Con 12 nominaciones, el drama fantástico de J.A. Bayona, Un monstruo viene a verme, partía como una de las favoritas en la 31ª gala de los premios Goya. Ha conseguido llevarse nueve, entre ellos, el tercer Goya para Bayona. Le seguían con 11 candidaturas el thriller de Alberto Rodríguez, El hombre de las mil caras, y el debut como director de Raúl Arévalo, Tarde para la ira, que ha conseguido el galardón a mejor película y dirección novel. A lo largo de la ceremonia que se ha celebrado en el Marriott Auditorium de Madrid se han repartido 29 estatuillas, entre las que se encuentra el Goya de Honor a la actriz y cantante Ana Belén. En la categoría de mejor película también competían Julieta, de Pedro Almodóvar (siete nominaciones); y Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen (seis nominaciones). No obstante, la ópera prima de Salvador Calvo, 1898. Los últimos de Filipinas, era la cuarta película más nominada, compitiendo en nueve categorías.

Por tercer año consecutivo el actor Dani Rovira se ha puesto  al frente de la gala dirigida por Juan Luis Iborra. Éstos han sido, además, los primeros Goya de la figurinista Yvonne  Blake como presidenta de la Academia, tras la dimisión de Antonio Resines en julio de 2016. Como más “austera”, pero “elegante” y con “encanto” definió Blake su propuesta para la gala cuando presentó su candidatura a presidir la Academia de Cine.

00:55 Finalmente, Tarde para la ira consigue alzarse con el Goya a mejor película. Sube al escenario Beatriz Bodegas, una de las pocas mujeres que se dedican a la producción en España. Arévalo le entregó el guion del filme cuando protagonizaba La vida inesperada, de Jorge Toregrossa.

00:45 Los actores Geraldine Chaplin y José Coronado entregan el Goya a la mejor dirección a Bayona. A finales de febrero el director comenzará el rodaje de Jurassic World 2. Es su tercer cabezón. En 2007 lo consiguió con El orfanato y en 2012 con Lo imposible.

00:36 Roberto Álamo recibe su segundo Goya por Que Dios nos perdone. Su primer galardón fue por su papel en La gran familia española (interpretación masculina de reparto). Poco después, Emma Suárez ha subido de nuevo al escenario para recoger el premio por Julieta, de manos del director, Pedro Almodóvar. Su primer cabezón fue gracias a El perro del hortelano en 1996.

00:23 Octavo premio para Un monstruo viene a verme por el montaje. Alberto Rodríguez y Rafael Cobos recogen el Goya por el guion de El hombre de las mil caras, una adaptación del libro del periodista Manuel Cerdán. Y el mejor guion original se lo llevan Raúl Arévalo y David Pulido, éste último psicólogo de profesión. Durante ocho años construyeron esta película sobre la violencia que surgió en la mente del actor de Gordos o La gran familia española.

00:15 Emma Suárez recibe el Goya a actriz de reparto por La próxima piel. Está también nominada en como protagonista por Julieta. Mejor película iberoamericana es para El ciudadano ilustre (Argentina). Cuenta la historia de un Nobel de Literatura que regresa a su pueblo natal. Argentina es el país con más Goyas, éste sería el número 17.

0:00 Frágil equilibrio gana en la categoría de documental. El director dedica el premio a Pepe Mujica, hilo conductor de esta cinta. Puedes consultar aquí el artículo sobre la película.

23:49 Primer premio para el debut cinematográfico de Salvador Calvo, 1989. Los últimos de Filipinas, en la categoría de vestuario. Natalia de Molina, Daniel Guzmán y Miguel Herrán entregan el galardón de mejor actor de reparto a Manolo Solo por Tarde para la ira. Con un brevísimo papel, Solo hace una espectacular interpretación. Posteriomente, Cabezas habladoras Cabezas habladorasrecibe el Goya a mejor corto documental.

23:37 Era una de las favoritas, pero el largometraje de J. A. Bayona está arrasando hasta el momento. Mejor música original para Fernando Velázquez. En esta categoría estaba nominado junto al compositor Alberto Iglesias (por Julieta), con 10 premios Goya y tres nominaciones a los Oscar. Poco después, entregan el sexto Goya para la película de Bayona por mejores efectos especiales. Continúa la gala con los galardones técnicos, y mejor sonido recae también en la taquillera Un monstruo viene a verme.

23:18 Es el momento de entregar el Goya de Honor a la actriz y cantante Ana Belén. Ha agradecido a todas las personas que le ayudaron en su carrera, en la que ha participado en más de 50 producciones. Ha recordado a algunos de los directores con los que ha trabajado como Mario Camus, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Colomo o Pilar Miró.

23:09 Un monstruo viene a verme recibe el Goya a mejor dirección de producción, cuarto galardón para el filme de Bayona. El premio a mejor actriz revelación recae en Anna Castillo, por El Olivo, de Iciar Bollaín. Ha aprovechado para dedicárselo a Belén Cuesta, compañera de nominación y de reparto en la serie Paquita Salas. Minutos después, entregaban el Goya a mejor película europea a Paul Verhoeven por Elle.

22:57 Dani Rovira, con zapatos de tacón rojos ha aprovechado para denunciar la desigualdad a la que se enfrentan las mujeres en el cine, en todas las facetas. Este año no hay ninguna mujer nominada en la categoría de dirección y sólo Nely Reguera era candidata a mejor dirección novel, galardón que se ha llevado Raul Arévalo. Consulta aquí en artículo publicado sobre la falta de igualdad en los Goya 2017. Minutos después, Silvia Pérez Cruz ha recogido el Goya a mejor canción. La cantante e intérprete también está nominada en la categoría de actriz revelación, por Cerca de tu casa, una cinta sobre los desahucios.

22:45 El premio a mejor actor revelación es para Carlos Santos por El hombre de las mil caras, en la que encarna al exdirector de la Guardia Civil Luis Roldán. Santos es un actor conocido por sus papeles de televisión, como Los hombres de Paco. Minutos después se han subido al escenario la directora de la Academia de Cine, Yvonne Blake, y el vicepresidente, Mariano Barroso. "Dedicamos esta gala a los espectadores que van a ver cine español a las salas", han destacado ambos en un discurso conjunto. "Sería de agradecer una nueva actitud de las autoridades hacia nuestra cinematografía", ha subrayado Barroso que ha aprovechado para demandar un pacto de Estado para el cine.

22:40 Mejor película de animación recae en Psiconautas los niños olvidados, los galardonados han destacado la importancia de levantar proyectos "desde la periferia". Mejor corto de ficción para Decorado, de Alberto Vázquez.

22: 31 Recibe el premio a mejor cortometraje de ficción Juanjo Giménez Peña por Timecode, Timecodecandidata también a los Oscar. Y llega el segundo Goya para Un monstruo viene a verme en la categoría de maquillaje y peluquería. David Martí ha destacado la dificultad de su trabajo, que requería plasmar la decadencia de un cáncer. Asimismo, la película de J. A. Bayona se lleva un tercer galardón para en mejor dirección artística.

22:25 Primer Goya para Raúl Arévalo y Tarde para la ira, por mejor dirección novel. En un breve discurso ha agradecido el premio, entre otras, personas a la productora Beatriz Bodegas, clave para que su proyecto viese la luz. El siguiente galardón ha recaído en Óscar Faura a mejor dirección de fotografía por Un monstruo viene a verme.

22:05 horas Comienza la 31ª edición de la gala de los premios Goya con la Film Symphony Orchestra, dirigida por Constantino Martínez-Orts. "Más de cien millones de espectadores"  ha tenido el cine español este año, ha comenzado el actor Dani Rovira, que se pone al frente de la gala por tercer año consecutivo. "Donald [Trump], si nos estás escuchando que sepas que la palabra cine se escribe con 'i' latina", ha continuado el cómico, "sólo decirles a los políticos que han tenido a bien acompañarnos que esta noche les vamos a dedicar el tiempo proporcional que habéis dedicado a la Cultura en sus programas y debates". Entre los políticos que han asistido este año están el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo; la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena; y los líderes de Ciudadanos (Albert Rivera), Podemos (Pablo Iglesias) e Izquierda Unido (Alberto Garzón). "Tarde para la ira, lo que en España conocemos como Sálvame", ha bromeado Rovira sobre la ópera prima de Raúl Arévalo y una de las favoritas. También ha aprovechado para felicitar a Pedro Almodóvar, que será el primer español en presidir el jurado del festival de Cannes.

La polémica creada por el rescate de unas palabras que pronunció Fernando Trueba con motivo del estreno de su película La Reina de España significan el triunfo moral de la extrema derecha de este país. Un triunfo que viene avalado con la toma de sus consignas, de sus proclamas, por parte de la llamada “centro derecha”, que asume sus postulados suavizando las formas, con lo que se permiten decir las barbaridades a las que nos tienen acostumbrados desde “el respeto y la tolerancia”, ocupando un espacio que correspondería por sus reivindicaciones y su esencia a fuerzas extraparlamentarias. Lo mismo ha ocurrido en Francia con Fillon, el nuevo candidato a las elecciones presidenciales de 2017. Se ha celebrado mucho su victoria cuando sus planes en poco o nada difieren de los del Frente Nacional, salvo que estos los plantean con una retórica visceral cuya puesta en escena implica una militancia que sonroja a los republicanos franceses que ven en Fillon el justo término de lo que sería el signo de los tiempos.

Vengo de un mundo donde no existía, excepto para los fascistas, el “orgullo de ser español”. Era simple y llanamente una soberana estupidez. Algo totalmente ridículo, como la celebración cada 12 de octubre de “El Día de la Raza”. Nosotros, precisamente nosotros, los españoles, que llevamos cien sangres encima, si es que de pedigrí hablamos, incluidas las que más joden al español “de verdad”, la judía y la mora. Entonces, algunos, no adictos al régimen, ya proclamaban que sólo existía una raza: la raza humana. La raza española no vendía fuera del mercado de los patriotas que sostenían que los extranjeros del norte, esos decadentes demócratas, nos tenían envidia porque estaba demostrado que, sexualmente, éramos más potentes. Se reivindicaba como marca el latin lover.

Tampoco se paseaban los ciudadanos con la gloriosa enseña nacional por la calle con tanta alegría como ahora, salvo grupos de uniforme que pegaban a los que no les siguieran el juego o balbucearan al cantar los himnos que les reclamaran. Eso pasó hace tiempo, pero como todas las desgracias tuvo, curiosamente, un lado positivo: creó una ingente cantidad de ciudadanos, yo entre ellos, que repudiaban el nacionalismo español. Bueno, repudiaban y se acojonaban con él porque aquellos portadores de valores eternos que actuaban en manada pegaban palizas con total impunidad, al abrigo y protección de la Policía Nacional, que sólo aparecía si la cosa se ponía fea y el personal acorralaba a los matones para, paradójicamente, cascar a los agredidos y proteger a los fascistas. Esto no me lo han contado, lo ha visto mi menda varias veces. Durante una época todos los domingos en el Rastro de Madrid.

La consecuencia buena, como decía, fue que la usurpación de los símbolos “nacionales” por parte de la dictadura trajo consigo un antinacionalismo a celebrar. Yo, al menos, estoy muy orgulloso de ser un hijo de aquello.

Nunca me ha gustado cuando viajo a otros países ver a los jóvenes portando la bandera como un elemento ornamental fashion. Me parece un triste signo de alienación. Ocurría, especialmente, en los Países Nórdicos, sobre todo en Suecia, y en los EEUU. A mí, esta exhibición de la bandera, que cada vez se extiende más, siempre me ha parecido que lleva implícita el gen de la xenofobia. Tengo que reconocer que la única bandera que he lucido ha sido la Unión Jack por una cuestión estética: me gustan los mods.

Ahora que nos habían vendido que la bandera constitucionalista era de todos y que había que perder el pudor a pasearse con ella, esta polémica surgida en torno a aquellas palabras de Fernando Trueba, que no es tal sino una reivindicación del “espíritu nacional” digno de otros tiempos, demuestra por su sinrazón y sus formas que el “sentimiento nacional” y “el orgullo español” son chungos. Se le ha dicho de todo en los medios de comunicación afines al Gobierno, y en las redes sociales se le ha insultado de manera desproporcionada y deseado la muerte de diferentes maneras, la más curiosa ahogándose en el Mediterráneo, como los refugiados. Estos españoles “de verdad” le consideran una basura del calibre de los que vienen huyendo de la guerra con sus hijos y mueren por la indiferencia de los países ricos.

Si lo que pretenden es que Trueba recupere el sacrosanto orgullo de ser español, así no creo que lo consigan.

En fin, las opiniones menos viscerales se limitan a esgrimir los argumentos que ya sacó la derecha rancia española cuando el “No a la guerra” en torno a las subvenciones, así como llamando al boicot a la película y, para que luego digan que ese espíritu no lleva implícito el gen de la contradicción, por no decir de la estupidez: un ataque al cine español en su conjunto, con lo que demuestran poco amor por lo patrio.

Por supuesto, para rematar la faena, se despachan con consignas también características de los fachas de todo el mundo: se le invita a marcharse de España. Antes te mandaban a Moscú, ahora, como ya no hay telón de Acero, a las aguas del Mediterráneo.

Con tanto ruido se pierde la perspectiva de lo que ha ocurrido. Fernando Trueba es un artista y como tal tiene todo el derecho del mundo a pensar como le dé la gana, y a decir lo que quiera sin que pase nada. No es un cargo público que representa a todos los españoles, a los que le votan y a los que no, y está obligado a una normas, a mantener unas formas que, por cierto, estos señores del PP se saltan constantemente actuando desde sus cargos como hooligans de partido.

También los ciudadanos tienen derecho a expresar su rechazo ante sus declaraciones, pero creo que es desproporcionado que ante la manifestación de alguien que afirma no “sentirse español”, no tener “sentimiento nacional”, no tener “identidad cultural” y estar en contra de la creación de nuevas fronteras, que es lo que dice, entre otras cosas, en su discurso, tantos se hayan dado por aludidos y de una forma tan violenta y visceral que no hace sino ratificar que esto es sólo un síntoma de que algo grave está pasando. Es evidente que estos señores tan susceptibles no escuchan la radio por las mañanas, ni determinadas tertulias políticas donde en algunas emisoras y cadenas dicen a diario cosas gravísimas de personas con responsabilidades de gobierno, que van a afectar a sus vidas, a las de sus hijos, y que parecen no molestarles o, al menos, no se manifiestan con la vehemencia que lo hacen ante las declaraciones de un cineasta, hace un año, con motivo de la entrega de un premio.

Con respecto al dinero, tema que me atañe, porque a mí me llaman por la calle “millonario”, como si fuera un insulto, personas de apariencia pija, reclaman esos ofendidos patriotas que devuelva lo que ha ganado de los españoles que han pasado por taquilla. Creo que ignoran lo complicado que sería tal cuestión desde el punto de vista administrativo. ¿Debería devolver también lo que ha ganado con sus películas en Tailandia por no sentirse tailandés?

Indignado por esta jauría que no es más que un síntoma del retroceso en un derecho tan fundamental como es el de expresión, el domingo por la noche me fui a ver la película y no sólo entendí parte del origen de la campaña sino que no estoy de acuerdo con esa mayoría de críticas que la ponen a caldo. La película está muy bien. Me gustó mucho y reconozco que es difícil de compaginar lo que cuenta con el espíritu de sus detractores. Es una comedia que encierra un alegato a favor de la libertad, una condena de la dictadura y, sobre todo, una llamada contra la sumisión. ¿Hay una causa más noble?

Recomiendo que vayan a verla, queridos amigos. Entenderán el mundo del que venimos y también aquel al que nos quieren llevar. Y sobre todo la gran injusticia que se ha cometido con la película y su director.

Recuerdo que un profesor de la Universidad del País Vasco comentaba que lo peor de estar amenazado por ETA era que te quedabas solo. Debe ser el instinto de supervivencia el que llevaba a los otros a apartarse de él, o tal vez que no los relacionaran con el amenazado para no correr la misma suerte.

Desde luego es muy difícil que alguien que pretenda sacar adelante un proyecto pueda dar la cara en estas circunstancias por un compañero y eso, precisamente, es lo que se pretende: ¡Qué nadie hable!

Como digo, este estúpido circo que se ha montado en torno a Fernando Trueba no es otra cosa que la victoria moral de la extrema derecha en estos tiempos que corren.

Lo que ha pasado da más sentido todavía a esa película y demuestra que el daño que hicieron aquellos tiempos esta lejos de subsanarse.

Yo estoy con los de la película. Mi único orgullo es que nunca estuve en esa España de los vociferantes abanderados. Ni entonces ni ahora me echaron el lazo.

El director de cine Fernando Trueba ha mostrado este miércoles su decepción con el supuesto boicot a La reina de Españapor entender que representa un "ataque" a todo el cine español. "Atacar a una película como la mía forma parte de una serie de ataques al cine español que supone atacar al país", ha explicado Trueba en una entrevista en Antena 3 recogida por Europa Press.

El cineasta ha insistido en que su discurso en la entrega del Premio Nacional de Cinematografía en las que aseguraba no haberse sentido español "ni cinco minutos de su vida" ha sido malintepretadono haberse sentido español "ni cinco minutos de su vida". "A mi me encanta mi país y lo que estaba intentando decir (en el discurso de la entrega del premio) es que los nacionalismos son malos, pero lo hice de manera desafortunada para mí", ha explicado el cineasta, quien ha admitido que en su discurso trataba de "evitar la polémica y hacer reír", algo que se ha presentado "como una declaración seria, una declaración de principios cuando eran cosas de humor, chascarrillos".

Ha lamentado, asimismo, que se le vaya a recordar siempre unas palabras pronunciadas en septiembre de 2015. "Tengo la sensación de que me las van a repetir hasta que me muera, cuando estaba intentando echar una mano en el tema del nacionalismo, que es un tema que me preocupa mucho" porque todos son "un atraso moral, un atraso mental y un paso atrás en el progreso de la humanidad". A su juicio "una cosa es tener un sentimiento nacionalista y otro querer mucho a tu país, que se puede querer mucho y sin embargo no ser nacionalista, no considerarse mejor que los de otro lugar y eso es lo que no se entendió en el discurso".

El director de La reina de España ha relacionado la polémica que ha rodeado sus palabras con el momento actual de "mucha crispación y de histeria". En su opinión "hasta los medios están desesperadamente buscando audiencia, buscando el pinchazo en la web, el mensaje rápido y corto que, a veces, propicia debates donde no hay nada de qué debatir".

Fernando Trueba ha cuestionado asimismo a la gente que "se envuelve en la bandera de España" y se ha preguntado si "han pagado a Hacienda" o han aportado algo a la sociedad. "Yo, en mi modesta medida, he intentado hacer películas bellas, divertidas, he intentado producir discos hermosos y he pagado mis impuestos desde que era muy joven en una época en los que no los pagaba nadie", ha afirmado en Espejo Público. También ha asegurado que "nunca" se le ha pasado por la cabeza abrir cuentas en paraísos fiscales porque para "exigir a un gobierno hay que cumplir con las obligaciones de ciudadano". "He vivido aquí y he pagado impuestos aquí", ha indicado.

El director también se ha pronunciado sobre el IVA cultural y ha expresado su deseo de que algún día se baje el impuesto al cine, sector que en su opinión "ha sido castigado por una cierta visión paranoica", cuando el cine "no es más que un trozo de la sociedad". Ha lamentado que se haya puesto al cine "en el punto de mira" lo que en su opinión "es un engaño al país". Ha defendido, asimismo, la industria cinematográfica española que "da trabajo a miles de personas, representa una manera de enseñar al país y una ventana al exterior".

En cuanto a sus próximas producciones, Trueba tiene en cartera varios proyectos en los que lleva trabajando varios años como un thriller romántico o un documental de un músico "que se convirtió en desaparecido cuatro días antes del golpe de estado en Argentina".

Y, a la vista de los múltiples comentarios, parece que muchos se sintieron ofendidos entonces por el comentario. Tanto es así, que no han dudado, incluso, en llamar al boicot.

Consciente de la polémica, Jordi Évole no se ha querido quedar al margen:

Tampoco lo ha pasado por alto el siempre prolífico (en las redes sociales) político del PP Percival Manglano:

“Usted interpretará a Isabel la Católica, que expulsó a los judíos de España”. En La niña de tus ojos (1998), Joseph Goebbels (Johannes Silberschneider) hacía esta propuesta a Macarena Granada (Penélope Cruz), que le respondía con desparpajo: “Qué manía con los judíos, ¿eh?”. Aquel gag era, en realidad, una profecía que el cineasta Fernando Trueba cumple ahora con La reina de España, secuela de aquel filme que le valió siete premios Goya y la entrada en el panteón del imaginario popular. En esta segunda parte (en los cines este viernes) vuelve, 18 años después, a aquella compañía que viajaba a Alemania buscando el pan y huyendo de la Guerra Civil. Ahora el dinero lo ponen los estadounidenses y Franco no es ya contendiente, sino caudillo. 

Otras cosas no han cambiado tanto en estas casi dos décadas que separan las ficciones y también los dos rodajes. Ambas películas son un homenaje a la trastienda del cine y a aquellos que la fabrican, pese a todo. En los créditos iniciales de La niña de tus ojos, el falso noticiario daba cuenta de los logros del autodenominado ejército nacional durante la guerra, y de la prometedora relación con la Alemania, también cinematográfica. Las coproducciones germanoespañolas de la Hispano-Film-Produktion o Cifesa hacían el cine (y la propaganda) que la España arrasada no podía permitirse. Como Carmen, la de TrianaCarmen, la de Triana, que sirvio de inspiración a los guionistas y de la que se rodó simultáneamente una versión española y otra alemana.

La reina de España es, casi dos décadas más tardes, una demostración de poderío hollywoodiense con exteriores y extras a caballo, como lo fueron El Cid (rodada en 1961 en pueblos como Calahorra o Belmonte) o Rey de reyes, con Carmen Sevilla como adúltera. Lo que apoya ahora el Gobierno franquista –estamos en 1956— son las flamantes relaciones con los Estados Unidos, que vienen con un pseudo Plan Marshall bajo el brazo, también para el cine. Después de la aventura alemana, sus protagonistas reciben, esta vez en casa, a unos productores de Hollywood dispuestos a hacer negocios en un país empobrecido que aplaude el capital extranjero. Pero la apertura es relativa, como señala una extrañada Penélope Cruz, que no ve reflejada en el filme ni la expulsión de los judíos y de los musulmanes —ni el escaso gusto de la reina por el agua. Para embolsarse el dinero, los productores estadounidenses tenían que respetar la censura franquista. 

De Madrid a "Jóllibu"Jóllibu

Macarena Granada ha seguido una suerte similar al de la actriz que la encarnó: tanto ella como Penélope Cruz han pasado de ser una incipiente estrella nacional a hacer fama y dinero en Los Ángeles... o en "Jóllibu", como diría Trini (Loles León). Julián Torralba (Jorge Sanz), Lucía Gandía (Neus Asensi), Rosa Rosales (Rosa María Sardá), Castillo (Santiago Segura) y Bonilla (Jesús Bonilla) siguen trabajando como pueden, entre las Américas y la industria nacional. Algunos (como Castillo, homosexual bajo un régimen que no dudaba en aplicarles la Ley de vagos y maleantes) se han visto obligados a ocultarse para poder sobrevivir. Otros, como Torralba, comprometido en su juventud con la causa nacional—al grito de "¡Yo con rojos no hago una película!"—, se han dado cuenta de que el fascismo no es la panacea. Esta segunda parte introduce también a personajes nuevos —como el ayudante de dirección que interpreta Javier Cámara— y pone cara a otros antiguos, como la esposa de Fontiveros, a la que da vida Ana Belén.  

El destino más trágico es el de Blas Fontiveros (Antonio Resines), al que los espectadores habían visto por última vez en la Alemania nazi. El director resulta apresado, pero, contra todo pronóstico, no muere en Mauthausen y se instala en Francia tras la liberación. Allí ocupa distintos trabajos de baja cualificación, como hicieron tantos refugiados republicanos, e incluso alguna faena menor en la incipiente nueva ola francesa. Cuando se entera del regreso de Macarena, decide volver a España –donde todos le dan ya por fallecido—, lo que le cuesta ser apresado y enviado a levantar el Valle de los Caídos. La cuadrilla se reune azarosamente para el rodaje de La reina de España, un biopic propagandístico sobre Isabel la Católica. Pero lo que realmente acaba uniéndoles es el plan kamikaze ideado por Macarena para liberar a su antiguo amante y ayudarle a cruzar de nuevo la frontera francesa.

“Esta me parece un poco más comedia que la otra”, explicaba el cineasta en una entrevista reciente, “Era más trágica la Alemania de Hitler que la España franquista de los años cincuenta, siempre hay grados. Aquí me permito un cierto relajamiento”. Es cierto que se ve la represión franquista —la misma que intenta acabar con Fontiveros— y la atmósfera represora de la dictadura. Pero lo peor, como dicen dos condenados a trabajos forzosos en el mausoleo franquista, ya ha pasado. No se ve la miseria que asolaba todavía el país y, aunque la troupe corre peligro al acudir en socorro de su antiguo director, no hay en ello el tono sombrío que acompañaba la trama de los presos judíos en La niña de tus ojos. 

Denuncias y polémicas

La reina de España no ha llegado con la misma placidez que su antecesora. El estreno del filme llega 10 días después de que la Cadena Ser informara de la denuncia interpuesta por dos de los cuatro coguionistas contra Fernando Trueba por vulnerar los derechos de autor. Carlos López y Manuel Ángel Egea, que aparecían como guionistas en aquella película junto a Rafael Azcona y David Trueba, reclaman al cineasta una cantidad por haber usado parte de su creación sin su consentimiento. Aseguran que los personajes de La niña de tus ojos son invención suya, por lo que son también autores de los que aparecen en la secuela. 

La productora niega que los demandantes tengan derecho de autoría sobre La reina de España. Cristina Huete, productora de Trueba, ha asegurado que La niña de tus ojos supuso una reescritura completa del guion de López y Egea, encargado por la productora que finalmente eligió a Trueba, por lo que no eran autores ni entonces ni ahora, con un guion firmado únicamente por el propio director. "A pesar de que Azcona se enfadó muchísimo y de que no les correspondía absolutamente nada, un productor accedió a incluirles en los créditos y eso fue un gran error. Lo increíble es que ahora vuelven a pretender tener algún derecho basándose en que entonces fueron coautores", protestaba Huete.

Sin embargo, el guionista Javier Olivares, cocreador de la serie de TVE El Ministerio del Tiempo, ha salido en defensa de los demandantes. "Esos dos guionistas son LOS CREADORES de la historia. Luego, entró Trueba y añadió a su hermano David y al gran Azcona", aseguraba en una publicación en su cuenta de Facebook. Olivares aseguraba haber leído una primera versión del guion escrita por Egea y López, y, aunque admite que el texto finalmente rodado estaba reescrito casi por completo, objeta que "la historia que contaba era la misma que" él leyó. Incluso llega a asegurar que el primer guion "era puro Lubitsch", y mejor que el texto final. 

Antes, la película había protagonizado otra polémica, mucho menor, que tenía que ver con su cartel, un óleo hiperrealista del pintor Joaquín Risueño. Cuando se hizo público el mes pasado, los usuarios criticaron en las redes sociales la profusión de elementos y personajes. Los chistes no se hicieron esperar, y la productora ha optado finalmente por utilizar otro cartel durante la promoción. 

El director y guionista de cine Jonás Trueba apuesta por los pasajes de avión imaginarios de ¿Ventana o pasillo? como método para agradecer y recompensar por el trabajo bien hecho. Lo plantea como un regalo al protagonista de su nueva película, el actor Francesco Carril, que coprotagoniza el filme a estrenar La reconquista y que también participa en Los exiliados románticos y Los ilusos, del mismo Trueba. Es marca personal de este joven cineasta eso de escoger a amigos para grabar películas. "Le compraría un billete para Buenos Aires, que siempre ha querido volver. Fuimos juntos la primera vez, a presentar Los ilusos, pero fue muy rápido, y se quedó con muchas ganas de ver teatro", explica.

Además del tango de Piazolla y Gardel, la ciudad porteña es una de las que más teatros alberga del mundo, junto a Nueva York y Londres. La avenida Corrientes es el epicentro de la vida nocturna y bohemia de Río de la Plata, y en sus inmediaciones se pueden encontrar decenas de escenarios con vanguardismo, clasicismo, grandes producciones y montajes independientes. En las palabras del director de cine se percibe agradecimiento hacia un compañero que le ha acompañado en sus dos últimas películas y que protagoniza La reconquista, su próximo estreno, que se presentará en el próximo Festival de San Sebastián, en la que dos amantes quinceañeros se reencuentran años después de su romance pasajero. Carril "ha tenido un año muy intenso. Ha estado haciendo teatro en la Compañía Nacional. Se merece las vacaciones, Buenos Aires, el teatro y todo mi respeto", asegura Trueba.

Y en la vida real…

"Los veranos siempre tienen esa cosa intensa, parece que todo se pone en cuestión. Cuando llega me hago muchas promesas", explica Jonás Trueba (Madrid, 1981) casi con nostalgia. No tiene hueco para unas vacaciones con todas las de la ley, inmerso como está en los preparativos del estreno de La reconquistaLa reconquista, el próximo 30 de septiembre. Pero tiene un truco: estirar los viajes de trabajo a destinos interesantes con los que tiene que cumplir por su profesión, para que le dé un poco el aire. El próximo 23 de agosto le tocará visitar la Muestra de Cine de Ascaso (una diminuta aldea de Huesca), "la muestra de cine más pequeña del mundo". "Aprovecharé y me daré un paseo por el paisaje aragonés, que me gusta mucho", afirma el director.

A finales de mes volará hasta Miami por trabajo y también intentará escabullirse. Pero hablando de vacaciones, Trueba tiene unas preferencias que, por decirlo de manera suave, son poco populares: "Me gusta mucho estar en verano en Madrid", confiesa. Cuando cae el sol y se apaga un poco el calor, Trueba disfruta de las terrazas y el ambiente nocturno del agosto en la capital española.

El joven director explica a ¿Ventana o pasillo? las sensaciones tras terminar de grabar La reconquista, con el ajetreo aún en la boca. "Cuando acabas una película siempre te quedas con cara de tonto, no sabes muy bien que ha pasado, estás todavía con muchas dudas", confiesa. El sabor agridulce le lleva a la necesidad de otra película "para enmendar la que acabas de hacer", así que el proceso creativo nunca para. Pero no todo son titubeos: "La película de momento va generando expectativas, así que en ese sentido estoy contento", matiza.

Jonás Trueba es miembro de una familia muy laureada en el séptimo arte español: hijo de Fernando Trueba y sobrino de David Trueba, este joven director y guionista de cine ha buscado desde el principio su propio registro. Guionizó las películas de Victor García León Más pena que gloria (2011) y Vete de mí (2006), así como El baile de la victoria (2009), dirigida por su padre. Su primera incursión como director se produjo con Todas las canciones hablan de mí (2010), una senda que continuó con Los ilusos (2013) y Los exiliados románticos (2015). Escoge a sus amigos y luego piensa en historias para ellos con un lenguaje que siempre intenta salirse de los cánones: su última película estrenada no tuvo guión previo y fue rodada sobre la marcha.

El problema del tiempo presente es la exacerbación de esa tara de la política y la cultura llamada nacionalismo. ¿Acaso un norteamericano no es un inglés pasado por el tamiz del tiempo y la mezcla con italianos, suecos, daneses, senegaleses o colombianos que a su vez son fruto del mestizaje de españoles, portugueses, indígenas o alemanes? ¿De qué hablamos cuando hablamos de patrias? ¿Por qué la Historia sólo es un recurso cuando el pasado se ajusta a nuestros planes de futuro?

Las fronteras se han dibujado siempre para marcar territorios de poder político y económico y su consecuencia ha sido la exclusión de los que quedaban fuera o como poco su marcaje como seres diferentes, evidentemente inferiores. Lo de proteger la identidad cultural es una milonga cansina en la que sólo creen los que consideran la suya tan superior como para no mejorar con la “contaminación” de otras.

Es precisamente ahí, en la Cultura –con mayúsculas– donde el nacionalismo tiene menos sentido, es más dañino, incluso entre quienes critican a los que, como Trueba, se confiesan ciudadanos del mundo. Porque los que se han rasgado la vestidura nacional ante el “no me siento español” del director, probablemente vean cine norteamericano, televisión venezolana, lean –también– autores rusos, británicos, hindúes o argelinos, disfruten viendo monumentos de culturas lejanas y consideren que viajar ayuda a conocer mundo y enriquece nuestra sabiduría individual y colectiva.

El asunto catalán ha desatado una furiosa primavera del nacionalismo, pero este polen primaveral que no nos queda más remedio que respirar no lleva sólo el sello de identidad catalana. Como bien decía Trueba en Más de Uno el jueves, el desatino de los que están llevando a Cataluña al peor de los escenarios políticos posibles es respondido lanzando al aire dosis no menos intensas de nacionalismo español.

La crucifixión de Trueba por su juego con las palabras y las emociones cuando recibió el Premio Nacional de Cinematografía sólo puede entenderse, que nunca justificarse, en este contexto de contaminación nacionalista multidireccional. Estamos, como cantaría una charanga carnavalera, “engollipaos” de patria y de banderas, de sentimiento nacionalista que al fin y a la postre no es más que eso, sentimiento, que no razón. Y quizá fuera bueno que pensáramos en seres humanos que comparten condición más que en territorios que los separan. Porque al final, ¿a quién sirven las banderas?

Yo nunca hubiera pronunciado las palabras de Trueba, nunca hubiera osado poner en juicio un sentimiento como el español que he de reconocer que sí tengo. Irracional, en el terreno de las emociones y los afectos, pero ahí está. Compatible con –o puede que superado por– la mirada a la condición de universalidad que me hace ver a todos los seres humanos como iguales sean de donde sean. Pero sí sería capaz de decir públicamente, y lo escribo, que aunque nacido en Madrid, no me he sentido madrileño ni cinco minutos, porque por origen, crianza y afectos soy y ejerzo de asturiano.

Ahora los madrileños deberían sentirse ofendidos. Previa selección, naturalmente, de la frase precisa y sólo esa, para sacarla de contexto y ponerme a parir. Que en eso también estamos.

"Ni cinco minutos de mi vida me he sentido español". Así de contundente se mostró este sábado el cineasta, productor y guionista Fernando Trueba al recibir, en el 63º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Nacional de Cinematografía 2015, un galardón que recogió reclamando a políticos y gobiernos "libertad y protección" para la cultura , según informó Europa Press.

El acto de entrega del premio tuvo lugar en el museo San Telmo de la capital guipuzcoana y contó con la participación de numerosas autoridades: el ministro de Cultura, Iñigo Méndez de Vigo; el delegado del Gobierno central en Euskadi, Carlos Urquijo; el alcalde de la ciudad, Eneko Goia; la directora del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, Lorena García; y el director del certamen donostiarra, José Luis Rebordinos, entre otros.

Tras recibir este reconocimiento, dotado con 30.000 euros, a su trayectoria profesional y su labor en defensa de la profesión cinematográfica, Trueba (Madrid, 18 de enero 1955) señaló que lo primero que pensó cuando le anunciaron que iba a recibir este galardón fue que no era "la persona indicada", y no por "modestia", ya que tiene "un ego como una casa", sino porque "los premios hacen a la gente más débil, más tonta y más vieja". Es por eso por lo que le dan "cierto miedo", ya que pueden resultar hasta "peligrosos".

Además, aseguró que culturalmente no tiene "identidad", porque disfruta con Cervantes "no más que con Diderot, Henry James o Balzac", y confesó tener "un conflicto tremendo" con la palabra "nacional", porque no le gusta "nada". En este sentido, señaló que su "primera palabra favorita del diccionario" es "nada". Y la segunda "desertor", ya que "nunca" ha tenido un "sentimiento nacional" y "siempre" ha pensado que si hubiera una guerra en este país "iría con el enemigo".

"Cuando leía la historia siempre decía qué pena que España ganó la guerra de la Independencia, a mí me hubiera gustado muchísimo que ganara Francia", ironizó, para, a continuación, considerar que es "medio incorrecto" que le den un Premio Nacional. "Siempre he estado a favor de que hay que destruir las fronteras, no crear nuevas", apuntó.

Trueba aprovechó la ocasión para pedir "a todos" los políticos, gobiernos y partidos "libertad y protección", porque "muchas veces a lo que se dedican los gobiernos y el Estado es a controlar, a castigar, a vigilarte, en vez de a defenderte y a crear los espacios para que la libertad y la creación puedan tener lugar y desarrollarse".

"En España hemos vivido mucho la cultura del grifo, controlemos la cultura", criticó, para señalar a renglón seguido que "su sueño sería un Instituto Nacional de lo Audiovisual que no dependa del Ministerio, ni del Gobierno, sino de la profesión, que sea un organismo independiente", además de televisiones públicas "que sean de verdad públicas, centrales, libres, independientes y al servicio de los ciudadanos", una cosa "muy sencilla". "Pido, además, que sea a cambio de nada, sólo de pagar nuestros impuestos", finalizó.

Por su parte, Méndez de Vigo defendió que "no hay que esperar al reino de los cielos para premiar a los buenos", que hay que premiarlos "en casa, aquí en la tierra", y por eso mostró su satisfacción por la entrega de este Premio Nacional de Cinematografía y especialmente en San Sebastián, una ciudad "vinculada" a su vida.

"Talento"

El ministro apuntó que el cine, objeto de este galardón, es "un antídoto contra la indiferencia", y el mundo "mejora y avanza" con él. También se refirió a que en España se han vivido "tiempos difíciles" en los que "se demuestra el verdadero talento de la gente" y, a su juicio, en el caso de los profesionales del cine así ha sido, "han demostrado un gran talento" y "el éxito" de las películas españolas "así lo demuestra".

Tras destacar que España está "muy bien situada en el horizonte cinematográfico", el titular de Cultura sostuvo que "ese talento merece recompensa" y por eso el Gobierno central trabaja en la "tolerancia cero a la piratería". "Creo que hay un factor educativo y que hay que enseñar a los niños en los colegios que el talento de las personas no es gratis", reflexionó.

Asimismo, se refirió al sistema de ayudas "enormemente importante" contemplado en la nueva Ley del Cine que "entrará en vigor el próximo año" y defendió la "variedad" y la "diversidad" en la que reside, a su juicio, la "riqueza" de las personas. Por último, quiso trasladar el "compromiso" y "entusiasmo" del Ministerio de Cultura con el proyecto de Capitalidad Europea de la Cultura San Sebastián 2016 (DSS2016EU).

El director Fernando Trueba (Madrid, 1955) ha ganado el Premio Nacional de Cinematografía del año 2015, como informó el martes el Ministerio de Cultura en un comunicado. El autor de películas como Belle époque, La niña de tus ojos o, más recientemente, Chico y Rita o Calle 54 se hace así con el galardón entregado porel Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que reconoce la labor de toda una carrera y está dotado con 30.000 euros. 

En su fallo, el jurado ha argumentado que se trata de un “reconocimiento a su indiscutible trayectoria profesional como director, productor y guionista, además de su labor en defensa de la profesión cinematográfica desde los inicios de su carrera como fundador de la revista Casablanca y como crítico en El País y la Guía del Ocio”. El jurado ha señalado también de Trueba “su desempeño como presidente de la Academia de Cine” en 1988 y “el reconocimiento internacional que ha conseguido el cine español gracias a los éxitos obtenidos por sus películas”.

Trueba se hace con el galardón después de la guionista Lola Salvador (2014), y el también director Juan Antonio Bayona (2013), y se suma así a una lista en la que figuran nombres como Agustí Villaronga, Álex de la Iglesia, Marisa Paredes, Víctor Erice, Pedro Almodóvar o Fernando Fernán Gómez.

Trueba se dio a conocer con Ópera prima (1980), su primera película, aunque, alcanzó la fama con la comedia Sé infiel y no mires con quiénSé infiel y no mires con quién (1985), protagonizada, entre otros, por Ana Belén, Carmen Maura y Antonio Resines. El reconocimiento internacional llegaría un año más tarde, con El año de las luces, que ganaría un Oso de Plata del Festival de Berlín.

Pero es la película Belle Époque la que marca definitivamente su carrera en 1992. Esta comedia ambientada en los días previos a la proclamación de la II República Española y protagonizada por Penélope Cruz, Gabino Diego, Fernando Fernán Gómez, Miriam Díaz-Aroca y Ariadna Gil, entre otros, fue galardonada con nueve premios Goya (incluidos mejor película y director) y ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa un año después. Es uno de los cuatro directores que lo ha logrado, junto a José Luis Garci, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar. 

En 1998, La niña de tus ojos vuelve a reportarle éxitos. La película protagonizada por Penélope Cruz consiguió siete Goyas., entre ellos el de mejor película. También han sido ganadoras de un cabezón los últimos trabajos del director:  los documentales de temática musical Calle 54 y El milagro de Candeal y el filme de animación Chico y Rita, que llegó a ser nominado a un Óscar. El artista y la modelo (2012), su último filmeEl artista y la modelo (2012), protagonizado por Jean Rochefort y Claudia Cardinale, le valió la Concha de Plata a mejor director en el Festival de San Sebastián.

En 2012, Trueba anunció que rodaría La reina de España, secuela de La niña de tus ojosLa reina de EspañaLa niña de tus ojos, ambientada en una producción cinematográfica de la España de los 50, y con la participación de los mismos actores. Hace unos meses aseguró estar cerrando la financiación del que sería su próximo filme. 

"Verás maltratados a los inocentes, perdonados los culpados, menospreciados los buenos, honrados y sublimados los malos; verás los pobres y humildes abatidos, y poder más en todos los negocios el favor que la virtud". Con estas palabras (tomadas de Guía de pecadores de Fray Luis de Granada) comienza la película El mundo sigue de Fernando Fernán Gómez. Preludio que deja adivinar el contenido del metraje: un retrato neorrealista de la España de posguerra, de la miseria moral y material a la que se veían abocados sus habitantes. Corría 1963 y la censura no estaba dispuesta a mostrar las vergüenzas del país. La cinta apenas se exhibió, pero este viernes 10 de julio, medio siglo después de su primera proyección en una sala de Bilbao, el daño se repara, y la cinta se estrena al fin en cines comerciales.

Una familia que se alimenta, día tras día, de sopa como plato único. Una mujer casada con un maltratador que trata de alejar a sus tres hijos de la miseria. Una mujer obligada a prostituirse para sobrevivir. El trasfondo del melodrama que finge ser El mundo sigue, protagonizada por el propio director, Gemma Cuervo y Lina Canalejas, era difícil de tragar para el régimen. Si al cóctel se añadía aborto, locura, suicidio, la obra resultaba inaceptable. La llegada de José María Escudero a la Dirección General de Cinematografía apenas mejoró la situación: la película obtuvo una calificación tan baja que solo se mostró en algún cineclub clandestino. El olvido acabó por engullirla, exceptuando algunos círculos académicos.

“El sitio que merece esta película está entre los grandísimos clásicos de lo que se ha hecho en este país. No nos podemos permitir que esta película no exista”. El director Fernando Trueba se deshacía en elogios hacia la película en su presentación, el pasado lunes, en la Academia de Cine. Si El mundo sigue ha podido regresar al terreno de la existencia es gracias al empeño de Juan Estelrich, hijo del productor que acompañó a Fernán Gómez en el proyecto. Él era el encargado de rememorar la mala suerte de la película: estreno en doble sesión (“que es como no estrenar”, explicaba), pocas copias y una pequeña distribuidora que acabó echando el cierre poco después. Estelrich hijo se empeñó en restaurar una de las cintas, y A Contracorriente Films se subió al carro y hace llegar la película a 13 ciudades españolas.

Medio siglo de espera ha despojado al filme del melodrama, tras el que reluce un poderoso subtexto político. “Probablemente sea la película más feroz describiendo la sociedad española”, aseguraba Trueba. Unos padres intransigentes que cambian sus férreos principios por unos gramos de oro, dos hermanas violentamente antagónicas, un hermano cura de una tibieza exasperante. Ese es el carácter español que muestra Fernán Gómez. José Sacristán, también en la presentación, recordaba, sin embargo, que “el dolor de esa gente estaba dado por las circunstancias”. Ni ellos, ni Antonio Resines, en calidad de presidente de la Academia, ni el periodista y crítico Fernando Lara, dudaban en enmarcar El mundo sigue dentro del cine político español.

Pero Trueba subrayaba también su carácter documental. El mundo sigue da especial protagonismo a imágenes del Madrid de la época: las oscuras calles del centro, las casas de vecinos, los niños permanentemente en la calle, los mercados modestos, los primeros edificios residenciales solo para unos pocos. Gemma Cuervo, única protagonista del filme que aún vive, no podía contener las lágrimas: “Verlo me coloca en la realidad que yo viví. Crecimos con heridas que no habían cerrado. Era una España, no ya gris, sino negra. Las paredes eran negras, el alma también”.

En El mundo sigue, el personaje de Fernando Fernán Gómez (avaricioso por necesidad, violento, irresponsable) busca una y otra vez la suerte en las quinielas. Cuando por fin consigue un pleno, hay otros 400 acertantes y apenas le tocan 5.000 pesetas. Un diario ve en esa dudosa hazaña un signo de progreso y titula: “El talento de los españoles aumenta a ojos vista”. El pobre camarero de Fernán Gómez sigue buscando una suerte que nunca llega. Pero el mundo sigue, y, en palabras de Trueba, “los buenos dejan de ser menospreciados”.

Fieles a la tradición rebelde de su gremio, los cineastas españoles dieron una nueva lección de irreverencia hacia el Gobierno de turno y convirtieron la gala de los Premios Goya en una elegante, pero firme reivindicación de sus aspiraciones. Motivos, desde luego, no les faltan. El IVA cultural más alto de Europa (21%), las pérdidas por una piratería desbocada y sin reglas o el deterioro de la televisión pública gravitan como una losa sobre el futuro del cine español, que el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, califica como “una cuestión de Estado”.

Los gestos reivindicativos en favor de una industria y una cultura del cine amenazadas salpicaron toda la gala desde los chistes de la presentadora, Eva Hache, (“Hay gente que no entiende ni su letra, ¿verdad Mariano?”) hasta las referencias a que el toro más peligroso era Mon-toro pasando por una Maribel Verdú que recordó a desahuciados y parados al recoger su premio a la mejor actriz protagonista. Pero el momento más desgarrador de la gala, por su crudeza y sinceridad, fue la breve intervención de Candela Peña, mejor actriz de reparto. Es difícil relatar los efectos devastadores de la crisis con menos palabras y más rabia. Esta magnífica intérprete, premiada por su pequeño papel en Una pistola en cada mano, lleva tres años en paro y ha visto morir recientemente a su padre en un hospital público “sin mantas ni agua” mientras teme un negro futuro para su hijo recién nacido. Fue un grito desgarrador, lanzado al cerebro y al corazón de los asistentes a la gala y de los millones de espectadores que seguían la entrega de los premios por Televisión Española.

Peores pronósticos para 2013

Lejos de la abierta indignación en escena por el No a la guerra en Irak, que marcó la gala de 2003, o de la impresionante imagen de José Luis Borau con las manos teñidas de blanco en contra de ETA en los noventa, los Premios Goya 2013 han puesto de relieve, con una fuerza tranquila, que las gentes del cine suelen estar a la vanguardia de la protesta social. Tanto los consagrados, como Javier Bardem o Maribel Verdú, como técnicos o especialistas sin apellidos populares, desgranaron sus reproches contra los causantes de la crisis en sus intervenciones desde el escenario. En cualquier caso, el pasado año fue la mejor temporada del cine español en casi tres décadas, como se encargó de recordar González Macho, pero matizó que se han recogido ahora los frutos de 2011. Así pues, habrá que esperar al año próximo para calibrar el termómetro cinematográfico de la política cultural del PP. Ahora bien, los cineastas españoles no se muestran optimistas al margen de las inevitables defensas gremialistas.

Si las perspectivas económicas aparecen muy sombrías para el cine, no parece que la capacidad creadora haya mermado a la vista de los cuatro filmes que optaban a mejor película. Cuatro géneros muy distintos, cuatro enfoques radicalmente distintos de la narración y cuatro producciones que no tienen nada que envidiar a lo mejor de otras cinematografías europeas. Es más, se trata en dos casos (Lo imposible y El artista y la modelo) de películas con una gran proyección internacional al contar con actores y técnicos de varias nacionalidades. En las otras dos candidatas (Blancanievesy Grupo 7) el riesgo de filmar cine puro en blanco y negro o de rodar un brutal thriller de denuncia se ha visto recompensado con unas críticas muy elogiosas y un aceptable éxito de público. Para aquellos falsos cosmopolitas, que se jactan de no ver películas españolas, el talento del cine nacional goza de buena salud. A pesar de los pesares, Buñuel, Berlanga, Saura o Almodóvar tienen dignos seguidores.

Al lado de BlancanievesBlancanieves, todo lo demás fueron enanitos en la gala de entrega de los 27ª edición de los Premios Goya. Con excepción del incomprensible patinazo en la entrega del premio a la mejor canción original, que la actriz Adriana Ugarte anunció por error para el equipo de Los niños salvajes, el protagonismo fue para la película de Pablo Berger. La noche comenzó bien para ella y, a la espera de los premios finales, la única duda que quedaba por despejar era si la Academia consideraba Blancanieves un derroche de técnica y originalidad o todo eso y, además, una obra de arte. El premio a la mejor película, a la mejor actriz protagonista para Maribel Verdú y a la mejor actriz revelación para Macarena García, confirmaban lo que Juan Antonio Bayona, merecedor del galardón a mejor director por Lo imposibleLo imposible, había dicho nada más comenzar la gala: que iba a ser “una noche muy en blanco y negro”.

Para la que no hubo este domingo premio de consolación fue para El artista y la modelo. La película de Fernando Trueba estaba nominada en las principales categorías y se fue de vacío. Dentro de la disparidad absoluta de géneros y estilos de las cuatro candidatas a mejor película, era la que más se acercaba en propósitos a Blancanieves, y quizá otro año, sin competir con ella, habría sido justa merecedora de algún galardón importante. Como Cristiano Ronaldo sin Messi. Las otras dos patas sobre las que se sostenía la gala –Grupo 7 y Lo imposible– se marcharon del auditorio con la cabeza alta. Bayona hizo un emocionado y trastabillado discurso al recibir su Goya como mejor director, en el que reivindicó la ambición por proyectos grandes –algo que sonó a reproche a la concurrencia–, y tras el cual entregó el premio a María Belón, protagonista real de la historia del tsunami a la que da vida Naomi Watts en la película. “Este Goya es para 230.000 personas”, concluyó, en referencia a los fallecidos en el maremoto asiático en 2004.

Alberto Rodríguez, director de Grupo 7, estuvo imperturbable toda la noche, como el mudo Nick Cravat junto a Burt Lancaster en El temible burlón. Apenas se levantó para abrazar a algún premiado por su película, como a Joaquín Núñez cuando recibió el Goya al mejor actor revelación y a Julián Villagrán al recoger el suyo por mejor actor de reparto. Su thriller policiaco no era la gran favorita y quizá arrastrara el exceso de premios al género en la gala del año anterior, en la que No habrá paz para los malvados arrasó sin contemplaciones, como la actuación de la brigada policial de su película con la droga en el centro de Sevilla.

Dos grandes con dos 'goyas'

El Goya honorífico a toda una carrera fue este año doble. No formalmente, pero se sintió así al ver cómo subían en la misma noche Concha Velasco y José Sacristán a recoger un premio. La actriz por el mencionado Goya honorífico y él como mejor actor principal por su papel en El muerto y ser feliz. En sus discursos dejaron claro cuánto añoraban este reconocimiento y, si deslizaron algún reproche, fue con suma elegancia, como corresponde a dos de los grandes e indiscutibles del cine español.

La que disparó con Una pistola en cada mano fue Candela Peña, premiada con el Goya a mejor actriz de reparto. Su breve discurso resumió por un lado el drama general de un país –“Mi padre murió en un hospital público sin mantas ni agua”– y la pésima coyuntura económica del cine –“Llevo tres años sin trabajar”–, algo de lo que había alertado Enrique González Macho, presidente de la Academia, en su intervención de apertura.

Otra de las más agasajadas fue la película Las aventuras de Tadeo Jones, que se llevó los goyas al mejor guión adaptado, mejor director novel y mejor película de animación. Como anécdota reveladora de lo lejanos que están el mundo del dinero y el del arte, valgan los agradecimientos de sus productores “a Julio Ariza, presidente del Grupo Intereconomía, y a Telefónica, gracias, César”, es de suponer que Alierta.