El escritor mexicano Gonzalo Celorio (Ciudad de México, 1948) ha sido galardonado este lunes con el Premio Cervantes 2025, el máximo reconocimiento de las letras en español, por su "excepcional obra" en la que el jurado ha apreciado "una voz literaria de notable elegancia y hondura reflexiva" consolidada a lo largo de cinco décadas, informa EFE.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, que ha anunciado el fallo del jurado en un acto en el Ministerio de Cultura, ha subrayado que Celorio ha contribuido además "de manera profunda y sostenida" al enriquecimiento del idioma español.

Según Urtasun, el premiado conjuga en su obra "la lucidez crítica con una sensibilidad narrativa que explora los matices de la identidad, la educación sentimental y la pérdida".

Y es que, ha dicho el ministro, la obra de Celorio es una memoria del México moderno y un espejo de la condición humana: "En sus libros resuena la ironía, la ternura y la intuición trazando un mapa cultural que ha influido en generaciones de lectores y escritores".

Celorio representa la figura del "escritor integral: creador, maestro y lector apasionado, constructor de un legado invaluable que mantiene a la lengua española viva en su forma más alta, la de la palabra que siente, habla y perdura".

El escritor afirmó sentirse "muy emocionado" por la obtención del Premio Cervantes 2025, ya que "honra" su "amor por la lengua española" y su "devoción cervantina".

"Lo recibo muy honrado y muy emocionado. Honra mi vocación literaria, mi amor por la lengua española y mi devoción cervantina", señaló en conversación telefónica con EFE en Ciudad de México tras conocer el fallo del jurado.

Celorio destacó además el "orgullo" de situarse al lado de otros mexicanos a los que "admira" y que también han obtenido el premio, como Octavio Paz o Elena Poniatowska.

"Es un reconocimiento a esta prodigiosa lengua que hablan más de 500 millones de personas, de una vastísima riqueza", agregó. También ha subrayado que su obra trata sobre "la identidad mexicana" con todas "sus influencias", especialmente "la española".

Nacido en Ciudad de México, el 28 de marzo de 1948, tiene raíces españolas por sus dos abuelos. El paterno era asturiano, de Llanes, y el materno, aragonés.

Narrador, ensayista y cronista, Celorio es una de las figuras más destacadas de la literatura mexicana contemporánea.

Doctor en Lengua y Literatura Hispánicas, ha desarrollado una extensa labor académica y docente.

Es miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, de la que fue elegido director en 2019 y reelegido en el cargo en 2023. Y también es miembro correspondiente de la Real Academia Española y de la Academia Cubana de la Lengua.

Actualmente es profesor de literatura hispanoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde dirige la cátedra extraordinaria ‘Maestros del exilio español’.

Entre sus obras más recientes se encuentran las novelas Amor propio, El viaje sedentario, Y retiemble en sus centros la tierra, El metal y la escoria y Mentideros de la memoria, así como los ensayos Los subrayados son míos y Cánones subversivos'.

Su última obra publicada, hace apenas unos días, es Ese montón de espejos rotos, unas memorias en las que, según la información facilitada por la editorial Tusqutes, "asistimos a su vida privada y pública, su vocación literaria, formación intelectual y tareas institucionales como maestro, académico, editor, difusor cultural… pero también, en una estructura zigzagueante, a su vida más íntima".

En ella están "sus pasiones: la palabra, la literatura, el teatro, la música popular, la fiesta, los rituales domésticos, el barroco, la arquitectura, el magisterio, la amistad, el amor y sus simulacros".

Su trayectoria ha sido distinguida con numerosos reconocimientos como el Premio de Periodismo Cultural del Instituto Nacional de Bellas Artes (1986), el Premio Nacional de Novela IMPAC-CONARTE-ITESM (1999), el Premio Universidad Nacional y la Orden de la Cultura Nacional, otorgada por el Ministerio de Cultura de Cuba en 1996.

El Premio Cervantes 2025, el más importante galardón de las letras en español está dotado con 125.000 euros, y este año celebra su 50 edición.

El año pasado el premio recayó en Álvaro Pombo (Santander, 1939) y el anterior en para Luis Mateo Díez (Villablino, León, 1942).

Entre los miembros del jurado que han fallado el premio están los dos últimos ganadores del Cervantes (Álvaro Pombo y Luis Mateo Díez); Aurora Egido a propuesta de la Real Academia Española (RAE); Bruno Rosario por la Academia Dominicana de la Lengua; Ana María Gallego por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE).

Tradicionalmente, el ganador recoge su premio de manos de los reyes de España en una ceremonia solemne en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), que se celebra el 23 de abril, coincidiendo con el Día del Libro y la conmemoración del fallecimiento del autor del Quijote.

El escritor Álvaro Pombo (Santander, 1939) ha recibido este miércoles el Premio Cervantes con un discurso, leído por el también escritor Mario Crespo, en el que ha lamentado que "ahora nadie se bate en duelo por su honor, ni por el honor de España, ni por el del Tato", según recoge EFE.

"Nos hemos convertido entre influencers y mercachifles", ha dicho el autor santanderino, de 85 años, tras recibir el más importante galardón de las letras españolas de manos del rey Felipe VI y la reina Letizia, en una ceremonia marcada por el luto por el fallecimiento del papa Francisco. En la apertura no se han realizado los tradicionales honores militares, las banderas han estado a media asta y tanto las autoridades como el premiado han lucido el negro de luto en sus vestimentas, pero sí ha sonado el himno de España.

En silla de ruedas, con chaqué, corbata negra y gorro de lana, Pombo ha presenciado la lectura de su discurso en el paraninfo universitario, junto al ministro de Cultura, Ernest Urtasun, los reyes y numerosas personalidades de la política y cultura, entre ellos la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso.

Como ya había adelantado, el novelista, poeta y ensayista ha centrado su discurso en la fragilidad en Cervantes, con citas al respecto del Quijote y de la novela El licenciado Vidriera, al considerar que éste es "el gran tema que va con nosotros en toda nuestra vida y en todo nuestro día a día".

"Hoy sigue siendo, quizá más que nunca, el gran tema: la fragilidad ante la enfermedad, ante la soledad, ante la injusticia, ante la inseguridad, ante la falta de convicciones, ante las causas perdidas", ha señalado el escritor, cuya presencia en el acto estuvo en duda hasta el último momento por cuestiones de salud. "La fragilidad del ser humano ante las más diversas instituciones que parece que no le amparan a uno, en una sociedad cada vez más ininteligible", ha precisado el autor de novelas como Contra natura (2005) o Santander, 1936 (2023).

Pombo ha confesado que eligió este discurso, Una fenomenología de la fragilidad, hace muchos años para leerlo aquí, si acaso le "caía del cielo" este premio, porque "refleja y expresa toda una fenomenología de la fragilidad hispana y de la fragilidad del mundo y de la fragilidad mía también". Pero ha matizado que una narrativa de la fragilidad "no tiene por qué ser una narrativa fragilizada o rompible" sino que puede ser "tan inquebrantable como el propio texto de Don Quijote de la Mancha".

Pombo ha recordado, como ya adelantó en la rueda de prensa posterior al anuncio de la concesión del premio, que está escribiendo en estos momentos una novela sobre la liquidación del colonialismo español. "La fragilidad de España nos lleva una vez más a levantar una capilla a Santiago Matamoros y luego los moros matan a los españoles de Santiago Matamoros: fue el desastre de Annual, la fragilidad de España", ha señalado antes de lamentar que ahora nadie se bate en duelo "por su honor, ni por el honor de España, ni por el del Tato".

También ha recordado que Cervantes fue "un hombre profundo y pobre", según Ortega y Gasset y ha estimado "muy posible que para alcanzar la grandeza en España, para superar la fragilidad, tengamos todos que llegar a la profundidad y a la pobreza".

Felipe VI ha reivindicado los valores de la claridad, la bondad y la verdad de la literatura de Álvaro Pombo y ha asegurado: "Vivimos días inciertos que piden claridad; días duros –y para muchos, aciagos— que demandan bondad; días de confusión que reclaman verdad". En su discurso tras entregar este miércoles el Premio Cervantes 2024, el rey ha recalcado que los valores de la claridad, la bondad y la verdad deben guiar en los tiempos actuales como faros "en una búsqueda incesante".

Porque "con la claridad del maestro", Álvaro Pombo "nos habla, en su obra, de la bondad y la verdad", y por eso, ha dicho el rey, este premio Cervantes, el más alto galardón de las letras españolas, es, "además de merecido, beneficioso para la sociedad en su conjunto".

Y ha recordado cómo el premiado trajo de la poesía a la novela "su peculiar amor por la palabra exacta" y cómo la pasión por la verdad le ha hecho interesarse por la historia como tema literario, como se ocupó de las cruzadas en La cuadratura del círculo, de la aventura mexicana de los cristeros en Una ventana al norte y de la guerra civil española en Santander, 1936.

La novela ha sido también para Pombo una manera de contar la verdad de las relaciones humanas, "de sus amores, de sus odios", ha agregado el rey, quien ha hecho notar -con el permiso del autor- "que la edad le ha conferido un noble aspecto quijotesco". "En este afán de encontrar la verdad narrativamente hallamos la lección más profunda de la obra de Álvaro Pombo, la que deberíamos aprender todos. Lo importante es comprender lo que pasa y lo que nos pasa. Y en el ámbito social, comprendernos. Después podremos juzgar, pero antes tenemos que comprender", ha considerado Felipe VI.

Un interés sobre la verdad, del que tiene como precedente a Miguel de Cervantes y sobre la que, ha rememorado, también habló en Alcalá de Henares el recientemente fallecido Mario Vargas Llosa al recoger su Cervantes en 1994, cuyas palabras ha citado "como recuerdo y homenaje a su inmensa figura", al igual que también lo ha hecho el ministro de Cultura, Ernest Urtasun.

Sobre el interés poético del escritor santanderino por la bondad, el rey ha dicho que resulta "sorprendente", porque que la maldad en el ámbito literario ofrece más posibilidades. Y considera que "parece contracorriente ese interés por los personajes buenos, por la santidad, que considera una misteriosa posibilidad del ser humano".

Pero, ha advertido Felipe VI, Pombo "no es un ingenuo. No piensa que todo el mundo sea bueno, sino que sería deseable que lo fuera" y así, ha retratado con profundidad personajes malvados en alguna de sus obras (...), pero "siempre ha presentado la maldad como un fracaso, como una oportunidad perdida, insistiendo en la vulgaridad del mal. No hay en él nada grandioso. En cambio, la bondad le parece lo inaudito, lo brillante, la gran creación".

Y se ha referido también al humor del autor galardonado, quien "consciente del dramatismo de la vida, ha defendido la importancia del humor, y está convencido de que la sabiduría consiste en venerar las cosas serias y en reírse de todo lo demás, incluido uno mismo". 

Por su parte, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha calificado a Pombo de "verso único, suelto y excepcional" de las letras españolas contemporáneas y "una paradoja gozosa" para los amantes de la literatura, por ser un "autor excéntrico" y "exiliado, al borde de la historia, siempre en un imposible lugar". Citando a James Joyce y su Retrato del artista adolescente, el ministro ha dicho que "el silencio, el exilio y la sagacidad" podrían ser las enseñas del escudo heráldico de Pombo, "porque en el silencio brota el cariz trascendental de su prosa y de su pensamiento" así como su "pulsión metafísica".

No obstante ha calificado su narrativa de "bulliciosa" al ser "ante todo, diálogo, conversación, alarde barroco o rico ejercicio de retórica", con el fin último de comprender el mundo y ofrecer ese entendimiento al lector y con un lenguaje que es "suyo y de nadie más".

Urtasun ha contrapuesto su desarraigo, consecuencia de su exilio londinense, con la presencia de los paisajes de su infancia en sus obras -Santander, Madrid, Palencia o Valladolid- y le ha situado en el mismo "árbol genealógico" que a autores como Ortega, Sartre, Rilke, Elliot, Henry James o Graham Greene. A su juicio, "todo lo que vibra en la obra de Álvaro Pombo" es "el alimento esencial de Don Quijote de la Mancha".

El jurado del Cervantes, presidido por el anterior ganador, Luis Mateo Díez, ha reconocido en Pombo su capacidad de crear "un mundo literario propio que conmueve" y su "extraordinaria personalidad creadora, lírica singular y original narración".

El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, ha lamentado este miércoles la "prepotencia" del presidente Donald Trump "con los hablantes de español y con las autoridades de México", al hilo de desactivar el español en la web de la Casa Blanca, y ha informado de que la institución seguirá trabajando en el prestigio del idioma, informa EFE.

El rey también ha aludido a la medida de Trump en su discurso ante el patronato. Felipe VI considera algo "llamativo" la decisión de retirar el español como elemento de comunicación de la Casa Blanca y cree que seguramente será temporal ya que por la fuerza de "los hechos demoscópicos y democráticos" acabará siendo la segunda lengua de más uso y con influencia política en Estados Unidos.

García Montero ha reconocido que conocer la desactivación del español de las redes sociales de la Casa Blanca fue "una noticia triste" más, tras el apoyo que Trump obtuvo en las elecciones por parte de la población latina.

"No ha cambiado de actitud (hizo lo mismo en su primer mandato) y ha vuelto a unir el español con la idea de que el español es una lengua de pobres y de inmigrantes" ha reprochado el dirigente del Cervantes al presidente estadounidense.

El rey ha destacado cómo el español, que une a más de 600 millones de personas en todo el mundo, "está en América tan vivo, es tan vibrante, que puede decirse sin temor a exagerar que de América dependerá, en buena medida, su evolución futura". Y ha destacado el caso de EEUU, donde el Instituto Cervantes tiene 5 centros y donde el español supera "con creces" a las demás lenguas en la enseñanza secundaria y universitaria.

Por su parte, García Montero ha informado de que el Instituto estudia la creación de una extensión en Miami, para potenciar la cultura y la formación de profesores y propondrá de que el próximo congreso internacional de la lengua española se celebre en Estados Unidos.

El responsable del Cervantes ha recordado que Estados Unidos es el segundo país de hispanohablantes, con 60 millones, y ha insistido en que los planes de la institución pasan por consolidar el prestigio del español como lengua de cultura "en el cine y la música latina, pero también como lengua de ciencia y tecnología".

García Montero también se ha referido a planes ya en marcha como una extensión del Cervantes en la universidad de Washington y la potenciaciación en el centro de Los Ángeles, en California, del español como lengua de ciencia y tecnología.

En medio del desierto jordano de Wadi Rum, concretamente en el campamentos beduino Arabian Nights, se ha celebrado entre el 4 y el 8 de diciembre el primer taller de la VII edición del programa de traducción Poetas Cervantes en Árabe (POCENAR), organizado por los Institutos Cervantes de las ciudades de Amán, Beirut y El Cairo. En esta ocasión, ha sido el poeta catalán Joan Margarit (Sanaüja, 1938- Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) quien ha monopolizado unas jornadas llenas de estudio en torno a la obra y biografía del autor, galardonado con el Premio Cervantes en el año 2019.

En esta ocasión, y por la naturaleza bilingüe de los textos de Margarit, el taller también ha tenido una importancia clave para divulgar el catalán en los países árabes gracias, precisamente, a uno de sus representantes literarios más importantes. Para realizar las traducciones, han sido seleccionadas mediante concurso cuatro jóvenes traductoras: Anwaar Mustafa, de Egipto, residente en Barcelona, que realizará la traducción del catalán al árabe, la jordana Wedad Ilhusseini, encargada de traducir composiciones desde el castellano al árabe, Yasmine Tarek, de Egipto, hispanista que realizará el traslado del castellano al árabe y Mai Tariq Yousif Alwaraydat, de Jordania, que también realizará versiones poéticas desde el castellano al árabe.

Margarit es uno de los poetas en catalán más importantes de las últimas décadas. Autor de numerosos e importantes poemarios, donde combina indistintamente el español y el catalán y en los que reflexiona sobre la vida, el paso del tiempo o el amor. En los primeros años de su vida tuvo que mudarse en varias ocasiones a causa de la dictadura y la Guerra Civil, hasta que pudo asentarse en Barcelona, donde estudió arquitectura. Precisamente, una disciplina en la que también destacó, llegando a participar en la construcción de la Sagrada Familia. Algunas de sus obras más importantes son L'ombra de l'atre mar (1980), Calcul d'estructures (2005), Por tenir casa cal guanyar la guerra (2018) o Casa de Misericordia (2007). Margarit, además del Cervanes, ha sido galardonado con con el Premio Nacional de Poesía, con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y con el Premio Nacional de Literatura de la Generalitat de Catalunya.

El taller de traducción ha sido dirigido por el poeta y crítico José Luis Morante especialista en la obra poética de Margarit y autor de la edición crítica Arquitecturas de la memoria, publicada por Letras Hispánicas en 2006 y reeditada en 2019, y el traductor y escritor Mohamad Bitari, profesor de Árabe de la Universidad Autónoma de Barcelona.

La iniciativa del Instituto Cervantes persigue fortalecer las lenguas cooficiales españolas en el mundo árabe, mostrando el legado de la tradición y fomentando un mejor conocimiento de la Literatura española e hispanoamericana. Además, tiene entre sus fines difundir en el mundo árabe la obra de los poetas galardonados con el Premio Cervantes y dar visibilidad al trabajo de los jóvenes traductores contribuyendo a su formación.

Creado e impulsado por Yolanda Soler Onís, escritora, periodista y gestora cultural, el Programa POCENAR nació en el Instituto Cervantes de Marrakech en 2016 y continuó su andadura en el Líbano, a partir de 2019. Hasta la fecha se han publicado antologías poéticas bilingües, en español y árabe, del chileno Gonzalo Rojas, los españoles José Hierro y María Zambrano, la uruguaya Ida Vitale, el mexicano José Emilio Pacheco y el colombiano Álvaro Mutis. Para la realización de estos trabajos se han convocado distintos talleres de residencia, desarrollados en el Riad Dar Justo de Marrakech y los hoteles Mir Amin Palace y Via Mina del Líbano.

El próximo taller de traducción se celebrará en mayo y en él intervendrán como profesores el ya citado Mohamad Bitari, la libanesa Noura El Sayed Rodríguez, el marroquí Hassan Boutaka, el egipcio Ali Abdel Latif, el jordano Adnan Kadhim y el traductor de origen sirio Jaafar Al Aluni.

Poeta, narrador, articulista (entre otros artículos, un buen puñado de retratos de amigos) y ensayista, frecuentador de los textos filosóficos, de Álvaro podría decirse que es un escritor orquesta. Su formación académica, intelectual, se inició en España, tuvo de condiscípulo a José Antonio Marina, uno de sus grandes amigos, y continuó en Inglaterra, su familia era anglófila, y cuando regresó a su país, en 1977, se incorporó al círculo de escritores que compartían tertulia y saraos con Juan Benet, cuyo peculiar sentido del humor se asemejaba al del santanderino. Por la estrecha relación que mantuvo Benet con Rosa Regás, sus primeros libros, cuentos y poesía aparecieron en la editorial La Gaya Ciencia, muy innovadora en los diez años que siguieron a la muerte de Franco.

Su prestigio, sin embargo, empezó a cuajar cuando ganó el Premio Herralde, con El héroe de las mansardas de mansard (1983), para pronto consagrarse como narrador internacional en la Feria de Frankfurt de 1985, tras la cual su obra fue traducida al inglés, al francés, al alemán (por la prestigiosa Elke Wehr, ya fallecida), al italiano, al portugués y al holandés. Y aunque sus libros hayan aparecido aquí y allá, podría decirse que su editorial por antonomasia ha sido Anagrama. Allí han aparecido sus mejores libros, al menos aquellos que yo prefiero: El metro de platino iridiado (1990), Premio de la Crítica; Aparición del eterno femenino contada por S.M. el Rey (1993), la preferida de Pombo; Donde las mujeres (1996), Premio Nacional de Narrativa; y la reciente Santander, 1936 (2022).

Adscribirlo a una generación o grupo no resulta prudente, pero sí podría decirse que ha compartido trayectoria literaria, pues todos ellos coincidieron en determinados encuentros personales, así como en instituciones como la Academia de la Lengua, o editoriales, con Javier Marías, José María Merino, Luis Mateo Díez, Paloma Díaz-Mas, Félix de Azúa, Eduardo Mendoza, Juan José Millás, Vicente Molina Foix o Antonio Muñoz Molina. Además, esa nómina de autores empezaron a darse a conocer durante los últimos años del franquismo y los primeros de la democracia.

Sea como fuere, la vocación de Álvaro Pombo ha consistido siempre en expresar el mundo, en mostrarlo a través del lenguaje, a menudo con humor e ironía, los cuales le han servido para mostrar las distorsiones de la realidad; en ser escritor, en suma. La gran tarea para él estribaba en componer un universo personal, valioso, y en saber contarlo, no perdiendo nunca de vista al lector. En alguna ocasión ha recordado que se movía en un ambiente donde se contaban historias, que siempre le había gustado hablar y que buena parte de su vocación literaria tenía su origen en los relatos narrados de viva voz. Tal vez por ello —nos dice— dicte sus novelas y componga un relato oral que le gustaría que pudiera ser leído en voz alta.

Y aunque ha declarado en alguna ocasión que detestaba el realismo, que no se consideraba un escritor realista a la vieja usanza, me parece que como mejor se entiende su narrativa es dentro de la llamada tradición de la estética del realismo psicológico, anglosajón y español, enriquecido por la evolución de sus distintas corrientes a lo largo del siglo XX y XXI, procurando evitar, hasta donde le sea posible, el costumbrismo, que no por ello deja de tener cierto peso en sus relatos. En ese sentido, reconoce Pombo que la influencia de Iris Murdoch, de quien proviene la idea de la falta de sustancia, ha sido para él “absolutamente definitiva”. Siguiendo a la citada escritora, en sus novelas individualiza a unos pocos personajes sobre un fondo histórico, social, real, como ocurre, por ejemplo, en Los delitos insignificantes (1986). Es lo que Pombo le gusta llamar psicología ficción.

El caso es que nuestro autor cree que la novela debe mostrar siempre la realidad, y cómo se manifiesta la naturaleza humana, a través de las relaciones personales, influido —según reconoce— por el existencialismo y la fenomenología. No en vano, su preocupación por captar la psicología de los personajes proviene también de la novela anglosajona. Sobre el estilo, alguna vez ha comentado que le interesa poco, que no lo considera esencial, y aún así pesa mucho en él. En diversas ocasiones ha repetido: “Escribo como hablo, literalmente (…), de hecho, escribo la mitad de las veces hablando, porque dicto gran parte de las cosas”. Así pues, para él, la literatura no puede ser solo estilo y forma, sino que las ideas también desempeñan un papel importante. Habida cuenta de que hallamos el significado del mundo sobre todo al narrarlo, ya que lo que no se verbaliza, se nos escapa. En la novela, nos dice, insuflamos las “figuras humanas de posibilidad pura con tanta energía que llegan a existir”. Pues, de acuerdo con su discurso de entrada en la Real Academia: “Toda mi caminata, desde mi juventud (...), todo el sentido de esta (...), ha sido determinada por una firme voluntad de verdad (...), de caracterizar la verdad que es propia de los textos narrativos”. No en balde, en la contestación, Carmen Iglesias resumió el núcleo central del discurso de Pombo como “el juego entre lo verosímil, lo verdadero, la realidad y la ficción”.

Si, para Pombo, la novela es “una imitación de la vida”, “el gran novelista no es el que cuenta cuentos, sino el que inventa seres reales con toda la opacidad que tienen los seres reales. Esto es lo que me gusta en la novela”. Así, “todos los sentimientos expresados —nos dice— son ficcionalizados, ficticios. Si fueran reales, no serían literarios”, por lo que no resulta raro que niegue la presencia de lo autobiográfico en sus narraciones, pues “lo extraordinario es siempre interior”.

Una vez obtenido el Cervantes, tras conseguir el Premio de la Crítica, el Nacional de Narrativa, el Nadal, el Planeta y el Premio Internacional Menéndez Pelayo en el 2023, le quedan ya muy pocos galardones que conseguir en el sistema literario español. Pombo ha destacado sobre todo como narrador, pues a las novelas citadas habría que añadir los Relatos sobre la falta de sustancia (1977). Su estilo, su prosa, no se asemeja a ningún otro, pues el pensamiento, el concepto, el gusto por los neologismos de raigambre filosófica, lo hacen singular. Álvaro Pombo es, en suma, un narrador mayor, por lo que solo podemos alegrarnos de que por fin le haya sido concedido el Premio Cervantes.

P.S. Muchas de las opiniones del autor provienen de las entrevistas que ha concedido, de sus ensayos o artículos.

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* Fernando Valls es profesor de Literatura Española Contemporánea en la Universidad Autónoma de Barcelona y crítico literario.

El escritor cántabro Álvaro Pombo ha sido galardonado este martes con el Premio Cervantes 2024, el máximo reconocimiento de las letras en español y dotado con 125.000 euros, según el fallo del jurado, hecho público por el ministro de Cultura, Ernest Urtasun.

Pombo (Santander, 1939) ha sido reconocido con esta distinción por su capacidad de crear "un mundo literario propio que conmueve" y por su "extraordinaria prosa creadora lírica y singular", recoge el fallo del jurado, presidido por el anterior ganador, Luis Mateo Díez, y que ensalza también la "extraordinaria personalidad creadora, lírica singular y original narración" del premiado.

"A su notabilísimo nivel como poeta y ensayista, se une el ser uno de los grandes novelistas de nuestra lengua, que indaga en la condición humana desde las perspectivas afectivas de unos sentimientos profundos y contradictorios", añaden.

Recuerdan que, "en sus creaciones, muestra el mundo a través de la construcción de un lenguaje en el que las deformaciones de la realidad aparecen reflejadas bajo el disfraz de la ironía y del humor". Y consideran además que "en su prosa, la oralidad se refleja en la voluntad de un estilo que aspira al 'escribo como hablo' valdesiano".

"Álvaro Pombo ha creado aquello que define a los grandes escritores, un mundo literario propio imperecedero e imprescindible que conmueve y conduele", subraya el jurado del premio.

“¿Cómo llamamos a las personas que te abordan en privado, con mucha confianza, para pedirte favores y luego se comportan en público como si no te conocieran?”. El otro día lancé esta pregunta en una red social. Acababa de vivir la enésima experiencia de ese tipo y, compulsivamente, comenté en voz alta. 

La verdad es que pensé que mi desahogo tuitero quedaría en nada, una de tantas reflexiones que se expresan en los patios virtuales para perderse como las lágrimas en la lluvia de Blade Runner… Me equivoqué. A la pregunta respondió mucha gente, con tanta compulsividad como la que me había empujado a preguntar y propusieron calificativos de todo tipo. Algunos esperables: “interesados, aprovechados, trepas” y otros desconocidos por mí, que me encantaron, como “convenencieros”. Los hubo también que jugaron con el doble sentido: “no los llames, bloquea su número, rápido” y quienes tiraron de humor a saco:  “Adolescentes”; con este, confieso, solté una carcajada.   

El río de respuestas mantiene hasta hoy un buen caudal, lo cual evidencia que somos legión quienes reconocemos ese tipo de comportamientos, porque los hemos padecido o los padecemos. Esto, en parte, es consuelo de tontas: “No soy la única ídem a la que hacen esto, qué bien”. Pero, realmente, es tristísimo que haya tantos ejemplos de quien elige ese modo mediocre de relacionarse con los demás.   

La mediocridad no es mala en sí misma, todos somos mediocres en algún sentido, pero hay un tipo de mediocridad, esa que intenta suplir las carencias propias portándose mal con los otros, que es mediocridad al cuadrado. “Remediocridad”, podría ser el término. Y eso que no parece tener remedio, quienes la practican suelen ser reincidentes, a veces, con la misma persona, si esta se deja…  

Hace unos días, tuve la oportunidad de conversar con Eduardo Mendoza en el certamen literario Blacklladolid. Si mi profesora de Lengua y Literatura de BUP, María Luisa Ponce, que me lo descubrió cuando yo tenía 16 años, hubiera podido verme allí, sentada junto al Premio Cervantes, sé que habría sido feliz. 

Yo ni os cuento lo que sentí y sigo sintiendo, poder charlar con alguien a quien admiras desde la adolescencia, aquel que te parecía conocer desde siempre, de tanto leerle, de tanto escucharle en cada entrevista, es casi cerrar un círculo vital. Las conexiones emocionales que crea la literatura son muy poderosas. 

“¿Y cómo llamamos a las personas, realmente importantes, que se quitan importancia cuando millones de seres humanos los admiran?” A mí me gustaría algo así como Rebrillantez. Mendoza sería el ejemplo perfecto de la Rebrillantez, esa que proyectan los que no tienen que estirar el cuello para parecer más altos porque son grandes de verdad. Los que no necesitan darse importancia porque ya la llevan en el ADN, en su talento, en su cultura, en su trayectoria, en su manera de mirar el mundo, pero también en el modo de comportarse con los demás. 

En 2017, el escritor cerró su discurso de agradecimiento por el Cervantes firmando así: “Eduardo Mendoza, de profesión ‘sus labores’”; yo cierro cada uno de sus libros pensando “Gracias”. Si nunca han leído a Mendoza, háganme caso, no se priven de ese regalo. La vida es un constante ejercicio de despalillado, hay que ir quedándose con las uvas rebrillantes y apartar el raspón o el escobajo de la remediocridad.

El escritor Luis Mateo Díez ha dado todo el protagonismo del día a sus personajes, a los que considera "casi quijotescos", en una entrega del Premio Cervantes que ha contado con la atenta mirada de los reyes -como ya es habitual- pero también de personalidades políticas como el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, o la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso. Con un día soleado, ha llegado prácticamente con una hora de antelación al recinto, vestido con un chaqué y asegurando que estaba con "mucha emoción" y esperando "que todo vaya como tiene que ser", además de recomendar la lectura a todo el mundo para "vivir mejor".

Poco antes de las 12.00 hacían su entrada los reyes, acompañados de Sánchez, sonrientes. El evento ha tenido lugar en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá y a la conclusión se ha celebrado el tradicional encuentro entre los invitados, donde se producen corrillos entre los asistentes. Además de los políticos, también han estado presentes personalidades de la cultura como el director de la RAE, Santiago Muñoz-Machado, el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, o el académico Víctor García de la Concha.

La ceremonia ha transcurrido similar a anteriores años, siendo el ministro de Cultura, Ernest Urtasun -quien se estrenaba en un Cervantes con este cargo-, el que ha abierto la ronda de intervenciones. Urtasun ha profesado su "gran" admiración hacia Luis Mateo Díez y ha destacado el universo "inconfundible" y "personalísimo" de su obra en el que "brillan lo cervantino y lo universal de la tradición oral".

Tras la entrega por parte del rey de la medalla y la escultura, ha llegado el turno de Díez, quien ha hecho un discurso en el que ha reconocido que ha vivido "entregado" a sus personajes, porque son ellos los que le "salvan". "Mis personajes no tienen tanta nobleza pero son conscientes de alguna ejemplaridad heroica, ya que sus aventuras se consuman al doblar las esquinas donde aguarda el destino y la consecuencia de alguna perdición o la expectativa de un sueño que pudiera salvarlos. A ellos vivo entregado, ya que son ellos quienes me salvan a mí", ha afirmado durante su intervención.

Díez ha continuado hablando en una intervención de más de veinte minutos y ante la mirada de sus familiares y otras autoridades de sus personajes, que considera que no le "pertenecen" y que, en ocasiones, le "ponen a prueba" su capacidad de invención, como "una suerte de hilo conductor que va y viene sin otro compromiso" que el de la escritura.

Recordando la afirmación de la escritora Irene Nemiroski de que "toda gran novela es un callejón lleno de gente desconocida", el creador del imaginario territorio de Celama ha defendido la relación del arte con "ese compromiso con la vida al que se debe aspirar". "Las artes nos enriquecen y hacen mejores, además del placer que proporcionan", ha defendido.

En cualquier caso, ha recordado —también usando las palabras de Borges— que "la irrealidad es la auténtica condición" del arte y el propio autor ha afirmado tener "una precaria incapacidad" para escribir lo que le pasa. "Nada me interesa menos que yo mismo, y lo digo con una radicalidad sospechosa pero no mendaz", ha apuntado.

El escritor leonés ha hecho un repaso de su trayectoria hasta llegar al lugar en el que se encuentra ahora literariamente, "con la inquietud de un octogenario de salud razonable, y conciencia de las ausencias correspondientes". Así, ha asumido que pese a una obra "prolífica", se encuentra con un cúmulo de ficciones que, "sin avalar la posteridad, sí lo hagan con la condición de póstumo, fruto de la sobrecarga".

Para Díez, escribir es "descubrir" y desde su infancia contar la vida fue su "aspiración". En este sentido, la revelación de tantos cuentos y voces contadoras, íntimamente unidas a las propias de los grandes maestros de la ficción, fue el aliciente que le llevaron a apostar por este oficio literario.

El autor ha tenido además varias palabras para ensalzar la obra de Cervantes, en especial del Quijote, que también influyó en su obra. "La entidad de mis personajes no estaba, así, eximida de una incierta heroicidad, tan cervantina y quijotesca, en aras de una imaginación liberadora y redentora, siendo acaso héroes del fracaso, como así me gustó denominarlos", ha confesado.

Díez ha retrocedido varios años para hablar de su relación con don Quijote, "ya con algún viso de melancolía infantil en el invierno de su primer conocimiento". Para el autor, este encuentro tuvo un "aliciente misterioso, rodeado de algún secreto deslumbramiento", que en nada atañía a los personajes que ya le habían asombrado.

"Don Quijote llegaba para quedarse conmigo como un héroe no menos inquietante que entrañable, y a quienes en la dimensión de los reyes de la selva o los robines del bosque, se irían lentamente fosilizando, como hitos que perdurarían en sus convenciones", ha explicado, para luego concluir resaltando que el protagonista cervantino se quedó con él "como un héroe no menos inquietante que entrañable".

Posteriormente, el rey Felipe VI ha ensalzado la escritura y dominio del lenguaje de Díez, al que ha señalado como un "formidable" creador de mundos. "En cada obra, Díez plantea nuevos retos y expande su original imaginario, acrecentando el legado de los grandes fabuladores de la literatura universal", ha subrayado. Además, ha elogiado la "hibridez" de la trayectoria del escritor y su "calidad artística", recordando que la obra de Luis Mateo Díez aproxima al lector al "enigmático" proceder del ser humano en múltiples circunstancias.

El día se ha cerrado con el tradicional Gaudeamus igitur y también han sonado algunas canciones de la tuna, como en otras ocasiones. Además, los Reyes, junto a Sánchez, Urtasun y Ayuso, se han hecho una foto junto a familiares y amigos de Díez, que han arropado al escritor en este día cervantino.

Luis Mateo Díez (Ilustraciones de Emilio Urberurga)

Nórdica Libros (Madrid, 2023)

Se compone este libro de doce cuentos que tienen como tema el cine, y más en concreto los cines de provincias, las viejas películas que en ellos se proyectaban, y la identificación de los espectadores con las historias y los personajes que aparecían en la pantalla, diría que en la estela de dos películas de Woody Allen, La rosa púrpura de El Cairo (1985) y Días de radio (1987). Este conjunto de narraciones formaría lo que conocemos como un ciclo de cuentos, pues algo importante las une, no solo la temática, sino también un peculiar estilo, así como los trasvases constantes entre realidad y ficción. Y a pesar de ello cada una de las narraciones admite una lectura independiente.

Se trata de relatos en primera persona, todos ellos narrados por un personaje innominado, coprotagonista de los hechos, excepto el titulado Pagoda, que pone en boca de una mujer, quien nos cuenta su complicada amistad con Mica Varra, llamada Varilla, por lo estirada y aviesa que era y porque nunca daba su brazo a torcer, y cómo ambas compiten por un militar emasculado en la guerra. La acción de estos cuentos transcurre en un tiempo que tampoco se precisa, aunque podría tratarse de los años 50 y primeros 60. Sí se concreta, en cambio, el espacio, las Ciudades de Sombra, todas ellas de su invención, conocidas por los lectores del autor, entre las que se cuentan Oceda, Balboa ("una ciudad tan animosa y descuidada"), Doza ("ciudad menestral", bañada por el río Nega), Borela, Odesa Solba, Bericia (de la que el narrador nos dice que era la Ciudad de Sombra "en grado sumo"), Armenta, Ordial, Anterna (bañada por el río Margo), Oleza, Borenes ("urbe romanizada") y Ontanares. En ocasiones, se señalan los barrios en que se proyectan las películas, cuya acción sucede en los cines que proporcionan título a los cuentos. Se trata de las mismas ciudades y ríos que aparecen en su libro de cuentos Vicisitudes (2017), por recordar solo un ejemplo reciente.

Comentaba que, en estas narraciones, se produce un traspaso constante entre el cine y la realidad, de tal forma que los espectadores, a su vida habitual, suman la que desarrollan en la cinta, viviendo situaciones propias de los personajes, al romper la pantalla, lo que en el teatro se llama la cuarta pared, aunque -en este caso- el trasvase entre la sala y la ficción resulte recíproco. Podría decirse, por tanto, que, para Luis Mateo Díez, la vida tiene mucho de película ("A veces la vida, como el cine, repone lo que te quita", página 53), por lo que podría hablarse de la gran película del mundo, una variante del gran teatro del mundo calderoniano.

El caso es que son constantes los juegos de palabras, las relaciones extravagantes y las asociaciones insólitas, los dobles sentidos, los chistes, la ruptura de la relación causa efecto, la adopción de forma literal de una expresión, así como el hecho de llegar a conclusiones que se alejan de las premisas. Con ello, evita el costumbrismo nostálgico, pues no pretende mostrar la realidad tal como fue, sino alejarse de ella, recomponiéndola en su versión literaria, más sutil, compleja -e incluso- más verdadera, transitando el territorio de lo disparatado.

Otro de los componentes principales de estos relatos es el humor, tanto de situación como verbal, según he indicado, cercano al de grandes humoristas, pienso en Jardiel Poncela y Miguel Mihura, a caballo entre lo inverosímil, lo absurdo y lo sorprendente. Pero, a ese respecto, me gustaría citar también como posibles antecedentes el nonsense, los limericks, de Edward Lear, o la Alicia, de Lewis Carrol, los haya tenido en cuenta el autor o no. Los personajes suelen ser, como resulta habitual en su obra, gentes normales y corrientes, tipos de "medio pelo", por utilizar un calificativo propio de Luis Mateo Díez, quienes huyen de la realidad y completan en la ficción sus vidas, probablemente anodinas, aunque con una conducta a veces estrambótica, extravagante, diría que con ribetes fellinianos. Tampoco las condiciones materiales son las mejores. Así, la pantalla puede estar "sin planchar, arrugada y mugrienta"; las bobinas, desajustadas; el desierto que aparece en una de las películas, muy sucio "por el tecnicolor de un celuloide pasado de cuentas"; y los altavoces del cine, como ocurre en el Condado, medio escacharrados (páginas 77, 78 y 85).

Tampoco falta, en estos textos, el léxico familiar del autor (el concepto de figuración o la expresión "llamarse a andana"), pues ya sabemos que disfruta nombrando, inventando voces que se alejan de lo habitual para resultar insólitas, por no repetir el adjetivo extravagante, según ocurre con las denominaciones de los barrios (de la Cinta, del Peltro, del Morro o el de la Simiente); con el banco Marisma en la calle del Cobro, o con la Iglesia del Pendón, las monjas leucocitas, los padres aretinos y los tolontinos... Nombres que podríamos encontrar perfectamente, ya sean estos mismos u otros semejantes, en las ciudades españolas. También se vale del léxico de una época, hoy en parte en desuso, como ambigú, ozonopino, zangolotino, pelanas, cinta por película... Pero, ya lo hemos dicho, su uso va más allá del mero costumbrismo.

La lista de escritores que se han interesado por el cine es tan extensa como la de los cineastas que han cultivado la literatura. Dejo aquí solo unos pocos nombres recientes: Guillermo Cabrera Infante, Juan Marsé, Manuel Puig, Terenci Moix, José de la Colina, Javier Marías, Vicente Molina Foix o David Trueba, por no salir del mundo hispánico. Siempre hemos sabido que Luis Mateo Díez era un gran cinéfilo, uniéndose a ellos con este libro, pues en su obra los cines suelen ser espacios simbólicos, que ahora se transforman en el mismísimo limbo, homenajeando viejas películas cuyo género –no en vano, se nos dice, "los géneros cinematográficos no tienen en ningún caso el apresto de los textiles" (página 117)- puede ser, tal y como se definían en la infancia y juventud del autor: bélicas, de misioneros que bautizaban leprosos (como Molokai, la isla maldita, 1959, la historia del padre Damián, misionero belga), de seres del espacio, de marcianos, de terror psicológico, de amor y lujo, sobre la Legión Extranjera, de pioneros, de periscopios y aguas internacionales, de islas tropicales y aves del paraíso, de buscadores de oro y gemas, del Oeste, de palacetes y barrios residenciales, de playboys y riviera con champán y yates, o de joyas y orfebrería.

Su temática y personajes en ocasiones se recuerdan, e incluso sus títulos, pues no faltan películas reales, como El hijo de nadie (comedia mexicana de Miguel Contreras, 1946), o El hijo de todos, que en la realidad se trata de El hijo de todas (de Julián Sorel, con Dolores del Río, 1967). Jugando con estos dos títulos, con lo que tienen de insólitos, compone una de las narraciones, la titulada Bahía. Otra, Crisol, con la que empieza el conjunto, podría leerse como un homenaje al cine mudo, con un guardia de la porra que persigue al narrador porque "se figuró que birlabas algo" (página 18). En Cosmo, durante una película, los marcianos, abducen a los espectadores y, en la siguiente, los devuelven al mismo cine. Y Condado podría definirse como "lo que Eulogio me contó"..., siguiendo una fórmula que había utilizado Javier Marías. Caledonia, que transcurre en Borenes, "urbe romanizada" (así se denominaba al León del autor), quizá sea la de trama más disparatada y catastrofista, sin que por ello carezca de rasgos de humor. Los protagonistas son el narrador y su amigo Carretero, dos malos estudiantes, repetidores, "dos pelanas", y las dos amigas que van con ellos al cine, Cora y Copelia, a los que habría que sumar la taquillera y el acomodador del cine. Pero sobre todos ellos, se impone "un fango gelatinoso", "una masa viscosa", una "sustancia podrida que, además, olía a rayos, no era otra cosa que en lo que se habían convertido los espectadores"; una masa y una garra, en suma, que al narrador le lleva a pensar "si aquello podía acabar de alguna manera que no fuese la eliminación total y el comienzo de la invasión de Borenes y, a partir de ella, del mundo entero, con el excremento expansivo y la desintegración de la especie humana". Qué pasó con nuestros protagonistas, con la masa y con la suerte de Borenes y de nuestra especie, se cuenta en los párrafos finales de la narración (páginas 95-101). Y siguiendo con el valor de los desenlaces, los de Zodial y Cosmo resultan modélicos. Sea como fuere, en estas historias se muestran muchas de las pasiones humanas, las toleradas y, sobre todo, las secretas.  

Cabe decir, por último, que durante los años a los que se refiere el autor, a lo largo de la gris posguerra, el cine pudo llegar a ser como una especie de limbo, un mundo que se desarrollaba ante nuestros ojos al margen de la realidad. Vivir unas horas en ese limbo podía ser una de las pocas experiencias gratas que nos deparaba la existencia. No quiero acabar sin destacar antes la cuidada edición, en tapa dura, así como las atractivas ilustraciones que enriquecen las narraciones y el curioso colofón que da soporte a un personaje que parece estar en el limbo y que certifica que el libro acabó de imprimirse el día del aniversario del nacimiento de Tolstói, narrador muy apreciado por Luis Mateo Díez, sobre todo por su novela corta La muerte de Iván Ilich (1886). Pero tampoco puedo concluir sin afirmar primero que se trata de unos cuentos atípicos en nuestra literatura actual, tan inteligentes como divertidos, y con un dominio del lenguaje poco común, a los que no les faltan antecedentes de prestigio, ya procedan de la nuestra, ya de otras literaturas, e incluso de la misma obra del autor.

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* Fernando Valls es profesor de Literatra Española Contemporánea en la Universidad Autónoma de Bracelona y crítico literario.

El jurado del Premio de Literatura en Lengua Castellana 'Miguel de Cervantes', correspondiente a 2023, ha elegido a Luis Mateo Díez como ganador de la edición de este año. El premio está dotado con 125.000 euros y constituye el más prestigioso galardón de las letras en español.

El jurado se lo ha concedido por ser "uno de los grandes narradores de lengua castellana, heredero del espíritu cervantino y escritor frente a toda adversidad", además de creador de "mundos y territorios imaginarios".

"Con una prosa, una sagacidad y un estilo que lo hacen singular en la consideración literaria del más alto vuelo, Luis Mateo Díez sorprende y ofrece continuos y nuevos desafíos con los que traspasa el ámbito de la fantasía y adquiere realidad en los lectores, que se apropian de su universo creativo", ha remarcado el fallo.

El jurado ha destacado que en las creaciones de Mateo Díez "sobresalen la pericia y el dominio indiscutible del lenguaje, que el autor acredita en una escritura en la que mezcla con maestría lo culto y lo popular".

 "Un estilo propio, exigente, de gran originalidad, donde prevalece el humor expresionista, paródico o esperpéntico como el mejor resorte para relativizar lo que sucede, y que conlleva una perspectiva lúcida y ambigua que permite comprobar la complejidad de la condición humana", ha reconocido el jurado.

El ministro de Cultura y Deporte en funciones, Miquel Iceta, ha sido el encargado de anunciar el premio al autor, quien "se lo ha tomado con alegría y agradecimiento". "Como no puede ser de otra forma, la concesión de un premio a la trayectoria como este es motivo de satisfacción", ha destacado.

Tras recordar que las votaciones son secretas, el ministro sí que ha apuntado que todos los miembros del jurado han intervenido, "defendiendo argumentos y posiciones", y han decidido tras "varias votaciones siempre en los mejores términos".

"Este premio rinde anualmente público testimonio de admiración a la figura de un escritor que ha contribudo a enriquecer el legado hispanohablante. Sin duda, Mateo Díez es el ejemplo y nos alegramos de que el premio siga continuando año tras año, dando un nivel cada vez más elevado", ha resaltado.

El Cervantes galardonó el pasado año al escritor venezolano Rafael Cadenas y el anterior a la autora uruguaya Cristina Peri Rossi. Anteriormente, se premió a dos escritores españoles consecutivamente --Francisco Brines (2020) y Joan Margarit (2019)-- y dos latinoamericanos --la uruguaya Ida Vitale (2018) y el nicaragüense Sergio Ramírez (2017)--, rompiendo la habitual alternancia del premio.

El palmarés de los últimos años se completa con los nombres de Eduardo Mendoza (2016), Fernando del Paso (2015), Juan Goytisolo (2014), Elena Poniatowska (2013), José Manuel Caballero Bonald (2012) y Nicanor Parra (2011), entre otros.

En 1976, Jorge Guillén, una de las máximas figuras de la Generación del 27, recibió el primero de estos galardones y, desde entonces, se han sucedido otros 42 premiados: 20 españoles y otros 22 hispanoamericanos. Únicamente en 1979 hubo dos ganadores, al concederse ex aequo a Gerardo Diego y Jorge Luis Borges.

El poeta venezolano Rafael Cadenas ha reclamado durante la entrega del Premio Cervantes este lunes a los "demócratas" que "pidan a voces la renovación" del actual sistema democrático, algo que entiende que es "urgente" porque está en riesgo, según informa Europa Press.

"Es urgente defenderla de todo lo que la acecha y para ello se requiere recrearla. Esa tarea le incumbe a la educación que la ha descuidado. Se necesita en los países donde existe, una pedagogía que la robustezca; en los otros, que no la han conocido, es vano tratar de introducirla", ha señalado en su discurso de recogida del galardón en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares.

En un discurso con varias alusiones a la actualidad, Cadenas ha mostrado su preocupación por la actual situación mundial, citando al psiquiatra Karl Jaspers. "Él tenía dos temores: uno al totalitarismo y otro a la bomba. En este tiempo, aquel avanza y esta ha crecido. Resulta paradójico, por cierto, el que las naciones más civilizadas se encuentren entre las principales fabricantes de armas. Se trata de una industria muy próspera", ha aludido.

En este sentido, ha recordado la "impronta" del Quijote, que estuvo "en los creyentes de la utopía que arreglaría todo y terminó en un desengaño". "Es sabido que nacionalismos, ideologías y credos dividen a los seres humanos, pero en este tiempo, el mundo, gracias al desarrollo de la comunicación, debería ser cosmopolita", ha remarcado.

De hecho, Cadenas cree que "en cierto modo", la comunicación ya es cosmopolita, si bien "a ello se oponen esos factores mencionados, sobre todo el nacionalismo, que según Einstein es el sarampión de la humanidad". "Sin embargo, existe un ego nacional que no aceptaría semejante cambio", ha continuado.

"Creo que puede haber llegado el momento de revisar las bases de toda la cultura, aunque no sé si al decir esto se trata de un contagio de los dos famosos personajes. Todo debería examinarse, verse, trocar la ilusión por lo real, la faena más ardua que se le ha de plantear al ser humano", ha afirmado.

 El poeta venezolano, quien ha tenido una mención destacada para Sergio Ramírez —pidiendo que "pueda volver a su país"— ha solicitado también "distinguir entre pertenecer a una religión y religiosidad", algo que entiende "útil" hoy en día.

"Hay una anécdota en tal sentido. Alguien le preguntó a Schiller por qué no era de ninguna iglesia, y este contestó: por religión, es decir, por religiosidad. Creo que cuando el pensamiento ve su límite, aparece una apertura hacia lo indecible", ha añadido.

 Cadenas ha tenido también palabras de agradecimiento a España, país que ha explicado que ha visitado en numerosas ocasiones. "Debo añadir, con miras a sosegarme un poco, que estoy lleno de España. Trataré de aclarar esta afirmación tan rotunda de quien suele evitar el énfasis al que somos tan propensos los hispanoamericanos", ha aclarado al principio de un discurso muy aplaudido.

"Me referiré a nuestra lengua, que anda muy maltrecha, por lo que hemos de cuidarla como amadores suyos, pero no puedo señalar sus fallas, en esta ocasión, porque son demasiadas, algunas procedentes de traducciones del inglés en la televisión y en otros medios. Antes, a comienzos del siglo XX los académicos se enfadaban con los galicismos; los que se deslizan hoy en nuestro vivir son los anglicismos", ha criticado.

Cadenas ha concluido su intervención, precedida de la entrega de la medalla por parte del rey, citando a Cervantes, a quien considera "un gran defensor de la libertad". "Recordaré sus palabras muy conocidas, aunque deberían difundirse más: 'La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron a los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a un hombre'", ha concluido.

El Premio Cervantes 2022, Rafael Cadenas, ha llegado a España para recoger el galardón ironizando sobre su actual estado de salud —tiene 93 años—, al afirmar que "siempre es preferible recibir un premio cuando uno está en buenas condiciones físicas", informa Europa Press.

"El Cervantes ha llegado en mi vejez, pero también figuraba desde hace varios años como candidato. A estas alturas de mi vida me cuesta viajar", ha reconocido el poeta venezolano durante el tradicional encuentro con la prensa en la Biblioteca Nacional previo a la recogida del galardón.

Cadenas ha bromeado con su llegada al aeropuerto Adolfo Suárez-Barajas, en Madrid, en el que ya había estado hace años. "Es inmenso, me ha impresionado, pero es que cuando viajaba con mi esposa no me parecía tan grande, lo han ampliado mucho. No sé cuántas veces me pasearon en silla de ruedas cuando llegamos", ha comentado con humor.

En cualquier caso, ha remarcado que su intención para los próximos meses es "seguir escribiendo" y ya contempla la publicación de material inédito. "Lamento que haya mucho material de hace 40 años que no se publicó y se quedó en las carpetas: más allá de su valor, es necesario conservarlo así porque sueltas se pierden", ha remarcado.

Cadenas ha explicado, "bromeando y en serio", que cuando recibió la noticia de la concesión del Cervantes pensó que "podría ser un invento del Quijote en uno de sus extravíos". "Luego ya me enteré por boca del ministro de Cultura y entonces ya no tuve dudas", ha añadido.

La intervención del escritor —"acostúmbrense a mis pausas", ha señalado entre risas a los presentes— ha girado en torno a su presencia el próximo lunes en la recogida del galardón en Alcalá de Henares y en la influencia de Cervantes en su obra. Por un lado, ha afirmado que no puede avanzar nada del discurso, aunque tenga "afinidades" con parte de lo tratado en este encuentro.

Por el otro, ha hablado de cómo el lenguaje del Quijote le ha "embriagado" desde joven. "Empecé con 14 años y unos años después ya pude leerlo propiamente con otra perspectiva. Muchas de las expresiones de ese libro son poesía involuntaria", ha remarcado, para luego rescatar la condición de soldado de Miguel de Cervantes. "Me gusta el título de un libro de María Teresa León. Cervantes, el soldado que me enseñó a hablar. Ojalá hoy los soldados se ocuparan de eso", ha defendido.

Cadenas ha destacado una de sus partes preferidas del Quijote: el episodio de Maese Pedro en el que se dice "llaneza, muchacho, no te encumbres que toda afectación es mala". "Siempre leía en clase esto a mis estudiantes. Y también les digo que no busquen la fama, aunque tal vez sea impropio en mi caso, no porque sea famoso. Pero el centro del poeta tiene que ser la creación y olvidarse de todo lo demás", ha apuntado Cadenas, quien también es profesor universitario.

El poeta ha rehuido hablar de la situación política de su país, Venezuela. "Prefiero no contestar a eso porque, como muchos venezolanos, estoy bastante ayuno de información y no quiero ser inexacto", ha resaltado. Sí ha tenido palabras para España, recordando las visitas con su esposa —"que fueron muchísimas"— y la "importancia" de este país para él.

Con este acto, Cadenas da comienzo a una semana cervantina que también incluirá su participación esta tarde en la lectura continuada del Quijote en el Círculo de Bellas Artes, la entrega de su legado en la Caja de las Letras el próximo martes y un encuentro con estudiantes el jueves de la semana próxima.

El jueves 10 de noviembre de 2022 la arcilla literaria que Rafael Cadenas (Barquisimeto, Venezuela, 1930) trabajó sin descanso, en las manos del tiempo, ha sido reconocida con el Premio Miguel de Cervantes. El venezolano logra el certamen de literatura en lengua española de mayor relevancia que se concede de forma anual desde 1976, y fue creado para reconocer la aportación a nuestro idioma de escritores españoles e hispanoamericanos. En su convocatoria anterior el galardón recayó en la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi, una identidad creadora plural, desde hace décadas asentada en España.

Ya cumplidos los noventa y dos años de edad, el poeta de Barquisimeto reorganiza su obra, corrige el material inédito y mira con gratitud un itinerario en el transitar cronológico cuya última propuesta verbal, Estaciones, apareció en 2018. Es la voz  de un presente poético, cuyas raíces nacieron en 1946, cuando llegan a superficie los textos de Cantos iniciales. Poco a poco se sucede una veintena de entregas, con amplia difusión en el mapa hispánico y versiones a otras lenguas como el inglés, francés e italiano. Conforman un trayecto fuerte en el que sobresalen Derrota (1963), acaso su hito más recordado por su compromiso social, Falsas maniobras (1966), Intemperie (1977), Amante (1983), y En torno a Basho y otros asuntos (2016), donde el escritor utiliza como estrategia expresiva el despojado laconismo del haiku.

También sobresale en el pulso solar de su escritura la indagación metaliteraria y el análisis del taller de autor en ensayos que clarifican afinidades y lecturas, magisterios y tradiciones que exaltan el legado de oriente y la impronta mística de San Juan de la Cruz. Con frecuencia, en sus entrevistas, el escritor ha resaltado también su querencia lectora por Walt Whitman, el inolvidable autor de Canto a mí mismo, un hermoso poema polifónico que sintetiza toda su doctrina estética y su mensaje existencial. Rafael Cadenas asumió el magisterio poético y la filosofía de Whitman, a quien tradujo, editó y estudió en sus años como profesor en una institución universitaria norteamericana. Otro poeta esencial en la evolución de su perspectiva estética fue Henri Michaux y todavía hay margen en sus lecturas de contemporáneos como Eugenio Montejo.

La poesía de Rafael Cadenas trasciende las lindes subjetivas del yo; es apertura e iluminación del ser humano. Más allá de las palabras y su previsible conjunción de vocales y consonantes está el hombre que escribe, como piedra angular de vivencias, emociones y pensamientos. Una identidad mudable que aporta la textura de su núcleo afectivo y su manera de entender la geografía asimétrica de lo cotidiano. En sus manos está la semilla del poema, el discurso subjetivo y cambiante del yo cuando contempla las asimetrías de la realidad; la imagen áspera de un tiempo histórico que prodiga caminos dispersos y fechas de caducidad. Y así se define en el decir de Rafael Cadenas la conciencia ética del protagonista verbal frente al ensimismamiento del hablante lírico y la calculada distancia de los otros.

El poeta es poema; expresa una experiencia estética donde la voluntad se realiza y toma impulso en el trayecto existencial. Así lo constata Rafael Cadenas en Ars Poética, indagación en torno al lenguaje escrita con la fuerza de quien marca los pasos en la arena: “Que cada palabra lleve lo que dice. / Que sea como el temblor que la sostiene. / Que se mantenga como un latido”.

Mientras la música bebe en la claridad de las palabras, se hace vaho que abriga los cristales una tarde de frío. Palabra y música componen un discurso que sobrevive a la intemperie, que abre sendas interiores, porque los versos están hechos para caminar por dentro “como quien se inclina sobre el cuerpo que ama”.

El recado de Ars Poética nace desde el compromiso de la contemplación. Expande una mirada esencial, sin ornamentos, sencilla y despojada. Acoge materiales expresivos que sitúan el discurrir biográfico en el arco tensado de la coherencia. Pero ese viaje interior puede construir un reducto de normas con apariencia de verdad y es necesario el tacto social de la compañía. Hay que estar cerca del sujeto para contrastar percepciones y buscar los hilos del ovillo que ayudan a salir del laberinto: “Si no veo bien, dime tú, tú que me conoces, mi mentira, señálame / la impostura, restriégame la estafa. / Te lo agradezco, en serio.”

En el callado espacio del poema, mientras suena la música, hay una claridad que se abre paso también entre la sombra. No sirven espejismos vanidosos ni falsas maniobras para que se cobije la impostura. Solo el canto a mí mismo en el tiempo, solo un Tántalo que lleva en sus espaldas el peso de la luz y las palabras.

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José Luis Morante es poeta, crítico, autor del poemario 'Nadar en seco' (Isla Negra / Crátera, 2022).

El jurado del Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, correspondiente a 2022, ha elegido al poeta venezolano Rafael Cadenas como ganador de la edición de este año. El premio está dotado con 125.000 euros y constituye el más prestigioso galardón de las letras en español, según informa Europa Press.

El jurado, según ha anunciado el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha destacado su "basta y dilatada obra literaria" y ha reconocido su trascendencia como creador, ya que han añadido que Cadenas "ha hecho de la poesía un motivo de su propia existencia y la ha llevado hasta a alturas de excelencia en el español. Su obra es una de las más importantes y demuestra el poder transformador de la palabra cuando la lengua es llevada al límite de sus posibilidades creadores.

Asimismo, han señalado que el poeta "hace destilar de las palabras su esencia deslumbrante, colocándolas en el territorio dual del sueño y la vigilia, haciendo que sus poemas sean una expresión de la existencia misma y del universo, poniéndolas también en una dimensión mística y terrenal".

Tal y como ha revelado Iceta, aún se desconoce si Rafael Cadenas podrá recoger el premio porque ha aducido "dificultades", dado que tiene 92 años, por lo que sería el cuarto año consecutivo en el que el premiado no iría al paraninfo de Alcalá a recoger el premio. En 2021, la uruguaya Cristina Peri Rossi, residente en Barcelona, no pudo acudir y los dos años anteriores, no hubo ceremonia debido a la pandemia. Al respecto del premiado, el ministro ha defendido la importancia de este premio porque "se otorga sin saber si el premiado podrá acudir o no, algo que en otros galardonas cobra mucha relevancia".

El Cervantes galardonó el pasado año a la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi. Anteriormente, se premió a dos escritores españoles consecutivamente —Francisco Brines (2020) y Joan Margarit (2019)— y dos latinoamericanos —la uruguaya Ida Vitale (2018) y el nicaragüense Sergio Ramírez (2017)—, rompiendo la habitual alternancia del premio. El palmarés de los últimos años se completa con los nombres de Eduardo Mendoza (2016), Fernando del Paso (2015), Juan Goytisolo (2014), Elena Poniatowska (2013), José Manuel Caballero Bonald (2012) y Nicanor Parra (2011), entre otros.

En 1976, Jorge Guillén, una de las máximas figuras de la Generación del 27, recibió el primero de estos galardones y, desde entonces, se han sucedido otros 41 premiados: 20 españoles y otros 21 hispanoamericanos. Únicamente en 1979 hubo dos ganadores, al concederse ex aequo a Gerardo Diego y Jorge Luis Borges.

Junto a Iceta ha comparecido la directora general de la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura, María José Gálvez, quien ha detallado que el jurado se ha reunido en torno a las 16.00 horas en la sede del Ministerio de Cultura y ha estado formado por Aurora Egido Martínez, en representación de la Real Academia Española (RAE), quien ha sido la presidenta de dicho jurado.

También ha estado formado por Albino Chacón Gutiérrez, por la Academia Costarricense de la Lengua; Esther Borrego Gutiérrez, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Mónica Lavín Maroto, por la Unión de Universidades de América Latina (UDUAL); Raquel Caleya Caña, por el Instituto Cervantes; Juan Casamayor Vizcaíno, por la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura y Deporte; Francisco Javier Galán Gamero, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Doraliza Jiménez Villarroel, por la Presidencia de la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP); y Lucas Torres Armendáriz, por la Asociación Internacional de Hispanistas.

La escritora galardonada en la edición de 2021, Cristina Peri Rossi, ha excusado su asistencia.

Rafael Cadenas (Barquisimeto, Venezuela, 1930) pertenece a la generación venezolana de 1960. Formó parte del grupo Tabla Redonda, junto con Arnaldo Acosta Bello, Jesús Guédez, Ángel Eduardo Acevedo, Darlo Lancini, José Barroeta y Sanoja Hernández. Es traductor de poesía inglesa, fue profesor universitario y cuenta con una amplia obra de ensayo considerada una referencia del pensamiento literario contemporáneo en español, con títulos como En torno al lenguaje y los Apuntes sobre San Juan de la Cruz y la mística.

Cadenas, que sigue activo, es autor de más de veinte libros de resonancia internacional, entre ellos, Cantos iniciales (1946), Una isla (1958), Los cuadernos del destierro (1960, 2001), el poema Derrota (1963), Falsas maniobras (1966), Intemperie (1977), Memorial' (1977), Amante (1983), Dichos (1992), Gestiones (1992), Antología (1958-1993, 1996, 1999), Amante (2002), Poemas selectos (2004, 2006, 2009), El taller de al lado (2005), Sobre abierto (2012), En torno a Basho y otros asuntos (2016) o Contestaciones (2018).

La obra poética y ensayística de Rafael Cadenas lo ha hecho merecedor de reconocimientos, entre los cuales se encuentran el Premio San Juan de la Cruz (1992), el Premio de la Fundación Mozarteum de Venezuela (1993), el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (2012), el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2015), el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2018), y diversos reconocimientos en su país, como el doctorado honoris causa de la Universidad Central de Venezuela y el Premio Andrés Bello de la Academia Venezolana de la Lengua, entre otros.

Luis Landero, quien ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Letras, ha asegurado sentirse "ilusionado, agradecido y honrado" por recibirlo, si bien matizando que nunca piensa en tener estos reconocimientos porque "sería algo ridículo y cómico", según ha informado Europa Press.

"Por ejemplo, el Cervantes, si te lo dan, pues muy bien y bienvenido sea, pero es que si piensas que te lo tienen que dar, crea angustia: escribir todos los días es el premio", ha indicado en declaraciones a Europa Press el autor de 'Juegos de la edad tardía'.

Además, ha indicado que el dinero que conlleva el galardón -40.000 euros- "a estas alturas de la vida no es algo importante". "Tengo mis necesidades perfectamente cubiertas después de una vida laboral intensa", ha afirmado con humor.

Landero ha lamentado que la literatura "ya no tiene el prestigio que tuvo hace tiempo" y considera que la figura del escritor "ha pasado a algo secundario".

"No se trata de un problema del prestigio de los autores españoles fuera de España, sino que es un problema social. La literatura tuvo su época de esplendor en los años 80 y 90, pero con Internet y la aparición de los nuevos medios de comunicación y las redes sociales, el escritor ha pasado a ser secundario", ha explicado.

En este sentido, Landero ha apuntado a que "la generación de la democracia" de la que se considera miembro -aunque con matices, puesto que le cuesta ver puntos en común- alcanzó "cierto prestigio" y, a partir de ahí, la consideración cambió.

"Al escritor todavía se le respetaba y era importante. A mí me llamaban para preguntarme cosas que no tenían nada que ver con la literatura y veías que había referentes: todo eso fue palideciendo o desapareciendo y los escritores que vinieron detrás de nosotros ya no cuentan con ese reconocimiento", ha apuntado.

Landero cree además que "esto de las generaciones va en decadencia". "La nuestra, la de la democracia, no es generación al uso porque no hay tantos puntos en común. Pero sí es verdad que estoy orgulloso de que se me relacione con ella, somos amigos, nos conocemos, nos influimos, nos admiramos y nos tenemos respeto y cariño", ha defendido.

El escritor se ha pronunciado también al respecto de los recientes actos vandálicos con obras de museos, con el objetivo de llamar la atención sobre el cambio climático. "El cambio climático es algo muy gordo y mi admiración por esas personas que se comprometen con esto y quieren llamar la atención, pero creo que este no es el mejor camino", ha destacado.

"Son actuaciones muy provocativas y escandalosas, lo usan como un altavoz, pero al arte hay que dejarlo aparte: no mezclemos churras con merinas. Con todo mi respeto por ellos y aunque muchos políticos se tomen el cambio climático a pitorreo, no es el camino. Parece casi un acto de barbarie, por muy buena que sea la causa", ha señalado.

La escritora Cristina Peri Rossi ha asegurado durante la entrega del acto del Premio Cervantes 2021 que, en caso de escribir "los versos más agradecidos" este día, "no salvarían a los que mueren por las bombas y los misiles en la culta Europa".

La autora uruguaya, quien ha hecho un repaso a su pasado marcado por el exilio y la influencia de lecturas como El Quijote, ha reconocido que a veces se le "ensombrece el ánimo por el miedo a que la maldad y la violencia sean una constante de la existencia humana y la lucha entre el bien y el mal se eternice", ha informado Europa Press.

"El siglo XX empezó casi con una Guerra Mundial y terminó con otra local, la de los Balcanes", ha recordado la autora en unas palabras leídas por la actriz Cecilia Roth debido a la ausencia de la galardonada en la ceremonia.

Peri Rossi ha añadido además que hay otro riesgo a que esa lucha entre el bien y el mal también "sea ridiculizada, como ocurre en el mismo libro de Cervantes", y ha rescatado unas palabras del poeta Paul Valery.

"La guerra es una masacre de personas que no se conocen en beneficio de personas que se conocen pero no se masacran", ha citado la autora uruguaya, matizando no obstante que la escucha de un aria de Sansón y Dalila o de la canción Algo contigo de Susana Rinaldi le hace "recuperar una parte de la fe en el bien".

"Mientras algunos se dedican fanáticamente a hacerse ricos y a dominar las fuentes del poder, otros, nos dedicamos a expresar las emociones y fantasías, los sueños y los deseos de los seres humanos", ha señalado, para luego apostillar que "los motivos de las guerras parecían siempre los mismos: el ansia de poder y la ambición económica". "Algo típicamente masculino", ha añadido.

Peri Rossi ha remarcado que su exilio de la dictadura uruguaya llegó porque, "como Casandra, había advertido y denunciado su llegada". "Y como castigo, mis libros, y hasta la mención de mi nombre fueron prohibidos; salvé la vida milagrosamente y vine a parar a España, donde otra feroz dictadura oprimía la libertad", ha explicado.

"También en el barrio fui conociendo a muchos exiliados españoles, porque además de una guerra cuyos motivos yo no conocía, en España había una terrible dictadura que había matado a miles y miles de personas y hecho huir a otras miles. El mundo parecía un lugar muy peligroso fuera de Montevideo", ha recordado.

Peri Rossi ha indicado que por entonces convirtió "la resistencia en literatura, como hicieron tantos exiliados españoles". Y ahí ha recuperado un pasaje de El Quijote, el de Marcela. "En lugar de renunciar a la sociedad, como Marcela, desde mis libros, desde mi vida he intentado como doña Quijota desfazer entuertos y luchar por la libertad y la justicia, aunque no de manera panfletaria o realista, sino alegórica e imaginativa", ha apuntado.

"La literatura es compromiso ya lo dijo Jean Paul Sartre y compromiso es todo, desde un artículo contra Putin o un homenaje a las mujeres violadas y martizadas en Juárez, hasta los relatos de Cortázar", ha destacado la autora de La insumisa, que también ha hecho un alegato feminista a través del personaje cervantino.

"Yo misma me irritaba cuando Don Quijote confundía molinos con gigantes, y llegué a pensar que Cervantes en realidad ridiculizaba a su personaje para probarnos que la empresa de cambiar el mundo y establecer la justicia era un delirio. Hasta que en los capítulos XII, XIII y XIV del libro me encontré con el relato y el discurso de Marcela", ha reivindicado.

Para Peri Rossi, Cervantes "desacraliza la belleza como atributo femenino", y convierte a Marcela en una heroína trágica. "Para conservar su libertad frente a los hombres que quieren poseerla, dominarla, renuncia a la vida social, aislándose del mundo, huyendo de los hombres. Por supuesto, esta heroína, posteriormente, sería calificada de histérica, frígida y neurótica al no asumir el rol que le asignaba la sociedad patriarcal", ha lamentado.

Es por ello que entiende que la "comprensión" que manifiesta Don Quijote hacia un personaje femenino real hacía pensar que "la locura puede ser un pretexto de exclusión de aquellos que esgrimen verdades incómodas". "Es una lección que evidentemente aprendí, pagando un precio muy elevado, hasta el día de hoy, pero si volviera a nacer, haría lo mismo", ha añadido.

"¿No es compromiso satirizar, por ejemplo, los excesos de la técnica, el morbo de los platós de televisión o los ritos festivos de los fanáticos del fútbol? Tan compromiso como escribir un poema lírico que exalta el deseo entre dos mujeres o entre un hombre y una mujer. La imaginación también es compromiso cuando no anticipación", ha afirmado.

La escritora no se considera una "cronista de la realidad". "Me he sentido muchas veces como Casandra, en la Eneida, vaticinando un futuro y unos peligros que pocos veían", ha defendido.

Además, ha reivindicado el sentido del humor como "el sexto sentido de la literatura" y ha rechazado una literatura "solemne. La vida puede ser una tragedia, un drama, pero se puede ironizar y satirizar sus hábitos y costumbres", ha concluido.

El caso de Cristina Peri Rossi resulta atípico en las letras hispánicas, pues aunque nacida y formada intelectualmente en Uruguay, como miembro de la llamada generación del 68 o de la crisis, como la llamó Ángel Rama, así como de la primera hornada de escritores posteriores al boom, la mayor parte de su vida ha transcurrido en Barcelona, donde llegó en 1972 huyendo de la dictadura que gobernaba su país. Uno de sus primeros referentes aquí debió de ser la familia de Eduardo Galeano, residente entonces en Sant Cugat del Vallès, en la provincia de Barcelona. Ya instalada en la capital, se relacionó estrechamente con el grupo de mujeres que sostenían la editorial Lumen, con Esther Tusquets a la cabeza, y entre las que se encontraban Ana María Moix y Ana María Matute, esta última también premio Cervantes.

Después llegaron tiempos de absoluta independencia, aunque si algo fue siempre Peri Rossi es independiente e insumisa, como profesora de Literatura Comparada y colaboradora de la prensa y la radio. En los últimos años, la enfermedad, el asma, ha ido aislándola cada vez más, sin que por ello haya dejado de escribir, de lo que resulta buena prueba su último libro, La insumisa (2020), unas memorias de infancia y juventud noveladas.

Destacaría como rasgo distintivo la pluralidad de su obra, cultivando casi todos los géneros, aunque haya creído poco en ellos: la poesía, el cuento y el microrrelato, la novela, el artículo y el ensayo, la traducción y el memorialismo, según vemos en su libro sobre Cortázar. Desde su llegada a España ha colaborado en numerosos diarios y revistas, entre los que destacan Triunfo, Destino, Tele/eXpres, El País, Diario 16 o El Periódico, y en la Agencia EFE.

Todas sus últimas obras, en el terreno de la poesía, la narrativa y la memoria, han aparecido en la editorial independiente palentina Menoscuarto, y en Cálamo, otro sello de la misma casa, lo que significa que su literatura ha contado con un pequeño editor, José Ángel Zapatero, que ha creído en ella, y que ha tenido que refugiarse en una editorial periférica, quizá para seguir gozando de absoluta libertad, al margen de las ventas.

Ojalá que este merecido reconocimiento le proporcione nuevos bríos para seguir con su obra y sirva para que los editores vuelvan a publicar algunos de los libros anteriores, pues se echa de menos una recopilación de los mejores ensayos y artículos de la autora (la única que conozco la hizo Trilce, en Montevideo, en el 2006) y de las siempre jugosas entrevistas que ha concedido, la actualización de la antología de poesía que publicó Visor, La barca del tiempo, que llegaba hasta el 2015, así como otra de cuentos y microrrelatos, pues sus Cuentos reunidos, la más completa recopilación de su narrativa breve, data del 2006.

En los últimos años no le han faltado reconocimientos, pues ha obtenido el premio José Donoso 2019 o antes el Loewe del 2008, y la uruguaya Revista de la Academia Nacional de Letras (núm. 14, 2018, pp. 5-109) le dedicó un dossier, y recientemente lo ha hecho Quimera (núm. 447, 3/2021, pp. 14-40). Pero, qué ha aportado Peri Rossi a la literatura en español. Diría que una nueva mirada sobre aspectos de la realidad en los que no se había profundizado cuando se ocupó de ellos, como la condición femenina, las relaciones amorosas ("No hay mejor marido que una mujer", afirma en una entrevista) y el lugar de la mujer en la sociedad, la condición de exiliada ("El exilio ha sido la experiencia más dolorosa de mi vida y también la más enriquecedora", ha comentado), la insatisfacción ante el canon establecido, el cultivo de la écfrasis o las estrechas vinculaciones que pueda haber entre la pintura y la literatura. No en vano, muchos de los cuadros que aparecen en las cubiertas de sus libros los eligió ella misma (Munch, Egon Schiele, Hopper o Richard Estes), e incluso un título, Europa después de la lluvia (1986), proviene de un cuadro de Max Ernst, sin olvidar su interés por la música, de Wagner a la cantante italiana Mina. En cualquier caso, esta visión del mundo —a veces— culturalista, suele conllevar siempre una actitud crítica.

Peri Rossi, que ha declarado sentir predilección por la obra de Kafka, Ballard, Felisberto Hernández, Juan José Arreola, Clarice Lispector o Salinger, afirmaba en el 2008 que le gustaría formar parte de "la tradición de las poetas rebeldes, transgresoras, lúcidas, lúdicas y casi siempre invisibles". Así fue y así ha sido siempre.

P.S. El azar ha hecho que la concesión del premio casi coincida con el Homenaje que el próximo lunes se le rinde en la Casa América de Barcelona.

Fernando Valls es profesor de Literatura Española Contemporánea en la Universidad Autónoma de Barcelona y crítico literario.

La escritora, periodista, docente y traductora uruguaya –nacionalizada española– Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941) es la flamante ganadora del Premio Cervantes 2021. Dotado con 125.000 euros, se trata del más prestigioso galardón de las letras en español.

El jurado le ha otorgado el premio a Peri Rossi por reconocer en ella la trayectoria de "una de las grandes vocaciones literarias de nuestro tiempo y la envergadura de una escritora capaz de plasmar su talento en una pluralidad de géneros" tales como la novela, el cuento, la poesía o el ensayo.

"La literatura de Cristina Peri Rossi es un ejercicio constante de exploración y crítica, sin rehuir el valor de la palabra como expresión de un compromiso con temas claves de la conversación contemporánea como la condición de la mujer y la sexualidad", remarca el jurado, que califica su obra de "puente entre Iberoamérica y España", por lo que ha de quedar como "recordatorio perpetuo del exilio y las tragedias políticas del siglo XX”.

De vocación temprana y curiosidad voraz, Peri Rossi comenzó a escribir poemas y cuentos desde niña. Con el tiempo se convirtió en una voz comprometida con la izquierda mientras compaginaba su pasión por la escritura con la docencia de Literatura Comparada.

Los museos abandonados (1968)Los museos abandonados

En 1963 debutó con su primera obra, Viviendo, una recopliación de cuentos centrado en el papel de la mujer en el mundo. En 1969 publicó Los museos abandonados, otra obra del mismo género, aunque considerada por los críticos una pequeña novela, que recibió elogios por parte de Julio Cortázar o Mario Benedetti, además de ser distinguida con premios literarios como el Premio de los Jóvenes de Arca. Entre las temáticas de Los museos abandonados destacan la pasión, el abandono y la disolución del mundo. Temas que avanzan ya una peculiar prosa repleta de lirismo e ironía.

La nave de los locos (1984)La nave de los locos

En 1972, su obra y la mención de su nombre fue prohibida en los medios de comunicación durante la dictadura militar que imperó en Uruguay hasta 1985. En ese año se traslada a Barcelona, donde comienza su actividad contra la dictadura uruguaya, escribiendo en las páginas de la revista Triunfo, pero nuevamente perseguida, esta vez por la dictadura franquista, por lo cual debió exiliarse en París en 1974. Regresó definitivamente a Barcelona a finales del 74 y obtuvo la nacionalidad española.

Durante los setenta estuvo especialmente consagrada a los relatos y la poesía. Su siguiente gran reconocimiento le llegó en 1984 con la novela La nave de los locos, una alegoría de su propio exilio y los desaparecidos por las dictaduras militares en Sudamérica, pero que va más allá de la política para reflexionar sobre la exclusión a todos los niveles, especialmente de género y sexualidad. Está considerada la novela hispanoamericana más importante después del boom latinoamericano.

Babel bárbara (1990)Babel bárbara

Establecida ya en España y como autora de referencia, Peri Rossi fue galardonada en 1991 con el Premio Ciudad de Barcelona por su poemario Babel bárbara. A lo largo de sus versos se articula el mito bíblico de la torre de Babel con la temática del deseo. Así, se van entrelazando subtemas como la relación con el otro –el extranjero–, la identidad, el deseo y los sexos y, al mismo tiempo, el mito de las lenguas, su poder religioso y, sobre todo, su gran arma, la ambigüedad que envuelve todo el libro. Un buen ejemplo es poema El bautismo:

Yo te bautizo Babel entre todas las mujeresBabel entre todas las ciudadesBabel de la diversidadambigua como los sexosnostálgica del paraíso perdido-útero materno-centro del mundocordón umbilical.

Poeta -grita Babel-soy la ciega de las lenguasla Casandra en la noche oscura de los significantes

Playstation (2009)Playstation

Peri Rossi recibió en 2008 el XXI Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe por Playstation, convirtiéndose así en la primera mujer en obtener este prestigioso galardón poético. Ella misma ha descrito Playstation como una obra "corrosiva y a contracorriente, pegada a la actualidad y que intenta arrancar una sonrisa de complicidad al lector" a través de la desmitificación de la vida urbana y en clave totalmente autobiográfica.

- ¿Tú que haces por Navidad?-me preguntó-Busco una emisora de música clásica-le dije-y juego a la plastation”

La insumisa (2020)La insumisa

Novela autobiográfica en los que la autora recorre su infancia y juventud con perplejidad y extrañeza ante un mundo que no comprende. El motor de su escritura es el conflicto perpetuo entre el deseo y la realidad, buscando complir sus anhelos más profundos a pesar de las prohibiciones y costumbres sociales que conlleva ser mujer. "La primera vez que me declaré a mi madre, tenía tres años... Yo tenía propósitos serios: pretendía casarme con ella... constituir un matrimonio lleno de amor, ternura, comprensión y gustos compartidos...", dice al comienzo de estas recientes páginas repletas de amor, lirismo, drama contenido y humor cotidiano.

La escritora uruguaya Cristina Peri Rossi ha ganado el Premio Cervantes 2021, según ha informado en una rueda de prensa el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta.  El premio está dotado con 125.000 euros y constituye el más prestigioso galardón de las letras en español.

Con el premio a Peri Rossi son seis las mujeres que han sido galardonadas con el Cervantes en sus 41 años de historia: las españolas María Zambrano (1988) y Ana María Matute (2010), la cubana Dulce María Loynaz (1992), la mexicana Elena Poniatowska (2013) y la uruguaya Ida Vitale (2018).

El Cervantes, considerado el Premio Nobel de las letras castellanas, galardonó el pasado año al poeta Francisco Brines, fallecido en mayo de 2021. Con el premio del año pasado se rompió la alternancia tradicional del galardón -que este año sí se ha cumplido-.

Si bien existe una norma no escrita por la cual el Premio Cervantes recae cada dos años en un autor español, en la edición de hace tres años también se rompió, ya que fue galardonada una autora latinoamericana -Ida Vitale- tras el premio de 2017 para el escritor nicaragüense Sergio Ramírez. En esta última ocasión, ocurrió un hecho similar, con dos escritores españoles galardonados consecutivamente.

El palmarés de los últimos años se completa con los nombres de Joan Margarit (2019), Ida Vitale (2018), Sergio Ramírez (2017), Eduardo Mendoza (2016), Fernando del Paso (2015), Juan Goytisolo (2014), Elena Poniatowska (2013), José Manuel Caballero Bonald (2012) y Nicanor Parra (2011), entre otros. En 1976, Jorge Guillén, una de las máximas figuras de la Generación del 27, recibió el primero de estos galardones y, desde entonces, se han sucedido otros 41 premiados: 20 españoles y otros 21 hispanoamericanos. Únicamente en 1979 hubo dos ganadores, al concederse ex aequo a Gerardo Diego y Jorge Luis Borges.

El poeta Francisco Brines ha recibido este miércoles en su casa de la finca de Elca, en Oliva (Valencia), el Premio Cervantes 2020 de manos de los reyes, Felipe y Letizia. En el acto, que ha reunido a una decena de personas en la vivienda del escritor, este se ha mostrado "feliz y emocionado", tanto que, incluso, le ha costado conciliar el sueño durante los últimos días.

De esta manera, Brines tiene ya en sus manos el Premio Cervantes, que le ha sido concedido en reconocimiento a su extensa labor poética y que no pudo recoger el pasado mes de abril en la tradicional ceremonia en Alcalá de Henares (Madrid) debido a su delicado estado de salud.

Durante el encuentro de hoy, el poeta ha mantenido una conversación con los reyes sobre literatura –se ha resaltado que en las últimas distinciones este género ha estado muy presente en el Cervantes- y ha obsequiado a los monarcas con el libro La iluminada rosa negra, una antología poética de sus versos con prólogo de Carlos Marzal y serigrafías originales de Antonio Martínez Mengual.

A su llegada, el rey Felipe VI ha expresado al escritor "la alegría" por poder ir a su casa, que ha definido como "un pequeño paraíso". Por su parte, Letizia también se ha mostrado muy cariñosa con el poeta, al que ha dado las gracias por recibirlos en su hogar.

A la entrega también han acudido el ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes; el presidente de la Real Academia Española (RAE), Santiago Muñoz Machado; la directora general del Libro, María José Gálvez; el presidente de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig; la sobrina del artista Mariona Brines; el alcalde de Oliva, David González, y la directora de la Fundación Francisco Brines.

El poeta Francisco Brines (Oliva, Valencia, 1932), primer valenciano que consigue el máximo galardón que distingue la labor creadora de escritores españoles e hispanoamericanos en lengua castellana, es el autor intimista de la generación del 50 que más ha ahondado en la experiencia del ser humano individual frente a la memoria, el paso del tiempo y la exaltación vital. El jurado del Cervantes ha destacado a Francisco Brines por "su obra poética que va de lo carnal y lo puramente humano a lo metafísico, lo espiritual, hacia una aspiración de belleza e inmortalidad".