Algunos ven ya el final de sus vacaciones, otros vuelven somnolientos al trabajo y otros con menos suerte miran con envidia a los dos anteriores. Pero todavía se puede aprovechar el último de las vacaciones para disfrutar de un tiempo libre cultural que a menudo se echa de menos en el día a día. Tras la demostración de fuerza del neofascismo el pasado fin de semana en los Estados Unidos, hacemos una breve lista de libros que nos advierten sobre esta amenaza. Pero también nos queda lo nuevo de Sofia Coppola, la reposición de la primera obra de Salvador Távora o un circuito de museos alejados de los de primera línea, todavía atestados de afortunados turistas. 

Libros

"This machine kills fascists", "Esta máquina mata fascistas", escribió el cantautor estadounidense Woody Guthrie en su guitarra en 1941. Por si tuviera razón en su confianza optimista en el poder de la cultura, y ante la marcha neonazi que acabó con el asesinato de una mujer en Charlottesville, Virginia, el pasado sábado, recopilamos algunos títulos recientes que, si bien no matarán fascistas, quizás sí vacune a algunos contra ellos. 

Renacimiento editará en otoño Yo pagué a Hitler, de Fritz Thyssen (con Emery Reves como escritor en la sombra), que pone en evidencia, y desde la primera persona, los lazos entre fascismo y grandes fortunas. Pero no fue solo la élite económica quien aupó el Tercer Reich, también lo hizo la élite intelectual. Eso analiza Christian Ingrao en Creer y destruir. Los intelectuales en la máquina de guerra de las SS (publicado por Acantilado), que demuestra que los males del régimen nazi no eran producto de un delirio personal, sino que en su diseño participaron juristas, economistas, filósofos o historiadores. Y La matanza de Rechnitz, de Sacha Batthyanny (Seix Barral), da una idea de la pegajosa naturaleza del fascismo, capaz de marcar a varias generaciones con sus crímenes. 

Entre los muchos libros que han abordado los trágicos e irreversibles efectos del nazismo, señalamos dos aparecidos durante la pasada temporada: en Milena (Tusquets), Margarete Buber-Neumann hace justicia a su amiga Milena Jesenská, fallecida en en el campo de concentración de Ravensbrück, donde ella también estaba apresada. Esta le dijo, antes de morir de agotamiento: "Tú les dirás a los demás quién fui, serás mi juez clemente". Y Margarete lo hizo. En Mauthausen estuvo Antonio Hernández, exiliado republicano enviado por la Francia de Vichy a los campos de concentración nazis del que su sobrino nieto, Carlos Hernández, cuenta la historia en Deportado 4443, ayudado por el dibujante Ioannes Ensis. 

Por último, Cazadores de nazis (Turner), del periodista Andrew Magorski, relata el final de los dirigentes nazis, juzgados, escapados, perseguidos y rechazados por la sociedad. Casi todos.  

Cine

Este fin de semana llega uno de los pocos estrenos esperados de un verano tan insípido cinematográficamente hablando como casi todos los veranos. Tras Dunkerque (21 de julio), Spiderman Homecoming (28 de julio) y la independiente Baby driver (7 de julio) este viernes llega a los cines españoles La seducción, la nueva película de Sofia Coppola. El filme es una versión de la película del mismo nombre estrenada en 1971 por Don Siegel y basada, a su vez, en la novela de Thomas O. Cullinan publicada en 1966. Pero, si Siegel contaba la historia desde el punto de vista del único hombre (Clint Eastwood), Coppola la narra desde la perspectiva de ellas. 

La seducción se sitúa en una escuela femenina en Virginia durante la guerra civil estadounidense. Las únicas siete mujeres que quedan esperan, más pronto que tarde, la llegada de los unionistas cuando uno de sus soldados, John McBurney (Colin Farrell), herido, llama a su puerta pidiendo ayuda. La directora Martha Farnsworth (Nicole Kidman) y sus alumnas tendrán que afrontar la presencia de un extraño cuyas intenciones no conocen en su pequeño universo. 

Teatro

El teatro es una de las artes que más sufre la sequía de agosto. Las salas cierran —casi todas— y, quitando los grandes festivales como Almagro, el Grec o Mérida, al aficionado le costará encontrar una buena ración de artes escénicas. Pero algunos pocos enclaves resisten al calor. Lo hace Niebla, un pueblo de apenas 4.000 habitantes en la provincia de Huelva que aprovecha el aire que refresca su castillo para organizar, desde hace 23 años, un buen cartel para el verano. El festival funciona desde el pasado 8 de julio, y llega este fin de semana a su última función: Quejío, de Salvador Távora y su compañía La Cuadra de Sevilla. 

Y acaba por los principios, porque esta fue la ópera prima de Távora, hoy reconocido como "una figura clave en la historia de las artes escénicas", según rezaba el fallo del Max de Honor que recibió en la última entrega de estos galardones de las artes escénicas. Estrenada en 1972, la compañía celebra desde el pasado febrero sus 45 años de vida con la reposición de esta obra ya clásica. En ella, el elenco se revolvía, mediante el cante, contra la imagen turística del flamenco que ocultaba "el silencio dramático de la emigración", "las bocas cerradas del medio popular" y "el hambre, el analfabetismo y el chiste fácil de su cruda realidad".  

La obra, que sorteó milagrosamente la censura del franquismo, estuvo en cartel un mes en Madrid —denunciada en varias ocasiones por "subversiva"— antes de volar hasta París, donde fue muy aplaudida. Desde su reestreno en Sevilla el pasado febrero, Quejío ha pasado por Málaga, el Teatro Lliure de Barcelona y la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba). Su penúltima parada son las almenas de Niebla. 

Arte

Cuando el Museo del Prado, el Reina Sofía o la Casa Batlló viven su hora punta, es un buen momento para visitar centros de arte algo más alejados del circuito habitual. O que incluso, como estos, pueden constituir un circuito paralelo. La cosa va de residencias de artistas, como la casa natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, donde vivió la familia Saavedra y en la que el autor del Quiote pasó sus años de infancia. O el Museo Sorolla, en Madrid, situado en la villa que perteneció a la familia desde 1911 y que conserva gran parte de la decoración que vio el valenciano. O el Museo del Greco, en Toledo, situado muy cerca de la vivieda del cretense, que fue arrasada por el fuego, pero que permite sumergirse en la ciudad que vivió el pintor. 

Música

Una quincena dura un mes. O al menos, la Quincena Musical de San Sebastián, que se las arregla para estirar su amor por la música clásica del 26 de julio al 30 de agosto. Así que todavía quedan dos semanas —una quincena, justamente— de una cita pensada para los amantes del género. O no necesariamente. El festival creado en 1939 —es el más antiguo de España— quiere llamar también a los legos en la materia. "Te gusta la música clásica, pero no sabes por dónde empezar", dicen en la sección Guía para principiantes de su web. Allí aconsejan varias actividades con las que iniciarse: Soqquadro italiano, de Claudio Borgianni, un trabajo sobre las obras de Vivaldi, es uno de ellos (22 de agosto). Pero también la actuación de la Asian Youth Orchestra, que se vuelca en la Sinfonía Titán de Gustav Mahler (23 de agosto). Si estas no convencen, quedan todavía otras 45 actividades entre las que elegir. 

Avanza agosto y, con el puente del 15, las ciudades se vacían un poco más y los bañistas se aprietan para recibir a los últimos de Filipinas. Mientras, y en el interior, algunas propuestas culturales resisten la estampida para que ese 40% de los españoles que no puede irse de vacaciones ni una semana al año tenga al menos la ilusión de veraneo.

Música

La música es una de las formas de escapismo más frecuentadas en las grandes ciudades que sufren el calor veraniego. Si los festivales llaman a hordas de felices veraneantes en las zonas costeras, las urbes montan sus propios equivalentes.

En Madrid, el ciclo Veranos de la Villa organizado por el Ayuntamiento levanta el pie del acelerador en agosto. Aun así, quedan actividades —la mayoría gratuitas, y no solo musicales— como la noche de Perseidas y jazz el jueves 10 en el Parque Enrique Tierno Galván, en el que científicos y especialistas explicarán el fenómeno astronómico con una big band de fondo, la milonga del Quinteto Real el miércoles 16 en el Parque de Berlín o el concierto de Christina Rosenvinge en la Quinta de los Molinos el miércoles 30 como fin de fiesta.

Pero otras iniciativas —además de las fiestas de barrio— también contribuyen a animar el desierto de agosto. Entre ellas está La Casa Encendida. El centro cultural de la Fundación Montemadrid pone en marcha el ciclo La Terraza Magnética en la ídem de su edificio, donde programa cine y conciertos centrados en la electrónica. Entre estos últimos, están programados el del belga Manu Louis, que se dice tan influenciado por el jazz como por la electrónica; el productor alemán Detlef Weinrich (más conocido como Toulouse Low Trax); y el dj John Gómez. Sucede los domingos de agosto a las 20.30 por cinco euros. 

Barcelona resiste también con la electrónica: el festival DGTL, en el Parc del Fòrum el 11 y 12 de agosto, reúne a algunos de los principales nombres del techno y el house. El Error! Fest ameniza las Fiestas de Gràcia un poco más avanzado el mes: sus grupos del underground barcelonés se encuentran el 19 y 20 en la Plaça Rovirai Trias (con entrada gratuita). Casi al mismo tiempo que Festigàbal, que reúne en Heliogàbal a grupos como Museless e Hidrogenesse el 18 de agosto. Para ir cerrando el verano, y antes de volver a la faena, la música PJ Harvey toca en el Poble Espanyol el 23 de agosto (a partir de 56 euros). 

Valencia y Sevilla resisten como pueden la cercanía de la playa, que hace que incluso aquellos que no tienen vacaciones las abandonen el fin de semana. En Levante habrá que acercarse hasta los pueblos vecinos, del Medusa Sunbeach Festival de Cullera (del 9 al 15 de agosto) a las Coves de Sant Josep, en las que Singin' in the cave celebra conviertos hasta el 25 de agosto (10 euros), pasando por la Fira de Xàtiva, que se celebra desde 1250 y este año reúne conciertos tan dispares como los de Chenoa (15 de agosto), la cantante mexicana Lüla Reyna (16 de agosto) o Tremenda Jauría (17 de agosto). En Sevilla, el festival POP CAAC aprovecha el frescor del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo para escuchar a grupos como Guadalupe Plata (10 de agosto) o Alex O'Dogherty (18 de agosto), e incluso el Festival Rock Andaluz (17 de agosto). 

Teatro

El Festival de Mérida lleva 63 años poniendo en escena obras de la tradición grecolatina en el teatro romano de la localidad extremeña. Más o menos. Porque, aunque este año celebre su 63ª edición, lo cierto es que dos ediciones después de su inauguración en 1933 el certamen se suspendió, y solo volvió a retomarse en 1953. En cualquier caso, la edición de 2017 va llegando a su fin: La comedia de las mentiras, de Pep Anton Gómez y Sergi Pomermayer, a partir de la obra de Plauto, estrenada el miércoles, es la penúltima obra en cartel. 

Con esta obra vuelve el actor Pepón Nieto al Teatro Romano tras su éxito con El eunuco, basada en el texto de Terencio. Esta vez, los dramaturgos aúnan textos como Miles gloriosus, Pseudolus o El mercader para servirse, sobre todo, de los arquetipos con los que trabajaba el escritor. Ahí estarán el esclavo (servus), que encarna el propio Nieto, o el viejo (senex) o la joven (virgo), basadas en los gags que conformaban las comedias grecolatinas. 

Arte

'Jane Avril', de Toulouse-Lautrec (1899). / GUGGENHEIM

El Museo Guggenheim de Bilbao ofrece un doble viaje. El primero y más obvio, a la ciudad de Euskadi y al propio centro, por el que pasaron en 2016 un millón de visitantes. El segundo, al París de fin de siglo: así se titula la exposición en marcha desde el pasado 12 de mayo al 17 de septiembre y que reúne obras del neoimpresionista Paul Signac, del simbolista Odilon Redon o del más famoso de todos sus contemporáneos, Henri de Toulouse-Lautrec. El centenar de pinturas, dibujos, grabados y obras sobre papel puede visitarse por los 16 euros que cuesta la entrada general y que da acceso también a la colección y a muestras como la del videoartista Bill Viola o Los invitados, de Ken Jacobs. 

Cine

Cuando la mayor parte de los cines de estreno del país están de capa caída, la Filmoteca Española no cierra. El programa de exhibición del organismo, dependiente del Ministerio de Cultura, tiene en agosto la misma sustancia que el resto del año. El madrileño cine Doré, donde se encuentra la sala de la Filmo, ofrece solo este fin de semanaLos locos viajes de Céline y Julie, de Jacques Rivette, y Caníbal, de Manuel Martín Cuenca, el jueves; Caballo dinero, de Pedro Costa, y dos filmes protagonizados por Robert Mitchum, Río sin retorno y Con él llegó el escándalo, el viernes; El castillo ambulante, de Hayao Miyazaki y La noche del cazador, el sábado... Durante todo el mes están en marcha un ciclo dedicado a Mitchum, otro de magia e ilusionismo (El mago de Oz, El truco final...) y Cine pendiente, en el que la Filmoteca rescata cada año películas recientes de gran calidad pero que no tuvieron gran éxito en salas. 

Libros

Patria, de Fernando Aramburu, ya supera las 300.000 copias vendidas y es uno de los títulos que copan las lecturas de verano. Su historia, a lo largo de décadas, del enfrentamiento de dos familias en el marco del conflicto vasco, abre la puerta a visitar otros títulos sobre la violencia de ETA ahora que hay tiempo para detenerse además de ocasión para hacerlo. En la lista estaría, sin duda, Martutene, de Ramón Saizarbitoria (traducida del euskera por Madalen Saizarbitoria y editada por Erein). El título proviene del barrio donostiarra del mismo nombre, en el que viven los dos matrimonios protagonistas tras los que se encuentra una revisión crítica de la sociedad vasca. 

Pero estarían también Nuestras guerras. Relatos sobre los conflictos vascos (Lengua de Trapo, 2014), un volumen que reunía relatos y novelas cortas de autores vascos como Bernardo Atxaga, Harkaitz Cano, Arantxa Iturbe o el propio Saizarbitoria que recorrían, en caleidoscopio, la violencia que sufrió Euskadi desde la Guerra Civil hasta el alto el fuego de ETA. Estaría también, si seguimos en narrativa, El comensal(Caballo de Troya, 2015), de Gabriela Ybarra, una novela autobiográfica en torno al secuestro y asesinato de su abuelo, Javier Ybarra.

Y Ojos que no ven, de José Ángel González Saiz (Anagrama, 2009), que de nuevo pone la lupa en los conflictos internos de una familia vasca. O, en el cómic, Las oscuras manos del olvido (Norma Editorial, 2014), en el que Bartolomé Seguí y Felipe Hernández Cava dibujan una vendetta en el tóxico ambiente del conflicto. Si vamos al ensayo, se podrían nombrar El eco de los disparos. Cultura y memoria de la violencia (Galaxia Gutenberg, 2016), en el que Edurne Portela analiza a su vez películas, novelas y demás relatos relacionados con el conflicto vasco —y así, de paso, encontrar otras muchas obras a las que acercarse—. Se trata, en suma, de franquear la puerta que abre, para muchos, Patria. 

Agosto hace con la cultura lo mismo que con las aceras. Donde antes había animación y barullo, ahora hay bolas de espino rodando por el suelo. Muchas salas de teatro cierran temporada, los conciertos se convierten en festivales —la música es una de las pocas beneficiadas por el calor— y los cines se llenan de taquillazos de verano, en ocasiones de calidad dudosa. Pero no todo es páramo. Durante el mes más duro del verano hay iniciativas que resisten aquí y allá pese a la temperatura y la llamada de la playa. 

Música

Los festivales de música llevan algunos meses acaparando titulares. Durante el incendio de un escenario en el Tomorrowland de Santa Coloma de Gramanet (Barcelona) y la evacuación de los 22.000 espectadores recordaba inevitablemente al accidente laboral que se cobró en el Mad Cool de Madrid la vida del actor y acróbata Pedro Aunión. Las colas para acceder al Arenal Sound barcelonés, que se celebra esta semana y que comenzó nueve horas antes de lo previsto debido a la gran afluencia, contrastan con los veinte festivales cancelados en 2017 por diversas razones que van del desacuerdo con la administración a la falta de viabilidad económica. 

Nos alejamos de las grandes citas para escaparnos a aquellas que no destacan ni por las estrellas de sus carteles ni por las multitudes que congregan, sino por su espíritu y localización. Pueden ser absolutamente modernos, como L'Estrany del Bosc de Can Ginebreda (Porqueres, Girona, 4 y 5 de agosto), que se autodenomina un "festival de música insólita" y auna música electrónica y artes visuales. Este bosque mediterráneo estará reservado en esta novena edición a colectivos musicales, y tendrá como siempre una zona de acampada en plena naturaleza. Pero también está la Festa da Carballeira (Zas, A Coruña, 4 y 5 de agosto), que ha transformado las fiestas tradicionales del Santísimo Sacramento en un pequeño festival de folk entre árboles y queimada. 

Cine

Quedarse en Madrid en agosto puede ser duro, y más si hay niños a los que entretener. Para salir del dúo helado-piscina, la Cineteca del centro cultural Matadero, perteneciente al Ayuntamiento de Madrid, ha puesto en marcha varios ciclos de cine familiar que se extenderá durante todo agosto. La muestra incluye películas como Billy Elliot, El mago de Oz, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Los cazafantasmas, Los Goonies, Regreso al futuro, Hook, el Capitán Garfio o Toy Story. Muchas de ellas tienen pases tanto en versión original como doblada. 

Teatro

Carmen Machi y Manuela Paso en Antígona, una versión de Miguel del Arco.

Cuando otras salas del mismo tipo cierran sus puertas, el Pavón Teatro Kamikaze deja las suyas bien abiertas. Para celebrar las fiestas de San Cayetano en su madrileño Lavapiés, este proyecto nacido hace ahora un año organiza el San Pavón, un minifestival que se cierra el 5 de agosto con la actuación del asturiano Pablo und Destruktion. Luego, para pasar agosto, el teatro de la compañía Kamikaze recupera Antígona, una versión de Sófocles firmada por Miguel del Arco y lanzada en 2015 dentro del proyecto Teatro de la Ciudad. El reestreno que lleva a escena de nuevo a Carmen Machi y Manuela Paso (del 9 de agosto al 3 de septiembre).

Arte 

Sus fotografías retroiluminadas y coloreadas no tienen —solamente— fines estéticos. El proyecto Forensic Architecture, arquitectura forense, está casi más cerca de la investigación histórica que de las prácticas artísticas, por aunque sus trabajos se expongan en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) hasta el 15 de octubre. Este grupo de investigación basado en la universidad londinense de Goldmiths esta integrado principalmente por arquitectos de distintas trayectorias, aunque también forman parte de él cineastas, periodistas y diseñadores. Su objetivo es analizar —gracias a satélites, escáneres y trabajo de campo— localizaciones arquitectónicas que hayan sido escenario de vulneraciones de los derechos humanos. Los fines para los que usan sus conclusiones van desde extraer información y hacerla comprensible al público hasta servir de prueba a fiscalías y organizaciones como las Naciones Unidas.

Entre sus investigaciones se encuentran casos de actualidad, como los centros de tortura y detención en Camerún en la lucha contra Boko Haram o la cárcel siria de Saydnaya, cerca de Damasco, donde se ha torturado y maltratado a miles de personas. Pero también desarrollan estudios históricos, como el de los antiguos campos de concentración en la ex Yugoslavia. 

Libros

El 28 de julio se cumplieron 100 años desde que la poeta Gloria Fuertes nació en el madrileño barrio de Lavapiés, en 1917. Son varias las editoriales que han aprovechado el centenario para rescatar su obra, sobre todo la dirigida al público adulto, sepultada bajo la popularidad de sus trabajos para niños. Más allá del programa Un globo, dos globos, tres globos o de sus Canciones para niños, Fuertes fue una escritora más que prolífica que publicó una veintena de poemarios —sin contar los más de 30 libros infantiles— en los que destacan su pacifismo, su feminismo, su reivindicación del lenguaje sencillo y la cultura popular y la herida que le dejó la soledad al final de su vida.  

Entre los títulos editados, destaca El libro de Gloria Fuertes, editado por Jorge de Cascante con el sello Blackie Books, que no es solo una recopilación de algunos de sus mejores versos, sino un homenaje a la figura de la poeta hecho con cariño y dedicación. La antología se completa con pasajes biográficos, anécdotas, fotografías y una edición cuidada. Reservoir Books ha editado también su propia antología, Me crece la barba, como ha hecho Nórdica con Geografía humana y otros poemas. El sello Torremozas —especializado en literatura escrita por mujeres—, sin embargo, es el que más se ha volcado en el aniversario. Sus apuestas para 2017 incluye Isla ignorada, el primer libro que publicó Fuertes, en 1950, una antología de poemas de amor titulada Pecábamos como ángeles y una de greguerías o poemas breves llamada Glorierías. Para que os enteréis.

Todo lo bueno se acaba. Y el verano tiene la manía de acabarse particularmente rápido. Estos últimos días de agosto, casi encabalgados en los primeros de septiembre, sirven para despedir los últimos coletazos de la cultura de estos últimos meses y dar la bienvenida a la temporada que comienza. Y hay algo que simboliza todo esto: la entrega anual de Woody Allen. 

Cine

El neoyorquino vuelve a caminar por terreno conocido con Café Society, como tiene acostumbrado a su público en los últimos años. Ambientada en los años dorados de Hollywood —Midnight in Paris (2011) se situaba en los años veinte de la capital francesa, Magia a la luz de la luna (2014)sucedía en la costa de ese mismo país—, el protagonista es Jesse Eisenberg, que reproduce el tipo neurótico típico de Allen y debe conquistar a Kristen Stewart, nueva musa del director tras Emma Stone (Irrational man y Magia a la luz de la luna).

Después de su estreno en Estados Unidos el 14 de agosto, las críticas han sido generalmente positivas, alabando la fotografía, la dirección de actores y la calidad del trabajo de Allen, aunque cuestionando lo predecible de la trama. La reseña de The New York Times la resume de la siguiente forma: "En general, es una película entretenida con algunos momentos inspirados y algunas notas amargas, un puñado de actuaciones interesantes y un asomo, por aquí y por allá, de una buena idea". | Estreno el 26 de agosto. 

Arte

Los museos apuran los últimos días de las exposiciones que han mantenido durante el verano, y lo mismo hacen los viajeros despistados. Aquellos que necesiten una fecha límite para ponerse en marcha deben saber que hay tres muestras a punto de esfumarse. El Museo del Prado recoge el 11 de septiembre la exposición sobre El Bosco que exhibe desde el 31 de mayo. El Guggenheim recoge el 4 de septiembre las esculturas de Louise Bourgeois que alberga desde el 18 de marzo. El Reina Sofía cierra todavía antes su muestra de Rémy Zaugg, Cuestiones de percepción, que abandona el centro madrileño este mismo domingo. | Entre 4 y 16 euros. 

Teatro

Mientras, las salas de teatro empiezan a abrir, aunque perezosamente. El Centro Dramático Nacional, con sede en los madrileños Valle-Inclán yMaría Guerrero,se pone en marcha el 7 de septiembre con El cielo que me tienes prometido, último texto de Ana Diosdado, fallecida en octubre. El Teatre Nacional de Catalunya espera a final de mes con L'aplec del remei, de Josep Anselm Clavé, que se estrena el 29 de septiembre. El Teatro Principal de Zaragoza recupera La asamblea de las mujeres, estrenado en verano de 2015 en el Festival de Mérida. El Teatre Lliure, en Barcelona, celebra el 10 de septiembre su 40 cumpleaños con Camí de festa, un espectáculo gratuito ideado por Joan Font de Comediants que conmemora aquel Camí de nit, 1854 de Lluís Pasqual con el que abrió sus puertas. 

Música

Una de despedias: la del ciclo municipal madrileño Veranos de la Villa, que lanza su traca final. Y no es poco el ruido: el jueves, el guitarrista Josemi Carmona y el contrabajista Javier Colina dan una lección de jazz y flamenco en la Fundación Giner de los Ríos, el mismo espacio en el que tocará (con las localidades agotadas) el pianista James Rhodes, autor de Instrumental, una de las revelaciones literarias del año. Como broche, el lunes 29 Kiko Veneno se paseará por el auditorio Pilar García Peña, un espacio al aire libre en el distrito popular de Hortaleza. Le seguirá Martirio, sobre el mismo escenario. Ambas actividades son gratuitas. | Hasta el 30 de agosto. Hasta 10 euros. 

Libros

Lo que los franceses llaman la rentrée littéraire tiene su equivalente, aunque no su traducción, en España: un aluvión de títulos que vienen a inundar las librerías y a achicar los bolsillos de los lectores. Como muestra, recogemos algunos que nunca podrán representar el total. Anagrama lanza Los diarios de Emilio Renzi. Años de formación, en los que Ricardo Piglia desarrolla las memorias e su personaje y álter ego. En Crítica aparecerá Sobornos, de Ángel Viñas, que lleva un subtítulo bastante elocuente: "De cómo Churchill y March compraron a los generales de Franco". Rosa Montero regresa con La carne, " una intriga emocional sobre el sexo, el paso del tiempo y la capacidad para sobrevivir al fracaso", en Alfaguara. Tusquets publica a Jorge Galán y su Noviembre, la novela sobre el asesinato de los jesuitas españoles en El Salvador que le ha costado amenazas de muerte y le ha obligado a salir del país. Podríamos seguir, pero con esto basta. Además, hay algún ejemplo más en nuestra sección Maleta de libros. 

Entramos en el peor segmento de agosto, aquel en el que las grandes citas veraniegas han terminado (del teatro clásico de Almagro al indie del Sonorama, a excepción del resistente festival de Mérida), y los creadores cogen impulso para el inicio de la temporada. Entre una cosa y otra, el vacío. O casi. El secreto está en los museos, que, afortunadamente para el turista, no cierran sus puertas, y en mirar un poco más allá de los ciclos habituales. 

Arte

Después de su paso por el centro CA2M en Madrid, el Macba acoge en Barcelona la exposición Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo, que retrata la influencia de este género musical más allá de las fronteras de su rama creativa.  La muestra recoge instalaciones, pintura, fotografía y vídeos que giran en torno a lo que que define como las temáticas del punk: "el ruido, la negación, la violencia, el nihilismo o la sexualidad" y "la insatisfacción, el inconformismo, la pérdida de fe en el progreso o la crítica feroz a los iconos del sistema económico". De la misma manera que en Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX (1989) el crítico Greil Marcus exploraba las raíces del género hasta el dadaísmo y el situacionismo, esta exposición opera a la inversa, captando los tentáculos del No future en el arte contemporáneo. | Hasta el 25 de septiembre. Entrada general, 10 euros; consultar aquí las reducciones. 

Música

El Nocturama sevillano ha cambiado este año de nombre, después de 11 años animando las calurosas noches de verano en una ciudad casi desierta. Ahora el festival se queda con algunas citas en junio y en otoño, y cede las fechas centrales al recién nacido Pop CAAC, que ofrece conciertos entre el 23 de junio y el 30 de septiembre. Cuatro productoras (Green Ufos y La Suite, antiguas organizadoras, y Global Music 360 y Spyro Music, que se incorporan ahora) se van pasando la programación de mano en mano, poniendo en cartel artistas tan variados como Kiko Veneno, Javiera Mena, Nacho Vegas o C. Tangana. Este fin de semana tocan Antílopez (cantautores con letras bien afiladas) y los humorísticos Mundo Chillón el jueves; y el ex Sunday Drivers Julián Maeso y el guitarrista El Twanguero el sábado. | Hasta el 30 de septiembre. A partir de ocho euros. 

Cine

Piscina y cine de verano los dos pilares del mes de agosto en las ciudades de interior. Nos centramos en los segundos de la ciudad de interior por antonomasia: Madrid. El municipal CentroCentro ofrece (a través del ciclo privado Sunset Cinema) recupera tanto clásicos (Psicosis, Los 400 golpes) y películas estrenadas en los últimos años (El hijo de Saúl, La juventud) en un espacio climatizado bajo la impresionante bóveda acristalada del Palacio de Cibeles. Este fin de semana toca Pulp Fiction (jueves), sesión doble de Psicosis y El silencio de los corderos (viernes), sesión doble con Amanece, que no es poco y Aterriza como puedas (sábado) y El tercer hombre (domingo). 

El Museo Reina Sofía pone fin a su ciclo Vacaciones permanentes, con películas que tratan el fenómeno vacacional, el viaje y el turismo. Sus últimos títulos son Loubia Hamra y Sueñan los androides. El centro Conde Duque pone su grano de arena programando películas que han estado en los cines recientemente, e incluso estrenos. Este fin de semana proyectan, de hecho, dos de las películas del verano: Cazafantasmas (viernes) y Mascotas (sábado). | Hasta el 18 de septiembre. Entre 2,5 y 8 euros. 

Teatro

Sin Almagro, sin El Grec, sin Peralada... Solo el Festival de Teatro Clásico de Mérida resiste al final de agosto. ¿Solo? ¡No! Pequeñas localidades de un sitio y otro del país organizan sus propios ciclos para alegrarse el verano. Dos localidades gemelas, Mora de Rubielos y Rubielos de Mora (Teruel) llevan 29 años montando el festival Puerta del Mediterráneo entre el castillo de uno y el anfiteatro de otro. Después de tres fines de semana de funciones, este fin de semana lo cierran la compañía Yllana con The Gagfather (miércoles, Mora de Rubielos) y El tipo de la tumba de al lado (jueves, Rubielos de Mora). 

Águilas (Murcia) celebra en estos días la primera edición del Festival Emergente de Teatro, centrado en el teatro de calle y la improvisación. El festival de teatro y danza de Niebla (Huelva) resiste un año más. Aunque han pasado los platos fuertes (Ricardo III, de Eduardo Vasco; Cervantina, de Ron Lalá; Reina Juana, de Gerardo Vera...), aún le queda un cartucho: Miguel Will, texto de José Carlos Somoza dirigido por Vladimir Cruz. 

Libros

El verano es momento de recuperar las lecturas abandonadas a la espera de esas dos horas libres que nunca llegan. Por ejemplo, para echar mano de la trilogía de Natalia Ginzburg (1016-1991) editada por Lumen en primavera, que recoge Todos nuestros ayeres, Léxico familiar y Las tareas de casa y otros ensayos. En ellos, la escritoria italiana recoge "lo pequeño, lo cotidiano, lo familiar" (en palabras de Rebbeca West, estudiosa de su obra) entre la ficción y la no ficción.

Para quien no la conozca, basta decir que fue una de las figuras centrales de la cultura italiana de principios de siglo; militante comunista; editora del sello Einaudi; traductora de Flaubert, Maupassant, Proust; amiga de Italo Calvino y del guionista Tullio Pinelli (La Dolce Vita, Ocho y medio)... y una "narradora magistral", en palabras de su prologuista, la poeta Elena Medel. Ella aconseja, por cierto, empezar por Todos nuestros ayeres, seguir con Léxico familiar y cerrar con Las tareas de casa. | En Lumen. Entre 19,90 euros y 22,90 euros. La editorial LumenAcantilado ha publicado también Y eso fue lo que pasó, Querido Miguel, Las pequeñas virtudes y Serena Cruz o la verdadera justicia. 

Esta semana, el mundo de la cultura se despereza tímidamente con la llegada de dos acontecimientos en toda regla. El primero, el estreno de CazafantasmasCazafantasmas, reedición de la película de 1984 destacada por contar con un elenco protagonista femenino. El segundo sucede desde 1998: el festival Sonorama, que reúne en Aranda de Duero a una nutrida (y cada vez más heterogénea) representación del pop rock actual... y no tanto. Después de que en 2014 abriera con la actuación estelar de Raphael, esta vez la organización rescata al Dúo Dinámico. 

Cine

Al fin. Después de la decepción de El escuadrón suicida y de fracasos anunciados como Independence Day: Contraataque, llega a los cines otro de los títulos del verano. Cazafantasmas, el reboot —el relanzamiento más o menos libre de una historia— de la película protagonizada por Bill Murray, lleva dando que hablar desde hace meses. ¿El motivo? Principalmente, que la cinta de Paul Feig está protagonizada un elenco femenino. Los cuatro cazadores de fantasmas se sustituyen aquí por cuatro cazadoras, interpretadas por Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones y Kate McKinnon.

Cuando se anunció el proyecto, las redes sociales ardieron. O, más bien, los fan machistas de la serie, que vieron en él una suerte de atentado contra la película original. El trailer colgado en Youtube ha cosechado más de 994.000 votos negativos, toda una rareza teniendo en cuenta que el de un filme despreciado por la crítica como Escuadrón suicida solo suma 14.500. Una de las actrices, Leslie Jones, afroamericana, denunció el acoso sexista y racista al que se había visto sometida en la red social Twitter. Sin embargo, las críticas de grandes cabeceras como The New York Times o The Guardian ponen la comedia por las nubes. La mayor victoria de las Cazafantasmas. | Estreno el viernes 12 de agosto. 

Música

Cuando el Sonorama incluyó a Raphael en su cartel hace dos veranos, las reacciones de los asiduos al festival fueron tan intensas como las de los fans de Cazafantasmas, aunque en otro sentido. Acusaban a la organización de pervertir el espíritu independiente de la cita, pero el jienense justificó su presencia agrupando a 16.000 personas solo en su concierto. El Primavera Sound de Barcelona siguió luego su estela programando a Los Chichos el pasado junio, y ahora la organización retoma la estretegia abriendo el jueves con el Dúo Dinámico en el mayor escenario del recinto. Además de los artífices de "Resistiré", pasarán por la localidad burgalesa de Aranda de Duero artistas como Quique González, Molotov, Love of Lesbian, Belako, Javiera Mena, Mando Diao o Corizonas. | Del 11 al 14 de agosto. Entrada de día desde 30 euros; abono desde 70 euros.

Teatro

El Festival de Teatro Clásico de Mérida entra en su recta final con el estreno de una obra que se sale ligeramente de su línea habitual. Si el certamen, en marcha desde el 6 de julio, suele centrarse en versiones más o menos libres de textos clásicos, el estreno de Los Pelópidas el próximo miércoles se adentra en la dramaturgia española del siglo XX. Bajo el título pretendidamente heleno estrenado en 1966 por Jorge LlopisJorge Llopis se encuentra una parodia en verso de las tragedias clásicas. La obra remeda el mito de los Atridas, dinastía maldita descendiente de Atreo a la que pertenecen Agamenón, Electra e Ifigenia.

Pero la obra de Llopis, colaborador de La Codorniz, se alegra de la gravedad griega, utilizando sus códigos, para derivar a la comedia de enredo más loca, y es retomada ahora por Esteve Ferrer y la compañía extremeña Suripanta. | Del 17 al 21 de agosto. Entre 12 y 35 euros. 

Arte

Si se nombra a Andy Warhol y a la música pop, hay una imagen que se viene inmediatamente e la cabeza: la de la portada del disco de The Velver Underground & Nico conocido como "the banana album". Pero la relación entre el padre del pop art y la industria musical fue mucho más fructífera: entre 1949 y 1987 realizó más de 60 portadas para discos de 33 y 45 RPM, y llegó a trabajar con artistas como John Lennon, Aretha Franklin o Debbie Harry. El Musac (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) recopila en León más de 200 piezas que exploran esta faceta del artista y la contextualizan en el conjunto de su obra en la muestra All Yesterday's Parties. Andy Warhol, Música y Vinilos (1949-1987). La exposición va más allá de las obras gráficas realizadas por Warhol, y analiza también el camino de vuelta: cómo influyó la música, notablemente el rock y el pop, pero también la ópera o el jazz, en una de las figuras fundamentales del arte contemporáneo. | Hasta el 4 de septiembre. Entrada general, 3 euros; reducida, 2 euros.

Libros

A Lucía Baskaran le cansa que tachen su primera novela, Partir (Expediciones Polares, 2016), de libro generacional. "Si un señor escribe un libro en primera persona a nadie se le ocurre decir que es generacional, masculina, para hombres", protestaba en una entrevista para eldiario.es. Este ejercicio de autoficción trata, en efecto, ciertos temas que pueden parecer comunes a la generación que ahora mismo ronda los 30: grandes esperanzas en el futuro que nunca se ven cumplidas, precariedad y una entrada tardía en lo que se considera la adultez. La protagonista, Victoria (trasunto con límites de la autora), se muda a los 17 años a Madrid para dedicarse a la interpretación, sin el éxito que espera, y empieza una especie de gira de la crisis existencial. El libro quedó finalista al premio Herralde de Novela en 2015. | 21,50 euros. Agotado por el momento en la editorial, disponible en librerías. 

Partir, de Lucía Baskaran. / EXPEDICIONES POLARES

No desespere el lector si en estos momentos está deshaciendo la maleta, recién llegado a casa, o si disfruta del último baño antes de enfilar la carretera. Septiembre no es un mes amable, pero al menos ofrece su propio antídoto: tras el largo mes de agosto, el mundo de la cultura vuelve a su puesto para ayudar a pasar el mal trago. infoLibre despide el verano con los mejores planes para comenzar el curso. 

Cine

El verano suele dedicarse a los grandes blockbuster, o a las reposiciones para los cinéfilos que no se conforman con algo "fresquito". En septiembre, se recuepera el ritmo normal de estrenos. La llegada de Un día perfecto (estreno el 28 de agosto), de Fernando León de Aranoa, presagia las películas del otoño. Esta historia sobre un grupo de cooperantes en una zona de conflicto, con Benicio del Toro y Tim Robbins entre otros, está basado en un libro de Paula Farias. La integrante de Médicos sin Fronteras publicó Dejarse llover en 2005, sobre un grupo de voluntarios que tratan de sacar un cadáver de un pozo en mitad de una guerra para que el cuerpo no contamine el agua de una población. 

Arte

Barcelona a través de la fotografía. El Museu d'Art Contemporani de Barcelona inaugura el 18 de septiembre la muestra Xavier Miserachs. Barcelona, un retrato histórico de la ciudad a través de la mirada del fotógrafo, que dedicó gran parte de su obra a recoger la vida de la capital catalana. La muestra, que incluye imágenes tomadas entre 1954 y 1998, es, además, el resultado final de la catalogación de la obra del artista, depositada en el museo en 2011. 

'Festes de Gràcia, Barcelona', 1964. / XAVIER MISERACHS

Teatro

"No dejaré que me hablen mal de la guerra. / Dicen que destruye a los débiles,/ pero ésos revientan también en la paz./ Lo único que pasa es que la guerra alimenta mejor a sus hijos". Esa es la rara enseñanza de Madre Coraje en la pieza de Bertol Brecht Madre Coraje y sus hijos, un alegato antibelicista que pone de relieve la alianza entre guerra y negocio capitalista. Escrita en 1939, pretendía ser una advertencia contra el fascismo y los previsibles estragos que causaría en Europa. La compañía sevillana Atalaya inaugura con su versión de esta pieza, clásico del siglo XX, la temporada del Teatro Español en Madrid a partir del 9 de septiembrea partir del 9 de septiembre. 

Libros 

Entre las numerosas novedades que llenan las librerías en el mes de septiembre, una se dibuja este curso sobre las demás. Emmanuel Carrère regresa con El Reino, una novela en torno a la fe que une la experiencia del autor, que se refugia en la religión buscando una respuesta en un momento de crisis personal tras un desengaño amoroso y el abuso del alcohol, y las historias de san Pablo y san Lucas. Una novela histórica sui generis (los personajes bíblicos son tratados con rigor de investigador) del autor de El adversario, Una novela rusa y Limónov. 

Música

El único sector de la cultura que se marchita en verano es el de la música en vivo, que ve desaparecer los festivales, sustituidos durante el mal tiempo por conciertos en sala. Dos fechas pretenden aprovechar los últimos días de sol y cerrar la temporada. El South Pop Isla Cristina (11 y 12 de septiembre) lleva la música al pueblo onubense con grupos del indie español y en español como Niños Mutantes, Javiera Mena, Second, Triángulo de Amor Bizarro o Los Punsetes. En Madrid, y con la ciudad ya de regreso, el Dcode une en un solo día (12 de septiembre) a Sam Smith, Crystal Fighters, Suede, Foals, Supersubmarina. 

A dos pasos de que la vida vuelva a la rutina y a la normalidad, el desierto cultural veraniego se hace más duro. Después de la marea de festivales de julio y comienzos de agosto, a final de mes descansa hasta la cultura. Pero infoLibre sigue encontrando planes para sobrevivir hasta la llegada de septiembre. 

Cine

Alain Resnais preparaba otra película (Llegadas y salidas), y Amar, beber, cantar no tenía vocación de testamento cinematográfico. Pero la muerte del director francés en marzo de 2014 hizo de esta comedia (que se estrena el viernes 21 en cines) una declaración final sobre su carrera. En esta adaptación de la obra teatral de Alan Ayckbourn Life of Riley, tres matrimonios ven alteradas sus vidas por el comportamiento de George Riley, un amigo aquejado de una enfermedad terminal. La vuelta de tuerca del genio de Resnais consiste en situar a los personajes en la representación de una obra teatral amateur. Colores vivos y decorados nada realistas que contienen una comedia popular con el toque del autor de Hiroshima, mon amour o El año pasado en Marienbad.

Música

Se han hecho (tristemente) célebres por la cancelación, posteriormente rectificada, del concierto del cantante judío Matisyahu. Pero el festival Rototom Sunsplash (Castellón) es, desde 1994, una de las citas de reggae más importantes de Europa. La organización invitó de nuevo al músico estadounidense a tocar el sábado, pero este aún no se ha pronunciado. Mientras se resuelve el conflicto, el viernes tocan grupos como Lee Scratchy Perry & Macka B, Mellow Mood o Amparo Sánchez. La cita, hasta ahora solo conocida por los iniciados, organiza conciertos en ocho espacios durante una semana, además de actividades para niños y charlas dentro de su Foro Social. Los medios nacionales e internacionales esperan al sábado, y no precisamente por la música. 

Arte e historia

A través de la muga vasca, por el Bidasoa o los Pirineos. La red Comète se dedicó, durante la Segunda Guerra Mundial, a recoger a los pilotos aliados caídos en Europa y llevarlos hasta Gibraltar, desde donde podrían salir hacia suelo británico. Esta red de resistencia y solidaridad implicó a alrededor de 3.000 civiles, de los cuales cerca de 700 gueron detenidos y unos 290 fusilados, y consiguió sacar de España a unos 800 fugitivos. Una instalación interactiva en el Azkuna Zentroa de Bilbao narra la historia de esos héroes a través de vídeos sincronizados en 32 monitores. Comète, la red de la evasión, estará abierta hasta el 20 de septiembre. 

Libros

El 5 de agosto se cumplieron cinco años del derrumbe de la mina San José (Chile) que dejó atrapados a 33 mineros a más de 700 metros de profundiad durante 70 días. El periodista Héctor Tobar, ganador del premio Pulitzer, realiza en su libro En la oscuridad una crónica periodística sobre aquel suceso, a partir de entrevistas con los protagonistas. "Por su estilo terso y expresivo, por su sabia alternacia del suspense con los momentos de ternura y por su denso reparto de personajes inolvidables, En la oscuridad no desmerece entre la mejor literatura de aventuras", aseguró el diario Los Angeles Times. En enero de 2016, se estrenará en España Los 33, una película basada en el libroLos 33 y protagonizada por Antonio Banderas. En la oscuridad está editado por Paidós. 

Teatro

Después de dos meses ocupando el Teatro Romano de Mérida, el festival de teatro clásico de la ciudad cierra su 61ª edición con El cerco de Numancia, una daptación del texto de Cervantes sobre la derrota de los numantinos ante las tropas de Escipión. "El interés de representar Numancia hoy, tiene el sentido de contar su historia mas allá del mito y su utilización partidista, y ahondar en la realidad del drama y sus protagonistas. Que sea el espectador quien reflexione sobre el poder y sus abusos: cualquier forma de poder, en cualquier lugar y ante cualquier forma de abusos", expone Paco Carrillo, director del montaje, uno de los dos realizados por una compañía extremeña a lo largo del certamen. 

Finaliza la primera quincena de agosto y encontrar actividades culturales se hace, si cabe, más difícil. Pero no todos los creadores se han ido a la playa: infoLibre selecciona cinco planes para refrescar la materia gris entre el 14 y el 21 de agosto.

Teatro

"Una experiencia festivo-teatral en la que el público forma parte de la verbena de un pueblo imaginario a la vez que sigue la historia de sus protagonistas". Así define la compañía teatral Artes Verbénicas su espectáculo #lasfiestasdelpueblo, una versión estival de la pieza Madrid Enverbenado que ya daba una vuelta de tuerca a las verbenas castizas. Al mismo tiempo que asiste a los enredos de cinco personas en las fiestas del pueblo, "el público asistente baila pasodobles con los protagonistas, puede ser nombrado Reina de las Fiestas del año, bebe como se bebe en todas las fiestas mayores". En el Teatro Galileo (Madrid), el 16 de asgoto a las 21.30. 15 euros. 

Libros

En un período en que las horas de sueño se alargan, Jonathan Crary invita a pensar por qué en el día a día tienden a ser cada vez más escasas. 24/7. El capitalismo al asalto del sueño24/7. El capitalismo al asalto del sueñoes un ensayo que establece una relación entre la disminución del tiempo destinado a dormir y la consolidación de un sistema de producción y consumo permanentes. La proliferación de comercios que no cierran jamás, la profesiva liberalización de horarios y la evidencia de que en Estados Unidos la media de horas de sueño ha pasado de 10 a 6 es, para Crary, un paso hacia la disolución de la frontera entre noche (cuando no se produce ni consume) y el día (el período de actividad). El sueño, asegura el autor, es el último espacio del ser humano en el que éste no es un consumidor, lo que le convierte en la próxima frontera a conquistar por el capitalismo. El título está editado por Ariel y cuesta 15,90 euros. 

Cine

Cuando se estrenó Mala sangre, allá por 1986, nadie podía adivinar que su director, Léos Carax (Los amantes del Pont Neuf, Holy Motors), iba a convertirse en un realizador de culto ni que la jovencísima Juliette Binoche sería tres décadas más tarde una diva del celuloide. Para volver a mirar con algo más de perspectiva esta historia de cine negro futurista que su director rodó con solo 25 años, la distribuidora Avalon reestrena la cinta en cinco ciudades españolas (Madrid, Barcelona, Sevilla, Vigo y Santiago de Compostela). La película dejó, entre otras cosas, una de las grandes secuencias del cine de los ochenta.  

Arte

Jean-Michel Basquiat expuso por primera vez su obra en 1980, en una galería de Nueva York. Sería el primer paso de una carrera delumbrante y fugaz que terminó con su muerte por sobredosis en 1988, con solo 27 años. La exposición Jean-Michel Basquiat. Ahora es el momento recoge en el Guggenheim de Bilbao un centenar de dibujos y pinturas del artista para explorar la contínua modernidad de su obra. La influencia de los orígenes del grafiti, su visión mística del creador, su vinculación con la historia negra y la diáspora africana, su exploración de la propia identidad... constituyen, según los comisarios, una aproximación a su "innovadora perspectiva artística que sigue inspirando a artistas de nuestros días". 

Música

En verano, las ciudades sin mar se van quedando progresivamente vacías. En Sevilla, con su proximidad a la costa, el fenómeno es más acuciante. Hace 10 años que la discográfica Green Ufos se empeña en alegrar el verano a los desdichados que sufren en una de las ciudades más cálidas de España. Nocturama es un largo festival que dura todo agosto (antes también programaba en septiembre) y que está conformado por nueve pequeños conciertos en el tranquilo y relativamente fresco patio del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Esta semana es el turno de Hidrogenesse (19 de agosto) y  Christina Rosenvinge (20 de agosto). La entrada cuesta entre 7 y 10 euros.