cocinero en Francia: "Estudié en la escuela de Toulouse tres años, después estuve tres años en las Landas, donde aprendí a trabajar mucho lo que es el pato y el foie, y posteriormente estuve seis años en París en el Hôtel Crillón". Antes de subirse al barco Robuchon, trabajó como chef ejecutivo en el Hotel Ritz de Madrid donde tuvo que adaptarse a la clientela tradicional sin muchas extravagancias y sin arriesgarse mucho, como ha comentado alguna que otra vez.

En 2018, el chef Jöel Robuchon falleció y coincidió con la partida de González del hotel madrileño. Por eso, cuando se le presentó la oportunidad del desafío de L'Atelier Robuchon no lo dudó y el restaurante aterrizó en la capital a finales de 2022. Confiesa que ha sido complicado ponerse al frente de las propuestas del chef francés, aunque había trabajado en las cocinas francas antes, no lo había hecho en los fogones de Jöel Robuchon, y le supuso un "reto importante". Además, para González, se trata de uno de los mejores cocineros de todos los tiempos: "Yo creo que es el mejor cocinero francés de la historia. Es un poco como el Ferrán Adrià de la cocina francesa".

Dentro de este proyecto, Jorge González trata de fusionar e incluir platos "icónicos" de Robuchon, como la codorniz con foie gras con puré de patata, además de recetas de la gastronomía española: "Vamos combinando todos estos platos que marcaron la carrera de Joël Robuchon con nuestra experiencia en nuestra gastronomía y, sobre todo, con el producto local". Aunque ha tenido que adaptarse y conocer perfectamente los platos que han marcado la carrera del chef francés ya que "la responsabilidad es importante", dice, pero cree que van "por muy buen camino".

Cada mes, la Guía Michelin España y Portugal elige un restaurante para que forme parte de su selección, y en febrero de 2023, escogieron a L'Atelier Robuchon reconociendo así la calidad de su gastronomía gourmet. También, en 2023, recibió el premio al Restaurante del Año en la Comunidad de Madrid por la Cofradía de la Buena Mesa, cuyo presidente, Ramón Pérez-Maura, explicó que se debe al "equipo excepcional" y un lugar en el que el cliente se siente "el centro de atención".

Por último, en la vigésima edición de la gala de los premios de Hot Concepts 2023, celebrada igualmente en junio de 2023 en el Teatro Goya de Madrid, L'Atelier Robuchon obtuvo el galardón de “Mejor Restaurante Fine Dinning”. Una distinción que, para Jorge González, es el "primer reconocimiento real al restaurante". Considera González que la crítica y el feedback de sus comensales es bueno, pero observa dos tipos de reacciones: "Hay unos clientes que dicen “hemos comido bien” y otros que dicen “queremos volver porque la experiencia ha sido maravillosa”, entonces para mí la diferencia está ahí. Esas ganas de volver a un sitio que realmente te ha impactado y te ha dejado un recuerdo". Sabe que la opinión del cliente es "fundamental", pero admite que "esta labor esté reconocida por la prensa gastronómica pues con más motivo. Es una inyección de moral y para seguir haciéndolo cada día mejor".

En el año 2022 Rosario Raro (Segorbe, 1971) publicó El cielo sobre Canfranc, una novela en la cual la escritora vuelve a la mítica estación pirenaica donde se desarrolló Volver a Canfranc, su primer y exitoso libro. En los 7 años que han pasado entre la publicación de ambas novelas, el mundo ha cambiado muchísimo. La vida de Raro se ha convertido en la de una novelista de éxito y la estación protagonista de los relatos, que en su día sirvió de refugio para miles de judíos frente al terror nazi durante la Segunda Guerra Mundial, ya ni siquiera es parte de la red ferroviaria. De hecho, poco o nada tiene que ver ya con los trenes. Este mismo año, se abrió en el inmenso e impresionante edificio que otrora albergara la estación un lujoso hotel de 5 estrellas, donde los huéspedes pueden sentirse como auténticos viajeros de la década de 1920 comiendo en los antiguos vagones de tren o paseando por el antiguo vestíbulo de la estación, hoy reconvertido en recepción. 

En los 8 años transcurridos desde que Raro viajó por primera vez a Canfranc, la escritora aragonesa ha publicado otras tres novelas: La huella de una carta, Desaparecida en Sibone y y la mencionada El cielo sobre Canfranc. En toda su trayectoria literaria, que incluye además de novela, ensayos y cuentos ha recibido premios tan importantes como el Magda Portal del Ministerio de la Mujer de Perú, el Premio Aragonés del año y el premio Ciudad de Huelva de relato. Hoy, Raro está muy lejos del Canfranc de sus novelas, ya que se encuentra en un viaje dando la vuelta al mundo. La pillamos dejando a sus espaldas Los Ángeles y Manhattan y haciendo un alto en el camino para atender a infoLibre y relatar sus placeres culpables… o quizás no.

De hecho, Raro dice no tener ningún placer culpable porque siempre intenta leer libros y ver películas y series sin prejuicios y sin complejos. “Para bien o para mal soy doctora en Filología Hispánica y eso implica haber pasado décadas con lo supuestamente mejor de lo mejor, según el (siempre discutible) canon literario, claro, de cada género”, comenta la escritora, que, por ese motivo, cuando ahora se pone a elegir una película o un libro para ocupar su tiempo libre siempre lo hace sintiéndose “muy libre”. 

En estos productos culturales que disfruta tanto, suele primar la temática social. “Me suele atraer aquello que implica a muchos. Hay individualidades muy aburridas”, asegura Raro. Un gusto por los temas sociales que ha trasladado a sus novelas, donde Raro ha reivindicado muchas veces el deber moral de los escritores para rescatar historias de difícil acceso para los lectores pero que deben ser conocidas por la sociedad. 

Sin embargo, no siempre las novelas que ha disfrutado la escritora han sido las mismas, sino que, a lo largo del tiempo, y una vez leía y releía los libros, Raro ha cambiado su opinión de ellos. “Ha habido películas y libros que tenía idealizados y cuando he vuelto a ellos ha sido para comprobar que mi recuerdo no coincidía con lo reencontrado. También me ha ocurrido a la inversa”, comenta la escritora sobre su sorpresa con respecto a estos libros. Por ese motivo, cuando Raro recomienda series, películas o libros a sus amigos o conocidos, siempre tiene muy en cuenta a la persona para hacerlo, poniendo el foco en sus intereses, filias y sus fobias, y gracias a eso, siempre suele acertar.

Con respecto a la división entre alta y baja cultura, Raro valora mucho la democratización del arte y de la cultura frente al elitismo y por ello critica enormemente el “snobismo” de ciertas personas que no soportan que ciertos productos se conviertan en populares: “Creo que muchos hemos escuchado (demasiadas veces) esa afirmación de 'me gustaba el primer…' en alusión a alguien que es seguidor de un grupo o de un cantante hasta que se convierte en mainstream y entonces no solo deja de seguirlo, sino que llega a renegar de ese artista o de esa banda”.

En este sentido, la escritora pone el foco en valorar nuestras diferencias en cuanto a gustos, respetándolas y usándolas para innovar. “Creo que todos somos muy variados, seres de contradicción y eso también nos convierte en infinitos porque entre lo que disfrutamos se producen muchas asociaciones inesperadas. No hay como juntar opuestos para que surjan las ideas”, sostiene Raro. 

Por último, la escritora cree que quien esconde sus placeres culpables es “bastante esclavo de su imagen, marca personal, autoconcepto, del 'qué dirán'...”. Por ello, Raro cree que no debemos estar tan pendientes de los demás porque, al final, cuando actuamos así, el resto de personas detectan que no estamos siendo auténticos y terminan perdiendo el interés por nosotros. “Acabamos siendo una construcción o en términos de mercado, un producto, por tanto, sujeto a una moda: efímero”, zanja la escritora.

El periodista alicantino Mario Amorós nos introduce en la vida familiar y la labor de Salvador Allende cuando se cumple medio siglo de su muerte el 11 de septiembre de 1973. Con la agilidad del periodista que se dirige al gran público y el rigor del historiador acostumbrado a sumergirse en la documentación relevante de los archivos, se traza de manera minuciosa la trayectoria política de Salvador Allende y delinea su semblanza humana.

A lo largo de las páginas de este libro descubriremos la historia de su familia, unida a la lucha por la independencia nacional en los albores del siglo XIX, su infancia y sus años estudiantiles, la formación de su conciencia política, el ejercicio de su profesión de médico en el Valparaíso de los años treinta, su protagonismo en la fundación y expansión del Partido Socialista, su papel como ministro de Salud, su trabajo como senador durante un cuarto de siglo, su visión del mundo en los tiempos de la Guerra Fría. Una especial atención merece su labor como presidente durante esos tres años que atrajeron la atención mundial. Además, y gracias a veinte testimonios, el autor penetra en la vida familiar de Allende, en sus relaciones de amistad, en sus costumbres cotidianas.

infoLibre adelanta un capítulo de esta biografía titulado Ovación en las Naciones Unidas. El libro llega a las librerías a través de la editorial Capitán Swing tan pronto como este mismo 4 de septiembre.

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Junto con la integración de Chile en el Movimiento de Países No Alineados y la celebración en Santiago de la III Conferencia de la UNCTAD, el gran hito de la política exterior del Gobierno de la UP fue la gira internacional que el presidente Allende realizó entre el 30 de noviembre y el 14 de diciembre de 1972 y que le llevó a Lima, México, Nueva York, Argel, Moscú, Kiev, Caracas y La Habana.

El momento culminante de aquel viaje fue el discurso que la mañana del 4 de diciembre pronunció al intervenir en el XXVII periodo de sesiones de la Asamblea General de las Naciones Unidas, que mereció a su conclusión un largo aplauso del auditorio más importante del planeta.18 Su intervención se inició con una orgullosa referencia a la democracia chilena: «Vengo de Chile, un país pequeño, pero donde hoy cualquier ciudadano es libre de expresarse como mejor prefiera, de irrestricta tolerancia cultural, religiosa e ideológica, donde la discriminación racial no tiene cabida.

Un país con una clase obrera unida en una sola organización sindical, donde el sufragio universal y secreto es el vehículo de definición de un régimen multipartidista, con un Parlamento de actividad ininterrumpida desde su creación hace 160 años, donde los tribunales de justicia son independientes del Ejecutivo, en que desde 1833 solo una vez se ha cambiado la Carta Constitucional, sin que esta prácticamente jamás haya dejado de ser aplicada. Un país de cerca de diez millones de habitantes que en una generación ha dado dos premios Nobel de Literatura, Gabriela Mistral y Pablo Neruda, ambos hijos de modestos trabajadores. Historia, tierra y hombre se funden en un gran sentido nacional. [...] Hoy vengo aquí porque mi país está enfrentando problemas que, en su trascendencia universal, son objeto de la permanente atención de esta Asamblea de las Naciones Unidas: la lucha por la liberación social, el esfuerzo por el bienestar y el progreso intelectual, la defensa de la personalidad y la dignidad nacionales».

Desde aquella tribuna defendió la nacionalización del cobre y denunció la agresión que su pueblo sufría de las multinacionales norteamericanas, en especial de las compañías cupríferas y la ITT, a la que, después de recordar su complicidad con el asesinato del general Schneider, acusó de haber pretendido desencadenar una guerra civil, como había quedado probado en los documentos secretos de la compañía desvelados por el periodista Jack Anderson en marzo de aquel año. Y subrayó que estas acciones las sufrían todos los países empobrecidos, en particular aquellos que luchaban por disponer de los recursos naturales controlados por las transnacionales.

Proclamó su solidaridad con América Latina y se mostró partidario de que, más allá de las fronteras ideológicas, estos países reforzaran sus vínculos políticos, económicos y culturales. Se felicitó, asimismo, por la mejora de las relaciones diplomáticas entre la URSS y Estados Unidos y sus negociaciones en materia de desarme, y destacó otros hechos de la situación mundial, como las conversaciones entre las dos Alemanias o el regreso de China a las Naciones Unidas. Pero también expresó su preocupación por la situación en Oriente Medio, el asedio de Washington contra Cuba, la explotación neocolonial, la ignominia del racismo y el régimen del apartheid en Sudáfrica o el volcán de Indochina, donde el pueblo de Vietnam resistía frente a la «monstruosa» guerra de agresión norteamericana.

Su humanismo habló a los delegados de la necesidad de otro mundo posible, en el que los 2.000 millones de personas que entonces carecían de casi todo gozaran de una vida digna y plena: «La acción futura de la colectividad de naciones debe acentuar una política que tenga como protagonistas a todos los pueblos. La Carta de las Naciones Unidas fue concebida y presentada en nombre de “Nosotros, los pueblos de las Naciones Unidas”. La acción internacional tiene que estar dirigida a servir al hombre que no goza de privilegios, sino que sufre y labora: al minero de Cardiff, como al fellah de Egipto; al trabajador que cultiva el cacao en Ghana o en Costa de Marfil, como al campesino del altiplano en Sudamérica; al pescador de Java, como al cafetalero de Kenia o de Colombia».

Y concluyó con unas palabras que serían recordadas muchos años después, el 16 de octubre de 1998, cuando el general Augusto Pinochet fue detenido en Londres a petición de la justicia española acusado de crímenes contra la humanidad por un equipo jurídico encabezado por Joan Garcés: «Cientos de miles de chilenos me despidieron con fervor al salir de mi patria y me entregaron el mensaje que he traído a esta Asamblea mundial. Estoy seguro que ustedes, representantes de las naciones de la Tierra, sabrán comprender mis palabras. Es nuestra confianza en nosotros lo que incrementa nuestra fe en los grandes valores de la humanidad, en la certeza de que esos valores tendrán que prevalecer. ¡No podrán ser destruidos!».

Tras una escala en Argelia, donde se reunió con el presidente Houari Boumédiène, la tarde del 6 de diciembre la comitiva llegó a Moscú y, en el transcurso de su visita oficial, se entrevistó con Breznev y las más altas autoridades de la URSS, depositó sendas ofrendas florales junto al mausoleo de Lenin y en la tumba del Soldado Desconocido, fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad M. V. Lomonósov y visitó Kiev.

En su discurso en la cena ofrecida en su honor en el Kremlin evocó su primer viaje, en 1954, y destacó que era el primer jefe del Estado chileno que visitaba este inmenso país. Elogió la ayuda soviética al pueblo vietnamita, subrayó las buenas relaciones que su Gobierno mantenía con la URSS y el resto de los países de la «comunidad socialista» y se refirió al segundo modelo de transición al socialismo: «Ahora realizamos el proceso revolucionario en correspondencia con nuestras condiciones, con nuestra Constitución, con nuestras leyes. Lo hacemos en el marco de la democracia burguesa. Y no es nada fácil. Hemos tocado algunos intereses de los amos de nuestras principales riquezas nacionales y ellos lo han notado. Lo han notado también la oligarquía financiera, bancaria, los latifundistas». Por parte de sus anfitriones, el discurso correspondió al presidente del Presídium del Sóviet Supremo de la URSS, Nikolái Podgorni, quien se refirió esencialmente a la situación internacional, aunque también elogió la trascendencia de la victoria de la UP y «las hondas transformaciones» realizadas.

Más allá de las declaraciones oficiales exigidas por el protocolo y la cortesía, los resultados concretos fueron decepcionantes, puesto que su Gobierno no consiguió la ayuda económica que precisaba en aquel momento crítico. En 1971 y 1972, Chile había obtenido cerca de ochenta millones de dólares en créditos a corto plazo de instituciones financieras controladas por la Unión Soviética, y entonces logró otros veinte de libre disponibilidad y veintisiete más para la compra de materias primas y alimentos, cantidades muy por debajo de las expectativas.

Después de una escala técnica en Rabat, llegaron a La Habana, donde la noche del 13 de diciembre, en la emblemática plaza de la Revolución, Fidel Castro y él hablaron a centenares de miles de personas. El comandante cubano agradeció la solidaridad de su compañero, unas palabras que fueron coreadas por la multitud: «¡Allende, Allende, Cuba te defiende!». Por su parte, el presidente chileno recordó su primer viaje en febrero de 1959, destacó el significado de la visita de Fidel Castro a su país un año antes y explicó con orgullo la singularidad de la experiencia chilena: «Queridos compañeros: cada país tiene su propia historia, su idiosincrasia, sus costumbres, ha vivido de manera diferente las distintas etapas de su proceso social. En Chile, el pueblo, las masas populares, de acuerdo con nuestra propia historia y realidad, hemos alcanzado el Gobierno para desde allí conquistar el poder. Es muy difícil dentro de los marcos de una democracia burguesa impulsar un auténtico proceso revolucionario. Pero hemos avanzado cumpliendo con nuestra conciencia, con el programa que levantamos frente al pueblo».

Tras aquel baño de masas quiso ir a cenar a la Bodeguita del Medio, uno de sus restaurantes preferidos. Conocía bien la bella ciudad colonial, y también en aquella ocasión se alojó en el hotel Habana Libre, donde dialogó con los trabajadores y uno de ellos grabó sus palabras, publicadas después de su muerte. Vestido con una guayabera blanca, evocó con afecto el trato cálido y fraternal que siempre le brindaron: «Recuerdo conversaciones con el compañero que me atendía en la peluquería. Cómo cambiábamos ideas y un día le regalé una conferencia que di en Montevideo y él me dijo después que la leyó: “Compañero Allende, no creía que usted iba a plantear los problemas como los planteó”». Ese trabajador se llamaba Carlos Ponce y explicó a la revista Bohemia: «Aquel 13 de diciembre vino hacia mí y, mientras me abrazaba fuertemente, me dijo: “¿Te acuerdas, Carlos, cuando te decía que iba a ser el compañero presidente?”».

Al día siguiente, de regreso hacia Santiago, hicieron una breve escala en Maiquetía, el aeropuerto internacional de Caracas, donde se entrevistó con su homólogo venezolano, Rafael Caldera. A las ocho y media de la tarde, el avión por fin tomó tierra en Pudahuel y desde allí hasta La Moneda miles de personas le dieron la bienvenida. De inmediato, se realizó la ceremonia de entrega del mando de la nación por parte del ministro del Interior, el general Prats, quien durante aquellas dos semanas había asumido el cargo de vicepresidente de la República y por su eficaz desempeño mereció el elogio del jefe del Estado.

El humorista estadounidense Gary Larson dijo una vez que, aunque no hubiera conocido el infierno, siempre pensaría que "está lleno de gente que es cruel con los animales". De igual manera, Gandhi explicó que “un país, una civilización, se puede juzgar por la forma en que trata a sus animales". Para que nos conozcas un poquito más, te descubrimos quiénes son las verdaderas reinas y reyes de nuestra casa. Para cerrar la serie Como el perro y el gato, cada periodista nos ha escrito unas líneas sobre su mascota:

"Para hablar de Bruce tengo que mencionar antes a Mus, un labrador Golden Retriever que compartió 16 años de mi vida y casi tantos de la de Geni (que hasta conocerlo había sentido pánico a los perros). Fue tan duro el adiós que me prometí no volver a tener perro hasta que yo fuera tan viejo como él llegó a ser (¿más de cien años, según los cálculos de vida humana de un can? No me veo). 

La promesa quedó rota hace siete años, cuando nuestra hija Sara cumplió 16 y me miró con una rabia inolvidable porque le regalé un enorme perro de peluche (en un intento absurdo de que volviera a aceptar mi resistencia a uno de verdad). Ese mismo día, por la tarde, entró Bruce en la familia. Es un westy con pasaporte esloveno y un carácter pelín macarra que al parecer viene en los genes de su raza. En pocos días se ganó incluso a Jimena, nuestra otra hija, a quien cualquier can le daba verdadero pánico (también debe de estar en los genes) y hoy le achucha como si fuera aquel peluche que sigue ocupando un rincón en la habitación de su hermana.

Bruce ladra a un volumen insoportable ante cualquier perro más grande que él, y se esconde detrás de mí en cuanto el otro se cabrea. Serán los genes, a los que adjudicamos también su costumbre de aullar como un pequeño lobo cuando escucha a lo lejos o en la tele una sirena de la Policía. Un adorable cobarde".

"Esta es Jara. La adoptamos hace dos años, por empeño de mi hija y a pesar de mi oposición inicial. En casa la gata es fuente diaria de buen rollo, humor absurdo y arranques imprevisibles. Te la puedes encontrar tirada, con aire resacoso, en cualquier momento y lugar. Además, es un medidor de la tensión doméstica: si hay demasiada, se estresa y nos deja un regalito líquido en el sofá. Así que Jara obliga a la calma, buena cosa. También obliga a la paciencia: si quieres tenerla a tu lado, tienes que esperar a que venga; si vas a por ella, se pira. Tratamos de evitar que se escape de casa teniendo mucho cuidado con puertas y ventanas, lo que suele llevar a comparaciones entre nuestro régimen doméstico y el de Nicole Kidman en Los otros. A pesar de todo, cada dos o tres días me da un susto. La jodía no aparece por la casa y yo siempre doy por hecho que ha huido y no la volveremos a ver. Cuando ya empiezo a preparar la forma de dar la triste noticia, entra con paso tranquilo en el salón. No tengo ni idea de dónde ha estado, seguramente enroscada sobre la ropa sucia. Alguna vez aprovecha un resquicio y se escapa de verdad, aunque como muy lejos llega a la casa de al lado. Para recuperarla tengo que saltar al porche de los vecinos, por lo que en un par de años acumulo en torno a una decena de allanamientos de morada".

"Cuando le pusimos el nombre con apenas un mes, no sabíamos lo acertado que sería. Su ladrido, tan potente y persistente, me recuerda, siempre lo digo, al inconfundible grito de Janis Joplin al comienzo de Cry baby. Mi “enana” es una perrita mestiza mezcla de pastor alemán (a los que odia, por cierto) y, creemos, labrador. Con ocho años y 33kg, todavía se comporta como cuando la adoptamos, que apenas sabía andar. No te sientes en el suelo, se subirá encima de ti. Y no te separes de ella, te va a perseguir hasta conseguir cualquier tipo de contacto físico contigo. Y eso que en mi casa apenas cabemos. 

Sin saberlo, Janis ha sido la perfecta compañera de Jagger y sucesora de Lennon, mi primer perro y la confirmación de no puedo vivir sin el amor de un peludo. Aunque coma las cosas más insospechadas por la calle, aunque no soporte a la gente con sombrero, aunque las bicicletas sean su enemigo número dos (el primero son los pastores alemanes, ya lo he dicho), aunque rebozarse en charcos sucios sea su pasaporte favorito y aunque robe comida a hurtadillas de la mesa del comedor… Janis es pura alegría, cariño y lealtad. Y que no me falte".

"Aunque por su nombre podríamos pensar que es una princesa, Leia, en realidad, es la reina, ama y señora de nuestra casa —o quizás debería decir, su casa—. En realidad, Leia no se llamaba Leia cuando la conocí: en la asociación que la rescató de la calle le habían puesto Uber de nombre. Pero de aquella pequeña y asustada Uber que entró en mi vida en septiembre de 2022 ya queda poco. Casi un año después, Leia está totalmente aclimatada a su nuevo hogar, con sus gustos, como dormir en el lavamanos antes que en su cama; y con sus rutinas, como acostarse encima de mis piernas para ver la televisión por las noches.

Leia, además, tiene otras facetas. Es una gata viajera, eso sí un poco estresada: le gusta salir a grito pelado de casa aunque después no dice ni mu en las cuatro horas de trayecto de tren y conquista desde su mochila a grandes y pequeños. También es una gata espía: le encanta vigilar a mis vecinos o, en su defecto, al perro de mis padres, Gabi, cuando vamos a Galicia —más allá de eso, se ignoran mutuamente, quitando pequeños incidentes—.

Y es una gata periodista: los findes, cuando trabajo desde casa, le encanta acostarse detrás del portátil —excepto en las olas de calor, que busca zonas más frescas— y supervisar de primera mano los teletipos que subimos y la newsletter que preparamos. De vez en cuando, le gusta aportar su granito de arena a infoLibre paseándose por encima del teclado o maullando de fondo durante algún mitin o comparecencia de Sánchez o Feijóo para avisarme que lo que están diciendo es importante, o quizás para reclamar mi atención o comida… nunca lo sabremos".

"En mi casa siempre ha habido bichos: primero fueron peces (yo pensaba que siempre era el mismo, por lo que todos se llamaron Elvis), luego un par de conejos... hasta que mi madre trajo a Ron, un chuchín de madre Yorkshire, al que le gustaba dormir, ladrar y colarse en casa de mi vecino del bajo A. Más tarde llegó Zeus, que es un pomerania gigante de 9 nueve kilos. Lo que más le gusta es ir de bares. Se los conoce todos y, en cuanto sabe que hay una terraza cerca, empieza a andar a dos patas. En realidad, eso dice más de mi madre y de mí, que de él. Otra de sus pasiones en jugar con sordito, el perro de mi tía, con el que compartía cubículo antes de venirse con nosotros a casa. Es un perro cariñoso, inocente y dormilón, que necesita ser siempre el centro de atención.

Desde hace un tiempo, Zeus comparte casa con dos gatos: Missi y Nilo. Missi decidió vivir con nosotros hará ya cuatro años, después de una vida de furtiva por las calles de Villarta de San Juan. A pesar del perro (no le odia, pero ya sabéis...), accedió a venirse a Madrid. Ahora está mucho más gorda y acostumbrada a la vida casera, aunque, de vez en cuando, le gusta robar queso, esconderse para dar sustos o escaparse, de hecho, mi terraza parece una portería y ya vamos por la tercera red. Tiene una conexión especial con Nilo, que está completamente obsesionado con ella. Imagino que la ve como a su madre o su hermana, porque están juntos desde que él era un bebé. Ahora tiene casi tres años y todavía es un bebé.

Nilo es más asustadizo y esquivo, menos por las mañanas, cuando voy con prisas y no le puedo hacer caso. Esto es un gran problema para él, porque es demasiado "blandito" y suave, como para resistirse a tenerle en brazos. Su vida consiste en comer, lloriquear, ser achuchado por alguien y tratar de escapar de esa persona. Le encanta jugar con pelotitas de papel (se las tiras y las trae como un perro) y, solo en contadas ocasiones, nos hace el favor de tumbarse entre cuello y hombre, para recordarnos el bebé mimoso de menos de un kilo que fue hace "dos días"".

"A finales de 2021, alguien dijo en alguna conversación cualquiera algo sobre darle un grolo –trago, en gallego– a un vaso de agua. En aquel momento un improvisado referéndum –no sé si legal, pero vinculante– decidió que ese sería el nombre del perro que estábamos buscando para adoptar: Grolo. El cachorro llegó en navidad, cabía en una mochila y apenas atinaba a coordinar sus largas patas. A los dos días aprendió a subirse al sofá, demostrando unas inesperadas dotes para la escalada. Entonces era más pequeño que un cojín. A veces se queda dormido sentado, mirando a la nada comienza a entrecerrar los ojos y por un momento pienso que es la reencarnación de mi abuelo. En Madrid he tenido que acostumbrarme a corregir constantemente a los curiosos: "No, no es Lolo. Es Grolo, con G". La verdad es que vengo entrenada: "Sabela, como Isabela pero sin la I de delante". Creo que no es exagerado decir que el Grolo es el más querido del barrio: hay vecinos que le saludan desde el balcón cuando vamos al parque, los camareros son sus mejores amigos y los críos que viven al lado y se pasan la vida jugando en la calle preguntan automáticamente cuando me ven pasar que dónde está el perrito. No sé quién cuida a quién, pero desde hace año y medio el sentido del verbo acompañar ha ensanchado su significado. En la rutina y los despertadores, en los horarios sin tregua, en la calma tensa de la vida de alquiler, en las alegrías, en la morriña y en las vueltas a casa. Ahí está siempre Grolo".

"Desde hace años teníamos claro que cuando nos independizáramos cuidaríamos de un bichito. Pero lo cierto es que cuando nos dijeron que había una gatita buscando familia, dudé durante unos días. En parte, creo que lo sentía como una traición a Sony, la perrita que me acompañó hasta que no pudo más. Pero al final me animé. Y así llegó a nuestras vidas Isidora.

Nunca antes había compartido mi día a día con una gata —quizá ese fue también otro de los elementos que me tiraban hacia atrás cuando nos ofrecieron sacar a la pequeña de la calle—. Y después de un año aún sigo sin acabar de entenderla, por más artículos que lea y documentales que vea sobre estos felinos. Lo único que me ha dejado meridianamente claro en todos estos meses es que ella es quien manda en casa. Y no hay forma humana de sacarle de ahí. Da igual que la regañes cuando lía alguna. Ella te mirará fijamente y, tras dejar entrever una sonrisa —o al menos es lo que yo percibo—, hará exactamente lo mismo pero contigo delante. “¿Tú quién eres para decirme qué puedo o no puedo hacer?”, me imagino que debe pensar.

Isidora no es una de esas gatitas que te dan cabezazos buscando caricias. Mimos, los justos. Pero eso no quita que siempre quiera estar a tu lado. Da igual que vayas al baño, a la cocina o estés trabajando frente al ordenador. Ella estará ahí, contigo, intentando asustarte con su patita mientras comes o paseándose por el teclado y jugando con el ratón del aparato. Aún no ha ocurrido, pero no descarto que llegue un día en el que se siente a mi lado para reprocharme algún titular.

Aunque comparte nombre con Isidoro, el gato de aquellos dibujos noventeros, ella se parece mucho más a Garfield. Si pudiera, se pasaría el día comiendo y durmiendo. Y a ratitos, te buscaría para jugar un poco. Le encanta correr detrás de su pequeño palo. Pero, sobre todo, está obsesionada con las cajas y las bolsas. Así que si vuelves cargado de la compra, ella será la primera en inspeccionar todos los productos que hayas adquirido".

En la tarde del 18 de agosto de 1891 tuvo lugar el primer intento oficial del hombre para invocar a la lluvia. Fue cerca de la ciudad de Midland (Texas, EEUU) y el experimento lo llevó a cabo Robert G. Dyrenforth, un productor de patentes que creía –como muchos otros antes que él– que las explosiones generaban precipitaciones. Hizo volar un globo cargado con hidrógeno a 2.000 metros en una zona nublada y poco después dio corriente a unas cometas cargadas de dinamita. La explosión retumbó en la atmósfera y comenzó a llover a cántaros, según relata Kristine C. Harper, profesora de Historia en la Universidad de Florida, en su libro Haz que llueva. El control estatal de la atmósfera en los Estados Unidos del siglo XX (2017). La escritora revela que en realidad el experimento estaba "vacío de teoría meteorológica, metodología científica y asesoramiento experto", y que dos años después Dyrenforth ya era un personaje ridículo en Estados Unidos. 

El ser humano ha tratado desde hace siglos de alterar el entrono para garantizarse el acceso al agua. Construir acequias para regar, levantar embalses, agujerear el suelo en busca de acuíferos y más recientemente, desalar el agua de mar o modificar la genética de las plantas para reducir su consumo de agua. José Luis Sánchez, el mayor experto en España en la manipulación de las nubes, cree que ya es el momento de mirar al cielo y buscar allí el agua que cada día escasea más en el planeta. 

"Nos parece normal alterar los ríos, también el subsuelo, pero si lo intentamos con el cielo nos parece raro, cuando es igual de normal", opina el investigador, que ha trabajado cuatro décadas en proyectos de alteración de la lluvia en todo el mundo, también en España. "Lo que no se puede hacer es decir que la atmosfera no se toca, cuando nos están sobrevolando ríos de humedad en la atmósfera. Por lo menos habrá que estudiarlo para ver si nos merece la pena explotar esa vía", añade. 

En realidad, la modificación de la atmósfera no es nueva en España. Se investiga desde mediados del siglo XX y se han desarrollado proyectos en Cataluña, País Vasco, La Rioja, Canarias, Ceuta… y todavía hoy es una realidad en Madrid y en Aragón. Aun así, la península tiene una apuesta muy pequeña en la modificación del clima en comparación con otros países. Francia lleva 80 años desarrollando métodos para reducir el daño del granizo, Emiratos Árabes Unidos tiene un programa muy avanzado para incrementar las precipitaciones y en Estados Unidos y Australia llevan años aumentando la potencia de las nevadas de manera artificial en zonas de montaña. China es otro de los países más avanzados en este campo, y el hecho de que un Gobierno no democrático sea una potencia en la manipulación de las nubes alimenta la conspiranoia.  

Sánchez, catedrático de Física de la Universidad de León, explica a infoLibre que en realidad la alteración del clima es mucho más sutil que lo que vemos en las películas de ciencia ficción, o lo que algunos seudocientíficos difunden. En este momento hay cuatro formas de manipular la atmósfera: disipar la niebla en un sitio concreto, incrementar (ligeramente) las lluvias en una zona donde haya nubes, intensificar las nevadas en lugares donde ya nieve y reducir la agresividad de las granizadas. Todo ello mediante un compuesto químico llamado yoduro de plata.  

Según relata José Luis Sánchez, en el interior de una tormenta estándar hay aproximadamente un millón de toneladas de agua y cuando llueve sobre nosotros realmente solo cae entre el 3% y el 5% de la carga de las nubes, pero la inmensa mayoría del agua permanece en el cielo y se mueve por la atmósfera en los llamados ríos atmosféricos. 

¿Por qué solo cae una pequeña parte del agua? Porque el resto no tiene el suficiente peso para precipitar. Resulta que la mayoría de las gotas que forman una nube son minúsculas (menos de 10 micras) y flotan separadas entre sí en forma de vapor. Esas gotitas no son capaces de congelarse por sí solas si la temperatura es superior a los -39 grados, salvo que se peguen a una partícula llamada núcleo de congelación (una impureza del aire, como una sal o una bacteria).  

Así lo resume el experto: "La lluvia es en realidad un milagro. La formación de nubes no es complicada, pero es muy difícil que se creen zonas dentro de esa nube capaces de precipitar agua. Tienen que darse muchas condiciones para que primero se generen gotas mayores a 10 micras, que estas capten un núcleo y que la gota crezca lo suficiente para caer a la tierra. Por eso vemos tantas veces nubes, pero no llueve". 

Una vez que el vapor de agua toca uno de estos núcleos, se congela al instante y comienza a atraer a más gotitas de su alrededor, formando una gota cada vez más grande. El proceso, describe Sánchez, es similar a cuando abrimos un congelador y el vapor de alrededor se convierte en escarcha. Una vez que la gota congelada pesa lo suficiente, se precipita a la tierra y se va descongelando a medida que cae.

Lo que propone la ciencia es ayudar a que las partículas de agua de una nube se junten entre sí para facilitar la lluvia. Es aquí donde entra en juego el yoduro de plata. En la atmósfera generalmente hay muy pocos núcleos congeladores que faciliten la formación de gotas grandes de agua, pero el yoduro es un químico que actúa como tal. Un gramo de este compuesto genera billones de núcleos congeladores. 

El impacto de todo este proceso en la naturaleza es relativamente pequeño. Según el investigador, una nube que precipita el 5% por sí sola, aumenta al 6% con el yoduro. Pero eso supone un incremento del 20% en el agua desembalsada, por lo que sí supone un cambio importante en las tierras sobre las que llueve. El experto asegura que el yoduro de plata ha sido ampliamente estudiado en países como EEUU y Australia y los investigadores han concluido que no tiene impacto en el medioambiente. Esta técnica tampoco reduce las lluvias en los alrededores de la zona donde se ha esparcido el yoduro.

En 2021 el Instituto Geológico y Minero de España y el CSIC publicaron un estudio sobre las consecuencias del uso de yoduro de plata en Aragón, y los investigadores concluyeron que la presencia de ese químico aumentaba en la zona donde se había diseminado, pero por debajo de lo esperado, tras 50 años de uso. "Nuestros resultados muestran que las concentraciones de yoduro de plata en el agua y los suelos de las zonas cubiertas por las redes antigranizo son más elevadas que en otras zonas, aunque las concentraciones están por debajo de los umbrales legales. También hemos observado que la plata parece ser absorbida por las plantas y la biota, lo que actuaría como un flujo de salida de plata y podría contribuir a eliminarla de los ecosistemas", concluyeron los autores.

La modificación del clima se realiza en España desde mediados del siglo pasado. Los intentos para intensificar las lluvias han sido muy limitados y se remontan a los años 50 en Toledo y en Ceuta. También en los 80 finales se experimentó en el valle del Duero y Canarias. Pero lo más estudiado en España, como en muchos países del Mediterráneo, es la reducción del impacto de las granizadas, que causan estragos en la agricultura. José Luis Sánchez cita proyectos en Albacete, en Navarra, en Álava, en La Rioja, en Madrid y en Aragón. En estos dos últimos continúan todavía hoy, y en Madrid, asegura, acaban de modernizar su sistema –ubicado en el sur de la Comunidad– y es ahora un equipo puntero en Europa. Está compuesto por 14 quemadores (el químico se dispara desde tierra, no desde un avión), ubicados en la zona de Las Vegas y la Baja Campiña.

El funcionamiento de la alteración del granizo es similar al de la lluvia. Una tormenta de granizo produce gotas de agua muy gordas, de hasta un centímetro de grosor, y cuando se unen varias y se congelan, forman una pelota que cae a la tierra. Sin embargo, si se vierte sobre la zona yoduro de plata cuando las gotas están todavía separadas, es posible congelarlas y que no lleguen a unirse, de forma que cuando se precipitan el granizo es más pequeño. El proyecto desarrollado en Aragón concluyó que la fuerza de la tormenta de granizo se reduce entre un 30% y un 40% con este sistema. 

La manipulación del clima ha dado pie desde hace décadas a las teorías de la conspiración. También en España, donde la Agencia de Meteorología recibe cada semana decenas de mensajes en Twitter acusando al organismo de manipular el clima con las estelas de los aviones. 

"Cada vez nieva y llueve menos, hay más incendios y sequías donde antes no había problemas de agua. Llega más viento sur y calima. ¿Hasta cuándo pretenden seguir jugando con la naturaleza y nuestra salud", dijo una usuaria en abril, citando a este organismo.

La AEMET explica a menudo –con poco éxito– que ese vapor que se forma tras los aviones son estelas de condensación, o nubes heladas, que se forman por la condensación del vapor de agua contenido en las emisiones de los motores. "A veces, durante el despegue y el aterrizaje, también se forman otro tipo de estelas en la punta de las alas, por condensación del vapor atmosférico a causa de la bajada de presión y temperatura que se produce al paso del avión", afirman los meteorólogos de la agencia. Estas estelas pueden ser pasajeras, persistentes o incluso extenderse a lo ancho del cielo al interactuar con otras nubes, añaden. La AEMET confirma a este periódico que no tiene ningún proyecto de alteración del clima en España en este momento. Los que hay ahora en funcionamiento dependen de las comunidades autónomas. 

Hay muchos destinos posibles para descansar en vacaciones: playa, montaña, descubrir nuevas ciudades u otras culturas son algunas de las opciones más populares, aunque en el mapa de las preferencias de cada uno siempre hay algún sitio más especial que los demás. En el caso de Toni Morillas González, portavoz del grupo municipal Málaga Con Todas y ex directora del Instituto de las Mujeres, su lugar idílico es el pueblo jienense de Torredonjimeno. Allí, en casa de sus padres, Morillas aprovecha para descansar y disfrutar de “entornos naturales y rurales”.

Morillas viaja a este pueblo de Jaén con su hijo de cuatro años, con su pareja y con el resto de su familia y amigas. La política disfruta de sus vacaciones rodeada de sus seres queridos y compartiendo con ellos sus momentos de tranquilidad. “Dedicarme tiempo con ellos también es desconectar”, explica.

La cultura juega un papel destacado en sus vacaciones. Morillas cuenta a infoLibre que aprovecha los momentos de tranquilidad para “leer y ver series o películas pendientes”, o al menos, eso intenta. La política admite que intenta organizarse con su familia y amigos para tener más momentos de paz, ya que “desconectar cuando se está criando adquiere formas y conjugaciones diferentes”.

Morillas está leyendo actualmente Todo va a mejorar, la última novela de Almudena Grandes y El malestar de las ciudades, de Jorge Dioni López. Al mismo tiempo está viendo Madres trabajadoras, una serie de comedia dramática. Otras grandes series que recomienda la política son Years and Years y Black Mirror, una de las joyas de la corona de Netflix.

Mucha gente intenta reducir el uso del teléfono móvil, y de las tecnologías en general, durante sus vacaciones, aunque sean una gran fuente de información y de entretenimiento. Morillas, al contrario, confiesa que no deja el móvil de lado en sus días de descanso. “Accedo a diario al correo, redes y prensa”, explica. En su espacio personal en redes sociales, la política aprovecha para compartir algunos de los “momentos más especiales”. No obstante, intenta dejar el teléfono en casa cuando va a hacer “actividades concretas como ir a la playa” y no usarlo cuando está con su hijo.

El estar conectada continuamente a Internet no es el único factor que dificulta a Morillas hacer un apagón mental pleno. Su actividad política, la crianza y los cuidados que requiere también “limitan los tiempos y espacios de descanso”, explica. Además, en su caso personal, el inicio del mandato municipal en el Ayuntamiento de Málaga también “ha dificultado” sus “posibilidades de desconexión”.

Estas dificultades también vienen dadas por agentes externos. “La actividad política, como la laboral, está pensada desde un profundo patriarcalismo, como si los trabajos de cuidados y de autocuidado no fueran imprescindibles para vivir”, denuncia Morilla. Uno de los factores más valorados en el mundo laboral, y en la actividad política, es “la disponibilidad plena, como si no fuésemos seres vulnerables, como si no necesitáramos descansar, desconectar y cuidarnos”, critica la política.

Además, las tecnologías, de acuerdo con Morillas, han ampliado la posibilidad de “conexión y disponibilidad permanente”, desdibujando los espacios y tiempos de trabajo. “Esto es un problema profundo desde un enfoque feminista y también de derechos laborales”, subraya.

Vivir sin tener momentos para resetear y apagarse mentalmente es algo realmente complicado que tendría grandes efectos en la salud física y mental de las personas. “El derecho a desconectar forma parte de esa disputa por el derecho al tiempo, por democratizar los usos del tiempo”, sostiene Morilla. Para garantizar el "derecho a la salud de todas y todos”, la política aboga por una redistribución y reorganización “democrática” de los tiempos de trabajo, de cuidados, de participación política y tiempo libre.

“Cuanta más precariedad tiene una familia, más obstáculos tiene para disponer de tiempo libre”, asevera Morilla. Este, en su opinión, es un debate “de derechos y de salud”. Y es que, para tener "vidas libres, felices y saludables", es “fundamental tener todos los derechos garantizados”, concluye.

A Pilar González no le resulta difícil desconectar en estas fechas aunque tenga un dispositivo en el bolsillo encendiéndose cada vez que una aplicación decide enviar una notificación. "Hicimos la Expo Sevilla 92 sin internet ni móviles, algo que parece impensable hoy día", recalca. Ahora, por motivos evidentes la exsenadora por Adelante Andalucía, usa más la tecnología que cuando trabajó durante cuatro años para la organizadora de la exhibición mundial, la Sociedad Estatal, y hay algo en ella que le "engancha": "La posibilidad de tener información o encontrar cualquier cosa".

No le resulta difícil dejar el móvil a un lado e insiste en que puede "mantenerlo a raya", salvo en momentos puntuales y por cuestiones de trabajo, aunque a grupos de Whatsapp o de redes sociales les presta la atención justa. Publicar sus momentos de relax en sus perfiles de Twitter o Instagram no es lo suyo, prefiere guardárselo para ella. Su truco para poder desconectar plenamente es configurar el smartphone con "la función de la luna", la que desactiva cualquier notificación entrante y así no tiene esa distracción durante algunas horas.

El lugar ideal de la andalucista es "cualquier rincón del Algarve", lugar del que destaca su buena comida y su buen vino, pero sobre todo que "allí el tiempo transcurre con calma" y "hay luz hasta bien tarde". Los entornos naturales son donde Pilar González encuentra sosiego, mientras el mar le relaja, el campo le carga las pilas para el día. Las ciudades tienen otra función apunta, no tan ligada a la desconexión sino a "la aventura y el descubrimiento".

Los veranos para ella son mejor en buena compañía, con su pareja y aprovechando para reencontrarse con amigos. Sus agostos ahora han cambiado pero siempre los ha disfrutado, antes con sus hijas en la playa, "los veranos de cubo, pala y castillos de arena".

En estas fechas, tiene más tiempo para dedicarle a la cultura, para disfrutarla y para explorar nuevas formas, pero señala que también lo hace durante todo el año, ya sea para evadirse, reflexionar, aprender o relajarse. Pilar González confiesa que sus gustos por la lectura cambian con las altas temperaturas, "en verano más ensayo y poesía", y en invierno "más narrativa y siempre novela negra". El Festival de Teatro Clásico de Mérida es uno de las citas que en estos días no se suele perder. Los conciertos al aire libre y descubrir otros lugares con historia completan su lista de favoritos del verano.

La extremeña (de nacimiento) aprecia los momentos de desconexión de la temporada estival, aunque reconoce que podríamos prescindir de ellos "si no quedara más remedio", pero también señala que "indudablemente viviríamos peor".

Fuera de sitio es el título que Antonio Lucas (Madrid, 1975) le dio en el año 2016 a la antología que reunía 20 años de su poesía. En una entrevista, el poeta explicaba que eligió ese título porque siempre se había sentido en otro carril, lejos del sendero que transitaban algunos de sus mejores amigos en el mundo de la poesía. Estar fuera de sitio produce, a veces, incertidumbre, pero sin duda, también la certeza de que ese lugar alejado de todos es el que has elegido. Precisamente, en ese camino distinto y marcando su propia senda, a Lucas no le ha ido nada mal en el mundo de la literatura. 

El poeta tiene en su haber una amplia obra que incluye algunos de los premios líricos más importantes de nuestro país. Con su ópera prima, Antes del mundo, consiguió un accésit del Premio Adonáis de poesía, y desde entonces, no ha parado de publicar y de triunfar entre la crítica. Con Los Desengaños ganó el prestigioso Premio Loewe, Lucernario fue Premio Ojo Crítico y Los desnudos, su última obra de poesía hasta la fecha, le hizo merecedor del Premio Generación del 27. 

En ocasiones, Lucas cambia el papel grueso de los libros de poesía por las finas y menos brillantes fibras de celulosa del periódico, donde escribe en la sección de cultura del diario El Mundo. Además, el poeta es también un habitual en la sección de opinión, con sus columnas sobre diferentes temas de actualidad. Dejando a un lado el papel, también ha colaborado en programas radiofónicos como El Faro de la Cadena Ser o No es un día cualquiera, de RNE. Hoy, sustituye las rotativas por el HTML de infoLibre para hablar del papel de los intelectuales en nuestro tiempo.

Lucas piensa que la figura del pensador también se encuentra, como él, algo fuera de sitio en la actualidad. Una circunstancia favorecida, en su opinión, por por la falta de un clima propicio para el intercambio de ideas. “El problema es que el debate público es cada vez menos debate y los escasos intelectuales que participan con rigor están traspaleados entre las oleadas de tertulianos y profesionales de la cháchara que pasan de un plató a otro, de un micrófono al contrario, dispensando dosis de alpiste superficial (mayormente) para cubrir los minutos asignados”, explica. Por todo ello, el poeta piensa que, muchas veces, después de ver estas tertulias uno sale “más puesto de detalles, pero no siempre más enterado”.

Por todo ello, Lucas cree que la única manera de sobrevivir a estos tiempos de polarización y de aumentar el peso de los intelectuales en el debate social, es elevar el nivel del las discusiones. “Con buenos debates, con altura intelectual, con implicación de ideas, con mejores dudas y menos certezas absolutas la polarización sería más potable”, opina. Incluso, Lucas ironiza sobre la polarización de “bajísima calidad” que tenemos en nuestros días: “Hasta en el rechazo o el desprecio hay calidades. Mucha droga mal cortada”. 

En este contexto, el poeta vería positiva la vuelta de espacios de debate intelectual profundo en televisión. No está seguro si el mítico programa de los años 70 y 80 La clave sería el modelo a seguir, pero entiende que, en nuestros días “hace falta más exigencia y más capacidad de riesgo, más diálogo, más confrontación de ideas duraderas. Y menos miedo a no estar al día, porque el día siempre acaba antes que nuestro entusiasmo, inquietud o desengaño”.

La ausencia de grandes discusiones o polémicas entre los propios intelectuales, como sí existían antaño, también está muy relacionado con ese debate público de poca calidad del que habla Lucas. El poeta piensa que en el contexto actual, estos pensadores no tienen una relación demasiada estrecha y por eso no aparecen grandes discusiones entre ellos. “Imagino que cada cual va a lo suyo. No existen grandes bloques ideológicos inexpugnables. Los intereses privados están cada vez más cruzados de un lado a otro del río. No hay ganas de pelea. De barro. De fango. Creo que va por ahí. Cada cual a lo suyo y las redes sociales cacareando en todo”, argumenta. 

Pese a esos bloques ideológicos, sí existen algunos temas que a los intelectuales les interesan particularmente y, en opinión de Lucas, todos tienen una raíz común: “de qué coño va esto (colectivamente) y dónde estoy yo (individualmente)”. De este modo, el poeta cree que los temas de debate de estos pensadores no han cambiado demasiado a lo largo del tiempo, sino que se han ido replanteando y actualizando conforme el mundo ha ido cambiando. “Nosotros, como generación multigadget, tenemos retos extraordinarios que no estaban hace 25 años. Retos que apuntan en todas direcciones. Hay una realidad por concretar y otra por especular. La Inteligencia Artificial obligará a repensar todo radicalmente”, insiste Lucas.

El poeta también pone de manifiesto como la época y el contexto también afectan a la visión que tenemos de los propios intelectuales. Por ejemplo, Lucas cree que en el caso de los pensadores españoles del siglo XX, los cuales vivieron momentos como la Guerra Civil, el posterior exilio y la tarea de reconfigurar un país en tiempos de la Transición, fueron esos momentos “tan relevantes” los que les hicieron tener un presencia tan grande en la sociedad. 

De ese peso social tan amplio de los intelectuales de antaño, emana un conocimiento popular muy amplio de esos grandes nombres, aunque, opina Lucas, muchas veces no es demasiado profundo y es más bien “una mezcla de olvido combinado con el disimulo de hacer creer que se los han leído”. El escritor pone el ejemplo de Antonio Machado, al cual considera “uno de los poetas cívicos más difíciles de citar sin caer en el tópico” porque su obra “está minada de lugares comunes”. Por ello, cree que es necesario haber leído muy bien toda su poesía “para entender la potencia de su palabra y decirla bien”.

Sin embargo, el escritor también piensa que ahora mismo hay intelectuales con una “sagacidad necesaria”, como pueden ser Remedios Zafra, Marina Garcés, Carlos Granés, Josep Maria Esquirol, Ramón Andrés, u otros más jóvenes como Jorge Freire, Ana Carrasco e Inmaculada Hoyos. En lo relativo a la juventud, Lucas imagina que tienen unas referencias intelectuales muy dispersas porque “las fuentes de alimentación son muchas", la mayoría de ellas emanadas del "pleno rendimiento" de las redes sociales. Ese “jolgorio” de las redes tiene como consecuencia, en opinión del poeta, que existan más “ecos que voces” en ellas y como consecuencia, unos referentes más “mutables” entre los jóvenes.

Otra de las cuestiones importantes está en el compromiso social y el posicionamiento político de estos intelectuales. Lucas sostiene que la mayoría de los pensadores sí se posicionan en público, pero, en ocasiones, con una posición “tan volátil que no dé tiempo a pillarle la postura” o que esta sea “indistinguible de la moda y no pase de un Prêt-à-Porter de ideas saltarinas”.

Por último, Lucas reflexiona sobre el papel de los medios en la percepción que tenemos de los intelectuales. El poeta piensa que en los medios de comunicación escritos “hay mucha confrontación de ideas, de emociones, de falsas certezas y de certezas”, y que más bien el problema de los medios está, a su modo de ver, en su incapacidad para generar interés en la sociedad. “Hay muchos motivos para este fenómeno, algunos merecidos. En el periodismo nos hemos trabajado mucho el desafecto del lector. Y aquí está”, zanja el poeta.

Un cine de verano es como una máquina del tiempo escacharrada. Esta vez seguramente la haya roto yo mismo, a fuerza de buscar pistas para el futuro en una cultura desacoplada de él. Después de cinco semanas porfiando en comprender este fenómeno marginal, una posible respuesta ha aparecido en Canarias, la periferia de la periferia para el imaginario cinematográfico español.

La historia del cine y sus espacios es, entre otras cosas, una historia de discriminaciones. Y los territorios sobre los que han actuado estas fuerzas van de lo más vasto a lo más nimio. Desde unas pulgadas entre asientos —con los vetustos palcos para privilegiados transmutados en modernas butacas vip— hasta los miles de kilómetros que separan las grandes ciudades de tantos otros lugares donde la experiencia de asistir al cine es más compleja y diversa.

Con el término gothamcentrismo, el teórico Robert C. Allen criticó el vicio de los académicos de pensar la experiencia de ir al cine siempre sobre el mismo escenario: una metrópolis moderna e industrial, llena de vida y rascacielos. Pero el dechado de Madrid o Barcelona —no digamos Nueva York— es inútil para explicar la cultura cinematográfica de espacios alternativos, como regiones rurales o pequeñas poblaciones de costa.

Tal vez en los pueblos de Canarias, precisamente, haya respuesta para la incógnita que lleva revoloteando por aquí desde hace un mes: ¿qué será de una cultura atascada en el tiempo como los cines de verano?

Una de las entregas de esta sección de veranoLibre recibió respuesta de la asociación Tenique Cultural, que ha recorrido los municipios de Lanzarote este estío con su Cine Ambulante de Verano. Según cuenta su presidente, Javier Fuentes, en las últimas décadas las proyecciones al aire libre en la isla se habían limitado a las organizadas por el Cabildo o los ayuntamientos, pero sin que pudiera hablarse de un proyecto sistemático para dar continuidad a esta forma de consumo cinematográfico en común.

“En un tiempo en el que cada vez impera más el aislamiento y la atomización de la experiencia, cultural o no, a través de plataformas digitales o el consumo zombi del scroll en el móvil, hacer un proyecto de este tipo es fundamental”, señala el presidente de Tenique Cultural. “Son proyectos que reivindican los espacios públicos y la experiencia colectiva. Es algo clave”.

En el corazón de la asociación y todos sus proyectos, explica Fuentes, está el compromiso con entender la relación con las imágenes, qué buscan y qué generan. “Las películas, como decimos al inicio de cada sesión de cine, quieren algo de quienes las ven, proponen valores, visiones del mundo, defienden de manera explícita o no diferentes ideologías”, añade. “Tomar conciencia de eso a la hora de ver cualquier audiovisual es prioritario como proceso de emancipación”.

Aunque quizá no tan explícitamente, otras iniciativas de cine descubierto del archipiélago se hacen preguntas parecidas. Muchas, en concreto, sobre esa coordenada maldita de los cines de verano, donde se cruzan las imágenes y el futuro. Ha ocurrido este verano en la terraza del centro comercial Siam Mall, en Tenerife, con un día de la semana dedicado concretamente a la ciencia ficción. Y lo mismo pasó el verano anterior, en las proyecciones al aire libre del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) consagradas a la estética inevitablemente política del ciberpunk.

Hablando de la tercera entrega de esta serie, la más triste con diferencia, una amiga me señaló que eso del fatalismo distópico es una cosa muy masculina y no demasiado útil. Y tal vez sea verdad: que unas salas a las que hace tiempo que les clausuraron el futuro no sean tan mal sitio para volver a imaginárselo.

Si estas plazas en conserva son realmente el fantasma de un mundo que podía ser libre, conjurarlo no es otra cosa que inaugurar de nuevo esa ruta. Puede que en una era de infinita replicabilidad digital, donde si se ha perdido algo ha sido precisamente la capacidad de perder —por citar a traición a Fisher una última vez y quizá darnos un descansito de su negrura—, la máquina del tiempo de los cines de verano funcione justo por haberse escacharrado. Despedirlos entonces significa saludar a lo nuevo que se cuela por sus tejados huecos: adiós, carnaval.

La literatura, el periodismo y la música. Son tres disciplinas que se unen de forma inseparable en la obra de Juan José Téllez (Algeciras, 1958). Allí donde haya un bolígrafo o una pluma o el teclado de un ordenador, el escritor andaluz tiene la capacidad para unir la guitarra de Paco de Lucía, el cerebro privilegiado de María Zambrano o las coplas de Carlos Cano sobre las líneas de una hoja en blanco. En sus escritos hay desde libros de poemas como Crónicas urbanas, por el que recibió el premio Bahía en 1979, y Las grandes superficies, con el cual ganó Premio Unicaja de Poesía, hasta ensayos como Paco de Lucía, el hijo de la portuguesa y María Zambrano, razón de vida.

Reconocido flamencólogo, el poeta andaluz ha estudiado el sonido de una música que resonaba ya desde su niñez en su Algeciras natal, donde Téllez vio la luz a solo dos calles de la que había nacido 11 años antes, Paco de Lucía. El guitarrista y el poeta han tenido una unión inseparable que hoy rompe en sus placeres culpables, donde no aparecen ni él ni la música flamenca. Seguramente, porque los tañidos de la inolvidable guitarra de Lucía son todo menos culpables. 

Aunque abandonamos la música sí nos quedamos en el mundo de la literatura para descubrir su gran placer culpable, las novelas de Agatha Christie, las cuales disfruta desde que es adolescente. “Lo sé, no tiene entidad narrativa, sus personajes parecen planos, pero nadie puede discutirme que fue una gran matemática. Se pasó su vida como escritora realizando perfectas combinaciones binarias: en una novela, los asesinos eran todos y, en otra, todos eran los cadáveres; si el narrador comete el crimen en una, en otra puede hacerlo el propio detective. Jamás suele repetirse, aunque nos lleve de viaje varias veces a oriente, por su pasión por la arqueología”, explica Téllez. 

De las novelas, el escritor destaca especialmente alguno de sus personajes inolvidables como Hercules Poirot y Miss Marple, los cuales salieron de las hojas de los libros para pasar a la gran y a la pequeña pantalla. En ese mundo audiovisual, Téllez siempre ha preferido más las adaptaciones cinematográficas de los libros que las televisivas. “Con todo respeto a Albert Finney, Peter Ustinov o Kenneth Branagh, muero -y nunca mejor dicho- con David Suchet interpretando al detective belga. En el papel de la señora Marple, veneré en la pantalla grande a Margaret Rutherford, con esa actitud suya de estar a punto de pegarte con el bolso en la cabeza, pero también a Angela Lansbury  pero me hacen mucha gracia Geraldine McEwan y Julia McKenzie, explica. 

El escritor entró en el maravilloso mundo de Agatha Christie no por las películas ni las series, sino por las “maravillosas portadas” de los libros de la Editorial Molino. Téllez asegura que nunca antes unas imágenes “tan fascinantes” le habían invitado tanto a leer un libro. Pero no solo era mérito de las portadas: “A los doce o trece años leer a Agatha Christie era como un juego, un cluedo, una suerte de sudoku que me apasionaba”, explica el poeta, que también relata cómo empezó a apasionarse por la escritora británica justo en el ecuador entre sus lecturas de “Julio Verne y Robert Louis Stevenson y Stephen King o Juan Marsé”. 

Desde entonces, Téllez admite no haber vuelto a leer las novelas de Agatha Christie, principalmente porque lo único que le interesaba en su momento era la resolución de las diferentes tramas, pero ahora, cuando ya conoce como acaban los personajes y quien es el asesino, el escritor ha perdido el interés en ellas. Algo diferente le sucede con las versiones cinematográficas, en las cuales hay aspectos que le siguen divirtiendo como “la recreación de atmósferas, esos pueblos ingleses en donde sorprendentemente no llueve casi nunca, esos personajes a veces divertidamente contextualizados con su época en cuyo reparto no sorprende que aparezca Winston Churchill o Ian Fleming”. 

Téllez desvela sin problema su pasión por Agatha Christie, pero muchas veces, no nos resulta tan fácil mostrar al mundo nuestros placeres culpables. Preguntado por ello, el autor piensa que este ocultamiento se debe sobre todo a que esos gustos pertenecen a nuestra esfera más privada y, por ello, somos reticentes a mostrarlos, algo que no le parece mal a Téllez: “Tendríamos que guardar siempre un rincón íntimo en donde no estemos expuestos a la mirada del otro sino a la de nosotros mismos. Frente a las redes sociales, el postureo y el qué dirán, reivindico la elegancia del espejo del cuarto de baño”.

Por último el poeta reflexiona sobre cómo “nos volvemos un poco pijos” cuando hablamos de nuestros gustos artísticos, lo cual nos hace no desvelar nuestros placeres culpables cuando queremos proyectar una imagen más sofisticada a la real. “Hay un código de conducta no escrito en el que se presume de Kierkegaard aunque no lo hayas leído nunca y se abomina de Marcial Lafuente Estefanía aunque aún queden agujeros de bala en el cuarto de tu adolescencia”, sostiene Téllez. Esa pijotería se ve, en opinión del autor, cuando, por ejemplo, vamos a un restaurante con estrellas Michelín, en el cual “no solemos ir en camiseta a comer, aunque nos arriesguemos a perder hasta la camiseta al pagar la cuenta”. 

En este sentido, el poeta nos cuenta una anécdota que muestra muy bien como no siempre la llamada alta cultura es la mejor para determinadas situaciones: “Aunque mi primer baile agarrado fue con el Smoke on the water, de Deep Purple, lo más lógico es que, para una verbena o un guateque, lo más adecuado fueran Adamo o Georgie Dann, según los casos”. 

Tampoco le gustaba demasiado a Téllez cuando los “tipos más pedantes con los que me cruzaba en la juventud” presumían de su devoción por El lobo estepario de Hermann Hesse. Tanto se jactaban de él que Téllez acabó odiando al escritor alemán durante muchísimo tiempo. “Charles Dickens o Víctor Hugo también fueron cultura de consumo. Y qué más quisiera que llegarles al talón”, zanja el autor.

Juan Antonio Delgado Ramos confiesa que lleva años estudiando su genealogía. Los agostos los utiliza para seguir ahondando en su ascendencia y acude a los archivos que se encuentren en su ciudad, San Fernando, o en el resto de la provincia de Cádiz. "Me meto en los archivos, apago el móvil y desconecto del mundo y encima disfruto mucho", señala a infoLibre.

En cualquier caso, el diputado andaluz de Podemos en el parlamento regional cree que no existe ningún lugar ideal para la completa relajación: "Si existe, que alguien me lo diga", bromea. La investigación de su árbol familiar es, eso sí y definitivamente, la actividad con la que más consigue distraerse al enfocar toda su atención en ella, aunque la haga solo "algunas horas de algunos días".

La playa de su ciudad es uno de los lugares que destaca el político para poder divertirse y relajarse, y donde además disfruta de quedarse sin cobertura porque "es muy lenta y casi no hay", afirma. Además, la sierra está a no demasiados kilómetros, y es otro de los sitios en los que logra desconectar, ya sea solo o acompañado de su familia y amigos. En última instancia, eso sí, esto último siempre depende del destino.

El móvil no lo deja de lado en estas fechas, pero señala que le da otro uso distinto del habitual. "No me pongo en la playa a leer el Boletín Oficial del Parlamento de Andalucía", dice entre risas. Su teléfono le sirve en su afición a la fotografía, que luego publica en sus redes, o para leer algún libro en línea. Delgado lamenta que "ya nadie deja el móvil ni en vacaciones", pero aún así se puede desconectar. En sus perfiles de redes sociales comenta que suele compartir muchos momentos, aunque otros se los reserva solo para él, "como todo el mundo. El uso que hace ahora de la tecnología "ha híper mega crecido", por lo que de un tiempo a esta parte le cuesta despegarse de los dispositivos "un poco" más,. "Pero"como a todo el mundo", apostilla.

El diputado andaluz aprecia que es en este periodo del año cuando puede hacer cosas que le es "imposible en otras fechas", como pararse a reflexionar en profundidad, porque "la calma y la desconexión" aclaran las ideas. La cultura le sirve para detenerse sobre las ideas, aunque también disfruta de un programa o una película por puro entretenimiento sin esperar nada más que eso a cambio.

Delgado Ramos, por último, señala que sería "muy triste" no tener estos momentos de desconexión: "Muchos nos pasamos los meses esperando que llegue agosto para hacer cosas distintas que no te dan tiempo el resto del año", confiesa, aunque a veces tampoco lo consigue. Aún así siempre busca un espacio para salir de la rutina laboral y hacer otras actividades.

Los bulos y las noticias falsas están a la orden del día, especialmente en las redes sociales. Desconfiar de según qué tipo de informaciones puede servir de escudo para evitar comerse fake news, más aún si las noticias vienen de fuentes sospechosas. Pero en pocos sitios estamos a salvo de los bulos, ni siquiera en un debate tan trascendental como el cara a cara entre Feijóo y Sánchez antes de las elecciones del 23J.

Ana Bernal-Triviño, doctora en Periodismo, profesora de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y especialista en igualdad y violencia de género, explica a infoLibre que en el minuto 38:38 de dicho debate electoral, el candidato del Partido Popular a la Moncloa, Alberto Núñez Feijóo, lanzó un bulo relativo a la violencia de género: “Me indignó muchísimo”, adelanta.

El candidato popular aseguró en directo que el Pacto de Estado contra la Violencia de Género estaba firmado por todas las formaciones políticas a excepción de Podemos. “Me recorrió un escalofrío”, confiesa la periodista, quien aclara que ese dato correspondía al año 2018, cuando Podemos no firmó el Pacto aprobado un año antes, ya que les parecía “poco ambicioso”. En 2021 se renovó el Pacto de Estado contra la Violencia de Género, en cuya firma figuraban todos los partidos políticos excepto Vox: “Jugar con la violencia machista es frívolo, y esto fue una burda manipulación”. Este dato de Feijóo forma parte de las 150 informaciones susceptibles de ser contrastadas que se dijeron en el cara a cara.

“Creo que es un tema, el de las víctimas de violencia de género, lo suficientemente delicado como para no frivolizar y hacer una situación partidista”, asegura Bernal-Triviño. Y es que la periodista, nada más darse cuenta del bulo de Feijóo, aprovechó su influencia en redes sociales para desmentir las palabras del candidato popular.

Bernal-Triviño fue citada por parte de la comisión de evaluación del Pacto de Estado contra la Violencia de Género tanto por el Senado como por el Congreso de los Diputados: “Conozco quién ha firmado y quién no”, admite la periodista quien, además, asegura que la renovación del pacto en 2021 fue “muy delicada y difícil”. “Son situaciones en las que ves que por una campaña electoral parece que todo vale, incluso poner a las víctimas de violencia de género de por medio y usarlas en un debate”, reflexiona.

La periodista ha criticado que el candidato del PP diera una información sesgada siendo favorito en las encuestas de aquel momento: “Iba como una autoridad y avalado por una supuesta mayoría, por lo que tiene una mayor predisposición a ser creíble” y, al ser un nuevo líder del Partido Popular tenía un “expediente limpio a nivel nacional para afrontar el debate”.

Es importante crear mecanismos de prevención para evitar que los usuarios caigan en bulos. La periodista asegura que, en primer lugar, es “muy importante” que las empresas de redes sociales activen “mecanismos de verificación” de las informaciones. Y, en segundo lugar, Bernal-Triviño apuesta por la creación de más “actividades de sensibilización, talleres y formación en cuanto a la alfabetización mediática”. De esta manera, y en opinión de la periodista, los usuarios estarían más preparados para combatir la desinformación.

Pero los bulos tienen elementos que facilitan su difusión y dificultan su detección. El primero es la emotividad: “La desinformación tiene un componente absolutamente emocional, especialmente cuando hay campañas electorales, donde te posiciones y polarizas de forma inmediata en función de tus valores y principios”. Y este es el segundo elemento que Bernal-Triviño identifica como esencial para que los bulos sean tan eficaces y compartidos: el refuerzo de creencias de cada persona.

El desarrollo de nuevas tecnologías amplifica el problema de la desinformación. Y con el uso de inteligencias artificiales para difundir bulos, el problema entra en “otra fase”. Ya hemos visto imágenes creadas con esta tecnología que se han usado para desinformar, como la fotografía del papa Francisco con un abrigo extravagante o la supuesta detención de Donald Trump. Este hecho ha abierto una situación “bastante arriesgada” que va a llevar al periodismo a establecer “protocolos, mecanismos y líneas rojas” para que esto “no pueda ocurrir”.

Contar con un periodismo fiable y veraz es, hoy en día, más importante que nunca debido a todas las facilidades que existen para lanzar ‘fake news. Además, aquellos divulgadores de informaciones falsas pueden “avalar cualquier bulo creando una imagen” con inteligencias artificiales. Bernal-Triviño reivindica el respaldo al “buen periodismo” con “capacidad de contraste” y de “verificación” para contrarrestar la desinformación, construyendo la realidad a partir de “datos y declaraciones”.

El mejor lugar para desconectar de la rutina es para Gaspar Llamazares: cualquiera. El exdiputado de U por Asturias revela que desde su época de universitario en la facultad puede relajarse "incluso en una cafetería". No le importa si en estos días tiene que quedarse en la ciudad, o dar paseos por el campo o plantar la toalla en la playa, él tiene facilidades. Pero sí aclara que hay algo en el mar que le atrae de diferente manera, porque desde niño tiene asociado el verano al mar, y eso que es de Logroño.

En la misma línea continúa diciendo que no necesita "desconectar para descansar", así que tampoco deja el móvil a un lado, ni las noticias. Lo único que necesita para encontrar relajación es separar lo privado de lo público, y aclara que siempre lo ha intentado, así que no comparte demasiados momentos personales en sus redes sociales.

Las vacaciones las asocia a "la familia, a los paseos, la lectura y las actividades culturales" aunque en estos días no sea capaz de que la cultura sea eso, y no entretenimiento: "Tampoco soy capaz de separar la acción cotidiana de la reflexión en las vacaciones", afirma. Algunos de sus momentos de descanso también se los reserva para él, a solas, y otros los pasa junto a los seres querido: "prefiero combinarlo", aclara.

Llamazares reconoce que la tecnología gana cada vez más espacio en su día a día, ya sea en casa o en su trabajo, pero no le quita de sus antiguos hábitos. Los dispositivos no sustituyen sus preferencias "por una conversación, una lectura o un paseo", y se encuentra cómodo uniendo a ambos, entre la tradición rutinaria y la innovación tecnológica.

Entre 2000 y 2008, Gaspar Llamazares ejerció como coordinador general de Izquierda Unida, sucediendo a Julio Anguita al frente de la organización. Durante quince años, del 2000 a 2015, fue diputado por Asturias y Madrid en el Congreso. El febrero de 2019 se dio de baja en IU y en 2023 fue candidato de la coalición electoral Convocatoria por Oviedo a la Alcaldía de la ciudad en la elecciones municipales, obteniendo el acta de concejal.

La vida se construye sobre lugares escondidos. Rincones que apartamos de nuestra vista, olores que no queremos oler, palabras que no queremos pronunciar y miedos que no queremos vivir. Alejar lo más posible de nuestra vida cotidiana, el dolor, la muerte, ha hecho parecer que esos sentimientos y lugares no existen, aunque, por desgracia, tan solo les estamos dando la espalda y fingiendo que no están. Sin embargo, en algún momento, tarde o temprano, debemos darnos la vuelta y enfrentarnos a ellos. 

Begoña M. Rueda (Jaén, 1992) ha conseguido con su poesía abrirnos la puerta de uno de esos lugares y obligarnos a mirar a los ojos a todo el dolor que hay en la lavandería de un hospital. En su libro Servicio de lavandería, galardonado en el año 2021 con el Premio Hiperión, uno de los más prestigiosos en cuanto a lírica joven, la poeta nos muestra cómo la enfermedad se limpia con dos lavadoras industriales, cómo la muerte se apila en cajas de cartón o cómo la ropa que planchaba ayer, hoy ya no tiene dueño. De este modo, el libro es el desgarrador testimonio del trabajo de la autora en una de esas lavanderías hospitalarias durante los peores momentos de la pandemia del covid-19 y que tiene mucho de clase, de cuidados y de miedo. 

Un clasismo que la poeta todavía sufre cuando, como ella misma relata, otros escritores la miran por encima del hombro por su trabajo. Sin embargo, y por mucho dolor de cuello que puedan tener otros poetas, Rueda se ha convertido en los últimos años en una de las escritoras jóvenes más galardonadas e importantes de nuestro país. Además del Premio Hiperión, la andaluza ha sido premiada con el Premio Luis Cernuda, el Premio de Poesía Dionisia García de la Universidad de Murcia o el Premio de poesía Ciudad de Córdoba Ricardo Molina. Hoy, la joven poeta ha dejado a un lado sus versos y nos viene a relatar su placer culpable.

La poeta confiesa que le apasiona el programa de televisión Cuarto Milenio. Después de casi 20 años en antena, el programa dirigido por Iker Jiménez y emitido en Cuatro, se ha convertido en una auténtica referencia en la parrilla televisiva, trascendiendo al público tradicional de los programas de misterio para convertirse en parte de la cultura popular de nuestro país. Y a una de esas personas a las que cautivó desde el principio fue a Rueda, que lleva subida a la nave del misterio desde su despegue allá por 2005. “Lo sigo desde la primera temporada y me veo hasta las reposiciones”, admite. 

Una afición que en ningún momento ha llevado en secreto pese a ser, de alguna forma, un placer culpable para ella. “En realidad lo confieso y para nada me escondo”, cuenta la escritora andaluza. De hecho, Rueda considera Cuarto Milenio “un programa para mentes curiosas que se cuestionan lo posible y lo imposible, que va más allá y que también saca a la luz historias de nuestra gente y de nuestro patrimonio más bien desconocidas”.

Precisamente, esa curiosidad es la que le impulsó a ver el programa y, confiesa, desde entonces no ha parado. “Desde niña considero tener una mente inquieta que se cuestiona cuanto le rodea”, comenta la poeta. Por ello, la poeta dice canalizar ese afán por poner en tela de juicio el mundo en el que vive a través del lenguaje poético, pero otras veces también a través de ver su programa de televisión favorito. Así, en su opinión, todo producto cultural con la capacidad de despertar un “afán de conocer y de cuestionar cualquier asunto, desde lo más básico hasta lo más descabellado”, puede ser considerado buena cultura.

Para seguir, la poeta tiene dos recomendaciones para nosotros, la primera ver Cuarto Milenio, y la segunda, leer muchos libros para abrir la mente y, como consecuencia, ir perdiendo los complejos. “¡Pues anda que no encuentro yo poesía tanto en un libro de Idea Vilariño como los domingos en la Nave del Misterio! Cuando los aliens vengan a por mí (que vendrán y yo encantada), me llevarán con un poemario debajo del brazo y una enorme sonrisa”, comenta la escritora. 

Por último, Rueda nos cuenta cuál es el placer culpable que más le sorprende de otros creadores, y es la “afición de un puñado concreto de poetas a la envidia y al insulto de los que somos sus compañeros”. “Pobreticas criaturas del señor”, dice la poeta de ellos. Sin embargo, Rueda también celebra y reconoce a gente que “mola” dentro del mundillo, como la poeta Bárbara Grande, con la cual comparte “placeres peor vistos en este país que ser un envidioso, como el del tarot o la música hortera (a más hortera mejor)”.