El actor Javier Bardem fue uno de los pocos artistas en pronunciarse este domingo en la ceremonia de los Oscar a favor de una "Palestina libre" y pronunció un rotundo "no a la guerra". Fue así el primero de los presentadores de los premios que hizo una declaración abiertamente contraria al conflicto en Oriente Medio, según recoge EFE.

Bardem realizó los comentarios cuando presentaba el apartado a la mejor película internacional, que finalmente fue para la noruega Sentimental Value (Valor sentimental), de Joachim Trier. 

El actor llevaba en su solapa la misma pegatina de No a la guerra que usó en 2003 por la guerra de Irak. Y bajo ella, una chapa con la caricatura de Handala, un símbolo de la resistencia palestina creado en 1969.

En la alfombra roja, Bardem se pronunció contra el conflicto. "Hay que aprovechar esto (los Oscar) para hablar de las cosas que importan. El cine hay que celebrarlo… pero también hay que aprovechar este altavoz para las cosas que han creado tanto dolor en el mundo", dijo el actor a EFE a su llegada a los premios. Bardem fue categórico al decir que el actual conflicto en Oriente Medio es ilegal porque está "basado en mentiras".

"Estamos en las mismas, es otra guerra ilegal, matando gente inocente, basados en mentiras, antes eran armas de destrucción masivas ahora es acabar con un régimen, que no lo han acabado si no lo está radicalizando aún más con esta ofensiva ilegal", subrayó. El actor ya había adelantado su discurso al publicar una foto en la que aparecía con la pegatina y la chapa, de camino a la ceremonia.

Barden fue uno de los pocos que en la alfombra roja se pronunció contra el conflicto que arrancó su tercera semana. "Por eso estoy aquí también para hacer las dos cosas, pertenecer a este circo (en referencia a los Oscar) y al mismo tiempo denunciar lo que hay que denunciar".

El español Javier Bardem, nominado al Emmy a mejor actor de reparto por la antología 'Monsters: la historia de Lyle y Erik Menendez', hizo un llamado al apoyo del pueblo palestino y a condenar "el genocidio de Israel en Gaza".

"Hay que denunciar lo urgente, el genocidio de Israel en Gaza. La Asociación de Escolares Internacional ha declarado un genocidio lo que está sucediendo en Gaza y por eso tenemos que llamar al bloqueo comercial, diplomático con Israel", alertó Bardem en declaraciones a EFE durante su paso por la alfombra roja de los premios más prestigiosos de la televisión estadounidense que se celebran este domingo en Los Ángeles.

Portando una kufiya palestina al cuello en apoyo a los gazatíes, el actor español alzó la voz para llamar a "las sanciones que deben darse al estado genocida de Israel, no solamente por el genocidio en curso, sino también por el estado de apartheid que provoca tanto desgarro".

Bardem aludió a Film Workers por Palestinian, una agrupación "que se está sumando cada vez más gente", para condenar "las compañías cinematográficas e instituciones que o bien lavan la imagen de Israel o lo justifican".

"Esas son las cosas que queríamos ver, que estamos haciendo y que en un día como hoy es importante traerlo aquí al debate", agregó.

"Hay miles, decenas de miles de niños muriéndose de hambre y lo llaman autodefensa. Ahora el mundo por fin sabe lo que está sucediendo", afirmó.

A los más de 60.000 muertos en Gaza, hay que sumar "los que están metidos bajo las los escombros. Lo importante es que es que no se deje de hablar de lo que es importante", sentenció.

Treinta años después de quedarse sin palabras al recoger su Concha de Plata al mejor actor en San Sebastián, Javier Bardem recibió este viernes el Premio Donostia reivindicando "la mirada" y "la escucha" en tiempos en que "es más fácil odiar".

Bardem se lo dedicó especialmente a su pareja, Penélope Cruz, que le acompañó en la gala de inauguración del 72 Festival de San Sebastián, a sus hijos Leo y Luna y a su madre, Pilar Bardem, fallecida en 2021.

El premio, correspondiente a la edición de 2023 y que no pudo recoger debido a la huelga de actores en Hollywood, lo recibió de manos de su "maestro", el profesor de interpretación y director de teatro Juan Carlos Corazza y acompañado en el escenario por sus hermanos Mónica y Carlos Bardem.

"Juan Carlos me enseña todos los días una lección humana, la importancia de respirar, sentir la planta de los pies, mirar y escuchar al otro, algo más importante que nunca, no sólo porque estamos rodeados de móviles y pantallas sino porque es más fácil odiar", señaló desde el escenario del Kursaal.

A él, que le ha acompañado en "casi todos" sus trabajos, dijo deber el haber descubierto la dificultad de hacer el trabajo de una manera "digna", desde "la verdad y la honestidad" y lejos de prejuicios, complejos, odios o rabias que "nos alejan de las personas".

Bardem, que asistió por primera vez al festival en 1993 para presentar Huevos de oro, agradeció a sus hermanos haberle cuidado cuando su madre no estaba porque tenía que trabajar y a sus hijos les pidió "que no se traicionen, que sean honestos consigo mismos y no hagan daño a nadie".

Carlos Bardem recordó que en aquella época se lo encontró un día reptando por el pasillo de su casa diciendo que era un gusano e intentando trabajar el aislamiento máximo. "Es un actor que va hacia el personaje, que desaparece, tiene una capacidad de crear al alcance de muy pocos intérpretes", subrayó su hermano.

Actor camaleónico y comprometido, referente internacional, Corazza destacó de él un amor a su oficio "igual de vivo" que cuando llegó con 20 años a sus clases, "lleno de entusiasmo y curiosidad".

"Siempre quiere ir más allá, es inspiración para muchos, un referente internacional", subrayó del seis veces ganador del premio Goya como actor y del Oscar con No hay país para viejos.

La actriz Bárbara Goenaga, presentadora de la gala, recordó que su capacidad de transformación la demostró desde el principio en trabajos como Jamón, jamón, Huevos de oro o Perdita Durango, antes de que el Reinaldo Arenas de Antes que anochezca le abriera las puertas del mundo.

La gala estuvo aderezada por el humor de Andreu Buenafuente y Berto Romero que no dejaron escapar la oportunidad de poner alguna nota crítica mencionando la proliferación de apartamentos turísticos en la ciudad o el "empeño" del presidente Javier Milei en "silenciar al cine argentino".

Entre los asistentes estuvieron la vicepresidenta segunda del Gobierno, Yolanda Díaz, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, el de Economía, Carlos Cuerpo y el de Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López. También se entregó el premio FIPRESCI de la crítica a Pobres criaturas de Yorgos Lanthimos.

Javier Bardem recibirá este viernes el Premio Donostia con el que el Festival de San Sebastián reconoce toda su trayectoria y, aunque lo agradece, no ha querido olvidarse de lo que actualmente se está viviendo en Gaza: "Lo que esta sucediendo es deshumanizante, terrible. El Gobierno de Israel es el más radical que ha tenido la historia de ese país y está cometiendo crímenes contra la humanidad. Los ataques despiadados de Hamas del 7 de octubre no justifican el castigo global y masivo que está sufriendo la población palestina", ha subrayado.

Por todo ello, y pese a que le emociona recibirlo, ha asegurado que no tiene "espíritu de celebración", que "tal y como está el mundo" le es "imposible" celebrar nada, según informa EFE. El actor decía estas palabras ante la prensa acreditada en el certamen donostiarra tras una larga reflexión sobre los ataques de Israel a Gaza y tras asegurar que, "desgraciadamente" en el mundo "hay dos bandos" y que hay que optar por uno porque "hay cosas inadmisibles que no se pueden no denunciar".

Ha dicho que Estados Unidos y el Reino Unido deben "cambiar su comportamiento de apoyo incondicional" a Israel y ha asegurado que "la sociedad está empezando a entender" que las críticas a Israel "nada tienen que ver con antisemitismo" ni las dirigidas a Hamas con "islamofobia".

"Es importante reconocer que el Gobierno israelí no es representativo de la comunidad judía ni de la población israelí", ha señalado Bardem, que también ha pedido a los políticos que incorporen el problema del cambio climático en sus agendas. Bardem tiene claro que debe apoyar a quienes "defienden derechos civiles y sociales y no a quienes los anulan".

Ha dicho que su madre les inculcó los valores a favor de los más desfavorecidos con hechos y que esa educación ha sido la base de sus posicionamientos actuales. Además, se ha mostrado en contra de la autocensura porque con ello "se legitima" a quien ataca.

En esta rueda de prensa, en la que ha desvelado que en enero inicia el rodaje de una película de Rodrigo Sorogoyen, ha recalcado también que, pese a que sus últimos proyectos se han desarrollado en Estado Unidos, su lugar de residencia es España.

"Nunca he vivido en Estados Unidos, he estado como mucho cuatro o cinco meses. España es mi gente, mi cultura, mi sociedad, es donde vivo, trabajo y quiero seguir viviendo. Y la realidad social y política de España la sigo de manera continuada porque es la que más me importa", ha afirmado.

Bardem no tiene ahora agente en España porque falleció la que era su representante, aunque no por ello está cerrado a los proyectos españoles, empezando por los de su amigo Fernando León de Aranoa, "que me da un material indiscutible".

"Y estoy muy ilusionado de poder trabajar con Sorogoyen", ha asegurado el actor, que esta noche recibirá el Premio Donostia que no pudo recoger el año pasado en la gala inaugural del Festival de San Sebastián, 30 años después de hacerse con la Concha de Plata por 'Días contados', de Imanol Uribe.

"He cambiado mucho desde entonces y espero no llorar. Las personas que me van a entregar premio son mis hermanos y Juan Carlos Corazza (el director de teatro argentino) y solo hablar de ellos ya me emociono", ha destacado.

En Donosti ya se empiezan a ver las señales de su pronta llegada: se oyen los primeros nombres de los artistas premiados (Cate Blanchett y Pedro Almodóvar) o de las estrellas internacionales que pisarán sus salas (Javier Bardem) y se repiten los títulos de las películas que llenarán cada una de las diferentes secciones.

Pero el festival no termina cuando se cierra el telón. Esta ciudad apasionada del cine alimenta ese amor durante todo el año a través de otros festivales: festival de cine y derechos humanos, semana del cine fantástico y de terror, festival de cine documental musical de San Sebastián, ciclo internacional de cine submarino...y también acogiendo en sus calles el rodaje de diferentes películas, las últimas: "Ya no quedan junglas a donde regresar" o "La infiltrada".

En unos días estaremos sumergidos de lleno en esa locura transitoria que es el cine. Ahora esperamos ansiosos, como niños en víspera de reyes, esos regalos hechos de historias que nos volverán a atrapar sin compasión.

To be continued...

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Fernando Pérez Rodríguez es socio de infoLibre.

El actor Javier Bardem y el Festival de cine de San Sebastián han decidido conjuntamente que no recibirá el premio Donostia este año y recogerá el galardón en la inauguración del Zinemaldia del año que viene, pese a corresponder a 2023, según informa Europa Press.

"La situación de la huelga de guionistas y de intérpretes hace que la entrega del premio física no pudiera ser como nos gustaría y queremos que la entrega Javier Bardem sea una gran fiesta", ha explicado el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos.

El Festival ha informado a través de sus redes sociales de que "Javier Bardem, Premio Donostia 2023, lo recogerá en la próxima edición debido a las limitaciones que le impone la huelga convocada por el Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA)".

Por el contrario, cineastas e intérpretes de todo el mundo han confirmado su presencia en San Sebastián entre los que han citado a Juliette Binoche, Gabriel Byrne, François Cluzet, Emmanuelle Devos, Griffin Dunne, Aidan Gillen, Mads Mikkelsen, James Norton o Dominic West.

También estarán en San Sebastián para acompañar sus últimas películas Noah Pritzker, J.A. Bayona, Isabel Coixet, Michel Franco, Craig Gillespie, Jonathan Glazer, Kitty Green o Todd Haynes. Asimismo, participarán Tran Anh Hung, Tatiana Huezo, Ladj Ly, James Marsh, Cristi Puiu, Valeria Sarmiento, Justine Triet, o Fernando Trueba y Javier Mariscal.

En Sección Oficial, Joaquim Lafosse, que participa con 'Un silence', se desplazará con Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos; François Cluzet y Vincent Lacoste viajarán con el director de 'Un métier serieux', Thomas Lilti. Xavier Legrand defenderá 'The Successor' y Robin Campillo, el director de 'L'île rouge' lo hará junto a Quim Gutierrez y Nadia Tereszkiewicz.

El festival contará también con Jonathan Glazer, Christian Petzold, Matteo Garrone con los protagonistas de 'Io Capitano', Michel Franco, Nicolaj Arcel y Mads Mikkelsen, o los cineastas australianos Warwick Thornton (The New Boy) y Craig Gillespie (Dumb Money)

Javier Bardem ya se encuentra en Los Ángeles para acudir en la noche del domingo a la 94ª edición de los premios Oscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, como nominado a mejor actor protagonista por su trabajo en la película Ser los Ricardo, según informa Europa Press. El español compite con Will Smith, Andrew Garfield, Denzel Washington y Benedict Cumberbatch.

Bardem es muy consciente de que será muy difícil hacerse con la estatuilla dorada, pero cree que su mujer, Penélope Cruz, tiene muchas posibilidades de llevarse el Oscar a casa. "Si hay una categoría que realmente es impredecible, es la de Mejor Actriz, y eso lo hace muy excitante. Es verdad que nadie tiene ni idea de quien puede ganar. Cualquiera de las cinco actrices puede ganar, y eso hace que Penélope lo vaya a pasar peor que yo. Yo estoy muy tranquilo y evidentemente soñando lo de ella. Sería impresionante, sería maravilloso", ha manifestado el actor durante un encuentro con medios de comunicación españoles celebrado en West Hollywood, entre los que se encontraba Europa Press.

"Es muy bonito, es muy importante que una actriz española esté en esa terna donde hay cinco actrices y que ninguna sea favorita porque los trabajos son medidos con igual respeto y apoyo por la Academia. Eso es muy importante para ella como actriz", ha señalado asegurando que no han hablado mucho porque la actriz no ha podido llegar hasta la noche del sábado por cuestiones de trabajo. "Creo que está muy excitada, muy nerviosa, muy alegre y también intentando no pensar en ello", ha explicado de la protagonista de Madres Paralelas.

El intérprete asegura que irá a la gala sin un discurso en mente, precisamente por eso, porque tiene muy claro que no va a ganar. "No me he preparado ningún discurso porque no tiene ningún sentido. Evidentemente, si sucediese, se lo dedicaría a mi madre (Pilar Bardem), a mi mujer y a mis hijos. Penélope tiene que preparar un discurso, y se está negando", ha revelado Bardem, quien se siente muy agradecido por su cuarta nominación al Oscar.

"El hecho de que mis compañeros de profesión, porque no dejan de ser compañeros de profesión, hayan estimado oportuno que mi trabajo esté considerando entre los cinco finalistas, me parece una verdadera pasada, me parece un honor. Eso ya me lo he quitado de encima. Ahora yo estoy con el pulso de lo de Penélope. Todo el mundo está muy expectante con que va a pasar ahí", ha asegurado.

Además, el actor ha elogiado el trabajo de los otros españoles nominados: Alberto Iglesias, compositor de la banda sonora de Madres Paralelas, y Alberto Mielgo, nominado al Oscar con su cortometraje animado El Limpiaparabrisas.

"El estar aquí es un honor, es evidente. Pero creo que, así como desearía muchísimo, como todos los que estamos aquí, que Alberto Iglesias y Alberto Mielgo ganasen, creo que son categorías difíciles para ellos. Ojalá sucediese, ya que ambos trabajos son muy respetados, muy seguidos y muy celebrados aquí", ha afirmado.

Al ser preguntado por su decisión de dedicar su vida al mundo de la interpretación, Javier tiene claro quien ha ayudado a hacer posible todos sus logros y triunfos en el cine. "Yo soy hijo de muchos accidentes, de muy buenos accidentes, de gente muy talentosa, muy cariñosa que ha confiado en mí desde el principio y que ha hecho que, de manera accidental, me hayan pasado cosas hermosas profesionalmente, que me han llevado hasta aquí. No solamente lo decidí yo, lo decidió la vida", ha dicho el actor.

"Yo, y sé que mi mujer también, somos conscientes de la suerte, la bendición que hemos tenido en este trabajo y lo reconocemos todos los días", ha puntualizado para añadir que ganar un Oscar es "abrumador".

"Yo recuerdo que no respiré, y hay que respirar. Subes y no respiras porque es todo tan abrumador. Sobre todo, lo que es abrumador es ver esa platea con gente a la que sigues, respetas, admiras, te inspira durante tantos años, y ver que te están mirando", ha dicho echando la vista atrás para recordar el momento en que se llevó la preciada estatuilla a mejor actor de reparto en 2008 por la película No es país para viejos.

"Recuerdo a mi madre, que es lo que más recuerdo y recuerdo estar mirándola a los ojos y dedicárselo a ella y a los cómicos de España y a la dignidad de este oficio tan hermoso que tenemos y a veces tan difícil y tan denostado", ha concluido.

Creo que Rafa Nadal jugando al tenis es de las cosas no importantes que más me emocionan en la vida. Me maravilla esa capacidad constante de poner el reloj de la paciencia a cero, de resetear la frustración, de empezar desde el principio en cada decepción que sufre en un partido. Nadal parece que no acumula sensaciones negativas: las vive, las absorbe, las somatiza y vuelve a correr de frente contra el muro con la misma fe con la que arranca cada partido. Me gustaría ser en la vida como Nadal jugando al tenis: tener esa capacidad de borrar lo que me aflige, de no cargarme con lo malo y de vivir sin una mochila de pesares y agobios. Cuando lo veo, siempre pienso: le acaban de ganar un punto, un juego o un set dolorosísimo y él lo ha olvidado para volver a batallar y a disfrutar. Me gusta, además, este Nadal crepuscular que vive los partidos como un escalador de los 90 subiendo el Mortirolo. Esa jeta sufriente, torcida pero serena. Mucho mejor que aquel Nadal explosivo del principio, que celebraba y exhibía musculatura en los puntos importantes, como si un raquetazo fuera un gol. No sé si ha cambiado porque se ha hecho mayor mentalmente o porque lo es físicamente y se ahorra esfuerzos que a su edad y con su kilometraje ya se pagarían.

Nadal saca el orgullo español que hay en mí, porque lo cierto es que si fuera de otro país lo aborrecería. Es decir: creo que no soy más español que cuando veo a Nadal. Y como español que soy, el Nadal que se manifiesta políticamente con esa contundencia neoliberal disfrazada de sentido común ("sentido común" es otra de esas expresiones que se ha apropiado el neoliberalismo) me cae mal, porque los españoles, también, somos gente a la que nos caen fatal los que políticamente son opuestos a nosotros. Me encantaría estar horas hablando con él de su prodigiosa manera de afrontar el tenis, le diría sin duda que lo admiro a morir, pero cuando me dijera que Albert Rivera era el presidente que necesitaba este país me pediría un taxi para volver a casa rápido.

Javier Bardem y Penélope Cruz me caen increíblemente bien. Bardem, creo, por sus posicionamientos políticos, por algunas cosas que sé de él de gente que lo conoce y porque coincidí un día con él y me pareció el tipo más majo de España. Cruz, creo, me flipa por lo rabiosamente de barrio que es, por cómo combina el asfalto que ha pisado con las toneladas de amabilidad y glamour que exuda, y porque al expresarse me transmite una bondad y una serenidad fantásticas.

Lo gracioso de esto es que puede que si los conociera todo lo que pienso cambiaría, pero por eso me gusta no encontrarme a la gente a la que admiro: por si acaso son gilipollas. ¿Qué necesidad tengo, si así los disfruto una barbaridad?

La cuestión es que si gozo tantísimo de los éxitos que tienen estas tres personas, es porque me une con ellos haber nacido en el mismo lugar, compartir códigos culturales, tener en común eso que nos une y que es la Patria. No sabría definirlo, pero es así. Mi amigo Iñako Díaz Guerra siempre dice que soy de las personas más patriotas que conoce, y hablamos de una persona que convive con unas pocas. Es verdad, lo soy. Y además tengo una excelente relación con ser español. Serlo a mi manera, eso sí.

La cuestión es que hay mucha gente que pone la Patria por bandera y que se alegra mucho por Nadal y poco por Bardem y Cruz. Hay otros que se congratulan mucho por Javier y Penélope pero poco por Rafael, pero esos ponen poco la Patria por bandera, la verdad sea dicha. Y como cada cual esgrime sus (lícitos) intereses y sentimientos para comportarse así pero solo unos se apropian de la Patria, pues al final me caen mejor los segundos y son los que quiero como compatriotas. La base de ser patriota, supongo, es no exigir adhesiones. Y querer el bien básico de los que comparten ese terreno común contigo. Los que lo tienen peor, sobre todo. Bueno, los que lo tienen peor, muy por encima de los demás.

Al final soy un patriota sin Patria, un español sin bandera. Alguien que querría que todos nos alegráramos de que triunfen Nadal, Cruz y Bardem pero entiendo más a los que se alegran por unos más que por el otro. Me jode porque me gustaría que fuéramos otro país, pero 40 años de dictadura y una Transición que prefirió la injusticia al desorden lo hacen imposible. ¿Qué me queda? Mis gritos cuando Nadal le remontó a Medvedev, mi emoción viendo a Cruz en 'Madres Paralelas' y el pasmo de admiración al ver a Bardem hablar, bailar, cantar y sentir la grandeza y la mucha miseria de su personaje en Being the Ricardos. Y alegrarme de que les vaya bien profesionalmente. Sus triunfos son míos por vía de la Patria. Y qué maravilla es eso. 

Madres paralelas de Pedro Almodóvar, nominada al Globo de Oro a la mejor película en habla no inglesa, Javier Bardem, que opta al premio al mejor actor protagonista en una película dramática por Being the Ricardos y Alberto Iglesias, candidato al galardón a la mejor música por la banda sonora de Madres paralelas, están entre los nominados a los galardones famosos por ser considerados como la antesala de los famosos Oscar. La ceremonia de entrega de la 79ª edición de los premios que entrega la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) se celebrará el 9 de enero de 2022, informa Europa Press.

Bardem, que consigue así su quinta nominación a estos premios, competirá por el Globo de oro con Benedict Cumberbatch, nominado por El poder del perro; Will Smith, candidato por El método Williams; Mahershala Ali, nominado por El canto del cisne y Denzel Washington por The Tragedy of Macbeth. El actor español ya cuenta en su palmarés con un Globo de Oro, al mejor actor de reparto, por su papel en No es país para viejos de los hermanos Coen.

Por su parte, Madres paralelas de Almodóvar competirá por el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa con Compartimento Nº 6 de Juho Kuosmanen (Finlandia), Drive my car de Ryûsuke Hamaguchi (Japón), Fue la mano de Dios de Paolo Sorrentino (Italia) y A hero de Asghar Farhadi (Irán).

Esta es la novena nominación para Almodóvar que ya optó a este galardón con sus filmes Mujeres al borde un ataque de nervios, Tacones lejanos, Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver, Los abrazos rotos, La piel que habito y Dolor y gloria. En dos ocasiones el manchego se alzó con el premio, en la ceremonia de 2000 por Todo sobre mi madre, y dos años después, en 2003, por Hable con ella.

Alberto Iglesias compite por el premio a la mejor banda sonora con Hans Zimmer por Dune, Germaine Franco por Encanto, Alexandre Desplat, nominado por La crónica francesa, y con Jonny Greenwood, candidato por El poder del perro. Esta es la segunda nominación a los Globos de Oro para el compositor español, que ya fue candidato al premio en 2008 por la música de Cometas en el cielo.

Helen Hoehne, presidenta de la HFPA, fue la encargada de dar paso al rapero y actor Snoop Dog para anunciar desde el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (California) los candidatos de una edición que ha estado en el aire hasta hace pocos meses.

La propia organización anunció que los premios de 2022 quedaban cancelados tras la polémica desatada por las acusaciones vertidas sobre la HFPA por la de falta diversidad entre sus miembros y sus prácticas poco éticas. No fue hasta el pasado mes de octubre cuando se confirmó que sí habría premios y que la gala, que aún no tiene ninguna televisión que la retransmita en Estados Unidos tras la renuncia de la NBC, se celebraría en enero.

PREGUNTA. Usted es cosecha de mayo de 1968. ¿Se nace ya progre en fecha tan simbólica?

RESPUESTA. No [ríe], no creo en ese determinismo. Yo no estaba al tanto de nada.

P.‘El buen patrón’ es un retrato feroz del cinismo empresarial. Echar a alguien del trabajo y decirle: “Despedirse forma parte del proceso de la vida”.

R. Es una de las frases que he escrito para ese guion. El personaje tiene ese discurso, lo ve todo desde su ángulo, sus necesidades, sus intereses. Y mantiene con sus trabajadores ese tipo de relación muy paternalista.

P. Paternalismo perverso y manipulación. ¿En quién se ha inspirado? ¿Le ha bastado con mirar alrededor?

R. No me he inspirado en nadie directamente. Es que creo que hay muchos patrones así en realidad. A todos nos pasan cerca, y a mí me han pasado, historias de gente que estaba en espacios laborales así. Pienso en una fábrica en concreto donde se producía ese tipo de relación, y que me sirvió para tomar las primeras notas para esta historia. Había un cierto interés por parte del patrón hacia sus trabajadores, desde un cierto paternalismo y desde una cierta amistad también, tras muchos años de relación, pero que entraba un poco más de lo debido en la vida privada de los trabajadores.

P. Mucha amistad, pero siempre a favor de obra.

R. Claro, eso es lo que me hizo gracia cuando escuché el relato. Había una preocupación por la situación sentimental de uno de los trabajadores, que era mala, y eso repercutía en su ánimo y en su trabajo. Y había una preocupación por parte del dueño de la fábrica de sacarle a beber por las noches y de compadrear. A mí me parecía terrible, como a ti, pero a la vez, en esa escala, me resultaba tremendamente cómico, porque al final el personaje era un gran manipulador y un gran pícaro. Alguien que para que las cosas fueran bien en su empresa se extralimita ocupándose de las vidas personales de sus trabajadores. Me pareció un material de partida muy rico para hablar de algo que creo que sucede y de cómo son las dinámicas en un entorno laboral, cómo están de viciadas y deterioradas. Y también para contarlo con humor, porque ese personaje, al que he llamado pícaro, puede dar lugar a situaciones muy cómicas y a la vez muy trágicas.

P. ¿Este patrón es un estereotipo?

R. Hay elementos en él que vienen de muchos personajes que se le parecen. En las primeras escenas de la película se lleva a uno de sus empleados a cenar al mejor restaurante, le invita a un buen vino, le saca un buen jamón, para preocuparse por él y entrar en sus problemas personales. Yo creo que ese personaje lo hemos conocido todos. Pero la apuesta de la película es ir viendo cómo en esa semana laboral en la que transcurre la película el patrón se va dando cuenta de que las cosas escapan a su control y no está acostumbrado a la frustración que supone que sus trabajadores no le entren, no hagan las cosas como él quiere.

P. ¿El buenismo tiene peligro?

R. El buenismo tiene mucho peligro.

P. ¿Más o menos que la prepotencia?

R. Las dos cosas son terribles, la prepotencia también es una manera de manejarse o de dirigir las relaciones que no es la mejor.

P. Básculas Blanco, la empresa que dirige el protagonista de ‘El buen patrón’ (Javier Bardem), tiene como símbolo una balanza a la entrada del edificio. Y uno de los dos platos está calzado con una bala para que mantenga el equilibrio. Y dice el personaje: “A veces hay que trucar la balanza para que la medida sea exacta”. ¿Como la vida misma?

R. La imagen de la balanza en la puerta me vino muy al comienzo, cuando decidí que el tipo de fábrica era de básculas industriales. Me pareció un imaginario por un lado muy real, están ahí, en las grandes superficies, y por otro es un imaginario que tiene que ver con la justicia, con la igualdad, con la equidad y con el equilibrio. La balanza que fabricaron los abuelos o los padres del empresario era imposible de equilibrar.

P. ¿Y en qué nota que a usted le trucan la balanza?

R. Pues muchas veces en la información, en cómo la recibimos, que ya nos viene muy precocinada. De qué se informa y de la manera en la que se informa. Yo creo que en la percepción del público de cómo funcionan las cosas los medios tenéis un papel esencial en mostrar la balanza de una manera armónica.

P. ¿‘Los lunes al sol’ es la más actual de sus películas? Porque empresarios sin escrúpulos, paternalistas y de explotación sibilina ha habido siempre. Pero el paro, la precariedad y la escasa esperanza parecen ir creciendo.

R. ¿En ese sentido dices que te parece más actual? Yo creo que Los lunes al sol es una película que hablaba del desempleo, de cómo se vive en ese grupo de trabajadores. Y tenían una cosa que está contada de manera diferente en las dos películas, pero hay un correlato. Porque en Los lunes al sol hay algo que era importante para los personajes y que les daba esperanza, y es que tenían identidad de clase, se sentían y se expresaban como clase trabajadora. Eso les daba un flotador, un salvavidas. Has sido despedido y los compañeros te echan un cable con las cajas de emergencia. Esa conciencia de clase era para ellos un salvavidas, algo a lo que agarrarse en lo identitario, en lo más íntimo. Pero en el despido de El buen patrón, en otro sector y 20 años después, hay mucho individualismo, una clase trabajadora más desarticulada y con menos conciencia. Se cuenta esa fragmentación y esa falta de identidad, y lo que sucede, en las relaciones horizontales de esa fábrica, es que hay mucha más competencia y mucho más individualismo. El trabajador despedido, acampado frente a la fábrica, está terriblemente solo, es un náufrago, un quijote que afea el paisaje. Para mí uno de los momentos más dolorosos y a la vez con humor es cuando ese hombre grita con su megáfono “El pueblo unido jamás será vencido”. Y no hay nadie. Nadie que cruce esa calle para echarle una mano, porque tienen miedo a ser el siguiente.

P. Su película ha sido seleccionada para representar a España en los Oscar, frente a ‘Madres paralelas’. ¿Otra vez Fernando León ‘versus’ Pedro Almodóvar, como pasó con ‘Los lunes al sol’ frente a ‘Hable con ella’? Entonces y ahora usted se lleva al agua el gato de la Academia de Cine.

R. Bueno, pasó hace muchos años, y en este tiempo yo creo que ha habido muchas películas de Almodóvar seleccionadas, unas que han pasado ese primer filtro aquí y otras que han llegado hasta las nominaciones. Yo tenía una cierta sensación de déja vu con esta película desde el primer momento que empezamos a prepararla, por el tema que contaba y por cómo lo cuenta. Porque Los lunes al sol es una película muy coral con un personaje central muy carismático que de alguna manera atraviesa las historias de los otros personajes, y en esta pasa también.

P. Yo le estaba hablando de Almodóvar. ¿A la Academia le ha llegado más su argumento de ‘El buen patrón’?

R. Bueno, yo creo mucho en el voto en conciencia. Yo voto en conciencia, tanto en las elecciones generales como siempre.

P. O sea que lo suyo de apoyar a Vox es porque se lo ha pensado bien.

R. [Ríe] Sí, es en conciencia. Vamos, yo estoy seguro de que la Academia ha votado de esa manera. Para mí es soberana y las decisiones que toma hay que respetarlas, tanto cuando vota a favor de lo que queremos como cuando no es así. Hay muchas películas que no han tenido ninguna nominación o ningún tipo de reconocimiento en ese terreno y uno lo asume tan tranquilo. Creo que hay que estar a la altura siempre, y más en la derrota. En los triunfos también.

P. Hay quien dice que los Oscar son más marketing que otra cosa. Que cuenta más tener contactos y poder hacer una buena promoción que el valor cultural en sí.

R. Han ganado el Oscar películas maravillosas, y no solo en los últimos años. Otra ronda, Oscar en 2020, o películas que yo adoro, como Quemados por el sol. Hay que pensar también que al final estamos hablando de películas, de historias y de gente que, tanto en nuestra Academia como en la suya, sabe mucho de cine. Y cuando vean El buen patrón espero que les guste como ha gustado aquí y que sepan apreciar el valor de lo que cuenta y de cómo lo cuenta. Yo creo que las películas mandan mucho. Sé que toda la otra parte que has mencionado es importante. Tienes que conseguir que la película se vea. Luego ya es su decisión. El trabajo sobre todo es conseguir que se vea la película.

P. Para hacer su documental ‘Política. Manual de instrucciones’ (2010), sobre la fundación y desarrollo de Podemos, filmó 500 horas y estuvo un año rodando con ellos. ¿Cómo sobrevivió?

R. [Ríe] Fue más de un año. Y sí, fue muy intenso. Yo creo que empezamos a rodar en la asamblea de Vistalegre en la que se daban forma, había tres posturas enfrentadas. Yo estaba montando, terminando mi película anterior, Un día perfecto…

P. Le preguntaba si salió indemne.

R. Hombre, salí… Fue muy interesante el proceso, porque hubo una cosa que es muy difícil en ese tipo de rodajes de documentales y es que tuvimos mucho acceso. Era parte del trato.

P. Pablo Iglesias dijo que entraron hasta la cocina.

R. Hasta la cocina. En primer lugar, en Vistalegre, en esa primera asamblea. Estábamos rodando en una habitación y yo por dentro pensaba: “Y ahora es cuando nos echan”. Porque lo he vivido. Lo he vivido rodando un documental que produjo Elías Querejeta sobre las primarias del PSOE, que enfrentaron a Borrell y a Almunia.

P. Les echaron de la cocina.

R. Hombre, en algún momento había que salir, porque había un conflicto… Y sabes que va a ser así. Este documental, Política. Manual de Instrucciones, lo presentamos en el Festival de Toronto y estuvo viéndolo una de las personas de la campaña electoral de Bernie Sanders y le gustó mucho. No salía de su asombro ante lo que habíamos podido grabar y mostrar. Él, que había participado en esa campaña, decía: “Jamás se habría dado aquí este acceso”.

P. ¿Se atrevería con Isabel Díaz Ayuso y con el PP? ¿Qué ingredientes imagina en la cocina de la calle Génova?

R. Yo me moriría por ver ese documental, ya hacerlo… Creo que ya tuve mi año largo de acercamiento a una dinámica política tan fuerte como aquella. Invito a otro cineasta a que lo haga e iré a verlo encantado. Yo sería un espectador seguro. Sería interesantísimo, no tengo duda.

P. Ha dicho que nunca tuvo vocación por el cine. Pues no parece dársele tan mal.

R. Bueno, no tuve la vocación cuando se supone que uno debe tenerla, eso de decir que me regalaron una cámara, cogía el Súper8 de mi padre y hacía películas con el Ibertren, pues no. Yo dibujaba, que me gustaba mucho. Y es verdad que me llegó tarde la vocación, pero me llegó intensa, tengo que decir que fue a los 18 o 19 en un taller de guion de escritura. Mi flechazo con el oficio fue a través de la escritura. De hecho me gusta mucho, y cuando no es cinematográfica también. La practico poco, menos de lo que me gustaría, pero he publicado algún libro de cuentos. Me gusta mucho la narrativa, y es algo a lo que querría dedicarme en algún momento. Pero el cine es muy absorbente.

P. No sé si los guiones los dibuja o los escribe. Porque suelen llevar bocetos y garabatos.

R. Sí. Ya te decía que de joven dibujaba mucho y lo sigo haciendo como hobby. Es verdad que cuando estás rodando, en las esperas visualizas cosas y se las muestras a los actores. Simplemente me relaja hacerlo. Me devuelve a esos años en los que dibujaba y me tranquiliza.

P. ¿De qué hay más en su cóctel: creatividad, timidez, imaginación?

R. Es difícil adjudicar porcentajes. Yo creo que hay mucho de todo lo que has dicho. La timidez se va superando, se va venciendo. A los 18 años, en ese momento en que empezaba a escribir, jamás habría pensado que pudiera dirigir, por esa cuestión de carácter, la timidez, y en ese momento te habría dicho que eso era el 80%. A estas alturas sigue ahí, pero aprendes a manejarla, qué remedio. Pero es verdad que a mí lo que me hace ponerme de pie de excitación, de nervios, de que no puedes estar quieto cuando estoy trabajando es esa otra parte de invención, es la imaginación. Llega un momento en que, por mucho que mis películas traten o arranquen de situaciones reales, aquello es tan excitante que tienes que ponerte de pie. Es una energía física. Me pasa cuando escribo, cuando aparecen las cosas que creo que son buenas para la película, cuando aparecen las ideas. Es lo que más me gusta, lo que más disfruto. La parte creativa.

P. Visitaba los ‘sex shop’ con Chicho Ibáñez Serrador. ¿Se quedó así desde entonces? ¿Aquello fue definitivo?

R. Pues este de aquí [calle Atocha], que estaba recién abierto. Creo que estamos hablando de los años noventa, de 1991 o 1992. Lo que hacíamos con Chicho, que era muy interesante también, era, aparte de disparar ideas, trabajar y hacer los guiones para el programa Un, dos, tres, era ir a ver actuaciones, humoristas, espectáculos, cosas que tenían que ver con los temas de los que hablaban los programas. Nosotros nos sumábamos a su juego.

P. Pues reconozca que mucho ‘sex shop’ no salía en el ‘Un, dos, tres’.

R. Pues él siempre tenía uno en cada temporada. Y luego hizo Hablemos de sexo.

P. ¿Aprendió mucha técnica? ¿Tuvo consecuencias?

R. A ver, yo tenía 19 años. Recuerdo ir cinco guionistas, con Ibáñez Serrador a la cabeza, a visitar uno de esos lugares, que estaban recién abiertos en España. Tenía esa cosa como de fantasía, que parece que todo son tubos de neón. Y un lado bastante sórdido. Pero bueno, no, no tuvo consecuencias.

P. Cree que se quedó normalito.

R. Si no lo soy, ya venía de atrás, no sería por eso.

P. ¿Qué le ronda ahora la cabeza? Se le habrá ocurrido alguna maldad.

R. Nunca sabes. Es todo tan inestable… En la cabeza tengo muchas cosas. Demasiadas, en realidad. Los problemas siguen siendo, y benditos sean, a la hora de decantarme por un proyecto o por otro. Nos costó bastante poner en pie esta película. He trabajado en ella, ya de una manera decidida, con un guion sólido, tres años. Hay parones y problemas de financiación. Y esos parones los dedicas —yo por lo menos siempre tengo otras historias—, a pergeñar maldades futuras, que es la parte más divertida. Ahora es el momento en el que noto que se empiezan a abrir huecos en mi cabeza, que empiezan a caber ya otras historias, y eso que tengo mucho trabajo presentando la película. Estoy deseando tener la concentración necesaria para volver a escribir y sacar adelante un par de cosas que tengo entre manos.

*Esta entrevista está publicada en el número de noviembre de tintaLibre, a la venta en quioscos. Puedes consultar todos los contenidos de la revista haciendo clic aquí.aquí

El actor Javier Bardem ha pedido disculpas por llamar "estúpido" al alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, durante su discurso en la marcha por el clima celebrada este viernes en Madrid. "El insulto ilegitimiza cualquier discurso y conversación", ha señalado el actor español en un hilo que ha abierto en su cuenta de Twitter.

Por ello, Bardem ha pedido "disculpas" por haberse "dejado llevar por un impulso en absoluto constructivo que flaco favor hace al verdadero mensaje, único y realmente importante". "Los irrefutables datos que todos los estudios científicos detallados nos avisan de la urgencia climática en la que nos encontramos y la necesidad de que se tomen medidas y compromisos para revertir su galopante avance por parte de todos los países", ha apuntado Bardem.

El insulto de Bardem fue respondido por el regidor en sus redes sociales donde publicó: "El típico listo, eso sí muy progre, que piensa que lo de pagar impuestos no va con él", junto a una noticia titulada 'Javier Bardem, condenado a pagar 151.000 euros por defraudar a Hacienda'.

Además, este sábado en una entrevista en Cope, Martínez-Almeida ha asegurado que el insulto de Javier Bardem le "anima a seguir por la misma línea" de "trabajo por la sostenibilidad" y ha remarcado que él nunca ha sido "partidario" de la zona de bajas emisiones. "Si alguien como Javier Bardem, con la ideología, los principios que defiende y la politización que hace sobre una cuestión como la sostenibilidad; que nos debe incumbir a todos; me dice eso a mi lo que me anima es a seguir adelante para que Madrid sea una ciudad verdaderamente sostenible", ha deslizado el regidor en la que ha tachado de "trasnochadas y fracasadas" las recetas ideológicas del actor. La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha lamentado que Bardem tachase de "estúpido" a Martínez-Almeida, unas declaraciones que, a su parecer, "se califican por sí solas y le definen a él", y ha criticado que la izquierda "lo politice todo". "Lo lamento mucho, aunque es previsible porque siempre ocurre que la izquierda lo capitaliza todo. Lamento que esto sea así porque nadie es mejor persona por ser de izquierdas o de derechas. Esto nos pertenece a todos, la calidad del aire también y de hecho es un mensaje conservador el del medio ambiente", ha reivindicado la dirigente madrileña, en una entrevista concedida a Europa Press.

Por su parte, la vicealcaldesa de Madrid, Begoña Villacís, ha asegurado que los insultos "devalúan la política", por lo que ha celebrado que Bardem haya pedido perdón. "Me gustaría decirle al señor Bardem que si quiere hablar de Madrid, que estamos disponibles, pero que sería bueno que supiese lo que está pasando en Madrid", ha proseguido la edil en declaraciones a los medios de comunicación antes de participar en la mesa 'Las Políticas Municipales frente a la Contaminación Atmosférica y el Cambio Climático', celebrada en Ifema en el marco de la COP25.

A través de Twitter, el senador del PP, Javier Maroto, o el exdiputado de Ciudadanos, Juan Carlos Girauta, usaron esta red social para posicionarse a favor del alcalde madrileño y en contra del actor:

Fue el caso de los dos presentadores españoles: Javier Bardem, que acudió acompañado de Angela Basset para conceder el premio a la mejor película de habla no inglesa que finalmente se llevó Roma, y el chef José Andrés, que precisamente fue, junto con el actor mexicano Diego Luna uno de los encargados de dar paso al clip de la película de Alfonso Cuarón en la gala.

Información y privacidad de Twitter Ads"Esta película bella e intimista da la voz a los que no la tienen. Nos recuerda los sentimientos y la compasión que todos debemos a esas personas invisibles de nuestras vidas, los inmigrantes y las mujeres, los que hacen que la humanidad avance", dijo enérgico el chef en inglés.

Bardem, por su parte, prefirió lanzar su mensaje en castellano e incluir en él una clara alusión a Donald Trump. "No hay fronteras, no hay muros que frenen el ingenio y el talento. En cada región de cada país, de cada continente del mundo, hay historias que nos conmueven y esta noche celebramos la excelencia y la importancia de la cultura y del idioma de diferentes países", dijo el actor español arrancando la ovación del respetable.

“¿Sabes por qué nos gusta tanto la infancia? Porque en la infancia no hay pasado, por eso nos sentimos libres. El pasado nos agarra y no nos deja seguir”. Sabe de lo que habla el director iraní Ashgar Farhadi (Khomeini Shahr, 1972), ganador de dos premios Oscar y experto creador de personajes cautivos de su pasado. En él quedó grabada también una imagen que durante 15 años no pudo sacarse de la cabeza: los carteles de una niña desaparecida pegados por todo un pueblo del sur de España en el que veraneaba con su familia. Este viernes se estrena Todos lo saben, la película que ha trasladado a la pantalla aquella emoción que nunca ha podido olvidar.

El creador de la fantástica Nader y Simin, una separación (con la que se llevó su primer Oscar y el Oso de Oro, entre otros prestigiosos galardones), ha contado para este proyecto con la aristocracia de la interpretación española. El elenco suma dos Oscar, varios Goya y un buen puñado de nominaciones: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez y Ramón Barea. Todos ellos componen un fresco familiar en el que los viejos rencores y las envidias siguen latiendo bajo una aparente cordialidad. 

En su habitual mezcla de drama y thrillerthriller, Farhadi narra el regreso de Laura (Cruz) desde Argentina a su pueblo natal para asistir a la boda de su hermana (Inma Cuesta). Un suceso inesperado trastocará todos sus planes, haciendo que las rencillas florezcan en el momento más innecesario. Como hiciera en A propósito de Elly, el director divide la obra en dos escenarios claramente diferenciados: el jolgorio inicial da paso a una asfixiante angustia que pondrá a prueba a todos los personajes. Al igual que en aquel trabajo, el iraní también concede a todos los personajes la posibilidad de justificarse frente al espectador. “Yo creo en el personaje gris, pero eso no quiere decir que lo malo y lo bueno estén al mismo nivel. Puede hacer algo que no compartimos, pero al menos le damos la oportunidad de que explique por qué lo hace”, ha explicado el cineasta en la charla que ha ofrecido este jueves en la Academia de Cine. Todos lo saben inauguró la última edición del festival de Cannes con críticas para todos los gustos.

Pese al reto que le supone hacer cine fuera de su país (en 2013 rodó en Francia El pasadoEl pasado), Farhadi ha reconocido muchas de las costumbres de su país en España. Antes de iniciar el rodaje, se pegó a un traductor y se instaló durante un año en Madrid para tratar de captar y entender todos los detalles de idiosincrasia española. “Las diferencias no son tantas como pensamos”, asegura quien destaca por saber transmitir a través de su cine sentimientos universales. Tampoco le supuso ningún obstáculo desconocer el idioma. “Los directores, para transmitir algo, hablan mucho y eso también puede dar lugar a malentendidos con los actores. Sin embargo, cuando no sabes un idioma, dices directamente lo que quieres”, ha confesado. “Eduard Fernández me contó que su padre pintaba y que, para imaginar los cuadros, cerraba los ojos. Es algo parecido a trabajar con actores con los que no compartes una lengua”.

No obstante, antes de meterse en faena, Farhadi habló mucho con sus actores y, sobre todo, les ofreció una “llave” en la que pudieran apoyarse a lo largo del rodaje. “Por ejemplo, Darín me preguntó por qué su personaje podía tener tanta fe en dios y, a la vez, tantas dudas. Así que le expliqué que estaba basado en el Hamlet, de Shakespeare, alguien que no puede decidir y al final se sacrifica. Él era Hamlet en un pueblo español”. La consigna para Bardem fue que entendiese a su personaje como un niño de 45 años; mientras que Cruz tenía que acercarse a Laura a través de la imagen de una loba que pierde a su cría: hace todo lo que pueda para encontrarla, pero no de manera pasiva, sino que también puede llegar a  morder.

Construir una historia a partir de una imagen

Estos flashes definen muy bien la forma de trabajar del iraní, que además del cine también dirige teatro. “En Nadir y Simin tenía la imagen de alguien lavando a su padre anciano y, en un momento, comienza a llorar y apoya la cabeza en el hombro de su padre. Quería convertir esa imagen en película y me empecé a preguntar por qué estaba solo ese hombre. Las respuestas a esa y otras preguntas me hicieron crear la historia”, ha utilizado de ejemplo. Tras el esbozo, Farhadi comienza a podar, a eliminar la información innecesaria, hasta encontrar el mensaje que quiere transmitir con esa historia. Es ahí donde aparece ese pasado que mantiene cautivas a las personas; pero también la amistad, el respeto al otro, el pudoroso rencor hacia quien se va del pueblo y prospera, la altivez sutil de quien vuelve al pueblo después de prosperar. 

Sobre otros aspectos de la industria, como la aparición y gran auge de plataformas como Netflix (Alfonso Cuarón acaba de ganar en el festival de Venecia con Roma, película producida por Netflix), Farhadi se ha mostrado bastante pesimista. Él, al igual que los responsables del festival de Cannes, considera imprescindible el paso previo por las salas de cine, debate clave en este asunto. Tampoco está muy satisfecho con el tipo de consumo de fomentan las series, pese a reconocer su calidad. “En las series todo es demasiado rápido, en cada minuto ocurre un suceso. Eso no permite que el espectador reflexione y, cuando te acostumbras, sólo disfruta al estar todo el rato emocionado y el cine le parece lento". Y advierte sobre ese necesario espacio para la reflexión: "Esto es peligroso. Las series están cambiando el gusto del espectador”.

Una producción española, protagonizada por astros iberoamericanos –Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Eduard Fernández...– y dirigida –en castellano– por el maestro iraní Asghar Farhadi, doble ganador del Oscar extranjero, ha sido este martes la encargada de abrir la 71ª edición del Festival de Cine de Cannes. Todos lo saben logra así un honor hasta ahora reservado sólo una vez a otro filme español, La mala educación, de Pedro Almodóvar, en 2004. Ese ha sido todo el balance inaugural en siete décadas del certamen número uno del mundo, generalmente refractario no sólo al cine ibérico, sino iberoamericano en general.

Sin embargo, este año, el responsable supremo de la programación, Thierry Frémaux, con la inestimable ayuda de unas cuantas casualidades –cineastas extranjeros dirigiendo producciones españolas– no solo ha incluido en su escaleta un número inusualmente alto de producciones latinoamericanas, españolas y portuguesas, casi una decena y media, sino que incluso un segundo filme español, El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam, clausurará el festival el próximo día 19, salvo que un tribunal parisino dé la razón a su frustrado coproductor francoportugués, Paulo Branco, quien quiere impedirlo alegando –pese a no haber aportado el dinero que prometió– que posee un contrato que le garantiza los derechos de la película.

Sobre Todos lo saben no habrá críticas hasta este miércoles, ya que Frémaux decidió convertirse en pionero de la marginación de la prensa, eliminando los pases previos para periodistas y cambiándolos por sesiones o bien simultáneas a última hora de la tarde, a la vez que las galas, o al día siguiente, trastocando todo el esquema de trabajo de informadores y críticos, cimentado desde que Mussolini creó en Venecia el primer festival de cine en 1932. En Madrid ha habido, que se sepa, un pase al que acudieron algunos periodistas que iban a viajar a Cannes, pero se comprometieron a no decir –profesionalmente– palabra hasta la mañana de este miércoles. Sí podemos decir que la opinión generalizada es que se trata de una buena película, aunque parece que no entre las mejores del cineasta persa.

Aparte de Todos lo saben, que, a diferencia de Almodóvar en su día, sí concursa por la Palma de Oro, no habrá más cintas iberoamericanas en la Sección Oficial, pero sí en otros apartados. Entre ellas, destaca –aparte de la maldita cinta de Gilliam, fuera de concurso– la colombiana Pájaros de verano, que a su vez inaugurará la Quincena de los Realizadores este miércoles, nueva película del candidato al Oscar Ciro Guerra, ahora compartiendo realización con su mujer, Cristina Gallego, sobre el inicio del negocio colombiano del narcotráfico, en la Guajira. También, por parte española, está la nueva película de un cineasta devoto de los festivales internacionales, Jaime Rosales, con Petra, también en la Quincena, y un insólito filme animado sobre la experiencia del periodista polaco Ryszard Kapuscinski en la guerra de Angola, Un día más con vida, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow.

México estará representada por Cómprame un revólver, de Julio Hernández Cordón, en la Quincena, y de la selección argentina sobresalen la coproducción con España El ángel, de Luis Ortega, sobre un real asesino en serie juvenil (en la sección Un certain regard); el drama social El motoarrebatador, de Agustín Toscano (Quincena), y la terrorífica Muere, monstruo, muere, de Alejandro Fadel (Un certain regard).

A ellas hay que añadir el más reciente trabajo del veterano cineasta brasileño Carlos Cacá Diegues Cacá, O Grande Circo Místico (Proyecciones Especiales); la coproducción entre ese país y Colombia Los silencios, de Beatriz Seigner (Quincena), y la opera prima española Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría.

La representación iberoamericana se cierra con otros dos títulos de Portugal y Brasil, Chuva e cantoria na aldeia dos mortos, de João Salaviza y Renée Nader Messora, y Diamantino, de Gabriel Abrantes & Daniel Schmidt.

© Carolina G. Guerrero (Cannes)—NOTICINE.com

Los actores Javier y Carlos BardemBardem junto con el productor y director Álvaro Longoria se embarcarán durante una semana en el barco rompehielos de Greenpeace Artic Sunrise, que protagoniza una expedición científica de tres meses con la que reclamará la creación de un santuario antártico de 1,8 millones de kilómetros cuadrados, el equivalente a tres veces la superficie de España. Los hermanos Bardem escribirán un diario de a bordo para infoLibre en el que relatarán su experiencia, que se desarrollará entre el 23 y 31 de enero.

Así, los actores y el director serán testigos junto con los científicos de Greenpeace de los ecosistemas del océano Antártico y pedirán su protección. Durante la expedición, el productor ganador del Goya por Hijos de las Nubes, la última colonia, grabará un documental sobre la belleza de estas aguas que están "amenazadas por intereses comerciales" y que llevará el título Sanctuary.

Su viaje comenzará en Punta Arenas (Chile) el próximo 23 de enero y durante ocho días los cineastas conocerán una de las zonas más prístinas de la Tierra. La expedición de Greenpeace durará tres meses. Para el viaje los hermanos Bardem han abierto sendas cuentas personales en Twitter e Instagram en las que retransmitirán su experiencia día a día desde el barco.

"Es una oportunidad única para que hagamos historia y demos un paso más en la defensa de los océanos. Quiero contribuir a través de esta campaña de Greenpeace a que se conozca más la importancia del océano Antártico, situado en el fin del mundo y, sin embargo, tan relevante para la supervivencia del planeta", ha manifestado Javier Bardem.

Para Carlos Bardem es su segunda expedición con Greenpeace pero asegura que este va a ser "un viaje mágico" en el que documentar "no solo la belleza inigualable de ese entorno sino además conocer de primera mano las amenazas que lo acechan".

"Es hora de que los gobiernos de todo el mundo protejan nuestras aguas, empezando por las del océano Antártico. No hay plan B porque no hay planeta B: este es el momento de lograrlo", ha añadido. Greenpeace explica que crear un santuario antártico permitiría ofrecer refugio seguro para más de 9.000 especies que habitan sus aguas y prohibiría su explotación por parte de los barcos pesqueros industriales.

Longoria, que realizará el documental Sanctuary ha manifestado que buscará que el espectador conozca de primera mano la frágil situación medioambiental de uno de los últimos mares sin explotar, el océano Antártico. "Este documental pretende ayudar a concienciar no solo sobre las causas y efectos de la sobreexplotación de los recursos, sino también de la necesidad de soluciones urgentes", ha concluido.

Por último, la responsable de la campaña Santuario de Greenpeace España, Pilar Marcos, cree que es fantástico contar con Javier, Carlos y Álvaro para dar visibilidad a una zona "tan lejana y olvidada" del planeta. Marcos ve en el cine "uno de los mayores altavoces" para denunciar, presionar y movilizar. "El poder de la comunicación es fundamental para hacer reaccionar a los países y que protejan el océano Antártico", ha subrayado.

La campaña Santuario Antártico comenzó este lunes y ha conseguido en su primer día 10.000 firmas en España y 300.000 en todo el mundo a través de la página de Internet: www.protecttheantarctic.org.

Una película no puede sostenerse sólo por ambiciones, un ambiente inquietante, buenas interpretaciones y algunos sustos. Hace falta una historia, algo que de coherencia a lo que ocurre en la pantalla. Darren Aronofosky no lo ha logrado con Mother!, el thriller de terror que este martes ha presentado en el concurso de la Mostra de Venecia, con la presencia de sus seductores protagonistas, Jennifer Lawrence y el español Javier Bardem. "Pesadilla", "Delirio" son algunas de las palabras que se repiten en sus primeras críticas.

Lo evidente es que Mother!, la historia de una pareja (Lawrence y Bardem) que vive aislada en el campo y cuya casa -en obras- recibe la visita de una extraña pareja (Ed Harris y Michelle Pfeiffer) y luego poco a poco de otros personajes inquietantes. El autor de Noé maneja con habilidad el estilo visual y el ritmo, pero exige demasiado al espectador, porque no siempre esas imágenes tienen mucho sentido. Parece cómo si se conformara con brindar una experiencia sensorial, provocar miedo (lo que sin duda logra), profundizando en los fantasmas de la mente, que -por personales- son siempre difíciles de escrutar.

"Claro que va a haber gente que no querrá este tipo de experiencia, y eso está bien", dijo Aronofsky a los periodistas. "He estado dejando claro que esto es una montaña rusa: vengan sólo si están preparados para dar un giro completo sobre sí mismos varias veces", agregó con ironía el cineasta estadounidense.

Los críticos han sido bastante menos benévolos, y muchos coinciden en que estamos ante una cinta vacía en sí misma, a la que le faltan cimientos y explicaciones, una explicación a la cascada de imágenes inquietantes que escupe la pantalla. El neoyorquino es amante de generar estas polémicas con algunas de sus películas más personales, como The Fountain. Sin duda, de Mother!, que enseguida llegará a Venecia, queda aún mucho por leer y escuchar.

La otra película en la carrera por el León de Oro, este martes, ha sido la japonesa El tercer asesinato, de Hirokazu Kore-eda,El tercer asesinatoHirokazu Kore-eda sobre un trabajador en una empresa alimentaria, que -tras ser despedido- asesina a sangre fría a su jefe, para después quemar su cuerpo. El otro protagonista de este thriller judicial es un abogado, que le aconseja se declare culpable para evitar la pena capital, pero que intentará desentrañar las circunstancias familiares que han llevado a este cruel desenlace, a lo largo del proceso judicial.

Compleja, como un puzzle cuya imagen final sólo se conocerá tras colocar todas sus piezas, El tercer asesinato tiene más sustancia que Mother!, pero coincide con ella en dejar un tanto perplejo al espectador, porque al final acaba sin el desenlace del proceso judicial, sin saber si realmente cometió el crimen y por qué, algo que lógicamente no genera demasiadas simpatías.

Una película en inglés, Life and nothing, del director Antonio Méndez Esparza; una segunda en euskera, Handia, la nueva apuesta de los creadores de Loreak; y otra en castellano, El autor, lo último de Manuel Martín Cuenca (Caníbal), han sido los tres primeros filmes confirmados por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián para competir en su sección oficial. La cuarta cinta que optará a la Concha de Oro -una coproducción española dirigida por un director no español- no se conocerá hasta el miércoles 2 de agosto por una serie de "detalles", según han explicado José Luis Rebordinos, director del festival, y Ruth Pérez de Anucita, responsable de comunicación, este viernes en la Academia de Cine. 

Entre las grandes novedades de la 65 edición del certamen donostiarra, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre, destaca la presencia por primera vez de dos series de televisión en dos secciones diferentes. Se trata de La peste, el debut televisivo del director Alberto Rodríguez (La isla mínima), seleccionada en la sección oficial, aunque fuera de concurso; y Vergüenza, de Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, una comedia de diez capítulos que se podrá ver -y competirá- en el ciclo Zabaltegi-Tabakalera. La televisión también estará presente en la cita a través de la película Fe de etarras, la alocada comedia de Borja Cobeaga producida por Netflix que se podrá ver en el Velódromo. Por otro lado, La llamada, la adaptación cinematográfica del exitoso musical dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo, se estrenará el 28 de septiembre en la gala de RTVE, un día antes de que llegue a los cines. 

La esperada visión de Fernando León de Aranoa sobre Pablo Escobar, Loving Pablo, protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, clausurará Perlas. La cinta lleva al cine la historia de amor entre el famoso narco colombiano y la periodista Virginia Vallejo a mediados de la década de los ochenta y también se presentará fuera de concurso en la 74 Edición de la Mostra de Venecia, según se ha conocido esta semana. 

El cineasta Manuel Martín Cuenca ya es un viejo conocido del festival de San Sebastián, donde presentó La flaqueza del bolchevique (2003), Malas temporadas (2005) y CaníbalCaníbal, que se llevó el premio a mejor fotografía en 2013. La obra seleccionada para esta edición, El autor, es un drama basado en la novela El móvil,  la primera que escribió Javier Cercas, y está protagonizada por Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre.

José Mari Goenaga y Jon Garaño, responsables de Loreak, película seleccionada como candidata española a los Oscar de 2015 y nominada a dos premios Goya, presentarán en San Sebastián el drama histórico Handia, dirigida por el propio Garaño junto a Aitor Arregi. La película, inspirada en hechos reales, cuenta la historia de Martín que, tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista y volver al caserío familiar en Gipuzkoa, descubre que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Juntos emprenden un viaje por toda Europa que cambiará el destino de su familia. Handia se estrenará en salas comerciales el 20 de octubre. 

Por otro lado, el director Antonio Méndez Esparza optará a la Concha de Oro con el drama Life and nothing more. La cinta, rodada en inglés y situada en Estados Unidos, narra la historia de una madre soltera, a cargo de dos hijos, y su lucha por mantener a su familia. Méndez Esparza es madrileño, aunque se formó y residió durante una década en EE UU. Su ópera prima, Aquí y allá, una coproducción entre EE UU, México y España, consiguió Gran Premio de la Semana de la Crítica en el festival de Cannes de 2012.

En la sección oficial, pero fuera de concurso, también se podrá ver Morir, lo último de Fernando Franco tras haber recibido un Goya como director novel y el premio especial del jurado de San Sebastián por La herida. Repite en este nuevo largometraje, una adaptación libre de la novela homónima del austriaco Arthur Schnitzler, con la actriz Marián Álvarez, galardonada en el festival donostiarra de 2013 por su actuación. Morir se estrenará en cines el próximo 29 de septiembre. También al margen de la competición se presenta el thriller El secreto de Marrowbone, el debut como director de Sergio G. Sánchez, responsable del guion de El orfanato y Lo imposible, entre otras películas. De hecho, J. A. Bayona es el productor ejecutivo de esta obra. "Me estrené como director con un corto que tuvo su primera proyección en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que por entonces dirigía Rebordinos, así que siento un poco como si volviese a retomar mi viaje como director donde lo había dejado, aunque esta vez todo sea a una escala mucho más grande. Han sido muchos años esperando la oportunidad de dirigir una película y me han pasado muchas cosas maravillosas en mi paréntesis como guionista. Pero ahora por fin siento que profesionalmente he vuelto al lugar en el que siempre quise estar, es muy emocionante”, ha dicho Sergio G. Sánchez tras el anuncio del festival. 

Entre las películas de producción española que se exhibirán en la 65 edición del festival también se encuentra Operación Concha, una comedia situada en el propio festival. La cinta dirigida por Antonio Cuadri cuenta entre su elenco con Jordi Mollà, Karra Elejalde, Unax Ugalde, Bárbara Goenaga y Fernando Colomo. Así como el retrato documental de Carlos Saura, Saura(s), que presentará Félix Viscarret en la serie Cineastas contados. O la coproducción estrenada en el pasado festival de Cannes La cordillera, del argentino Santiago Mitre, que tendrá un pase especial en el certamen debido a la entrega del premio Donostia a su protagonista, el actor Ricardo Darín.

José Luis Rebordinos y Ruth Pérez de Anucita también recordaron los títulos de producción española que competirán en la sección Nuev@s Director@s, dotado con un premio de 50.000 euros que se reparte entre el director y directora y los distribuidores en España. Se trata de Alberto García-Alix. La línea de la sombra, del coruñés Nicolás Combarro; Tigre, de Ulises Porra y Silvina Schnicer; y Princesita, de la chilena Marialy Rivas (Joven y alocada, mejor guion internacional en el Festival de Sundance de 2012). 

En total, serán 21 las películas y cortos que representen a España en esta edición, siete de ellas en la sección oficial. Una importante cantidad que supera en un título a las tres opciones que tuvo el año pasado el cine español para llevarse la Concha de Oro. 

El actor Javier Bardem afirmó este sábado que "hace años" que se resolvieron sus irregularidades con Hacienda, ya que liquidó "en su momento" tanto las diferencias como las dos sanciones por la infracción leve que se le impuso, y apuntó que está al día con sus pagos, informa Europa Press.

Así lo ha señalado el actor en un comunicado a los medios de comunicación en el que afirmaba sentirse "sorprendido por el sensacionalismo" de algunos titulares, en algunos medios, al acusarle de defraudador de Hacienda.

Bardem dejó claro que "entra dentro de toda la normalidad" que entre los criterios interpretativos de Hacienda y de los asesores fiscales o tributarios existan algunas diferencias a la hora de liquidar conceptos, que es, bajo su punto de vista, "lo que ha ocurrido en este caso y lo que le ocurre a miles de personas cada año".

El actor puso de relieve que "no alberga otra voluntad que la de seguir cumpliendo la ley y las obligaciones tributarias en el sentido que marcan las normas como siempre ha hecho desde que empezó a tributar en los inicios de su carrera".

Por su parte, el abogado de Bardem, Mario Sol, apuntó que el actor "paga todos sus impuestos" y destacó que Bardem "ha declarado en España todas las cantidades que ha percibido desde el inicio de su carrera profesional".

Asimismo, señaló que el actor en todo momento ha asumido la interpretación de la Agencia Tributaria en la revisión que este organismo realizó de sus declaraciones en los ejercicios de 2006 y siguientes.

"Ha pagado las cuotas, las sanciones que la Agencia exigió y ha cumplido todas sus obligaciones fiscales", añadió Sol, tras recalcar que la sentencia que "con tanto ruido mediático ha sido divulgada", confirma la consideración de infracción leve por la distinta valoración de las operaciones vinculadas y la procedencia de las cantidades ingresadas como consecuencia de las liquidaciones realizadas en su día.

El Tribunal Supremo informó durante este viernes que el actor español debería hacer efectivas las sanciones impuestas por un total de 150.491 euros por defraudar a Hacienda en relación a la liquidación del IRPF en los ejercicios de 2006 y 2007 por los servicios prestados en su sociedad Pinguin Films S.L.

La Sala Tercera de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal Supremo rechazó los recursos planteados por Barden contra las sentencias del Tribunal Superior de Justicia que confirmó las sanciones impuestas de 98.970 y 51.521 euros por infracciones tributarias leves derivadas de la liquidación del IRPF correspondientes a 2006 y 2007.

El Tribunal Supremo ha obligado al actor Javier Bardem a hacer efectivas las sanciones impuestas por un total de 150.491 euros por defraudar a Hacienda en relación a la liquidación del IRPF en los ejercicios de 2006 y 2007 por los servicios prestados a su sociedad Pinguin Films S.L.

La Sala Tercera de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal Supremo ha rechazado los recursos planteados por Bardem contra las sentencias del Tribunal Superior de Justicia que confirmó las sanciones impuestas de 98.970 y 51.521 euros por infracciones tributarias leves derivadas de la liquidación del IRPF correspondientes a 2006 y 2007.

Las sanciones se impusieron una vez que Hacienda consideró que Bardem era obligado tributario por la remuneración que recibió de la sociedad Pinguin Films S.L. –de la que era administrador y socio único– por los servicios prestados como actor. La Agencia Tributaria afirmó que los servicios prestados por el actor era "realmente insignificante", ya que, aunque la empresa y la persona que los prestaba era la misma y su contenido "idéntico", no fueron distintos a los facturados a otros clientes.

Según dice Hacienda, los trabajos realizados por el artista a sus clientes a través de Pinguin Film ascendieron a 851.327,28 euros en 2006 y a 526.199,35 euros en 2007. Sin embargo, se percató de que "sorprendentemente" el trabajo realizado por Bardem para su sociedad –el mismo que facturaba a sus clientes, especifica la resolución– se valoró en 188.566 euros en 2006 y en 63.000 euros en 2007.

Bardem presentó ante el Tribunal Supremo recursos contra sendos acuerdos sancionadores al considerar que no se puede imponer una sanción al contribuyente por una diferencia de criterio en el valor de mercado de la operación vinculada entre Pinguin Films y él mismo, según ha informado Europa Press.

El actor alegó que los tribunales de justicia, e incluso la propia Administración tributaria, han adoptado decisiones distintas respecto a la adecuación a Derecho de la imposición de sanciones como consecuencia de dichas regularizaciones, e incluso sobre el ajuste a Derecho de las propias regularizaciones.

Así, en los dos recursos para unificación de doctrina planteados, recordó sentencias de la Audiencia Nacional y del Tribunal Superior de Justicia de Murcia en las que se desprenden, según él, un criterio distinto al Tribunal Superior de Justicia de Madrid.

Depende de las circunstancias

Sin embargo, el alto tribunal no comparte la visión de Bardem y destaca que las sentencia que aporta y otras de distintos órganos judiciales y del propio Supremo han contemplado regularizaciones y sanciones en IRPF, como consecuencia de la presencia de sociedades profesionales, que han llegado a pronunciamientos diversos, pero no como resultado de unas interpretaciones jurídicas divergentes o de doctrinas distintas que haya que unificar. Es más, apunta que "el fallo o decisión está en función del examen de las circunstancias" de las operaciones concretas.

El tribunal añade que no se da la circunstancia de que "existan dudas interpretativas de la norma que actúen siempre como una circunstancia excluyente de la culpabilidad, sino que la exigencia de culpabilidad de la infracción tributaria concurre en unos supuestos y no en otros".

El Supremo da la razón a la Agencia Tributaria que afirmó que se aprecia un ánimo defraudatorio debido a la existencia de una "diferencia abismal entre la valoración de la operación acordada entre las partes vinculadas y la valoración que resulta del procedimiento previsto en las normas tributarias". Según destaca Hacienda, esta conducta demuestra "la falta del mínimo rigor exigible" por parte de la sociedad y el actor a la hora de determinar el valor de la operación vinculada, ya que se corresponde a la "realidad" de las operaciones realizadas.

Nosotros, los de entonces, nietos de la ira, hijos del “yankee go home”, compañeros de viaje de la “Otan, no. Bases, fuera”, bueno, de entrada no, pero sí, que entremos. Y las bases que se queden donde están, que con ellas nos llegaron la coca-cola y una radio musical que molaba. Siendo sinceros debemos reconocernos en aquellos felices colonos forjados por las películas del Oeste, vivimos su guerra civil en Lo que el viento se llevó, conocimos la parte dura con el cine negro, nos fuimos al Oeste en moto en plan Easy rider y nos hicimos judíos descreídos con Woody Allen. También pertenecemos a la congregación a la que siempre le quedarán Bogart y Marilyn. Nada de ello nos impidió acercarnos a las utopías de Thoreau, conocer la depresion según Steinbeck, las tiernas noches con Scott Fitzgerald o sobrevivir en el duro Sur con Faulkner.

Somos los últimos seducidos de la era del jazz, hicimos el camino por el country de Cash, pasamos por el desgarro de Joplin, el virtuosismo de Hendrix, las baladas de Cohen y seguimos siendo feligreses en la religion de Dylan. Pasamos de Hoper a Rothko, de la beat generation a Warhol, de Dianne Arbus a Cindy Sherman, de Bonanza a los Soprano, de Lloyd Wrigh a Frank Ghery, de Edison a Bill Gates o de Allan Poe a Stephen King. En nuestra peregrinación americana hay que añadir una lista de deportistas, presidentes, estrellas de Hollywood, hermosas, malditos, astronautas, dry martinis, hamburguesas, moteles, rascacielos, Bolsa, barras, estrellas, elecciones... Y mucha más madera para convivir en nuestro particular camarote de los hermanos Marx, para poder explicar ese tan cercano sueño americano, tan nuestro, tan ajeno.

Era cierto que los tiempos estaban cambiando, que nosotros ya no somos aquellos simpáticos inocentes de un pueblo castellano según Berlanga. No nos parecemos a aquellos amables lugareños que para cumplir con la mirada del otro, del americano, se disfrazaban de cordobeses para que míster Marshall nos encontrase tal y como nos imaginaba: pobres, alegres, exóticos y de algún lugar del Sur. Tampoco somos aquellos otros que se emocionaban con la llegada de la bandera americana a la Luna, los que se dejaron seducir por el glamour de un presidente o se irritaron con la guerra de Vietnam. Es posible que sigamos siendo esos que no saben quienes fueron los Padres Fundadores, ni los pobres Okies desplazados de su tierra, ni dónde queda Arkansas, que fue de las granjas del Piedmont, qué representó el New Deal, cuál fue la presencia española, qué queda del espíritu sudista, cómo se vive en Seattle o quién mató a Laura Palmer. Somos esos que no saben. O que saben desde la épica, o la antiépica, del cine y sus alrededores. Pero ese desconocimiento nuestro -lleno de tópicos, mitos, nombres, letras y músicas- de lo que fue la vida de los estadounidenses y en qué se ha convertido, todavía no es comparable con la ignorancia que la inmensa mayoría de los norteamericanos demuestra con respecto a qué somos, quiénes somos, de dónde venimos o a dónde vamos.

Una sangría en El Quijote neoyorquino

Unos días en Nueva York los podríamos comenzar con Ferran Adrià en la Universidad de Columbia dando una clase sobre la revolución de la cocina española. Comprar en alguna de las tiendas de Zara en la Quinta Avenida. Reconocer a Nadal en los carteles de las tiendas de deportes. Pasear por el Botánico entre las colosales esculturas de Manolo Valdés. Ir a la Guggenheim abarrotada con Picasso en blanco y negro. Subir al norte de Manhattan para entrar en la Hispanic Society entre zurbaranes, goyas o la España pintada por Sorolla. Escuchar a Plácido Domingo en la Metropolitan Opera House o a Paco de Lucía llenando un inmenso teatro en Nueva Jersey. Tomar una dudosa sangría en El Quijote, el bar vecino del Chelsea, acompañando a una joven Patti Smith, rodeados de figuras quijotescas y de algo parecido a una paella. Ver los partidos de la selección comiendo morcilla en El Nacional. Cenar con Rafael Moneo en un restaurante de Dani García. Entrar en la exposición dedicada a Federico García Lorca en la Public Library, escuchar a Paul Auster con Vila Matas en el Instituto Cervantes de la calle 49, poder cruzarte sin reconocerlos a Antonio Banderas, Javier Bardem o Penélope Cruz protegidos con su uniforme del más puro estilo casual.

Comprobar cómo Santiago Calatrava seguía empeñándose en no seguir la senda del genial Guastavino, un valenciano que construyó algunos de los iconos de la más genuina Nueva York. Ver en televisión al cocinero José Andrés, los partidos de los Gasol, ir a la última película de Almodóvar. Ver a Julio Iglesias cenando en Four Seasons. Sacar dinero del Santander, mirar los escaparates de Desigual, Camper o Pronovias. Escuchar todas las maneras de hablar español en el metro, comprobar que en las cocinas se habla el español de México y que en la calle te cruzas con una fauna diversa paseando con camisetas de la Roja.

Nueva York es una ciudad llena de tribus de decoradores, escritores, profesores, músicos, estudiantes y otros buscadores de nuevas vidas. Soñadores españoles que pululan en una ciudad que habla un idioma, ya oficial, con acentos muy diversos. La ciudad de los murales de Sert en el Rockefeller Center, de Vela Zanetti en el edificio de las Naciones Unidas, de los flamencos brindando por Sabicas o de los poetas que siempre cruzan el puente de Brooklyn recordando a Federico en las orillas del Hudson. Nueva York era una fiesta española y el español se había colado hasta la torre de Trump.

No hay que dejarse engañar por esas apariencias, por esas realidades. La verdad de cómo nos ven, qué saben de nosotros (si exceptuamos una minoría muy minoritaria de ilustrados viajeros o del mundo académico) es la crónica de una nada hecha de confusos tópicos, geografías inciertas o de informaciones incompletas. Ni siquiera en Nueva York tienen claro quiénes somos, dónde estamos y a dónde vamos. Es decir, son como nosotros, pero con más imprecision geográfica. ¿Más imprecision? ¿Dónde dijimos que quedaba Ohio? ¿A qué religion pertenece la mayoría de los ciudadanos de Carolina del Norte? ¿Cómo vive la mayoría de los residentes en el Estado de Washington? Casi nadie sabe nada.

Somos intrusos, extranjeros, hostis (huéspedes o enemigos) en un imperio que lleva tiempo desmoronándose mientras se entretiene con la television, con Dios y con los nuevos populismos. En trance de olvidar su propio pasado de una enorme nación que se hizo con aluviones de emigrantes, con polvo, sudor y lágrimas. También con exterminio y whisky, con rezos y duelos al sol. Antes de todo eso, antes de las las grandes emigraciones, antes del Mayflower, nosotros ya habíamos estado allí. Fuimos los primeros en llegar, más de la tercera parte de esa América era española, participamos en su guerra fundacional contra Gran Bretaña financiando y muriendo.

Nos dejamos ganar todas las batallas, no las de las armas sino las otras, las de la realidad, la política, el negocio y el reparto de un país que se construyó dónde nosotros ya habíamos estado. Nos fuimos, y no hubo nada. Bueno sí, quedaron hermosas ruinas de ciudades, misiones, fuertes y muchos nombres. En Estados Unidos sigue habiendo nueve ciudades llamadas Madrid, con perdón. Aunque poco después, cuando llegaron y se quedaron los blancos y pobres europeos, los protestantes y puritanos, los católicos de Irlanda o de Italia, los españoles eran apenas algo más visibles que una mosca cruzando el cañón del Colorado. Por cierto, fue descubierto por dos frailes españoles. Seguimos siendo un puñado de extranjeros en un mundo mayoritariamente anglosajón y protestante.

Somos una ausencia mayoritaria rectificada por una pequeña tribu de notables. Somos una realidad poco definida, pequeña, que tiene tanto camino por recorrer como el tiempo que cueste terminar con los tópicos. No es fácil, por intereses primero, por desinformación después. Fuimos “los turcos de Occidente”. Fuimos el país de la Inquisición, del fanatismo, del bandolerismo y la pereza. Después fuimos exóticos del Sur, románticos y arriesgados. Atractivos para los viajeros que se atrevían con la aventura de ese lugar meridional habitado por bandoleros, mujeres de rompe y rasga, frailes, hidalgos pobres y gitanos con arte.

De Hemigway a Ava Gardner

Todos los pueblos nos forjamos entre estereotipos, tópicos y leyendas. A algunos nos cuesta más desprendernos de ellos y seguimos conviviendo con esa fama durante siglos. La inmensa mayoría de los pueblos tiende al sociocentrismo, a creer que lo nuestro es lo mejor, lo más digno. Somos mejores que los otros, mejores que nuestros vecinos. Respondemos a aquello que dijo ver Julio Caro Baroja en una visita a La Rioja, a las fiestas de Haro: “Los de Haro saludan a la afición y a todos los forasteros, menos a los de Logroño”. Nosotros, capaces de mantener nuestra imagen, nuestra “leyenda negra”, nuestros tópicos que han conseguido perdurar más allá del turismo o de los historiadores, somos un pueblo que no ha sabido quererse lo necesario como para terminar con los lugares comunes.

Esa construcción negativa, generalmente construida por los intereses políticos o económicos de nuestros vecinos y rivales europeos, ha sido capaz de sobrevivir con la ayuda de nuestro propio espíritu autocrítico. Esta mezcla de razas, culturas, idiomas, de Oriente y Occidente que es España, ha sabido mantener sus defectos y sus virtudes. Hemos exportado valores más cercanos a la diversión, la evasión y el placer que al rigor, el trabajo y el aburrimiento. Hemos sido mal vistos, tópicamente o duramente retratados desde hace siglos. Petrarca nos llamó “vil estirpe de mercenarios y traidores”. No siempre ha sido así, no todos han supurado por la herida petrarquista. En muchos sitios nos tienen simpatía. Uno de esos lugares ha sido, sigue siendo, Estados Unidos.

Después de Irving llegó Hemingway. El autor de Fiesta ha sido uno de los que más ha contribuido a que los norteamericanos nos conozcan, aunque sea por ese lado tan brutal, tan festivo y de tantos desacuerdos en nuestro tiempo. Hemingway dijo de nosotros que eramos “los últimos buenos de Europa”. Somos los Sanfermines. También somos la Guerra Civil, las Brigadas Internacionales y Franco. Sí, nosotros somos quienes fuimos, aunque hayamos conseguido ser otros.

Simpatía por España

He vivido en Nueva York en la era de la presidencia de Barack Obama. Allí pude comprobar la simpatía y el interés por España en los lugares en que la ciudad está cambiando, en esos espacios que se están gentrificando con artistas y jóvenes que nos imaginan llenos de pasion por la vida, con buen clima, buena comida y mucha diversion. Ya no es aquel país que, según Ava Gadner, era “puñeteramente barato y puñeteramente divertido”. Ahora no somos tan puñeteros, baratos ni divertidos. Ahora somos menos diferentes. Ahora, en los Estados Unidos de antes de Donald Trump, somos menos folclóricos, menos cañís, menos católicos y menos guerreros. Ya no tenemos mucho que ver con aquella imagen de coros y danzas, de guitarras y espadas de El Cid, de santos y pecadores que fijó una de nuestras imágenes en el pabellón de la Feria Mundial de 1964 en Nueva York. Nos han pasado por delante 50 años, una dictadura, una transición y una democracia que quiere crecer y reformarse sin tener que hacerlo ni al modo cerrado, ni sacristia, ni cañí. Eso sí, queda pedagogía por delante. No estuvo mal el viaje televisivo de Gwyneth Paltrow, con su Spain on the road again, pero queremos un poco más, un poco mejor.

No ser los que fuimos, no dejar de ser lo que somos. No ser conversos a su American way of life. Ni permitir que nos conviertan en un inmenso parque temático. Cuando pienso en el americano que ha podido votar a Trump me dan ganas de irme con Toro Sentado y desenfundar el hacha de guerra. Pero soy pacífico y monto muy mal a caballo. Seguiré mirando los tiros desde debajo del mostrador. Y eso sí, ya no estoy para salir vestido de andaluz y con aquello de Americanos, vienen a España gordos y sanos, viva el tronío de ese gran pueblo con poderío, olé Virginia y Michigan y viva Texas que no está mal. Os recibimos, americanos, con alegría. Olé mi madre, olé mi suegra y olé mi tía. Yo, como los de Haro, saludo a todos los forasteros, a todos los americanos, menos a Trump y su pandilla. I would prefer not to.

*Javier Rioyo es periodista, escritor y cineasta. Dirigió el Instituto Cervantes de Nueva York. Actualmente está al frente de esta institución en Lisboa.*Este artículo está publicado en el número de enero de tintaLibre, a la venta desde el día 3. Puedes consultarla haciendo clic aquí.Javier Rioyo

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