La empresa que gestiona el Festival Viña Rock de Villarrobledo (Albacete) ha registrado un cambio en su accionariado y se ha desvinculado del fondo israelí KKR, una relación por la que numerosos artistas denegaron estar en la edición de este año 2026.

La empresa Reacción Rock Villarrobledo, que gestiona el Viña Rock, ha cambiado su accionariado con la entrada de Orange Alive, según han informado a EFE fuentes del Ayuntamiento de Villarrobledo, que han indicado que en los próximos días se explicarán todos los detalles de esta operación.

El Ayuntamiento ha confiado en que la edición de este año, que tendrá lugar del 30 de abril al 2 de mayo, vuelva ser un éxito de público y artistas, como ha venido siendo el festival.

Diversos festivales de música en España han sido objeto de polémica por su relación con el fondo de inversión israelí Kohlberg Kravis Roberts (KKR), señalado por tener intereses en proyectos inmobiliarios en los territorios palestinos ocupados.

Entre los eventos afectados se encuentran el Sónar de Barcelona, Tsunami Xixón en Gijón, el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), el Arenal Sound de Burriana, el Resurrection Fest en Galicia y el Madrid Salvaje en Torrejón de Ardoz.

Bandas y artistas como Love of Lesbian, Gigatron, Crossed, Tremenda Jauría, Judeline, La Élite, Califato 3/4, Camellos y Samantha Hudson, el puertorriqueño Residente o La Fúmiga se retiraron de los carteles de estas citas musicales.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, declaró en 2025 que el fondo de inversión KKR “no es bienvenido” en España y expresó su preocupación por su “penetración” en festivales de música nacionales. 

Jimmy Cliff, una de las grandes figuras del reggae, ha fallecido a los 81 años por complicaciones de una neumonía, según anunció este lunes su mujer, Latifa Chambers, en las redes sociales, según informa EFE.

"Con profunda tristeza les comparto que mi esposo, Jimmy Cliff, falleció debido a una convulsión a consecuencia de una neumonía", señaló Chambers, que quiso recordar a todos los que "han compartido camino con él".

"A todos sus fans de todo el mundo, sepan que su apoyo fue su fortaleza durante toda su carrera. Él agradeció de verdad el cariño de cada uno de ellos", agregó.

Nacido el 30 de julio de 1944 en Saint James (Jamaica), James Chambers comenzó a participar en concursos musicales desde muy joven y a los 17 años su carrera despegó con Hurricane Hattie tras convencer al productor de origen chino Leslie Kong de que le grabara sus primeros temas.

Su consagración llegó en 1969 con su disco homónimo, que contiene clásicos como Many Rivers to Cross, Vietnam y Wonderful World, Beautiful People. 

Se mudó a Reino Unido y se convirtió en una estrella del reggae y del ska. Tanto que es uno de los dos miembros jamaicanos del Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Bob Marley.

También fue actor de cine y protagonizó una película esencial del cine de Jamaica, The Harder They Come (Caiga quien caiga, 1972), en la que también se encargó de la banda sonora y a la que se le atribuye haber introducido el reggae en Estados Unidos.

Cliff contribuyó a difundir el sonido de Jamaica a nivel mundial con éxitos como The Harder They Come –tema principal del filme–, I Can See Clearly Now o You Can Get It If You Really Want. 

En 2012 ganó un Grammy al mejor álbum de reggae por Rebirth y en los últimos años trabajó con el productor ghanés Kwame Yeboah, con el que regresó al reggae más puro.

La influencia de Cliff ha sido reconocida por artistas como Rolling Stones, Elvis Costello, Annie Lennox o Paul Simon, con los que colaboró.

Otros como Bruce Springsteen, Willie Nelson, Cher, New Order o Fiona Apple han grabado versiones de sus canciones.

Mientras que Bob Dylan proclamó Vietnam como "la mejor canción de protesta jamás escrita", según destaca la web oficial de Cliff.

En una entrevista con EFE en 2015 aseguró que "la música es como el oxígeno. Todos la necesitamos para seguir vivos y es lo que nos une a todos".

Y tras una carrera de más de 60 años, continuaba buscando su mejor canción. "Estoy persiguiéndola todo el tiempo. Si mi música puede inspirar a alguien y hacer que quiera vivir una vida mejor y no rendirse, para mí es un gran éxito".

La Fiscalía de Madrid pide dos años de cárcel, 10.000 de euros de multa e inhabilitar también por dos años al organizador del festival Mad Cool por el exceso de decibelios en la edición de 2023, que supondría la comisión de un presunto delito contra el medio ambiente.

En su escrito, al que ha tenido acceso EFE, el fiscal pide además una multa de 73.000 euros a la mercantil Mad Cool Festival SL -dos años de multa a razón de cien euros al día- así como inhabilitar a esta empresa para que durante dos años no pueda obtener subvenciones y contratos públicos ni disfrutar de incentivos fiscales o de la seguridad social.

La Fiscalía ha presentado escrito de acusación después de que el Juzgado de Instrucción número 34 de Madrid haya acordado la apertura de juicio oral contra el administrador único del Mad Cool, J.J.A.L y contra la propia mercantil.

Según la Fiscalía, el acusado "por razones puramente comerciales" desechó las prescripciones impuestos por el Ayuntamiento de Madrid para la celebración de este festival los días 6, 7 y 8 de julio de 2023 en un solar ubicado entre el distrito madrileño de Villaverde y la localidad colindante de Getafe.

Se saltó los límites "con conciencia de la posibilidad de que las actuaciones programadas transmitieran unos resultados sonoros que sistemáticamente excedieran los límites permitidos, ya de por sí extraordinarios, con las graves molestias a los vecinos residentes afectados de Madrid y Getafe", sostiene el fiscal.

El festival tenía autorización municipal para superar los límites fijados en la ordenanza pero con condiciones, como no superar en el horario programado, de 17.00 a 2.00, los 100 decibelios a metro y medio de los altavoces de cada escenario y no exceder los 65 a metro y medio de la fachada de las viviendas.

Sin embargo, el volumen superó el límite en ambos puntos, según varias mediciones de la Policía Municipal de Madrid y las de la policía local de Getafe, que por ejemplo detectó 81 decibelios minutos antes de la 1 de la madrugada en un edificio de viviendas de la localidad, según se recoge en el escrito.

Tras estas mediciones, el Ayuntamiento de Madrid impuso una sanción a la promotora de 22.001 euros, que por el pago voluntario se quedó en 13.200 euros, que la Fiscalía pide descontar de la multa de 73.000 que pide a la mercantil del Mad Cool.

El exceso de ruido llevó a reclamar a cuatro vecinos, a los que la Fiscalía pide indemnizar con seis mil euros para cada uno por daños morales. En este procedimiento también se personó la plataforma de afectados Stop MadCool, que denunciaba que el exceso de volumen se dio en casi todos los eventos del recinto Iberdrola Music de Villaverde, ubicado a trescientos metros de edificios de viviendas.

El artista puertorriqueño Residente ha anunciado que no actuará en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ni en el Morriña Festival de A Coruña debido a que, según ha comunicado, ambos eventos están “indirectamente vinculados” con el fondo de inversión estadounidense KKR, al que ha atribuido relaciones con empresas israelíes que su opinión están vinculadas con la vulneración de derechos humanos en Palestina, según recoge EFE.

Residente ha relatado que fue su hermano quien le informó sobre la relación entre los festivales y el fondo de inversión. Tras recibir esa alerta, el músico ha explicado que decidió verificar la información por su cuenta: “Me enteré recientemente de algo que nadie en mi equipo tenía la menor idea. Entonces hablé con amigos periodistas e investigadores para verificarlo todo.”

El músico considera que este fondo “invierte y apoya financieramente a empresas israelíes involucradas en tecnología militar, sistemas de vigilancia y espionaje”, además de “financiar proyectos inmobiliarios en asentamientos ilegales dentro de territorios palestinos ocupados”.

Residente ha sostenido en un comunicado que ese tipo de inversiones representan una contribución indirecta “al genocidio y a violaciones sistemáticas de derechos humanos contra el pueblo palestino”.

Frente a estos hechos, el músico ha anunciado públicamente su decisión de cancelar sus actuaciones en ambos festivales: “No puedo participar ni por un segundo en nada que esté conectado a esta tragedia, por muy indirectamente que sea.”

También ha ofrecido disculpas a quienes compraron entradas para asistir a sus conciertos: “Con todo el respeto y ofreciendo mis más sinceras disculpas a todos los que compraron entradas para verme, anuncio oficialmente que no me presentaré en estos festivales.”

El artista, que ha mostrado públicamente su apoyo a Palestina, ha añadido que desconoce si esta decisión tendrá consecuencias legales, pero ha afirmado que no le preocupa: “Honestamente, no me importa. Mi postura sobre esto es clara; siempre lo ha sido y siempre lo será".

Días antes del anuncio de Residente, la artista española Judeline también había comunicado su retirada del Festival Internacional de Benicàssim, dada su vinculación con el fondo KKR.

La cantante gaditana Judeline ha anunciado que no participará en la próxima edición del Festival Internacional de Benicàssim (FIB), que se celebrará los días 17, 18 y 19 de julio, debido a la vinculación del evento con el fondo de inversión estadounidense KKR, según ha informado EFE.

Judeline, cuyo concierto estaba programado para el viernes 18, ha explicado que ha decidido no formar parte del festival tras conocer la relación directa entre el FIB y este fondo estadounidense que apoya a Israel. “He decidido no participar este año en el Festival FIB dada su vinculación con el fondo KKR. Sé que muchas de las cosas que hacemos tienen implicaciones que no siempre se alinean con nuestras convicciones, y que la mayoría de lo que consumimos puede tener consecuencias nefastas para una parte de la población o el planeta, aunque no siempre seamos conscientes de ello. Sin embargo, en este caso la relación es directa y evidente.”

La cantante de Los Caños de Meca (Cádiz) ha querido dejar claro su posicionamiento en relación con el conflicto palestino, asegurando que se sitúa firmemente “en contra del genocidio y a favor de los derechos de Palestina hoy y siempre”. Además, ha señalado que esta decisión cuenta con el apoyo de su equipo.

Judeline no es la única artista que ha renunciado a actuar en esta edición del FIB por este motivo. A finales de mayo, el grupo La Elite también anunció su cancelación debido a la misma vinculación con el fondo KKR.

El ser humano es un animal de costumbres, y lo más importante –algo que la gente olvida–, es un animal social. El animal político por excelencia. Un animal racional que adora su individualismo, diversidad y pluralidad. 

Por ese motivo, la escaleta de festivos en los diferentes territorios a lo largo y ancho de un país, España, es muy heterogénea. Depende del folclore, la herencia cultural y las relaciones sociales de cada una de las regiones y/o municipios. 

Las llamadas fiestas patronales o mayores tienen relación con la orografía, la religión, la economía, la historia, y sacan a la luz no solo las mil formas que tenemos de relacionarnos sino las escalas de poder público y cómo éstas siempre han tenido una importante relevancia en la conservación de "la fiesta", la transformación de las tradiciones o la evolución del sentir colectivo ejemplificando la estructura social del momento. 

El sentir fiestero de mi tierra natal, por ejemplo, relacionado con la celebración de "los moros y cristianos" o la Pascua cristiana, la importancia del ser cofrade durante "la semana santa" o la feria del Corpus en Granada, estampa un estigma social que impulsa una segmentación entre quien "disfruta" de la fiesta, quien la organiza, quien la publicita, quienes se benefician de su celebración (económicamente y socialmente) de forma pública; y el resto, que no lo hace. 

Más allá del nivel de disfrute, del sentimiento, fuere más o menos religioso, no hay que dar la espalda a la importancia social relacionada con el poder público histórico entre "los corrillos" donde se discrimina entre quienes son o no son más aptos para participar de "la fiesta".  Incluso durante los actos más cotidianos de la antigüedad, por ejemplo la celebración de una misa católica, se diferenciaba no solo entre distintos sexos, sino entre diferentes clases sociales (nobleza, burguesía, comerciantes, realeza y el populacho). 

La relación del poder político y las tradiciones siempre han caracterizado a cualquier civilización. Y esta relación ha tenido sus consecuencias: Solo aquellos privilegiados y poderosos, las personalidades "famosas o conocidas", que tienen relación directa con la fiesta, disponen de una posición de ventaja respecto al resto para participar en y de la política. 

En mi tierra natal se les denomina "gent del poble". Una fórmula centenaria relacionada con la tradición. Una forma de actuar que en pleno siglo XXI discrimina entre quienes tienen el consentimiento social, estamental, económico para participar de la democracia. 

Un reconocimiento nobiliario, que centurias a posteriori de la Edad Media, aún tienen importancia para dar, otorgar y establecer privilegios sociales, económicos y políticos más allá de lo que establezcan las leyes democráticas. 

Entiendo el fenómeno del protocolo durante la celebración de una festividad. El papel que tienen que desempeñar nuestros políticos, nuestros representantes, en la escena pública. Sin embargo, hay un pequeño –muy pequeño– espacio entre determinados actos de representación pública, y cómo algunas esferas de poder utilizan estos actos para diferenciarse no solo del resto, discriminando entre quienes pueden o no disfrutar de la fiesta, sino ampliar redes para mantener privilegios diferenciándose del resto desde una perspectiva moralista e individual. 

La reivindicación de nuestras tradiciones, de nuestra cultura, de nuestra fiesta es muy importante para nuestra cohesión social y reivindicación colectiva; pero hay que tener cuidado con el mal uso de la misma para la asunción de diferentes desigualdades, la ampliación de los prejuicios morales y la segmentación social.

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David Acosta Arrés es licenciado en Ciencias Políticas por la UGR.

Los principales festivales de música en España están bajo la lupa. Según ha adelantado El Salto, el fondo proisraelí KKR ha comprado la empresa Superstruct Entertainment responsable de la gestión de muchos de estos macroeventos. En la lista se encuentran algunas de las citas musicales más míticas del calendario español como el Viña Rock, el Sónar, el Resurrection Fest, el Arenal Sound, el FIB, los Monegros, el Interestelar, entre muchos otros.

Las redes se han hecho eco de la noticia denunciando la vinculación de esta empresa con el genocidio gazatí, pero no han sido los únicos, los artistas anunciados en muchos de sus carteles también han tomado la palabra y han emitido comunicados en los que rompen toda relación con este fondo y sus festivales negándose a participar en ellos. Los primeros en hacerlo han sido Sons of Aguirre, Dakidarría, Los de Marras, Kaos Urbano, Ill Pequeño y Ergo Pro, pero la lista no para de crecer, se han sumado Sínkope, High Paw, Porretas, No Konforme, La Prados, Manuka Honey, Juliana Huxtable, Animistic Beliefs, Non Servium o Jeisson Drenth. "Que vayan a tocar Taburete, Bertín Osborne y José Manuel Soto. Grandes todos estos grupo", aplaude a los artistas que no actuarán @Auroraiterum, "Pues ya sabemos dónde no vamos a ir. Es más, había que boicotearlos", escribe @paraquebloqueen. También, algunos usuarios de X como @Antifaxismoa denuncian que "Otros muchos siguen guardando silencio...", en relación a las bandas que no se han pronunciado sobre el asunto.

Recopilamos información, reacciones y la opinión de las redes en este tuitómetro.

No te pierdas cada semana lo más destacado de las redes sociales resumido en nuestro tuitómetro.

Decenas de librerías quedaron arrasadas por la dana de Valencia el pasado 29 de octubre porque, como es obvio, los libros y el agua no se llevan bien. Para hacer frente a esta situación el equipo de Valencia Negra, en colaboración con el Gremi de Llibrers de València, ha organizado el MarcaPáginas Fest, un festival solidario cuyos beneficios irán destinados a ayudar a la reconstrucción de este tipo de establecimientos afectadas por la dana.

El evento tendrá lugar el próximo 20 y 21 de febrero en el Complejo Cultural La Petxina y a acogerá a varios invitados del mundo de la cultura reconocidos a nivel nacional e internacional que darán charlas y ponencias. En la lista de participantes aparecen algunos nombres muy conocidos como Rosa Montero o Arturo Valls, y también acudirán otros tantos como Paco Roca, Pablo Carbonell, Máximo Huerta, Santiago Posteguillo, Alicia G. Bartlett, Ferran Torrent, Rafa Lahuerta, Paco Plaza, Carmen Amoraga, Rosario Raro y Susana Fortes.

La entradas ya se pueden adquirir en la web www.marcapaginasfest.com, donde también se pueden comprar camisetas con el logo del festival. Y para las personas que no puedan acudir al evento, los organizadores han abierto la opción de 'Aportación Fila 0', es decir, que quien quiera puede hacer una aportación económica que irá destinada a esta causa.

La totalidad de los fondos recaudados irán destinados a las librerías afectadas por la riada. La organizadores anunciarán la cantidad recaudada al finalizar el acto y concretarán con más detalle a qué se va a destinar la ayuda en cada librería.

Al menos 15 personas murieron este miércoles en una estampida en el festival hindú de Kumbh Mela, en el norte de la India, según información de medios locales recogida por EFE, en un incidente que dejó heridos de gravedad a varios devotos.

La estampida tuvo lugar la madrugada de este miércoles cuando una enorme caravana de peregrinos se dirigía a la confluencia de unos ríos sagrados para el hinduismo, en la ciudad de Prayagraj, en el estado indio de Uttar Pradesh.

Al menos quince cuerpos sin vida fueron trasladados al hospital, según fuentes oficiales citadas por el medio Hindustan Times. Las autoridades indias no han ofrecido hasta el momento una cifra de víctimas, aunque han mencionado la presencia de varios heridos, algunos de ellos de gravedad.

"Algunos devotos han sufrido heridas graves cuando intentaron cruzar una barricada en Akhara Marg. Los heridos han sido trasladados a hospitales para recibir tratamiento médico", dijo a los medios el jefe de Gobierno del estado de Uttar Pradesh, Yogi Adityanath.

El primer ministro de la India, Narendra Modi, compartió en X su "más sentido pésame a los devotos que han perdido a sus seres queridos" en el incidente, pero no ofreció datos del número de fallecidos.

Largas caravanas de devotos se dirigen hacia la confluencia de los ríos Ganges, Yamuna y el mítico Sarasvati, donde según las creencias, un baño permite a los fieles purificar sus pecados, romper el ciclo de reencarnaciones y les conduce a la liberación espiritual. La estampida se produjo en un momento de gran afluencia de devotos, ya que el 29 de enero se celebra la fecha de Mauni Amavasya, considerada la más auspiciosa para sumergirse en las aguas sagradas.

Según Adityanath, entre 80 y 100 millones de peregrinos se encuentran actualmente en la localidad de Prayagraj, sede del Kumbh Mela. Las autoridades estimaban la llegada de 450 millones de devotos a lo largo de sus seis semanas de duración, lo que lo convertiría en la mayor congregación humana del planeta, cien millones de ellos solo en la jornada de este miércoles.

De cumplirse esta estimación, al menos 70.000 personas por minuto deberán entrar y salir del agua para que nadie se quede sin su baño sagrado. Hasta las 10:00 hora local (04:30 GMT) más de 36 millones de personas se habían bañado este miércoles en las aguas sagradas, según datos de la organización, lo que ubica en casi 200 millones el número de visitantes del festival hindú desde su inicio, el 13 de enero.

Pese a los llamados de Adityanath a que los peregrinos dejen de acudir a las orillas de los ríos, en vistas a la gran cantidad de gente que convergen en ellos actualmente, un reguero constante de fieles sigue llegando a las zonas de baño.

Durante la última edición del Kumbh Mela, celebrada en 2013, 36 personas murieron en una estampida en la estación de tren de Prayagraj.

Alicia Sánchez, conocida popularmente como la Señora Alicia e icono del Festival de Cans, ha fallecido en Santiago de Compostela a los 96 años, según ha informado la organización del festival, que hará un homenaje en su memoria, según recoge EFE.

Tanto el cobertizo como la finca de su casa en Cans, que ella cedía cada año para la celebración del festival, se convirtieron en dos de los espacios míticos de este evento, "en parte porque ella disfrutaba recibiendo a la gente con su carácter afable y generosidad", destaca el festival. Por ambos recintos pasaron, en los últimos años, cineastas como Fernando León de Aranoa, José Luis Cuerda o Rodrigo Sorogoyen, actores como Leonor Watling, Tristán Ulloa o Karra Elejalde y músicos como Iván Ferreiro, Tony Lomba, Sés y Depedro.

"Alicia era de las nuestras", destaca el Festival de Cans, que subraya que aunque en los últimos años, por motivos de salud, ya no vivía en la aldea, "nos dejaba las llaves para disponer de su casa" y, de hecho, su bodega y su trastero funcionan como almacenes del festival.

El director del festival, Alfonso Pato, ha destacado que la Señora Alicia siempre era invitada a presentar el festival, del que se convirtió año tras año "en una imagen icónica" que le llevó a protagonizar camisetas, campañas publicitarias y hasta un mural artístico. Alicia Sánchez, rememora Pato, tuvo la "vida difícil" de muchas mujeres de su generación, al tener que sacar a su familia adelante tras emigrar con su marido a Venezuela.

El Festival de cortometrajes de Cans se celebra cada mes de mayo en la pequeña localidad de ese nombre del municipio pontevedrés de O Porriño, coincidiendo con las fechas del Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia, en lo que surgió como un espacio alternativo y divertido y ha ido creciendo en repercusión desde su primera edición en 2004.

Cate Blanchet encarna a una mujer de éxito que recibe un libro en el que se expone una vivencia que ella creía ya ocultada para siempre. La revelación cambia su matrimonio y desvela que en alguna parte hay quienes no dan por cerrado el asunto.

Ya antes de su monumental película Roma, Cuarón se hizo con la novela del mismo título de la serie, que en español se tradujo como Observada de la británica Renée Knight. El libro fue el primero de su autora, que se dedica principalmente, como la protagonista de esta serie, a dirigir documentales.

El título se traduce como la advertencia de descarga de responsabilidad que acompaña a libros y películas en la que se señala que cualquier parecido con personas o hechos reales es mera coincidencia.

Cuarón llegó al libro antes de que se publicara, aunque tardó mucho en decidir qué forma darle. Además de la adaptación, en el proceso se hicieron numerosas reescrituras en las que participó de forma muy destacada Cate Blanchet. 

También Sacha Baron Cohen, el mítico Borat, que interpreta a su esposo, tuvo parte en estas nuevas versiones del guion. Añadió una línea del primer episodio: “Estoy encantado de ser tu más uno” referida a su papel de acompañante a una esposa más importante que él. 

De esta manera, cuando ella es pillada en falta, él puede por fin ocupar el papel de alfa. Baron Cohen hizo esta aportación en su convicción de que las personas sádicas y crueles a veces se amparan en ser moralmente virtuosas, según declaró a Paul McGuire Grimes.

Kevin Kline es otro de los actores principales. El oscarizado intérprete no se había dejado ver desde La bella y la bestia en 2017. Según contaba Blanchet en la presentación de la serie en el Festival Internacional de Cine de Toronto, “el nombre en la profesión de Kevin Kline es Kevin Decline (rechazo)” por su fama diciendo que no a la mayoría de propuestas.

Uno de los atractivos de la serie es volver a verle, y además en muchas escenas junto a la excelente Lesley Manville, la última princesa Margarita de The Crown, uno de los papeles de su amplísima carrera.

Los actores jóvenes están igualmente impecables. Leila George y Louis Partridge tienen que componer sus personajes y añadirles una potente carga sexual que actualiza la fuerza y el erotismo del cine negro de los ochenta. 

El australiano Kodi Smit-McPhee tiene un personaje que va pasando de invisible a relevante. Por supuesto, el joven, que ya tiene una nominación al Óscar por El poder del perro y ha destacado en un buen número de películas, lo resuelve con solvencia.

Un reparto tan lujoso como ensamblado bajo la batuta de uno de los grandes directores de cine actuales, firmante de Gravity, Hijos de los hombres o Y tu mamá también.

Cuarón explica en una entrevista con Paul McGuire Grimes que hay varias temáticas en este título, pero que la principal es la narrativa: “cómo la narrativa juega con nosotros, el efecto de la narrativa y cómo nosotros creamos narrativas constantemente” señala.

Esta reflexión ha vertebrado su propuesta. Para ello contó con su más antiguo colaborador, el director de fotografía también mexicano Emmanuel Lubezki, Chivo. Otra gran estrella en su campo, que ha trabajado con los hermanos Coen, Mike Nichols, Tim Burton o Alejandro González Iñárritu. Entre otros premios atesora tres Óscar de la academia estadounidense.

Cuarón y Lubezki comenzaron a organizar el estilo visual desde sus primeras conversaciones. El juego de las narrativas es esencial también en las imágenes. Hay tres narradores con voz en off, en primera persona, en segunda y en tercera. Y a cada perspectiva del relato le corresponde una mirada y un estilo fílmico. 

La primera persona corresponde al personaje interpretado por Kline. La segunda persona es menos frecuente en cine y literatura y en este caso la emplea el personaje de Blanchet distanciándose de si misma. 

El propio Lubezki propuso que para diferenciar más aún el estilo en partes había que contar con otro director de fotografía y tanto Cuarón como él coincidieron en elegir a Bruno Delbonnel, responsable de la película Amelie.

Delbonnel se encargó de las partes narradas en tercera persona, las relacionadas con personajes cercanos a la vida de la protagonista, como su esposo, Sacha Baron Cohen. Y a estas voces se añade según Cuarón la versión del libro que aparece en el centro del drama.

Pero la pretensión del director es que la narrativa definitiva sea la de cada espectador o espectadora. La forma de dosificar la información pretende jugar con las ideas preconcebidas y prejuicios de la audiencia durante el visionado. 

En la Presentación de la serie en el Festival de Toronto, Cuarón explicaba que fue clave para él la preocupación porque la serie se pueda ver dos veces “y que cuando la veas por segunda vez no descubras una nota falsa”.

Blanchet coincide en el juego de ambigüedad del relato. En Toronto señaló que “la idea central es que no todo lo que ves es real y todos estamos interpretando una idea de la realidad”. 

La actriz destaca también que ha tenido que componer su personaje de una manera más pasiva que en otras ocasiones, ya que la audiencia la tiene que conocer por lo que dicen las miradas y opiniones de los demás. Por supuesto ella resuelve esta dificultad sobresalientemente, desde el shock y la perplejidad.

Esta dilación al conocer los hechos lleva a que según la actriz “para saber cuál es el viaje del héroe que se está contando tienes que ver la historia hasta el final”. Y añade: “En un mundo en el que hacemos muchos juicios rápidos esta historia te anima a hacer juicios rápidos, pero puede ser que a suspender esos juicios hasta el final”.

La serie, que en la cabeza de Cuarón es una película más, resulta un poco exasperante mientras se ve. Percibimos que se nos está manipulando y se genera cierta impaciencia por saber la verdad y dejar de ver relatos de parte que la escamotean. Este juego mental con la audiencia es en el que reside la gracia del asunto, claro. 

En si somos capaces de aplicar el concepto de la filosofía griega, especialmente de los escépticos, de epojé. Una suspensión del juicio, un estado de paréntesis en el que recibimos información sin negar ni afirmar nada sobre ella. Una actitud para ser, si no simples testigos, al menos más jueces que fiscales de los personajes.

"Viñaseñoros", testosteronarock", "viñanabos", "viñahombres"... Las redes sociales se han inundado de voces críticas tras la publicación este lunes del cartel provisional del festival de música Viña Rock, que se organizará en Villarobledo (Albacete) del 1 al 3 de mayo de 2025. Aficionados y músicos han estallado rápidamente contra la escandalosa ausencia de artistas femeninas entre las bandas que componen el cartel. Una única mujer entre 35 grupos confirmados: la cantautora y guitarrista Grex. Por lo demás, son casi inexistentes las representantes femeninas, la mayoría coristas que actuarán rodeadas de compañeros masculinos en bandas conformadas por cuatro, cinco o hasta siete hombres.

"El verdadero problema no son tanto los organizadores, que son los mismos año tras año y a veces lo hacen mejor y otras peor. Son los grupos masculinos grandes los que mandan, los que fijan los precios y los cachés, priorizando su propio beneficio. Los organizadores muchas veces se tienen que plegar a sus exigencias", denuncia la cantante, actriz y escritora Rocío Saiz, una de las primeras artistas en posicionarse públicamente sobre este asunto. "Los grupos de hombres que se supone que tienen más alcance y te venden las entradas se aprovechan de sus privilegios para apretar a los promotores y no dejar hueco a mujeres, personas no binarias o ni siquiera bandas masculinas más pequeñas. Joden a sus compañeros. Basta ya", sentencia tajante.

La Raíz, Mägo de Oz, Reincidentes o El Niño de la Hipoteca son solo algunas de las bandas masculinas que copan la cabecera de festivales como el Viña Rock, dejando fuera de los escenarios a grupos emergentes, con menos tirón o –lo que tampoco es muy difícil– más diversos. Y en géneros como el rock, el indie o el metal parece que, a estas alturas, la paridad y la igualdad siguen siendo asignaturas pendientes.

¿La respuesta de bandas y organizadores? El silencio. Incluso entre las críticas se ha echado en falta la diversidad. "Si siempre somos nosotras las que nos posicionamos, nos hace colocarnos en posiciones más vulnerables y perder trabajos", criticaba en redes Saiz. "No veo a nuestros compañeros posicionarse: pero no en este, en ningún festival. Si no nos ayudáis, si no dejáis de actuar en espacios donde no hay diversidad, nos estáis abandonando. Os necesitamos", añadía pocas horas más tarde.

Para Saiz, la solución no pasa por el boicot o la censura: "Va de dejar de romantizar a muchas bandas que admira la gente y que son quienes marcan la oferta y la demanda". "También hay una ley de igualdad de contrataciones públicas que hay que cumplir", recuerda. Además, desde la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música, de la que forma parte, han elaborado un test de autoevaluación de igualdad. "Ningún promotor lo quiere hacer", denuncia.

A través de X y bajo el hashtag #nocabeunhombremas, muchos usuarios se han sumado a la oleada de reproches. Comentarios como "lo llaman Viña Rock porque 'los mismos 20 hombres de siempre' quedaba demasiado genérico"; "lo de La Sra. Tomasa ya lo inventaron Carmen Mola y Carolina Durante"; "la Oreja de Van Gogh ya puede ir al Viña Rock"; "tremendo campo de nabos van a plantar en Villarobledo" o "hay más pivas en la ilustración que en el lineup" se han sucedido entre las reacciones al anuncio del festival.

Tampoco Saiz ha estado sola entre las artistas que han decidido utilizar su altavoz contra una situación que ni es nueva ni termina de solucionarse. "¿Misoginia o alergia a las mujeres?", reprobaban desde su cuenta de X Pipiolas, el dúo musical formado por Paula y Adriana. "Es bastante desolador que se dé por hecho que es 'labor de mujeres' alzar la voz ante aquello que tenga que ver con el machismo en la industria musical. Ni una vez se ha visto a un grupo de tíos señalando carteles de festivales sin representación femenina, porque en el privilegio se vive comodísimo. Por desgracia, hay mentes que no reflexionan si la voz de quien habla no es una masculina", analizaban en un hilo posterior.

No se han hecho esperar los defensores acérrimos del festival. Mensajes del estilo "y hay que llevar a señoras porque..."; "¿dónde está el problema?"; "obviamente se llama a lo que gusta y pide el público" o "igual es que no encuentran grupos de mujeres al nivel de los que aparecen en el cartel" también se han podido leer en las últimas horas.

Pero, ¿de verdad el problema es que no hay suficientes artistas de categoría en el panorama musical? Amaral, Zahara o Rigoberta Bandini demuestran que las mujeres pueden encabezar conciertos y festivales vaciando las taquillas. Pero no son las únicas. Brava, Tiburona, Nat Simons, Shego, Hinds, Mafalda... La lista de artistas y grupos integrados por mujeres es infinita. Y su impronta cada vez más fuerte.

El Tribunal Federal de Justicia de la ciudad alemana de Karlsruhe ha ordenado el arresto del principal sospechoso del ataque con cuchillo del viernes en la localidad de Solingen que dejó al menos tres muertos y cinco heridos.

El individuo, a quien los medios alemanes identifican como un ciudadano sirio de 26 años, llegó al tribunal en helicóptero y entre fuertes medidas de seguridad para responder por los cargos de asesinato, intento de asesinato y pertenencia a Estado Islámico, la organización yihadista que ha reivindicado el ataque. Con esta decisión, el caso entra ya en una fase de investigación por delito de terrorismo.

El detenido residía desde finales de 2022 en Alemania, donde solicitó asilo, y no era conocido previamente por las autoridades de seguridad como extremista islamista. Lo que sí pesaba sobre él, según fuentes de la agencia DPA, era una orden de deportación, con destino a Bulgaria, que debería haber sido ejecutada el año pasado.

Según la agencia, el sospechoso había entrado precisamente en la Unión Europea a través de ese país, pero la orden quedó aplazada porque el individuo fue declarado como temporalmente ilocalizable en junio de 2023 (en ese momento estaba en un albergue de Paderborn). Reapareció pocas semanas después, sin que las autoridades declararan una orden de arresto contra él por su falta de antecedentes.

Dado que el plazo de traslado expiró en agosto de ese año, Alemania acabó haciéndose cargo de su caso. A finales de ese año, la República Federal concedió la protección subsidiaria siria, que suelen recibir los refugiados del país, devastado por la guerra civil. Fue trasladado a Solingen, donde, según la información del Der Spiegel', vivía desde septiembre de 2023.

Esta orden llega después de que la Policía alemana haya detenido a última hora de este pasado sábado al presunto responsable del ataque, según ha confirmado este sábado el ministro del Interior de Renania del Norte-Westfalia, Herbert Reul.

De acuerdo con fuentes policiales al diario Der Spiegel', el detenido se trata de un hombre de 26 años, identificado como "Issa al H.", de nacionalidad siria, que se entregó a las fuerzas de seguridad poco antes de las 23.00 del sábado, con la ropa manchada de sangre, y que confesó su responsabilidad en el momento de la detención.

En una intervención en la cadena alemana ARD, el ministro ha confirmado la detención e indicado que "hay pruebas suficientes" y que la autoría "es algo más que una suposición" dado que las fuerzas de seguridad "han encontrado pruebas" al respecto. El detenido procedía de un alojamiento para refugiados, donde este sábado se había llevado a cabo la operación policial que concluyó con el segundo de los tres arrestos realizados hasta el momento.

Reul ha aprovechado la ocasión para valorar la "muy intensa" labor que ha realizado la Policía alemana durante toda la jornada. "Somos increíblemente rápidos. Estoy muy agradecido. Puede que hayamos tenido éxito, hay que esperar y ver", ha declarado.

El ministro ha reconocido sentirse "al menos un poco aliviado" con esta última detención. "Que nosotros, en estas 24 horas, hayamos conseguido, con suerte, atrapar al autor, es quizá la mejor prueba de que el Estado funciona", ha defendido.

En Donosti ya se empiezan a ver las señales de su pronta llegada: se oyen los primeros nombres de los artistas premiados (Cate Blanchett y Pedro Almodóvar) o de las estrellas internacionales que pisarán sus salas (Javier Bardem) y se repiten los títulos de las películas que llenarán cada una de las diferentes secciones.

Pero el festival no termina cuando se cierra el telón. Esta ciudad apasionada del cine alimenta ese amor durante todo el año a través de otros festivales: festival de cine y derechos humanos, semana del cine fantástico y de terror, festival de cine documental musical de San Sebastián, ciclo internacional de cine submarino...y también acogiendo en sus calles el rodaje de diferentes películas, las últimas: "Ya no quedan junglas a donde regresar" o "La infiltrada".

En unos días estaremos sumergidos de lleno en esa locura transitoria que es el cine. Ahora esperamos ansiosos, como niños en víspera de reyes, esos regalos hechos de historias que nos volverán a atrapar sin compasión.

To be continued...

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Fernando Pérez Rodríguez es socio de infoLibre.

Al menos tres personas han muerto y ocho más han resultado heridas por un aparente ataque perpetrado este viernes por la noche durante un festival en la ciudad alemana de Solingen, ubicada en la zona oeste del país, han informado los servicios de emergencia, informa Europa Press.

Testigos citados por el periódico local Solinger Tageblatt han asegurado que se trató de un ataque con cuchillo y las autoridades han pedido a la población que abandone la zona centro, donde se estaba celebrando un concierto coincidiendo con el aniversario de la fundación de la ciudad.

En torno a las 21.45 horas (hora local), un hombre de identidad desconocida ha comenzado a apuñalar de manera indiscriminada a la gente en Fronhof, un mercado del centro de la ciudad en el que se había instalado un escenario para los actos de conmemoración de los 650 años de Solingen.

Tras el incidente, el festival ha sido suspendido y las fuerzas de seguridad han establecido un perímetro de vigilancia, sin que hayan trascendido por ahora las circunstancias del suceso. Sin embargo, este sábado la Policía alemana ha anunciado la detención de un joven de 15 años supuestamente vinculado al ataque con cuchillo ocurrido este pasado viernes en la ciudad de Solingen.

"Durante las operaciones de búsqueda ha sido detenida una persona y se está comprobando si existe alguna conexión con el crimen", ha hecho saber la Policía de Dusseldorf en un comunicado antes de que, en rueda de prensa, la Fiscalía diera más detalles sobre la identidad del arrestado y confirmara también el hallazgo de varios cuchillos, uno de los cuales podría tratarse del arma homicida.

Según ha explicado el jefe de la Policía local, Thorsten Fleiss, el joven ha sido detenido gracias a las declaraciones de varios testigos que le identifican hablando con un individuo que podría tratarse del autor material de los apuñalamientos, minutos antes del ataque.

La Policía no descarta un móvil terrorista pero todavía no ha confirmado este aspecto (que depende, de todas formas, de la Fiscalía) y prosigue con la investigación junto a "diversas medidas policiales, incluidos registros en varios lugares", sin dar más detalles al respecto.

Paralelamente, miles de personas presentes en el lugar han abandonado la zona a petición de las autoridades, "conmocionados pero con calma", según declaraciones de uno de los coorganizadores del festival, Philipp Müller, a 'Solinger Tageblatt'.

El alcalde de Solingen, Tim Kurzbach, ha dicho estar "en shock" y sentir "miedo y gran tristeza" tras lo ocurrido. "Todos queríamos celebrar juntos el aniversario de nuestra ciudad y ahora tenemos que llorar a los muertos y heridos", ha expresado en una publicación de Facebook en la que ha añadido que pensar en el ataque le "rompe el corazón".

Asimismo, el ministro presidente (o primer ministro) de Renania del Norte-Westfalia, Hendrik Wüst, ha asegurado que el estado alemán "está unido por la conmoción y la tristeza".

"En estas horas oscuras, los corazones y las mentes de la gente de nuestro estado y más allá están en Solingen, donde un acto de violencia brutal y sin sentido ha golpeado el corazón de nuestro estado", ha lamentado a través de su cuenta de X, dando las gracias a los equipos de rescate y a los policías desplegados en la zona.

A través de la misma plataforma se ha pronunciado el ministro alemán de Sanidad, Karl Lauterbach, quien ha deseado que "los rescatistas consigan salvar a los heridos y que la Policía pueda atrapar al cobarde y patético autor fugado".

El canciller alemán, Olaf Scholz, ha exigido un castigo severo para el autor del ataque. "No debemos aceptar algo así en nuestra sociedad y no debemos tolerarlo nunca. Aquí debe aplicarse todo el rigor de la ley", ha declarado en un mitin en Stahnsdorf, en el estado federado de Brandeburgo.

"Ahora hay que hacer todo lo posible para que se aplique la ley y se castigue severamente al autor", ha reclamado.

El jefe del Gobierno alemán calificó el ataque de "crimen terrible" y ofreció todo su apoyo. "También ayudaremos a la ciudad y a sus ciudadanos con todo lo que tenemos a nuestra disposición", ha prometido Scholz.

"Tememos por los heridos, esperamos que sus vidas puedan salvarse, y estamos junto las familias de todos los heridos y muertos y con toda la ciudad", ha añadido.

La Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) ha denunciado ante las autoridades de consumo de las correspondientes comunidades autónomas las malas prácticas observadas en los festivales de música al aire libre FIB, en Benicasim (Castellón; Monegros Desert Festival en Fraga (Huesca); Puro Latino en sus cinco localizaciones; Sonórica en Castro Urdiales (Cantabria) y Zevra Festival en Cullera (Valencia).

Estas denuncias se suman a las ya presentadas por la organización contra otros dos festivales: el Bilbao BBK Live y el Fortaleza Sound en Lorca (Murcia). En su conjunto, los abusos detectados podrían afectar a hasta 947.000 asistentes, ha recogido Europa Press.

Concretamente, la OCU alerta de que los siete festivales coinciden en cobrar una comisión de entre 2 y 3 euros para poder recuperar el saldo que quedara en la tarjeta 'cashless', un medio de pago obligatorio que "limita" el derecho de los asistentes a usar el efectivo, según han informado en un comunicado.

Además, aseguran que en ocasiones los festivales imponen un plazo de unos pocos días para reclamar la devolución -cinco días en el caso del FIB-, superado el cual se pierde el dinero, lo que supone un "enriquecimiento injusto" del promotor.

Otra de las malas prácticas señaladas se trata del cobro de otra tasa por salir y volver a entrar al festival -que puede alcanzar los 25 euros-, lo que afean que puede considerar "una retención ilegal". Además, los festivales también incurren en la prohibición de entrar con alimentos y bebidas, que OCU considera que es "abusiva".

También consideran que es abusivo el cobro por los vasos reutilizables, sin posibilidad de reembolso, como sucede en el FIB -donde el vaso alcanza los 2,5 euros-, o el alquiler de vasos para poder beber agua potable, observado en el Fortaleza Sound. En este sentido, OCU recuerda que debe haber suficientes puntos de agua potable gratuita; lo contrario puede causar problemas de hidratación y supone un peligroso riesgo de aglomeraciones.

Por ello, OCU ha animado a los afectados a solicitar hojas de reclamaciones y urge a las autoridades de consumo de las comunidades autónomas donde se han detectado estos abusos para que determinen el carácter contrario a la normativa de protección de los consumidores, impongan las sanciones establecidas y obliguen a la empresa a devolver los cargos indebidamente cobrados.

Aún así, remarca que "lo ideal" sería que el Ministerio de Consumo desarrollara una normativa homogénea sobre los derechos de los asistentes a este tipo de eventos, estableciendo a su vez compensaciones automáticas en caso de malas prácticas. Salvo en el caso de Asturias, agravan que la legislación autonómica es "permisiva y generalmente favorable a los intereses de los promotores".

Un joven madrileño de 25 años ha fallecido esta madrugada tras sufrir un golpe accidental en la noria instalada en el recinto del festival Boombastic que se desarrolla estos días en Llanera (Asturias), informa Europa Press.

Los hechos se produjeron sobre las 04.30 horas, cuando el joven recibió un golpe en la cabeza mientras la noria estaba en movimiento. Fue asistido por los servicios médicos, que no lograron evitar su fallecimiento y el cuerpo fue trasladado al Instituto de Medicina Legal, según información de la Guardia Civil recogida por Europa Press.

La delegada del Gobierno en Asturias, Adriana Lastra, ha trasladado públicamente su pésame a amigos y familiares del joven fallecido en un "trágico accidente".

En declaraciones a los medios tras reunirse con el presidente del Principado de Asturias, Adrián Barbón, Lastra ha incidido en que el Boombastic es un festival "seguro". "Todos los jóvenes que están ahora mismo disfrutando del festival pueden seguir haciéndolo sin ningún tipo de problema", ha dicho.

Al respecto, la organización del evento ha expresado en un comunicado sus condolencias a la familia y allegados, al tiempo que ha señalado que Boombastic es "un festival que cumple todas las normativas vigentes respecto a seguridad, así como sus empresas colaboradoras".

“Esta mesa, por su diseño y por su nivel les va a cambiar la vida a mejor”, asegura el vendedor al principio de La Mesita del Comedor (2022). Nada más lejos de la realidad. La película de Caye Casas, que ha llegado a España de la mano de Filmin, se ha convertido para muchos en una de las más perturbadoras de los últimos años. Tras haber codirigido junto a Albert Pintó la comedia negra Matar a Dios en 2017, ganadora del gran premio del público en el Festival de Sitges, y los cortos Nada S.A. y Rip, Casas se estrena ahora como director en solitario.

La trama gira en torno a María y Jesús, interpretados por David Pareja y Estefanía de los Santos, una pareja en crisis que enfrenta dificultades tras la llegada de su primer hijo. La adquisición de una nueva mesita para el comedor no parece mejorar la situación.

Catalogar esta película es un desafío. Terror, thriller, comedia negra: ninguno parece ajustarse. “Siempre he dicho que La Mesita del Comedor es bastante inclasificable”, comenta Casas en conversación con infoLibre. Él la describe como “una gran tragedia con puntos de humor negro”. No se trata de una comedia, aunque el humor negro es “la marca de la casa”.

Elisa Puerto Aubel, guionista, script doctor y directora especializada en contenidos de género —terror, thriller y ciencia ficción— coincide. Esta capacidad para jugar con los géneros “es parte del talentazo que tiene Caye; es capaz de crear su propio universo”. Se trata de “un terror muy diferente, muy cotidiano” y esto “a nivel guion es una bestialidad”. Ella ve la película como “una comedia muy negra” que presenta “un punto de vista muy puñetero sobre lo que significa ser madre y padre y sobre los roles de lo femenino y lo masculino”.

La producción de la película, rodada en el pequeño piso de una amiga en Terrassa, fue una hazaña en sí misma. “Sabíamos que ese guion se podía llegar a rodar en pocos días, una localización, con pocos actores y poco equipo técnico, pero hacerla en 10 días es casi un suicidio”, comenta Casas. “La gran premisa era hacer una peli que, guste o no, sea inolvidable”, afirma.

El esfuerzo dio resultado y el impacto de la película fue tal que ha impresionado incluso a Stephen King. “La cosa más oscura que verás jamás”, aseguraba a través de X —antes Twitter—. Este respaldo fue crucial para la visibilidad de la película: “Es muy fuerte que el rey del terror diga eso; nos hizo muchísimo más visibles”.

Con más de 40 galardones, La Mesita del Comedor se ha convertido en la película española más premiada de la temporada por los festivales. Premio del Público en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Premio del Público en el Macabro Film Festival, Mejor Película en el A Night Of Horror International Film Festival, en el Brussels International Fantastic Film Festival y en el Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo. Estos son solo algunos ejemplos; los premios se suceden y las críticas hablan por sí mismas.

Pero, a pesar de su éxito internacional, la película se enfrentó grandes dificultades para ser estrenada en España. “Era muy contradictorio ver cómo a nivel internacional y a nivel de festivales nos convertimos en la película más premiada del año a nivel género y después aquí en España, excepto en festivales, la industria no nos hacía ningún caso”, lamenta el director. Aubel coincide: “Ha gustado mucho en muchas partes del mundo, pero esto no se ha reconocido en España”. Esta falta de reconocimiento, según ella, se debe a “una falta de apoyo para otros tipos de cine”.

Llegó a nuestras pantallas el 17 de mayo de la mano de Filmin, que “hizo una muy buena jugada”, asegura el director. “Una semana antes de que King pusiera el tuit, la adquirieron y la adelantaron —estaba previsto que se estrenara en junio— aprovechando el ruido que hizo”, explica.

La situación del cine independiente en España es especialmente complicada. “Es muy difícil ser visible, no tienes presupuesto para publicidad, los medios de comunicación no te hacen caso, para la industria no existes”, señala Casas. Este “cine de guerrilla”, como lo describe, necesita más apoyo y reconocimiento para poder prosperar. La realidad es que “el cine independiente tiene solo una cosa buena y es la libertad total, pero todo lo demás son problemas que tienes que ir solucionando y sin recursos”, añade.

Y “si ya es difícil hacer cine independiente, hacer cine independiente de terror lo es aún más, especialmente en España”, explica Aubel. “En otros países tienen más curiosidad y más respeto hacia el trabajo hecho”. Casas ve una mezcla de originalidad y repetición. “Hay un cine de terror que hacen diversos autores que es original y novedoso”, dice, pero muchas producciones del género que llegan de grandes plataformas son repetitivas: “Es más de lo mismo, es copia de copia y a veces te da la sensación de que ya lo has visto y que ya lo has visto mejor hecho”.

“El cine de terror siempre ha estado infravalorado”, dice Aubel, pero “es apasionante y es importante que exista porque es de los pocos lugares del cine en el que se hace una crítica constructiva de la situación sociopolítica y del ser humano y su lado oscuro”.

La música en vivo incrementó un 26% su facturación en 2023 hasta alcanzar los 579 millones de euros. Los festivales se multiplican desoyendo desde hace tiempo el runrún de la supuesta burbuja que nunca explota. Los grandes conciertos en pabellones y estadios se llenan con entradas a precios disparatados en permanente aumento porque son experiencias (maldita palabra) que hay que vivir y luego convenientemente compartir en la red social que guste a cada cual. Todo va mejor cuanto más grande, mientras las salas de conciertos pequeñas o medianas se mueven cada vez en márgenes más estrechos como consecuencia de una economía especulativa que busca el pelotazo a corto plazo en lugar de un modelo productivo que genere beneficios (económicos, artísticos, culturales) a largo plazo.

Todo este escenario se complica aún más con la llegada de la primavera, que marca oficialmente el inicio de la temporada festivalera (que en realidad es anual ya, solo varía la intensidad). Y se complica más aún por la consolidación del formato festival como la forma de ocio principal (no necesariamente musical) para toda una nueva generación (o dos). Todavía se complica otro poco más aún por las fiestas populares, que programan conciertos gratuitos regados con dinero público en literalmente todas partes. La guinda final a tanta complicación la pone el cambio en los hábitos de consumo (maldita palabra) de conciertos entre los más jóvenes, en absoluto habituados a asistir a salas y definitivamente atrapados por la promesa de fiesta, con la música como excusa y no como motivo, con montones de grupos al peso reunidos en un mismo lugar. 

"Hay menos jóvenes interesados en ir a las salas porque han crecido con el modelo festival o de fiesta mayor, con esa experiencia repleta todos esos imputs constantes que reciben en un recinto al aire libre", apunta a infoLibre la gerente de la Asociación de Salas de Conciertos de Cataluña (ASACC) y directora de Curtcircuit, Carmen Zapata, quien quizás "arriesgando un poco" se atreve a hacer de socióloga o antropóloga: "Me parece que que cada vez estamos más condicionados a tener muchos y breves impactos. Eso nos pasa con quedarnos solo con el titular de las noticias, y se puede hacer un paralelismo con la música, que juega a dar muchos impactos a la vez en los festivales en lugar de un solo concierto".

Estableciendo otro paralelismo, asistir a un único concierto en una sala sería poco más o menos como sentarse a leer un libro durante un par de horas del tirón, (a poder ser) sin mirar el teléfono ni pensar en nada más, algo que es prácticamente un triunfo de la humanidad. La generación TikTok está más que acostumbrada a pasar al siguiente vídeo si en un par de segundos no le interesa el que tiene delante, y lo mismo ocurra en las plataformas de música en streaming que, indudablemente, han devaluado el ritual de la escucha musical. La falta de atención en una actividad concreta y la dispersión mental puede ser el signo de los tiempos, pero si ha vuelto el vinilo es porque una buena canción todavía significa algo. Otra cosa es que alguien de menos de treinta años la escuche entera si dura más de tres minutos, pero en realidad eso ha sido siempre así en la historia del pop: la cosa ahora es que aguante diez segundos.

En este contexto, asegura Zapata que no luchan solo contra los festivales o las fiestas mayores, sino también contra ese cambio de hábitos que obliga a las salas a "intentar seducir de alguna manera a ese público que ahora mismo no está por la labor de vivir esa experiencia de un concierto teniendo al artista cerca y todas esas cosas que nosotros valoramos pero las nuevas generaciones parece que no". "La pandemia ha puesto de relieve que algunas de las generaciones que iban más a conciertos en salas se han retirado por edad y por ese efecto de sofá y plataforma, sin que haya habido un relevo generacional. Yo monto cincuenta conciertos al año y es lo que me voy encontrando", apostilla.

Concede, eso sí, que hay conciertos que en las salas funcionan muy bien y con muchísimas edades distintas de grupos muy conocidos, pero puntualiza que el problema está en proyectos más jóvenes que "pueden tener buenas críticas pero todavía no una masa de público consolidado". Ahí aparece la dificultad de "generar atracción" hacia la audiencia progresivamente más lejana cuanto más joven y que busca su satisfacción musical en otros formatos más masivos que viven su temporada alta desde abril hasta octubre, alargando la agonía de los locales cerrados (que pueden ir desde cien hasta 2.000 personas de aforo). "Cada año es peor el verano", afirma, añadiendo: "Hay salas pequeñas de hasta 150 de aforo que directamente cierran. Dejan de programar en junio y no vuelven hasta que pasan las fiestas de la Mercé a finales de septiembre. Julio y y agosto cierran porque la gente tiene ganas de estar al aire libre y le apetecen más los festivales y las fiestas mayores".

"Ahora mismo estamos con miedo a los veranos cada vez más largos que tenemos en todos los sentidos", admite a infoLibre Javier Olmedo, director general de Madrid en Vivo, la asociación de salas de conciertos de la capital, dibujando un panorama calcado al catalán al explicar que "la estacionalidad que lleva a la gente a querer estar al aire libre y la hipersaturación de festivales y fiestas populares a partir de San Isidro provoca que las salas tengan un bache muy malo casi desde mayo hasta octubre". Según cuenta, antes el verano de las salas se limitaba a agosto y era el "momento del cierre que aprovechabas para dar vacaciones a la gente, una mano de de pintura" o cualquier otra necesidad del local: "Era un momento valle que sabías que tenías en el año y ya está, pero es que eso, desde la perspectiva de Madrid, se ha convertido en un momento valle de tres meses largos".

Para Olmedo, la solución es no pisarse unos a otros y desarrollar "unas políticas culturales favorecedoras del tejido cultural" ya que, tal y como destaca, a todo lo anterior se suman también los macroconciertos de estadio, que esta temporada son más de una docena solo en la capital. "Tiene que haber una política cultural de trabajar con el pequeño circuito, de cuidar ese tejido cultural, porque nosotros somos los que damos la salida a los artistas locales y nacionales. Hay que buscar un equilibrio para que sea posible la convivencia, quizás investigar fórmulas de coproducción con festivales o hacer cosas contando con las salas, pero no podemos estar hundidos tres o cuatro meses en una contraprogramación que es una locura", plantea.

Y aún continúa: "Estoy a favor de que ocurran muchas cosas y que puedan dar mucha visibilidad a una ciudad como Madrid, pero protegiendo a los más endebles y los más pequeños que son las salas de conciertos del sector de la música en directo. Es política cultural, no solo dar el pelotazo puntual, que es muy cortoplacista, y estar en la foto para salir en la prensa. Tiene que haber un apoyo y un recorrido cultural cuidando el sector y todo el nicho artístico, así como a los propios vecinos ofreciéndoles unos conciertos de calidad a unos precios razonables. Porque los vecinos de una ciudad no tienen por qué estar pagando 200 euros para ir a un concierto que además es internacional y no local. A lo mejor no hay tanto público y los precios de esos grandes conciertos no son nada baratos, no tienen nada que ver con la política de precios que llevamos desde las salas de conciertos, donde un ticket medio está en 10 o 12 euros".

El presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), Albert Salmerón, reconocía en la presentación de su Anuario de la Música en Vivo 2023 que en los medios de comunicación aparece el "gran éxito de las grandes citas, que son muchísimos tickets, pero solo unos pocos conciertos", mientras hay otros muchísimos recitales, principalmente en salas, en los que "cuesta vender las entradas". También defendió que si el público se acostumbra a ir a conciertos grandes es más fácil que acabe yendo a salas, aunque eso puede perfectamente ser más un deseo que una realidad a la vista de los gustos de las nuevas generaciones. "Es más fácil que accedan a la música en vivo a través de las grandes estrellas. Pero las salas son un espacio a proteger. Cada vez que se cierra una sala se cierra un espacio que es muy difícil que se vuelva a reabrir en algunas ciudades", planteaba Salmerón.

Reforzar esa protección pasa, por ejemplo, por ayudas públicas concretamente para las salas. "Pero aquí en Cataluña las salas están junto a festivales y fiestas mayores dentro de una línea de financiación de música en vivo que hay que repartir entre todos y solo una pequeña parte va a las salas. En ASSAC tenemos 94 salas en toda Cataluña, con lo cual se queda en una miseria", explica, añadiendo que antes del anuncio de adelanto electoral la administración catalana estaba creando una línea nueva (ahora en el aire) solo para salas que incluso contempla "la diferencia entre una de 100 personas y otra de 1500 personas, en función de su programación, actividad y aforo". "Porque una de 100, solo por el hecho de existir, de programar, aunque no cobre alquiler, aunque sea de entrada gratuita, es un tejido chiquitito que debería tener una subvención para que no cierre nunca y no deje nunca de hacer eso que le cuesta dinero solo por abrir", demanda.

Ante las denuncias de artistas y bandas quejándose del endurecimiento de las condiciones para tocar en salas de tamaño pequeño y medio, Zapata argumenta que "por muy caro que le pueda parecer el alquiler a un grupo, esa cantidad no cubre los gastos de los consumos energéticos, técnicos, amortización de equipo, trabajadores de seguridad o barras". Y pone un ejemplo práctico: "Una sala de 600 tiene un personal de acceso y de seguridad obligado por ley. Si solo metes a 150 personas igualmente tienes que tener a todo ese personal contratado, lo cual es una locura. Aquí en Cataluña hemos estado mucho trabajando con Interior para poder hacer una intervención quirúrgica y modificar eso, que se vio muy claramente en pandemia con los conciertos con distancia social. Hemos estado con eso, pero como se han adelantado las elecciones volvemos al punto de salida y ya veremos con quien tendremos que negociar esto después. Siempre es volver a la casilla de salida, lo cual es bastante desesperante. Creo que se debería imponer el sentido común para intentar que los conciertos sean sostenibles".

Para conseguir esto último hay que abordar también otro asunto peliagudo: el de las barras de bebidas. Las salas de conciertos, como locales de hostelería, sacan la mayor parte de los beneficios de los conciertos no de la venta de entradas (que suelen ser para los artistas que han pagado el alquiler del local), sino de lo que se consuma en las barras. algo que Zapata reclama sacar de la ecuación. "De las cosas más perniciosas que tenemos en el sector es que la viabilidad de los conciertos en salas está ligada al consumo de las barras", lamenta, poniendo de nuevo otro ejemplo muy concreto: "Los grupos de música urbana atraen a un público muy joven que consume muy poco en las barras, por lo que sus conciertos no salen rentables aunque haya mucho público. Mientras no saquemos las barras de la ecuación de viabilidad de los conciertos seguiremos teniendo un gran problema. Si un concierto no es viable en sí mismo y no tiene una ayuda de la administración, las salas privadas no pueden hacer de benefactores".

Se muestra de acuerdo Olmedo, quien para terminar recuerda que los márgenes de beneficio son "ya inferiores que hace unos años", a lo que hay que sumar que en lugar de doce meses ahora van a trabajar a pleno rendimiento nueve. "Se hace muy difícil mantener la actividad de una sala abierta", asegura, en este contexto inflacionista en todos los ámbitos, por lo que recuerda que cuando se habla de que un grupo alquila una sala, en realidad significa que está siendo "copartícipe de una parte de los gastos, porque al técnico de sonido hay que pagarle aunque luego no vaya nadie al concierto". "Se trata de que ganen el artista y la sala para que todos podamos vivir de ello y se mantenga esta red. Si no lo conseguimos, a lo mejor no sobreviven las salas y no hay para nadie. Yo personalmente no conozco a ningún dueño de sala que se haya hecho millonario, al revés, conozco unos cuantos que se arruinaron y lo dejaron", concluye.

Vivimos tiempos extraños en la música en vivo en los que agotar 60.000 entradas en el Santiago Bernabéu es cuestión de minutos. Lo hemos visto con Lola Índigo, Aitana o Manuel Carrasco, y también con Taylor Swift y Luis Miguel, que protagonizarán sendos dobletes. Tan enloquecidamente rápido va todo que Karol G no se conforma con eso y dará cuatro conciertos consecutivos en junio el remodelado estadio madridista. El Metropolitano tampoco se queda atrás, con los tres shows de Bruce Springsteen, quien también hará otros dos en el Estadi Olímpic de Barcelona, aunque eso es ya más tradición que sorpresa, para llegar a cinco en total. Y luego está el caso digno de estudio de Dani Martín, que anunció un primer concierto en el WiZink Center para diciembre de 2025 (sí, dentro de veinte meses) y terminará cantando allí ocho noches.

Siempre ha habido grandes conciertos y siempre se han llenado, pero era algo al alcance solo de las más rutilantes estrellas internacionales. Las transformaciones en la forma de consumo cultural y musical, en una industria que vive en buena parte de vender una idea de éxito inalcanzable y exclusivo, han multiplicado exponencialmente el ansia de un público que ya no es melómano como antaño, no es necesariamente un fan fatal del artista de turno, sino que tiene pánico a perderse ese algo del que todos hablarán durante un rato (hasta el siguiente evento que borre al anterior).

"La medida del éxito con la vara capitalista es esa. El capitalismo está en todas partes y parece que si no llenas y no tienes millones de reproducciones no existes en la música. Esa es la deriva que estamos tomando", avisa a infoLibre la codirectora de Emerge Management & Comunicación, Marisa Moya, quien recuerda que hace no tanto, una década a lo sumo, todo funcionaba de una manera "más orgánica", aún habiendo "bandas que llenaban muchísimo" sin que se produjera esta "revolución" en la que estamos inmersos como efecto rebote del punto de inflexión que para todos significó la pandemia.

Los macroconciertos despachan entradas como nunca y ocupan los titulares de prensa. Pareciera que solo existen estas citas masivas, cuando evidentemente no es así. Pero ocurre, esto sí es así, que nadie quiere enseñar lo que hay detrás del telón. "Tenemos un problema muy fuerte en la música porque todo son éxitos y el fracaso no se contempla. Hay vergüenza, pudor y miedo porque si ahora pongo una publicación de que no he vendido entradas para un concierto el promotor de turno no me va a contratar", remarca Moya, quien lamenta que esta "industria no es muy realista y en las redes la gente no comunica que las cosas no funcionan, solo comunican los éxitos". "Así el nivel de presión aumenta, el nivel de fracaso sigue siendo el mismo, el nivel de frustración sube como la ansiedad y el estrés se multiplica por mil. Por eso, hay que plantear una carrera musical con objetivos realistas, acompañando al grupo y diciendo las cosas como son cuando toca", resume.

The Limboos es una banda madrileña con diez años de trayectoria que no tuvo reparos hace unos días en confesar que, después de llenar en la Sala Villanos de Madrid con 400 personas, se habían planteado cancelar sus siguientes actuaciones en Valladolid y Ponferrada al haber flaqueado considerablemente la venta de entradas. Una semana después, ya sí, optaron por cancelar en Burgos. "Después de llenar en Madrid fue un choque encontrarte con otra realidad en la que es más difícil llegar al público", explica a infoLibre el guitarrista y teclista del grupo, Sergio Alarcón, quien evita a toda costa cualquier tipo de victimismo al tiempo que pone el foco en esa "cara oculta que está detrás de lo que se vende en redes sociales de 'buah, hemos petado en Madrid'".

Por eso, plantea: "No nos gusta vender esa falsa imagen de éxito en las redes, que parece que lo inunda todo y tienes que estar todo el rato vendiéndolo. Que está muy bien, me parece muy lícito, pero la realidad es que un grupo mediano como el nuestro tiene una cara oculta que requiere un esfuerzo sobrehumano de mil labores que hay que hacer que van más allá de tocar. No ya solo coger la furgoneta y llegar al sitio, sino toda la gestión. Nosotros económicamente lo hacemos todo en A, que es lo que debería ser, pero muchos grupos pequeños pueden tirar para adelante porque todo se hace en b, y esa es otra realidad que no se aborda y que tiene que ver con la desprotección del gremio cultural, en este caso de los músicos, pero también de las salas, que no tienen ningún tipo de ayuda para hacer las cosas como se deberían hacer, dando una Seguridad Social a los músicos que tocan".

Explica Alarcón que, de partida, The Limboos tiene "una estimación de gastos fijos de unos 1000 euros antes de arrancar la furgoneta por la mañana". En esa cantidad entran los sueldos de los dos músicos contratados que llevan, a los que hay que sumar las altas en la Seguridad Social. También alojamiento, dietas, gasolina, la comisión que se lleva la agencia del grupo, el alquiler de la sala... y eso sin contar la cuota de autónomos que pagan por su lado y que ya relativizan. "Lo de vivir del aire lo tenemos bastante asumido muchas veces", apostilla, remarcando que la de Burgos ha sido la primera cancelación de su carrera en una década después de haber "tocado en todo tipo de salas".

"Todo tiene que ver con esta tendencia en la que las circunstancias son un poco más complicadas por los números. Nos hemos chocado de bruces con esta nueva realidad, porque antes a lo mejor teníamos ese punto de fe, de que lo peor que podía pasar es que hubiera treinta o cuarenta personas y te dices 'bueno, más o menos así cubrimos'. Pero la semana que estuvimos a punto de cancelar a martes teníamos 10 y 15 entradas vendidas en Valladolid y Ponferrada, a 16 euros, lo cual no cubría nada", revela como conocedor de una realidad que vive en primerísima persona y que le lleva a apuntar que para cubrir los gastos y que la pérdida sea mínima hay que llegar a unos setenta tickets despachados. "En Ponferrada vinieron a vernos 40 personas, con lo cual las cuentas son un poco negativas", reconoce.

La realidad que no se cuenta detrás de esas fotos de los grupos mostrando la cantidad de gente que ha ido a verles es que cada fin de semana hay multitud de músicos que hacen centenares de kilómetros sabiendo que van a perder dinero. "Para los grupos es un acojone decir 'es que me voy a tocar a Vigo con dos entradas vendidas. ¿Qué hago? ¿Me gasto los 400 euros que me va a costar la broma o cancelo y me quedo en mi casa?'", plantea el mánager en Nuevacosta, Aitor Costas, quien comparte con infoLibre casos prácticos concretos como el de Comic Sans, una joven banda de chavales veinteañeros que "se han metido en un Seat Ibiza para ir de Donosti a Sevilla, piden prestada una batería y van apretados con sus guitarras y han palmado en el fin de semana igual 200 euros, entre cuatro, pero lo han pasado bien, y al final de año hacen el cómputo y dices pues mira, he tocado y he hecho ruido".

"Pero cuando tienes a gente que realmente vive de la música, como me pasa con Pau Vegas o Kike M, que al final son proyectos unipersonales que son su sustento, ¿te vas a ir a Zaragoza a meter veinte personas en la sala? Eso ha pasado hace poco con Pau en un bolo compartido con Tuya. Al final es una recaudación mínima a repartir, con lo cual sacaron ambos 80 euros limpios. Descontando la gasolina y el hotel, ¿qué te llevas? En su caso van solos, pero si te llevas a un músico de apoyo y tienes que pagarle cien euros ya no te compensa", relata Costas quien coincide con Alarcón en que en la escena más underground con los músicos "funciona todo en B, nadie está dado de alta y nadie factura", algo que es "normal, porque sacas el dinero para pagarte el local de ensayo, seguramente también en B". Junto a eso, todo el circuito de salas y promotores sí que funciona en A, por lo que sí se declara todo lo relacionado por ejemplo con ventas de entradas y alquileres de salas.

Otro caso particular. Eva McBel presentó su último disco en Madrid el pasado otoño ante un Café Berlín lleno con 300 personas y algunas cuantas en la calle sin entrada. Con la satisfacción de esa pequeña gran victoria, anunció otro recital en la capital en marzo de este año en el Búho Real, un local más pequeño en el que ella empezó a cantar al llegar a Madrid, y se encontró con que a cuatro días de la fecha había vendido veinte entradas. "Esto te hace pensar en la linealidad de lo que se supone que tiene que ser", indica a infoLibre mientras admite que es difícil enfrentarte a situaciones como esta, "sobre todo porque no entiendes el problema". "Hace cinco meses metes 300 personas, lo lógico es que en una sala pequeñita no haya gran problema, pero esto ya no funciona así", asegura la cantante zaragozana, que recientemente también ha tenido que cancelar un recital en Getafe al mismo tiempo que recibía un galardón en los Premios de la Música Aragonesa, para quien "la batalla es cómo llegar al público al que potencialmente la puedes gustar" en un mundo dominado por el algoritmo y la imagen que cada cual pueda dar en redes sociales.

"Al estar tan expuestos somos incapaces de mostrar el fracaso. A la mayoría de nosotros nos cuesta muchísimo llenar salas y conciertos porque hay que estar todo el rato aparentando una imagen de éxito, que además es absolutamente capitalista, y que cuesta mucho mantener. Es casi imposible a no ser que tengas una infraestructura muy grande o llenes muchos WiZink. Yo cancelé ese bolo porque era imposible, no podía hacerlo. Algunos estamos intentando estar más en contacto con la vulnerabilidad, ser más honestos, y es muy difícil cuando tienes que estar vendiendo una imagen concreta. Es la presión que sentimos de mostrar éxito todo el rato y eso no es verdad. El éxito no es eso para muchos de nosotros pero al final nos lo terminamos creyendo y aparece la frustración porque no llenar un sitio también se correlaciona económicamente", argumenta.

Aprovecha en esta línea McBel para señalar que "antes las salas eran mucho más accesibles" a la hora de hacer un concierto, pues pedían un "alquiler razonable" y se llevaban todo lo vendido en la barra, dejando los beneficios de las entradas para el artista. Ahora, sin embargo, lamenta que pongan "un alquiler bastante elevado" y se puedan llevar incluso un porcentaje de la entrada: "Esto solo es rentable si llenas la sala. Hay un montón de arte y de cultura que te pierdes porque ahora mismo quizás alguien que está empezando no va a llenar una sala, pero necesita esa sala para poder expresarse y desarrollarse. Nos estamos quedando sin espacios accesibles, sobre todo económicamente, y eso es un problema. Yo hago música ahora porque cuando llegué a Madrid encontré sitios donde podía subirme a cantar y compartir mi música. Es importante que haya huecos para gente que está empezando o que sin estar empezando igual no tiene un estilo muy comercial".

Igual opina Alarcón, quien ve "un cambio de paradigma" que ha hecho que "el circuito de salas haya ido a peor". "Antes tú salías a tocar por ahí, hacías kilómetros y las salas en general no tenían un alquiler fijo, se conformaban un poco con que fueras a tocar, meter a las personas que fueran, cien o doscientas, y tirar con la barra. Ahora nos hemos encontrado que hay unos alquileres que, vale, entendemos, pero que nos suponen un gasto añadido", destaca, mientras Moya asegura que después de la pandemia hubo un "período de relajación en el que las salas estaban por la labor de volver a acompañar, pero a la vez también intentando recuperar un terreno, igual que muchos artistas, que se había perdido en dos años". "Acompañar el talento emergente y querer cobrarte por todo choca un poco", lamenta.

Costas, por su parte, mira más allá de nuestras fronteras y subraya que "en Francia los alquileres de las salas los paga el Estado", lo cual es una "ayuda increíble", pues sabes que "si vendes diez entradas a diez euros son cien euros íntegros para ti". "Aquí hay ayudas a salas pero funcionan de otra manera, a lo mejor para programar, pero entonces las salas ponen a artistas que ya mueven público de por sí en lugar de los que realmente lo necesitan", apunta, añadiendo además una diferencia más entre los grandes y los pequeños conciertos, pues mientras en los primeros las entradas vuelan con meses de antelación, en los segundos el público tiene por costumbre esperar al último par de días para adquirirlas en anticipada o incluso ya directamente en taquilla, con todo lo que eso conlleva de incertidumbre para músicos y promotores, que en muchas ocasiones deciden seguir adelante porque suspendiendo "haces un feo a la gente y también a la sala". "En los conciertos pequeños se venden sobre todo entradas las dos últimos días. Desde pandemia la gente ha cogido miedo a comprometerse a un plan de este tipo a dos meses vista. Prefieren no arriesgarse y si el concierto es el sábado te la compran el jueves, lo cual como promotor te deja vendido. Tú haces tus previsiones y puede ser que en taquilla se vendan más que en anticipada. Es raro pero a mi me ha pasado", explica.

Porque cuanto más pequeño son el grupo y la sala, más inestable es todo, en una situación inversamente proporcional a lo bien atado que está todo en los grandes conciertos. Esa es la realidad en una escena musical en la que "está desapareciendo la clase media", en palabras de Moya. "Bandas que explotan hay una de cada mil", prosigue, para acto seguido argumental que "el éxito este tan 'guau' de ocho WiZink solo sucede en Madrid". "No exclusivamente pero en un porcentaje muy elevado, porque la realidad es, y hablo por los grupos de nuestra oficina, que en Madrid puedes vender 600 entradas y al fin de semana siguiente en Murcia tener 39 entradas vendidas. ¿Nos hacemos temporeros del rock? ¿Vivimos solo de Madrid? ¿O vivimos de los festivales, cosechamos en verano y en invierno en barbecho? Si haces eso no mantienes una escena. Para desarrollar la música en directo cada vez hay menos medios, hay menos hueco, cada vez interesa menos, cada vez se sujeta más la presión de la comunicación a los clicks y los compartidos... no hay un trabajo global para el desarrollo y que esas bandas emergentes puedan ser los futuros cabezas de cartel. Ese trabajo no se está haciendo. ¿Y están las instituciones y los organismos oficiales acompañando a la música? Pues no. Y no todo es 'entradas agotadas'. Cada vez la brecha es más grande, hay menos clase media y no todo funciona", plantea.

"Hace unos años no costaba meter a setenta personas en una sala", asegura Alarcón para terminar, quien destaca que "si en una ciudad de provincias hay un poco de movimiento cultural, con una sala que programa habitualmente y va haciendo parroquia, setenta personas entran solas". "Es importante cuidar ese tejido cultural en los sitios más pequeños", añade, recordando que en Madrid la "oferta es tan basta que muy mal se tiene quedar la cosa, pero en otros sitios, si ese tejido y ese cariño en las salas no se cuida y apoya va muriendo, las salas cierran, y se va convirtiendo todo en que o eres un artista constantemente en el candelero o tienes que estar peleando todo el rato. Nosotros tenemos público, llevamos diez años tocando cientos de veces en todas las salas de la península, y no recuerdo nada escabroso de esos días que acuden dos personas", concluye el músico.