A través de Netflix tenemos una oportunidad de conocer a un destacado reportero británico estadounidense, Louis Theroux, participante ante la cámara en este documental dirigido por Adrian Choa.

Theroux, hijo del novelista autor de El señor de las moscas, se ha especializado en introducirse en ambientes de culturas poco conocidas y retratarlas con un punto de ironía. Según él, también riéndose de si mismo y su desconcierto.

En esta ocasión, ha compartido su tiempo con creadores de contenido digital muy tóxicos de la conocida como machosfera. Esa corriente que está reinventando el machismo y la misoginia para ganar dinero a costa de un público casi siempre infantil o adolescente.

La pieza podría ser mejor. Theroux no llega a extraer de sus protagonistas la clase de momentos sublimes que consigue Jordi Évole, por ejemplo. No completa la visita a estos influencers con expertos o expertas que expliquen claves del contexto de este fenómeno. O con chavales que cuenten lo que ha supuesto seguir sus postulados. Tampoco visualmente tiene un planteamiento rompedor. No hace grandes aportaciones al género.

Sin embargo, merece absolutamente la pena invertir el tiempo viendo este trabajo por asomarse a la trastienda de algunos tipos de la tan nombrada machosfera de la órbita anglosajona. Podemos sacar nuestras propias conclusiones de primera mano. Detectar la inseguridad de estos comunicadores cuando es otro quien va a controlar el relato sobre ellos.

Una mínima aproximación psicológica, que no sirve para extraer conclusiones definitivas, sí detecta un patrón de infancias que no han tenido el modelo de unas relaciones igualitarias. La mayoría proviene de hogares desestructurados. 

Algunos de los elegidos para este programa pertenecen a minorías racializadas. Podrían sentirse inclinados hacia la empatía, pero quizás anida en ellos un resentimiento que desplazan hacia la mujer y otros grupos.

A lo mejor simplemente han llegado a donde están porque las redes sociales han detectado una vulnerabilidad en la sociedad y se aprovechan de ella. La de que muchos adolescentes lo pasan mal teniendo que salir a ligar y digiriendo desagradables calabazas.

En ese momento aparecen estos vendedores de crecepelo contemporáneos con la receta mágica para ser independientes, ricos y cachas. Los mismos jóvenes que usan compulsivamente el desodorante Axe, cuya publicidad sugiere que, como varita mágica, triunfarán entre las chicas al llevarlo, caen en estas madrigueras que persiguen sacarles dinero o tiempo que también se convierte en dinero.

El primero en intervenir, conocido en redes como HsTikkyTokky, británico que vive en Marbella, se muestra a la defensiva, pero no puede evitar darse a conocer un poco más. Reconoce que lo que busca es el capturar a la audiencia para monetizarla.

Theroux y su equipo se desplazan también a varias ciudades de Estados Unidos siguiendo a celebridades del sector. El documental consigue mostrar a varias de las parejas reales de estos famosos y que atisbemos las sensaciones de estas mujeres ante los mensajes machistas de sus novios o maridos.

La profunda misoginia suele ir acompañada de otro contenido. En varios casos homofobia o antisemitismo, siempre desde el prisma de distintas facciones de extrema derecha. 

Algo que se percibe en el documental es la profesionalización del odio. Los creadores saben que el algoritmo necesita mucho material y que premia la controversia. Ellos lo llevan al límite y varios han sido expulsados temporalmente por las plataformas por sus mensajes de odio. 

Pero como contaba en InfoLibre Pablo de la Serna, una investigación de Safer Scroling, elaborada por la University College London y la Universidad de Kent concluyó que el algoritmo de TikTok recomienda cuatro veces más contenido misógino que feminista. 

Sus polémicas salen a cuenta. Estos líderes de opinión representan la cúspide de una pirámide de célibes involuntarios, o jóvenes que se están radicalizando, a veces sin conocimiento de sus familias.

Varias series de ficción han abordado un tema que tiene ya importantes repercusiones políticas, con una sobrerrepresentación del voto de ultraderecha entre los jóvenes varones en muchos países.

La serie noruega Todo lo que amas, o la impactante Adolescencia alertan de un fenómeno que ha penetrado en un sector de la población vulnerable al que se está encauzando hacia el odio.

Uno de los tropos favoritos de la machosfera es el de la píldora roja y la Matrix, que les hace creer que el resto de la población somos borregos y ellos han accedido a un conocimiento superior. Los protagonistas del documental lo citan constantemente.

Se refieren a la película Matrix, de las hermanas Wachowski, en la que el protagonista, Neo, escapa del mundo ficticio de la Matrix, con el conocimiento que le aporta tomar una píldora roja, en lugar de resignarse a una vida de mentiras confortables.

Es curioso que la película favorita de los machistas reaccionarios esté hecha por dos hermanas transgénero de ideología progresista y anticapitalista. Lilly Wachowski ha criticado recientemente la apropiación de su obra por la extrema derecha, en el podcast So true with Caleb Hearon.

“La ideología de derechas se apropia absolutamente de todo. Se apropian de los puntos de vista de la izquierda y los mutan para su propia propaganda, para esconder el mensaje real. Es lo que hace el fascismo” denunciaba en esa conversación la guionista y directora.

'Yo no moriré de amor', la ópera prima de Marta Matute sobre el dramático impacto de la demencia, se ha alzado este sábado con la Biznaga de Oro al mejor largometraje español en un Festival de Málaga que se ha decantado en sus premios sobre todo por películas iberoamericanas.

Esta dramática y naturalista película de la directora madrileña basada en su propia experiencia con su madre ha sido además distinguida con los premios a mejor actriz para Júlia Mascort y actor de reparto para Tomás del Estal por un jurado presidido por la cineasta Jaione Camborda ('O corno').

Además, 'Iván & Hadoum', primera película del director andaluz Ian de la Rosa, ha conseguido el premio especial del jurado y la Biznaga a mejor guion, mientras que su protagonista, el actor trans Silver Chicón, ha ganado una mención especial del jurado a mejor interpretación masculina. Esta historia de amores difíciles y conflictos sindicales en un invernadero almeriense venía ya con un premio de la Berlinale.

El resto de las Biznagas han premiado trabajos iberoamericanos. Eran diez títulos de los que el jurado ha elegido como mejor película a la mexicana 'El jardín que soñamos', un drama sobre inmigración y tala de árboles dirigido por Joaquín del Paso, también laureado a la mejor dirección y a la mejor fotografía, para Gökhan Tiryaki.

El premio a la mejor interpretación masculina del Festival ha sido para el chileno Nicolás Zárate por 'Hangar rojo', película de Juan Pablo Sallato sobre la represión a militares tras el golpe de Pinochet.

Esta cinta también se ha alzado con el premio al mejor montaje, para Valeria Hernández y Sebastián Brahm, el premio de la crítica y uno de los premios del público (el otro ha sido para la española 'Pioneras. Solo querían jugar', de Marta Díaz de Lope Díaz).

Hay una mención especial del jurado a la mejor interpretación femenina para la joven actriz Ángeles Pradal por su papel en 'Ángeles' (México y Argentina), una película de Paula Markovitch.

Además, la mejor interpretación femenina de reparto ha sido para María Magdalena Sanizo, una actriz quechua que interpreta un papel en la coproducción de Bolivia, Perú y Uruguay 'La hija cóndor', de Álvaro Olmos Torrico. Esta película se ha llevado también la Biznaga a mejor música, por el trabajo de Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero.

De todos estos premios, las Biznagas de Oro a mejor película española e iberoamericana tienen una dotación económica de 8.000 euros cada una.

El Festival ha anunciado este palmarés de la sección oficial a concurso de su vigésimo novena edición, en la que han competido doce largometrajes españoles y diez iberoamericanos, tras nueve días de cine en español que comenzaron el pasado 6 de marzo, y esta tarde entregará sus Biznagas en la gala de clausura.

Jaione Camborda ha estado acompañada en el jurado por la directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, Daniela Michel; el escritor y guionista Santiago Roncagliolo; la actriz Loreto Mauleón; la directora Belén Funes; el actor y director Gastón Pauls, y la escritora Rosa Montero

En la sección oficial de largometrajes fuera de concurso, el premio del público ha sido para 'Dos días', de Gonzaga Manso, protagonizada por el mítico actor Saturnino García, que a sus 91 años recibió uno de los homenajes del Festival.

Por su parte, el concurso de documentales ha premiado con una Biznaga de plata la coproducción hispano-uruguaya 'El mapa para tocarte', un trabajo sobre la maternidad de Mercedes Afonso.

El Festival también ha concedido una mención especial a la española 'Sucia', de la actriz y creadora Bàrbara Mestanza sobre el proceso personal, artístico y judicial que emprendió tras sufrir una agresión sexual. También ha ganado el premio del público.

La mejor dirección ha sido para Maria Molina Peiró por 'Como todo mortal' -coproducción de Países Bajos y España- y el premio especial del jurado ha sido para 'A voz de Deus' (Brasil y España) de Miguel Antunes Ramos.

Eduardo Casanova ha mostrado en el documental Sidosa, de la mano del periodista Jordi Évole, el proceso de hacer público que vive con VIH desde los 17 años, con el objetivo de que "se hable del tema", porque "el gran problema del VIH es el estigma y la serofobia".

"La cultura pone en el centro un debate que no se establecía desde los años 80 o 90. El avance médico está muy bien, pero lo que tiene que haber es avance social, y estos proyectos hacen que la gente hable del tema", ha afirmado el actor y director, que presenta este martes el documental en el Festival de Málaga.

No se siente "único ni exclusivo", porque la suya es "la realidad de muchas personas con VIH", ha dicho Casanova, que ha resaltado la importancia de "comunicar bien" a raíz del debate que está ocasionando su "visibilidad como persona con VIH".

"La sociedad conoció el VIH en los 80 y los 90 a través de la prensa, que hablaba desde la poca información, la homofobia, la serofobia y la misoginia, desde un lugar horrible y estigmatizante" y se refería "al cáncer gay o a un castigo divino para acabar con la homosexualidad".

Ahora la realidad llegará a las personas "si se comunica bien". "Más allá de mi ideología, la sexualidad, hacer el amor, follar, atraviesa a todo el mundo. A mí también me preocupa que una persona de Vox tenga VIH y lo esté pasando mal".

El odio "existe, se recibe, y hace mucho más ruido que el amor", pero él ha recibido "mucho amor", por lo que cree que es importante "no hacerle mucho caso al odio".

"Espero no ser una referencia para nadie, pero tengo una voz pública muy mediática y entiendo la posición en la que se me coloca. Quiero quitarme el mérito de ser la primera persona en anunciarlo, soy una persona privilegiada que lo dice y luego puede ir al psicólogo para recibir ayuda".

La "única posibilidad" que tenía para hablar del VIH era "a través del cine". "Siempre he tenido la herramienta de hacer cine para contar lo que me preocupa y me interpela".

"A mí, la vida no me la han salvado los retrovirales ni los psicólogos, sino el cine. Sin cine no habría sido capaz de sujetarme", ha resaltado Casanova. "Se ha podido intentar acabar con determinadas personas, pero existimos y vamos a estar ahí, y no vamos a volver a los márgenes".

Jordi Évole ha explicado que se propusieron "contar la historia con la vocación de que fuese algo más, un documental didáctico, porque descubrimos que con el VIH y el sida sigue habiendo mucho tabú, incluso entre el personal médico".

"Nos propusimos que no fuese Philadelphia 2, porque queríamos reírnos", a lo que contribuyó "la mirada de Edu desde el humor, el sarcasmo y el combate al odio, muy presente hoy en día en nuestra sociedad".

El título "puede echar para atrás a mucha gente, porque a Edu le han llamado así para insultarle, y queríamos devolverle la jugada a esa gente, y que deje de ser un insulto y pase a ser algo reivindicativo".

"Es importante dar los pasos que ha dado Edu en este documental, y esperamos que aporte un grano de arena en un momento de futuro oscuro como el que vivimos ahora, en el que puede ser que este país entre en un retroceso. Es un golpe encima de la mesa", ha añadido Évole.

Este documental de Atresmedia y Producciones del Barrio, dirigido por Lluís Galter y Màrius Sánchez, se estrenará en cines el 23 de abril, después se podrá ver en la plataforma Atresplayer y a continuación se emitirá en La Sexta.

Hablemos de documentos. Y aquí, en los que se nos han presentado, hay muchos que carecen de trazabilidad, es decir de los códigos que los identifican para saber que son verdaderos; igualmente hay también muchas copias sin firmar y sin sellar, lo que en mi opinión induce a desconfianza; precisamente los que mejor están identificados son aquellos que en mi opinión tienen menos relevancia: las crónicas de las vistas orales del juicio, los del Ministerio de Exteriores, las comunicaciones de recursos y procesamientos, y los informes policiales.

Sin embargo, los más interesantes, por ejemplo el manuscrito de un plan establecido en noviembre de 1980, de más de veinte páginas con profusión de detalles, sólo sabemos que procede de la Guardia Civil porque lo suponemos custodiado ahí, pero nada más, no se nos proporciona ningún dato más; igualmente, otro importante, como el titulado Campaña contra S.M. El Rey en relación con el 23-F con número de referencia: C/DI 3, del Ministerio del Interior, se trata de una copia, sin firma, sin fecha y sin sello. Igualmente, desde el punto de vista documental resulta lamentable que haya bastantes documentos recortados que resultan ilegibles en algunas líneas; no se entiende cómo no han sido escaneados en su integridad.

Hasta aquí una primera aproximación. Suele suceder que cuando pasa tanto tiempo y los testimonios van aumentando, las incógnitas suben exponencialmente, por lo que me temo que seguiremos estando entretenidos con el tema; como con el asesinato de Kennedy, permanecerá entre los misterios de la historia, en el saco de las verdades históricas, es decir en el saco de las verdades que han pasado a mejor vida.

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Javier Herrera Navarro es socio de infoLibre.

Ya no es una cuestión de ocio sino de cultura general básica conocer a unos tipos radicados en Estados Unidos pero cuya influencia se va a dejar sentir en nuestras vidas mucho, ya lo hace, salvo que algo vire la trayectoria de las cosas.

Elon Musk se ha expuesto tanto que ha obligado a conocerle. Pero otras personalidades de su importancia permanecen fuera del conocimiento popular. Da igual la forma de acercarse, pero el documental Trump y el tecnofeudalismo, que puede verse en Movistar +, ofrece una perfecta oportunidad.

Este trabajo de la BBC One pertenece a Panorama, que emite investigaciones realizadas con buenos medios económicos y tiempo, los mejores documentales de la cadena. La que puede verse en la plataforma está dirigida por Matthew Hill. 

Este documentalista protagonizó, con otro reportaje, la crisis de la BBC por el montaje que hizo de las palabras de Trump el día del asalto al Capitolio. Se condensaron frases que dijo antes y después de la violenta toma del congreso. El presidente amenazó con demandar, cosa que no ha hecho.

Dicho esto, la pieza sobre la oligarquía tecnológica tiene todas las características de una buena investigación. Fechas y datos corroborables y un buen número de testimonios relevantes, entre muchos, Bernie Sanders, del ala izquierda del partido demócrata y Steve Bannon, líder intelectual de la extrema derecha.

Especial interés tiene el seguimiento a la figura de Peter Thiel. Asociado con Elon Musk en la plataforma de pago PayPal, se hizo multimillonario con su venta. PayPal servía para hacer transacciones al margen del Gobierno, como una avanzadilla de las criptomonedas, que cuadraban perfectamente en su pensamiento libertario.

Peter Thiel fundó después Palantir, menos sexy que Tesla o SpaceX, pero alarmantemente importante. Engordada en gran parte por los millones de la CIA, partía del reclamo de que con la tecnología empleada por PayPal para detectar el fraude se podía haber evitado el ataque terrorista del 11-S.

Así, el libertario antigubernamental acumula datos sobre los ciudadanos que proporciona a los Gobiernos. Es uno de los pilares fundamentales del ICE, la policía antiinmigración de Estados Unidos que asesina sin consecuencias y detiene a miles de ciudadanos sin garantías.

De momento, Peter Thiel se jacta de trabajar para democracias occidentales, pero nadie garantiza que siga siendo así en el futuro y el poder acumulado por su empresa le convierte en un activo estratégico.

El documental recuerda cómo el vicepresidente de Estados Unidos, J.D. Vance, trabajó para Peter Thiel y cómo este lo promocionó como senador por Ohio, en una carrera política que era muy improbable.

Sorprendentemente, fue colocado en el tique presidencial junto a Trump y según una de las participantes en la pieza, Elizabeth Dwoskin, corresponsal en Silicon Valley del Washington Post, ya se está invirtiendo una cantidad importante en su candidatura a presidente del país en 2028.

Vance había dicho que temía que Trump fuera el Hitler de Estados Unidos y se retractó alegremente para convertirse en su mayor seguidor. Bajo esta contradicción que le hace parecer un don nadie se esconde otra realidad. Vance es el hombre de la oligarquía tecnológica en la Casa Blanca.

Otro de los tentáculos de Peter Thiel es David Sacks, quien había sido jefe de operaciones en PayPal. Sacks creó entre otras empresas Yammer, una especie de Facebook para empresas que vendió a Microsoft. Posteriormente aumentó su fortuna invirtiendo en varios de los mayores éxitos de las compañías tecnológicas.

Al comienzo de su segundo mandato, Trump le nombró zar de la Casa Blanca para la inteligencia artificial y las criptomonedas. El reportaje alude a la corrupción rampante de un presidente que desregula las criptomonedas y se beneficia en millones de ellas.  

La desregulación termina siendo el concepto clave de esta investigación periodística. Los tecnoligarcas han regado la campaña de Trump con cantidades obscenas de dinero. También lo han hecho hacia demócratas en múltiples ocasiones. Sanders señala la financiación de las campañas como el origen del problema.

Ese dinero vuelve en forma de contratos con la administración para algunas empresas, pero sobre todo con normas muy laxas, que son las que ponen en peligro la convivencia.

Según se cita, el Banco Mundial ha estimado que la inteligencia artificial aportará a la economía mundial 15 billones de dólares en los próximos cuatro años. Las facilidades para este círculo, si influyen en el poder político, pueden convertirles en una fuerza imparable.

Mientras estamos atentos a los tecnoligarcas que poseen redes sociales o negocios muy visibles, Peter Thiel se dedica al espionaje y la industria militar, a las que conviene el secreto. 

El documental de la BBC recuerda que lo que el propio Thiel llamaba la Mafia PayPal, un grupo de multimillonarios conectados entre sí. La revista Fortune les reunió en una sesión fotográfica en la que Peter Thiel aparecía como el padrino.

El libro La supervivencia de los más ricos, de Douglas Rushkoff, también le retrata como figura central de una élite que ante un posible colapso mundial busca sobrevivir, que ante la vejez y muerte buscan trascender a lo humano, que ante el caos y la violencia buscan un búnker desde el que ver el mundo arder. 

En este documental se alerta también del futuro que trae este sistema económico y político. Sanders y Bannon coinciden, lo que no es usual, en el peligro para la humanidad de la inteligencia artificial. Si se les une un poder político sin control el riesgo parece multiplicarse.

El presidente de EE.UU., Donald Trump, amenazó este lunes a la BBC con una demanda "por no menos" de 1.000 millones de dólares si no se retracta para el próximo viernes de las declaraciones "difamatorias" en contra suya, tras la polémica suscitada por la edición de un documental sobre el asalto al Capitolio en enero de 2021.

"Si la BBC no cumple con lo anterior antes del 14 de noviembre de 2025 a las 5:00 p.m. hora del Este de EE.UU., el presidente Trump no tendrá más alternativa que hacer valer sus derechos legales y equitativos,(...) incluyendo el iniciar una acción legal por no menos de 1.000 millones de dólares en daños y perjuicios", advierte el abogado personal de Trump, Alejandro Brito, en una carta enviada a la corporación británica.

Brito insistió en la misiva que la BBC "ha sido notificada" de las amenazas legales en respuesta a reportes sobre documentos internos de la empresa pública que indicaban que el conocido programa Panorama habría editado un discurso de Trump de modo que parecía que alentaba directamente el asalto de sus seguidores al Capitolio.

El escándalo resultó en la dimisión este domingo del director general de la cadena, Tim Davie, y la directora de informativos y máxima responsable de BBC News, Deborah Turness.

En la carta, el abogado del presidente calificó de "falsa" la representación de Trump en el documental y afirmó que las declaraciones "difamatorias, maliciosas, denigrantes y provocativas" fueron "publicadas deliberadamente para desprestigiar" al mandatario.

"El desprecio imprudente de la BBC hacia la verdad subraya la verdadera malicia detrás de la decisión de publicar contenido erróneo", agrega Brito.

Entre las exigencias de Trump para descartar la demanda se incluyen "la retractación inmediata, completa y justa del documental" y otras declaraciones consideradas engañosas, "en forma tan visible como su publicación original". También pide la "emisión inmediata de una disculpa" y la "compensación adecuada al presidente Trump por el daño causado".

Un portavoz de la BBC confirmó la recepción de la carta y adelantó que responderán "directamente a su debido tiempo".

El presidente de la corporación, Samir Shah, dijo este lunes, antes de conocerse la amenaza de Trump, en una entrevista a la BBC que desconocía la existencia de las amenazas legales, aunque aseguró que Trump es "un tipo muy contencioso", por lo que la cadena está "preparada para cualquier escenario".

"Aquí traen toda la basura de Madrid", dice en la gran pantalla con toda la normalidad imaginable Antonio Fernández Gabarre, Toni, un chaval de la Cañada Real que protagoniza Ciudad sin sueño, la nueva película de Guillermo Galoe que lleva a los cines, a partir del 21 de noviembre, la vida diaria en este enclave olvidado, casi diríase que invisible, a pesar de estar a veinte minutos de la Puerta del Sol, donde 4.000 personas llevan ya cinco años sobreviviendo a oscuras, sin suministro eléctrico.

"De esas 4.000 personas, la mitad son niños y niñas que siguen viviendo en la oscuridad. Y suma y sigue. Hace pocos días se han cumplido cinco años así. No existe justificación alguna. Independientemente de cualquier circunstancia, no puede ser que estos niños sigan viviendo en la oscuridad. Es una responsabilidad de todos", remarca a infoLibre el cineasta Guillermo Galoe, que profundiza en su relación con la Cañada Real en este largometraje, después de ganar el Goya a Mejor Corto en 2024 con Aunque es de noche, también con Toni como protagonista.

Un actor que desborda veracidad porque es él mismo, tal cual, sin necesidad de interpretar. Porque todos los que aparecen en esta cinta son vecinas y vecinos de la Cañada Real: "La película tiene una ambición tanto ética como estética de hacer ficción dentro de un entorno real, interpretada en su totalidad por la gente que vive allí. Ese era el reto también. Todos los actores y actrices son personas que viven allí. Hicimos un casting salvaje, yendo un poco puerta a puerta, hablándoles de la peli, proponiéndoles la participación, conociéndonos unos a otros".

Es por ello que Ciudad sin sueño es, de alguna manera, el colofón a un proceso de seis años que comienza con un trabajo de presencia, de empezar a confiar unos en otros. Después, tal y como relata Galoe, siguieron talleres de cine con niños y adolescentes haciendo películas con el teléfono móvil —algo que también se ve en la película— y el rodaje del cortometraje. "Es una película hecha junto a la comunidad, no sobre la comunidad", aclara el director, que recuerda con especial emoción la proyección que tuvo lugar hace unas semanas en una "pantalla hinchable en medio de la Cañada". "Ahí se cerró el círculo", apostilla.

"Y es una película sobre el fin de la comunidad también", continúa, destacando que tanto Toni como otros muchos niños "crecen en la Cañada rodeados por sus abuelos, abuelas, primos, primas, tíos, tías". "En esas parcelas hay un reparto de los cuidados y un crecer en comunidad que es muy bonito", explica, sin querer "romantizar" la situación, pero si dejándolo "patente". "Porque no se puede vivir en estas condiciones de insalubridad, no puedes crecer sin luz en casa", denuncia, antes de lanzar un interrogante: "¿Hasta qué punto son libres los niños que crecen ahí en ese sentido? La película lanza esas preguntas y la sociedad es la que debe aportar soluciones".

Destaca también Galoe, asimismo, que no se puede obviar una anomalía como la Cañada Real, uno de los asentamientos irregulares más grandes de Europa, ya que sus habitantes "nos miran todo el rato y desean ser vistos y escuchados". "Quieren que les miremos a los ojos", asegura, al tiempo que plantea que "a la sociedad a veces le da vergüenza, no aguanta esa mirada" y, justo por eso, "la situación no mejora, porque siguen a oscuras". "De hecho, solo empeora", puntualiza.

Y es en este contexto donde Ciudad sin sueño se convierte en una herramienta social, pues apela a los espectadores y espectadores a "completar la película e imaginar qué pueden hacer como sociedad para que estas situaciones no pasen o mejoren". "En paralelo, con todo el proceso de distribución y de promoción, nosotros ahora vamos de la mano de asociaciones y vecinos y vecinas de Cañada Real y de su lucha. Queremos que se escuche y se vea su lucha, por eso caminamos junto a ellos. Están con nosotros. Lo político está también en cómo hicimos la peli, junto a la comunidad que incluye tanto delante como detrás de las cámaras. Incluso hemos rodado dentro de las casas de la gente que aparece", explica.

Con el estreno cada vez más cerca, reconoce Galoe que le gustaría que los políticos vieran Ciudad sin sueño y que "se dejaran atravesar por las emociones de los personajes, de sus sueños, de sus luces también". "Y que nos miraran de cerca y se plantearan si realmente hay algo que está en sus manos para poder mejorar esta situación", apunta, recordando a su vez que la problemática de la Cañada es "interseccional a muchísimas competencias y jurisdicciones, tanto a nivel nacional, como autonómico y municipal". "Asumir responsabilidades es bueno, no se puede mirar hacia otro lado, hay que actuar", añade.

"Es un regalo que me han hecho como cineasta, me siento en deuda para siempre", confiesa Galoe, para quien la intención última es "poner en el discurso público este tema" al que nos hemos acostumbrado desde una distancia que en realidad no es tanta, pues la Cañada Real está ahí, al lado de Vallecas o de Rivas Vaciamadrid. "Es un entorno que ha quedado completamente al margen de los extremos más radicales de la sociedad", lamenta el director, que pretende "tender puentes con la idea de encontrar qué hay de nosotros mismos en un entorno tan otro, y viceversa".

Por eso, explica, para él era "muy importante retratar desde lo íntimo, desde ese lugar en el que todos somos iguales, independientemente de nuestras pertenencias a una determinada clase o etnia". Y comparte para terminar: "Cuando hemos mostrado la película en Cañada ha sido muy bonito ver cómo se cerraba el círculo de ese trabajo, que comenzó por una relación que establecemos con un entorno real, y a partir de ahí creamos un guion de ficción. Luego encontramos personas que encarnan a esos personajes que habíamos imaginado, la ficción vuelve a aterrizar en lo real, y de ahí vuelve a volar cuando la hacemos todos juntos".

Mar Comín es periodista. Hace unos años, junto con sus compañeras en la televisión autonómica de las Illes Balears Mar Puigserver y Virginia Galiano, decidió montar una productora, vivirdelcuento Comunicació, para dar rienda suelta a sus proyectos. Un año después a Mar le diagnosticaron un cáncer de mama. Se lo detectaron pronto y, después de una operación, ahora puede decir que está curada. Tiempo después, recibió una propuesta de uno de los cirujanos que le salvaron la vida, Valerio Corazza. ¿Por qué no hacía un documental sobre la realidad de vivir con cáncer de mama?

Mar, Joana, Ana, Sherilyn, Maria Pau, Eva, Bel y Leire son las ocho mujeres protagonistas del documental Sacar Pecho. De viaje con el miedo. Las unen muchas cosas, pero sobre todo "una misma piedra”, como dice Mar, con la que todas conviven: el cáncer de mama. A pesar de las dificultades, juntas han recorrido la Serra de Tramuntana, en Mallorca, durante días y eso es lo que muestra la cinta: el viaje físico y emocional, también terapéutico, que han realizado y con el que quieren mostrar a los espectadores su realidad.

Quieren dar respuesta a las preguntas que solo otras pacientes pueden contestar. Ese era el objetivo: ayudar a aquellas personas que sufren la enfermedad o que lo tienen en su entorno. Por ello, quieren que el documental sea accesible a todos. La obra se proyecta este lunes en la Sala Constitucional del Congreso de los Diputados, en un acto con las protagonistas y presidido por la presidenta del Congreso, Francina Armengol. 

En el documental, muestran cómo ha sido el proceso desde que les diagnosticaron la enfermedad hasta la grabación de la película. En ese momento, 4 estaban curadas y 4 con la enfermedad cronificada. No se conocían entre ellas. En el momento del estreno, ya no están todas. Falta Maria Pau. “Se crearon lazos entre las pacientes porque al final cada una lleva su mochila y conseguimos una conexión muy especial entre las ocho”, explica a infoLibre Mar. 

Los sentimientos que genera la obra, que también se proyectó este domingo en la Academia de Cine, son distintos aunque todos positivos. “Da un poco de vértigo, porque termina el documental y mucha gente se nos acerca. Son personas que tienen familiares que están pasando la enfermedad, mujeres que la están pasando o la han pasado y da un poco de vértigo lo de no estar a la altura”, argumenta Mar.

La realización del documental ha sido como una forma de dar visibilidad, cuenta, a una enfermedad que no siempre recibe la suficiente atención. “Hace falta muchísima concienciación sobre una enfermedad que afecta a muchas mujeres. Creo que es importante que tenga cabida en todas las esferas y sobre todo en las aulas, porque es donde realmente está la sociedad del futuro. Hablar sobre ello en los colegios conseguirá que se cree una empatía real y que aprendan cómo tienen que acompañar si les acaba tocando cerca”, afirma Ana, una de las protagonistas.

Y ¿qué ha significado para ellas el documental? Ha sido una especie de catarsis, de procesar todo lo vivido y hacer las paces (o no) con las consecuencias del cáncer más allá de la enfermedad. Muchas se han dado cuenta de que no estaban a gusto con la vida que llevaban y que necesitaban hacer una pausa para reflexionar.

“Al terminar el rodaje entré en una introspección tan brutal que todo a mi alrededor me generaba ruido, me metí en un pozo oscuro, pero mis compañeras se convirtieron en mis luces. Pude revivir todo de una manera muy sana, después de lo traumático que fue mi diagnóstico cuando estaba embarazada, gracias al vínculo de conexión y de escucha activa que creamos entre nosotras”, manifiesta Ana. 

Virginia Galiano, una de las productoras del documental, explica a este medio las dificultades a las que se enfrentan estas mujeres respecto a las reacciones del entorno. “Es muy difícil ser vulnerable cuando son ellas quienes tiran del carro de todo. No solo se enfrentan a la enfermedad, sino también a mantenerse fuertes por sus familia y entornos”, razona. 

El estreno del documental coincide con el escándalo de los cribados de cáncer de mama en Andalucía. Fallos que afectan a 2.000 mujeres y de los que la Junta de Andalucía sigue sin responsabilizarse. U

Más datos: una de cada ocho mujeres en España tienen cáncer de mama. Un 85% se curan pero todavía hay muchas que no lo consiguen. En 2025, 6.604 personas murieron por cáncer de mama en España, 6.513 de ellas mujeres. En este mismo año, se diagnosticaron 36.395 nuevos casos. 

“Tiene que haber un acompañamiento por parte de las instituciones. El sistema sanitario tiene que concienciarse para que haya un apoyo real por parte de los sanitarios, no solo farmacológicamente sino también en un plano emocional. Que te cojan de la mano y te sostengan también de esa forma”, concluye Ana. 

La admiración que Javier Calvo y Javier Ambrossi sienten por Pedro Almodóvar se ha convertido en un documental que se estrenará en junio en Movistar Plus +, informa la plataforma por medio de un comunicado de prensa, recoge EFE. Pedro x Javis es el título de este trabajo que condensa el fértil diálogo que los tres creadores tuvieron para dar luego forma al documental. 

Señala Movistar Plus + al respecto: "Sus horas de charla cómplice, que se desarrollan en distintos días, hacen aflorar confesiones inesperadas, recuerdos emocionados y revelaciones inéditas del ganador de dos Óscar, dos Globos de Oro, siete premios de la Academia de Cine Europeo, cinco premios Goya, cinco Bafta y cuatro César, entre otros muchos reconocimientos". 

Los Javis, creadores de la serie La mesías y de la más reciente Mariliendre, han podido hacer realidad uno de sus sueños: conocer a unos de sus "referentes absolutos", en palabras de la plataforma de televisión de pago. 

Han contado con la participación de figuras del cine español que son parte de su historia como Penélope Cruz, Carmen Machi, Lola Dueñas, Julieta Serrano o Antonio Banderas. Igualmente, colaboradores habituales del cineasta manchego como el músico Alberto Iglesias, el director de fotografía José Alcaine o su hermano, el productor Agustín Almodóvar, dan testimonio y deslizan algunas confidencias. 

Pero no son los únicos iconos que aparecerán en el documental. Las cantantes Amaia, Nathy Peluso o Luz Casal intervienen interpretando algunos de los temas musicales más conocidos de la filmografía del autor de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' o 'Todo sobre mi madre'. 

Avanza la plataforma, además, que este documental estructurado en tres episodios muestra la escenografía reconocible de las películas de Almodóvar, por lo que podrán verse elementos de 'atrezzo' de algunos de sus trabajos.

El guion de Spider-Man, escrito por David Koepp, ponía una frase en boca de Peter Parker, que enseguida se convirtió en clásico: “Es mi don, es mi maldición”. Un resumen de algo visto mil veces. Como un talento genial condiciona la vida al completo de quien lo posee, para bien y para mal.

La serie documental de Netflix Univerxo Dabiz profundiza en este dilema que marca el ánimo de Dabiz Muñoz, un cocinero sobresaliente atormentado por la vida que se siente obligado a llevar por su talento.

El director, Juanjo López, ha logrado con su equipo una apariencia de intimidad considerable. Esta claro que vemos una representación autorizada por sus protagonistas, Muñoz y su esposa, Cristina Pedroche, pero la sensación final es la de haber conocido algo verdadero. La presentadora, por ejemplo, habla con una cruda franqueza sobre su marido, algo que se agradece.

Muñoz ha evolucionado desde el que se mostró en otra serie, la que puede verse en Prime video, El xef, dirigida por David Miralles y con colaboración en el guion de Mar Martínez. Han pasado ocho años entre un retrato y otro y vemos el efecto de esa vida al límite del estrés.

El nuevo documental sigue a Muñoz en su recorrido cotidiano por sus varios restaurantes con el hilo conductor de tener que decidir si mantendrá abierto Diverxo, su buque insignia, elegido durante varios años como uno de los mejores restaurantes del mundo. 

En busca de una nueva ubicación por el fin de su alquiler, la cara mudanza obliga a una permanencia de una década para cuadrar las cuentas. El cocinero debe decidir si quiere mantener el nivel de esfuerzo al que le obliga Diverxo, e incluso si será capaz de soportarlo, física y mentalmente durante tanto tiempo.

La serie consigue que participemos del dilema de Dabiz Muñoz que está desesperando también a todo su entorno. Muñoz busca un consejo que nadie le puede dar porque él mismo es incapaz de decantarse. 

El documental tiene pues un argumento muy potente que aún no se ha resuelto y que el chef ha anunciado que desvelará en breve. Cualquiera puede identificarse con la presión de decidir algo ahora que tendrá consecuencias vitales durante diez años. 

Es una de esas disyuntivas que encantan a guionistas. En ficción incluso se ha convertido en un tópico desarrollar las dos historias, la de la decisión A y la de la decisión B y contar las dos vidas que surgen de ahí. Se recurre tanto a ello porque en la vida real no tenemos esa opción de anticipar las ramificaciones de una elección vital.

Además de su línea central, Univerxo Dabiz nos lleva a entender la forma de comportarse de Muñoz. En algunos episodios lo presenta de viaje y es entonces cuando podemos apreciar el disfrute de su don. 

Muñoz posee una mente privilegiada para recordar sabores que almacena y combina en la memoria. Es prodigioso verle detenerse en partes de un animal, hierbas, especias, salsas y las diversas preparaciones de cada una de ellas. Y por su puesto, en su cabeza se combinan sorprendentemente, como en la melodía de un músico las notas forman ritmos más y más complejos.

Cuando vuelve a los fogones, que es la mayor parte del tiempo, todo ese conocimiento se convierte en ansiedad, angustia y perfeccionismo decepcionado. Además, la cocina es una actividad puramente presencial y tal como se organiza en el mundo de Muñoz no se concibe sin jornadas maratonianas.

Uno de los episodios sigue un día al completo a Dabiz Muñoz. A esas alturas ya conocemos su trabajo, pero el detalle del ritmo horario se hace agobiante. Podría pensarse que esas labores están llenas de momentos gratificantes, de hallazgos, de halagos, de creatividad. Pero es el propio protagonista el que habla abiertamente de insatisfacción.

En este sentido, la serie ofrece la rara oportunidad de presenciar partes de las sesiones de terapia del chef. Cristina Pedroche anuncia la importancia de tener a la terapeuta Amaya López en sus vidas. En algunas escenas Dabiz Muñoz comenta con ella su pensamiento obsesivo. Lo que llama su “problemita”. 

Los padres y el hermano del madrileño recuerdan su precocidad y su determinación desde niño para conocer sabores y cocinar. Muñoz llega a tener un gesto altivo ante su madre a la que dice que no sabe de eso cuando opina sobre un plato.

Dabiz Muñoz ha cambiado el deporte de correr por el pádel en búsqueda de una actividad más lúdica y menos solitaria. Pero ha conseguido también convertirla en algo ya obsesivo y con la competitividad a tope. 

Los únicos amigos con los que se relaciona ante las cámaras de este documental son aportados por su pareja. Su vida parece estar consagrada en grado extremo al trabajo. Una dedicación que se puede entender en cualquiera que esté en la élite de una profesión, de una actividad creativa, pero que sorprende incluso a sus iguales.

Chefs como Andoni Luis Aduriz, de Mugaritz, o René Redzepi, de Noma, también en la cumbre de la cocina, miran con ternura a Muñoz durante el metraje. Incluso ellos, que comparten la estresante realidad de las listas de mejores restaurantes del mundo, tratan de que Muñoz encuentre un buen equilibrio en su desempeño.

La cocina como un taller de excelencia y una fábrica agotadora de platos está siendo magistralmente contada en la serie estadounidense The bear. En Univerxo Dabiz se retratan rasgos del protagonista muy parecidos a los del protagonista de la ficción. 

A diferencia de aquella serie, se echa de menos en este documental la presencia de mujeres en la cocina. Habría que analizar y en su caso corregir el que no puedan acceder a puestos de trabajo en este univerxo de élite.

Movistar Plus estrena este martes 10 de diciembre, a las 22 horas, la segunda parte del documental Narcogallegos, dirigido por Víctor Méndez Sanguos, quien también es periodista, creador de Narcodiario, el único medio español especializado en informar sobre el tráfico de drogas internacional, y colaborador de infoLibre.

La segunda entrega de Narcogallegos ofrece imágenes inéditas de los registros que las fuerzas de seguridad hicieron en el mayor astillero dedicado a la construcción de embarcaciones para el narcotráfico que se ha desmantelado en España. Su propiedad se atribuye a José Ramón Prado Bugallo, Sito Miñanco, el histórico narco gallego, quien está siendo juzgado estos días en la Audiencia Nacional por un alijo de casi cuatro toneladas de cocaína a bordo de un barco procedente de Ecuador que fue interceptado en las islas Azores en 2017. La Fiscalía pide para él 31 años y seis meses de prisión.

El hilo de conductor del documental es precisamente una operación ejecutada a principios de este mismo año en Galicia, en la que se incautaron más de cinco toneladas de cocaína, traídas desde América del Sur en un narcosubmarino que, tras entregar la mercancía, quedó varado en la Ría de Arousa (Pontevedra).

En Narcogallegos también se describe cómo las islas Canarias se han convertido en el gran centro logístico de las diferentes mafias de la droga. Y la violencia que las acompaña, como bien atestiguan los ajustes de cuentas y los ataques que sufren las fuerzas de seguridad.

Queda así al descubierto la nueva realidad del tráfico internacional de cocaína: uso de narcosubmarinos, las comunicaciones encriptadas con las que dirigen los alijos los grandes capos –y que las policías de Europa y EEUU ya han conseguido descifrar–, la implantación de laboratorios de producción en España –ya no se fabrica la droga sólo en América del Sur, como antes–.

Desde hace ya un tiempo, además, los grandes señores de la droga se han organizado en cooperativas internacionales y muchos de ellos dirigen sus negocios desde Dubái. Allí disfrutan de una vida de lujo, con grandes propiedades inmobiliarias que les permiten blanquear sus cuantiosos beneficios, y mayor tranquilidad, debido a la seguridad que les proporciona el régimen autocrático del emirato –su índice de criminalidad es de los más bajos del mundo–.

Desde Dubái los principales capos mundiales siguen organizando la importación a Europa de más cocaína que nunca, debido al exceso de producción en América del Sur. El polvo blanco ya no sólo procede de Colombia, sino también de Brasil y Ecuador. Y entra en Europa a través de España. Estas organizaciones, se explica en el documental, no sólo están cada vez mejor estructuradas, sino que también son cada vez más violentas, como han podido comprobar Países Bajos y Bélgica bajo la amenaza de la Mocro Maffia.

“Sito Miñanco ya es una figura más simbólica que operativa”, explica Víctor Méndez, “los narcos más importantes son aquellos cuyos nombres desconocemos”.

El documental Colón ADN. Su verdadero origen, emitido este sábado por RTVE, avala la teoría del origen judío sefardita español, y no genovés ni italiano, de Cristóbal Colón, y ha situado su nacimiento en el territorio del arco mediterráneo o Baleares que pertenecían a la corona hispana de Aragón, informa EFE.

Estas conclusiones han sido alcanzadas después de diversas pruebas genéticas y científicas realizadas con los datos obtenidos de los huesos de la catedral de Sevilla del descubridor de América y de su hijo Hernando, en una investigación iniciada hace 22 años por el forense y catedrático de Medicina Legal de la Universidad de Granada, José Antonio Lorente.

La investigación ha rechazado el resto de teorías sobre la procedencia de Colón, desde la clásica de su nacimiento en Génova que sostienen la mayoría de los historiadores, y la Real Academia de la Historia de España, a las que le atribuían su origen en Portugal, Galicia, Castilla, Cataluña e incluso Navarra.

Las pruebas de ADN practicadas durante años por el equipo liderado por Lorente en numerosos lugares y sobre posibles ascendientes de Colón han descartado todas las teorías existentes salvo una, que es la que ha salido victoriosa de todas ellas: era judío y su origen está en el Mediterráneo occidental.

El trabajo científico ha avalado, por tanto, la investigación defendida por Francesc Albardaner, expresidente del Centre d'Estudios Colombins de Barcelona, que sostenía que el almirante era judío y que la teoría genovesa era falsa porque en esa ciudad italiana no había ni comunidad judía ni sinagoga.

Albardaner mantiene que Colón pertenecía a una familia de tejedores de seda de Valencia y que siempre ocultó su procedencia porque era judío, lo que le hubiera causado problemas con la Inquisición tras la expulsión de los judíos en 1492.

Según el defensor de la teoría valenciana, "Colón era judío, judío de cultura, judío de religión, judío de nación aquí y sobre todo de corazón, porque este hombre rezuma judaísmo en sus escritos".

Y recibió la ayuda de otros judíos conversos como el duque de Medinaceli y el escribano y prestamista Luis de Santángel, que se encargaba de las finanzas de Fernando el Católico. Por eso tuvo acceso a la Corte para exponer su proyecto americano, sostiene Alberdaner.

Según el forense José Antonio Lorente, "tanto en el cromosoma 'Y' como en el mitocondrial de Hernando (hijo de Colón), hay rasgos compatibles con origen judío". Por ello, sostiene que el ADN indica que Cristóbal Colón tuvo un origen mediterráneo en el Mediterráneo occidental y que "si en Génova no había judíos en el siglo XV, las probabilidades de que sea de ahí son mínimas".

"Tampoco había una gran presencia judía en el resto de la Península Itálica, con lo cual lo dejaríamos muy tenue. No existen teorías sólidas ni indicios claros de que Cristóbal Colón pudiera ser francés. ¿Qué nos quedaría?: el arco mediterráneo español, las Islas Baleares y Sicilia", razona el investigador.

Así que el forense concluye: "Pero Sicilia también sería extraño, porque si no Cristóbal Colón habría escrito con algunos rasgos italianos o del idioma siciliano, con lo cual lo más probable es que su origen esté en el arco mediterráneo español o en las Islas Baleares, que en aquella época pertenecían a la Corona de Aragón".

Entre otras pruebas esgrimidas por la investigación se encuentra el uso del idioma castellano por parte de Colón en todas las cartas que se conservan y en las que nunca se aprecia ni una sola influencia o palabra italiana. Incluso escribía en castellano en las cartas que remitió a un banco de Génova, lo cual no tiene mucho sentido si hubiera sido italiano.

En la presentación del documental este jueves, una especie de thriller histórico, investigadores forenses de la Universidad de Granada, liderados por el catedrático José Antonio Lorente, confirmaron que los huesos de Cristóbal Colón enterrados en la Catedral de Sevilla son del descubridor de América. Y ha sido la clave para la resolución del misterio del origen del navegante, al menos, según la teoría que avala el documental.

El ADN de Cristóbal Colón es parcial, pero fue confirmado por el de su hijo Hernando Colón, mientras que las pruebas practicadas a los restos de Diego Colón, hasta ahora considerado el hermano del almirante, han confirmado que no era tal, sino un familiar de quinto o sexto grado. ¿Por qué Colón dijo que era su hermano? Otro misterio más de la leyenda del almirante de la Mar Océana.

'Tardes de soledad', el documental taurino de Albert Serra, ha sido el triunfador de la 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde se ha alzado con la Concha de Oro a la mejor película. 

Este es el palmarés completo: 

Concha de Oro a la Mejor Película: 'Tardes de soledad' de Albert Serra.

Premio Especial del Jurado: El elenco de 'The last showgirl', dirigida por Gia Coppola, encabezado por Pamela Anderson.

Concha de Plata a la Mejor Dirección: Exaquo Laura Carreira por 'On Falling' y Pedro Martín-Calero por 'El llanto'.

Concha de Plata a la Mejor Interpretación protagonista: Patricia López Arnaiz por 'Los destellos'.

Concha de Plata a la Mejor Interpretación de reparto: Pierre Lottin por 'Quand vient l’automne' de François Ozon.

Premio a la Mejor Fotografía: Songri Piao por 'Bound in heaven'. 

Premio al Mejor Guion: François Ozon y Philippe Piazzo por 'Quand vient l’automne'.

Premio Nuevos Directores: 'Bagger drama' de Piet Baumgartner; mención especial: 'La guitarra flamenca de Yerai Cortés' de Antón Álvarez (C. Tangana).

Premio Zabaltegi Tabakalera: 'April' de Dea Kulumbegashvili; mención especial 'Monólogo colectivo' de Jessica Sarah Rinland.

Premio Culinary Zinema: 'Mugaritz. Sin pan ni postre' de Paco Plaza..

Premio del Público Película Europea: 'The seed of the sacred fig' de Mohammad Rasoulof.

Premio del Público a la Mejor Película: 'En fanfare' de Emmanuel Courcol.

Premio Horizontes Latinos: 'El jockey' de Luis Ortega.

Premio DAMA de la Juventud: 'Turn me on' de Michael Tyburski.

Premio Nest The Mediapro Studio: 'El reinado de Antoine' de José Luis Jiménez Gómez (Dominikar Errepublika / República Dominicana / Dominican Republic).

Premio "Otra mirada" de RTVE: 'All we imagine as light' de Payal Kapadia. Mención especial: 'On Falling' de Laura Carreira.

Premio Irízar del Cine Vasco: 'Chaplin, espíritu gitano' de Carmen Chaplin. Mención especial: 'Erreplika' de Pello Gutiérrez.

Premio Cooperación Española: 'Sujo' de Astrid Rondero y Fernanda Valadez. 

Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country: 'Soy Nevenka' de Icíar Bollaín.

Premio Eusko Label: Primer premio para 'Las guardianas' de Borja de Agüero y segundo para 'KM 0' de Jon Martija Leunda.

Premio Loterías: Primer premio para 'Antón' de Mikel González Beorlegui; segundo para 'Cafunè' de Carlos Fernández de Vigo.

Premio Dunia Ayaso: 'Los pequeños amores' de Celia Rico.

Premio WIP Latam: 'Un cabo suelto', de Daniel Hendler.

Premio EGEDA WIP Latam: 'Cuerpo Celeste', de Nayra Ilic.

Premio WIP Europa: 'Blaue flecken' de Sarah Miro Fischer.  

Premio Feroz Zinemaldia: 'Tardes de soledad' de Albert Serra.

Premio Fipresci: 'Bound in heaven' de Xin Huo.

Premio Sebastiane: 'Reas' de Lola Arias.

Premio Lurra Greenpeace: 'The wild robot' de Chris Sanders.

Un grupo de militantes del partido animalista PACMA se ha manifestado este lunes a las puertas del Kursaal en el estreno de Tardes de soledad, el documental sobre la tauromaquia de Albert Serra, al considerar que "glorifica el maltrato". Los manifestantes llevaban pancartas con lemas como "los animales sienten" o "el cine es cultura y la tauromaquia tortura".

"Nuestra objeción no es contra el arte ni se trata de censura, sino de sentido común y humanidad, lo que cuestionamos es la normalización de la violencia y el sufrimiento deliberado de los animales bajo el disfraz de libertad artística", denunció en declaraciones a los medios el portavoz de PACMA en Guipúzcoa, Asier Esparza.

Esparza ha cuestionado la imparcialidad del director catalán que en una entrevista dijo que "el mundo es mejor con corridas que sin ellas", y ha puesto el acento en la responsabilidad "ética y moral" del Zinemaldia al acoger su estreno mundial. "Al incluir este documental en su sección oficial, el festival no solo legitima la violencia explícita sino que exporta al mundo un mensaje de normalización del maltrato animal", consideró.

PACMA solicitó la semana pasada a los organizadores del Festival de San Sebastián que retiraran de la programación esta película, que sigue el día a día del torero peruano Andrés Roca Rey desde que se viste para una corrida, su faena en la plaza y el acompañamiento por parte de su cuadrilla.

El director del festival, José Luis Rebordinos, que ya les había respondido por carta, se acercó esta tarde para hablar con los manifestantes antes de entrar a la proyección. "Como dijo Cate Blanchett (el pasado sábado al recibir su Premio Donostia) el derecho a la protesta es importante, entiendo que utilicen el altavoz del festival y lo respeto, lo que nunca he respetado es que pidan que una película se censure", dijo Rebordinos en declaraciones a los periodistas. "Son correctos y educados, se puede hablar con ellos y les he emplazado a que vean la película y podamos discutir después", ha agregado.

El creador de contenido digital Carles Tamayo ha dirigido el imponente documental Cómo cazar a un monstruo que puede verse en Prime video. Con la colaboración de Ramón Campos, productor que dirige Bambú, ofrece tres episodios de una historia contada con los mayores niveles de periodismo de investigación. 

Al mismo tiempo, milagrosamente reúne una concentración casi increíble de momentos cumbre. Cuando parece que no podemos ver nada más asombroso llega algo aún más sorprendente.

Según su director y coprotagonista, Carles Tamayo, el tema del documental es la impunidad. La casualidad hizo que una historia importante con muchas derivadas fuese a buscar a un periodista preparado para contarla.

Esa historia comienza con un pederasta condenado a 23 años de cárcel. Pese a tener una sentencia no había ingresado en prisión. Conocía a Tamayo desde que este era adolescente y quiso encontrarse con él.

Tras la insistencia del culpable judicial, Lluís Gros Martín, en contar su versión de los hechos, Tamayo se puso en contacto con alguna víctima. Solo así se sintió legitimado para acceder a una cita con Gros, cámara en mano. La consigna de Tamayo es grabarlo todo.

A pesar de que un psicólogo con quien consultó le avisó de lo improbable del arrepentimiento de Gros, el cineasta le pide que se disculpe con las víctimas, cosa que no hace.

Tamayo avisa a Gros desde el principio de que él va a investigar el caso y no a blanquear su imagen, aunque se conocieran previamente. A partir de ahí, el metraje resume seis meses de seguimiento a una persona desalmada con la fachada compensatoria de un simpático profesor amante del cine.

Evidentemente el contenido es la clave del gran resultado. También resulta fundamental el tono. Y en esta ocasión se logra una impecable sensatez en el enfoque con el que se aborda un material tan delicado y con víctimas que buscan una justicia reparadora. Gracias a esta seriedad y compromiso con el fondo del asunto el propio documental contribuye a dicha justicia.

Pero también destaca en esta pequeña serie, que no llega a tres horas de duración, su estilo. Carles Tamayo lo inunda todo. El documental es al mismo tiempo su propio making off, la explicación del cómo se hizo. 

La acción siempre transcurre en presente. No se reconstruyen hechos del pasado, sino que se investiga en tiempo actual sobre ellos o se vive directamente lo que está pasando. Eso permite acompañar la acción con la misma perplejidad absoluta que Tamayo y su pequeño equipo de colaboradores.

La calidad de la realización y la imagen es a veces buena y a veces mala. Por lo menos se oye bien siempre. El sonido es una prioridad mayor que la imagen para el director. Otra cosa son los planos. A veces parecen descuidados y no solo en los momentos de vértigo.

Hay una gran parte deliberada en traer a las plataformas un estilo amateur propio de Youtube, de un periodismo de guerrilla y sin medios. Tamayo aun no ha cumplido 30 años, nació en enero de 1995. Su cultura visual es muy distinta de las generaciones criadas viendo horas diarias de televisión.

Tamayo ha combinado un tema de interés general con las referencias audiovisuales propias de su edad. Como David Broncano, ha incorporado a la televisión en abierto el lenguaje más libre y menos prefabricado que podía permitirse en su etapa de Movistar+.

Y ambos están demostrando que la audiencia está deseando estas innovaciones. Hay demanda para ver a quienes arriesgan, aunque no sean perfectos. ¿Quién quiere ser perfecto pudiendo ser espontáneo, cercano, veraz?

Tanto Tamayo como Broncano incluso juegan a parecer menos profesionales de lo que son. Broncano insiste en que no sabe nada de los invitados, que no prepara el programa. Luego, en más de mil entregas, ha tenido muy pocos patinazos en sus entrevistas. Pero mantiene una expectativa de que todo puede pasar, de que no está todo pactado y repactado de antemano.

Tamayo a veces se regodea en la falta de medios. Hay muchas secuencias memorables en su documental. Pero una de ellas aborda el núcleo de la investigación. El director explica directamente a cámara que los reiterados abusos de Lluís Gros se podían haber parado en los años setenta, o en los ochenta, como mal menor, o en los noventa, o en los dos mil, o en los diez… pero aquí seguimos.

Para esta secuencia clave no utiliza la modulada voz de un locutor o locutora profesionales. No recurre a grafismos ni montajes. Utiliza la pizarra más cutre del mercado, unas fotos pequeñas como cromos, tres imanes. Por si fuera poco, incluso escribe con rotuladores de varios colores al tuntún, para romper la poca armonía que pudiera haber en la escena.

En otros momentos clave encontramos movimientos de cámara mal hechos y pérdidas de foco tan frecuentes que llevan a pensar si se han hecho así en parte voluntariamente. 

Esta falta de recursos consigue la ilusión de hacernos partícipes de los hechos. Así es como se graba un momento cotidiano en nuestra vida. Ese estilo lo reconocemos como verdadero. A veces vemos superproducciones y televisión de alto presupuesto. Pero también somos espectadores del vídeo que grabamos o nos envían familiares y amigos. 

Y Tamayo logra que la historia, importante e impactante, no sea algo distante, que acabe siendo casi algo personal. En la escena de la pizarra sentimos que no hay la distancia que impone la técnica. Es como si nos lo contara un amigo. Es tan poco profesional que es personal. Y esa es precisamente su intención. 

Al igual que El proyecto de la bruja de Blair revolucionó el terror con su falso amateurismo, Tamayo no ha querido utilizar el respaldo de una gran productora como Bambú para estandarizar su estilo de filmar. De manera similar, Broncano ha rechazado cambiar su lenguaje o su tipo de invitados para competir contra Pablo Motos.

Bambú ha puesto medios para la producción de Cómo cazar a un monstruo, pero especialmente ha aportado la implicación de Ramón Campos, que firma también el reportaje. 

Bambú tiene una línea de documentales entre los que ha tratado los casos españoles de Alcasser y Asunta en cuyos guiones Campos ha participado personalmente. De este último también han presentado recientemente la serie con intérpretes.

En una entrevista conjunta para Kinótico, Campos explica que se involucró en el proyecto al ver vídeos que Tamayo había colgado en Youtube sobre el asunto. Campos ha querido preservar el estilo característico de Tamayo y “hacerlo un poquito más grande”.

Tamayo insistió en que “quedara claro el tono y el estilo del tipo de trabajo que hago en Youtube”. Campos le iba pasando documentales de diferentes décadas y Tamayo adoptaba o descartaba libremente. Cita entre sus favoritos Grizzly man, del cineasta Werner Herzog.

El objetivo final no es exponer a un personaje demencial, a un violador en serie. Se trata de denunciar un sistema que ha fallado estrepitosamente a las víctimas. Según cuenta Tamayo a Mundo deportivo, en 2007 se archivó una denuncia de varios chicos, todos magrebíes. 

Tuvo que darse una nueva denuncia en 2011, en la que el chico no era magrebí, para que se tomara en serio el caso judicialmente. Y aún entonces se sometió a unos afectados que en su momento eran menores a un proceso que duró doce años.

Para algunas personas, según sus experiencias y sensibilidad, este será un documental duro. Pueden estar tranquilas al menos en el sentido de que la renuncia al morbo es total. 

A cambio, es una satisfacción ver un trabajo que desarrolla un lenguaje novedoso y contemporáneo pero que es un clásico en su rigor y compromiso social. Y ofrece un hilo del que tirar para conocer el trabajo de un youtuber que ha investigado sectas y estafas y ha conseguido en varias ocasiones que se haga justicia tras sus denuncias. 

Tamayo se ha ganado también amenazas y bajos ingresos con sus vídeos, al menos hasta este documental. Será difícil que una historia tan potente le toque tan de cerca otra vez. Por si acaso tiene un plan b, hacer películas y estar calmado. Habrá que seguir su trayectoria.

Patricia Ramírez, madre del niño Gabriel Cruz, asesinado por la que fuera novia de su exmarido y padre del menor, Ana Julia Quezada, ha revelado que la productora de la docuserie sobre el caso le ha manifestado su voluntad "de parar la producción", tal y como ha recogido Europa Press. "Si sale, nos va a hacer un daño público, porque seguramente vuelva a estar en todas las tertulias de las mañanas o de las tardes, en los cafés de muchas personas, que sin querer entienden nuestro caso como espectáculo, que piensan que somos actores, pero esto es nuestra vida", ha afirmado Ramírez.

Ramírez ha afirmado que "hay que aprender, en medios y en redes sociales, a consumir sucesos de forma responsable". "El consumo de la violencia no puede ser una violencia. No puede ser morbo y espectáculo", ha dicho, para después solicitar "una verdadera implementación" del Estatuto de la víctima y su modificación y adaptación" para personas como ella, que se les ampare con justicia gratuita, que "los fiscales, ya que son pocos casos, actúen de oficio y con diligencia, disminuyéndose esa revictimización y esa victimización secundaria", y que "lo doten económicamente".

Así lo ha dado a conocer este martes Patricia Ramírez durante su comparecencia ante la Comisión de Interior del Senado a petición propia, donde ha explicado las supuestas "irregularidades" que se estarían dando dentro la prisión de Brieva (Ávila) con la condenada y "la intención espuria de la misma de realizar un documental o serie televisiva sobre el caso".

Patricia Ramírez ha explicado que, "gracias a la mediación de la Guardia Civil" que le propuso a la productora que la llamaran, habló con la productora y su dueña le "manifestó la voluntad de parar esta producción". De hecho, la madre de Gabriel la invitó a que se lo mandara por escrito y ella se "olvidaba de tres años de miedo".

En su comparecencia, la madre del niño Gabriel ha pedido a los senadores un pacto de Estado, ya que es "un asunto de especial trascendencia", porque "puede afectar a cualquiera" y "no tiene nada que ver" con la política o lo que "cada partido represente". "Son derechos humanos que creo que cada ideología los tiene en común", ha defendido.

Ramírez ha argumentado que el último pacto de Estado fue el de 2017 contra la violencia de género, que ha permitido que se "desarrollen aún más las leyes" en esta materia, así como "una cohesión social tremenda y que hoy eso permite que nadie pueda publicar determinados titulares, que nadie pueda volver a victimizar o culpabilizar a las víctimas de maltrato, que tengan los servicios y las asistencias que merecen, aunque quede mucho camino por delante".

En concreto, ha pedido que lo que se pactó en materia de violencia de género "se traslade a cualquier víctima de violencia grave" como agresiones sexuales, pederastia y violaciones, "pero no solo por parte de hombres"; un pacto contra la violencia y la revictimización de las víctimas "en cualquiera de sus manifestaciones, física, verbal y mediática".

"Yo me quiero volver a retirar a la intimidad, no tengo ningún afán de salir públicamente más y solo les pido que si me pueden ayudar para que así lo pueda hacer y para que mi pequeño pueda estar orgulloso de mí, porque vea que me cuido y empiezo a construir sin piedras en el camino se lo agradezco soberanamente", ha subrayado.

DOCMA, la asociación de cine documental en España con sede en Madrid, presentó la película Remember my name, de Elena Molina, el pasado 26 de enero en la cineteca del Matadero. Remember my name se había estrenado en el 26º Festival de Málaga, en la Sección Oficial de Documental, donde obtuvo la Biznaga de Plata del Premio del Público.

El documental nos presenta cómo es el día a día de los y las menores migrantes no acompañadas, que entran en Melilla desde Marruecos. Es un documental optimista que plantea más los logros que las dificultades. Los logros son enormes, desde luego; y las dificultades también lo habrán sido, sin duda ninguna.

El título del documental, Remember my name, pretende que estos chicos y chicas no sean anónimos. Aprender sus nombres es una forma de demostrarles respeto y consideración.

Remember my name se desarrolla en el centro donde fueron acogidos cuando cruzaron la valla hace ya varios años. Se acerca el final de la estancia, que puede prolongarse hasta los dieciocho años, como máximo, y en su mente se agolpan multitud de proyectos; está claro que se van a enfrentar al futuro con energía. Lejos quedan el miedo y la incertidumbre. Han conseguido adaptarse a nuestro modo de vida, a las comidas que son tan diferentes, a convivir con los compañeros y a respetar las normas. La inmersión en nuestra cultura les ha facilitado el aprendizaje de una lengua nueva, con otro alfabeto. La mayoría ha superado los obstáculos y ha desarrollado habilidades sociales, que van a ser fundamentales para integrarse en el mundo laboral al que se dirigen. ¡Cuánto habrán sufrido desde que se lanzaron a una carrera sin retorno para cruzar la frontera! ¡Qué intensa habrá sido la añoranza de su familia, de sus amigos, de su entorno, de su país!

En la fuga de los chicos menores, en ese impulso que los empuja a salir de su tierra, como quien escapa de un ser monstruoso, se esconde el hambre, la desolación y la falta absoluta de expectativas. El mañana ante ellos es un erial de pobreza extrema. Sin embargo, lo que se ve en la huida es arrojo, fuerza y un brío extraordinario. No importa el riesgo porque tienen confianza en sí mismos, en su capacidad para labrarse un porvenir, en la esperanza de una vida mejor. 

Ya saben que van a ser blanco de la xenofobia, que hay sectores de la población que los consideran el origen de todos sus males; y que tal vez los culpen de delitos que no han cometido. 

Pero, ¿qué pasa con las niñas y las chicas? 

Lo que me ha conmovido ha sido la presencia de niñas con seis, siete, ocho años, o incluso menos. La mayoría de ellas son tan pequeñas cuando huyen que llegan sin objetivos, no saben por qué vienen. Las que lo saben son las madres, son ellas las que no quieren que sus hijas vivan como esclavas sujetas a los designios de los hombres y a la miseria; son ellas las que las llevan a la frontera con la certeza de que podrán cambiar su destino. Hay algo inenarrable en la valentía, en la determinación y en la seguridad con que actúan estas madres que te deja sin aliento. Conscientes de la ignominia en la que viven, se desprenden de sus hijas lanzándolas a lo que se supone que es un mundo mejor. ¿Cómo será su vida cuando son capaces de tanto sacrificio? ¿Qué será de ellas cuando el marido se entere de lo que han hecho? No quiero pensar en el dolor infinito de la ausencia; aun así, están dispuestas a sacrificarse, a no verlas crecer, a no abrazarlas, a no saber de ellas.

Para las chicas es muy importante la estancia en España porque conocen otras formas de estar la mujer en el mundo, otro reconocimiento social. Se dan cuenta de que pueden ser dueñas de sus propias vidas y tener una profesión que las haga libres. A pesar de la separación de su familia, valoran, en lo más hondo de su corazón, el coraje de sus madres que las han librado de estar sometidas a los designios culturales de una sociedad machista, en la que una mujer está bajo el yugo del padre, de los hermanos, del marido, de los hijos. Imposible salir de ese escudo patriarcal, que incluye a todos los familiares del sexo masculino. 

Una de las chicas que habló en el coloquio posterior, Saray, contó que a ella su madre la llevó a la frontera, cuando tenía cuatro años, y le dijo:

-¡Corre, corre, no te pares, no mires atrás! Y la obligó a cruzar la frontera convencida de que era lo mejor que podía hacer por ella; y así ha sido, porque Saray ahora está en Madrid estudiando y trabajando. Nos habló de la angustia que ha padecido su madre, durante tantos años, y de la responsabilidad que ella y los demás tienen para con sus familias en Marruecos, a las que han de ayudar desde aquí para hacerles la vida más fácil. En Saray vemos que está perfectamente integrada en España; y lo más probable es que se sienta más española que marroquí.

Estos chicos y chicas forman parte del grupo de los llamados MENAS (acrónimo que se refiere a los menores extranjeros, cualquiera que sea su procedencia, que entran en nuestro país no acompañados y que están tutelados por las autoridades públicas, al no tener un adulto de referencia en el país). Actualmente se evita la utilización de este término, “menas”, debido a los fuertes discursos xenófobos lanzados por algunos políticos de extrema derecha, que los criminalizan y los acusan de provocar disturbios, se ha sacado de contexto y encierra connotaciones negativas. 

Ahora se les llama niños migrantes no acompañados.

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Nieves Sevilla Nohales es maestra y escritora.

Los sitios que desaparecen perduran en la huella de lo que fueron. Una muralla. El muro donde se colgaban el arado, la punchosa encarnadura de la albarda, el tieso soporte de la barra para atrancar el carro. La habitación donde el amor se hacía grande para que la noche y el día fueran algo más que un simple garabato en los aledaños del desvelo. Las vasijas y unas cuantas monedas que nos enseñan los usos y costumbres de los tiempos remotos. La zarpa en la piedra de un desierto por donde vagaban a sus anchas los tiranosaurios. Las leyendas de Bécquer y los relatos oscuros de Allan Poe me dejan la imagen de un romanticismo en llamas, como si la escritura creciera entre esas ruinas que se niegan cabezonamente a desaparecer del todo y para siempre.

Pero hay veces en que los sitios casi desaparecen del todo y para siempre. Y ha de llegar alguien que se detenga en el punto exacto donde estuvieron cuando aún vivían, que alargue el brazo y con la mirada fija en ese punto diga: ahí estaban la casa, el castillo, la fosa clandestina, la habitación donde crecía el amor todas las noches, la cárcel donde iban a parar los sueños que se negaban a convertirse en una insoportable pesadilla. Construida por presos políticos sometidos a trabajos forzados, la cárcel levantada en el distrito madrileño de Carabanchel se inauguró en 1944. Por allí pasó una amplia nómina de la oposición al franquismo, una nómina tan extensa que resulta imposible reproducir aquí todos los nombres que lucharon por la libertad y la democracia en los terribles años de la dictadura franquista. De sus celdas saldrían para ser asesinados, entre otros, los anarquistas Francisco Granados y Joaquín Delgado en 1963, y los militantes del FRAP Xosé Humberto Baena, José Luis Sánchez Bravo y Ramón García Sanz en el que sería el último crimen de la dictadura el 27 de septiembre de 1975, un crimen que también acabaría con las vidas, por su pertenencia a ETA, de Juan Paredes Manot (Txiki) y Ángel Otaegi Etxeberria. En 1978, con motivo de las movilizaciones llevadas a cabo por la COPEL (Coordinadora de Presos en Lucha), el joven anarquista Agustín Rueda moriría por las palizas que le propinó la policía después de su detención tras los motines que tuvieron lugar aquellos meses en distintas prisiones españolas. En 1998 fue decretado el cierre de la cárcel y poco a poco se fue convirtiendo en ruinas. Finalmente, todo fue arrasado. Las huellas del horror quedaban, en un país que se niega a recordar los tiempos oscuros, como un mestizo testimonio de daño y dignidad en nuestra memoria más imprescindible. O aún peor: en un país cuya derecha y extrema derecha —cada vez más lo mismo la una y la otra— están deseando todos los días que regrese aquella dictadura.

Pero no hay nada que sea para siempre. Tampoco los silencios. En infoLibre lo contaba David Gallardo hace unas semanas: en 2015 el fotógrafo Jesús Rodríguez presentó su libro Carabanchel. El derribo de la vergüenza. Imágenes de las ruinas, de sus estructuras interiores llenas de abandono. Lo que fue quedando del recinto de la represión desde su clausura casi veinte años atrás. Fue entonces, a partir de ese libro, cuando surgió otro proyecto de la mano de Sara Martíns y Bernardo Fuster: un documental. Y se pusieron manos a la obra: “Nos surgió la idea de realizar un trabajo audiovisual sobre la destrucción de esa cárcel, relacionando este hecho con el intento de silenciar la memoria histórica, borrando del recuerdo este emblemático edificio de la represión franquista”. De ahí, de esas aún primerizas intenciones, surgiría La cámara de la cárcel de Carabanchel. Media hora de memoria, de esa memoria que necesitamos para sentirnos más cerca de un tiempo que, tal vez por su insaciable crueldad, ha de permanecer en el relato que ayude a construir lo que pasó entonces y lo que ahora mismo está pasando como si no pasara nada. Hay recuerdos que duelen y es precisamente en ese dolor donde nos reconocemos para que la vida no sea una estafa. Lo decía Faulkner: entre el dolor y la nada, mejor el dolor. Y la memoria duele, casi siempre. La de ese daño incalculable que sufrió este país a lo largo de casi cuarenta años. Y sin embargo, a pesar de ese daño, la pregunta de siempre cuando nos adentramos en ese pasado traumático: ¿por qué demonios tanto olvido? Pero también hay, en este documento de visión yo diría que obligada, un humor que en la boca y los gestos de sus protagonistas te enseña lo mejor y más noble y más digno de lo humano.

Los protagonistas: Luis Puicercús Putxi, Luis Roncero y el fotógrafo Juan López. Los tres, presos políticos en Carabanchel aquel 1973. Tuvieron una idea de no sencilla solución en el caso de llevarla definitivamente a cabo: introducir una cámara en la prisión y que Juan López dejara constancia de la vida en la cárcel. Y lo consiguieron. Los dos objetivos. Tuvieron la cámara y dejaron para la historia más de cien fotografías que son el testimonio más fiel de lo que fueron aquellos días en las galerías, en el patio, en las celdas de la represión franquista. Y la anécdota que te llena de risa: con qué ironía ellos lo cuentan, sin que esa manera de contar suponga ningún distanciamiento. Al policía de la garita de vigilancia le chiflaba hacer malabarismos con su fusil. En una de esas trazas, se le cae y va a parar al patio. Los presos se quedan atónitos. El policía implora que se lo devuelvan. El grupo debate entre apiadarse del policía o llevar el arma al director de la cárcel para darle al otro un escarmiento. El policía, en lo alto de la torre, sigue con sus lloros. Al final deciden devolverle el fusil. Él mismo hace una liana con su cinturón y otros útiles que tenía a mano y anudándolo a la liana le devuelven el rifle. De vez en cuando vienen bien unas risas para aliviar las penas. Tendrían que ver ustedes cómo cuentan Putxi y Roncero esa historia. Recordé la noche en que Marcos Ana me contaba en València su larga experiencia carcelaria. La dignidad por encima de alguna clase de rencor. Ni siquiera de tristeza. Nunca olvidaré esa noche en València con Marcos Ana. Nunca.

Los sitios desaparecen y a saber dónde van a parar. La cárcel de Carabanchel regresa en el magnífico documental de Susana Martíns y Bernardo Fuster, un documental que ya tiene unos años y que acabo de conocer hace casi nada. El tiempo que vivimos tiene eso: se llena de banalidades a destajo y nos pasan de largo historias que nos son tan imprescindibles como el agua que tanto necesitamos. Le han puesto música el propio Fuster y Luis Mendo, su amigo y compañero en el grupo Suburbano. Nadie sabe qué fue de la cámara con la que Juan López dejó constancia de la vida en la cárcel aquellas semanas de 1973. A saber. Pero lo más importante es que la memoria sigue contando lo que tanta gente quiere olvidar para que la vida siga siendo un cuento chino. Los tres protagonistas de esta historia eran jóvenes cuando luchaban por la libertad y la democracia, contra la represión franquista. Las galerías, el patio, las celdas se llenaban de sueños que se negaban a convertirse en pesadillas. “La particularidad de los sueños es que siempre se mantienen jóvenes… incluso cuando se convierten en viejos sueños”: lo escribió en El hombre arrodillado ese escritor, tan injustamente olvidado, que fue Agustín Gómez Arcos. Pues eso es lo que he aprendido, entre otras muchas cosas, del documental La cámara de la cárcel de Carabanchel. Si tienen ocasión, no se lo pierdan. Creo que también está en YouTube. En todo caso, y sea donde sea, no se lo pierdan, ¿vale? No se lo pierdan.

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Alfons Cervera es escritor. Su último libro es Maquis (Edición 25 aniversario en Piel de Zapa).

El cártel de los Balcanes está considerado la mayor organización de tráfico de drogas del mundo en la actualidad. Nunca uno de sus miembros se había sentado frente a una cámara. Hasta ahora. Un representante de esta organización (que prefiere proteger su identidad) ha accedido a hablar por primera vez para el nuevo documental que estrena Movistar+ el próximo martes, La guerra del hachís, y que dirige Víctor Méndez, periodista del Diario de Pontevedra y colaborador de la investigación Narcofiles que publicó infoLibre como parte del consorcio de medios OCCRP.

El Campo de Gibraltar, el Delta del Ebro, la Costa del Sol, Galicia, Marruecos y Portugal son los escenarios principales de esta producción que también muestra a los máximos responsables policiales, judiciales y sociales de la lucha antidroga. Las cámaras acompañan a más de 200 policías en una operación antidroga que se salda con 30 detenidos y descubre cómo han evolucionado la producción y el tráfico del hachís, el transporte con que se traslada la mercancía y quiénes controlan actualmente este peligroso negocio.

Víctor Méndez, periodista y director del único médico español especializado en información sobre drogas, Narcodiario, cuenta en conversación con infoLibre el porqué de su salto de nuevo a la pantalla tras el documental Narcogallegos: "Hay que poner sobre la mesa una realidad que parece parte del paisaje y tiene el aura de que no afecta". Méndez se refiere al tráfico de hachís que entra desde el Campo de Gibraltar y que sigue protagonizando intervenciones policiales.

El periodista explica que la dificultad de pasar de informaciones escritas a imágenes recae en sentar a los protagonistas frente a las cámaras. "Muchos trabajan en puntos calientes y protegen su identidad", afirma el director sobre esta última producción, que comenzó en noviembre de 2022 y que ve ahora finalizada. "No deja de ser periodismo: trabajo de campo, fuentes...", cuenta Méndez.

Las "oficinas" del cártel de los Balcanes, según explica Méndez, están en la Costa del Sol, desde donde los narcos gestionan tanto la llegada de alijos de cocaína como de hachís. "Ellos ponen la pasta" dice Méndez , para hacerse con los grandes alijos y después los venden, tomando decisiones de negocio como una empresa más y decidiendo qué droga poner en el mercado en cada momento.

Sus máximos responsables negocian desde Marbella y, cuando tienen problemas con la Policía, se van a Dubai, aunque están establecidos por toda Europa y América Latina, operando como una multinacional. El propio miembro del cártel cuenta en el documental que ellos están "en todos los negocios que dan dinero". Además, Méndez explica porque este gran jefe del cártel ha accedido a ser entrevistado: "A ellos no les interesa enfrentarse con la sociedad civil".

Los dos capítulos en los que se divide el documental, cuya producción ha corrido a cargo de la gallega Imaco y de Narcodiario, estarán disponibles en Movistar+ desde este martes. Además, el Cuerpo Nacional de Policía, la Guardia Civil, los Mossos d'Esquadra y Vigilancia Aduanera aportan vehículos, tanto oficiales como camuflados, desde los que se realizan parte de las grabaciones.

La responsable editorial de Documentales y Música de Movistar Plus, Leticia Pérez, define así el trabajo del periodista pontevedrés durante su preestreno: "Víctor Méndez consigue los mejores testimonios para contar las mejores historias".

El exdirigente de ETA José Antonio Urrutikoetxea, Josu Ternera, ha reconocido que no le ha gustado el documental en el que el periodista Jordi Évole le entrevista, y ha asegurado que su pretensión era transmitir a la sociedad española que no debe pensar "que alguien sentía placer" al cometer los atentados, sino que justifica que "eran acciones políticas que tenían fines políticos". Además, ha afirmado que ha habido "un conflicto político con todas sus consecuencias duras, crudas y no tienen vuelta atrás".

Urrutikoetxea ha concedido una entrevista al diario euskaldun Berria, que ha sido publicada este viernes —recogida por Europa Press—, cuando arranca el Festival de San Sebastián, que se desarrollará hasta el próximo 30 de septiembre, envuelto en la polémica por el estreno del documental No me llame Ternera, codirigido por Jordi Évole y Màrius Sánchez, en el que el periodista catalán entrevista al exdirigente de ETA.

La decisión de proyectar el documental en el Festival llevó a que 514 intelectuales, víctimas de ETA y políticos, como Mari Mar Blanco, Ana Iribar, Carmelo Barrio, Fernando Savater o Fernando Aramburu, firmaran un manifiesto en el que pedían su retirada de la programación. Sin embargo, el director del certamen, José Luis Rebordinos, respondió en un comunicado que la película "ha de ser vista primero y sometida a crítica después, y no al revés".

Al respecto, Joseba Urrutikoetxea asegura que las polémicas en torno a él siempre "han surgido con bastante facilidad". En este sentido, acusa al Estado español de "crear una imagen" sobre su persona "y manejarla en función de sus intereses y en el momento en que les interesa".

Por ello, cree que "no es algo nuevo y extraño que hagan ruido las fuerzas políticas y otros que se mueven en ese frente mediático en torno a ciertos intereses", y que "hay que situarlo en el relato del conflicto político de vencedores y vencidos", que la izquierda abertzale siempre ha rechazado.

Tras precisar que, en un principio, el proyecto del festival era "ambicioso", ha explicado que "al final ha salido esto". "Actualmente, la comunicación y los medios de comunicación se han convertido en un instrumento de guerra, entendiendo guerra en un sentido amplio", ha considerado.

Urrutikoetxea ha señalado que su objetivo era "dar explicaciones a la sociedad española". "Quizá es una gota de agua en la opinión pública española, pero a mí me gustaría que fuera el inicio de algo. El bombardeo mediático iniciado en 1936 continúa en la actualidad, y en ello consiste el ataque político y mediático a Euskal Herria. Este es un conflicto que mantienen los Estados español y francés contra Euskal Herria", ha manifestado.

Por ello, ha dicho que "lo primero que cualquier Estado le debe a un pueblo oprimido es dar la palabra a ese pueblo". "Quería demostrar eso, que es un conflicto político. Ese es el mensaje que quería dar, sin decir cómo hacer la película", ha reiterado.

Tras haber visto el documental, 'Josu Ternera' tiene la impresión de que "le falta ese hilo político, le falta contextualizar". "Lo que aparece es mi opinión sobre unos hechos, sobre unas acciones duras. Asumí riesgos, y este no es el resultado que yo esperaba, pero no voy a entrar en su trabajo. Ellos han hecho lo que consideran. Yo tengo otra visión y otra idea de ese trabajo, pero lo digo con todo el respeto", ha añadido.

El exdirigente de ETA ha reiterado en su idea de que "ha sido un conflicto político con todas sus consecuencias duras, crudas y que no tienen vuelta atrás". "Eso es lo que quería mostrar a la sociedad española. Que no piensen, de algún modo, que alguien sentía placer con estos hechos. Eran acciones políticas, que tenían fines políticos. Y, cuando en una lucha tan violenta y dura como esta, entramos en esa dinámica, tanto en un lado como en el otro se pierde la empatía hacia el otro", ha asegurado.

'Josu Ternera' recuerda que en el documental reconoce su participación con el atentado en el que murió el alcalde de Galdakao, Victor Legorburu, en 1976, ya que, durante la conversación, en el contexto de la década de 1970 se mencionan otros atentados, en los que se enmarcan las campañas de ETA antes y después de la muerte de Franco, entre las que estaban las que eran contra electos.

Reconoce que sabía que la cinta iba a ocasionar "mucho ruido" y cree que puede que "las cosas se muevan un poco". "El frente mediático moverá lo que le interesa y, desde luego, no será en mi beneficio", añade.

Josu Ternera cree que esto puede tener "consecuencias para él" teniendo en cuenta las causas que tiene abiertas en España, e indica que utilizarán la imagen que se ha creado de él "a su manera", pero apunta que también antes han hecho "montajes" contra él como que en su detención de 2010 le encontró la Guardia Civil cuando es "completamente falso".

Cuestionado por los juicios pendientes en España como el del caso de las herriko tabernas y el del atentado en Zaragoza, recuerda que el Tribunal de París ha aceptado que le extraditen a España por ambos casos.

En cuanto al atentado de la casa cuartel de Zaragoza, por el que le piden más de 2.300 años de cárcel, indica que esa petición se le formula no por participar, sino por haber formado parte de la dirección de ETA y haber tomado parte en la orden, pero asegura que él siempre ha dicho que no era parte de la dirección y que, por lo tanto, no tuvo "ninguna relación".

Por otra parte, preguntado por actual situación política, asegura que la izquierda abertzale "está donde está a día de hoy, después de tantos años prohibida, y su situación es difícil de entender si no se entiende Euskal Herria".

A su juicio, el momento es "tremendamente interesante", lo que no significa que "no sea duro" y también "cambiante". En este contexto, destaca que se ha visto "la inteligencia y los avances de la izquierda abertzale", pero es algo que no debe "cegarnos". Añade que, aunque de nuevo se forme un gobierno 'progresista' en Madrid, la situación "no será fácil" y, si hay otro tipo de gobierno, "será mucho más difícil".

Según apunta, todos los avances requieren "una gran firmeza" y cree que hay que dar "la oportunidad" a los ciudadanos de construir "los cimientos de la casa" y deben "sentirse partícipes de este largo proceso". En su opinión, esa es una de las claves para "avanzar" y también será muy importante hacer "una labor de transmisión en la propia izquierda abertzale".