Mientras el precio de la vivienda sube y el planeta se calienta, una revolución silenciosa está tomando forma en aserraderos e industrias de la madera también en el sur de Europa. La combinación de madera local, corcho natural y sistemas prefabricados está transformando la manera en que construimos: menos emisiones, menos costes logísticos y mayor rapidez.

Proyectos europeos como SUDOE IMIP y Horizon Europe INFORMA demuestran que la vivienda del futuro puede ser sostenible, asequible y basada en recursos renovables gestionados de forma responsable.

La vivienda es hoy una urgencia social, económica y ambiental. Millones de personas buscan un hogar accesible, mientras la construcción sigue siendo uno de los sectores más contaminantes del planeta, responsable del 39% de las emisiones globales de CO₂.

La paradoja es evidente: edificamos para mejorar la calidad de vida, pero nuestras ciudades contribuyen al deterioro climático. En este contexto, la innovación no pasa solo por las tecnologías digitales, sino también por repensar los materiales con los que construimos. Y una de las soluciones más prometedoras está en nuestros bosques: la madera.

Durante décadas, la madera fue vista como un material del pasado, ligado a construcciones rurales. Sin embargo, los avances en ingeniería, como la fabricación aditiva o impresión 3D, han revolucionado su papel. Hoy se utiliza en edificios de media y gran altura con prestaciones comparables al hormigón o al acero, pero con una huella ambiental mucho menor. La integración de madera y prefabricación abre un nuevo escenario: construir más rápido, más limpio y barato.

En este marco, el proyecto europeo IMIP, impulsado por entidades de España, Francia y Portugal, ha demostrado que la construcción industrializada con recursos locales es ya una realidad.

En el marco de esta iniciativa, hemos desarrollado paneles modulares prefabricados de madera y corcho que se ensamblan en obra, reduciendo los plazos hasta un 70% frente a la construcción convencional. En un piloto en Valencia, un edificio experimental se montó en un día. En Espadilla (Castellón), los mismos paneles permitieron rehabilitar viviendas sociales para familias vulnerables, contribuyendo a frenar la despoblación rural. Fabricados en industria con mínimo desperdicio, los módulos ofrecen obras más limpias, rápidas y seguras, con un ahorro medio del 25% en costes totales.

Pero la innovación no consiste solo en construir mejor. También implica garantizar que la materia prima procede de ecosistemas forestales gestionados de manera sostenible. Aquí se integra el proyecto Horizon Europe INFORMA, centrado en fortalecer la gestión forestal sostenible, especialmente en los bosques mediterráneos.

INFORMA promueve herramientas científicas y modelos de gestión que aumentan la resiliencia de los pinares mediterráneos, reducen el riesgo de incendios, mejoran la biodiversidad y aseguran un suministro estable de madera renovable. Esta gestión activa del territorio forestal es clave para garantizar materias primas de calidad, favorecer el empleo rural y asegurar que la madera utilizada en construcción proviene de bosques bien gestionados.

Los paneles contralaminados de madera o CLT (de Cross Laminated Timber) y SIP (de Structural Insulated Panel) se fabrican con madera de pino resinero (Pinus pinaster), pino carrasco (P. halepensis), pino laricio (P. nigra) y pino negro (P. uncinata), especies autóctonas en España, complementadas con corcho natural. Su uso crea cadenas de valor locales que conectan monte, industria y construcción, reforzando economías rurales y reduciendo la dependencia de materiales importados.

Además, gracias al conocimiento aportado por INFORMA, se promueven prácticas forestales que maximizan la captura de carbono y la provisión continua de madera, vinculando directamente gestión forestal sostenible, adaptación y mitigación climática.

Los análisis de ciclo de vida en IMIP muestran que las emisiones de los sistemas prefabricados de madera y corcho son más de un 40% menores que las del ladrillo u hormigón, al tiempo que ofrecen mejores prestaciones térmicas y acústicas. Aquí INFORMA aporta otro elemento decisivo: la madera utilizada en construcción actúa como sumidero de carbono de larga duración, almacenando CO₂ durante décadas.

La evaluación de estos beneficios climáticos demuestra que la madera estructural es uno de los sumideros permanentes más eficientes cuando se integra en edificaciones duraderas. Así, las recientes experiencias en investigación demuestran que la mitigación climática empieza en el monte y se prolonga durante toda la vida útil del edificio.

Esta visión integrada conduce a la arquitectura consciente, basada en su impacto en las personas, el planeta y la prosperidad:

La construcción modular en madera tiene un enorme potencial en vivienda social: facilita la producción industrial en serie, reduce costes y se adapta a entornos urbanos y rurales. Su ligereza permite intervenir en edificios existentes sin grandes obras. Países como Austria, Finlandia o Alemania ya la integran en sus políticas públicas. España, con su potencial forestal y con el conocimiento científico e industrial adquirido, dispone de una oportunidad única.

El auge de la industrialización y las tecnologías digitales permite concebir edificios modulares, desmontables y reparables. La madera es ideal para este paradigma. No se trata solo de sustituir materiales, sino de transformar la lógica del sector hacia un modelo circular e inclusivo. La construcción con madera no es nostalgia: es una tecnología climáticamente positiva, capaz de descarbonizar el sector y generar vivienda funcional y asequible.

La transformación ya está en marcha. El reto ya no es tecnológico, sino estratégico: no se trata de si podemos hacerlo, sino de cuándo decidiremos hacerlo de forma generalizada.

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José Vicente Oliver Villanueva es catedrático de universidad en el Instituto Universitario de Tecnologías de la Información y Comunicaciones de la Universitat Politècnica de València y Salvador Gilabert-Sanz es profesor agregado en Arquitectura en la Universitat Politècnica de Catalunya - BarcelonaTech. Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Puede leer el original aquí.

El arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry, autor del Museo Guggenheim de Bilbao entre otras obras, murió este viernes en California (EEUU) a los 96 años, informaron medios locales y recoge EFE.

Gehry, que nació en Toronto y se trasladó a Los Ángeles cuando era un adolescente, murió en su casa en la localidad californiana de Santa Mónica tras sufrir una enfermedad respiratoria, según reveló su jefa de gabinete, Meaghan Lloyd.

Frank Gehry fue uno de los arquitectos más importantes del mundo, calificado como "arquitecto global" y reconocido por su talento innovador y sus edificios singulares con formas y materiales únicos, como el Museo Guggenheim de Bilbao.

El premio Pritzker, equivalente al Nobel en arquitectura, el Príncipe de Asturias de las Artes o el premio Imperial Japonés son solo algunos de los galardones que reconocen a este genio.

El brillante arquitecto nació en Toronto (Canadá) el 28 de febrero de 1929 con el nombre de Frank Owen Goldberg. Hijo de inmigrantes judíos -ruso y polaca-, cambió el apellido por el de Gehry en 1954.

Gehry se trasladó con su familia en 1947 a California -se nacionalizó estadounidense- y estudió Arquitectura en la Universidad del Sur de California. Tras realizar el servicio militar, estudió Urbanismo y planificación en la Escuela de Diseño de Harvard. Poco después comenzó a trabajar en varios estudios de arquitectura como el de Victor Gruen Associates o el de Pereira and Luckman Associates.

En 1961 se trasladó a París, donde trabajó en el estudio de André Remonder, y es en Francia donde estudia las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos que le influyeron en sus primeros trabajos.

Regresó a Los Ángeles en 1962, abrió su propio despacho, y a partir de ese momento fue desarrollando su propio estilo y ganando reconocimiento nacional e internacional.

Gehry es considerado uno de los más destacados representantes de la corriente 'deconstructivista' de Estados Unidos. De su particular estilo destacan las formas semidescompuestas y voluminosas, en la idea de que el "edificio, una vez terminado, debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura".

Utilizando siempre materiales atípicos e innovadores, creó entre 1969 y 1982 dos líneas de mobiliario de cartón, Easy Edges y Experimental Edges.

Como diseñador, a mediados de los ochenta Gehry trabajó en sus conocidas Fish Lamps (Lámparas Pez) realizadas en colorcore, un laminado de plástico traslúcido, que se convirtió en su principal inspiración para futuras esculturas y edificios. A comienzos de los noventa diseñó su colección de mobiliario Bent Wood (1989-1992), basada en el método para entretejer las tiras de las cestas. Y en 1989 llegó el máximo reconocimiento mundial de arquitectura, el Premio Pritzker.

Considerado uno de los "diez maestros de la arquitectura moderna", ejemplos de su deconstructivismo son su propia casa en Los Ángeles, el Museo Cabrillo Marine en San Pedro (Los Ángeles), el Museo Aeronáutico en Los Ángeles, la Facultad de Derecho de Loyola (California), el Museo de la Universidad de Minnesota o el Centro Americano en París. También el edificio de Vitra en Basilea, el Experience Music Project (Seattle) o la sede de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.

Realizó la ampliación de la centenaria Corcoran Gallery de Washington, el Museo de Historia de los Judíos Polacos en Varsovia, la recuperación del Parque Meyer en Lisboa y el Museo de la Biodiversidad o 'Biomuseo' en el sector Pacífico de la entrada del Canal de Panamá (2004-2014), su primera obra en Iberoamérica.

Sin embargo, el edificio que le reportó mayor fama internacional fue el Museo Guggenheim de Bilbao (1991-1997), en el que empleó cristal, acero inoxidable, zinc o titanio, mezclados con otros autóctonos como la piedra.

Por ese majestuoso trabajo, Gehry, al que desde entonces le encantó pasear y comer en Bilbao, obtuvo diversos premios, como el de la Fundación austríaca Friedrich Kiesler (1998) o el Premio Internacional de Diseño (1999) de la Sociedad de Ingeniería de Iluminación de Norteamérica.

En España realizó también la escultura olímpica de Barcelona, un ballenato gigante de unos treinta metros en los jardines del Hotel Arts (1992); la reforma de las bodegas del Marqués de Riscal en Elciego (Álava) en 2006 o el diseño del rascacielos futurista que domina el área de Sant Andreu-Sagrera, también en Barcelona.

Otras obras de Gehry fueron el Museo de Arte Contemporáneo de París, el Aeroespacial de California, Chiat/Day en Venice (California), Museo de Arte de la Universidad de Toledo (Ohio), Centro de Artes Escénicas del Bard College (Nueva York), Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles), la casa danzante de Praga de la Nationale-Nederlanden o el Instituto Tecnológico de Massachusetts (Boston, EEUU).

Su trabajo ha sido objeto de numerosos estudios monográficos, como el documental del cineasta Sydney Pollack Sketches of Frank Gehry, presentado en 2006. Gehry, que fue personaje de la serie de dibujos animados Los Simpsons, y un apasionado del hockey, se casó dos veces (Anita Snyder y Berta Isabel Aguilera) y fue padre de cuatro hijos.

*Este texto se ha modificado para corregir una errata en la denominación del movimiento arquitectónico 'deconstructivista'

El escultor estadounidense Richard Serra (1938-2024) ha fallecido este martes en su domicilio de Nueva York a los 85 años de edad a causa de una neumonía, según ha informado su abogado John Silberman al periódico The New York Times y recoge Europa Press. El Museo Guggenheim ha lamentado la pérdida del artista, cuyas "obras monumentales remodelaron nuestras percepciones del espacio y la forma", tal y como ha indicado a través de su perfil en la red social X, anteriormente conocida como Twitter.

Serra, que creó esculturas utilizando enormes paredes de acero oxidado que transformaron museos y espacios públicos, era conocido por creaciones diseñadas no solo para ser observadas, sino para ser experimentadas.

Entre sus creaciones, destaca su grupo escultórico de ocho elementos La materia del tiempo, que se encuentra en el Museo Guggenheim de Bilbao. También cobra importancia la controvertida instalación Arco Inclinado, exhibida en la plaza federal de Manhattan de 1981 a 1989, momento en el que fue retirada como resultado de una demanda federal y no ha sido exhibida públicamente desde entonces. La placa medía 37 metros de largo y alrededor de cuatro metros de alto.

En 2006, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid anunció que la escultura que este autor había ideado para la inauguración del centro en 1986, Equal-Parallel-Guernica-Bengasi, de 36 toneladas, "se había perdido". Serra realizó de forma gratuita un duplicado que está expuesta al público en su colección permanente desde 2009.

El artista, que nació en San Francisco en una familia formada por una madre judía rusa y un padre español, ha visto su obra representada en los mejores museos y colecciones del mundo. Fue condecorado con la Orden de las Artes y las Letras de España en 2008 y con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2010.

El arquitecto barcelonés Ricardo Bofill Levi ha fallecido este viernes a los 82 años de edad, según ha informado su estudio en un comunicado y recoge Europa Press.

Nacido el 5 de diciembre de 1939, se formó como arquitecto en la ETSAB y la Universidad de Ginebra y ha creado alrededor de un millar de obras en 40 países.

Entre sus obras arquitectónicas figuran la Muralla Roja, el complejo Walden de Sant Just Desvern (Barcelona), la T1 del Aeropuerto de El Prat y el Hotel W de Barcelona, entre muchas otras.

El arquitecto británico Richard Rogers, responsable de instalaciones tan destacadas como el Centro Pompidou de París, el Tribunal Europeo para los Derechos Humanos de Estrasburgo, la Cúpula del Milenio de Londres o la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas, ha fallecido a los 88 años de edad, según informa Europa Press. El fallecimiento de Rogers ha sido confirmado este domingo por su hijo Roo al New York Times y por la agencia de comunicación Freud a los medios británicos.

El arquitecto, nacido en Florencia, ganó una serie de premios por sus diseños, incluido el Premio Pritzker de Arquitectura 2007, y es uno de los pioneros del movimiento de arquitectura de "alta tecnología", que se distingue por estructuras que incorporan materiales industriales como el vidrio y el acero.

Es el co-creador del Centro Pompidou, inaugurado en 1977 y famoso por su fachada multicolor cubierta de tuberías, que diseñó con el arquitecto italiano Renzo Piano. Rogers y el también referente de la arquitectura Norman Foster son conocidos como los líderes de una generación de arquitectos nacidos en la década de 1930 que ayudaron a dar forma a los paisajes modernos de Londres, París, Hong Kong o Nueva York.

Cuando recibió el Pritzker, el mayor honor de la arquitectura, en 2007, el jurado citó su "interpretación única de la fascinación del Movimiento Moderno por el edificio como máquina" le describió como un hombre que "revolucionó los museos, transformando lo que alguna vez fueron monumentos de élite en lugares populares, de intercambio social y cultural, tejidos en el corazón de la ciudad".

El arquitecto estadounidense de origen chino Ieoh Ming Pei, uno de los más importantes del siglo XX y al que se le debe la pirámide del Louvre, ha fallecido a los 102 años, según ha confirmado su hijo, el también arquitecto Li Chung Pei, al diario The New York Times. Considerado uno de los más reconocidos arquitectos del siglo XX, I.M. Pei ha diseñado edificios y rascacielos en todo el mundo, destacando el Banco de China en Hong Kong y la pirámide del Louvre en París.

Ganador del Premio Pritzker, el galardón más prestigioso de la arquitectura, también es el encargado de obras como el Museo Miho de Kyoto o la Nacional Gallery of Art en Washington.

Hijo de un prominente banquero, nació en Guangzhou (China) en 1917 aunque posteriormente se nacionalizó estadounidense. A los 18 años se mudó a Nueva York para estudiar arquitectura, que cursó en el prestigioso Instituto de Tecnología de Massachussetts y en la Universidad de Harvard.

En 1955 estableció en Nueva York su primer estudio de arquitectos. Aunque cuenta con obras en todo el planeta, muchos de sus mejores edificios se encuentran en los Estados Unidos, entre ellos el Four Seasons Hotel de Nueva York o la Biblioteca John F. Kennedy de Boston. En los años 80 disfrutó de una intensa y exitosa actividad caracterizada por una arriesgada sucesión de arquitecturas singulares de altos costes.

Entre otras de sus muchas obras, también diseñó el Edificio Este de la National Gallery of Art en Washington, el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland o el Centro de Ciencia de Macao en China.

A lo largo de toda su carrera ha sido reconocido con galardones como la Medalla de Oro del AIA del Instituto Americano de Arquitectos, la Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects o la Medalla Presidencial de la Libertad, considerada como la concesión civil más alta en los Estados Unidos.

El estudio de Olot (Girona) RCR ha sido reconocido este jueves con el Premio Pritzker 2017, considerado Nobel de la Arquitectura, por su unión del paisaje y de la arquitectura en sus edificios íntimamente conectados con el espacio y el tiempo, ha destacado el jurado en el fallo del premio en Chicago, según ha informado Europa Press.

Según el jurado, el trabajo de los arquitectos demuestra un compromiso con el lugar y sus narrativas que armonizan materialidad y transparencia con conexiones entre el exterior y el interior, creando una arquitectura emocional y experiencial, ha anunciado la organización.

Los arquitectos Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta trabajan en el estudio, que en 2015 también fue distinguido con la Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia en reconocimiento a su trayectoria.

El suyo es el trencadís más mediático de la historia (con permiso del Parque Güel). Sus puentes, desde el resbaladizo Zubi Zuri de Bilbao al poco accesible de la Constitución en Venecia, están entre los más criticados de los últimos años. A su apellido se asocian las palabras "sobrecoste", "paralizado" e incluso "demandado". Se ha convertido casi en una figura pop, hasta el punto de que la expresión "Calatrava te la clava" no es ya solo una web que recoge algunas de sus "pifias", sino una expresión bastanta común. No hay ningún arquitecto español tan célebre como Santiago Calatrava (Benimámet, 1951). Y no siempre por buenas razones. 

El periodista Llàtzer Moix, que durante veinte años fue responsable de Cultura en La Vanguardia y hoy ejerce como subdirector del diario y crítico de arquitectura, ha analizado los pormenores del auge y caída del valenciano. Su libro Queríamos un Calatrava. Viajes arquitectónicos por la seducción y el repudio (Anagrama) recorre sus trabajos en 15 ciudades —por Valencia se ve obligado a pasar dos veces— y habla con decenas de colaboradores, clientes, contratistas y colegas del arquitecto. Aunque el relato no es cronológico, abarca así desde sus primeras obras en los años ochenta, como la estación Stadelhofen en Zúrich, a la última, el intercambiador de transportes de la Zona Cero de Nueva York, por la que ya está siendo criticado. 

El "queríamos" del título es fundamental. Pretérito imperfecto. Porque sus clientes, como explica el periodista "entraban con una alegría que, durante el desarrollo posterior de la obra, se iba convirtiendo en insatisfacción por retrasos, modificaciones y presupuestos que se podían triplicar". Son muchas las fuentes consultadas y sobre proyectos de naturaleza y fecha dispar. Pero la conclusión se repite de capítulo en capítulo: colaboradores descontentos por el trato recibido, clientes más o menos escaldados por las dilaciones y sobrecostes, constantes fallos de previsión y construcciones siempre célebres, por uno u otro motivo. El problema es que la seducción de Calatrava tiene efectos a largo plazo: "No solo enamora en las fases iniciales del cortejo, sino que luego envuelve al cliente en una red que no le deja escapatoria, con unas cláusulas legales que para él resultan extremadamente garantistas y que ponen a la otra parte en aprietos".

Sin proyecto, sin personal

No hace falta esforzarse mucho para recordar varios casos en España. El más polémico ha sido, por supuesto, la Ciudad de las Artes y las Ciencias valenciana, que ha costado 1.300 millones de euros y genera aún 700 millones en déficit de explotación. El Palacio de las Artes comparte el dudoso honor, junto al Ágora, de ser el más conocido de sus habitantes. Ocho años después de su inauguración, el trencadís trencadís (una especie de mosaico cerámico) que recubría el edificio, se arrugó como "una gigantesca camisa arrugada", y a finales de 2013 comenzó a desplomarse. ¿El problema? El metal de la cubierta y la cerámica no se dilatan de la misma forma por el calor. "Las constructoras estaban horrorizadas con el trencadís sobre metal, sabían que no iba a funcionar, y así lo manifestaron, pero el arquitecto se empeñó en ponerlo", declara un ingeniero en el libro de Moix. En ese caso, el arquitecto y las constructoras se han encargado de la reparación, con un coste de 3 millones. 

No son los únicos fallos en apariencia de base que han mostrado los proyectos del arquitecto. Las baldosas del Zubi Zuri que se quiebran con la presión de un bastón o un paraguas, y que provocan caídas cuando hay lluvia, las goteras del Hemisférico y el Ágora, el derrumbe parcial del Palacio de Congresos de OviedoPalacio de Congresos de Oviedo durante su construcción, la falta de movimiento en los mecanismos supuestamente móviles del propio Palacio o en el madrileño Obelisco de la Caja...

Hay dos motivos a los que Moix achaca tanto algunos de estos errores —otros vendrían a ser consecuencia del propio ego del protagonista— como los frecuentes sobrecostes. Por un lado, un equipo "insuficiente", "que va reventado, a tope de sus capacidades". Por otro, la falta de proyectos ejecutivos detallados, el plan que describe al detalle la materialidad de la obra. "¿Qué ocurre cuando se llega con un grado bajo de definición, a lo mejor porque al cliente le han entrado las prisas de cara a las próximas elecciones, o porque el proveedor del proyecto está saturado y dice 'de momento te envío esto'? Que la misma constructora dice: si esta parte de la obra no está detallada, los planos lo hacemos nosotros y luego habrá que modificarlos. Esto aumenta la cuenta final".

Reincidencia del cliente

Moix, a través de las declaraciones de los consultados y también de sus propias observaciones —cuando visita, por ejemplo, el puente del Alamillo en Sevilla, o cuando analiza las "pintorescas" declaraciones del arquitecto— no es condescendiente con Calatrava. Pero tampoco lo es con las administraciones, a las que el libro no presenta como simples afectadas por la mala praxis del valenciano. "Cuando todo esto ha ocurrido en lugares como Valencia, que ha sido una vez, y dos, y tres, y cuando se ha visto que esas piezas han dado problemas, ¿qué ha pasado?". "¿Quién es el responsable, el arquitecto que tira millas y que para que sus obras sean todo lo excelentes que él cree que tienen que ser se salta plazos, modificados y presupuestos? ¿O el cliente que, trabajando con recursos públicos, permite todo tipo de excesostodo tipo de excesos?", sigue preguntándose, después de cinco años de investigación. "Me cuesta mucho entenderlo. Y está claro que la responsabilidad es compartida".

Calatrava figura ya, defiende sin embargo el periodista, entre los diez primeros arquitectos del star system mundial star system, junto a Zaha Hadid, Normal Foster o Jean Nouvel: "Tiene garantizada su entrada en las enciclopedias de arquitectura". Otra cosa es cómo se recuerde su obra. Cuenta que entre clientes suele comentarse que, si pasan 10 años y la obra aguanta, nadie se acuerda de lo que costó. "Pero me parece que cuando se ha dado esa reiteración", objeta, "es inevitable que al arquitecto le cueste desprenderse de esto". Calatrava figurará, además de por "innovación formal muy notoria", por ser el símbolo de la burbuja del ladrillo. En términos puramente arquitectónicos no suena mejor: "Será recordado como uno de los principales exponentes de este modo de hacer arquitectura en el que la obtención de una forma muy espectacular primaba sobre cualquier otra consideración, incluidas las de funcionalidad".

La arquitecta Zaha Hadid (Bagdad, 1950) ha fallecido a primera hora de este jueves, según informa la BBC. La creadora tenía 65 años cuando sufrió un ataque al corazón mientras era tratada de bronquitis en un hospital de Miami, como ha confirmado la firma que dirigía. Hadid tenía doble nacionalidad iraquí y británica, y residía habitualmente en Londres. 

Hadid fue la primera mujer en recibir el premio Pritzker (2004)recibir el premio Pritzker, el galardón más prestigioso de esta disciplina. Firmó edificios como la Vitra Fire Station (1993) en Weil am Rhein (Alemania); la Mind Zone en el Millennium Dome (1999) de Greenwich, Reino Unido; la plataforma de saltos de esquí (2002) en Innsbruck (Austria); el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998) en Cincinnati, Ohio, y el Pabellón Puente de la Expo de Zaragoza (2008). 

A primera hora de la tarde del jueves, su compañía hizo público un comunicado en el que confirmaban su fallecimiento: "Zaha Hadid Architects ha confirmado con gran tristeza que Zaha Hadid, dama comendadora de la Orden del Imperio Británico, ha muerto súbitamente en Miami en las primeras horas de esta mañana. Había contraído bronquitis esta semana y sufrió un súbito ataque al corazón mientras era tratada en el hospital. Zaha Hadid era considerada la mejor arquitecta del mundo actual". 

Hadid estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut antes de comenzar su camino en la arquitectura en 1972, en la Asociación de Arquitectos de Londres. En 1979 ya había establecido su estudio en Londres, granjeándose una reputación internacional por sus innovadores trabajos teóricos, incluyendo The Peak, en Hong Kong (1983); la Kurfürstendamm, en Berlín (1986), y la Bay Opera House de Cardiff (1994). Ninguno de estos proyectos fueron construidos finalmente. 

"Su interés residía en los límites entre arquitectura, paisaje y geología, que su obra integra con el uso de tecnologías innovadoras, lo que resulta en inesperadas y dinámicas formas arquitectónicas", resume su estudio en una nota que recoge sus logros. Su primera gran obra construida fue la Vitra Fire Station en Weil Am Rhein, Alemania (1993). A este siguieron proyectos como el MAXXI, Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI, en Roma, Italia (2009); el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Londres (2011); el Centro Haydar Aliyev en Bakú, Azerbaiyán (2013). En España pueden encontrarse dos de sus obras: el Pabellón Puente de Zaragoza, construido para la Expo (2008), y el Pabellón de Viña Tondonia, en Haro (2001-2006). 

La Sala de lo Civil del Tribunal Supremo rechaza que la página web calatravanonoscalla.com, que gestiona Esquerra Unida del País Valencià, vulnere el honor del arquitecto Santiago Calatrava.

En una resolución notificada este lunes, el alto tribunal desestima el recurso presentado por el arquitecto contra una sentencia de la Audiencia Provincial de Valencia que confirmó que lo único atentatorio contra el honor del arquitecto de dicha web era su título inicial, calatravatelaclava.com, pero no el contenido.

Añade el Supremo que en el nuevo nombre, calatravanonoscalla.com, "no concurren las razones que motivaron el pronunciamiento condenatorio consentido por el partido político demandado, puesto que no nos calla es una expresión claramente diferente de te la clava, y hace referencia a la oposición del partido demandado a cesar en las críticas a la actuación del demandante que se contenían en la página web objeto de la demanda".

Pedía 60.000 euros

El origen del pleito arranca con una demanda de Santiago Calatrava contra Esquerra Unida por la web calatravanoslaclava.com. El arquitecto consideraba que tanto el título como su contenido atentaban contra su honor, por lo que pedía su cierre y una indemnización de 600.000 euros.

Primero el Juzgado de Primera Instancia número 12 de Valencia, y después la Audiencia de Valencia, coincidieron en que lo único que podía considerarse atentatorio era el nombre de la web, pero no su contenido, amparado por la libertad de expresión, y condenó a Esquerra Unida a pagar una indemnización de 30.000 euros a Calatrava.

La sentencia de la Audiencia de Valencia sólo fue recurrida al Supremo por el arquitecto, no por Esquerra Unida, motivo por el que el alto tribunal no se pronuncia sobre si fue o no correcto determinar que el nombre de la web calatravatelaclava.com era atentatorio.

Respecto al contenido de la página, el Supremo rechaza la pretensión de Calatrava de que se considerase también atentatorio contra él. "La libertad de expresión comprende la crítica de la conducta de otro aun cuando sea desabrida y pueda molestar, inquietar o disgustar a aquel contra quien se dirige, pues así lo requieren el pluralismo, la tolerancia y el espíritu de apertura, sin los cuales no existe sociedad democrática", señala la sentencia, de la que ha sido ponente el magistrado Rafael Sarazá Jimena.

"En materias tales como la contratación pública y la realización de costosas obras públicas, hay que admitir la existencia de una crítica robusta y desinhibida, pues su cercenamiento podría suponer un riesgo para la salud democrática", considera el alto tribunal.

Añade que "esta crítica tiene unos márgenes más amplios cuando es realizada por actores institucionales del debate público, como es en este caso un partido político o sus parlamentarios, sin perjuicio de que el público destinatario de las opiniones expresadas por estos pueda tener en cuenta el dato del origen de las expresiones vertidas en el debate público, como indicativas de su mayor o menor neutralidad".

“Siempre me gustó saber cómo funcionaban las cosas, ver y analizar cómo operan”. Así explica el porqué de su vocación profesional Inmaculada Martín, una joven arquitecta andaluza que llegó a la República de Ecuador huyendo del derrumbe del modelo productivo basado en la construcción desenfrenada y la especulación inmobiliaria. Como cientos de arquitectos españoles, que luchan por no quedarse atrapados bajo los escombros de un sector que en España se ha convertido en sinónimo de viviendas vacías y urbanizaciones fantasma, Inmaculada ha encontrado una segunda oportunidad en uno de los países latinoamericanos que más decididamente están apostando por atraer el talento y la cualificación española. Especializada en el cálculo de estructuras, Inmaculada explica desde Portoviejo, una de las más antiguas villas españolas de la región, la contradictoria realidad de una profesión que ha pasado de construir castillos en el aire durante los años del boom del ladrillo, a sobrevivir a un aterrizaje forzoso al otro lado del océano.

Un aterrizaje que para Inmaculada llegó el pasado 20 de enero, cuando pisó por primera vez suelo ecuatoriano. Antes de esa fecha, y al igual que una generación entera de licenciados, había comprobado en sus propias carnes cómo la crisis económica se cebaba con la construcción española, hasta destruir casi dos millones de empleos, y dejando a siete de cada diez arquitectos españoles en las cunetas del mercado laboral. Una catástrofe que ha capeado como autónoma: “En España intentaba mantenerme como autónoma. Pero apenas me llegaba para poder pagar las cuotas del colegio, entre lo que tienes que pagar por ser autónomo y cubrir un mínimo de mis necesidades. Y eso cuando podía llegar a cubrirlas. Así que cuando me dijeron que viniera aquí, no lo dudé” explica a infoLibre, desgranando una situación de precariedad tan común que ha llevado al Sindicato Español de arquitectos a denunciar la inestabilidad laboral y la práctica cada vez más común de la contratación de “falsos autónomos” como principal motivo de la emigración de éstos al extranjero.

“Estoy aquí por orgullo y amor propio”

“Cuando acabé la carrera en 2004 lo único en que pensaba era en independizarme, porque en esas fechas la crisis no se olía ni de broma. Si hubiera sabido que esto iba a pasar me lo hubiera planteado todo de forma completamente distinta, hubiera diseñado otra vida. Pero cuando llegó la crisis, ya era demasiado tarde para poder cambiar”. Inmaculada no sólo vio peligrar su independencia económica y personal por la crisis económica y la amenaza del paro, sino que como explica, su propia autoestima se veía comprometida por las condiciones laborales que se le han impuesto a los trabajadores españoles: “Si estoy en Ecuador es por orgullo y por amor propio. Lo que tenemos en España no se puede llamar trabajo. Es una vergüenza. Las personas necesitamos sentirnos útiles, que hacemos algo que merece la pena”.

Y ha sido precisamente el orgullo profesional y el amor propio lo primero que ha reencontrado en Ecuador, la nación que afronta desde hace años un proceso de recuperación económica basado en la inversión pública y el desarrollo de infraestructuras que la ha llevado a ejercer de verdadero imán para los profesionales españoles, cada vez más atraídos por las expectativas laborales. Allí, Inmaculada ha logrado también deshacerse de muchos de los tópicos que aquejan a la cultura latinoamericana: “Es muy gracioso porque yo pensaba que porque la cultura latina es un poco machista y que si iba a una obra y daba una orden nadie me iba a escuchar. Pero todo lo contrario. No se atiende tanto el sexo, a que seas mujer u hombre, sino a la capacitación profesional que tienes. Eres ingeniero o arquitecto y punto”.

No obstante, y aunque agradece a Ecuador la oportunidad de desarrollarse profesionalmente, Inmaculada no olvida las expectativas vitales que ha dejado en la España de la austeridad. Unas expectativas que forjó en los mejores años del crecimiento económico y que, para ella, como para tantos miembros de su generación, se truncaron con la precariedad y los recortes: “Mi proyecto de vida era formar una familia y tener a los niños correteando a mi alrededor, pero ahora casi tienes que poner dinero para poder trabajar y la clase media está desapareciendo a un ritmo brutal. La educación es lo único que no da posibilidades y se la están cargando con la subida abusiva de las tasas y los precios públicos. Yo pude estudiar gracias al esfuerzo de mis padres y ahora ya no sé si podré pagarles unos estudios o siquiera tenerlos”, denuncia a infoLibre.

“No quiero ser una generación perdida”

“Hasta venir aquí sí que sentía que era víctima de la avaricia humana, de un crecimiento insostenible, pero cuando he llegado lo he visto como una oportunidad. Mirándolo desde España me siento como una víctima de la especulación, en Ecuador me siento como una privilegiada”, sentencia Inmaculada que, pese a sentirse así, no olvida las dificultades que tuvo que sortear para adaptarse a su destino y superar determinados prejuicios: “Nos venden un rollo de inseguridad muy grande. Llegas con miedo. Y eso machaca mucho, por lo menos a mí, que soy muy libre y me encanta moverme en bicicleta. He tardado cinco meses en poder cogerla. Pero te vas adaptando”, cuenta.

Pero el buen ánimo que mantiene a kilómetros de su tierra natal se esfuma cuando se le recuerda la baja consideración que una parte de los líderes políticos ha demostrado con los emigrantes españoles. “Debería hacérsele a todos un test de empatía, como para algunas profesiones se hacen test psicotécnicos, como a esos que nos dicen que 'salimos por la aventura'. Ha habido una manifestación en el consulado de Guayaquil porque hay ciudadanos españoles que no han podido ejercer su derecho al voto. Eso no se puede consentir. Pero, evidentemente, la gente que está ahora en el poder en España sabe que los que se han ido fuera no van a abogar por ellos, porque en gran medida se han tenido que marchar debido a la reforma laboral y a la situación que han creado”, asevera con rotundidad.

Ahora Inmaculada contempla la España de la que se ha marchado con la perspectiva que da vivir a una distancia transoceánica, en un país que ha apostado por una línea política opuesta a la que se vive en la Europa de los recortes y la austeridad. Y mientras espera a que expire su contrato para trabajar en Ecuador a mediados del próximo año, la carta de su futuro aún se juega entre el país que la ha acogido y una España que, se teme, continúe apostando por “lo malo conocido”: “Me niego a asumir que somos una generación perdida. A nivel político y social quizás lo seamos. Hemos perdido el trabajo, los talentos, el futuro. Pero me gusta pensar en una cita del científico ruso Piotr Kropotkin que decía que cuando las especies más débiles se unen, derrotan a la más fuerte”.

Por el 50 aniversario de su muerte, Le Corbusier será objeto de una gigantesca exposición en el Centro Pompidou de París, que estará abierta del 29 de abril al 3 de agosto. Sin embargo, la imagen del que ha sido considerado como el arquitecto más grande del siglo XX empieza ahora a debilitarse. Acaban de ser revelados nuevos descubrimientos sobre su adhesión personal y política al fascismo y la luz que esto arroja sobre su concepción del urbanismo y de la arquitectura. Tres libros documentan la cara oculta del cuervo que se convirtió en arquitecto cuervo.

Marc Perelman, arquitecto y filósofo, se dedicó desde 1986 a conocer profundamente la figura de Charles-Édouard Jeanneret-Gris, Le Corbusier, con su obra Urbs ex machina, Le Corbusier, y a estudiar las apuestas políticas que promocionaban una arquitectura mecánica y un urbanismo totalitario. El próximo 9 de abril vuelve con una obra titulada Le Corbusier, une froide visión du monde, con el sello editorial de Michalon.

Perelman analiza de manera sistemática sus proyectos y realizaciones arquitectónicas para cuestionarse el consenso que todavía rodea al hombre considerado como el heraldo de la modernidad, consenso que olvida muy rápido su gusto por el autoritarismo y su preocupación por gustar a los regímenes autoritaristas, al de Vichy el primero.

Xavier de Jarcy, periodista especializado en dibujo, grafismo y arquitectura en la revista Télérama, también publica el próximo abril, con la editorial Albin Michel, un libro llamado Le Corbusier, un fascisme français. En él se recogen todas las frases comprometedoras del que inventó las “ciudades radiantes”. Para el autor, “lo más espantoso no es que el arquitecto más conocido del mundo fuera un militante fascista. Lo peor es descubrir que un velo de silencio y de mentira ha sido corrido no solo sobre esa realidad, sino también sobre la ideología fascista que tuvo una parte de las élites intelectuales, artísticas e industriales francesas”.

Pero el libro más impactante, aunque más literario e impresionista que los dos anteriores, es sin duda el que firma Seuil François Chaslin, arquitecto y crítico, exproductor del programa Métropolitains de la cadena France Culture. Bajo el título Un Corbusier, el libro se presenta como “un retrato” y no como “un juicio”. Sin embargo, aunque niegue ser “una acusación” e intente entrar en el nudo de las contradicciones del arquitecto, sin duda ya ha sembrado la duda de si habría o no que conmemorar el aniversario de su muerte en el Centro Pompidou.

PREGUNTA: El debate lanzado por estos libros plantea cuál fue el grado de adhesión de Le Corbusier al fascismo. Algunas pruebas son abrumadoras, incluso antes de los 18 meses que pasó en Vichy durante la guerra. ¿Le Corbusier era fascista?

RESPUESTA: Muchos historiadores, como Michel Winock, rechazan utilizar la palabra fascismo para hablar de Francia, ya que el fascismo fue lo que ocurrió en España o Italia. Si no nos dejamos intimidar por este debate historiográfico, podemos decir que Le Corbusier fue fascista. Muchos elementos lo demuestran.

En primer lugar, militó en un grupo que se llamaba Le Faisceau, creado a mitad de los años 20, en el que encontró a su gran amigo el doctor Winter y al ingeniero François de Pierrefeu, quienes fueron de todos los partidos fascistas creados en Francia.

Además, los líderes de esos partidos fascistas reconocieron en Le Corbusier al hombre que encarnaba sus ideales. Así lo dijeron y escribieron en muchas ocasiones. Uno de los militantes más brillantes de esta causa, Philippe Lamour, se adhiere de un modo místico y fascinado a las ideas urbanas de Le Corbusier: higienismo, organización racional de la sociedad, destrucción de las ciudades y remplazamiento de estas por sistemas de autopistas y rascacielos.

A todo esto hay que añadir que Le Corbusier se asoció a Winter, Pierrefeu y Lagardelle para crear la revista Plans. Lagardelle pasó, a partir de 1932, una decena de años en Roma al lado de Mussolini, donde fue uno de los principales inspiradores, antes de convertirse en ministro de Pétain. Muchos fascistas notorios, entre los que se encuentra Brasillach, consideran Plans como una encarnación del fascismo. En la revista se hablaba de arquitectura, pero también de eugenesia, de racismo, de la cuestión judía y mucho de Mussolini, que les fascinaba. Pero Plans es también, para muchos, una especie de preencarnación de lo que será el intervencionismo de Francia, aquel que apareció en Vichy y se extendió sobre los Treinta Gloriosos [Edad de oro del capitalismo o período socioeconómico transcurrido desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la crisis del petróleo de 1973].

Esta pequeña banda formada por Lagardelle, Winter, Le Corbusier y Pierrefeu creó un periódico que se llamó Prélude, del que se nombraron a sí mismos “miembros del comité central”, algo que ya era una categoría política. Prélude es la carta de este pequeño grupo fascista, aunque ellos explicaron a mitad de los años 30 que la palabra fascismo había sido reservada para la realidad italiana. Esta desvinculación estuvo notablemente ligada al hecho de que el poder imperialista de Mussolini comenzaba a ser un problema para la extrema derecha francesa.

Yo creo que Le Corbusier es esencialmente un ideólogo, un político y unos de los “jefes” de ese grupúsculo, una célula más o menos latente, pero que esperaba la oportunidad de radicalizarse. Es un núcleo militante que aspiraba al totalitarismo y que solo la confusión de la época acantonó en el fracaso. No podemos afirmar nada más que, como ya lo hicieron sus amigos y el mundo de la arquitectura, que “Cuervo no era un político”…

P: ¿Era Le Corbusier antisemita?

R: Él era incontestablemente antisemita, como mucha gente en el periodo de entreguerras. Lo era por muchas razones, sobre todo porque guardaba el sentimiento de que la industria relojera de la zona geográfica del Jura suizo, en la que había crecido, había sido acaparada por familias judías. Existe una caricatura muy desagradable, hecha por él durante los años 20, del crítico de arte Léonce Rosenberg, dibujado como un nazi, salvo que no se parecía en absoluto. Yo pienso que algunos de los trazos antisemitas que se encuentran en Le Corbusier se encontrarían también en muchas personas de su generación y de su entorno durante los años 20 y 30, si los buscáramos.

P: ¿Existen nuevos elementos que demuestren el fascismo de Le Corbusier?

R: Hace ya algunos años, Le Point tituló Le Corbusier, el archi nazi… La toma de conciencia de las tendencias fascistas de Le Corbusier es relativamente reciente, sobre todo desde que se tuvo acceso a su correspondencia privada. Los documentos en su contra son pocos, sin que sepamos todavía por qué. Los archivos de Le Corbusier son considerables, pero faltan cosas, especialmente sus carnés que datan de la guerra o de entreguerras. No sabemos si fue él, los ejecutores de su testamento o algún alma piadosa quienes se han esforzado en borrar las huellas comprometedoras.

Sin embargo, a pesar de la simpatía de Le Corbusier hacia el fascismo, el titular de Le Point no tiene mucho sentido, aunque también se dijo en Alemania y en Suiza que Le Corbusier era pronazi. No es cierto. Sin duda el arquitecto ha sido preservado por su poco gusto hacia lo alemán. A él no le fascinaba Hitler y se encuentra en su correspondencia privada un puñado de juicios odiosos, aunque en ella también expresa su admiración por el sentido de la organización y por las autopistas del Tercer Reich.

P: Xavier de Jarcy, quien firma el libro Le Corbusier, un fascismo francés, dice que “Le Corbusier se impuso porque consiguió que se olvidase su pasado”. ¿Está usted de acuerdo con eso? Le Corbusier, un fascismo francés

R: Le Corbusier se impuso, desde antes de la guerra, como el principal teórico de urbanismo funcionalista y moderno. Pero la cuestión es saber por qué no fue depurado. Mientras que pasó tanto tiempo en Vichy, tuvo intenciones odiosas y se comprometió con la Administración fascista. Él se quejaba en varias cartas a su madre de que le querían depurar.

Por tanto, no solamente no fue depurado, sino que fue recuperado después de la guerra, tanto como por el Partido Comunista como por de Gaulle. Sin duda porque Francia eligió juzgar solamente a aquellos colaboradores manifiestos de Alemania y a las figuras más expuestas del régimen de Vichy, y empezar de nuevo tras la guerra con numerosos académicos, arquitectos, funcionarios, políticos u hombres industriales que habían servido a Vichy con celo y rendido públicamente su admiración por los regímenes fascistas.

P: ¿Se ha preguntado usted si cambiarán algún día el nombre de las calles dedicadas a Le Corbusier? ¿Le gustaría?

R: No, yo no deseo esas actuaciones de memoria retroactiva. Aunque podría pasar. Cuando el escándalo sobre su compromiso político estalló en Suiza, se renunció a darle su nombre a una plaza e incluso se estuvo a punto de renunciar al billete de 10 francos suizos con su efigie…

P: El historial del hombre tiene tendencia a influir sobre el del arquitecto. ¿Deberíamos considerar el Plan Voisin de París o los proyectos de las ciudades radiantes como utopías o como pesadillas?Plan Voisin

R: Cuando yo tenía 18 años y era un joven estudiante de Arquitectura, se me vendía el trabajo de Le Corbusier como un magnífico dispositivo humano, racional y estético. A los 65 años, me doy cuenta de que todo esto fue realizado por un hombre que reflexionaba con argumentos y puntos de vista odiosos. Y que tenía una visión del mundo que se expresaba con la frase: “El objetivo de nuestra cruzada –arquitectura y urbanismo– es poner el mundo en orden”.

Ese mundo en extremo racionalista nos es hoy horrible y a nadie le gusta la idea de destruir ciudades para reemplazarlas por edificios alineados y unidos por autopistas gigantescas. El mundo que soñó Le Corbusier no se vive hoy como un mundo de progreso, pero hay que recordar que sí fue vivido de tal forma hasta la década de los 80.

P: A los ojos de los arquitectos y urbanistas como Le Corbusier, la eficacia de los regímenes autoritarios parecía cautivadora y prometedora… ¿Podemos comparar lo que hizo Le Corbusier a los que hacen hoy algunas estrellas de la arquitectura en los Emiratos Árabes, Turkmenistán o China?

R: Hoy los arquitectos construyen solo por razones de negocio y no por razones ideológicas. Muy pocos de ellos se adhieren a las ideas de los tiranos a los que sirven. A los arquitectos hoy les da igual la ideología. Para Le Corbusier había un proyecto de transformación del mundo, desde el punto de vista político, físico, en términos de circulación, de zonas…

P: Oímos a veces decir que Le Corbusier era un buen arquitecto y mal urbanista. ¿Está de acuerdo?

R: No. Lo considero un arquitecto inmenso, probablemente como el más grande del siglo XX por el carácter innovador de algunas de sus invenciones plásticas y por la calidad propia de sus obras en diversos registros. Era el urbanista de un mundo sometido a la eficacia, al orden, a la técnica, pero eso no quiere decir que fuera mal urbanista. Era un urbanista que llevaba consigo un mundo que nosotros hemos aprendido a no amar.

P: ¿Cuál era su relación con los pobres? Las ciudades radiantes que construyó después de la guerra fueron consideradas como revoluciones por el pueblo, no como conejeras destinadas a hacinarles… ciudades radiantes

R: No he leído muchas cosas suyas sobre los pobres, solo el miedo que les tenía. En el libro de Marc Perelman encontramos una frase extraordinaria de 1934 en la que expresa su temor, con el desarrollo del ocio, a ver millones de hombres abandonados a sí mismos, porque implicaría construir miles de estadios para canalizar esa masa humana.

Pero los pobres no son su tarea. Su especialidad es el hombre como tal. Él quiere reencontrar al hombre puro, al hombre no social, al hombre liberado de todo lo que le degrada. Para él, la sociedad degrada a la gente.

Le Corbusier busca, entonces, encontrar a la familia pura que viviría en un hogar lo más aislado posible del mundo. Su universo de las ciudades radiantes, sean cuales sean sus cualidades admirables, especialmente en Marsella, es un universo en el que la familia vive en lo que él llama el “templo”, es decir, en una especie de ideal de lo que es la felicidad.

Esa familia encuentra en su propio hogar algunos clubs, de ping-pong o de televisión, y el edificio más cercano estaría a 400 metros. Para Marsella, él había diseñado 24 edificios como estos, separados unos de otros y unidos por pistas que imitaban autovías. En cuanto a las actividades que no se encontrarían en estos inmuebles, ni tampoco en las ciudades radiantes, se desarrollarían en los centros cívicos, donde se encontraría el teatro, el cine o las fiestas. Él concebía la ciudad como una extraordinaria puesta en orden y con adecuación a las normas de la ciudad viviente y bulliciosa que detesta.

P: Toda la segunda parte de su libro habla sobre la construcción y sobre lo que se convirtieron esas cuatro unidades de vivienda creadas por Le Corbusier en Francia. ¿Qué revelan los recorridos de las ciudades radiantes de Marsella, Rezé, Firminy y Briey? ciudades radiantes

R: Son tres grandes edificios. Marsella tiene 135 metros de largo por 24 de ancho. En aquella época no se habían visto nunca edificios como aquellos. Incluso en América, donde había rascacielos, no existían esos inmuebles tan colosales en los que la gente vivía y que tenían una pequeña calle comercial, una escuela, un restaurante, clubes deportivos…

Toda esta comunidad ideal le fue sugerida por un tipo de navío que adoraba: el trasaltlántico. Le gustaba la dimensión del trasatlántico y su capacidad de ofrecer al hombre actividades colectivas. La ciudad ideal era, para él, una flota de barcos espaciados y perdidos en el paisaje.

La ciudad radiante de Marsella, a pesar de su sobrecoste en dinero y tiempo, fue algo prodigioso que visitaron miles de personas cada mes durante sus obras de construcción. Jamás hemos visto nada igual. En Rezé, Firminy y Briey, las ciudades radiantes son menos masivas y, especialmente en las dos últimas, menos mixtas socialmente. Sufren la degradación rápida de su medio económico: la siderurgia en la Loire y la actividad minera en Lorraine. El edificio de Briey estuvo a punto de ser destruido y el de Firminy estuvo mucho tiempo medio tapiado.

P: ¿Por qué esas construcciones son amadas u odiadas más allá de sus cualidades o sus defectos objetivos? ¿Es porque simbolizan el origen de todo lo que representan?

R: Son amadas porque tienen cualidades plásticas extraordinarias, especialmente en Marsella, pero además hay que ser sensibles a la belleza del hormigón bruto. Estas ciudades también son amadas por una parte de la población porque se sitúan bajo la mirada de la sociedad y de la prensa.

Pero son tan mediocres como espaciosas. Las últimas son muy pequeñas, el techo está al alcance de la mano, todo es estrecho. Como todo está muy definido, el espacio no es modulable, algo desventajoso si se tienen niños y hay que comprar nuevos electrodomésticos o acogerse a nuevos modos de vida. Las ciudades radiantes de Le Corbusier, pensadas como ciudades verticales, no están adaptadas al auge de la motocicleta y el coche y, sobre todo, a la gran distribución que pronto caducaría el principio de la calle comercial integrada en el inmueble mismo.

Pero lo esencial es, sobre todo, la disputa ya antigua que cuestiona si Le Corbusier es el inventor del gran inmueble. Los especialistas en grandes edificios lo afirman desde los años 70. Los arquitectos franceses han rechazado durante mucho tiempo este análisis, diciendo que él no los había construido. Pero muchos arquitectos que los construyeron eran admiradores incondicionales de Le Corbusier y sus colaboradores principales construyeron inmuebles semejantes. Es innegable que el gran conjunto de ellos persigue ciertos valores defendidos por Le Corbusier: un inmueble geográfico, bien orientado, liberado de la calle, rodeado de espacios verdes más o menos adaptados al paisaje…

P: ¿Cómo juzga la idea desarrollada en los 50 por el crítico Pierre Francastel de que el universo de Le Corbusier constituye un “universo concentracional”?

R: Desde mi punto de vista, Francastel dice esto para hacer, discretamente, referencia a Vichy. Sin embargo, desde los 30, se le reprocha a Le Corbusier querer realizar hormigueros. Él mismo reivindicaba hacer colmenas. El carácter autoritario de su urbanismo explica también que este tema de la arquitectura como campo de concentración sea transmitida por sus críticos, tanto de derechas como de izquierdas.

P: ¿Sus fracasos nunca mermaron sus convicciones?

R: No, ya que para él , “los eventos se retorcieron alrededor de mi carácter, que es de derechas”.

P: ¿Cómo se concibe hoy la figura de Le Corbusier entre los arquitectos?

R: Fue violentamente atacado por las generaciones que le siguieron tras su muerte, en 1965. Pero ha sido un icono que escribió tantos libros como construyó edificios. Es una figura inmensa, a la altura de Picasso. Hoy, Le Corbusier se ha convertido de nuevo en un semidiós para los arquitectos que adoran el conjunto de su obra arquitectónica.

No fue el caso de hace unos años, cuando algunos abandonaron el hormigón bruto de las ciudades radiantes o la sensualidad de la capilla de Ronchamp para concentrarse sobre su arquitectura de los años 30. A partir de ahora, toda su obra se convierte en un bien patrimonial, pero creo que la veneración por su figura va a sufrir, en los próximos años, el peso del descubrimiento de sus lados más reprochables. Temo que su imagen se desmorone.

P: En su libro, que también es una pequeña autobiografía de forma indirecta, usted dice que, siendo un joven estudiante de arquitectura, el autoritarismo de Le Corbusier podía parecerle una forma de folclore. ¿Qué le parece hoy?

R: Antes sabíamos menos cosas y hoy me encuentro de cara con un personaje desagradable. Le Corbusier era un hombre que conocía muy bien y que ya no me gusta. He vuelto de este libro, de estos dos años de trabajo, con mucha melancolía. He trabajado sobre el cuervo que era. Y su carne es dura.

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Traducción: Marta Semitiel

“El que estudiara arquitectura para forrarse se ha lucido, la verdad”, comenta entre risas Araceli Martínez, una granadina de 27 años que eligió esta titulación hace ya nueve cuando, como ella misma recuerda, todavía no había pinchado la burbuja inmobiliaria y en cada ciudad española se erigía un nuevo palacio de congresos. Cuando formarse en un sector como el suyo era sinónimo de empleo y prosperidad.

No obstante, en el momento de terminar sus estudios las perspectivas profesionales en España se estrellaron con la realidad de la crisis. Por eso decidió marcharse a Ámsterdam donde puede ejercer en un pequeño estudio de arquitectura. Allí trabaja junto con Laura Berasaluce, otra joven arquitecta de 24 años que siguió los pasos de otros muchos compañeros que se han visto obligados a hacer las maletas. Regresar, intuyen, supondría enfrentarse al vacío laboral o a la precariedad de un sector saturado por la especulación y el crecimiento insostenible.

No ha trabajado nunca en España, por lo que Araceli no puede establecer diferencias con Holanda, aunque sí deducir que, de volver, y con un poco de suerte, acabaría “en uno de esos estudios que hacen edificios como churros”; todos replicables. Nada que ver con lo que hace ahora en Ámsterdan, donde tiene “libertad para diseñar” y tomar decisiones en los proyectos en los que participa. “Aquí confían más en ti y en tu capacidad”, explica. Y lamenta: “Es triste pensar que en España no te valoran así”. Algo que según Laura contrasta con España, donde no existe una cultura en torno a la arquitectura. “En España es cómo si se hubiera construido para los próximos veinte años. Aquí son más sensatos, actúan con más tranquilidad”, asegura. “Aquí saben apreciar mejor la labor de un arquitecto”.

Laura Berasaluce posa sonriente en una floristería holandesa.

No se sienten expatriadas. Siempre manejaron la posibilidad de marcharse al extranjero como una opción para progresar profesionalmente. Sin embargo, son conscientes de pertenecer a un sector profesional que pasó de la abundancia al agotamiento por la especulación y el crecimiento descontrolado y que ahora apenas les deja espacio para el regreso. “La gente se va porque no encuentra trabajo. Terminas la carrera con 24 años y no tienes nada”, recuerda Laura, quien afirma tener numerosos compañeros de promoción en situación de desempleo. “Yo prefiero salir fuera y seguir avanzando, estudiando, aprendiendo, pero es porque en España me quedaría en casa sin hacer absolutamente nada”, señala.

Cuando escuchan las declaraciones de representantes políticos e institucionales aludiendo a un presunto “espíritu aventurero” de los jóvenes españoles para explicar la masiva marcha al extranjero de jóvenes, contestan con una sonora carcajada que encierra una realidad amarga: “La fuga de cerebros es real. La gente se va porque no encuentra trabajo”, afirma Laura. Lo mismo piensa Araceli: “El problema es que no tenemos opción. La posibilidad de quedarse, directamente, no existe”. Y aunque no conocen las cifras, aseguran tener numerosos amigos viviendo en otros países: “Tenemos compañeros de nuestra edad superbién formados, aquí, en Suiza, Suecia…todo el mundo tiene una comunidad de españoles alrededor”, explica Laura, que dice reconocer a numerosos españoles en Ámsterdam: “Es como si un pedacito de España se hubiera venido aquí”.

Con todo, reconocen que la precariedad laboral no solamente alcanza a España. También es difícil lograr estabilizarse profesionalmente en Holanda, un país que también ha iniciado una cadena de recortes en prestaciones sociales. “Hay muchos estudios que casi solo contratan estudiantes porque es más barato”, explica Laura, y continúa, “te contratan seis meses, pero después no sabes que va a pasar contigo”. Una situación que conoce muy bien Araceli, que hasta el momento lleva encadenados tres contratos de seis meses. “Más o menos me han mejorado las condiciones pero tampoco son las mejores”, explica.

Afectada por el pinchazo de la burbuja inmobiliaria, a Araceli también le inquieta la saturación de titulados y el espacio que España le reservará en su regreso: “No para de formarse a gente nueva. ¿Qué va a pasar con eso?, los números son muy simples”. La idea del retorno a un mercado laboral marcado por la competitividad y un agudo desequilibrio entre la oferta y la demanda no deja de planear sobre la mente de Araceli, que prefiere bromear sobre el asunto: "Si los que hemos emigrado decidimos volver, España va a explotar”, comenta entre risas. "Quien se mete en esto hoy día, es un poco kamikaze", apostilla

En medio de la precariedad laboral de una Holanda que ya ha sido alcanzada de lleno por la marea de los recortes y al austeridad, Laura y Araceli continúan empeñadas en construir su futuro en un país cuyo respeto a la labor de los arquitectos, más allá de su nacionalidad, ha llevado a distinguir a arquitectos españoles con los más altos merecimientos. Por el momento, la confianza que, reconocen, sus empleadores holandeses han depositado en ellas, compensan no solo una situación laboral que no tiene nada que ver con las expectativas que tenían al empezar la carrera, sino una nostalgia que resumen en una misma petición para sus familias cuando son preguntados por su día a día en Ámsterdam: “¡Qué manden chorizo!”

El arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos Frank Gehry, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2014, ha afirmado este jueves en Oviedo durante la rueda de prensa con motivo del galardón que "el 98% de los edificios que se hacen son pura mierda".

"En el mundo que vivimos, el 98 por ciento de los edificios que se hacen son pura mierda", ha dicho, calificándolos de "malditos edificios" para incidir en que no hay sensación "de diseño, ni de respeto por la humanidad, ni juicio, ni nada". No obstante, ha matizado que "de vez en cuando" hay una "pequeña cantidad de personas que hacen algo realmente relevante".

Gehry, que advirtió a los presentes de que estaba "cansado" tras el viaje hasta Asturias, ha protagonizado el momento más tenso de la edición de este año de los galardones al responder con una 'peineta' a la primera pregunta, relativa a las referencias a su obra como 'arquitectura del espectáculo'. Unos minutos y varias preguntas después, el premiado pidió disculpas al periodista por su actitud.

Sí contestó con buen tono aquellas cuestiones sobre una de sus obra más emblemáticas, el Museo Guggenheim de Bilbao, y su implicación en la trasformación de esta ciudad vasca pese a contar con un presupuesto "muy modesto --80 millones de euros--, que no fue excesivo ni pomposo". "No sabía que era posible, pero la historia de Bilbao muestra que los edificios pueden marcar la diferencia", ha asegurado, señalando también como ejemplo contemporáneo a la Ópera de Sydney.

"Tengo 85 años y sigo sin entender por qué esto sucede; simplemente me dedico a hacer mi trabajo", ha comentado para continuar asegurando que no puede decir de cual de sus proyectos se siente más orgulloso: "no se puede tener un hijo preferido".

Además, tras elogiar la historia arquitectónica de Europa, se ha referido a su reciente creación para la sede de la Fundación Louis Vuitton en París, que albergará un museo y cuya doble superficie, con partes opacas y otras de cristal, espera que se convierta con el tiempo en una "fachada viva" con aportaciones artísticas y pinturas de jóvenes y visitantes.

Barcelona guarda sin duda algunos de los mejores ejemplos de la arquitectura modernista del mundo, muy especialmente los gaudianos edificios de La Pedrera y la Casa Batlló y, por supuesto, la inigualable Sagrada Familia. Menos conocidas son las edificaciones levantadas a principios del siglo XX en la otra orilla del mar Mediterráneo, en Melilla.

Muchas de estas construcciones, también con elementos art déco, fueron obra del arquitecto catalán Enrique Nieto, que antes de asentarse en la ciudad autónoma trabajó en La Pedrera junto a Antoni Gaudí. En Melilla fue el arquitecto municipal, por lo que buena parte del urbanismo de la ciudad –más de 1.500 proyectos- corrió de su cuenta.

Especialmente interesantes son los ejemplos de la Casa Tortosa, el Edificio La Reconquista, la Casa de los Cristales, el Palacio de la Asamblea o el Edificio El Acueducto, todos diseñados por Nieto.

En paralelo a las edificaciones civiles, Nieto introdujo también el modernismo en la arquitectura religiosa: en la sinagoga judía de Yamín Benarroch, en la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús o en la Mezquita Central.

En Melilla, que es la segunda ciudad española después de la capital catalana en número de edificios modernistas, trabajaron también muchos otros arquitectos que imprimieron el sello de aquel estilo en la línea del horizonte melillense: Francisco Hernanz, Enrique Álvarez, Tomás Moreno Lázaro, Manuel Becerra Fernández, Droctoveo Castañón…

Qué: Ruta modernista por Melilla

Cuándo: Todo el año. 

Cuánto: Nada. 

Dónde: Melilla. 

La Ciudad de las Artes y las Ciencias (CACSA) de Valencia ha considerado insuficientes las garantías dadas por el despacho del arquitecto Santiago Calatrava y la Unión Temporal de Empresas (UTE) formada por Acciona y Dragados para la reposición de la cubierta del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia por lo que ha decidido seguir adelante con un proceso de demanda.

Así lo ha anunciado la Generalitat tras la reunión mantenida este jueves con abogados de CACSA en la que se ha estudiado la última propuesta que Calatrava y la unión de empresas había remitido a la administración para reparar la cubierta del teatro de ópera que sufrió desprendimientos en el 'trencadís'.

Tras analizar la oferta, los responsables de CACSA no la ha considerado satisfactoria, por lo que, como ya se adelantó, han decidido seguir adelante con el proceso de demanda que iniciaron "de forma preventiva" en el pasado Consejo de Administración.

No obstante, CACSA espera que durante el procedimiento legal contra el despacho de Santiago Calatrava y la UTE Constructora se llegue a un acuerdo amistoso que satisfaga las condiciones de CACSA para la reparación de la cubierta del Palau de Les Arts, explica la Generalitat en un comunicado.

Desde el Consell ponen de manifiesto que, a pesar de que la nueva propuesta enviada por la UTE y Calatrava supone "un avance significativo sobre la anterior, ésta no garantiza suficientemente la responsabilidad solidaria de 10 años que exigía CACSA para las obras de reparación de la cubierta del Palau de les Arts".

El consejo de administración de CACSA transmitió a la UTE y Calatrava cinco requisitos que tenían que cumplir en su propuesta de para arreglar la fachada del Palau de Les Arts.

La propuesta recibida el pasado viernes por CACSA por parte de la UTE y Calatrava cumple con cuatro de estos cinco puntos que son que las obras deben ejecutar un recubrimiento de la cubierta liso, de superficie uniforme y sin ondulaciones que este ajustado a la curvatura de la cubierta; que el material utilizado en el recubrimiento debe ser de tipo cerámico blanco lo más similar en color y apariencia al recubrimiento originario; que la solución constructiva propuesta requiera un mantenimiento económico y técnicamente razonable y aportar informes técnicos de expertos independientes que avalen que la solución constructiva propuesta tendrá una durabilidad superior a los diez años.

Sin embargo, la propuesta de la UTE y Calatrava no cumple con el quinto requisito que exigía que deben asumir contractualmente su responsabilidad solidaria frente a cualquier tipo de defecto en el proyecto y ejecución del revestimiento de la cubierta aportando las garantías suficientes mediante un aval o seguro de cobertura de riesgo a 10 años.

En este sentido, precisan que la propuesta recibida por parte de la UTE y Calatrava ofrece como garantía de ejecución un seguro a todo riesgo de 3 años y a 10 años de responsabilidad civil, así como una garantía de Calatrava y la UTE pero no solidaria.

Se seguirá negociando

Por tanto, CACSA continúa con el proceso legal de reclamación que se inició en la reunión del consejo de administración de la pasada semana y seguirá negociando con Calatrava y la UTE para llegar a un acuerdo amistoso y satisfactorio durante todo este proceso legal.

Además, la Ciudad de las Artes y las Ciencias estudia la convocatoria de un concurso público para la restauración de la cubierta del Palau de les Arts, en caso de que no se llegue a un acuerdo, con el fin de los que los trabajos de reparación se inicien en el menor tiempo posible.

El juzgado de Primera Instancia número 12 de Valencia ha rechazado cerrar la página web www.calatravanonoscalla.com utilizada por Esquerra Unida (EUPV) para realojar sus denuncias sobre el arquitecto Santiago Calatrava que anteriormente se exponían en la web www.calatravatelaclava.com y cuyo dominio fue considerado como intromisión ilegítima al derecho al honor de Calatrava.

Así consta en un auto, facilitado por EUPV, en el que el juez desestima la petición de Calatrava de completar y ampliar la sentencia que dictó el 15 de mayo, por la que se condenaba a la formación política a pagar 30.000 euros por haber causado intromisión ilegítima al utilizar el dominio calatravatelaclava.com. Sobre el contenido, señalaba que se ajustaba al derecho fundamental de libertad de expresión y de información.

En su solicitud, el arquitecto valenciano reclamaba que se le prohibiera a EUPV la utilización del nombre o apellido de Santiago Calatrava con el único objeto de denigrarle, y que se abstuviera de utilizar otros dominios de internet que contuvieran la misma o similar expresión injuriosa objeto de las actuaciones.

El juez, tras estudiar esta solicitud, la desestima al entender que se puede deducir "con suficiente claridad" que las cuestiones que ahora trata de introducir la parte de Calatrava en su petición de aclaración de determinadas cuestiones, han sido ya todas ellas debidamente tratadas y valoradas en la resolución.

En la sentencia, agrega el magistrado, se especificaba las razones por las que el contenido de la página calatravatelaclava.com pertenecía al campo del derecho fundamental de libertad de expresión y de información, aún cuando critica en general la actuación y la obra del arquitecto.

El portavoz adjunto de EUPV, Ignacio Blanco, ha criticado el "intento" de Calatrava de cerrar la nueva web, y ha agregado: "Quería cambiar el fallo porque no ha conseguido su objetivo de silenciar nuestras denuncias sobre sus contratos públicos y sobrecostes millonarios".

En la misma línea, Blanco ha anunciado que su partido ya ha presentado un recurso de apelación contra la sentencia de instancia que "ni le gusta a Calatrava ni nos gusta a nosotros, porque entendemos que en el título no hay ninguna intromisión en su derecho al honor sino un ejercicio legítimo del derecho a la información y a la libertad de expresión: a fin de cuentas, con sus pifias y sobrecostes nos ha estado clavando a todos los valencianos durante 20 años", ha dicho.

El arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos Frank Gehry (Toronto, 1929) ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2014 que se ha dado a conocer este miércoles, 7 de mayo, en el Hotel de la Reconquista de Oviedo.

El jurado ha destacado la trayectoria de Gehry entre las 36 candidaturas de 19 nacionalidades que optaban al premio, primero de los ocho galardones internacionales que convoca anualmente la Fundación Príncipe de Asturias, y que este año alcanzan su XXXIV edición, informa Europa Press.

Entre las obras más emblemáticas del arquitecto destacan algunas españolas, especialmente el museo Guggenheim de Bilbao, y también la bodega-hotel Marqués de Riscal, en Álava. Gehry es el artífice de otros edificios como el Museo de Arte Weisman, en Minessota, EEUU, la sala de conciertos Walt Disney, en Los Ángeles e incluso su propio hogar, una mansión en Santa Mónica, California.

El uso de la línea curva como elemento fundamental de sus estructuras y el tratamiento de los edificios como obras de arte son algunas de las principales características de los trabajos de Gehry, ganador en 1989 del premio Pritzker, el 'Nobel' de la arquitectura. 

"Sus edificios se caracterizan por un juego virtuoso con formas complejas", ha señalado la Fundación, "por el uso de materiales poco comunes, como el titanio, y por su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también en otras artes".

Nacido en Canadá, el arquitecto reside en EEUU desde 1947, y es en aquel país donde se encuentra buena parte de su producción, que arrancó con la apertura de su estudio en 1962. Desde entonces, se ha convertido en uno de los profesionales más reconocidos internacionalmente en su campo, alineado en la corriente deconstructivista.

Su mayor reconocimiento y también la mayor controversia con respecto a sus trabajos le llegó con el Guggenheim de Bilbao, un edificio cubierto de titanio, piedra y cristal, que algunos críticos acusaron de no resultar funcional. Gehry es también autor de la escultura en forma de pez colocada en el Puerto Olímpico de Barcelona, así como la Torre La Sagrera, en construcción.

El Guggenheim de Bilbao, obra de Frank Gehry | EEPAUL

El año pasado el premio fue para el cineasta Michael Haneke, que se unió a otros galardonados en esta categoría como Rafael Moneo, Riccardo Muti, Norman Foster, Oscar Niemeyer, Bárbara Hendricks, Woody Allen, Bob Dylan, Pedro Almodóvar, Fernando Fernán Gómez, Paco de Lucía, Vittorio Gassmann, Miquel Barceló, Luis García Berlanga o Eduardo Chillida.

Los Premios Príncipe de Asturias están destinados, según los Estatutos de la Fundación, a galardonar "la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupo de personas o de instituciones en el ámbito internacional".

De este modo, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes se concede a aquellos "cuya labor en la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad". El galardón está dotado con una escultura de Joan Miró, 50.000 euros, un diploma y una insignia.

Los escándalos salpican a Santiago Calatrava, también al otro lado del charco. La Autoridad Portuaria de New York, organismo público de carácter gubernamental creado para gestionar los puertos y otras infraestructuras de transporte, pagó al arquitecto español 500.000 dólares por consultar los diseños de un puente que uniría New Jersey con New York. Según la información publicada por el diario North Jersey el pasado domingo, los proyectos del arquitecto español ni fueron solicitados, al menos de manera oficial, ni podrán ser utilizados en el futuro. 

David Steiner y Anthony Sartor, miembros de la comisión de la autoridad portuaria, habrían presionado al organismo público para incorporar los diseños de Calatrava a la construcción de los puentes Bayonne y Goethals. Tanto Steiner como Sartor, cuya relación con el arquitecto español aún no se ha esclarecido, han dimitido de sus cargos y están bajo la lupa de la Fiscalía de Manhattan y New Jersey por posible conflicto de intereses.

Los miembros de la comisión de la autoridad pública no pueden, en teoría, influir en la concesión de proyectos. Sin embargo, ambos comisionistas habrían tratado de manipular el concurso público en beneficio de Calatrava. “Inviables e innecesarios”, así calificaron los abogados e ingenieros del organismo público los diseños del español. A pesar de que los proyectos del afamado arquitecto, presentados bajo manga por Steiner y Sartor, fueron rechazados, los comisionistas continuaron apostando por su trabajo.

La insistencia de los intermediarios del organismo hizo saltar las alarmas dentro de la Autoridad Portuaria. Falta de transparencia, posibles demandas, investigaciones y mala publicidad, eran las principales consecuencias de la trama entre Steiner, Sartor y Calatrava.

Un proceso a puerta cerrada

Los lazos entre Steiner, famoso por sus generosas donaciones en política y rico promotor inmobiliario, y el arquitecto español aún no se han esclarecido. Lo que parece indiscutible es que el círculo que rodea al empresario parece una estrategia de Monopoly, como señala el diario North Jersey. En 2009, con motivo de su 80º aniversario, Steiner reunió entre otros a su compañero Sartor y al gobernador de New Jersey, Jon Corzine. Santiago Calatrava y su mujer formaban parte del grupo.

Fue en marzo de 2011 cuando Steiner facilitó los diseños de Calatrava del puente Goethals a la Autoridad PortuariaGoethals . El organismo público había decidido remplazar el viaducto, que une las islas Elizabeth y Staten, por un nuevo puente formado por una serie de cables que, enganchados a diferentes columnas, soportarían el peso del pavimento. Después de años de planificación y un coste estimado de 1,5 billones de dólares, el proyecto contaba con el visto bueno de la Agencia Federal de Medioambiente.

A pesar de que los diseños de Calatrava, muy similares a unos rechazados por las autoridades del puerto en 2008, retrasarían el proyecto, Steiner y Sartor apostaron por la idea. Pero los abogados del organismo público rechazaron no sólo la propuesta del arquitecto español, sino también la forma en la que habían llegado hasta la Autoridad Portuaria: en privado, a través de los comisionistas y sin una petición formal por parte de la agencia. A las críticas de los abogados se sumaron los ingenieros que advirtieron que los diseños no sólo eran defectuosos, sino que además supondrían un coste extra de 235 millones de dólares.

Una vez desterrado del proyecto del puente Goethals, Steiner trató de introducir al ingeniero español en un segundo viaducto: el de Bayonne. El 7 de julio de 2011, tanto Steiner como Sartor se habrían reunido con el equipo de Calatrava para plantear el nuevo encargo.

Los responsables del organismo público rechazaron la propuesta del ingeniero valenciano que, además de ser “una opción inviable”, supondría un coste de 100 millones de dólares más a los 792 millones ya presupuestados. En este sentido, las autoridades públicas señalaron en un documento confidencial, que no debía haber más comunicaciones ni revisiones sobre la propuesta de Calatrava. Sin embargo, Steiner trató de introducir al arquitecto español en el equipo encargado del proyecto.

Si bien la relación entre Steiner y Calatrava es evidente, no lo es menos la de este último con Sartor. El empresario estuvo involucrado en el proyecto del World Trade Center, incluido el relativo a la estación de transporte diseñada por el valenciano. En 2005, antes de que se iniciaran las obras del metro –de un coste estimado de 2 billones de dólares– en Nueva York, el comisionista viajó a Europa junto a una delegación de la Autoridad Portuaria para visitar las construcciones de Calatrava. Sartor se enfrenta en estos momentos a una investigación por posible conflicto de intereses.

La firma de ingeniería PS&S, de la que Sartor es presidente, trabaja de manera regular con las mismas compañías que colaboran con Calatrava en la construcción del metro de Manhattan. Una de estas firmas, STV, habría realizado negocios con la empresa de Sartor en 2008, momento en el que el empresario supervisaba la reconstrucción del World Trade Center.

¿500.000 dólares? No es suficiente

A finales de 2011, los miembros de la comisión portuaria se reunieron a puerta cerrada para discutir si debían pagar o no al arquitecto por sus diseños. La Autoridad Portuaria estimó que Calatrava recibiría 500.000 dólares; cantidad con la que el organismo público perseguía evitar cualquier demanda o reclamo por parte del ingeniero si decidían utilizar algún punto de sus diseños.

Medio millón de dólares no era, a los ojos de Calatrava, cuantía suficiente para comprar los derechos de sus planos. Después de seis meses de negociaciones, en julio de 2012 el arquitecto español y el organismo público llegaron a un acuerdo: Calatrava tendría el copyright y los derechos de propiedad intelectual de todas sus ideas copyright .

En definitiva, Calatrava recibió 500.000 dólares para "compensar el tiempo que invirtió", como explicó su portavoz, en proyectos que ni le fueron solicitados de manera oficial ni podrán ser utilizados en el futuro. Una cuantía nada desdeñable que sólo permite ver los diseños y compararlos con los realizados por el organismo público.

Proyectos inviables y ruinosos

No es la primera vez que el arquitecto e ingeniero valenciano se embolsa cifras millonarias por proyectos que no se llevaran a cabo. El Gobierno valenciano, presidido por aquel entonces por Francisco Camps, pagó 15 millones de euros a Calatrava por proyectar tres rascacielos en Valencia que, probablemente, nunca verán la luz.

No sólo por el derroche el arquitecto ha saltado a la primera plana mediática, sino también por la ruindad de sus trabajos. El desprendimiento de varias partes del revestimiento cerámico que cubre el Palau de les Arts de Valencia obligó el pasado mes de diciembre a establecer un perímetro de seguridad para evitar posibles accidentes. La cubierta del singular edificio, concebida por el ingeniero, no resistió el temporal que azotó la región.

La página web calatravatelaclava.com, creada por Esquerra Unida (EUPV), para denunciar los “proyectos ruinosos y las facturas sin IVA” del arquitecto evidencia la mala fama del proyectista.

El pasado mes de febrero, el juzgado de primera instancia número 12 de Valencia rechazó en un auto el cierre de la web, que había reclamado el arquitecto valenciano como medida cautelar en un proceso en el que reclama 600.000 euros de indemnización a la formación de izquierdas por vulnerar su derecho al honor. El magistrado impuso además al demandante las costas de este incidente.

En la misma sala de la Fundación ICO de Madrid donde se despliega la exposición The architect is present, no solo es la arquitecta, Anupama Kundoo, quien -como bien indica el título- está presente. También una veintena de los alumnos de su taller, Building knowledge, que trabajan en grupos ante la mirada de los visitantes. El título, nuevamente, vuelve a revelarse meridiano: están construyendo conocimiento, algo que solo es posible en conexión con los otros. De ahí que el espectador, si quiere, pueda intervenir y opinar. Colaborar. La tarea de hoy es crear maquetas con un material nada convencional, aunque más que abundante: libros. “Uno debería ser capaz de usar lo que tiene alrededor, y hoy nos encontramos con que los libros ya casi no se usan, porque son todos electrónicos”, dice Kundoo (Pune, India, 1967). “Es simplemente un símbolo, es un modo de que (los alumnos) sean más creativos, para que aprendan a mirar lo que les rodea de un modo diferente. Tienes que pararte un momento, mirar a tu alrededor, y ver qué puedes hacer con lo que tienes”.

La arquitecta india Anupama Kundoo. | Caitling Moore. 

Bajo las premisas de la funcionalidad y la sostenibilidad, muchos arquitectos alrededor del mundo trabajan con materiales low cost como la arcilla, la madera... con los que, sin embargo, son capaces de erigir edificios y construcciones tan capaces de ser útiles y bellos como cualquier obra millonaria. En torno al trabajo de cinco estudios internacionales – el burkinés Diébédo Francis Kéré, el noruego TYIN Tegnestue Architects, el paraguayo Solano Benítez, la austriaca Anna Heringe y Kundoo- la muestra del ICO (abierta hasta el 18 de mayo y comisariada por Luis Fernández Galiano), explora los límites y las posibilidades de esta nueva forma de hacer arquitectura que es, en realidad, la más antigua de todas. “No es una moda: el mundo era así antes”, explica Kundoo, que impartirá su taller -una iniciativa paralela a la muestra- hasta el 18 de abril (Solano Benítez impartirá el suyo del 22 de abril a 2 de mayo y Anna Heringer del 6 a 16 de mayo). “Los pájaros hace sus nidos, las termitas y las hormigas construyen túneles… los animales, como los seres humanos, no pueden vivir sin cobijo. Dependiendo del clima y de los materiales disponibles, la gente se adapta y busca con qué construir ese cobijo. Si estás en un lugar cálido en el que hay árboles, tendrás que desarrollar una tecnología para construir con árboles. Pero si vives en el desierto, tendrás que buscar otros métodos”.

El conocimiento adquirido a través de las generaciones y la experiencia producida, dice la arquitecta -que acaba de mudarse a España, donde impartirá clases a partir de septiembre en la Universidad Camilo José Cela-, marca la pauta a la hora de decidir qué merece la pena utilizar y qué tendrá que ser desechado. “Esta ha sido la manera de trabajar, a través de lo generado colectivamente, pero en los últimos cien años, con la industrialización, nos hemos olvidado de esto, y hemos creído que si algo no se produce en serie, no se puede utilizar”, dice, para ejemplificar: “En mi país, los trajes se producían para cada persona, dependiendo de su talle. Cuando era pequeña, jamás pensé que yo era demasiado gorda o demasiado flaca porque una ropa no me valía. Tú tienes una tela y no sabes si eres la S, la M o la L. Por eso, el hecho de que las fábricas de ropa creen esas tallas no significa que haya un problema con mi cuerpo. Lo que pasa es que las máquinas son limitadas, pero eso no es problema mío, sino de la máquina, que no puede producir más variedad”.

Construir con materiales más ecológicos, en cualquier caso, no implica que todo lo industrial sea necesariamente pernicioso. “Pero el hecho de que puedas comprar pan fabricado en masa, no significa que yo tenga que dejar de hacer mi pan”, dice Kundoo, que subraya que esta querencia por lo producido en serie se da sobre todo en los países más desarrollados. “La gente que está creando cosas nuevas a nivel industrial también está innovando, pero en ese sentido, los arquitectos no están haciendo cosas nuevas, no están reflexionado. Nosotros tenemos que pensar en muchas cosas a la vez: en el medio ambiente, en el clima, en las necesidades sociales, en el presupuesto… Por eso creo que estamos en una situación ideal para imaginar, al tiempo que buscamos ayuda de otros profesionales. Pero lo que yo creo es que por el hecho de que se haya inventado el cemento, no quiere decir que yo tenga que usar forzosamente el cemento. Además, es más divertido construir sin las piezas de Lego”.

Edificio diseñado por Kundoo | Finotti

En la ciudad india de Auroville, donde hasta ahora tenía asentado su estudio, Kundoo ha levantado edificios cuyos techos están construidos con vasijas reutilizadas, otros cuyas bóvedas sustituyen las vigas de acero por bambú o casas hechas de tierra cocida. En todos ha aprovechado lo que tenía más a mano, pero sin dejar de lado la plasticidad, la estética y la comodidad. Se trata, dice la arquitecto, de "revelar la belleza natural de los materiales". "Para otros proyectos, he investigado sobre las estructuras a partir de los principios del origami", explica. "Con este ejercicio quería encontrar qué tipo de geometría te permite utilizar capas muy finas, en vez de construir con un montón de cemento". ¿Y cuánto pueden durar unos edificios construidos con este tipo de materiales? "El primer material manufacturado fue el ladrillo, y los edificios más antiguos que conservamos están hechos de ladrillo, todavía no les hemos visto caer. El cemento, sin embargo, en unos años empieza a perder fuerza, y eso es algo que sabemos, pero como estos nuevos materiales tienen una historia corta, no podemos decir cuánto durarán. Pero no es una competición: por muchas razones, los edificios caen en desuso o se van modernizando con el tiempo. Para mí, lo principal es que vivimos en tiempos de una gran crisis, pero principalmente medioambiental, no tanto económica, que es más a corto plazo. No tenemos tantos recursos, así que no deberíamos malgastarlos. Si puedes construir más con menos, sería muy tonto no hacerlo".