Maribel Verdú recibirá el Premio Especial del Festival de Cine de Paterna Antonio Ferrandis en la octava edición del certamen del 22 al 25 de febrero, trasladando así sus fechas para conmemorar el nacimiento del actor paternero, ha informado Europa Press.

Un reconocimiento que antes han recibido intérpretes de la talla de Antonio de la Torre, Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez, Carmen Machi, Nacho Fresneda, Emma Suárez o Hugo Silva.

Verdú, que comenzó su carrera a los 13 años y empezó a destacar tras su papel en la película 27 horas, recibirá el galardón el próximo sábado 25 por parte del alcalde de Paterna, Juan Antonio Sagredo.

Ganadora de dos Goya por sus papeles en Siete mesas de billar francés y Blancanieves, la actriz recibió el Premio Nacional de Cinematografía en 2009. Durante sus casi cuatro décadas de carrera artística ha trabajado a las órdenes de cineastas como Francis Ford Coppola, Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón o Fernando Trueba.

Ahora suma a su palmarés el galardón de Paterna que reconoce su impresionante trayectoria y su contribución al cine español. "El Festival Antonio Ferrandis se ha convertido en todo un referente para la promoción de la cultura y el cine español, que recibe cada año importantes figuras del panorama cinematográfico nacional", resalta la concejala de Cultura, Teresa Espinosa.

Maribel Verdú ha actuado en más de 70 películas y forma parte del elenco de protagonistas de El asesino de los caprichos y El año de la furia, dos de las películas preestrenadas en Kinépolis en el marco del certamen. El próximo verano será una de las protagonistas de The Flash, primera aventura en solitario del famoso superhéroe de DC.

¿Qué pueden tener en común Maribel Verdú y Shirley MacLaine? Así de primeras puede parecer que solo comparten profesión y que ambas son grandes actrices de renombre en diferentes épocas. Pero es la española la que establece la relación al confesar a infoLibre que, con la opción de elegir sin ningún límite un papel soñado, se queda con la interpretación de Shirley MacLaine en dos de los clásicos de Billy Wilder: Irma la dulce o El Apartamento.    

Maribel comenzó su carrera a los trece años con varios anuncios publicitarios y a los quince inició su dedicación plena a la interpretación. Se dio a conocer con la película de Montxo Armendáriz 27 horas –drama sobre la delincuencia juvenil, el paro y las drogas– encarnando a Maite, una joven drogadicta. Sin embargo, una de las interpretaciones que más le ha aportado, desde el punto de vista profesional, fue la de Trini en Amantes, de Vicente Aranda. Este papel le supuso el desarrollo de su madurez como intérprete. 

Poniéndonos ahora soñadoras y volviendo a sacar puntos en común, Maribel confiesa que hay dos personajes que le han "vuelto loca”. Uno de ellos es Ladgerda (encarnado por Katheryn Winnick) en la serie Vikingos, y el otro es la Tía Polly en la serie inglesa Peaky Blinders (interpretada por Helen McCrory). 

Dos personajes bien diferentes, pues uno pertenece a la mitología nórdica y el otro fue creado por Steven Knight. Ladgerda no es solo una de las protagonistas de la serie Vikingos, sino que también representa y es conocida por su valentía, sus grandes dotes de lucha y tácticas de guerra. Algo así como Atenea en la mitología griega, Minerva en la romana o Morrigan en la celta. Debido a sus características se la llegó a denominar valquiria, la legendaria guerrera vikinga. La tía Polly, por contra, se enmarca dentro de una creación imaginaria en la ciudad inglesa de Birmingham durante los años veinte del siglo pasado.

A pesar de sus distintos contextos históricos, ambos personajes destacan por ser mujeres de carácter, orgullosas de lo que representan, astutas y sufridas. De hecho, una de las cosas que más le gustan a Maribel de ellas es eso: “son mujeres fuertes, mujeres libres, mujeres poderosas, pero que luego tienen su parte vulnerable, su parte tierna también”.   

Tras pasar por Shirley MacLaine y estas dos populares series, la actriz madrileña nos invita también a adentrarnos al calor del público, los aplausos, las risas… y qué mejor forma de hacerlo que con la obra de teatro La Ternura, de Alfredo Sanzol. 

Esta obra es una comedia romántica en la que se reflexiona sobre el dolor que puede producir el amor y lo difícil de huir de este sentimiento, ya que hacerlo sería, en palabras del propio director, poner en peligro la vivencia de una vida plena. Maribel define este espectáculo como “una función que habla de la fuerza y de la valentía para expresar amor”. Y es que, teniendo en cuenta que se trata de una comedia, no podían faltar las aventuras y los enredos inteligentes, lo cual hace que sea “pasional”, pero también “divertida y original”, tal y como destaca la actriz. 

Además, asegura que no vamos a querer, como espectadores, “salir nunca de ese mundo que crean el autor y sus intérpretes”. Porque Maribel Verdú comparte, y mucho, el mismo parecer y lema que su director: “una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra y la ternura es la demostración mayor de amor que puede existir”.

Para finalizar, uno de los últimos proyectos de Maribel Verdú ha sido la serie Ana Tramel, en la que interpreta a la protagonista que da nombre a la serie, una brillante abogada penalista que tendrá que hacer frente a una enorme corporación de la industria del juego. También digna de mención es la serie hispanoinglesa Now and Then, en la que se relatan las vidas de un grupo de amigos de la universidad, que veinte años después de esta etapa se reúnen debido a una amenaza que pone en riesgo sus vidas aparentemente perfectas. Por último, mencionar el próximo proyecto en el que Verdú encarna uno de los papeles protagonistas y que se estrenará en el mes de septiembre, Raymond and Ray, comedia dramática dirigida por el director de cine colombiano Rodrigo García. 

La actriz Maribel Verdú pone voz al poema Confesiones, que Luis García Montero dedicó a Almudena Grandes, escritora a la que la intérprete admiraba. Los versos forman parte del libro Almudena, que escribió en 2015 y que reúne los poemas de amor que el autor ha dedicado a su compañera.

"Santiago Segura ha hecho una película feminista. Lo juro, es verdad, no miento", decía en Twitter la escritora Lucía Etxebarría tras un pase de Sin rodeos, el último filme del director (el 2 de marzo en los cines). Si la novelista tenía que insistir, si lo proponía como una rareza, era porque poca gente asociaría la figura del creador de Torrente con la lucha contra el machismo. El filme, el primero de su filmografía como director lejos del universo del policía al que también interpretaba, cuenta con una garantía: es el remake de Sin filtroremake Sin filtro, la segunda película más taquillera de la historia de Chile y a la que Segura define como una "comedia empoderada". Y con otra garantía quizás más valiosa aún: Maribel Verdú, su protagonista (nominada a once Goyas y ganadora de dos), aleja eficazmente al filme del universo Torrente. 

"Muchísimo, me sorprendió muchísimo", dice la actriz a este periódico, recordando el primer contacto que estableció con ella Segura para hablarle del proyecto. "Yo estaba con el culo prieto: "¡Ay, madre mía, qué me va a proponer!". Pero no llegó la locura que Verdú temía, sino la adaptación fiel de una exitosa película chilena. "Me dijo que estaba en Netflix, que la viera. Me encontré con un bombón de personaje". El bombón es Paz, una mujer a la que su pareja y su hijastro tratan como a una esclava, despreciada por su jefe machista, e ignorada por su mejor amiga y su hermana. Para calmar la ansiedad, Paz acude a la consulta de un extraño gurú indio (el propio Segura) que le recetará una pócima de efectos sorprendentes. Su vida acabará saltando por los aires. "Le dije que sí inmediatamente", zanja la intérprete.

Pero, ¿por qué hacer un remake de una película en español estrenada hace dos años? Segura cuenta que fue uno de los primeros en ver el filme de Nicolás López, cuyo debut produjo en 2004. En la historia de Paz vio un remedio de la de William Foster en Un día de furia, aunque otros la compararan con la mucho menos apreciada Di que sí, protagonizada por Jim Carrey. "Le compré los derechos antes de que se estrenara", presume el director, que asegura que tardó poco en pensar que él mismo podía ocuparse de llevar a las salas la versión española. ¿Pero entiende la posible sorpresa del público? "La gente es tan bruta que confunde persona y personaje", se defiende. "Tú eres machista', me dicen. Claro, hombre, y alcohólico y del Atleti y racista. Que a la gente le extraña hasta que huela bien. Ojalá la película sorprenda positivamente. Lo que me preocupa es que la gente, por los prejuicios, no se acerque".

La propia Maribel Verdú, asegura el director, tenía algunos. Ella lo admite: "Pero es que Santi es un señor sensible, feminista, que solo bebe agua, que huele que te mueres de bien… Santi es el anti-Torrente". Tuvo que acallar también sus prejuicios frente a los cameos tan queridos por el director y que hacen desfilar por sus películas a una curiosa banda de estrellas y freaks. En esta ocasión, participan Cristina Pedroche, el monologuista David Guapo (en papeles con cierto peso), Quique San Francisco, Florentino Fernández, los humoristas Bigotes y Dientes o el Gran Wyoming (a quien Verdú admira y con quien ya había trabajado). "Me coló algún cameo más de lo que me prometió", lanza la actriz, "pero yo reconozco que hay veces que me he tenido que callar. Con Cristina Pedroche, que no sabes: qué tía tan divertida, qué actriz tan estupenda y qué profesional. No todos son así". Y ahí se queda. En cualquier caso, Segura movió cielo y tierra para que ella fuera su Paz: llegó a adelantar la fecha de rodaje para que ella pudiera participar (le coincidía con el rodaje de Superlópez) e incluso le dejó seleccionar a gran parte del equipo técnico.

Sin rodeos es una historia de liberación protagonizada por una mujer. Pero, ¿tiene razón Etxebarría? ¿Es una película feminista? Segura recoge el guante: "Ser feminista es pensar que el hombre y la mujer son iguales y que tienen los mismos derechos. Quien no piense eso, en el siglo XXI, debería esconderse bajo tierra. En ese sentido, la película es feminista". Maribel Verdú también cree que el filme "viene en un momento fantástico. En este 2018, que yo creo que va a marcar un antes y un después en la historia". Pero ambos señalan que "cualquiera puede empatizar". El director: "Paz es un ser humano oprimido, y al estar en una sociedad machista la mujer está más oprimida. Pero cualquier ser humano está oprimido por Hacienda, por la política, por el trabajo, por la familia… Todos tenemos presiones y cargas". 

Parte de su público se ha reído de lo lindo con frases made in Torrente como "¡Y no te pego porque sé que te gusta!" o "Tus ojos son como dos sartenes, cuando los veo se me fríen los huevos", que han repetido hasta la saciedad con más o menos voluntad irónica. ¿Querrán acercarse ahora a Sin rodeos? "La sensibilidad femenina no puede con TorrenteTorrente", acepta, aunque no considera que la saga fuera misógina, sino "misántropa". "Es un personaje excesivamente punki o excesivamente escatológico o grosero o vulgar o soez o lo que sea. Y eso me amarga. Si a mí lo que me gusta son las mujeres, ¿por qué no puedo hacer una película con mujeres?". 

Segura tiene, desde luego, el discurso del perfecto aliado feminista. No será él el que hable en contra del movimiento #MeToo: "Ha valido sobre todo para que a partir de ahora la mujer tenga más facilidad para denunciar y los tíos se piensen mucho cruzar esa línea. Yo también he reflexionado. Antes veía en el autobús a una chica guapa y me quedaba mirándola. Y ahora pienso que a lo mejor la estoy violentando con la mirada, porque que te estén mirando fijamente es desagradable. Pues me jodo: ¿por qué vas a violentar a la gente?". Otra cosa es que en España, dice, vaya a salir a la luz algún Weinstein —"quizás en España se da más el ligoteo torpe"—, aunque invita a "denunciar libremente a gente que ha acosado, abusado o violado, porque son delitos tipificados". 

Maribel Verdú considera que se trata de un terreno pantanoso y que resulta más peligroso para ellas. ¿Cómo llega Paz a ese punto de sumisión en el que se la encuentra el espectador? "Pues como muchísima gente que dice 'Si me quejo pierdo el trabajo', o que piensas que es mejor estar con un cenutrio que estar sola... Empiezas a tragar, a tragar, a tragar, hasta que te das cuenta de que estás más sola que la una, que todo el mundo te pasa por encima, que todo el mundo abusa de su poder contigo". ¿Y cómo se sale de ahí sin pócima mágica? "Es una cuestión de actitud, de carácter y de ciertas circunstancias de tu vida… Es todo más complejo de lo que se ve en la película", dice, perdiendo la sonrisa. ¿Y si alguna espectadora tomara nota en la sala de cine? Ahí la recupera: "¿Te imaginas que alguna hace como Paz? No me importaría nada ser ejemplo a seguir para muchas mujeres que empiecen una vida nueva después de ver la película".

En la pasada edición, los tres largometrajes incluidos en esta preselección fueron El olivoEl olivo, de Iciar Bollaín; La novia, de Paula Ortiz; y JulietaJulieta, la última producción de Pedro Almodóvar. Finalmente, fue elegida la película del director manchego, aunque la Academia de Hollywood no la incluyó entre las semifinalistas a mejor película de habla no inglesa. El hijo de Saúl, del húngaro László Nemes, un asfixiante drama sobre el campo de concentración de Auschwitz, acabó llevándose el Oscar.

Del total de 42 largometrajes, que se han podido ver entre el 1 de octubre de 2016 y el 30 de septiembre de 2017, la Academia de Cine ha escogido dos películas de directores noveles, Carla Simón y Salvador Calvo (László Nemes también llegó a Hollywood con una ópera prima). El debut de Simón, Verano 1993, es una de las cintas  más aplaudidas de este año. Lleva en salas comerciales desde su estreno a finales de junio y ha conseguido hasta la fecha el premio a la mejor ópera prima en la Berlinale y la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga. La historia de Verano 1993 está basada en la propia experiencia de su autora y cuenta el primer verano de una niña huérfana con su nueva familia. "Lo de Berlín fue muy fuerte, me acordaré toda mi vida", contó Carla Simón en su entrevista a infoLibre. "Yo estaba trabajando el día antes de volar, terminando la película. Rodamos en verano, hicimos la posproducción y en febrero estaba ahí. Después con los del premio no entendía nada, y sigo sin entenderlo muy bien. De repente haces algo hablando de lo personal… y funciona".

Por otro lado, el largometraje bélico de Salvador Calvo, 1898. Los últimos de Filipinas, consiguió llevarse en la última edición de los premios Goya una estatuilla (mejor diseño de vestuario) de las nueve categorías en las que estaba nominado. Antes de ponerse al frente de Los últimos de Filipinas, Salvador Calvo (Madrid, 1970) dirigió numerosas series y miniseries de televisión: Policías, Alatriste, Motivos personales, Los misterios de Laura, Niños Robados, Alakrana… 

Completa el trío de películas preseleccionadas para los Oscar 2018 Abracadabra, del cineasta Pablo Berger, un filme protagonizado por Maribel Verdú y Antonio de la Torre que acaba de llegar a las salas. Con esta comedia excesiva, plagada de colores chillones y trucos de magia, Berger vuelve al cine después de su exitosa Blancanieves que arrasó tanto en el Festival de San Sebastián como en los premios Goya (10 galardones de las 18 nominaciones). "Después de ese periplo [el de pasear Blancanieves por estrenos y festivales durante dos años], me encerré en la productora y tuve una depresión postparto. '¿Y ahora qué?', me pregunté. Desempolvé varios guiones que tenía, unos inacabados y otros no, mi cuaderno de ideas… y decidí hacer el proyecto menos parecido a Blancanieves que encontréBlancanieves", explicó a infoLibre el cineasta. 

La última película española en llevarse un Oscar fue Mar adentro, de Alejandro Amenábar, ganadora en la edición de 2005. Habrá que esperar hasta el 7 de septiembre para saber cuál será definitivamente la cinta que la Academia de Cine presente a la 90 edición de los premios de Hollywood, cuya gala se celebrará en febrero de 2018. 

"España está llena de Cármenes", dice la actriz mientras apura un aperitivo en la enésima jornada de promoción, "es una radiografía fiel y veraz de una parte de la sociedad española. Todas las conocemos". Su Carmen soporta con estoicismo, laca y algo de miedo a Carlos, el marido futbolero y desconsiderado que es mucho más —mucho menos— que un tipo desagradable. Carlos es Antonio de la Torre, especializado a estas alturas, después de Caníbal y de Tarde para la ira, en tipos que bordean o caen en el sadismo. Y ahí está Verdú, manteniendo su personaje "desde la verdad más absoluta" en la comedia descabellada que ha montado Berger. No queda nada del esteticismo medido de Blancanieves: aquí todo es exceso y colores chillones. 

Lo dice él mismo. Después de que su melodrama mudo y españolísimo arrasara en 2012 el Festival de San Sebastián y los premios Goya, se embarcó en una gira que le tuvo más de dos años de padre de la criatura. "Después de ese periplo, me encerré en la productora y tuve una depresión postparto. '¿Y ahora qué?'. Desempolvé varios guiones que tenía, unos inacabados y otros no, mi cuaderno de ideas… y decidí hacer el proyecto menos parecido a Blancanieves que encontré". Lo hizo, eso sí, con el mismo equipo, aunque del elenco solo repitan Verdú y Josep Maria Pou en el papel de un excéntrico maestro de la hipnosis. Porque hay mucho de paranormal. Para no hacer spoilers innecesarios, diremos solo que tras una sesión de hipnosis fallida —responsabilidad de un sorprendente José Mota—, Carmen descubre que su Carlos es súbitamente otra persona. Para bien o para mal. Y por ahí anda Quim Gutiérrez... pero no diremos por qué.

La actriz habla de su director con fidelidad e irreverencia: "Pablo Berger va a pasar a la historia del cine español. Son películas que tienen un sello y un universo propio. No sabes lo que es rodar con él. Pablo puede rodar 60 planos al día. Desde aquí, desde aquí, desde aquí, subjetivo del culo del vaso del refresco, en escorzo… ¡El montador de Pablo debe de estar tratado!". Tras un mes de ensayo partiendo del guión, el director no dudaba en repetir hasta la decena de tomas en sesiones de rodaje muy exigentes. Quizá sabiendo la dureza de su ritmo de trabajo, Berger trató de conquistar a la intérprete para que se embarcara en el proyecto. Lo cuenta Verdú entre risas: "Llevábamos un tiempo sin vernos, y me cita en un sitio precioso y charlamos y charlamos. Y me saca una caja, la abro y está el guión encuadernado. Abro la primera página y pone 'Carmen', una flechita y 'Maribel'. Me morí. Esa noche le llamé: 'No sé lo que he leído, pero quiero estar ahí". 

El asombro de la actriz es comprensible. Berger, que ya unió porno casero y comedia española en Torremolinos 73 y cine mudo, cuentos tradicionales e imaginario torero en Blancanieves, da aquí otra vuelta de tuerca. "Es una tragicomedia, pero he añadido más géneros que nunca", confiesa, "he metido thriller, terror, cine social, musicalthriller…". Sí, musical. Hay una escena de baile digna de Fiebre del sábado noche entre Verdú y De la Torre que se ha convertido en la favorita de la actriz. También hubo ensayos, que la intérprete recuerda con alegría. 

Pero no es todo comedia —o comedia bien negra—. Hay un trasfondo bien serio en la relación entre Carmen y Carlos. "Tengo atracción por los arquetipos, llámales estereotipos o llámales iconos", explica Berger. "Soy como un músico de jazz que coge un estándar e improvisa. Pero me gusta que al espectador le suene la melodía". Y el personaje de Antonio de la Torre resulta demasiado familiar. Frente a eso, está el arrojo de Carmen, para Maribel Verdú el punto clave del filme. Lo dice sin dudar: "Hablamos de la liberación de una mujer, que es lo que realmente cuenta. El voy a ser valiente, voy a dejar todo esto atrás y voy a buscar mi libertad. Fíjate que no te hablo ya de felicidad. Es la libertad. Carmen es una heroína". 

Une heroína que le quita el descanso veraniego. Maribel Verdú empalma la larga promoción del filme con el rodaje de Superlópez, la adaptación del personaje de Jan protagonizada por Dani Rovira. Su viaje a Barcelona para sumarse al equipo es el único que se podrá permitir en estos meses. Pero siempre quedará el invierno. 

Península Valdés es un pedazo de tierra apenas amarrado a la Patagonia Argentina. En sus más de 3.600 kilómetros cuadrados de superficie apenas se agrupan 690 personas. La única población digna de ser considerada como tal es Puerto Pirámides. En la gran explanada que es esta casi isla todo crece en posición de cuerpo a tierra, aquí y allá se alzan solo unos pequeños arbustos espinosos. Hay poca agua y mucho viento, y los lobos de mar superan, con mucho, a las personas. Ese paisaje es el que Maribel Verdú lleva en la retina desde el pasado febrero, cuando se inició el rodaje de El faro de las orcas, la película de Gerardo Olivares El faro de las orcasque está desde el viernes en los cines españoles. "Casi dos meses de rodaje en la Patagonia, sin duda uno de los más increíbles de mi vida", dice por teléfono la actriz, ya de regreso al estrés de la vida urbana.

Las cuatro semanas en Península Valdés se completaron con otras cuatro en Camarones, un municipio de 1.300 habitantes en la provincia de Chubut. Y luego en Furteventura, donde se rodaron las escenas de agua con un animatrónic de la orca que luego se completaría con edición digital. No es, ni mucho menos, un tiempo de rodaje habitual. Tampoco que se priorice la localización por delante del coste de producción. Pero aquí es la forma de trabajo de Olivares la que se impone: este director formado en el documental ha filmado sus obras de ficción —La gran final, Entrelobos y Hermanos del viento— con las mismas premisas. Entre otras cosas, porque en ellas también ha elegido ceñirse a los hechos. El faro de las orcas se basa en la historia real de Roberto Bubas, Beto (el argentino Joaquín Furriel), guardafauna que ha establecido una relación especial con las orcas salvajes. Cuando Tristán (Joaquín Quinchu Rapalini), un niño con autismo, se entusiasma con un documental de televisión sobre él, Lola (Maribel Verdú) no duda en ir en su busca. 

"Es una película terapéutica, totalmente, tanto para el público como para los que la hemos hecho. Qué regalo de rodaje, de historia, de paisaje, de director...", dice la actriz. Será, en parte, porque la historia de la que bebe es en sí terapéutica. En su libro Agustín Corazonabierto, el guardafaunas Roberto Bubas relataba la experiencia de un niño con autismo, este sí real, al que su madre llevó hasta él, convencida de que había algo en aquellas orcas que había visto en televisión jugando con él que llegaba al centro de su hijo, allí donde no alcanzaba ninguna otra cosa. "Es un hombre increíble", dice Verdú sobre Beto. Ha sido, más que una inspiración, un compañero de rodaje que les ha acompañado durante todo el proceso. "Lleva 25 años viviendo allí", señala la actriz recordando la extraña afición por el mar de un niño crecido en el interior, "¡ha estado 15 años en Punta Norte!". Verdú sigue sin ocultar su asombro. 

Ni por él, ni por su objeto de estudio. "De 60.000 orcas que hay en el mundo, solo 7 arriesgan su vida [varándose] para cazar lobos marinos", explica. El trabajo de Bubas —del que quisieron alejarle en varias ocasiones por su poco ortodoxa cercanía con los cetáceos— ha permitido saber, además, que esta técnica única en el mundo, se transmite de generación en generación por un complejo sistema de aprendizaje de las hembras a las crías. Su vida, relata la actriz, ha transcurrido siempre en plena naturaleza, primero tomando notas y dibujos a mano de los ejemplares que avistaba desde la costa, para lo que debía acercarse al agua cada vez más. Un día, cuando le llegaba el agua a la cintura, una orca le acercó un manojo de algas. Él se lo arrojó. La orca volvió a traérselo. Así estuvieron jugando varias horas. Cuando volvió, al día siguiente, estaban de nuevo allí. 

Este encuentro y la comunicación que se establece luego entre Tristán/Agustín y las orcas remiten a las anteriores obras de Gerardo Olivares. En Entrelobos, largometraje de ficción estrenado en 2009 y protagonizado por Juan José Ballesta, contaba la historia de Marcos Rodríguez Pantoja, un Mowgli a la española que se crió en la montaña, junto a los animales, hasta los 19 años. Aquella historia, como esta, cuestiona los límites entre el ser humano y el resto de animales, y la idea de que la inteligencia del primero sobrepase la de los segundos —Roberto Bubas, en sus conferencias, insiste en que la inteligencia de las orcas iguala a la de los grandes mamíferos terrestres—.

Ambos largometrajes abordan también una cuestión más oscura: ¿Quién es realmente el salvaje? Si Marcos aseguraba que la vida en la civilización era más dura, Tristán huye instintivamente de las aglomeraciones y encuentra en los demás un motivo de desconfianza. El equilibrio que los tres protagonistas alcanzan en aquel lugar lejos de todo se ve roto por lo que llega de fuera. Incluso si el otro puede ser también una fuente de amor, compañía y comprensión, Olivares plantea que esta no es nunca una relación plácida. Hay tensiones. Las mismas que Maribel Verdú comenzó a ver de repente más claras al regresar a España, después de dos meses de desconexión física —la red de móviles no es la mejor— y mental. "Fue duro, muy duro", recuerda, "realmente esta vida de prisas, de tecnología, de estrés no se aguanta sin lo importante, sin tener tu espacio de paz, aunque sea en mitad del día a día". 

Paradójicamente, la vuelta no fue nada plácida. Cuando llegó, se puso a ensayar "a tope" Abracadabra, el nuevo filme de Pablo Berger —con quien ganó el Goya a mejor actriz por Blancanieves—, y luego se metió con la producción de Invencible, una obra de teatro de Torben Betts dirigida en su versión española por Daniel Veronese que gira ya por España. "Pregúntame qué hago en Navidad", sugiere entre risas, "Pues paso el 24 con la familia y luego me voy a Palma, que actuamos el 25, 26 y 27". Los respiros existen, pero son cortos.  

Maribel Verdú lee "Invocación", de Raquel Lanseros.

Invocación

Que no crezca jamás en mis entrañas

esa calma aparente llamada escepticismo.

Huya yo del resabio,

del cinismo, de la imparcialidad de hombros encogidos.

Crea yo siempre en la vida

crea yo siempre

en las mil infinitas posibilidades.

Engáñenme los cantos de sirenas

tenga mi alma siempre un pellizco de ingenua.

Que nunca se parezca mi epidermis

a la piel de un paquidermo inconmovible,

helado.

Llore yo todavía

por sueños imposibles

por amores prohibidos

por fantasías de niña hechas añicos.

Huya yo del realismo encorsetado.

Consérvense en mis labios las canciones,

muchas y muy ruidosas y con muchos acordes.

Por si vinieran tiempos de silencio.

De Diario de un destello, Rialp, 2006

*Raquel Lanseros es poeta. Su último libro es Raquel LanserosLas pequeñas espinas son pequeñas (Hiperión, 2013). Ha dirigido la antología Poesía soy yo (Visor, 2016) junto a Ana Merino. 

*Maribel Verdú es actriz. Su última película ha sido Maribel VerdúLa punta del iceberg. Acaba de rodar Abracadabra, nuevo filme de Pablo Berger.

Maribel Verdú recita el poema de Ángel González

Donde pongo la vida pongo el fuego

de mi pasión volcada y sin salida.

Donde tengo el amor, toco la herida.

Donde pongo la fe, me pongo en juego.

Pongo en juego mi vida, y pierdo, y luego

vuelvo a empezar, sin vida, otra partida.

Perdida la de ayer, la de hoy perdida,

no me doy por vencido, y sigo, y juego

lo que me queda; un resto de esperanza.

Al siempre va, mantengo mi postura.

Si sale nunca, la esperanza es muerte.

Si sale amor, la primavera avanza.

De Sin esperanza, con convencimiento (1961)

*Ángel González (1925-2008), poeta y autor de obras como

Ángel González Palabra sobre palabra (1965), Breves acotaciones para una biografía (1971), Deixis en fantasma (1992) y Nada grave (2008). 

*Maribel Verdú es actriz. Su última película ha sidoMaribel Verdú La punta del iceberg. Acaba de rodar Abracadabra, nuevo filme de Pablo Berger. 

Hollywood ha hecho las paces con uno de los episodios más negros de su historia. Primero fue George Clooney con su Buenas noches y buena suerte, y ahora toma el relevo el director Jay Roach con Trumbo. El filme, protagonizado por Bryan Cranston (Breaking Bad), es un biopic del guionista estadounidense padre de Johnny cogió su fusil, que fue perseguido por el macartismo debido a su compromiso con el Partido Comunista. La caza de brujas orquestada por el senador republicano y su negativa a renunciar a sus ideales le hizo ser incluido en las listas negras de la industria. Sin posibilidad de firmar bajo su verdadero nombre, siguió escribiendo bajo seudónimo obras como Espartaco o Vacaciones en Roma. 

La película llega a los cines españoles meses después de su estreno en Estados Unidos, y después de que Cranston fuera nominado al Oscar a mejor actor protagonista. No es el único que destaca en el elenco: le acompañan Diane Lane, Hellen Mirren, John Goodman y Louis C. K., entre otros. 

Maribel Verdú encarna a Sofía en La punta del iceberg, un thriller ambientado en el recinto de una gran multinacional y que critica los abusos laborales por parte de la empresa. La película, dirigida por el debutante David Cánovas, es una adaptación de la obra teatral de mismo nombre, escrita por Antonio Tabares y dirigida en La Abadía por Sergi Belbel. El personaje de Maribel Verdú —acompañada por Carmelo Gómez Fernando Cayo, Bárbara Goenaga y Álex García— debe encargarse de investigar tres suicidios que se han producido en uno de los centros de trabajo de la empresa, y que parecen estar relacionados con las condiciones laborales imposibles impuesta por los superiores. 

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Otros estrenos

La punta del iceberg no es el único estreno del cine español. La cineasta Inés París firma la comedia La noche que mi madre mató a mi padre, con Belén Rueda, Eduard Fernández, María Pujalte y Diego Peretti. Y tampoco es Trumbo el único filme de la semana que aborda un acontecimiento histórico. El caso Fritz Bauer, dirigida por el alemán Lars Kraume, se centra en el fiscal general que dio con Adolf Eichmann en Argentina y fue uno de los pilares de los procesos contra el régimen nazi y sus dirigentes. Los amantes de los géneros más comerciales tienen también su espacio con el estreno de Capitán América: Civil War, la nueva entrega del héroe de Marvel, que ha cosechado hasta el momento muy buenas críticas; y Feliz día de la madre, que une a dos grandes de la comedia romántica: Julia Roberts y Jennifer Aniston. 

“Ningún trabajo merece la pena que te dejes la piel en él. Ninguno. Primero, porque te vendes demasiado barato. Segundo, porque acabas vendiendo a los demás”. Esta frase podría figurar en un libro de autoayuda. O quizás en un fanzine filoanarquista. Pero aparece en la película La punta del iceberg, estrenada el pasado sábado en el Festival de Málaga y en salas este viernes. Y el contexto la hace más oscura: la pronuncia un personaje llamado Marcelo Miralles, o más bien su fantasma. Marcelo Miralles se suicidó en la oficina pocos días antes. 

Este es el asunto central del debut en el largometraje del cineasta David Cánovas, protagonizado por Maribel Verdú y con actores como Carmelo Gómez, Fernando Cayo, Bárbara Goenaga o Álex García. En este thriller, Verdú encarna a una directiva que debe investigar varios suicidios producidos en uno de los centros de producción de su multinacional que, según avanzan las pesquisas, parecen estar relacionados con las pésimas condiciones laborales. La película, como la obra teatral del dramaturgo Antonio Tabares en la que se basa, es también una crítica nada sutil a las prácticas abusivas que ejercen las multinacionales sobre sus empleados. Y, en última instancia, al sistema que las alienta y permite. 

La actriz cree que estaba destinada a encontrarse con ese personaje. Cuando su agente le pasó el guion, ella pensó: "Me suena". Poco después, cayó en la cuenta: ya se lo había ofrecido el director teatral Sergi Belbel para ponerla en escena en el teatro de La Abadía, proyecto que tuvo que rechazar por cuestiones de agenda. "Cuando empieza a rascar", dice sobre su personaje, "se da cuenta del abuso de poder, de la presión laboral sin fin. Hasta que dice: 'Hostias, yo soy como uno de estos'. Y se da cuenta de que, por encima de un malo, de un tipo sin pudor y sin escrúpulos, hay alguien todavía más malo, con menos escrúpulos, y con más poder".

Es fácil imaginar que Verdú, rodeada de cristal, acero y metacrilato, no está caminando por las oficinas ficticias de un filme, sino por la sede real de France Télécom, compañía francesa en la que se suicidaron varias docenas de empleados (de un total de 100.000) entre 2008 y 2013. Aunque no hace falta irse tan lejos, a tenor de las declaraciones de los empleados que son entrevistados por Verdú en la película. "Aquí se hacen 10 horas extras de media a la semana", "Al menos tengo trabajo", "Tengo mujer, tres hijos y una hipoteca, y no pienso poner en riesgo todo eso por que tres piraos hayan decidido quitarse la vida", "Esto está lleno de trepas. Yo hago mi curro, no me meto con nadie y nunca he tenido ningún problema", "A ver si se ponen las pilas los del comité", "Dígame una sola empresa en este país en la que los trabajadores no hagan más horas de las que pone en su contrato", "Supongo que todas las empresas son similares, ¿no?". 

La actriz se ha sorprendido al comprobar que el público que ha visto la película no ha encontrado problemas para identificarse con ella, "ya sea porque es uno de los malos, porque ha estado en esa posición, o porque conoce a alguien que lo ha estado". Aunque ella misma no se ha visto en una situación así —en la actuación, asegura, no hay índices de producción y venta que medir, ni jornadas de doce horas que se alarguen durante meses— no le faltan ejemplos de afectados a su alrededor: "Yo tengo mogollón de amigos que han estado de baja por depresión, por haber estado en situaciones horribles, laboralmente hablando".

Su personaje es el pilar sobre el que Cánovas ha construido su adaptación. Tenía los diálogos de Tabares, "frescos, cinematográficos", pero debía apoyar el relato en "el arco de personaje de Sofía". "Es una historia sencilla, de transformación", explica el cineasta. La de una directiva "despiadada", en palabras de Verdú, que se replanteará su trayectoria y también su fuerza frente a la empresa. ¿Pero puede un individuo solo cambiar el sistema de alguna manera? "Siempre se puede cambiar algo", defiende ella, "Todo ha partido en la historia de actos individuales que luego se han hecho grandes. Mira aquella mujer negra que iba en un autobús y no quiso cederle el asiento a un blanco... Lo que pasa es que la lucha es grande, y 'la unión hace la fuerza". Aunque Verdú también admite que la situación de su personaje es privilegiada, y el sistema, difícil de vencer: "Cuánta gente tiene que tragar y tragar, porque si no la respuesta ya la sabes: 'Ahí está la puerta'. Sal tú con 50 años, con hipoteca y niños. Se han beneficiado de los tiempos de crisis".

El proyecto, como admite el propio director, era arriesgado. Mezclar dos temas espinosos (los suicidios y la explotación laboral generalizada) era más sencillo en teatro, donde no se tiene que reunir un capital tan significativo y que por tanto puede permitirse cierta disidencia. En el cine, un sector controlado por grandes empresas (sobre todo en distribución y exhibición), es otra cosa. La punta del iceberg podría haberse quedado en un cajón: "No pensé que fuera difícil sacarla adelante, por tratar el tema del suicidio y el acoso laboral, pero luego me di cuenta de que sí. No me imagino a alguien en Estados Unidos, por ejemplo, produciendo esta película", confiesa el director. No ayudaba, tampoco, que fuera un director primerizo, por mucho que fuera nominado al Goya por su corto El intruso en 2006. Si el filme llega el viernes a los cines es en gran medida gracias al apoyo de Gerardo Herrero, director y productor histórico, y su sello Tornasol. "Eso me abrió las puertas y permitió que los actores que tenía en la cabeza se sumaran", añade. 

Los primeros que le rondaron la cabeza fue la pareja Maribel Verdú-Carmelo Gómez. Este último anunció hace un año que había decidido dejar el cine, y en una entrevista con infoLibre anunció que se retiraba también del teatro. Ahora mismo está de gira con la obra El alcalde de Zalamea, pero, ¿volverá el público a verlo en pantalla? "El cine español no puede prescindir de Carmelo Gómez, y a mí me daría mucha pena", dice Verdú, compañera y amiga, "Pero me parece admirable su decisión, porque en la vida hay un éxito: vivir como tú quieras". También de eso va La punta del iceberg. 

Maribel Verdú recita un soneto de Miguel de Cervantes.

Al Túmulo del Rey Felipe II,

de Miguel de Cervantes

¡Voto a Dios que me espanta esta grandeza

y que diera un doblón por describilla!

Porque ¿a quién no sorprende y maravilla

esta máquina insigne, esta riqueza?

"Por Jesucristo vivo, cada pieza

vale más de un millón, y que es mancilla

que esto no dure un siglo, ¡oh gran Sevilla!,

Roma triunfante en ánimo y nobleza.

"Apostaré que el ánima del muerto,

por gozar este sitio, hoy ha dejado

la gloria donde vive eternamente".

Esto oyó un valentón y dijo: "Es cierto

cuanto dice voacé, señor soldado,

y el que dijere lo contrario miente".

Y luego, in continente,

caló el chapeo, requirió la espada,

miró al soslayo, fuese y no hubo nada.

*Maribel Verdú es actriz. Su última película, 'La punta del iceberg', se estrena en el Festival de Málaga y llega a los cines el 29 de abril. 

Maribel Verdú

“La verdad es que he dudado entre la Viena de principios del siglo XX que describe Stefan Zweig y el Tánger de finales de los cuarenta y de los años cincuenta. Y me quedo con esa mítica Tánger de Paul Bowles, de Burroughs o de Truman Capote o de Visconti, pero también de Ava Gadner o Kerouac o Gore Vidal…”. Maribel Verdú tiene grabadas en su memoria escenas cinematográficas y páginas literarias que recrean ese Tánger que “respiraba libertad, modernidad, inteligencia, provocación”.

A la actriz madrileña, acreedora de los principales premios del cine español, le atrae de aquel universo tangerino en la época de mediados de siglo pasado no sólo la presencia de mitos de la literatura o el cine, sino aquellas noches recreadas por ellos en las que “permanentemente se vivía una exaltación de la amistad”.

Recuerda Verdú que cualquier buena lectura de Tánger y de aquella etapa dorada incluía fiestas hasta el amanecer sin tabúes de ningún tipo, donde “la última moda parisina se combinaba con una desinhibición total, con la muleta siempre del alcohol o de otras drogas en las que la generación beat que tanto acudía a Tánger era experta”. El escenario de Tánger, “sus callejuelas, sus aromas, sus sonidos… son absolutamente adictivos”.

Esta primavera, Maribel Verdú leyó la novela negra Tangerina, de Javier Valenzuela, y reconoce que la atrapó desde el principio “precisamente porque juega en la narración con el mundo actual y con aquel universo mágico del Tánger de los cincuenta. Y sí; si pudiera elegir de repente una especie de paraíso al que trasladarme física y temporalmente, elegiría aquel Tánger”.

Y en la vida real…

Maribel Verdú estrena este 14 de agosto en España Sin hijos, dirigida por Ariel Winogrand y considerada la película del año en Argentina. Es una comedia romántica en la que Verdú comparte cartel con Diego Peretti y encarna el papel de una mujer que no quiere ser madre y que se enamora del padre de una niña de ocho años. La actriz ha proclamado lo mismo en su vida real en multitud de ocasiones: “No, no quiero tener hijos, y estoy harta de que siempre me lo pregunten. ¿Por qué esa pregunta nunca se hace a un varón?”.

Antes del verano, Verdú estrenó Felices 140 bajo la dirección de Gracia Querejeta, y en otoño regresará a Argentina durante dos meses para rodar en La Patagonia El faro de las orcas a las órdenes de Gerardo Olivares.

Fieles a la tradición rebelde de su gremio, los cineastas españoles dieron una nueva lección de irreverencia hacia el Gobierno de turno y convirtieron la gala de los Premios Goya en una elegante, pero firme reivindicación de sus aspiraciones. Motivos, desde luego, no les faltan. El IVA cultural más alto de Europa (21%), las pérdidas por una piratería desbocada y sin reglas o el deterioro de la televisión pública gravitan como una losa sobre el futuro del cine español, que el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, califica como “una cuestión de Estado”.

Los gestos reivindicativos en favor de una industria y una cultura del cine amenazadas salpicaron toda la gala desde los chistes de la presentadora, Eva Hache, (“Hay gente que no entiende ni su letra, ¿verdad Mariano?”) hasta las referencias a que el toro más peligroso era Mon-toro pasando por una Maribel Verdú que recordó a desahuciados y parados al recoger su premio a la mejor actriz protagonista. Pero el momento más desgarrador de la gala, por su crudeza y sinceridad, fue la breve intervención de Candela Peña, mejor actriz de reparto. Es difícil relatar los efectos devastadores de la crisis con menos palabras y más rabia. Esta magnífica intérprete, premiada por su pequeño papel en Una pistola en cada mano, lleva tres años en paro y ha visto morir recientemente a su padre en un hospital público “sin mantas ni agua” mientras teme un negro futuro para su hijo recién nacido. Fue un grito desgarrador, lanzado al cerebro y al corazón de los asistentes a la gala y de los millones de espectadores que seguían la entrega de los premios por Televisión Española.

Peores pronósticos para 2013

Lejos de la abierta indignación en escena por el No a la guerra en Irak, que marcó la gala de 2003, o de la impresionante imagen de José Luis Borau con las manos teñidas de blanco en contra de ETA en los noventa, los Premios Goya 2013 han puesto de relieve, con una fuerza tranquila, que las gentes del cine suelen estar a la vanguardia de la protesta social. Tanto los consagrados, como Javier Bardem o Maribel Verdú, como técnicos o especialistas sin apellidos populares, desgranaron sus reproches contra los causantes de la crisis en sus intervenciones desde el escenario. En cualquier caso, el pasado año fue la mejor temporada del cine español en casi tres décadas, como se encargó de recordar González Macho, pero matizó que se han recogido ahora los frutos de 2011. Así pues, habrá que esperar al año próximo para calibrar el termómetro cinematográfico de la política cultural del PP. Ahora bien, los cineastas españoles no se muestran optimistas al margen de las inevitables defensas gremialistas.

Si las perspectivas económicas aparecen muy sombrías para el cine, no parece que la capacidad creadora haya mermado a la vista de los cuatro filmes que optaban a mejor película. Cuatro géneros muy distintos, cuatro enfoques radicalmente distintos de la narración y cuatro producciones que no tienen nada que envidiar a lo mejor de otras cinematografías europeas. Es más, se trata en dos casos (Lo imposible y El artista y la modelo) de películas con una gran proyección internacional al contar con actores y técnicos de varias nacionalidades. En las otras dos candidatas (Blancanievesy Grupo 7) el riesgo de filmar cine puro en blanco y negro o de rodar un brutal thriller de denuncia se ha visto recompensado con unas críticas muy elogiosas y un aceptable éxito de público. Para aquellos falsos cosmopolitas, que se jactan de no ver películas españolas, el talento del cine nacional goza de buena salud. A pesar de los pesares, Buñuel, Berlanga, Saura o Almodóvar tienen dignos seguidores.

Al lado de BlancanievesBlancanieves, todo lo demás fueron enanitos en la gala de entrega de los 27ª edición de los Premios Goya. Con excepción del incomprensible patinazo en la entrega del premio a la mejor canción original, que la actriz Adriana Ugarte anunció por error para el equipo de Los niños salvajes, el protagonismo fue para la película de Pablo Berger. La noche comenzó bien para ella y, a la espera de los premios finales, la única duda que quedaba por despejar era si la Academia consideraba Blancanieves un derroche de técnica y originalidad o todo eso y, además, una obra de arte. El premio a la mejor película, a la mejor actriz protagonista para Maribel Verdú y a la mejor actriz revelación para Macarena García, confirmaban lo que Juan Antonio Bayona, merecedor del galardón a mejor director por Lo imposibleLo imposible, había dicho nada más comenzar la gala: que iba a ser “una noche muy en blanco y negro”.

Para la que no hubo este domingo premio de consolación fue para El artista y la modelo. La película de Fernando Trueba estaba nominada en las principales categorías y se fue de vacío. Dentro de la disparidad absoluta de géneros y estilos de las cuatro candidatas a mejor película, era la que más se acercaba en propósitos a Blancanieves, y quizá otro año, sin competir con ella, habría sido justa merecedora de algún galardón importante. Como Cristiano Ronaldo sin Messi. Las otras dos patas sobre las que se sostenía la gala –Grupo 7 y Lo imposible– se marcharon del auditorio con la cabeza alta. Bayona hizo un emocionado y trastabillado discurso al recibir su Goya como mejor director, en el que reivindicó la ambición por proyectos grandes –algo que sonó a reproche a la concurrencia–, y tras el cual entregó el premio a María Belón, protagonista real de la historia del tsunami a la que da vida Naomi Watts en la película. “Este Goya es para 230.000 personas”, concluyó, en referencia a los fallecidos en el maremoto asiático en 2004.

Alberto Rodríguez, director de Grupo 7, estuvo imperturbable toda la noche, como el mudo Nick Cravat junto a Burt Lancaster en El temible burlón. Apenas se levantó para abrazar a algún premiado por su película, como a Joaquín Núñez cuando recibió el Goya al mejor actor revelación y a Julián Villagrán al recoger el suyo por mejor actor de reparto. Su thriller policiaco no era la gran favorita y quizá arrastrara el exceso de premios al género en la gala del año anterior, en la que No habrá paz para los malvados arrasó sin contemplaciones, como la actuación de la brigada policial de su película con la droga en el centro de Sevilla.

Dos grandes con dos 'goyas'

El Goya honorífico a toda una carrera fue este año doble. No formalmente, pero se sintió así al ver cómo subían en la misma noche Concha Velasco y José Sacristán a recoger un premio. La actriz por el mencionado Goya honorífico y él como mejor actor principal por su papel en El muerto y ser feliz. En sus discursos dejaron claro cuánto añoraban este reconocimiento y, si deslizaron algún reproche, fue con suma elegancia, como corresponde a dos de los grandes e indiscutibles del cine español.

La que disparó con Una pistola en cada mano fue Candela Peña, premiada con el Goya a mejor actriz de reparto. Su breve discurso resumió por un lado el drama general de un país –“Mi padre murió en un hospital público sin mantas ni agua”– y la pésima coyuntura económica del cine –“Llevo tres años sin trabajar”–, algo de lo que había alertado Enrique González Macho, presidente de la Academia, en su intervención de apertura.

Otra de las más agasajadas fue la película Las aventuras de Tadeo Jones, que se llevó los goyas al mejor guión adaptado, mejor director novel y mejor película de animación. Como anécdota reveladora de lo lejanos que están el mundo del dinero y el del arte, valgan los agradecimientos de sus productores “a Julio Ariza, presidente del Grupo Intereconomía, y a Telefónica, gracias, César”, es de suponer que Alierta.