Había dos planes el domingo en Madrid, y no eran excluyentes, como demuestra el hecho de que en ambos estuviese Alberto Núñez Feijóo. Por la mañana, el líder del PP encabezó la séptima manifestación que desde que llegó a la calle de Génova ha montado contra el Gobierno; por la noche, asistió al concierto en el que Joaquín Sabina se despedía de los escenarios o, como mínimo, de las giras largas y los grandes auditorios. El maestro, único en todo, es la transversalidad absoluta e irrebatible, eso lo sabe cualquiera que haya visto a su cuantioso público, unas muchedumbres enamoradas de sus canciones en las que ves personas mayores y adolescentes, gente de izquierdas y de derechas coreando la misma melodía. Deseé en la pista del Movistar Arena que ojalá el mundo fuera siempre así, respetuoso, compartible aunque sea desde la diferencia, capaz de salvar las distancias que marca la ideología. Pero no, la convocatoria de la mañana contradecía la de la noche, con su sal gruesa, sus discursos incendiarios, sus acusaciones enfáticas, su polarización... Y, naturalmente, con un clásico de nuestra política actual que es la ya característica actuación histriónica de la presidenta de la Comunidad de Madrid, que dice disparates de tal calibre que uno ya no sabe si llorar o, más bien, reírse: en esta ocasión, Ayuso volvió a dar por viva a ETA y aseguró que la banda terrorista planea la invasión del País Vasco. Es de suponer que se tratará de una metáfora. Aunque, si lo es, pertenecerá a un poema muy malo.

Mi hermano del alma Joaquín Sabina ha escrito algunas de las canciones más hermosas de nuestro idioma, ha domesticado el lenguaje para obligarle a pasar por el aro de la poesía y ha sido capaz de escribir novelas de cuatro minutos que son prodigiosas, donde se cuentan historias que hacen magia con quienes las escuchan y se sienten escuchados por ellas, reflejados en sus palabras. Por eso las corean y las aman como algo propio. La irreverencia, el humor, la emoción, el romanticismo y tantas cosas que poseen sus creaciones, divierten y hechizan a mujeres y hombres distintos que en el fondo no son tan distintos como aparentan: los sentimientos que importan son muy parecidos, el resto es sobreactuación.

La clave, tal vez, esté en eso, en el fondo, porque vivimos en unas sociedades entregadas a las apariencias, donde hay en muchas cosas más superficie que profundidad y todo el mundo trata de venderte algo y hacer que le sigas por el camino más corto. La tolerancia no está de moda, el matiz tampoco; todo es blanco o negro, conmigo o contra mí. Y por esas grietas en el muro de la convivencia, en España y en otros muchos lugares, es por donde se cuelan los mensajes de la ultraderecha. Y esa música es veneno para la cabeza y para el corazón. Todo lo que no une, separa. Todo lo que no suma, resta o divide. Cruzo los dedos porque Feijóo haya pensado lo mismo en el concierto de Joaquín Sabina.

Allá donde se cruzan los caminos

Donde el mar no se puede concebir

Donde regresa siempre el fugitivo

Pongamos que hablo de Madrid

(Joaquín Sabina)

A veces, se dan coincidencias que vienen solas, pero dan suficiente juego para comentarlas. Joaquín Sabina floreció coincidiendo con la alcaldía en Madrid de Tierno Galván y el inicio de la movida madrileña y cumplida su misión, se retira coincidiendo con la alcaldía de Martínez-Almeida y sus esfuerzos continuos por eliminar o borrar muchas huellas que detesta del Madrid que ha cantado Sabina. Un alcalde de buenas entrañas hubiera estado en la despedida de Sabina en primera fila para cantar y aplaudir con los 12.000 feligreses que le acompañaron: 

Con su hoguera de nieve, su verbena y su duelo

Su 18 de julio, mi 14 de abril

A mitad de camino entre el infierno y el cielo

Yo me bajo en Atocha, yo me quedo en Madrid

Pero Martínez-Almeida, que con Ayuso dieron la vuelta al eslogan, “De Madrid al cielo”, por “Del cielo a Madrid”, han preferido engordar con propaganda exclusiva el espíritu celestial de Madrid a ocuparse del  infierno que sufren los pobres y miserables que viven y  se amontonan en el aeropuerto de Barajas. Martínez-Almeida se ha convertido en un experto en no asumir las competencias que le corresponden para atender los servicios públicos y las desvía sin rubor hacia  las instituciones del Gobierno, como si el bochorno que causa  la  imagen de Madrid en el exterior no le perteneciera a él y sí al Gobierno de Sánchez. “Vivimos el mejor momento de nuestra historia, pero no nos conformamos”, dice, en sintonía con ese eslogan “Del cielo a Madrid”. Es la causa generalizada y muy propia del Partido Popular, pues ha ocurrido con la dana: desechar las  responsabilidades de los dirigentes autonómicos y cargárselas a otros. 

En El País del 20 de mayo, los dos artículos de opinión iban, rara coincidencia, de “viejos”. El de Alba Rico, “Viejos que mueren en plena juventud”( se refiere al papa Francisco y a Pepe Mujica) y el de Lilith Verstrynge, “El eterno retorno de Dominique de Villepin”. Recoge en su artículo Alba Rico unas palabras de “un atinadísimo artículo del bloguero Curb”, que decía de Pepe Mujica y que también, según Alba Rico, pueden decirse de Francisco: “Lo que emocionaba es que no hablaba de un programa electoral, ni de una reivindicación particular, ni siquiera de un derecho conquistado. Hablaba de una causa. Una causa por la que vivir. Hablaba de la necesidad de fundar otra vida, otra cultura y otra civilización que nos permitiera estar menos solos, menos presos del mercado, más dueños de nosotros, más felices en común”. Ya en palabras de Alba Rico, “esa causa, si se quiere, es la causa de la sociedad contra la Historia, esa sociedad que, según Margaret Thatcher, no existía y que la ultraderecha quiere llenar de nuevo de falsa biología, autenticidad natural, identidad excluyente”. 

Yo identifico estas palabras con Martínez-Almeida y Ayuso, dos jóvenes biológicos, pero viejos de conceptos e ideas, que se alinean en contra de una sociedad que quiere y necesita avanzar en los derechos de igualdad entre los sexos, de la atención a los pobres o los cuidados a los dependientes. Han pasado siglos, si se me permite la exageración, para que Martínez-Almeida haya reaccionado en la compasión que debía mostrar con los sinhogar de los residentes en Barajas, que están empadronados en Madrid, y no son solicitantes de asilo, como Ayuso lleva años sin mostrar compasión y solidaridad con los niños de la Cañada Real, sin luz desde hace cinco años, o los ancianos/as que murieron en las residencias por la pandemia. Quieren identificar a Madrid con España. Extienden con sus palabras y sus gestos su nacionalismo madrileño a toda España. Pretenden excluir a vascos y catalanes, diré independentistas, inmigrantes y comunistas de la sociedad española, cada día más diversa.

Por su parte, Lilith Verstrynge se refiere a la posibilidad real de que Dominique de Villepin (77 años, ministro de Asuntos Exteriores con Jacques Chirac) sea el próximo presidente francés, al liderar el ranking de personalidades francesas preferidas por los franceses. En el caso de Villepin, Lilith Verstringe encuentra una personalidad más dual. Conocido todavía por su discurso en la ONU en 2002 en el que expresó su rechazo a la guerra de Irak y la Administración de George Bush, ( recordemos el papel de Aznar entonces ), “interpelando a millones de personas, especialmente en los países árabes”. Aunque luego “su Gobierno  aprobó en Francia el contrato laboral precario para los jóvenes”. Y colaboró en la privatización de servicios públicos, recortes fiscales y reducción del gasto público. Justo, las mismas intenciones que tiene Ayuso con la Universidades (estilo trumpista) y la educación pública. Neoliberalismo a ultranza. 

Cuando la muerte venga a visitarme

Que me lleven al Sur donde nací

Aquí no queda  sitio para nadie

Pongamos que hablo de Madrid

Como las coincidencias se multiplican, resulta que la revista de El País Semanal del domingo 4 de mayo ha publicado un número especial dedicado a Madrid con el titular: ¿A dónde vas, Madrid? Imposible recoger las mil opiniones de los/as columnistas y de los madrileños entrevistados, aunque yo hubiera personalizado el titular en Martínez-Almeida e, incluso, Ayuso, que se reparten las competencias y los elogios entre sí, como si fueran los únicos actores del funcionamiento de esta ciudad. Madrid es una ciudad de Obras, dice un encabezamiento de la revista. Lo tengo clarísimo. Habla de la expansión de Madrid. Yo me refiero a las obras necesarias, que acomete el Ayuntamiento, pero menores. Las Juntas municipales, con sus cortos presupuestos, se dedican al asfaltado de calles y renovación de infraestructuras para la canalización de las aguas y que tengan menos pérdidas. Incluso a su peatonalización y ensanchado de aceras, sin que estas obras redunden en un mejor tránsito por ellas. Debido al caos que provocan la proliferación de las terrazas y a la rapidez que, a veces, muestran en su término, las mismas muestran un deterioro inmediato, sin que el Ayuntamiento exija responsabilidades. Pero han fracasado en sus esfuerzos por crear aparcamientos subterráneos por la oposición de los vecinos.

Almeida y Ayuso sueñan, no obstante, con ofrecer una ciudad para los ricos y ultrarricos, la moda de Madrid, con lo que la ciudad desplazará inevitablemente a los vecinos, no solo del centro de Madrid, donde la gentrificación es un hecho, sino fuera de los barrios y poblaciones de los alrededores de Madrid, desplazando cada vez a más empleados de servicios e inmigrantes a otras comunidades, como Castilla La Mancha y Castilla León. Los precios de la vivienda, del alquiler y de los pisos turísticos van irremediablemente en esa dirección. Madrid no crecerá en población. La burbuja inmobiliaria es un hecho indiscutible.

En Madrid, los autobuses turísticos o los grupos que discurren por la ciudad ya pueden hacer varias rutas novedosas, que sustituyan al paseo de Jane: La ruta de los hoteles de cinco estrellas, donde la noche cuesta 2.000-3000 euros, la ruta de los restaurantes de 1, 2 o 3 estrellas Michelín, como el restaurante Coque, de Mario Sandoval, donde el menú pasó en poco tiempo de 365 euros a 680 y hasta 3.000 que pagó una pareja de mejicanos con Whisky The Macallan, o 30.000, un príncipe con su familia de 12 personas, la ruta de los doctores médicos de estética, la ruta de las perfumerías cuyos perfumes distinguidos cuestan centenares de euros los 100 mililitros.

Termino con dos citas: Cuando Madrid deje de estar de moda, solo nos salvará el tejido local (Javier Aparicio, galerista de El Chico). Y la rotunda de Delia Rodríguez: “Sé que hay fuerzas complejas cambiando la ciudad al ritmo de los movimientos viperinos del capital internacional, que se mete en nuestros hogares para expulsarnos de ellos con la excusa de que esto debe parecerse a Londres o París. Allá ellos con sus aspiraciones, pero si ya no puede venir la juventud del resto de España a estudiar y buscarse la vida porque no puede pagarse ni una habitación en un piso compartido, entonces, por muchos locales espectaculares que tenga, por muy arriba que esté en los rankings de mejores ciudades del mundo, este no es un Madrid cosmopolita, sino un Madrid social y culturalmente moribundo”. Pero frente a la moda actual de Madrid, Almeida y Ayuso se creen eternos.

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Felipe Domingo Casas es socio de infoLibre.

Sentado en un bar, con sus amigos y un whisky on the rocks, Joaquín Sabina invitó este jueves a su público a un Último vals y Gran Canaria respondió con esa energía que solo desprenden quienes se veneran mutuamente.

Este jueves, Sabina arrancó en Canarias el tramo español de la gira Hola y adiós ante un aforo completo de 7.000 personas, en una despedida que sabe más a un 'Hasta siempre' que a un adiós y que tejió en canciones eternas capaces de unir generaciones.

Emocionado, emotivo, las lágrimas tuvieron forma de copla para llevar a Sabina en su viaje por cinco décadas de acordes que arrancó con Lágrimas de mármol, saboreando la despedida del "tren se aleja" pero siempre celebrando.

"Superviviente, sí, maldita sea, y nunca me cansaré de celebrarlo", remarcó, porque el cantautor de Úbeda comparte con su público la más grande de las fiestas: "Viví para cantarlo".

Lo suyo con Gran Canaria es un amor de 50 años, que celebró con un Hola y adiós que no tuvo ni portazo ni signo de interrogación esta vez. Solo las voces entregadas a su alma incombustible.

Ataviado con su icónico bombín blanco, el artista volvió a hacer lleno, tras su paso en 2023 por este mismo espacio, el Gran Canaria Arena, y con el aplauso caluroso que aún sonó más fuerte que entonces.

En el escenario, su banda, una única silla alta y los focos; no hizo falta más. Arropado por un coro unánime que usó esas letras que ya no cumplen años para hilar los pasos de baile de esta fiesta, que miró al pasado por el retrovisor de la nostalgia.

"Buenas noches, querida isla, estaba en el camerino recordando las primeras veces aquí hace tantos años y lo recordaba porque en esta isla siempre me sentí muy bien recibido, muy bien comprendido y muy querido", confesó.

Y así fue, de nuevo y como siempre, querido y recibido por un público que respondió con creces al jolgorio de Sabina con esa música que vive debajo de la piel, nacidas del compositor de Úbeda pero que ya son suyas.

Éxito a éxito, Sabina rasgó canciones en esta esperada parada en Gran Canaria, primera escala en España tras recorrer América con "una maravilla de coro", como definió al público isleño.

Miles de personas acompañaron en una noche de música hasta El bulevar de los sueños rotos o al número 7 de la Calle Melancolía, para "silbar la melodía" de una vida en los escenarios, en un paseo más sosegado que encadenó con Lo niego todo, Mentiras piadosas, Ahora qué, ¿Quién me ha robado el mes de abril?, hasta Más de cien mentiras.

Presentó orgulloso a su banda y siguió el viaje con el corazón en la mano, junto a voces amigas para cantar con él Y si amanece por fin, Pacto entre caballeros y Donde habita el olvido.

Sus miles de seguidores vibraron con la magia de su voz rasgada, en un trote por décadas de una poesía hilada en canciones, con los compases de su guitarra trasnochadora y con un público que podría cantar durante 19 días y 500 noches gracias a una carrera llena de éxitos y reconocimientos.

Peces de ciudad, Una canción para Magdalena y esos versos que conviven en la memoria colectiva de Sin embargo llevaron a Noches de boda, con la que al compositor de Jaén le dieron las diez y las once, a golpe de letra, en una jubilación que firma con 75 años.

Sabina acumula no solo más de una veintena de discos oficiales sino también cancioneros, discos en directo, homenajes, sencillos y poemarios en una vida de éxitos y reconocimientos.

Hasta tres Premios Ondas, Premio Goya y dos nominaciones, Grammy Latino a la Excelencia Musical, Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes... Joaquín Sabina ha sacado en Gran Canaria su cuento cantado, su alma roquera, su experiencia de vividor incorregible, su lengua sincera, y su inspiración pegada a la calle, en un concierto en el que no ha parado ni un instante alardeando de las "arrugas de su voz", tema tras tema, en una noche tan mágica como frenética en la isla.

Su público le dio el adiós que merece una leyenda, pero no hubo espacio para la pena, porque parafraseando Ahora que: "Ahora me despido pero me quedo".

Con La canción más hermosa del mundo, Gran Canaria se abrió en canal, latiendo "tan joven y tan viejo" como su música, incombustible, para un hasta siempre a ritmo de Contigo y Princesa.

Joaquín Ramón Martínez Sabina se ha mostrado en forma en esta primera parada tras su salto atlántico, que pasará por Tenerife este sábado 3 de mayo, en Málaga el 9 y 11 de mayo, en Madrid el 19, el 22 en Londres, el 25 en París, para cerrar en su querido Madrid, tras viarios destinos, el 30 de noviembre.

Me subleva aceptar que te hayas ido

sartrecito valiente y a la chita

callando, qué jodido, Zavalita,

tan pronto y sin habernos despedido.

No daré lo pasado por perdido

pero blasfemo con mi limeñita

revivenciando aquella lucecita

que encendía tu verbo en nuestro oído.

Nos acosan naufragios y hospitales

casi, casi con un pie en el estribo

añoro nuestras risas veniales.

Acabo este soneto y a otra cosa

que solo puede hacerse estando vivo,

tan huérfano, querido Vargas Llosa.

Joaquín Sabina ha lanzado este jueves por sorpresa una nueva canción titulada Un último vals, que llega acompañada de un vídeo (su último vídeo, ha asegurado) dirigido por Fernando León de Aranoa, así como las fechas concretas en España de su gira de despedida a partir del próximo mes de mayo.

El tema, definido por su discográfica como "un guiño canalla al mundo" ante el momento vital que vive el artista tras el anuncio de su retirada, ha contado como coautores con Benjamín Prado y Leiva, este también como encargado de la producción, de los arreglos y de tocar algunos de los instrumentos junto a Carlos Raya (guitarras), César Pop (teclados) y José Bruno (batería).

En un bar se desarrolla el videoclip que lo acompaña, "un homenaje a todas y cada una de las personas que forman (y han formado parte) de la vida" de Sabina, en el que el protagonista se confiesa a altas horas de la noche con un barman y poco a poco se le van uniendo en la barra "amigos, compañeros de viaje, familia y gente querida".

"Si este va a ser, como él dice, el último videoclip de Joaquín Sabina, su último vals, no quedaba otra que salir a bailar con él", ha dicho León de Aranoa en declaraciones recogidas por Sony Music sobre los motivos que le han llevado a volver a colaborar con su amigo tras dirigirle también en el documental sobre su vida Sintiéndolo mucho (2022).

Junto con estas novedades, el jienense también ha dado a conocer que serán 16 las ciudades españolas que acojan su gira de despedida, llamada Hola y adiós, a partir del que ofrecerá el próximo 1 de mayo en Gran Canaria Arena tras su paso previo por América.

Le seguirán Santa Cruz de Tenerife (recinto ferial, 3 de mayo), Málaga (Palacio de Deportes Martín Carpena, 9 y 11 de mayo), Madrid (Wizink Center, 19 de mayo y 2 de junio), Palma de Mallorca (Estadio Balear, 7 de junio), Zaragoza (Pabellón Príncipe Felipe, 12 y 14 de junio), Pamplona (Navarra Arena, 19 y 21 d junio) y Murcia (plaza de toros, 25 y 27 de junio).

Volverá al Wizink Center de Madrid los días 2 y 4 de julio y, entonces, viajará a Alicante (plaza de toros, 10 y 12 de julio), Santander (Campa de la Magdalena, 18 de julio), Sevilla (plaza de toros de La Maestranza, 2 y 4 de septiembre), A Coruña (Coliseum, 18 y 20 de septiembre), Granada (plaza de toros, 25 y 27 de septiembre) y Barcelona (Palau Sant Jordi, 2 y 4 de octubre).La gira concluirá con su paso por Valencia los días 9 y 11 de octubre, en el Roig Arena, y en Bilbao los días 5 y 7 de noviembre, en el Bizkaia Arena BEC!.

Las entradas estarán a la venta este próximo lunes, 21 de octubre, a partir de las 12 del mediodía a través de las páginas oficiales.

Fue el pasado mes julio cuando se anunció en un comunicado la intención de Sabina "despedir unas canciones que nunca más serán cantadas ante miles de personas por su propio autor, que jubila su faceta de trotamundos guitarra en ristre celebrando su propia supervivencia con este convite de despedida".

En el mismo se precisó que "ya no habrá más periplos interminables por recintos multitudinarios" tras esta gira, aunque el artista de 75 años se guarda en la manga "el as de reaparecer a placer, sea porque las musas le susurren poemas o canciones que merezca la pena compartir, o porque le piquen las ganas de subirse a cualquier entarimado para darse, darnos, un homenaje". 

El cantautor Joaquín Sabina ha anunciado Hola y adiós, una gira de "despedida" de los escenarios "multitudinarios" que arrancará en febrero de 2025 y le llevará por ciudades de América y Europa, tal y como ha anunciado en redes sociales y recoge Europa Press.

Así, esta gira comenzará en América y durante once semanas recorrerá México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Tras una breve pausa, la gira seguirá su rumbo a España y Europa, hasta su final en el mes de noviembre.

Las fechas, ciudades y venta de entradas se darán a conocer en el mes de julio para América y en septiembre para España. Desde la cuenta oficial de Sabina se ha definido a esta iniciativa como "un último nocaut emocional" con una veintena larga de temas que "son ya plegarias del sueño imposible del amor".

La reciente gira de Sabina, la "más rotunda" de su dilatada carrera, reunió a más de 700.000 personas en casi 60 conciertos por una docena de países. "La ilusión, profesionalidad y experiencia del maestro de Úbeda vencieron el vértigo inicial, contagiando alegría y energía a sus músicos y ganándose al público", ha concluido.

El músico Joaquín Sabina ha presentado en Madrid el documental Sintiéndolo mucho, que ha dirigido Fernando León de Aranoa sobre los últimos años del cantautor, lamentando "la deriva de la izquierda latinoamericana" que le ha llevado a replantearse su ideología, según informa Europa Press.

"Esta deriva me rompe el corazón, justamente por haber sido tan de izquierdas. Pero ahora ya no lo soy tanto, porque tengo ojos, oídos y cabeza para ver las cosas que están pasando. Y es muy triste", ha explicado Sabina, acompañado del propio León de Aranoa y del músico Leiva, que ha creado la banda sonora de este trabajo.

Sabina ha reconocido que ha estado "mucho tiempo enfadado" con el siglo XXI. "Todo lo que pasaba -Trump, Putin...- eran cosas feas, incluso el lenguaje de gente a través de redes sociales que lo degrada mucho", ha apuntado, para luego añadir que se viene del "fracaso feroz" del comunismo en el siglo XX.

"Aunque el otro día pensando me di cuenta de que era demasiado pesimista: también hay cosas buenas, como la vacuna del covid que ha llegado pronto y bien. También le ha ganado Lula a Bolsonaro, que no está mal, y ha aparecido un héroe extraordinario, que es Zelenski. poco más", ha añadido.

El músico jiennense ha confirmado que finalmente su nuevo disco junto a Leiva no llegará para navidades, sino para 2023. "Podría ser para esas fechas, pero al final hemos decidido que no. Yo me voy de gira a finales de febrero y no me gusta hacerlo sin canciones nuevas, pero gabraremos 3 ó 4 y luego ya sacaremos el disco completo", ha apuntado.

En cualquier caso, no ha aclarado si esta gira prevista para el próximo año será la última. "Aunque tanta gente lo piensa, realmente no sé ni yo mismo si es la última o la penúltima, pero en el título está dicho todo -Contra todo pronóstico-. Lo que sí sé es que salir de gira e ir a Latinoamérica me cura de todas las tonterías", ha defendido.

También se ha referido en varias ocasiones a su imagen pública. "A eso que se dice de imagen pública yo lo llamo caricatura y se refiere a alguien borrachín, putero y noctámbulo y algo de eso se pareció a la realidad en alguna parte de mi vida. Pero ahora, nada", ha concluido.

El músico Joaquín Sabina ha anunciado las fechas para su próxima gira Contra todo pronóstico de 2023 con la que recorrerá Latinoamérica, España y Centroamérica y que comenzará en España el próximo 20 de abril, en Las Palmas de Gran Canaria (Gran Canaria Arena). Contra todo pronóstico arranca en febrero en Costa Rica y durante el mes de marzo ofrecerá conciertos en Colombia, Perú, Chile y Argentina. El broche final de la primera tanda de la gira Latinoamericana será en Uruguay el 1 de abril.

El 20 de abril, el de Úbeda inaugurará la gira en España con su primer concierto en Las Palmas de Gran Canaria. La gira recorrerá varias ciudades españolas entre los meses de abril y octubre, ofreciendo un total de trece conciertos. Además de Las Palmas, estará en Santa Cruz de Tenerife (22 de abril), Málaga (5 de mayo) y Alicante (10 de mayo).

Posteriormente, dos fechas en Madrid (23 y 25 de mayo), A Coruña (2 de junio), Palma de Mallorca (10 de junio), Valencia (13 de junio), Bilbao (23 de junio), Murcia (1 de julio), Sevilla (1 de septiembre), Granada (8 de septiembre), Pamplona (15 de septiembre), Barcelona (27 de septiembre) y Zaragoza (6 de octubre).

Una vez finalizados sus conciertos por España, volverá a cruzar el charco para subirse a los escenarios en México y Estados Unidos.

Las entradas estarán a la venta el próximo jueves 10 de noviembre a las 12.00 horas a través de contratodopronostico.com y jsabina.com.

El cantautor Joaquín Sabina, que presenta en el 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián el documental Sintiéndolo mucho que sobre él ha hecho el director, guionista y productor Fernando León de Aranoa, ha anunciado nuevo disco para navidades con gira de presentación por América Latina y España. En rueda de prensa en el certamen donostiarra, León de Aranoa y Sabina, junto al también músico Leiva y los productores del documental Francisco Cordero, Patricia de Muns y Sergi Reitg, han presentado este documental, fruto de 13 años de grabación del cineasta al veterano artista.

"Sin conflicto y sin desamor no se pueden hacer canciones", ha defendido Sabina, quien ha subrayado que "no hay nada mejor que hacer una cosa con amigos". "Es un placer trabajar con amigos, me refiero a Leiva, Fernando y Pati. Se ve esa alegría de estar con gente querida en el documental", ha asegurado.

El cantautor ha admitido que lleva "fatal" ser "espectador de sí mismo" y ha remarcado que es "mucho más pudoroso de lo que dice mi caricatura". "Mi mujer, nada dada a echar piropos fundamentalmente a mí, dijo que Fernando me había sacado el alma. Me pareció una enorme grosería porque ya me da bastante vergüenza enseñar el culo como para enseñar el alma", ha aseverado.

Preguntado por la canción compuesta junto a Leiva para el filme, ha explicado que venía de "casi tres años sin subirme al escenario por el covid". "Casi la primera canción que hemos escrito Leiva y yo es la de la película. Fernando nos ofreció una maravillosa manera de salir de tanta tristeza", ha agregado. "Vimos que Fernando nos estaba haciendo un favor tan grande que nosotros pensamos que teníamos que hacerle uno, una canción inédita que se pareciera mucho al documental. Es letra mía y música de Leiva", ha explicado Sabina, quien ha avanzado que "va haber más, ya hay más" canciones y que el exlider de Pereza va a ser otra vez el productor de un disco que, según ha anunciado, "espero sacar para navidad".

Además, ha anunciado también la gira que iniciará en febrero en América Latina, que seguirá por España, para presentar este nuevo trabajo. "Yo no voy de gira si no tengo canciones nuevas. No daré ese coñazo de cantarlo entero pero sí tengo que cantar cuatro o cinco nuevas, si no no me veo motivado para salir de gira", ha señalado.

En cuanto a su relación con Fernando León de Aranoa, Joaquín Sabina ha asegurado que son "amigos de larga". "Tengo absoluta y plena confianza en él y además es el mejor", ha resaltado, para explicar que a la hora de llevar a cabo el documental "lo primero que le dije es que no necesitaba llave para entrar en ningún sitio".

Tras asegurar que tiene la sensación de que "he pasado de la adolescencia a la vejez sin tocar la madurez por ningún lado", ha destacado que Sintiéndolo mucho "no es un documental a mayor gloria de un artista, sino un trozo de vida de un cantante y creo que eso lo agradece también la gente que lo ha visto". Por otro lado, ha defendido que "el artista debe tomarse muy en serio lo que hace por respeto al público pero no debe tomarse en serio a él para nada, esa solemnidad, hemos huido de eso como de la peste".

Por su parte, León de Aranoa ha manifestado que hay "mucho amor pero bastante conflicto también" en este documental y ha explicado que han pasado "por todo tipo de situaciones en estos 13 años, algunas de amor otras más complicadas". "Para el documental todo lo que sea conflicto es bueno. Sin conflicto no hay nada, poco que contar", ha sostenido.

El director de películas como El buen patrón ha señalado que él hace más ficción, pero ha apuntado que "el solo hecho de hacer documental" le gusta mucho. "Intento hacerlo cada dos o tres películas de ficción, siempre que encuentro algo interesante de tratar y es personalmente muy enriquecedor, te ves metido en mundos que no son el tuyo".

En esa línea, ha precisado que "cuando haces ficción todo está muy bloqueado, sabes cómo va a empezar y acabar, una cosa cartesiana que es aburrida, pero aquí es muy diferente, yo me tenía que adaptar a la forma de fluir de ellos, no podía tener un plan, lo primero porque Sabina no me iba a hacer ni caso". "La maravilla era integrarme en ese dulce caos que veo yo alrededor de ellos y luego intentar darle orden", ha aseverado.

"Se trataba de estar en muchos momentos vivos, más de reflexiones y de declaraciones. Compartir ese privilegio de esas conversaciones con el público pero sobre todo estar en muchos momentos vivos. Ahí es cómo entendemos de verdad cómo es la gente. No quería que fuera un documental testimonial, sino de momentos vivos", ha insistido el cineasta.

Yo, que he vivido siempre confinado

en el amor, los bares, los amigos,

confieso y pongo al diablo por testigo

de que el toque de queda me ha quebrado.

Cierto es que estaba malacostumbrado

a embestir y crecerme en el castigo,

a abrazar a traición a mi enemigo,

a darle la razón a mi cuñado.

Aunque soy un amante de las curvas

peligrosas me mata y me perturba

la escandalosa curva del covid

que sube y sube mientras todo baja,

que rompe el corazón de la baraja,

que envilece la risa de Madrid.

Los augures dibujan un oscuro

paisaje de penuria insolidaria,

la muerte es una lumi tabernaria

que juega al ajedrez contra el futuro.

El hoy por hoy es llanto puro y duro,

cada vez ganan más las funerarias,

hará falta una estirpe temeraria

inmune a la desdicha y el cianuro.

Y el domingo sin misa ni partidos

y la vida sin postre ni rutinas

y el espejo con sangre en la nariz.

Y los días marrones repetidos

y la niebla detrás de las cortinas

y los amores sin final feliz.

Joaquín Sabina, Leiva, Luz Casal y C Tangana junto a la joven artista Rita Payés serán algunos de los artistas que actuarán en la gala de los Premios Goya 2022, que se celebrará este sábado 12 de febrero en Les Arts de Valencia, según ha informado la Academia de Cine y recoge Europa Press.

En el mismo día de su 73 cumpleaños y justo dos años después de su última actuación en público, Sabina —que ha puesto la banda sonora a varias generaciones— estará por primera vez en la ceremonia de entrega de los premios del cine español. Leiva, que logró el Goya a Mejor Canción Original en 2018 por La llamada, actuará junto al artista jienense.

Luz Casal, por su parte, será otra de las voces que sonarán en los 36 Premios Goya de Valencia. La cantante y compositora gallega interpretó los temas Piensa en mí y Un año de amor de Tacones lejanos, de Pedro Almodóvar, entre otras colaboraciones con el cine, y cuenta con un Premio Goya a Mejor Canción Original por la cinta de animación El bosque animado.

C. Tangana, una de las máximas estrellas del momento, cantará en directo junto a la joven artista Rita Payés. Con su último trabajo, El Madrileño -el álbum más vendido en España en 2021, premiado con tres Latin Grammy y nominado a un Grammy- este productor, compositor y cantante (también conocido como Antón Álvarez, Pucho o El Madrileño) ha conquistado a la crítica y el público al tiempo que ha revolucionado el panorama musical nacional e internacional.

Por su parte, Bebe -Goya a la Mejor Canción Original por Tiempo pequeño de la película La educación de las hadas-, Jedet -Premio Ondas por su papel en la serie Veneno- y Cristina Castaño -de los musicales Fama y Cabaret- abrirán la ceremonia con una actuación musical.

Pantomima Full, el dúo cómico formado por Alberto Casado y Rober Bodegas, también participará en la gala de los Goya a través de uno de sus sketches. Muy populares en redes sociales, Casado y Bodegas se curtieron como guionistas en colaboradores en el programa Sé lo que hicisteis y han colaborado en formatos como La resistencia y Yu: No te pierdas nada.

El cantautor Joaquín Sabina ha recibido en la madrugada de este jueves el Premio a la Excelencia Musical de los Grammy Latinos, un galardón que homenajea al artista por su trayectoria musical y que comparte con su compañero Fito Páez, con quien publicó el álbum Enemigos íntimos en 1998Enemigos íntimos. Ambos viajaron juntos hasta Las Vegas (Estados Unidos) para recibir el premio, tal y como publicó el argentino en su cuenta de Instagram. "Viajando juntos, siempre", escribió el cantante.

Pero no ha sido así "siempre". Su relación ha pasado por algunas idas y venidas y así lo han hecho patente en el acto celebrado la madrugada de este jueves que sirve como previa a la gala de entrega de los Latin Grammy. "Les juro por mi santa madre, y que Fito se rompa una pierna si miento, que nunca había estado en un auditorio con tal cantidad de talento junta", bromeó Sabina, que no obstante mostró su alegría de compartir el galardón con Páez. En su discurso, Sabina también quiso dedicar un espacio a quienes se sitúan detrás de los escenarios que han sufrido las peores consecuencias de la pandemia. "Este premio también va dedicado para los que están detrás del escenario y sus familias", dijo. Antes, sacó su particular sentido del humor asegurando que se alegraba de recibir el galardón en la "ciudad del pecado". "Yo he sido un poco adicto a pecar. Es la ciudad que nunca duerme y yo sigo muy despierto", aseguró. 

La Academia Latina de la Grabación anunció que entregaría este premio al cantante el pasado mes de junio. Lo hizo a través de un comunicado en el que destacó "su dinámica mezcla de folclor, rock, balada bohemia, un estilo de interpretación con dejos de blues, su complejo sentido del humor y una habilidad asombrosa para expresar sentimientos complejos en sus letras". "Joaquín Sabina elevó el arte de escribir canciones en español a alturas inesperadas, creando un universo musical caracterizado por su poesía excéntrica pero sencilla y sus agudas observaciones sociopolíticas que han influido en varias generaciones", añadió.

El premio a la Excelencia Musical se otorga a "intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades". Junto a él y a Páez han acudido al acto el brasileño Martinho da Vila, el mexicano Emmanuel, los estadounidenses Sheila E. y Pete Escovedo, la dominicana Milly Quezada y el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa.

C. Tangana, el artista español más nominado

Tras este acto, la madrugada de este viernes se entregan los Latin Grammy en los que C. Tangana, con cinco candidaturas, y Pablo Alborán y Nathy Peluso (con doble nacionalidad argentina), con cuatro cada uno, son los artistas españoles que parten con más nominaciones.  Tangana es además el tercer artista con más candidaturas en el listado general, solo por detrás del dominicano Juan Luis Guerra, con seis menciones, y el colombiano Camilo, que lidera la tabla con 10 nominaciones.

Asimismo, Nathy Peluso, quien nació en Argentina pero reside en España desde hace más de una década y tiene doble nacionalidad, también cuenta con cuatro nominaciones.

Finalmente, Santi Balmes y Julián Saldarriaga, integrantes de Love of Lesbian, aspiran al triunfo en tres categorías: mejor canción de rock por El Sur, mejor canción pop-rock por Cosmos y mejor disco de pop-rock por V.E.H.N.



¿Un poeta reconvertido en cantante o un cantante reconvertido en poeta? La pregunta parece complicada de responder cuando se habla de Joaquín Sabina, aunque él lo tiene claro. "No recuerdo un momento en mi vida en que yo, pensando en mi futuro, decidiera que fuera a ser cantante. Y eso que tenía una guitarra desde los 14 años", dijo este martes, en Madrid, en la sede del Instituto Cervantes. "Mi principal pasión era leer y lo sigue siendo", continuó. De ahí el legado que decidió dejar en La Caja de Las Letras de la institución, en un acto en el que estuvo acompañado de su director, Luis García Montero, y la presidenta del Congreso de los Diputados, Meritxell Batet. Se trata de la colección completa de la revista argentina Sur, fundada por la escritora Victoria Ocampo:371 números publicados entre 1931 y 1992. "Es una revista mítica por la que pasa más de medio siglo de creación literaria de Latinoamérica y de los exiliados españoles, es una revista muy importante", ha dicho.

Pero la caja de seguridad 1237 de la cámara acorazada de la sede del Cervantes no solo guardará eso desde este martes. Sabina también ha legado varios objetos personales, como su mítico bombín; varios manuscritos de algunas de sus canciones, como Que se llama soledad; cuatro dibujos de "gallos de pelea" y otra de "una pareja asturiana"; y una colección de fotos con sus amigos, una de las patas más importantes de su vida, según explicó. "No he sido nunca un padre ejemplar, ni un marido ejemplar ni un amante ejemplar, pero sí he sido un amigo leal", destacó en el coloquio que se celebró después del acto de entrega de su legado junto a los escritores Benjamín Prado y Nativel Preciado, a la que confesó haber "despilfarrado" su dinero, precisamente, con sus amigos. "Solo he empezado a pensar en él hace un par de años. Por un lado por la edad y por otro por conseguir que mis hijas no sufran la situación que está sufriendo ahora la juventud, que vive peor que sus padres", lamentó. A él no le ha pasado. "A mí no me hace falta nada, estoy moderadamente en paz conmigo mismo. He llegado a los 72 años y no me considero un hijo de puta, y con eso me basta", bromeó.

Hasta llegar a esa edad ha pasado por mucho. Según recordó, empezó cantando a los 20 en bares "de muy dudosa reputación", vivió siete años en Londres y luego cantó en Madrid, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, en La Mandrágora. A partir de ese momento ha tratado de "dignificar literariamente las letras de las canciones". "Volví de Londres cuando murió Franco y me di cuenta de que las canciones que yo quería escuchar no sonaban en la radio y que había mucha falta de atención a las letras, que les faltaba magia", dijo. 

A las suyas les ocurrió lo contrario porque antes de cantante era poeta. "Lo de cantar vino después", insistió. Y reivindicó la cultura y el castellano. "Ahora que se dicen tantas tonterías de la Marca España, nuestra mayor riqueza es el idioma. Y ese idioma es el que considera que esta [el Instituto Cervantes] es su casa", celebró. "Es la primera vez en mi vida que en una institución de tantísimo alcance me siento en mi casa. Creo que es la vocación de este Instituto y de su director, que así se sientan todos los hablantes, los cantantes de esta lengua hermosa", añadió.

De hecho, tal y como leyó de un discurso compartido con García Montero y escrito para ser leído con motivo del VIII Congreso Internacional de la Lengua celebrado en Córdoba (Argentina), es "un poeta tanguero/devoto de Argentina y el Cholo Simeone/que no cambia a Gardel por los Rolling Stone".

Volver a los escenarios, "cuando se pueda fumar y beber una copa"

También habló sobre su vuelta a los escenarios. La última vez que pisó ese "planeta que no tiene nada que ver con la vida", como él mismo lo definió, fue en febrero de 2020, cuando tropezó y cayó desde el escenario durante una actuación junto a Joan Manuel Serrat en el WiZink Center (Madrid) que obligó a posponer el espectáculo a un mes de mayo que nadie podría haber imaginado. 

Ahora quiere volver, pero no piensa hacerlo, dijo, "hasta que la gente pueda levantarse, quitarse la mascarilla y fumar o tomarse una copa". Él sigue haciéndolo. "Yo he sobrevivido a estas maldades. No he tenido covid, me he portado como un ciudadano ejemplar. He seguido bebiendo y fumando, eso sí. Pero volveré a decir 'hola y adiós", sentenció.

El cantautor Joaquín Sabina ha sido galardonado con el Premio a la Excelencia Musical de los Latin Grammy, tal y como ha informado este jueves la institución a través de un comunicado con el que ha querido destacar "su dinámica mezcla de folclor, rock, balada bohemia, un estilo de interpretación con dejos de blues, su complejo sentido del humor y una habilidad asombrosa para expresar sentimientos complejos en sus letras". "Joaquín Sabina elevó el arte de escribir canciones en español a alturas inesperadas, creando un universo musical caracterizado por su poesía excéntrica pero sencilla y sus agudas observaciones sociopolíticas que han influido en varias generaciones", han destacado los Latin Grammy. 

Sabina podrá recibir su premio en una ceremonia privada que tendrá lugar el 17 de noviembre en Las Vegas (EEUU), un día antes de que se celebre en esa ciudad la vigésimo segunda edición de los Latin Grammy. Junto a él, acudirán a recibir el galardón al argentino Fito Páez, al brasileño Martinho da Vila, al mexicano Emmanuel, a los estadounidenses Sheila E. & Pete Escovedo, a la dominicana Milly Quezada y al puertorriqueño Gilberto Santa Rosa.

"Es un gran honor brindarle reconocimiento a este notable grupo de artistas legendarios, pero a la vez muy activos, con el Premio a la Excelencia Musical", ha indicado el presidente y consejero delegado de la Academia Latina, Gabriel Abaroa Jr, que ha añadido que "sus sobresalientes logros han creado un legado en el mundo de la música latina que trasciende generaciones y fronteras". "Estamos orgullosos de homenajear y celebrar los logros de cada uno de ellos durante la Entrega Anual del Latin Grammy este próximo noviembre en el que volvemos a Las Vegas con nuestra resiliente comunidad de amantes de la música latina", ha dicho.

El premio a la Excelencia Musical se otorga a "intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades".

Además de estos reconocimientos, el compositor mexicano Guillermo "Memo" Acosta y el acordeonista colombiano Egidio Cuadrado recibirán el Premio del Consejo Directivo de la Academia Latina.

Sentado en su sofá de piel marrón y rodeado por un halo de humo que le envuelve, Joaquín Sabina (Úbeda, 1949) mira nostálgico los tejados del centro de Madrid. No ha pisado la calle en toda la pandemia. Solo para casarse con Jimena, el amor de su vida, pero, desde la reclusión en su piso no ha parado de escribir sonetos para sobrellevar estos meses. “A mí todas esas cosas de la meditación trascendental, el zen y el encontrarse a uno mismo, nunca me han interesado nada. Lo que hago para ayudarme, aunque a veces me inmole, es escribir”, comenta mientras se enciende otro cigarrillo. A pesar de todo, está feliz. Ha sellado su amor con la mujer que le ha querido incondicionalmente durante los últimos veinte años y la lesión en el hombro, fruto de un tropiezo en su último concierto en el WiZink Center, ya es historia.

Su salón lo preside un traje de luces de purísima y orode purísima y oro, manchado de sangre, con el que le obsequió José Tomás por su sesenta cumpleaños como homenaje a su canción. Sabina remueve sus recuerdos agitando una copa de tequila. Todavía hoy sigue siendo “el mejor regalo” que le han hecho nunca. Lo mira henchido mientras reconoce “con una vanidad que no debería tener” que De Purísima y Oro es la canción que más le emociona y de la que más orgulloso se siente: “Un día cantando en Barcelona, ‘la Jime’ [Jimena Coronado] vio llorar a Serrat escuchando esta canción. No he tocado ni una palabra de la letra desde que la escribí”. Aunque casi nunca la toca en directo y jamás lo ha hecho en Latinoamérica, también es la ‘hija’ predilecta de algunos de sus mejores amigos. Siempre le pedían que la cantase en las interminables comidas que hoy echa tanto de menos: “Me muero de ganas de abrazar a la gente, de hacer unas sobremesas interesantes con whisky o tequila”.

Para el cantautor, De Purísima y Oro huele “a rancio, a Chicote y al humo del incienso de los pasos de Semana Santa”. Repleta de metáforas, símbolos y referencias de una España ya pasada, este tema, incluido en su disco 19 días y 500 noches, denuncia la represión de la dictadura y retrata magistralmente los peores años de la posguerra. Lo hace a través de los recuerdos infantiles que permanecen intactos en su memoria y de lo que representó para un niño vivir todo aquello. Hoy Sabina cree que los rencores de la Guerra Civil se superaron con la Transición y la Constitución del 78, aunque no definitivamente: “A partir del Gobierno de Zapatero, volvió esa historia de buenos y malos, de las dos Españas, y una crispación y un sectarismo que abomino absolutamente y que me tiene muy preocupado”. Tanto que, reconoce con socarronería, de lo único de lo que no hablaría en una canción sería del actual Gobierno: “Será el primero de coalición, pero es un tema que no me interesa nada”.

“Un anillo y unas medias de cristal”

De joven, sin embargo, sí que le interesaba la política y eso le llevó a tener que exiliarse a Londres, truncando para siempre su destino de ser un profesor de Literatura de provincias “como Antonio Machado”. Cuando nació a finales de los cuarenta en una familia de clase media que no pasó hambre, “pero sí estrecheces”, Manolete ya había cuadrado al toro en la plaza de LinaresManoleteya había cuadrado al toro en la plaza de Linares —a veinte kilómetros de Úbeda—, habían pasado los nacionales y habían rapado a la señá Cibeles. En aquella corrida en la que perdió la vida el torero estuvo presente su padre, el inspector de policía Jerónimo Martínez. “En mi casa se respiraba nacionalcatolicismo”, explica sobre su infancia, “mi padre había sido seminarista y había hecho la guerra con Franco, y mi madre, una señorita de Huelva y católica hasta la náusea, fue madrina de guerra. Como digo en la canción, un anillo y unas medias de cristal era lo que las señoritas solteras de entonces soñaban. Ese verso lo resume todo”.

Aunque no lo parezca a primera vista, De Purísima y Oro, como algunas de las mejores canciones de su repertorio, también es una canción de amor. Cuenta la historia imposible entre el torero Manolete y la “guapísima” actriz de la época Lupe Sino. Una relación frustrada, de nuevo, por las heridas de la guerra, que a Sabina le atrajo desde el principio. “Ella había estado con la República y en el entorno de Manolete nadie la quería. Les parecía que era una cualquiera que venía a llevarse el dinero del torero, pero él se enamoró de verdad. Creo que se habrían casado si a Manolete no le hubiese pillado un toro. Ni siquiera la dejaron entrar para despedirse de él cuando se estaba muriendo”, explica el poeta.

“¿Esta canción avergonzaría a Javier Krahe o le gustaría?”¿Esta canción avergonzaría a Javier Krahe o le gustaría?”

Escribió cada estrofa de esta canción “sin dormir y muy apasionadamente”, con una entrega con la que, reconoce, no ha vuelto a trabajar nunca. Fueron muchas noches en vela para componer uno de los discos más inmortales de su trayectoria, en el Madrid de finales de los noventa. “Aquella madrugada”, recuerda, “escuché en la radio un cuplé de Celia Gámez, el ‘¡Ya hemos pasao!’ y me vino a la cabeza el grito republicano ‘¡No pasarán!’. Oí las dos canciones seguidas y me pareció tan duro que pensé que tenía que explicar cómo fueron aquellos años”.

Aunque para componer siempre prefirió los bares de noche —como en los que empezó a tocar en la capital británica—, hace ya mucho tiempo que escribe en soledad: “Al principio, me gustaba componer en un bar rodeado de gente que no me hiciera caso, pero cuando empecé a ser conocido eso cambió. Hubo una época, durante tres o cuatro discos, que viajaba a una ciudad rara, Praga por ejemplo, y me iba por la noche a un bar a escribir sin que nadie me diera el coñazo”. Es exigente y perfeccionista y, todavía hoy, cuando termina de componer un tema, se sigue haciendo la misma pregunta: “¿Esta canción avergonzaría a Javier Krahe o le gustaría?”.

De Purísima y Oro no es la más coreada ni la más conocida, pero también era la preferida de su maestro, Krahe, fallecido hace cinco años de un infarto. Sabina la ha tocado en directo en contadas ocasiones porque la mayoría de las palabras de la letra están en desuso y teme que no se llegue a entender del todo: “No soy tan egoísta como para cantar canciones que solo me emocionan a mí si no puedo emocionar al público también”. Aunque siempre la ha reservado para momentos especiales, como aquel concierto en 2018 en el que tuvo que abandonar el escenario al quedarse repentinamente sin voz: “Notaba un problema en la garganta y me fui sin hacer bises, pero, antes de bajarme, canté De Purísima y Oro. Recurro a ella en los momentos más emocionantes, en los que más se juega uno la vida”. Academia de corte y confección, sabañones, aceite de ricino…

En este 2020, muchos cumpleaños se han quedado confinados. La tarta triste de no tener comensales, las velas abandonadas hasta 2021. Pero no el de Mario Benedetti: algunos de los amigos que hizo en su estancia española se reunían el lunes, 14 de septiembre, en la sede del Instituto Cervantes en Madrid, para celebrar el centenario de su nacimiento, más de una década después de su muerte en Montevideo. El regalo era, primero, una antología seleccionada y prologada por Joan Manuel Serrat y editada por Alfaguara, una especie de adenda a El sur también existe, el disco que firmaron juntos en 1985. Y después el recital, en el que viejos amigos —Joaquín Sabina, el editor Chus Visor, el periodista Juan Cruz, Benjamín Prado— y nuevos alumnos —los poetas Elvira Sastre y Marwan, los músicos Ismael Serrano, Vanesa Martín y Rozalén— recorrieron algunos de los poemas clave del uruguayo, como “Defensa de la alegría”, “Corazón coraza” o “Currículum”.

Entre el público, enmascarado y distanciado como exigen los tiempos, los versos sonaban como suenan las canciones viejas. Estaban los greatest hits que han resonado a lo largo de generaciones, y estaban los poemas desconocidos que aguardan en una larga bibliografía a que alguien los adopte. Luis García Montero, director del Cervantes y colaborador de infoLibre, alababa la presencia en la antología, entre otros, de dos títulos que suelen pasar desapercibidos: Poemas de la oficina (1953-1956) y Testigo de uno mismo (2008). “Quiero incidir en algo muy importante: aparte de su calidad literaria, que yo he defendido desde siempre, Mario Benedetti tiene el valor de haber conectado con la gente, de haber emocionado, algo a lo que no debe renunciar ningún tipo de apuesta literaria, y tampoco la poesía”, alababa García Montero. “Habló del lenguaje de la gente, de la vida, no apostando por una distinción entre la poesía y los hijos de vecino”. Por los versos recitados se paseaba el hastío ante la jornada laboral que no termina, la melancolía del exiliado que sabe que su país corre sin él, la ilusión del enamorado cándido.

En la antología, Joan Manuel Serrat —que bromeaba con arrepentirse de haberse embarcado en tal empresa— distinguía tres etapas vitales que fueron también poéticas: la vida previa al exilio, la del exilio y la del desexilio. Nada es tan sencillo, y el músico señalaba que también esta última podía dividirse en dos: una época en la que él “piensa que va a poder participar en el mundo que le va a tocar compartir” a su regreso, y otras más oscura, “cuando advierte que el siglo XX ha cambiado todas las reglas del juego”, algo que le lleva a la renuncia. Tan imbricadas están vida y obra en Mario Benedetti que, al componer la antología, se descartó pronto el orden temático que se había esbozado en un principio: “No daba una dimensión de lo que le estaba ocurriendo a él”, defendía. El urugayo es para él “un poeta cotidiano no solamente en la búsqueda del lenguaje, sino del poeta en su tiempo”.

El relato de su tiempo, un tiempo convulso, incluía la militancia por la transformación social en Uruguay, la represión del golpe de Estado que le llevaría a huir del país. El exilio por Argentina y Perú primero, recorriendo una Latinoamérica que se desmoronaba, y luego a España, en Palma de Mallorca y Madrid, donde se instaló en el barrio obrero de Prosperidad. Aquella era la casa que conoció Serrat cuando, después de haber musicalizado a Antonio Machado y Miguel Hernández, le propuso a Benedetti hacer lo mismo con sus versos. El autor de Primavera con una esquina rota no solo aceptó, sino que reescribió sus propios poemas para adecuarlos a las exigencias de la canción. El músico agradecía al escritor su “acercamiento a una mayoría popular”, haber entendido “la canción como un arte”. En el volumen, Serrat identifica hasta 200 versiones musicalizadas de sus poemas.

Desde mediados de los ochenta hasta pocos años antes de su muerte, Mario Benedetti alternó temporadas en Uruguay, donde intentaba adaptarse al desexilio —el vocablo que encontró él para hablar de un regreso que no era tal—, y España, un hogar que nunca pudo sustituir a su tierra. Durante los meses europeos, pudieron conocerle y frecuentarle Luis García Montero, con quien compartió actos culturales y círculos de militancia, Benjamín Prado, que recordaba un bar por Plaza de España, epicentro de las conspiraciones amistosas, y Chus Visor, que editó su poesía desde que el uruguayo se instaló en Palma de Mallorca y hasta el final. También le recordaba Joaquín Sabina, que le conoció ya en Montevideo, o Ismael Serrano, que contó cómo osó acercarse tembloroso al poeta, en un vuelo trasatlántico, para entregarle su primer disco.

Quienes no le conocieron, también hablaban de los momentos que compartieron con él. Recordaban, en realidad, su acercamiento a la poesía a través de la obra de Benedetti, la puerta luminosa a un mundo que se fue ensanchando con el tiempo. Todos los participantes destacaban la conexión del cumpleañero con las nuevas generaciones, cómo seguía siendo pese a los años un referente poético para esos jóvenes a los que se acusa de no leer. La práctica parecía confirmarlo.

Joaquín Sabina ya es un hombre casado. Según adelantó el diario El País, el cantante y su pareja, Jimena Coronado, han contraído este lunes matrimonio en el juzgado de la calle Pradillo de la capital. Prometidos desde hace casi un año  –según desveló Joan Manuel Serrat durante una entrevista el pasado mes de noviembre– ha sido en plena desescalada, por sorpresa y sin apenas invitados, cuando Sabina y la fotógrafa peruana han decido formalizar ante la ley su relación, ha informado Europa Press.

Juntos desde hace casi un cuarto de siglo, Sabina y Coronado se han casado como querían. Discretamente, sin avisar y rodeados sólo por sus amigos más íntimos, entre los que se encontraban Serrat y el ministro Grande-Marlaska, que acudió a la ceremonia sin previo aviso y sorprendió a la pareja leyendo unos versos de César Vallejo, referente poético de Sabina.

El cantante de Y sin embargo lució un traje de lino color azul marino con una flor en la solapa, una camiseta de algodón negra y un informal sombrero de paja. Jimena Coronado, por su parte, eligió un cómodo vestido en el mismo tono que su ya marido. Los recién casados, respetando la normativa, mantuvieron en todo momento la mascarilla sanitaria reglamentaria.

Tras la breve ceremonia civil, la pareja se reunió en un restaurante cercano al Congreso de los Diputados con una treintena de invitados (su familia directa y un grupo de amigos y amigas muy cercanos). El cantante y su pareja habían previsto casarse esta primavera, pero la crisis del coronavirus les obligó a aplazar el trámite y sólo a finales de la semana pasada avisaron a su círculo más íntimo del paso que iban a dar.

Sabinaestá ya recuperado de la aparatosa caída que sufrió durante su concierto en el Wizink Center el pasado mes de febrero y que le llevó a estar ingresado durante diez días en un hospital madrileño. Jimena, su gran apoyo, no se ha separado de su lado en todo este tiempo, y durante el confinamiento les hemos visto desde su céntrico domicilio aplaudiendo a las 20.00 horas a los sanitarios.

Ahora, una vez recuperada la "normalidad", el cantante y su hasta ahora fiel acompañante desde hace 25 años, han decidido poner el broche de oro a esta larga relación y convertirse, por fin, en marido y mujer.

El cantautor Joaquín Sabina no ha descartado este domingo regresar a los escenarios, aunque ha avisado que el regreso sería en solitario y que su recuperación médica "va para meses".

"Cuando vuelva será ya solo, con otro espectáculo, con otro disco. Imagino", ha explicado en una entrevista en La Sexta, recogida por Europa Press, en la que también ha dicho que es "imposible" que vuelva a actuar en una gira junto a Joan Manuel Serrat.

Preguntado por su estado de salud tras la caída, Sabina ha señalado que se encuentra "bien" y que cometió un "error" durante la actuación. "Me enrollé en un cable y me pegué un hostión", ha admitido, para después añadir entre risas que no puede tocar la guitarra porque "el brazo no da de sí".

El artista también se ha pronunciado acerca de la gestión política de la cultura en la crisis del coronavirus. Sabina ha apuntado que los representantes de la cultura, como cantantes o cineastas, "se han quedado con el culo al aire y sin saber cómo tapárselo". "Alguien debería pensar que aparte del turismo, uno de los valores de España es exportar la cultura", ha subrayado. "Bromas sobre eso, no", ha sentenciado.

El cantautor ha concedido su primera entrevista tras haber recibido el alta médica del hospital Ruber Internacional, donde se encontraba ingresado después de ser operado de un hematoma intracraneal causada por una caída accidental durante un concierto en el WiZink Center en Madrid el 12 de febrero.

El músico Joaquín Sabina ha recibido el alta médica y ya puede volver a casa tras ser operado de un hematoma intracraneal causado por su caída al foso durante un concierto en el WiZink Center, en Madrid, junto a Joan Manuel Serrat. El cantautor, que durante todo este tiempo ha recibido numerosas muestras de afecto y compañía de seguidores, familiares y amigos, ya ha salido de la planta del hospital Rúber Internacional, donde se encontraba desde el 17 de febrero. Sigue con molestias en el hombro izquierdo, donde se le diagnosticaron pequeñas fracturas, y necesitará reposo y rehabilitación durante las próximas semanas.

El cantante ingresó en la noche del pasado miércoles 12 (día en que cumplía 71 años) en el centro hospitalario tras tras caerse de forma fortuita desde el escenario mientras daba un concierto junto a Joan Manuel Serrat en el WiZink Center, en Madrid. El percance tuvo lugar alrededor de las 21.00 horas, 30 minutos después de comenzar el concierto, cuando Sabina estaba sobre el escenario pronunciando unas palabras para presentar la mítica canción de Mediterráneo. En ese momento, pisó sobre un cable grueso en el borde del escenario y cayó al foso por lo que se dio un fuerte golpe al precipitarse a la zona que separa el escenario del público.

Inmediatamente fue atendido por el personal médico del recinto. Sabina se quejaba de un fuerte dolor en el hombro, por lo que fue trasladado hasta el centro hospitalario de Madrid donde ha recibido tratamiento en anteriores percances de salud. En principio se le diagnosticaron pequeñas fracturas en el hombro izquierdo, y el hematoma craneal no parecía revestir mayor importancia. Mantenido durante la noche en observación, a primera hora de la mañana del jueves, y tras realizar nuevas pruebas, el equipo médico decidió intervenir para evacuar un derrame intracraneal.

El músico Joaquín Sabina, operado el pasado jueves de urgencia por un derrame intracraneal sufrido a consecuencia de su caída la noche anterior desde el escenario del WiZink Center, ha sido trasladado a una habitación de planta a media mañana de este martes, donde continuará recibiendo el tratamiento postoperatorio. El sábado pasó de la UCI del Hospital Rúber Internacional a la unidad Polivalente, un estadio intermedio en el que se mantienen los cuidados intensivos, pero donde ya puede estar más horas acompañado de su familia o ver la televisión.

En un nuevo parte médico emitido en la tarde de este martes, la dirección del centro hospitalario informa del traslado a planta "tras 6 días en la Unidad de Cuidados Intensivos" y confirma  que "su situación clínica presenta una evolución favorable". 

Parte médico de Joaquín Sabina.

Un nuevo TAC realizado el sábado por la mañana reflejaba la mejoría en la zona del hematoma y descartaba que hubieran surgido nuevos derrames, lo cual permitió que Sabina pudiera pasar ya gran parte del día sentado, conversando con su pareja, Jimena Coronado, sus hijas Rocío y Carmela y otros familiares y amigos íntimos. Fue informado de las numerosas muestras de afecto de conocidos, seguidores en España o desde Latinoamérica y personalidades de la cultura, la música, la política o el periodismo. Conectó el televisor, como tiene por costumbre, comentó la actualidad, bromeó a sus allegados y hasta recitó versos de Rubén Darío y Pablo Neruda. 

El cantante ingresó en la noche del pasado miércoles 12 (día en que cumplía 71 años) en el centro hospitalario tras tras caerse de forma fortuita desde el escenario mientras daba un concierto junto a Joan Manuel Serrat en el WiZink Center, en Madrid. El percance tuvo lugar alrededor de las 21.00 horas, 30 minutos después de comenzar el concierto, cuando Sabina estaba sobre el escenario pronunciando unas palabras para presentar la mítica canción de Mediterráneo. En ese momento, pisó sobre un cable grueso en el borde del escenario y cayó al foso por lo que se dio un fuerte golpe al precipitarse a la zona que separa el escenario del público.

Inmediatamente fue atendido por el personal médico del recinto. Sabina se quejaba de un fuerte dolor en el hombro, por lo que fue trasladado hasta el centro hospitalario de Madrid donde ha recibido tratamiento en anteriores percances de salud. En principio se le diagnosticaron pequeñas fracturas en el hombro izquierdo, y el hematoma craneal no parecía revestir mayor importancia. Mantenido durante la noche en observación, a primera hora de la mañana del jueves, y tras realizar nuevas pruebas, el equipo médico decidió intervenir para evacuar un derrame intracraneal.