Chenoa y el dúo Estopa, formado por Juan y David Muñoz, presentarán las campanadas de Nochevieja en La 1 de TVE, según ha anunciado este jueves la cadena en el Telediario 2.

TVE ha anunciado los presentadores después de que la semana pasada Andreu Buenafuente explicara en las redes sociales que no podía conducir la retransmisión de las campanadas de Nochevieja en La 1 junto a Silvia Abril a causa del episodio de estrés que sufre y del que todavía no se ha recuperado. Ha sido la periodista Pepa Bueno, conductora del Telediario 2, quien ha dado a conocer a los escogidos para sustituir a Buenafuente y Abril, que en este caso serán tres artistas, con los que ha conectado en directo desde la Puerta del Sol.

Entre risas y complicidad, Chenoa y los hermanos Muñoz han expresado una "gran alegría" de poder compartir un momento que han vivido con sus familias en sus casas y que han sido "muy importantes en su vida".

"Vamos a intentar dar los cuartos y hacerlo bien, sobre todo con naturalidad y con un punto orgánico, porque nos conocemos desde hace años", ha dicho Chenoa, mientras David recalcaba que lo harán "con toda la ilusión" y confesaba que, en vez de uvas, toma kikos.

El grupo de pop rock con toques flamencos Estopa está integrado por los hermanos David y José Manuel Muñoz Calvo, creadores de canciones míticas como La raja de tu falda desde que lanzaran su primer disco en 1999.

Vuelven a RTVE tras el especial musical de la pasada Nochebuena, que, según recuerda la corporación en un comunicado, ha sido el que ha registrado más audiencia desde 2006.

Chenoa, cantante y presentadora, se dio a conocer en la exitosa primera edición del programa de TVE Operación Triunfo y ha trabajado en numerosos espacios televisivos, incluido el Especial de Fin de Año Feliz 2021, junto al humorista Florentino Fernández en La 1.

Entre sus más recientes trabajos, la corporación recuerda que Chenoa presentó la primera temporada del concurso The Floor y este verano, el formato Dog House.

El duelo de las cadenas de televisión durante la Nochevieja enfrentará a estos tres presentadores con Cristina Pedroche y Alberto Chicote, a quienes se sumará a Santiago Segura como invitado especial, para la retransmisión conjunta de Antena 3, La Sexta y la plataforma Atresplayer, en una única emisión desde la Puerta del Sol.

Sandra Barneda y Xuxo Jones serán los conductores de la gala que ha programado Mediaset (Telecinco y Cuatro) desde la estación invernal de Formigal, en el Pirineo de Huesca.

El cómico Andreu Buenafuente y la actriz Silvia Abril no presentarán las Campanadas de TVE debido a la baja médica del también presentador catalán por motivos de estrés, según ha informado este viernes a través de las redes sociales de su productora, El Terrat, y recoge EFE.

"Tuve un episodio de estrés, común, pero no agradable, por trabajos en los que yo mismo creo. Hubo un momento en el que no pude y mi cuerpo me pidió parar. Quiero agradecer a los profesionales que me están ayudando y la gente que me rodea, cada gotita es una vitamina. Gracias por el respeto, es muy emocionante", ha explicado Buenafuente en un vídeo.

El cómico también ha querido agradecer el apoyo recibido por el público y la cadena de televisión pública en su proceso de "recuperación" porque "no es fácil para una máquina de entretenimiento", en sus palabras. 

"No creo que tenga que acelerar mi recuperación para hacer lo que tengo que hacer, tengo que estar feliz y por eso voy a seguir recuperándome y cuando sea posible volver, que sea. No sé qué va a pasar, pero la falta de un horizonte exigente es lo que necesita una persona que ha parado por estrés. Me encanta lo que hago y quiero comunicar que no haremos las Campanadas, pero habrá más cosas en el futuro cuando uno esté en disposición", ha concluido. 

El pasado 21 de noviembre, el cómico y presentador anunció un parón de su agenda profesional para descansar y recuperarse por exceso de carga de trabajo y por prescripción médica.

Entonces, fuentes de RTVE precisaron que Buenafuente paraba temporalmente su programa en La 1, Futuro Imperfecto, pero que seguiría adelante con el compromiso de estar al frente, junto a la también cómica Silvia Abril, del espacio televisivo que dará la bienvenida al Año Nuevo desde la Puerta del Sol de Madrid, lo que finalmente no podrá llevar a cabo.

Los humoristas Andreu Buenafuente y Silvia Abril serán los presentadores de las campanadas 2025-2026 en la cadena pública TVE, según ha adelantado Informalia y han confirmado fuentes de RTVE a EFE. El presidente de RTVE, José Pablo López, ya avanzó hace unos días en redes sociales que será "algo muy diferente" a lo que hemos visto otros años.

La apuesta de TVE competirá con las campanadas de Atresmedia, que repite con Cristina Pedroche y Alberto Chicote como presentadores y que por primera vez lo harán de forma conjunta en Antena 3, La Sexta y la plataforma Atresplayer.

Los humoristas catalanes, que llevan juntos casi 20 años como pareja, tienen una larga trayectoria tanto en escenarios como en programas de televisión. De hecho, han compartido pantalla en programas como Late Motiv, MasterChef Celebrity o incluso han presentado los Premios Goya, dejando ver así su gran compenetración.

Andreu Buenafuente, que inició su carrera televisiva en TV3, alcanzó la popularidad con programas de humor y sátira social en formato late night, como Buenafuente y Late Motiv. Actualmente, tiene un programa de radio y podcast con Berto Romero llamado Nadie sabe nada.

Por su parte, Silvia Abril, actriz, humorista y presentadora de televisión, ha destacado por su trabajo en programas como Buenafuente y su icónico personaje 'La Niña de Shrek', así como en programas de parodias como Homo Zapping. Ahora, colaboradora en el programa Futuro imperfecto de RTVE.

La pareja relevará a David Broncano y Lalachus, presentadores de las campanadas del último fin de año, quienes consiguieron ser líderes de audiencia frente a la retransmisión de Antena 3 con Pedroche y Chicote.

Televisión Española consiguió el primer puesto en la retransmisión de las campanadas por una diferencia de 92.000 espectadores, 5.642.000 y una cuota de pantalla de 33,1%, frente a 5.550.000 y 32,6% del canal privado.

Un liderazgo que acabó con polémica y denuncias por delitos de odio contra los sentimientos religiosos, después de que Lalachus mostrara una estampa religiosa del Sagrado Corazón de Jesús con la cabeza de la vaquilla de Gran Prix.

Tanto Broncano como Lalachus aseguraron hace un mes en La Revuelta que no repetirían la experiencia. “Ya lo dijimos, muy buenos recuerdos, pero hasta aquí”, aseguró el presentador del programa de humor.

Hablar en broma del humor es imposible. Del humor solo se puede hablar en serio para que no dé risa lo que se diga. Tanto Andreu Buenafuente como Flavita Banana (es decir, Flavia Álvarez) conversaron completamente en serio en el estudio de El Terrat en Barcelona para sondear las flaquezas de la cultura del humor contemporáneo y, a la vez, revertir algunas de las tendencias menos ejemplares: reprimir o regular el sarcasmo sangriento o hiriente no tiene por qué ser malo; excluir determinados temas de la vida social, política o cultural por miedo, por proscripción o por mandato empresarial es otro asunto, y algo de eso reconocen ambos cómicos. Lo que deja claro esta conversación de dos humoristas es que el empeño en hacer chistes de cojos, calvos y negros como en los viejos tiempos delata la pobreza mental e intelectual del humorista incapaz de encontrar materiales fuera de las debilidades sociales y estructurales de los demás. La añoranza de los viejos esquemas del humor solo delata la ruina y la rutina mental de determinados sectores socioculturales y apegos ancestrales perfectamente superados. El humor está vivo, sin duda, pero puede estarlo más todavía a medida que expande los círculos concéntricos de su campo de juego, relativiza la jauría de las redes sociales y desafía sus mismas costumbres: desautomatizar los prejuicios de la tribu es también parte del mejor sentido del humor.

JORDI GRACIA.- Ante dos fieras del humor como vosotros quizá es inevitable preguntaros si la profe o los colegas del cole ya se reían con vuestros chistes, y gracias.

ANDREU BUENAFUENTE.- (Suspiro) Como fieras, te lo decimos como fieras. Por favor, Flavia.

FLAVITA BANANA.- Yo, por ejemplo, he dejado de dar clases y talleres como resumen a lo que estás preguntando, porque lo que la gente quiere es aprender a hacer chistes. Y me di cuenta de que es imposible partir de cero y que tú les enseñes a ser gracioso. Yo creo que esa parte es un poco innata y con innata me refiero a lo que te ha rodeado desde pequeño, si había humor en casa y en la mía desde luego era yo la que estaba haciendo todo el rato el tonto.

JG.- ¿Y en tu casa toleraban bien tu humor?

FB.-Bueno, yo en casa y en el colegio estaba siempre castigada.

JG.-Ah, pues ya está todo dicho

FB.-Porque precisamente era un tipo de humor como el que hago ahora, es decir, un poco molesto, un poco repelente.

AB.-Sí, yo estaba ahí también. Yo siempre digo que tenemos suerte quienes pertenecemos profesionalmente a un gran grupo de población, mayor de lo que creemos, que es del humor o de la coña, como decimos en Cataluña. Es un estado de ánimo, un rasgo de tu personalidad enfocar la vida desdramatizando. Somos unos privilegiados porque hemos podido ser profesionales de esto. Hay un momento en el que alíneas tu carácter con un poco de vocación, decides eso un poco loco de dedicarte al humor y sin saber adónde llegaremos.

FB.-Y sabemos transcribirlo, es decir, trasmitirlo. Hay mucha gente que es muy graciosa pero no sabe encauzarlo. Y a lo mejor la mayor parte de nuestro trabajo ha sido precisamente aterrizarlo en forma de monólogos, o en forma de dibujos. El esfuerzo está en saber cómo transformar el material.

AB.-Ese trabajo de taller es continuo, desde que empiezas vas dando forma a tu yo artístico. La otra cosa imprescindible que cierra el triángulo es que la gente diga “sí, tú sí”, mientras otros se quedan en el camino. Yo creo que son tres cosas: tu talento innato, la elaboración continua del taller que dice Jordi y que vas construyendo hasta el final ( yo acabaré mi carrera y creo que no llegaré al final, pero no lo digo como falsa modestia, es que lo veo así) y, en tercer lugar, la conexión con la gente. De mi primer programa de televisión pensé claramente que no iba a funcionar, y no porque sea autoexigente, enfermizo ni derrotista. Sencillamente veía a un tipo con gafas en la tele y decía: “no, este para la radio”. Y se produce una cosa mágica que la gente dice, “pues parece que sí”, entonces ahí me quedé, no lo moví mucho y ya. Eso lo dijo una vez Woody Allen en una entrevista que le hice muy jovencito. “Oiga, me dedico al humor, cada noche hago un programa” y esperaba la gran respuesta del maestro, y dice: “¿Le pagan austed cada mes?” Y digo: “Sí”, “pues siga, siga por ahí”, aunque me pareció de lo más materialista… (risas del público).

FB.-Lo mismo que te dijo Woody Allen a ti, a mí me lo dijo a mí Maitena. Hubo una época, creo que fue durante la pandemia, que estaba muy dubitativa, con un fuerte ataque de síndrome de la impostora y, de repente, vi que había mucho reconocimiento y pensaba que debía ser por algo.

JG.-¿Era malo eso?

FB.-Sí, porque podía ser que les faltasen mujeres, o querían hacer un lavado de cara. No sabía bien por dónde iba, así que fui a consultar a Maitena por Skype como un oráculo, literalmente. Era curioso porque ella lo encaminaba todo al dinero, a monetízalo, monetízalo. Y me dijo: “mira, yo te estoy hablando desde mi casa en Uruguay, a pie de playa, y esto lo han pagado las viñetas, a eso es a lo que tienes que aspirar”. La verdad es que no es mi intención, nunca quise ser millonaria, tampoco se me pasó por la cabeza ser millonaria a través de las viñetas, pero sí he buscado el reconocimiento de quienes tú admiras. Siempre me ha pesado mucho más que alguien a quien admiro me haya dicho: “oye, me ha gustado esto que has hecho”, que no 100.000 personas que no conozco que me digan me ha gustado lo que has hecho. Es un reto personal, no es querer gustar a toda costa.

AB.-Sí, gustar a los que te gustan. Y luego el fantasma de la profesionalización tiene también tintes negativos porque cuando empiezas y las cosas funcionan, muy pronto aparece un pequeño monstruo al oído que te dice que lo estás haciendo por el dinero. Y tú debes desactivarlo diciendo que no, que lo haces porque te gusta, pero además te ganas la vida. Hay que estar en paz con eso.

JG.-Y la pregunta fatal e impresentable: cómo definiriáis las condiciones actuales del humor.

FB.-Yo creo que estamos entrenadísimos para responder a eso.

AB.-Yo voy cambiando.

FB.-Yo aprendo de mí, me veo en vídeo…

AB.-Yo tengo la versión de ahora, si quieres te la digo.

JG.-Venga.

AB.-Yo estoy harto de esta pregunta (risas).

JG.- Lo había dicho yo primero…

AB.-No es por ti, es porque encierra el gran mal del momento que es la autovigilancia, la autocensura y, en tu caso no, lo malintencionado del planteamiento. El que dice que no se puede decir nada, mal. Es como el que dice que no es ni de izquierdas ni de derechas, vale, eres de derechas (risas).

FB.-Bueno, y el que dice que ahora no se puede hacer humor de nada. No, lo que no se puede hacer es ese humor de mierda, el tuyo. A lo mejor lo que pasa es que no sabes hacer humor.

AB.-El otro día Joaquín Reyes lo verbalizó muy bien. No se puede decir nada, no, lo que no se puede decir es lo que tú tienes en la cabeza, que es basura. ¿Qué quieres hablar de machismo, de violencia de género, de homofobia? ¿Quieres ese humor horrible de los 70 que como sociedad hemos intentado evolucionar?

FB.-Y también hay que cambiar el entendimiento de base y es que el humor no es el fin, es el medio. El problema no es el humor, que es como un idioma. Es lo mismo que decir con el problema que hay en Cataluña ah, pues no hablo catalán. Con el humor pasa lo mismo. Yo creo que hablamos castellano, catalán y, nosotros, humor y más. Meterse concretamente con el vehículo es despistar mucho y nos pasamos el tiempo hablando del dedo que apunta a la luna. Si sabes hablar humor, vamos a decirlo así, te adaptas, intentas hacerte entender y vas a otros temas que no son lo banal. Y también hay que dejar de pensar que el humor siempre es una crítica hacia algo porque hay más tipos de humor. Hoy se repite mucho: lo que hay que hacer es de abajo hacia arriba, pero yo no quiero pensar que los malos están arriba, sino que estamos a la misma altura todos, mezclados. AB.-Hombre, arriba hay bastantes (risas).

JG.-Abajo también, Andreu.

AB.-Sí, sí ya (risas).

FB.-En realidad, los límites del humor los tiene el público, no nos preguntes a los humoristas. Obviamente, nosotros ya nos hemos adaptado a que ciertos temas no hacen gracia, pero vete a saber ¿No te ha pasado que escuchas un chiste súper machista y dices, joder, qué bueno es? El lenguaje está siendo muy bueno, de acuerdo, pues vamos a darle la vuelta y hacerlo al revés, vamos a meternos con otro tema, pero la estructura de ese chiste es muy buena. Que yo me ría no significa que yo esté de acuerdo con el fin, sino con el medio. Si se me ocurre un buen chiste racista es cuando me propongo aplicar ese esquema a un tipo de humor más inteligente.

JG.-¿Por qué ha de ser malo corregirse o limitar la herida que un sarcasmo cruel puede generar?

FB.-Es buenísimo.

AB.-No, no tiene nada de malo, y además hemos llegado a este punto de los límites por episodios concretos de humoristas o cómicos con una causa judicial, que no son tantos al final. Y esto ha creado como un muro o una alambrada virtual debemos desactivar continuamente, como dice Flavita. En nuestras cabezas está esa alambrada que nos da rabia y la queremos quitar para poner el foco en otro sitio: vemos al juez intransigente pero lo que no vemos son a las mismas empresas (como yo he estado en todas puedo hablar en libertad…) (risas).

FB.-En todas las empresas del mundo.

AB.-Sí, sí (risas).

FB.- De todo, de electricidad…

AB.- Sí, sí, de todo, pero de comunicación, joder. Y ahí el problema es la empresa que como propietaria de tus contenidos te dice “mejor no nos pongamos ahí”. Estos son los límites, que tú tienes que luchar por desactivar. Oye, monarquía, no, que tampoco ha pasado nada con la monarquía… (risas). Esos son los límites que no se ven y con los que tenemos que lidiar los profesionales con una cierta alegría y gamberrismo y sabiendo que a la que pueda te la voy a meter.

JG.-¿Cumplir incumpliendo de manera sutil, indirecta…?

AB.-Sí, hay que incumplir un poquito.

FB.-Los pocos que les gusta el cómic se quejan de que la censura durante la dictadura hizo que no sea bueno porque no se podía hacer bien. Pero en realidad generó una serie de chistes, humoristas, revistas satíricas, que le daban la vuelta de una determinada manera para criticar la situación. Mucha gente dice que no se puede comparar el mundo de Ibáñez con Tintín, pero Carpanta es un personaje que está pasando hambre todo el rato. Lo hacían de una determinada manera, pero lo hacían, porque cuando tienes ganas de hacer un chiste es como si te estuvieras cagando y entonces lo tienes que camuflar. Decimos además que ahora es el momento más libre, pero hay ciertos temas que no se pueden tocar y si lo haces el público tampoco responde: hay algo muy hipócrita ahí. Yo ahora tengo una misión en la vida, que es conseguir adentrar el humor en el mundo de lo humanitario y las ONGs, y he convencido a una, Médicos Sin Fronteras, para colaborar con ellos a través de viñetas de humor. ¿Por qué tiene que estar peleada una cosa con la otra? Y estaremos de acuerdo en que el humor es la albóndiga donde metes la pastilla para dársela al perro. La pastilla es el tema y el humor es la albóndiga. Y precisamente en el mundo humanitario se trata de evitar el enfoque desde la pena y el drama, que son reales, e intentar comunicar a través del humor: la gente se divierte, le gusta y la pastilla se la comen doblada.

AB.-Perdonad que traiga otra vez los 40 años de la dictadura porque fue mejorándose y matizándose la inmadurez, pero perdura, persiste con algunos temas como la religión o la monarquía, y ese es un reflejo de tanta represión. La salud del cómic y de la novela gráfica en España es brutal y eso muestra que a las generaciones jóvenes ya no les afecta. Paco Roca ha hecho un libro ahora sobre la memoria histórica genial y va marcando el camino.

FB.-Roca es un superstar. Tú vas a un salón del cómic y te toca Roca al lado y la has cagado porque tiene una cola…

AB.-Y una cosa más, solo para terminar esto, y es la responsabilidad de ir moviendo algo más el corralito por parte de quienes nos ganamos la vida con esto porque si no, no es divertido.

JG.-Me gusta mucho oírlo porque me estaba acordando de Por Favor o Hermano Lobo, por no hablar de La Codorniz, que nos suena a caspa, pero no. Las condiciones eran objetivamente mucho más difíciles para el humor y en la última década del franquismo, finales de los 60 y principios de los 70, lo que se atreven a decir en Por Favor o en Hermano Lobo, en fin, hoy nos parecería inimaginable.

AB.-Se la jugaban.

JG.-Muy de verdad, hasta cancelaciones y secuestros y de todo.

AB.-Y luego El Papus, El Jueves…

FB.-Y ahora está Mongolia.

JG.-Ahora está Mongolia, ¿pero muchas más podemos citar?

FB.-No, El Jueves es blandita, por lo menos ahora.

AB.-Bueno, van cayendo sus cositas en El Jueves. Creo que todos vamos siempre moviendo el corral hacia delante, la sociedad es más madura y tolerante, pero no rehuyamos nuestra responsabilidad.

FB.-A mí hay gente que me pregunta si he tenido miedo de decir alguna cosa, pero no es como funcionamos, el taller funciona a toda marcha para que sea sutil la referencia y no meterme en grandes problemas, pese a que alguno he tenido.

AB.-Sí, el miedo está en un ADN de cuidado, y hay que desactivarlo, pero va a costar. Yo me pregunto ¿por qué no hay más humor político en España? He estado en Argentina hace poco y hay un humorista maravilloso ahora que pone a parir a todo el espectro político argentino. Tarico se llama el tipo ¿Por qué no existe esto en España?

JG.-¿Al estilo de los viejos guiñoles de Canal Plus?

AB.-Sí, algo parecido a los guiñoles o a subir a un escenario y ponerse a hablar del rey de España, pero de una manera adulta, transgresora, y luego cada uno para su casa: no hablo de derribar los pilares del Estado… Aquella movida que nos metieron en los 90, de no tocar según qué temas porque costó mucho reconstruir un país, va en detrimento de la libertad.

FB.-Pero, además, ¿qué es lo peor que nos podría pasar? Vi a Darío Adanti esta semana [codirector de Mongolia] y pese a que me río una barbaridad con él estuvimos hablando de la cárcel como un peligro real. Me contaba Darío que el problema que tienen en Mongolia es que precisamente nunca los meten en la cárcel, todo son multas, pero ellos quieren ir a la cárcel, y ponerse cachas, comer bien, vivir del cuento. A ver si algún día, me decía Darío, les proponen cárcel o dinero para poder decir cárcel. Y lo peor es que durante mucho tiempo yo pensé lo mismo: a ver si la lío con una viñeta y me meten en la cárcel. Pero en mi cabeza iba a la cárcel de tíos (risas). No pensé que iría a la cárcel de mujeres. Pero Darío me dijo que iría a la de mujeres, así que no, entonces mejor una multita. Pero, aunque sea una multa, no te van a matar por hacer un chiste terrible. Bueno, depende, en Francia sí que les pasó o la persecución por Abogados Cristianos con Mongolia. Al final lo peor que te quitan todos esos procesos es la energía y las ganas de seguir adelante.

AB.-Y luego, otra cosa, perdonad, yo siempre pienso que nos quedamos a medio gas en todo. Los profesionales que antes decíamos: total, antes hacíamos una tertulia con gente guay y lo que se llega a decir en las tertulias es brutal.

FB.-Pero a puerta cerrada quieres decir.

AB.-Sí, sí, a puerta cerrada.

FB.-A puerta cerrada te bebes tres cervezas y hablas con tu hermana y te ríes de un gordo en moto. No hay límite, por decirlo muy suave.

AB.-El otro día estuve en un programa de radio e hicimos la entrevista muy bien, un buen programa creo yo, pero cuando cerramos los micrófonos y empezamos a comer os puedo asegurar que entendí un poco mejor Cataluña, e incluso mucho mejor al Barça que es de una complejidad muy grande. ¿Por qué no hacemos programas de eso? A lo mejor no se puede y la vida real está bien que esté acotada para su incorrección, su verdad, pero los que subimos a escenarios, dibujamos, escribimos, siempre estamos dulcificando, quedándonos a medio gas, aunque no sé si esto que he planteado es un poco complicado.

JG.-No, al revés, estás consiguiendo deprimirme. Y me cuesta muchísimo deprimirme, pero es un diagnóstico que intuitivamente algunos podemos hacer pese a que nos resistimos a aceptarlo.

AB.-Es que yo creo que tiene que ser así.

FB.-Paréntesis: el otro día estaba viendo una entrevista en La 2, entrevistaban al bibliotecario de la RAE y hablaban de muchos temas y al final salió lo del lenguaje inclusivo. Y el señor explica con mil vueltas que el masculino plural, a día de hoy, incluye a todo, y por tanto que ya son inclusivos, “esto es así”, decía. Pero las cosas no son, las cosas se hacen, se construyen, algunas cosas podemos decidir entre todos que las vamos a romper. Podríamos ponernos todos de acuerdo, y decir a partir de ahora que podemos reírnos del rey, más allá de lo que nos diga la prensa, las líneas rojas, los medios de comunicación… todos a la vez nos ponemos de acuerdo y nos ponemos a reír de una cosa que no nos dejan públicamente. Como esto no pasará, a lo mejor la gracia está en estos rodeos que tenemos que acabar dando para hablar de ello de una forma velada y apelar a la inteligencia del público para que te pillen el chiste, a veces con más complicación para el taller mental y a veces menos.

AB.-Pienso muy a menudo en estos dos hemisferios de la realidad y el modo en que luego tenemos que contarla con sus matices y apelando a la inteligencia. Nosotros hacíamos un programa diario de televisión que nos ponían a las 12 menos cuarto (siempre he trabajado en muy buenos horarios, salíamos después de tres capítulos de El Mentalista, yo pensaba que no les gustaba). Lo que se decía en aquellas cenas me llevó a chiflarme y a proponer al equipo, cuando aún no había Twitch, que la retransmitiésemos por Internet, pero nadie quiso: se llamaba El Ventilador, y era escape libre, pero cuando nos lo pasábamos bien era en la cena. Y como último ejemplo de desquiciamiento, había un programa que se llamaba Ahora que no se pueden defender, en el que hablábamos sobre gente ya fallecida que técnicamente eran unos hijos de puta (risas), y lo decíamos, precisamente porque ya que no se pueden defender. Claro, esto no puede ser, o sí.

JG.-Un poquito sí.

FB.-Hombre, sí.

JG.-Porque si no seguiré hundiéndome en la depresión.

FB.-No se pueden defender ellos, pero de repente salen unos defensores rodeando a esa figura. Pasa con todo, en Internet: a mí me han acusado de racista en una viñeta que no tenía nada que ver, pero quien me impreca de esa manera es siempre gente blanca. Quiero decir, muchas veces los paladines de ciertos movimientos ni siquiera son las propias víctimas de esos movimientos. Siempre me ha gustado mucho el tema del suicidio dentro de los chistes gráficos, sin inventarme nada porque Chumy Chúmez ya lo hacía, pero los ataques son constantes, pero no de quienes lo han intentado: la víctima real que se meta conmigo. Deberíamos poder hacerlo.

AB.-Mi pronóstico es que viviremos muchas evoluciones del humor, porque esto está en constante transformación, viviremos un humor más realista y directo y lo harán los jóvenes de ahora, que tienen menos filtros.

JG.-Perdonadme, ya lo sé, es un insulto, pero el nivel de consagración de los dos es muy alto (risas) y seguramente lleváis un montón de filtros que no tienen hoy los chavales de 20 años que hacen reír a los colegas sin que se entere casi nadie más. AB.-Perdona, yo aquí quiero hablar, cada vez menos. (Risas)

FB.- Oye, ¡yo soy joven eh! AB.-¡Yo también eh! (risas).

FB.-Porque no está en televisión o en El País, porque está en un canal propio.

AB.- Seguramente le caerán menos filtros porque ya es un nativo muy libre… o debería serlo, para no idealizar al jovencito o jovencita que empieza. Pero lo que quiero decir es que estoy viviendo un proceso degenerativo de filtros muy importante. Yo hago un programa de radio donde hago lo que me da la gana y con mi edad, mi carrera y mis premios y todo lo que tu quieras me he tirado pedos lumbares, me he mojado la espalda y me he tirado pedos, que es una habilidad que tengo y que no voy a hacer ahora porque no quiero, pero lo podría hacer.

FB.-¿Pedos lumbares?

AB.-Sí, porque yo me mojo la espalda.

JG.-Andreu, me recuerda otras habilidades parecidas de Cela, qué horror.

FB.-Ah, vale, pedorretas.

JG.-Es un humor muy sofisticado.

AB.- Bueno, sofisticado…

FB.-A ver cuando llega la censura ahí.

AB.-Otro a mi edad diría, hombre, yo con lo que he hecho. Y Berto, mi compañero no daba crédito, y decía ¿pero de verdad vas a hacer esto? Sí (risas). Yo me estoy deconstruyendo, voy a acabar como un viejo cómico, pero incorrecto de la hostia. Como Groucho Marx, que con ochenta y pico años iba por la calle con su biógrafa y una chica le dice si le puede dar un beso y él le pega un morreo y la mujer dice buah, pero es que le había pedido un beso…

FB.-Por favor Andreu, tú no (risas).

AB.-Bueno, esto ya nos colocaría en incorrección, y no sé qué…

FB.-Pero la intención como humorista en la vida es eso ¿no? Es un arco de límites…

AB.-Yo creo que sí, el espíritu es ser un poco más incorrectos.

JG.- Me estáis reanimando, de verdad.

FB.- Todo esto es para él, es terapia (risas). Estamos ayudándole a estar mejor.

JG.- A superar las circunstancias.

AB.-Esto te va a costar 70 euros lo mínimo (risas).

JG.-Quiero recordar que la obra maestra absoluta del humor universal es El Quijote y está escrito en plena madurez, a la que no has llegado tú todavía.

AB.-No, todavía no.

JG.-La escribió a los sesenta y tantos. Estamos hablando de darse la libertad que antes no te has dado, porque los filtros también existían en el siglo XVI y XVII.

AB.-Esto me lleva a algo personal, que a ti ya te llegará, algo como ser un poco egoísta después de haber sido muy correcto, y empezar a pasármelo bien y dejar de ser continuista, neutral, eso ya lo he hecho. Ahora sobre todo me mueve eso, y un pelín de compromiso con el oficio y de devolverle algo de lo que nos ha dado a quienes estamos instalados, y mover el avispero, un poco como quien fue mi maestro, Pepe Rubianes, el inalcanzable, el último cómico libre. Cuando él se murió, que hace 15 años, siempre me quedé con una cosa, que no es falsa épica, porque se trata de estar a la altura de su recuerdo, aunque no sé cómo porque es irrepetible, pero sí mantener ese espíritu. Yo luego entiendo que hay otros con humor blanco que no jugarán a eso, pero me gusta un poco eso.

JG.-Me estoy acordando de sus chistes salvajes sin parar, se le ocurrían barbaridades, con un punto de frivolidad, de irresponsabilidad y sin miedo.

AB.-Irresponsabilidad también es una palabra de doble filo. ¿Era irresponsable o era libre? El tío era el más libre del mundo. Él decía lo que le pasaba por la cabeza ¿E irresponsable con respecto a qué? A una corrección previsible.

JG.-¿Hasta dónde puede llegar a ejercer un efecto de freno o de autocontención la previsible respuesta de un ‘pool’ de medios coordinados dentro de la derecha que crean que la monarquía o el ejército o la religión son intocables y punto?

FB.-Justo ahora estoy redactándome un decálogo de normas para mí inamovibles para hacer viñetas no mediocres, lo llamo así.

JG.-Pues lo publicamos en TintaLibre.

FB.-Creo que acabaré haciendo libre ese decálogo. Y uno de los puntos es dibujar para agradar a tu enemigo. Haz chistes o lo que sea. Primero, vamos a descartar dibujar para petarlo, porque si empiezas por ahí empezarás a adaptarte a las normas, te acabarás deformando y te harás muy chiquitito: serán cosas para todos los gustos. Serás la típica persona que estalla una guerra y corres a hacer una viñeta para que se haga viral, que eso me parece un asco: una viñeta buenísima de las mujeres asesinadas en España. A mí no me cuadra usar un tema doloroso para que tu viñeta sea la que comparta todo el mundo, sobre todo cuando se nota que la intención está ahí. Otra cosa es que alguien la haga y le salga una viñeta muy buena y casualmente se empiece a compartir. A mí me tranquiliza pensar que a Esperanza Aguirre le gusta mi trabajo, es mi tope. Le tenía que poner cara y puse a Esperanza Aguirre (risas).

AB.-Yo estoy de acuerdo en eso.

FB.-Si las mira y se ríe es que lo he hecho bien, porque si consigues que tu enemigo piense que ese chiste es muy bueno, para mí está todo ganado. De hecho, el verano pasado me dieron el premio Mingote, la primera mujer en 50 años de historia del premio, y me lo dio el rey, y al lado tenía al jefe de la RAE, y al otro lado a Ayuso, y al otro la reina, y luego todos los directores de los periódicos contrincantes.

AB.-Qué buena comida (risas).

FB.-Yo no comí nada, claro, pero si esa gente, que es la que recibe mucho en mis viñetas, sobre todo la RAE, me propone sacarme a bailar al primer vals que haya cuando me he metido con él por el lenguaje inclusivo no vamos mal. De las 25 capas que tengo de síndrome de la impostora, 15 se fueron ese día. Estaba en la trinchera enemiga, menos Pepa Bueno, y mi hermana, a la que me llevé finalmente.

JG.-Jabois estaba también.

FB.-Es verdad. Entonces pensé que tú tienes que dibujar para ti, para tus seres queridos sin perder la ambición real, al nivel que decías de Pepe Rubianes, eso se llama ambición, aunque esté muy mal vista la ambición, y sobre todo en las niñas. A mí me flipan las chavalas pequeñas que son muy ambiciosas. De pequeña yo decía que quería salir en las enciclopedias, aunque no sabía por qué, y no dibujaba en aquella época.

JG.-¿Era un chiste? (risas).

FB.-No, no, yo lo tenía clarísimo. Y obviamente de ahí castigada, por pesada. Pero mira, estoy en Wikipedia, aunque la pena es que ahora las enciclopedias no son bonitas, y se lo dije a mi madre: lo he hecho. Con esa ambición ¿a dónde quiero llegar? ¿Yo quiero ser viral? No ¿Yo quiero ser como Pepe Rubianes? Eso es sí, a ese nivel, al reconocimiento de mis enemigos es donde quiero llegar. Y creo que esa parte, en la gente que está empezando a dedicarse al humor en cualquiera de sus disciplinas, es la primera que tienen que trabajar. Yo lo que quiero es molestar, aunque haya muchas maneras de molestar, y eso es lo que creo importante, no la notoriedad, sino que se me asocie a un trabajo de fondo. Quiero que mi gráfica suba muy despacio pero continuamente, me da pavor que, de repente, tenga dos millones de seguidores porque pensaría que algo estoy haciendo mal.

AB.-Otro tema que también cansa es el del entorno digital y la opinión de las redes: ya cansa un poquito.

FB.-Yo tengo más libertad, y mando cosas más chungas a El País de las que pongo en Instagram. Siento que tengo más libertad en prensa que en Instagram. Hay cosas que mando que no pondría en Instagram ni loca porque me van a saltar. Lo bueno es que en El País salvo que alguien haga el esfuerzo de mandar una carta a la directora, yo no me entero de lo que piensan. Bueno, hoy es mal día para decirlo (risas). Pero tampoco me interesa saber lo que piensan.

AB.-Lo que también deberíamos es dar un pasito más todos, aunque ya está medio dado, y es poner en su valor real ese gran bar televisado y retransmitido que son las redes. Me acuerdo una vez de un tío muy borracho en un bar que me dijo: recuerda que tú estás arriba pero luego estarás abajo. Era un protoTwitter.

FB.-¿Te marcó, eh?

AB.-Le contesté que usted ya está abajo (risas). Pero eso era Twitter, un tío en la barra de un bar a las tres de la mañana. Y ahora eso es escroleando todo el rato, así que pongámoslo en su sitio. Yo creo que las nuevas generaciones, los jóvenes, ya no tienen etiqueta: para nosotros todavía es una novedad vital, pronto será a lo mejor una antigüedad vital.

JG.-Pero la pregunta no iba hacia las redes sociales sino a otro tipo de concertación que puede ser intimidante en términos de respuesta crítica al cómico que subvierta esto o aquello, incluso de los suyos, ya no digo solo los iconos conservadores, sino de los propios.

AB.-Que se jodan un poquito. Sería para decírtelo técnicamente. Si a todos estos entornos almibarados y conservadores que lo que quieren es conservar el privilegio se les mueve un poco el terreno…

FB.-Y dentro de poco tiempo esta gente estará muerta, tampoco hay que preocuparse.

AB.-Tienen herederos.

FB.-No, no, si lo decía de chiste.

AB.-Siempre estuvieron ahí y ya está, qué le vamos a hacer.

FB.-Y luego hay una crítica que a mí me da mucha rabia en forma de consejito, unos mansplainings de manual. Cuando empecé en El País en Ideas y luego pasé a Opinión, amplié muchísimo los temas, pero noté que algunos me decían que estaban bien las viñetas de feminismo o sobre el cuerpo y que mejor limitarme a esos temas. Pero ¿por qué?, ¿porque soy tía? No lo entendía mucho, pero resulta que sí, que a mucha gente le daba rabia que opinase de cualquier tema y todo el rato comparándome con El Roto o con Forges. O la nueva Forges, pues no me gusta que me lo digan. Uno, porque Forges no se toca, y dos, porque no quiero ser el algo de alguien. Otra vez estamos siendo el algo de alguien nosotras, aunque no te estén queriendo decir nada malo. Mi sueño es que alguien abra una cuenta que sea mi opuesto, mi archienemigo. Y que sea todo muy parecido, pero los temas todo lo contrario.

AB.-Un tío, Banano.

FB.-¡Un tío, un tío, un señor!

AB.-Banano Flovito.

FB.-Un Banano muy grande y muy duro.

AB.-Ahora voy a desmontar a la Flavita, ahora voy a decir lo que no se dice…

FB.-Pues igual a esa persona yo la tendría más en cuenta porque habría hecho el esfuerzo de hacer viñetas. Tú has estado varios días dándole vueltas a un tema para adaptar cierto chiste a un cierto tema actual, cómo tocarlo, no caer en los tópicos, pero luego te exigen que hables de esto o de lo otro. No he hecho hasta ahora ninguna viñeta de la guerra en Palestina porque la gente ya lo ve en el periódico y tiene la información, y mi postura a favor de Palestina es clara, pero la gente a veces insiste en lo que tienes que tratar, como con el tema de Cataluña.

AB.-Sí, estaba todo mal visto. Si te posicionabas, mal, si respetabas desde una neutralidad, eras colaborativo con el objetivo contrario. Donde estés, te van a dar. Pero creo que nosotros tenemos el arma que es el humor para desdramatizar la opinión y el odio, que es para mí de los mayores problemas de nuestra sociedad. El odio, los que los divulgan y los que ganan políticamente con el odio. Esto es terrible. Humor, humor y humor siempre, no responder con bilis, con el odio, la opinión gratuita, fácil … sino que mi opción es con humor. Cuando me ponen “es usted un imbécil”, a veces me lo ponen, yo les pongo: “muchas gracias, un abrazo” (risas). Y me imagino a un tipo en shock en casa diciendo: “¿no te digo que es imbécil?”. Además, con el humor coges algo de perspectiva y todo es muy gracioso a la que sales del punto de gravedad. Cuando hicimos el monólogo de fin de año en TV3, que, por cierto, me siento muy feliz de haberlo hecho con absoluta libertad creativa, preguntamos si teníamos libertad editorial y me contestaron que no entendían la pregunta, pero es que uno venía de otras aventuras en otras empresas. Le dije a mi equipo de guionistas que quería ir un poco más lejos este año, ya soy un poquito mayor, y dimos cuatro o cinco latigazos importantes. Hablo del genocidio en Gaza, y esa es mi opinión, no tienes por qué compartirla, pero es mi opinión y estoy agradecido a este medio que me lo permite decir. Pero bueno, a lo que iba, en un momento dado repasamos todo el año político catalán y cuando empezamos desde el primer partido que tocamos saltaron en tiempo real en redes y ahí estaba mi subdirector que contestó pidiendo que esperase cinco minutitos por favor que ya vería como caerían todos los partidos (risas). Es una perspectiva un poco cómica de la opinión desaforada y en tiempo real.

FB.-No hay cosa que más disfrute que cuando haces un chiste, te comenta alguien algo negativo, pero con un punto de vista totalmente erróneo y te permiten rematar el chiste al responderles tú: es un metachiste perfecto. O después de haber dedicado tres o cuatro días a hacer una viñeta, en 20 segundos salta el primero con una respuesta y esa velocidad la notas incluso en los errores de teclado porque están como muy excitados de “tengo que decir esto”, es muy importante, lo va a cambiar todo (risas). Y entonces tú te tomas tu tiempo y piensas lo que respondes, pero el reproche frecuente es el de ser una soberbia, cuando en realidad estoy en Instagram, que es para mí como mi casa, y aunque tenga las puertas abiertas no es para que vengas a insultarme. Me han acusado mucho de soberbia, o sobrada o vanidosa, la lista católica de pecados, todos, y no sé si tiene que ver con el hecho de ser mujer y estar muy segura de mí misma o por contestar a los ataques con humor. Cuando ya podemos reírnos de algo es que estamos al final de las escalas del duelo.

AB.-Lo que dices a mí también me pasa. Desactivar el odio yo creo que debería ser una misión, que es muy complicada porque el odio tiene muy buen marketing, tiene mucho ruido, vende más y una cierta bondad o que las cosas sean más pacíficas te ven blando… Pero yo quiero estar ahí, y como estoy desde el humor, me encanta. JG.-Para terminar, ¿podéis dar el nombre de un cómico nacional e internacional que a pesar del éxito y de lo bien que lo hace no os gusta?

FB.-Muchos.

AB.-Ah, yo no, yo no (risas).

FB.-Mira, yo te puedo decir el tipo de humor que no me gusta, la gente que hace vídeos de humor, o que sus cuentas están basadas en hacer todo el rato videítos sin ningún tipo de vuelta y muy autorreferenciales. Y hay otra cosa que me preocupa y es que muchas chicas cuando empiezan lo hacen sobre el hecho de ser mujer, con esas cosas de mujer. Tenemos la gordura, depilarse, la regla, ser madres… y son muchas las que están empezando, que es fantástico, porque necesitamos muchos más premios Mingote para mujeres. Ya las había, pero no eran reconocidas; ahora hay tantas que no se las pueden saltar. A veces tengo ganas de sacudir eso un poco porque es como volver a meterse en la cocina. Está bien porque es algo que no se ha hablado durante mucho tiempo, pero también puedes hablar del Congreso de los Diputados. Creo que muchas todavía están creyendo que solo tienen derecho o razón a la hora de hablar de temas en los que nos hemos encasillado y nos han encasillado, pero algunas podrían empezar a ir saliendo para hablar de todo.

La cómica Eva Soriano ha conseguido ya poder decir abiertamente que vive del humor. A estas alturas, su carrera ha ido despegando en estos últimos años y ya no necesita buscarse otros empleos alternativos para subsistir. Este año, espera seguir colaborando semanalmente con el Late Motiv de Andreu Buenafuente. En sus apariciones, defiende con convicción la idea de que “no estamos bien”. En cada intervención, que ella misma escribe y prepara, aborda alguna cuestión de la vida cotidiana que demuestra que no terminamos de funcionar con un mínimo de sensatez.

Simultáneamente, sigue en la cartelera madrileña con su monólogo El pecado de Eva, que se representa dos veces cada mes en el Teatro Palacio de la Prensa. El espectáculo cuenta la experiencia de una chica de 30 años que descubre que ninguno de los sueños que alimentaron su adolescencia se ha cumplido. Su reflexión final se concreta que la vida te va a dar poco y que “todo depende de lo que tú hagas''. El texto acaba por ser un divertido ejercicio de romanticismo frustrado y de crítica a la gran cantidad de convencionalismos que componen nuestra vida cotidiana.

Esta última semana, le ha tocado sufrir a Filomena. La tremenda nevada caída sobre Madrid le ha hecho confirmar su sospecha de que “no es lo mismo un ático que una buhardilla. La buhardilla es pretender tener un ático sin dinero, para acabar viviendo con el cuello doblado todo el día”. Reconoce que las pasó canutas cuando le reventaron las cañerías y se estropeó el termo del agua. Aún le quedan bloques de hielo en las ventanas: “Vivo bajo el hielo”, afirma.

PREGUNTA: ¿Recuerdas tu primera actuación como monologuista?

RESPUESTA: Era un concurso que hacían aquí en Madrid en el Rock’n’rola, que era como de distintas disciplinas de comedia, no sólo de monólogos. Yo me apunté un poco para probar. Para mí fue como un experimento. No me fue mal y a partir de ahí empecé a estudiar un poco más porque no tenía ni idea de cómo hacer un monólogo, de cómo hacer un guion, de cómo se hacía un chiste. Me subí allí arriba y conté cuatro cosas. Luego, dije: ¡Ostias, pues no está mal!

P: ¿Cómo te fue como estudiante?

R: Como estudiante de arte dramático coqueteé con ese mundo. Hacíamos obras de teatro. Me di cuenta de que para actuar dentro de una obra de teatro tienes que pasar por diferentes filtros. Tienes que hacer un casting. Tienes que intentar que el director de casting vea que tu personalidad se adecue al papel. Se tienen que dar una serie de factores para que te den ese trabajo. Sin embargo, en la stand up comedy, solo tienes que llegar y contar tus movidas. No tienes que pasar ningún filtro. Tú llegas allí y cuentas lo que te salga del papo y aunque estés loco sueltas tu movida y la gente se ríe y si la gente se ríe es de las mejores experiencias que puedes tener en la vida.

P: Casi todos los cómicos recuerdan con cierta angustia los inicios en el mundo de la comedia ¿Tuviste que vivir experiencias desgraciadamente inolvidables?

R: Situaciones patéticas cuando empiezas tienes mogollón. Yo he tenido momentos de irme a llorar y decir me tengo que ir a mi casa porque yo no debería estar aquí. O ir a hacer un concurso de monólogos a Aranda de Duero, comerte 4 horas en autobús, llegar allí y hacerlo mal. Y, entonces, que una señora te mire y diga: “¡Pobrecita, qué mal lo ha hecho!”, sintiendo pena y asco a la vez por ti. Esa señora te mira con una cara de que te quieren arropar, pero que a la vez no les gustas. Entonces, sigues porque eres masoca. La comedia tiene algo de masoquismo. Los que nos dedicamos a la comedia es porque nos gusta mucho y porque nos gusta sufrir.

P: ¿Cómo se puede hacer que el sufrimiento derive en comedia?

R: En la comedia, le tienes que dar tiempo a las cosas. Tú me haces un chiste sobre algo que me han hecho hoy e igual no me río. Pero, a lo mejor, dentro de una semana quizá yo misma me río de mi propia desgracia. Al final, es la capacidad de reírte de algo malo. Las cosas malas pasan y, a cambio, la comedia nos da una desconexión, ese “¡tampoco es para tanto!”. Hay un problema, pero si le pones un chiste le quita hierro al asunto y lo vives mejor y no tan agobiado. Yo vivo así con todo. Si tengo un problema, le meto un chiste y ya está.

P: ¿En tu vida privada intentas que el humor esté siempre presente?

R: Odio los cómicos y las cómicas que son todo el rato cómicos. Odio a la gente que está todo el rato intentando ser graciosa. Yo sí que es verdad que hago coñas, pero tengo momentos de relax en los que no hablo, en los que estoy pensando en mis cosas. No estoy todo el rato intentando meter un chiste. Es verdad que si tú me estás tirando para ser gracioso, voy a ir a ver si tengo alguna coña, pero normalmente no estoy todo el rato como un gato, en plan: ¡Has hecho un chiste! ¡Tengo que hacer otro!

P: Pero tus fans, si se encuentran contigo, seguro que esperan que seas divertida...

R: Hace unos años grabé un especial en el programa Ilustres Ignorantes. Entonces iba con un grupo de amigos y luego fuimos a tomar algo. Coincidimos en un sitio con unas chicas que eran de Canarias, muy majas. Mis amigos les dijeron: “¿No sabéis quién es ella?”. Lógicamente no tenían por qué conocerme porque no soy nadie. Así que ellas dijeron: “¡Pues no, no sabemos quién es!”. Entonces mis amigos les explicaron que yo acababa de grabar en Ilustres Ignorantes. Una de ellas era muy fan del programa y dio por hecho que yo era famosa. Llegó un punto, ya muy pasada la noche, en el que la tía decide que lo mejor que puede hacer es ¡darme un beso en los pies! Yo pensé en que no sabía en qué momento me había convertido en el Papa y esa mujer me estaba besando el pie. Pasó de no saber quién era yo a ser mi mayor fan y entonces pensé: “¡Aquí hay una locurita que no estamos gestionando bien!”. Y ella, en plan: “¡Me encanta todo lo que haces! ¡Eres tan guay!” Y yo: “¡Pero si no sabes ni quién soy!”. Que te besen los pies en un bar es de lo más raro que me ha pasado en la vida. Aparte, llevaba sandalias y me besó un pie de verdad. Esto era época antes del COVID. Ahora esto sería impensable. Aunque no sé si besar los pies puede contagiarte de coronavirus. Pero ese es otro jardín. Mejor lo dejamos.

P: ¿No quieres terminar con algo épico?

R: No me gustan las cosas épicas. Lo épico está en lo cotidiano, porque la gente espera algo increíble. Algo así como: “¡Wow! ¡Menudo final!”. Y, en realidad, es como: “¡Pues ya está!”. En lo sencillo está la excelencia.

La cantante catalana Rosalía, el cantante Camilo Sesto a título póstumo, el periodista Carlos Herrera, el programa La resistencia (#0) y las series Hierro y Arde Madrid –ambas de Movistar– han sido galardonados con los Premios Ondas 2019, que se entregarán el 14 de noviembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Otros galardonados con los premios han sido el magazine Hoy por hoy (Cadena Ser), de Pepa Bueno; el programa Nadie sabe nada (Cadena Ser), de Andreu Buenafuente y Berto Romero; el actor Miguel Ángel Silvestre, por la serie En el corredor de la muerte (Movistar), y la actriz Candela Peña, por la serie Hierro (Movistar).

Los Premios Ondas han recibido un récord de inscripciones este año con más de 450 candidaturas de 25 países, la segunda ocasión en la historia que éstos superan las 400 inscripciones a nivel general.

El director y guionista Mariano Barroso fue elegido presidente de la Academia de Cine este sábado durante las elecciones para liderar la institución, a las que concurría como único candidato, según indicó Europa Press.

La candidatura de Barroso está compuesta también por el productor Rafael Portela y la actriz Nora Navas, aspirantes como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente.

El nuevo presidente de la Academia de Cine ejerció hasta ahora como presidente en funciones de la institución después de que su predecesora en el cargo, Yvonne Blake, sufriera un ictus que le impidió continuar con su actividad.

La urna ha permanecido abierta desde las 10.00 hasta las 11.30 horas para los académicos con derecho a voto –miembros numerarios, miembros supernumerarios, miembros de honor y miembros asociados–.

Así, Barroso manifestó su deseo de reunirse esta semana con el nuevo ministro de Cultura y Deporte, Màxim Huerta, para pedirle que agilice la firma de la orden ministerial que modifica las ayudas al cine. El nuevo presidente recibió el mayor respaldo de la historia de la institución, tal y como apuntó la Academia, que espera reunirse con Huerta esta misma semana para trasladarle "varias cuestiones urgentes" para el sector cinematográfico.

En concreto, Barroso quiere plantear a Huerta la puesta en marcha de la orden ministerial que quedó "en puertas de su firma" en la etapa anterior, con Íñigo Méndez de Vigo como ministro, que, debido a los acontecimientos "no se ha podido firmar" y que, tal y como recalcó el recién nombrado presidente, "debe agilizar los rodajes que hay para el resto del año". Esta orden aborda la modificación de varias cuestiones relativas a las ayudas al cine, como premiar a las películas con mayor peso de la mujer en puestos de responsabilidad.

Además, Barroso reivindicó a todas las fuerzas políticas un "pacto sobre el cine para que quede fuera de la pelea política", ya que la Academia incluye a "gente de todas las sensibilidades y todas las ideologías". "El cine son sueños y es lenguaje emocional y de unidad, no un lenguaje que separe, debemos estar por encima de toda la lucha política", ha manifestado.

Según señaló Mariano Barroso con motivo de estos comicios, entre sus objetivos para esta nueva etapa se encuentra replantear la relación de la Academia con las nuevas plataformas como Netflix o HBO, "legitimar" el cine español "ante la opinión pública", conseguir que la Academia sea un "influyente portavoz" del sector y reivindicar la "dignidad" de la industria.

Premios Goya 2019

Andreu Buenafuente y Silvia Abril presentarán la próxima gala de los Premios Goya 2019, que se celebrará el próximo 2 de febrero y que podría celebrarse en otra ciudad, tal y como anunció este sábado el presidente Barroso.

El nuevo dirigente de la Academia señaló que, aunque en principio la gala de los Premios Goya se celebrará en Madrid, hay otras dos opciones "bastante potentes" que aún no pueden avanzar, por lo que cabe la posibilidad de que cambie de escenario.

Buenafuente, que ya dirigió las galas de los Goya de la 24 y 25 edición, será también el responsable de la dirección de esta ceremonia, que –a diferencia de la pasada gala– estará producida por la Academia de Cine.

Así, Barroso destacó que por primera vez tendrán ocho o nueve meses de antelación de preparación, lo que permitirá ensayar y prepara esta gala. Según destacó el presidente, Buenafuente, que repetirá por tercera vez, ha dejado "muy buen recuerdo" entre los académicos.

Ya en esos momento iniciales comenzó el desfile de personajes conocidos con papeles escuetos que continuarían más adelante. El arranque, con esos ingredientes, resultó vibrante y llamativo, pero dio paso a los habituales monólogos, tan valorados por los incondicionales como excesivos para buena parte de la audiencia. Desde mi punto de vista, esa parte esencial del cómico rompió una de las principales virtudes de cualquier programa televisivo: mató el ritmo de un espacio con un arranque a otra velocidad que, afortunadamente, recuperaría después. No es tanto que Andreu prescinda de Buenafuente, como de que acierte en dosificar eso momento.

A la media hora entró en el set Pedro Almodóvar para someterse a la entrevista estrella del día; lo hizo en una vieja furgoneta coetánea de sus inicios como empleado de Telefónica, pero ahí terminó la originalidad. O el artista no tenía su mejor día, o el conductor no atinó a dar con el tono de la conversación; en cualquier caso –como se suele decir en el argot profesional– "se le fue vivo".

Al margen de la inexplicable visita a la Fundación Nacional Francisco Franco, que concentró algunos momentos de vergüenza ajena, el espacio recobró pulso con el desfile de una nueva riada de rostros populares (con la excusa de ofrecer su currículum), recurso tan habitual en buena parte de shows en medio mundo como efectivo. El estreno culminó con figuras importantes del rock español reunidos para la ocasión que muy bien podrían haber despedido el programa sin la presencia de Buenafuente agradeciendo la participación y haciendo recordar espacios de hace cincuenta años.

A pesar de las sombras reseñadas, y a la espera de sucesivas ediciones, es posible que Andreu Buenafuente pueda encontrar su sitio; no tanto por la hora de emisión, sino por establecerse en un canal de pago, con características y exigencias muy distintas a las cadenas en abierto. Por lo visto en esta primera entrega sería impensable que compitiera con espacios como El Intermedio o El Hormiguero, pero no conviene olvidar que programas tan consolidados como Ilustres Ignorantes encontraron acomodo en la plataforma ahora integrada en Movistar. El juego que puedan dar los habituales colaboradores y encontrar el ritmo adecuado para una hora tan exigente marcarán el futuro.

El 3 de diciembre de 2010 Caja Madrid, Bancaja y otras cinco cajas de ahorros fusionaron sus negocios creando el Banco Financiero y de Ahorros (BFA). Y en enero del año siguiente Bankia puso en marcha su negocio bancario, relegando a Caja Madrid a un segundo plano. Pese a ello, entre enero de 2011 y hasta el 26 de noviembre de 2012, una veintena de consejeros e integrantes de la comisión de control de Caja Madrid gastó más de 400.000 euros con sus tarjetas B.

Estos desembolsos se produjeron en un periodo de mínima actividad de Caja Madrid. Además, cada uno de los directivos percibía desde 2010 la cantidad de 1.282 euros por cada una de las reuniones a las que asistieron. Por ejemplo, en 2010 el consejo de administración se reunió 27 veces, por lo que cada uno de los integrantes de este órgano de la entidad financiera se embolsó ese año una media de 34.614 euros más.

Dietas hasta el final

En 2010, Caja Madrid gastó en total 1,8 millones en dietas y remuneraciones análogas del consejo de administración. Otros 1,1 millones se pagaron en dietas para la comisión de control, cuyos integrantes prácticamente no tenían ocupación. Un portavoz de la actual Fundación Caja Madrid explicó a infoLibre que la actividad de estos directivos consistía durante ese periodo en "acudir a las reuniones del consejo y cada uno, de forma individual, a las comisiones en las que estuvieran".

El mismo portavoz de la entidad financiera madrileña confirma que en 2011 y en 2012 los directivos siguieron cobrando dietas en el consejo, en la comisión de control y en el resto de comisiones hasta el 26 de noviembre de 2012, cuando se inició la creación de la Fundación Especial Caja Madrid.

Estos son los 20 consejeros que utilizaron la tarjeta la entidad desde enero de 2011:

Pablo Abejas. El más activo de los consejeros utilizando la black fue el ex director general del Gobierno de Madrid Pablo Abejas. Desde el 1 de enero de 2011, cuando era presidente de la comisión de control de la entidad, cargó a Caja Madrid 56.800 euros. Su gastos más importantes fueron 647 euros en ropa en Hackett, 2.153 euros en Hipercor, 2.000 euros en Ikea, 862 euros en Leroy Merlín, 1.165 euros en la empresa que gestiona la plaza de toros de Las Ventas, 800 euros en una tienda de vinos, y más de 2.000 euros en dos pagos en El Corte Inglés.

Manuel José Rodríguez González. Dimitió de su cargo de director gerente de la Empresa Municipal del Suelo y la Vivienda de Boadilla del Monte (Madrid) tras conocerse que utilizó las tarjetas sin pagar el IRPF. Desde enero de 2011 gastó 37.100 euros con la tarjeta, de los que más de 2.500 euros fueron para clubes deportivos, casi 500 euros en zapatos de Prada, 554 euros en muebles y más de 1.500 euros en un taller de motocicletas.

Antonio Rey de Viñas. Comisión de control (31.800 euros). Realizó numerosos cargos de cantidades menores a 300 euros, excepto que consumió por un valor de 1.500 euros en el restaurante La Tramoia y por 1.077 euros en otro establecimiento.

José Ricardo Martínez. Consejo de administración (31.100 euros). El exsecretario general de UGT-Madrid tenía especial predilección por acudir a diferentes establecimientos de El Corte Inglés, en los que realizaba gastos frecuentes de 500 euros. Llama la atención que días antes de finalizar el año 2010, en concreto en la Nochebuena, pasó gastos por un valor superior de 3.500 euros. Dos días después desembolsó a cuenta de Caja Madrid otros 4.500 euros. En dos días, antes y después de la Navidad, 8.000 euros.

Rubén Cruz. Comisión de control (31.000 euros). Con desembolsos de pequeñas cantidades, los más elevados fueron 372 euros en la cafetería Laso y 338 euros en Aynaelda.

Miguel Ángel Abejón. Comisión de control (30.200 euros). El secretario de Organización de UGT-Madrid hasta 2013 –desde entonces trabaja como técnico en el sindicato, según informó el diario Cinco Días– gastó 3.038 euros sólo entre los días 3 y 4 de enero de 2011. Poco después, el 7 de enero, utilizó su tarjeta B para pagar una comida que un restaurante japonés de Madrid por valor de 486 euros. Los extractos de los pagos realizados con su tarjeta revelan también que hizo varias compras en selectas tiendas de ropa como Carolina Herrera (795 euros), Versace (598 euros) o Hackett (336 euros).

Santiago Javier Sánchez. Comisión de control (30.000 euros). Compraba en supermercados como El Corte Inglés y Eroski con cantidades en torno a los 500 euros. También desembolsó 442 euros en un viaje en tren.

Juan Emilio Iranzo. Comisión de control (29.400 euros). Solo entre el 1 y el 5 de enero de 2011, compró con la tarjeta B por un valor de 6.961 euros. De esa suma 1.987 euros en la tienda de juguetes Imaginarium. 1.600 en Ikea, 1.500 en una estación de servicio,1.000 en una perfumería Juteco y 874 euros en el supermercado de El Corte Inglés. 

Miguel Corsini. Comisión de control (28.700 euros). La noche del 2 de enero de 2011 facturó con la black 3.000 euros en el restaurante Esquiró de Baqueira, uno de los más exclusivos del Valle de Arán (Cataluña). Un día después desembolsó 2.534 euros en las taquillas de la estación de esquí de Baqueira. Hasta septiembre de ese año gastó 985 euros en Correos y Telégrafos.

Miguel Ángel Araújo. Comisión de control (28.300 euros). Gastó 452 euros en una gasolinera; 393 euros en una tienda de libros y discos de un centro comercial del municipio madrileño de Villanueva de la Cañada.Antonio Cámara

. Formaba parte de la comisión de control y desde 2011 desembolsó 27.700 euros. Pagó en marzo de 2011 son su tarjeta B 890 euros en Crochón, un establecimiemto dedicada a la alta relojería y joyería que tiene sedes en Madrid, Marbella y Ceuta. Y también pasó su tarjeta para abonar los 670 de euros que le costaron unos billetes para viajar en barco o, tal vez, un crucero.

Juan Gómez Castañeda. Comisión de control (27.300 euros). El mayor importe fue de 1.104 euros en Casa Pitoñi, un restaurante de Ciudad Real. Dos días después hizo una compra de 780 euros en Las Bodegas Naranjo de Carrión de Calatrava.

Ignacio de Navasqués. Consejo de administración y comisión ejecutiva (27.000 euros). Desembolsó 707 euros en una restaurante y hacía importante compras en los exclusivos restaurantes Sánchez Romero por valores que llegaron a rozar los 700 euros.

Carmen Cafranga. Consejo de administración (24.955 euros). Cargó en su tarjeta B los gastos de una cafetería (2.390 euros), 1.286 euros en una exclusiva tienda de deporte especializada en el golf y 1.229 en El Corte Inglés.

Enedina Álvarez Gayol. Consejo de administración (24.200 euros). Destaca un cargo de 1.952 euros en el local Taberna inglesa. El 10 de enero 2011 en una tienda Duty Free de un aeropuerto gastó 1.046 euros. Enedina Álvarez también dedicó 696 euros a su cuidado personal. En concreto los gastó en peluquerías.

Guillermo Ricardo Marcos Guerrero. Consejo de administración. (21.200 euros). Gastó 1.658 euros en el restaurabnte Nuevo Hornos y 1.648 euros en dos hoteles de Madrid.

Juan José Azcona. Consejo de administración (9.000 euros). El exdirigente de Izquierda Unida en Madrid cargó en la tarjeta B de Caja Madrid 248 euros en un restaurante. La mayor parte en locales de restauración y algunas librerías. Antes de 2011, no pasa inadvertido que en la Navidad de 2007 viajó a Zaragoza y aprovechó para comprar en la tienda oficial del Real Zaragoza un producto de 79 euros, que podría ser la camiseta oficial del conjunto maño. En ese mismo viaje, desembolsó 696 euros en Alejandro, una exclusiva tienda de textil para hombres en la capital aragonesa.

Gabriel Moreno Flores. Comisión de control (5.600 euros). Los gastos se centraban en restaurantes, el de mayor importancia de 430 euros, pero también en aparcamientos.

Jorge Rábago. Comisión de control (6.400 euros). De esta cifra 1.199 y 599 euros fueron para comprar productos de informática; y 1.248 en electrodomésticos.

Cándido Cerón Escudero. Hizo varios cargos en enero de 2011 por un valor inferior a los 2.100 euros.

El humorista y presentador Andreu Buenafuente recuerda que de adolescente "devoraba" los libros de Erich von Däniken. "Un ufólogo de la época. Verano, estrellas, espacio, misterio. Cóctel perfecto", comenta.

Buenafuente tiene pensado leer este verano Catalanes todos, de Javier Pérez AndújarCatalanes todos, que cuenta la historia de un grupo de catalanes que se conocieron en el Ejército franquista durante la Guerra Civil y a su regreso a Barcelona sus destinos se cruzan en una trama que muestra los cambios de la sociedad catalana a lo largo de los años de dictadura, transición y democracia.

El presentador del programa En el aire –emitido por La Sexta–, cita como una de sus películas favoritas la italiana La gran belleza La gran belleza, que fue nominada al Óscar en 2013 como mejor película de habla no inglesa. En el ámbito serial, se declara fiel seguidor de Vikingos, emitida por Antena 3.

En el plano musical, la canción preferida del humorista es Delantera mítica, del cantante y compositor Quique González.

El escritor y periodista gallego Manuel Rivas escribe un alegato republicano (Digamos que me llamo República) recordando el pasado, pero visto desde el presente y apuntando al futuro; mientras José Antonio Zarzalejos, antiguo director de ABC, defiende la opción monárquica (Una monarquía funcional y transformada) desde una posición abierta e integradora. Un reportaje de Diego Barcala sobre los nuevos republicanos en la España de hoy (Los nietos de los republicanos) y un perfil biográfico de uno de los cinco brigadistas internacionales que quedan vivos (Testigo del vértigo de la Historia), a cargo de Manuel Tori, completan el dossier dedicado a la República en la revista mensual de infoLibre. La portada cuenta con la actriz Laura de Pedro, como modelo del icono republicano, fotografiada por Teresa Peyrí.

Melilla, el cerrojo entre dos mundos, es el título de la crónica de Andros Lozano sobre esa frontera entre España y Marruecos, que separa dos países con un abismo entre la riqueza y la pobreza. A un lado y a otro de una polémica valla coronada por cuchillas, el reportaje recoge testimonios de los afectados por el conflicto. Un relato del escritor colombiano Alberto Salcedo Ramos (Las verdades de mi madre) y una entrevista de Pablo Ferri con el autor mexicano Juan Villoro (Juan Villoro frota las llaves) componen el bloque latinoamericano de tintaLibre de abril.

Andreu Buenafuente, uno de los humoristas más críticos y populares de este país, ha filmado un documental sobre los comediantes que sirve a Javier Valenzuela para escribir Ciudadanos del país de la risa, una radiografía del humor en tiempos de crisis. A modo de prepublicación tintaLibre ofrece un capítulo de Juego de patriotas (Tusquets), la nueva novela de Javier Pérez Andújar donde repasa las visitas del general Francisco Franco a Cataluña. Una escritora de varios géneros, Marta Sanz, publica la columna de nuestra Página Abierta.

En clave de periodismo de viajes la revista incluye un reportaje gráfico de Sandra Balsells, una de las fotógrafas más relevantes de nuestro país, titulado Sicilia en procesión. Por su parte, Ramón Lobo recrea los nuevos aires de Londres como gran metrópoli europea en su crónica Londres se reinventa con las élites. Dentro de los temas internacionales, la revista incluye un recorrido por la historia de Ucrania, un país en el ojo del huracán, a cargo del periodista Manuel Florentín, un especialista en el este de Europa. El artículo se titula Vientos del Este, vientos del Oeste.

Un recordatorio de la figura del líder del grupo Nirvana a los 20 años de su muerte, titulado El alma nihilista de Kurt Cobain, escrito por Francisco Chacón; y una entrevista en cómic con el actor argentino Federico Luppi, obra de Francisco de Zárate y Fernando Calvi integran el bloque cultural de la última parte de tintaLibre. Una entrevista de Karmentxu Marín con el abogado de la PAH Rafael Mayoral (“El verdadero poder son Botín, González y Fainé”) y la habitual poesía de Joaquín Sabina componen la contraportada de la revista del mes de abril.

La revista está a la venta en los quioscos a partir del viernes 4 de abril y tintaLibre está también disponible para su descarga en teléfonos y tabletas de Apple y Android.

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@iRedesBurgos no ha dado ninguna explicación sobre lo sucedido, a pesar de que algunos tuiteros las han requerido:

@mundoobrero creía saber cuáles habían sido las razones del veto:

La bloguera @yoanisanchez ha hecho oídos sordos y ha seguido el congreso, encantada por el respaldo de @Buenafuente: