La incertidumbre por el conflicto en Oriente Medio entre EEUU e Irán se ha convertido en el tema que rodea toda la actualidad. Las vidas iraníes y libanesas, el mercado del petróleo, el precio de los alimentos y la geopolítica global cambia casi cada día, a merced de las decisiones de Donald Trump. 

El cambio de opinión constante de este mandatario —que hace semanas aseguraba que esta guerra duraría apenas unos días— ha hundido la economía global, pero su narrativa sigue siendo la de una “victoria contundente”, como aseguraba este miércoles su secretario de Guerra, Pete Hegseth. Y es que el país americano siempre ha invertido muchos esfuerzos en la creación de esta autoimagen. Recientemente, altos cargos dieron una orden directa a sus embajadas que les obligaba a difundir propaganda política favorecedora en sus redes sociales, como X (Twitter), según ha adelantado el medio británico The Guardian. 

El comunicado, firmado por el secretario de Estado, Marco Rubio, el pasado 30 de marzo, da instrucciones a esta red diplomática para “contar la historia de América” y coordinar su labor con el Departamento de Operaciones Psicológicas del Ministerio de Guerra, que forma parte del Pentágono. La prioridad de estas instituciones a partir de ahora es luchar contra cualquier forma de discurso “antiestadounidense”, reclutando a influencers, académicos y líderes comunitarios como herramienta de presión política en los más de 160 países en los que se encuentra.

Esta nueva forma de controlar la narrativa e influir en la opinión pública de las ciudadanías no solo se encuentra centrada en la guerra en Oriente Medio, sino que intenta imponer la visión de Washington en demás asuntos de interés público. En España, por ejemplo, el pasado 2 de abril la embajada de EEUU en Madrid hizo una publicación en relación a la eutanasia de Noelia, una práctica rechazada por la política conservadora y no alienada con los intereses del gobierno de Trump. 

Las respuestas al tuit parecían desacreditar cualquier intento de influencia americana, en su mayoría apuntando la hipocresía de un estado que privatiza la sanidad y promueve guerras con miles de pérdidas de vidas humanas por intereses económicos. Sin embargo, la capacidad expansiva de la propaganda estadounidense es inmensurable y sus raíces están muy arraigadas en el imaginario colectivo y político.

Por su parte, Irán también ha desplegado la estrategia de utilizar sus embajadas para un fin similar. Sin embargo, la forma y el contenido distan bastante de las de su homólogo americano. En este caso, la sorna, el humor ácido y la crítica política protagonizan las redes de las instituciones diplomáticas persas, trasladando a un plano digital una batalla, esta vez, cultural.

La velocidad y la visibilidad que ofrecen las redes sociales ha sido aprovechado por Teherán para encontrar este hueco. Un país con escaso poder movilizador en Occidente ha conseguido, a través de la viralidad que permiten las comunidades digitales, alzar la voz y expresarse en el panorama de la opinión pública.

Sus publicaciones satíricas contra Estados Unidos se han visto alineadas con el desconcierto y el rechazo generalizado a las decisiones de Trump, muchas de ellas calificadas como posibles "crímenes de guerra", según expertos de la ONU y la organización civil Human Rights Watch (HRW). 

La capacidad de difusión propagandística que ofrecen las redes sociales permite democratizar también las proclamas de países con diferente peso político. Este enfrentamiento digital iraní pretende conectar con audiencias globales, alimentando la desacralización del estado americano, tan ansiado en un momento de desestabilización política y económica, producido por unas maniobras imperialistas que no se sabe cuando llegarán a su fin. 

Angélica Liddell ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2025, dotado con 30.000 euros, "por una forma de trabajar crítica, que no hace concesiones e invita a la reflexión y el debate", ha informado este miércoles el Ministerio de Cultura, según recoge EFE.

El jurado ha destacado la repercusión de su obra Dämon. El funeral de Bergman, pieza con la que "se convirtió en 2024 en la primera artista española en inaugurar el prestigioso Festival de Avignon, donde ha sido programada en numerosas ocasiones". 

El fallo de este premio pone en valor, asimismo, que "la artista ha mostrado además otras creaciones como ‘Vudú (3318) Blixen’ y ‘Terebrante’, con las que ha consolidado una carrera como dramaturga, directora e intérprete definida por un lenguaje de enorme riesgo y calidad, que la ha confirmado como un referente dentro y fuera de España para la creación escénica contemporánea".

 Angélica Liddell es el nombre artístico de Catalina Angélica González Cano (Figueras, Girona, 1966), dramaturga, directora y actriz y una de las creadoras contemporáneas más influyentes en la escena internacional.

Licenciada en Psicología y Arte Dramático, inicia su trayectoria dramatúrgica en 1988 con la obra Greta quiere suicidarse, por la que recibe el Premio Ciudad de Alcorcón. 

Durante sus inicios escribe también La condesa y la importancia de las matemáticas (1990), El jardín de las mandrágoras (1991), La cuarta rosa (1992) y Leda (1993), que crea en el marco de un taller del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), unidad del Inaem que estuvo en funcionamiento entre los años 1984 y 1994. 

En 1993 inicia una nueva etapa artística con la compañía Atra Bilis Teatro, que funda junto a Gumersindo Puche, y con la que ha montado exitosos espectáculos con los que ha girado por los principales festivales y escenarios del mundo, como el Festival de Avignon -estrenó su última obra en la Corte de Honor del Palacio de los Papas-, el Wiener Festwochen y el Teatro del Odeón de París. 

Entre sus obras se encuentran títulos como La falsa suicida (2000), El matrimonio Palavrakis (2001), Once Upon a Time in West Asphixia (2002), Hysteria Passio (2003), Boxeo para células y planetas (2006), Esta breve tragedia de la carne (2015), ¿Qué haré yo con esta espada? (2016), El Decameron (2016), Una costilla sobre la mesa: madre (2019) y Dämon: el funeral de Bergman. 

Los textos de Liddell han sido traducidos al portugués, alemán y francés, entre otros idiomas, y ha recibido numerosos galardones como el Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América 2003 por La pasión anotada de Nubila Wahlheim o el Premio SGAE de Teatro 2004 por Mi relación con la comida; el Premio Valle-Inclán 2008 por El año de Ricardo' o el León de Plata de la Bienal de Venecia de Teatro como reconocimiento a toda su obra. 

Además, en 2017 fue nombrada Chevalier de las Artes y las Letras de Francia, una de las máximas distinciones artísticas del país galo.

Entre los premiados en las últimas ediciones se encuentran Andrés Lima (2019), la sala de teatro Cuarta Pared (2020), Juan Diego Botto (2021), Petra Martínez y Juan Margallo (2022), Ana Zamora (2023) y Teatro del Barrio (2024).

Llega septiembre, con sus coleccionables («primera entrega, dos con noventa y nueve»), la chavalería volviendo al cole y la dichosa rentrée cultural. Cada gremio tiene sus fiestas patronales. Para los libreros, creo, hay tres días en el año que relumbran más que el sol: las novedades de otoño, la campaña de navidad y la octava que va de Sant Jordi a la Feria del Libro. En el mercado del arte somos más frugales y nos conformamos con dos: septiembre, con su aluvión coordinado de inauguraciones, y ARCO y sus constelaciones.

Miren, el gallery weekend es un invento centroeuropeo (berlinés, vienés) la mar de apañado: las galerías de una ciudad se organizan para inaugurar la nueva temporada al unísono (y en horario extendido) con la esperanza de atraer visitantes (coleccionistas, comisarios, críticos y demás especímenes culturales) venidos desde los confines del imperio. En lo patrio, tenemos la agenda apretada: del 11 al 14, Apertura Madrid; del 18 al 21 el Barcelona Gallery Weekend; el 20, la Nit de l'Art en Palma y del 26 en adelante los prolongados fastos del Abierto Valencia.

Como mi pereza no conoce límites, me pregunto si es conveniente tanto atracón. Quiero pensar que sí, que el respetable regresa de sus distracciones vacacionales con ganas de zambullirse en la rutina cultural, que despierta de su letargo veraniego. También, estos eventos tan concurridos nos proporcionan unas jornadas de encuentro entre profesionales y aficionados cuya reunión —quitando el par de citas de rigor de cada año— es complicada por cuestiones geográficas y laborales. Me preocupa, sin embargo, la urgencia ansiosa que ha terminado por impregnar el arranque de temporada. Más cuando, en este mundo hiperconectado, no sé qué necesidad tiene uno de reentrar tan decididamente en algo de lo que jamás termina de salir.

Hay que ver todo y hay que verlo pronto. Hacer el check aquí y allá, dejarse ver en cada una de las estaciones del viacrucis (lo contrario se considera una descortesía) y deglutir una veintena de exposiciones en un par de jornadas. «¿Qué te ha parecido Apertura este año?», «Un poco flojo, ¿no crees?». Hará unos meses, Ianko López publicaba en Vanity Fair un artículo sobre la «fair fatigue», novedosísimo síndrome que aqueja a los visitantes resabiados de Art Basel o Frieze, y cuyo síntoma principal es una cierta decepción porque el acontecimiento en cuestión «no les ha cambiado la vida». «No se me escapan los motivos por los que esto se dice», escribe López, «que tienen que ver con la nostalgia de unos días pasados que recordamos mejores». Hará un año, por estas fechas, me encontraba haciendo el postmortem del gallery weekend madrileño en conversación con un amigo con el que suelo compartir el paseo inaugural. No recuerdo quién de los dos evocaba las grandes ediciones que los dos teníamos en la memoria mientras el otro asentía. «Ese año inauguraba fulano en tal y mengano hizo aquella expo tan buena en nosedónde, ¿te acuerdas?». Por turnos, el uno ratificaba los argumentos del otro, sin considerar que —en aquellos momentos— no pasábamos de los veinticinco años y llevábamos una década menos de exposiciones en la retina.

Supongo que la excepcionalidad con la que se albardan algunas fechas del calendario es tierra abonada para el desencanto, sobre todo cuando estas citas se proponen como maratones en las que todo el pescado ha de ser vendido y consumido antes del domingo. Los premios institucionales, las adquisiciones públicas, los reportajes o las críticas, por algún motivo que se me escapa, no pueden ni esperar al lunes. Uno lo entendería si las exposiciones fuesen a desvanecerse una vez terminado el jolgorio, pero la que menos aguanta un mes y medio. Las lógicas del consumo y la espectacularización nos comen a dentelladas incluso cuando no hay necesidad de ello. Espero, en mitad de esta vorágine, encontrar la ocasión de detenerme delante de un cuadro más de dos minutos. ¡Crucemos los dedos!

Desde el 20 de noviembre de 2024, 49º aniversario de la muerte de Francisco Franco, se representa una vez al mes la función denominada Chistes contra Franco. Una producción sencilla, en Teatro del Barrio, donde un grupo de personas se acomodan en un patio de butacas para sencillamente escuchar chistes contra el dictador. Podría parecer una propuesta trivial, inútil, pero el trasfondo de esta obra propone una interesante variedad de matices que explorar. 

El escenario está protagonizado por dos artistas, cada uno con misiones muy diferenciadas. Ana Alonso comparte rigor histórico sobre las diferentes etapas del régimen y Darío Adanti, que hoy charla con infoLibre, cuenta los chistes.

"No se trata de un monólogo ni un teatro, sino de una cosa híbrida. A Eugenio Merino (cocreador de Chistes contra Franco) le gusta llamarlo Acción Teatral", concreta el dramaturgo argentino.

Darío Adanti se denomina a sí mismo un humorista satírico cuya “obsesión”, junto a Merino, es “hacer pedagogía antifascista”. 

¿Y por qué a través de chistes? 

“Porque la española es de las dictaduras en las que más humor se ha generado, posiblemente debido al carácter de los españoles. Encima, ha permanecido: las personas mayores los recuerdan, están escritos en libros… Se crearon cientos de chistes contra Franco en una dictadura súper sangrienta, que todavía tiene 120.000 desaparecidos”. 

¿Escudo psicológico o arma revolucionaria? 

“Posiblemente las dos”. 

La explosión de chistes populares durante el franquismo adquiere aún mayor relevancia si se recuerda que, por el simple hecho de contarlos, los españoles corrían el riesgo de ser torturados o asesinados. Y así es cómo, la sencilla y divertida acción que se conoce como contar un chiste, se convertía en un “acto heroico”. 

Precisamente, una de las burlas del repertorio de Chistes contra Franco dice algo similar: 

Vuelve un español que se había ido durante la guerra y le pregunta a un pariente:

—¿Qué tal? ¿Cómo estáis?

—No nos podemos quejar.

—Ah, entonces estáis bien.

—No, no nos podemos quejar.

“La verdadera cultura de la cancelación”, sentencia Darío Adanti con la risa entre los dientes. 

Si algo caracteriza la esencia de Chistes contra Franco es el contraste. Entre la serie de burlas que Adanti recita, Ana Alonso intercala memorias documentales sobre la temática o etapa que los chistes desafían. El índice de la obra incluye cuestiones como el hambre y las enfermedades de la posguerra, el adoctrinamiento nacional-católico en las escuelas, la autarquía, la colaboración con el nazismo o la regencia con Carrero Blanco.  Por cada bloque temático, una de contextualización y otra de chistes. 

Los encuadres históricos que proporciona Ana Alonso sirven tanto para explicar como para concienciar. Sin embargo, los extractos documentales que relata son de extrema dureza y provocan un sorprendente choque con los minutos de risas que suministra el entrevistado justo a continuación. Con este método, la acción teatral se convierte en un pin pon de terror y jolgorio, provocando que el público perciba por sí mismo el contraste que supone la creación de chistes en momentos de pérdida y pobreza. 

Debatiendo con el dramaturgo sobre los límites del humor, el memorialista expresa que la vara de medir se encuentra en el “contexto”. Y justo es la clave en esta obra: ”Si nosotros solo contáramos los chistes, correríamos dos riesgos. Uno era que el chiste quedara muy ingenuo; porque el chiste, sin su contexto, no se entiende o parece muy tonto. Y, por otro lado, que la dictadura pareciera algo divertido”. 

Chistes contra Franco es una obra tejida por muchísimos autores, de nombres tanto anónimos como conocidos. Ninguno de los textos pertenecen a Darío Adanti o Eugenio Merino, pero sí que son dueños del esfuerzo casi artesanal de reunir fragmentos de prensa, citas de historiadores, documentos de archivo y chistes recopilados tanto de libros como de testimonios orales. La creación del guion duró un año, logrando un coro de testimonios a raíz de “un montón de trocitos de papel”. 

Para ello, ambos autores tuvieron que sumergirse y desgranar “auténticos tomos de casi mil páginas”. Aunque el humorista lo tiene claro, es una tarea que forma parte de su misión como artista: “La gente ya no tiene tiempo de leer. La vida es más cara y más difícil, por lo que tienen que trabajar más. Entonces yo, que tengo el privilegio de poder vivir de leer, siento que mi función social es contar de manera más sencilla esas miles de páginas a la sociedad”. 

¿Recibisteis ayuda externa, aparte de la documental, para llevar a cabo el guion? 

“Muchísima. Emilio Silva nos ayudó a ir armando una estructura para que esos chistes encajaran con lo que queríamos contar de los 40 años de dictadura. También arreglamos con Teatro del Barrio que pudiéramos hacer tres ensayos generales, que no fueran públicos, para que solo vinieran los mecenas del crowdfunding, amigos y gente especializada. En estos ensayos, decidimos escuchar al público. En el primero, nos dijeron que faltaban chistes; en el segundo, nos comentaron que debíamos hablar sobre las agresiones a la mujer y meter algo más de LGTBI. Y entonces fuimos armando el guion con el feedback. Incluso hubo señores mayores del crowdfunding que nos contaron chistes que conocían después del show”. 

¿Qué chistes no incluisteis en vuestro repertorio? 

“Elegimos los que eran más políticos, porque había muchos chistes más naif que se metían con el tono de voz o la altura de Franco. Eso no era lo que buscábamos. Y también tratamos de elegir los que no fueran sexistas ni homófobos. Por ejemplo, había chistes sobre la prostitución, o sobre la sexualidad de Franco, que tenían un sesgo que hoy no nos parecía que valiera la pena rescatar”.

Así lo ve Darío Adanti, humorista que opina que la sátira burlesca debe “disparar hacia arriba”. La contempla como una forma de desacralizar al poder. Sin embargo, si se utiliza para hacer burla de los colectivos vulnerables, “no estás haciendo humor, estás haciendo bullying”. 

El escenario se sumerge en negro. “Todo lo que se ve es muy sobrio, porque no queremos que el humor parezca frívolo. Hay muertes y torturas en lo que se cuenta”, explica el cómico. La producción se caracteriza por su sencillez: dos atriles y dos artistas sobre el escenario. Un foco ilumina al que tiene el turno de palabra. No hay decorado, solo luz, voz y palabra. 

El entrevistado reconoce que las decisiones sobre la representación teatral son mérito de Eugenio Merino, quien quería que la obra fuera explícitamente documental. No busca representar, sino declarar. Los atriles juegan un papel importante en ello, pues el público puede ver que los artistas están “leyendo extractos de verdad”. Darío Adanti insiste en que “se tiene que notar que esto no es de nosotros, que esto existe, que todo esto es real, que todo esto es verdad’.

“Estamos celebrando la muerte del dictador, ahora que se cumplen 50 años, pero explicamos el por qué”, recuerda el cuentachistes argentino. Sin embargo, la obra muestra tal oscuridad y solemnidad por otra excéntrica razón: “Queríamos que simulara el velorio de Franco”. 

Desde hace décadas, el fenómeno de la globalización ha hecho que nuestro mundo sea más interdependiente que nunca. Lo local y lo global están conectados entre sí, por eso los problemas locales tienen repercusiones globales y viceversa. La geografía como ciencia del territorio que estudia las interrelaciones entre la sociedad y el medio, nos ayuda a entender estas complejas interacciones. Por ejemplo, la crisis climática, las tensiones geopolíticas actuales, redefinición de fronteras, las migraciones masivas y las fluctuaciones económicas globales son fenómenos que requieren de una compresión geográfica para ser abordados eficazmente. Conocer las dinámicas entre diferentes regiones y países fomenta una mentalidad global que es crucial para la toma de decisiones informadas.

La geografía es una disciplina que va más allá de la simple memorización de contenidos teóricos. La geografía lleva décadas en evolución y desarrollo constante, nos enseña a pensar críticamente y a analizar datos espaciales y territoriales. Los estudiantes aprenden a interpretar mapas, a comprender patrones climáticos y a evaluar la distribución de los recursos globales. Se trata de habilidades analíticas que son transferibles a numerosas áreas del conocimiento y son esenciales para resolver problemas complejos. En un mundo saturado de información y desinformación constante, la capacidad de análisis crítico es más valiosa que nunca. 

Debemos afrontar grandes desafíos como la crisis ecosocial actual, el cambio climático, la pérdida de biodiversidad, el agotamiento del territorio y de los recursos, el reto demográfico, las migraciones masivas, las ciudades inhabitables, el modelo energético y el sistema de transportes, así como la necesidad de un cambio en la mentalidad de la sociedad en general en lo que respecta a nuevas pautas de consumo, de moverse por el territorio, en definitiva una nueva forma de vivir en relación con el medio que habitamos. En este sentido, la geografía tiene un papel crucial en la educación sobre la sostenibilidad. Es preciso entender cómo interactúan los sistemas naturales y humanos para que el alumnado pueda apreciar la importancia de estos desafíos globales. La educación geográfica puede inspirar a las nuevas generaciones a adoptar prácticas sostenibles y a convertirse en agentes y defensores activos del medio ambiente. 

La geografía desarrolla habilidades prácticas muy demandadas en el mercado laboral y cada vez más necesarias. El manejo de Sistemas de Información Geográfica (SIG), la cartografía digital y el análisis de datos espaciales son competencias valoradas en multitud de campos, desde la planificación urbana hasta la gestión de emergencias ante los constantes desafíos globales. Invertir en educación geográfica es, por tanto, una inversión en la futura empleabilidad y competencia profesional de los estudiantes.

La geografía nos enseña la diversidad cultural y las diferentes formas de vida en el planeta. El estudio de las características culturales y sociales de las distintas regiones, permite a los estudiantes desarrollar una mayor empatía y comprensión de otras culturas. En tiempos donde la intolerancia y la xenofobia no paran de crecer, la educación geográfica se convierte en una herramienta poderosa para fomentar el respeto, la empatía, la tolerancia y la convivencia pacífica.

El siglo XXI presenta desafíos únicos que requieren una educación adaptativa y multifacética que esté a la altura. La geografía prepara a los estudiantes para enfrentar estos retos, recogidos en la Agenda 2030 y en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), de manera informada y proactiva. El conocimiento geográfico es poderoso e indispensable y, además, fomenta una mentalidad flexible y adaptable, cualidades esenciales en un mundo convulso y en constante cambio.

La geografía tiene un gran potencial para conectar con otras disciplinas, combinando aspectos de las ciencias sociales y naturales, enriqueciendo el aprendizaje de los estudiantes y proporcionándoles una visión holística del mundo que habitan. Esta perspectiva interdisciplinar es fundamental para abordar los problemas y retos globales de nuestro tiempo.

La geografía es más que una simple asignatura, en gran medida olvidada y descuidada en los currículos educativos. Es una ventana a la comprensión del mundo. Ante un contexto globalizado cargado de desafíos presentes y nuevos todavía por llegar, la importancia de la geografía es incuestionable. Fortalecer la educación geográfica no solo enriquece al conocimiento espacial de los estudiantes, sino que les aporta las herramientas necesarias y una visión holística del mundo para el logro de una ciudadanía global sostenible. Es hora de reconocer y revalorizar la geografía como un pilar fundamental en la educación del siglo XXI.

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Ulises Najarro Martín es socio de infoLibre.

¿Qué porcentaje de la vida es risa y cuánto de ella son lágrimas? Eso depende, ya saben. Hay a quien le toca más porción de una que de las otras y viceversa. No, tampoco es justo ni equitativo el reparto del dolor y la alegría entre los habitantes del planeta. Pero no parece que podamos existir sin la combinación de ambas…

El pasado miércoles cumplí un sueño que acariciaba desde hace años. La mayoría de las veces, los sueños son superiores a su consecución, lo que imaginamos suele ser mejor que lo que logramos. Sin embargo, en esta ocasión sucedió todo lo contrario, lo que viví fue mucho más grande de lo que había esperado durante tanto tiempo.

El sueño consistía en ver Ícaro, de Daniele Finzi Pasca. Si usted no sabe de él, le cuento que es clown, actor, coreógrafo, gimnasta, dramaturgo, escritor y empresario teatral. Un creador capaz de construir montajes escénicos colosales, como las ceremonias de tres Juegos Olímpicos, o de idear y dirigir grandes y fascinantes espectáculos, como Corteo y Luzia, del Circo del Sol. 

Pero Finzi Pasca es también el creador de gran belleza en un espacio pequeño. Tiene ese don que poseen contados corazones sensibles para construir universos en granos de arroz. Como mi amiga Pepa, que hace con sus manos miniaturas que contienen más vida que cientos de hoteles mastodónticos juntos. 

Y el Ícaro de Finzi Pasca es un brillante oxímoron, una gigantesca miniatura de pensamiento; una construcción teatral que aparenta sencillez pero complejísima en el fondo. Un monólogo tejido de humor, amor, ternura y filosofía, que contiene la vida entera.

Finzi Pasca escribió esta obra hace 32 años y ha girado desde entonces por todo el mundo. Es la máxima representación de la técnica “El teatro de la caricia”, un concepto creado por el dramaturgo, que él define como “la experiencia de que el otro está vivo, está primero y es un fin en sí mismo. Una estética del cuidado”.

En esta historia, concebida para un solo espectador, Finzi Pasca te coge de la mano desde el escenario y te lleva a caminar junto a él. Y el tío no te suelta el corazón hasta que abandonas el teatro. Yo todavía lo tengo enganchado de las telas con las que él juega…

Me gustaría decirles que vayan mañana mismo a ver a Daniele Finzi Pasca en escena con Ícaro, pero la del miércoles fue una función única, en todos los sentidos… Eso sí, si algún día tienen la posibilidad de vivir la experiencia en cualquier teatro del mundo, no la dejen escapar. Y si lo hacen, me atrevo a pensar, con toda humildad, que agradecerán mi recomendación como un obsequio fascinante.  

Yo se lo agradezco en el alma a mi amigo Juan Herrera, que siempre me hace regalos verdaderamente valiosos. Esos que no se pagan con tarjeta, ni en efectivo, ni con un bizum. Esos que tienen el valor de la vida. Junto a Juan, la proporción de risas y lágrimas es de tres cuartas partes contra una, como el agua en el planeta, como el miércoles en aquella butaca del teatro, mientras volábamos de la mano de Daniele, el genio, Finzi Pasca.    

Il viaggio. Gianmaria Testa:

Nota de la autora: El espectáculo NUDA, de la compañía Finzi Pasca, continúa de gira por España. De ese todavía pueden disfrutar.

Algunos ven ya el final de sus vacaciones, otros vuelven somnolientos al trabajo y otros con menos suerte miran con envidia a los dos anteriores. Pero todavía se puede aprovechar el último de las vacaciones para disfrutar de un tiempo libre cultural que a menudo se echa de menos en el día a día. Tras la demostración de fuerza del neofascismo el pasado fin de semana en los Estados Unidos, hacemos una breve lista de libros que nos advierten sobre esta amenaza. Pero también nos queda lo nuevo de Sofia Coppola, la reposición de la primera obra de Salvador Távora o un circuito de museos alejados de los de primera línea, todavía atestados de afortunados turistas. 

Libros

"This machine kills fascists", "Esta máquina mata fascistas", escribió el cantautor estadounidense Woody Guthrie en su guitarra en 1941. Por si tuviera razón en su confianza optimista en el poder de la cultura, y ante la marcha neonazi que acabó con el asesinato de una mujer en Charlottesville, Virginia, el pasado sábado, recopilamos algunos títulos recientes que, si bien no matarán fascistas, quizás sí vacune a algunos contra ellos. 

Renacimiento editará en otoño Yo pagué a Hitler, de Fritz Thyssen (con Emery Reves como escritor en la sombra), que pone en evidencia, y desde la primera persona, los lazos entre fascismo y grandes fortunas. Pero no fue solo la élite económica quien aupó el Tercer Reich, también lo hizo la élite intelectual. Eso analiza Christian Ingrao en Creer y destruir. Los intelectuales en la máquina de guerra de las SS (publicado por Acantilado), que demuestra que los males del régimen nazi no eran producto de un delirio personal, sino que en su diseño participaron juristas, economistas, filósofos o historiadores. Y La matanza de Rechnitz, de Sacha Batthyanny (Seix Barral), da una idea de la pegajosa naturaleza del fascismo, capaz de marcar a varias generaciones con sus crímenes. 

Entre los muchos libros que han abordado los trágicos e irreversibles efectos del nazismo, señalamos dos aparecidos durante la pasada temporada: en Milena (Tusquets), Margarete Buber-Neumann hace justicia a su amiga Milena Jesenská, fallecida en en el campo de concentración de Ravensbrück, donde ella también estaba apresada. Esta le dijo, antes de morir de agotamiento: "Tú les dirás a los demás quién fui, serás mi juez clemente". Y Margarete lo hizo. En Mauthausen estuvo Antonio Hernández, exiliado republicano enviado por la Francia de Vichy a los campos de concentración nazis del que su sobrino nieto, Carlos Hernández, cuenta la historia en Deportado 4443, ayudado por el dibujante Ioannes Ensis. 

Por último, Cazadores de nazis (Turner), del periodista Andrew Magorski, relata el final de los dirigentes nazis, juzgados, escapados, perseguidos y rechazados por la sociedad. Casi todos.  

Cine

Este fin de semana llega uno de los pocos estrenos esperados de un verano tan insípido cinematográficamente hablando como casi todos los veranos. Tras Dunkerque (21 de julio), Spiderman Homecoming (28 de julio) y la independiente Baby driver (7 de julio) este viernes llega a los cines españoles La seducción, la nueva película de Sofia Coppola. El filme es una versión de la película del mismo nombre estrenada en 1971 por Don Siegel y basada, a su vez, en la novela de Thomas O. Cullinan publicada en 1966. Pero, si Siegel contaba la historia desde el punto de vista del único hombre (Clint Eastwood), Coppola la narra desde la perspectiva de ellas. 

La seducción se sitúa en una escuela femenina en Virginia durante la guerra civil estadounidense. Las únicas siete mujeres que quedan esperan, más pronto que tarde, la llegada de los unionistas cuando uno de sus soldados, John McBurney (Colin Farrell), herido, llama a su puerta pidiendo ayuda. La directora Martha Farnsworth (Nicole Kidman) y sus alumnas tendrán que afrontar la presencia de un extraño cuyas intenciones no conocen en su pequeño universo. 

Teatro

El teatro es una de las artes que más sufre la sequía de agosto. Las salas cierran —casi todas— y, quitando los grandes festivales como Almagro, el Grec o Mérida, al aficionado le costará encontrar una buena ración de artes escénicas. Pero algunos pocos enclaves resisten al calor. Lo hace Niebla, un pueblo de apenas 4.000 habitantes en la provincia de Huelva que aprovecha el aire que refresca su castillo para organizar, desde hace 23 años, un buen cartel para el verano. El festival funciona desde el pasado 8 de julio, y llega este fin de semana a su última función: Quejío, de Salvador Távora y su compañía La Cuadra de Sevilla. 

Y acaba por los principios, porque esta fue la ópera prima de Távora, hoy reconocido como "una figura clave en la historia de las artes escénicas", según rezaba el fallo del Max de Honor que recibió en la última entrega de estos galardones de las artes escénicas. Estrenada en 1972, la compañía celebra desde el pasado febrero sus 45 años de vida con la reposición de esta obra ya clásica. En ella, el elenco se revolvía, mediante el cante, contra la imagen turística del flamenco que ocultaba "el silencio dramático de la emigración", "las bocas cerradas del medio popular" y "el hambre, el analfabetismo y el chiste fácil de su cruda realidad".  

La obra, que sorteó milagrosamente la censura del franquismo, estuvo en cartel un mes en Madrid —denunciada en varias ocasiones por "subversiva"— antes de volar hasta París, donde fue muy aplaudida. Desde su reestreno en Sevilla el pasado febrero, Quejío ha pasado por Málaga, el Teatro Lliure de Barcelona y la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba). Su penúltima parada son las almenas de Niebla. 

Arte

Cuando el Museo del Prado, el Reina Sofía o la Casa Batlló viven su hora punta, es un buen momento para visitar centros de arte algo más alejados del circuito habitual. O que incluso, como estos, pueden constituir un circuito paralelo. La cosa va de residencias de artistas, como la casa natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, donde vivió la familia Saavedra y en la que el autor del Quiote pasó sus años de infancia. O el Museo Sorolla, en Madrid, situado en la villa que perteneció a la familia desde 1911 y que conserva gran parte de la decoración que vio el valenciano. O el Museo del Greco, en Toledo, situado muy cerca de la vivieda del cretense, que fue arrasada por el fuego, pero que permite sumergirse en la ciudad que vivió el pintor. 

Música

Una quincena dura un mes. O al menos, la Quincena Musical de San Sebastián, que se las arregla para estirar su amor por la música clásica del 26 de julio al 30 de agosto. Así que todavía quedan dos semanas —una quincena, justamente— de una cita pensada para los amantes del género. O no necesariamente. El festival creado en 1939 —es el más antiguo de España— quiere llamar también a los legos en la materia. "Te gusta la música clásica, pero no sabes por dónde empezar", dicen en la sección Guía para principiantes de su web. Allí aconsejan varias actividades con las que iniciarse: Soqquadro italiano, de Claudio Borgianni, un trabajo sobre las obras de Vivaldi, es uno de ellos (22 de agosto). Pero también la actuación de la Asian Youth Orchestra, que se vuelca en la Sinfonía Titán de Gustav Mahler (23 de agosto). Si estas no convencen, quedan todavía otras 45 actividades entre las que elegir. 

Agosto hace con la cultura lo mismo que con las aceras. Donde antes había animación y barullo, ahora hay bolas de espino rodando por el suelo. Muchas salas de teatro cierran temporada, los conciertos se convierten en festivales —la música es una de las pocas beneficiadas por el calor— y los cines se llenan de taquillazos de verano, en ocasiones de calidad dudosa. Pero no todo es páramo. Durante el mes más duro del verano hay iniciativas que resisten aquí y allá pese a la temperatura y la llamada de la playa. 

Música

Los festivales de música llevan algunos meses acaparando titulares. Durante el incendio de un escenario en el Tomorrowland de Santa Coloma de Gramanet (Barcelona) y la evacuación de los 22.000 espectadores recordaba inevitablemente al accidente laboral que se cobró en el Mad Cool de Madrid la vida del actor y acróbata Pedro Aunión. Las colas para acceder al Arenal Sound barcelonés, que se celebra esta semana y que comenzó nueve horas antes de lo previsto debido a la gran afluencia, contrastan con los veinte festivales cancelados en 2017 por diversas razones que van del desacuerdo con la administración a la falta de viabilidad económica. 

Nos alejamos de las grandes citas para escaparnos a aquellas que no destacan ni por las estrellas de sus carteles ni por las multitudes que congregan, sino por su espíritu y localización. Pueden ser absolutamente modernos, como L'Estrany del Bosc de Can Ginebreda (Porqueres, Girona, 4 y 5 de agosto), que se autodenomina un "festival de música insólita" y auna música electrónica y artes visuales. Este bosque mediterráneo estará reservado en esta novena edición a colectivos musicales, y tendrá como siempre una zona de acampada en plena naturaleza. Pero también está la Festa da Carballeira (Zas, A Coruña, 4 y 5 de agosto), que ha transformado las fiestas tradicionales del Santísimo Sacramento en un pequeño festival de folk entre árboles y queimada. 

Cine

Quedarse en Madrid en agosto puede ser duro, y más si hay niños a los que entretener. Para salir del dúo helado-piscina, la Cineteca del centro cultural Matadero, perteneciente al Ayuntamiento de Madrid, ha puesto en marcha varios ciclos de cine familiar que se extenderá durante todo agosto. La muestra incluye películas como Billy Elliot, El mago de Oz, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Los cazafantasmas, Los Goonies, Regreso al futuro, Hook, el Capitán Garfio o Toy Story. Muchas de ellas tienen pases tanto en versión original como doblada. 

Teatro

Carmen Machi y Manuela Paso en Antígona, una versión de Miguel del Arco.

Cuando otras salas del mismo tipo cierran sus puertas, el Pavón Teatro Kamikaze deja las suyas bien abiertas. Para celebrar las fiestas de San Cayetano en su madrileño Lavapiés, este proyecto nacido hace ahora un año organiza el San Pavón, un minifestival que se cierra el 5 de agosto con la actuación del asturiano Pablo und Destruktion. Luego, para pasar agosto, el teatro de la compañía Kamikaze recupera Antígona, una versión de Sófocles firmada por Miguel del Arco y lanzada en 2015 dentro del proyecto Teatro de la Ciudad. El reestreno que lleva a escena de nuevo a Carmen Machi y Manuela Paso (del 9 de agosto al 3 de septiembre).

Arte 

Sus fotografías retroiluminadas y coloreadas no tienen —solamente— fines estéticos. El proyecto Forensic Architecture, arquitectura forense, está casi más cerca de la investigación histórica que de las prácticas artísticas, por aunque sus trabajos se expongan en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) hasta el 15 de octubre. Este grupo de investigación basado en la universidad londinense de Goldmiths esta integrado principalmente por arquitectos de distintas trayectorias, aunque también forman parte de él cineastas, periodistas y diseñadores. Su objetivo es analizar —gracias a satélites, escáneres y trabajo de campo— localizaciones arquitectónicas que hayan sido escenario de vulneraciones de los derechos humanos. Los fines para los que usan sus conclusiones van desde extraer información y hacerla comprensible al público hasta servir de prueba a fiscalías y organizaciones como las Naciones Unidas.

Entre sus investigaciones se encuentran casos de actualidad, como los centros de tortura y detención en Camerún en la lucha contra Boko Haram o la cárcel siria de Saydnaya, cerca de Damasco, donde se ha torturado y maltratado a miles de personas. Pero también desarrollan estudios históricos, como el de los antiguos campos de concentración en la ex Yugoslavia. 

Libros

El 28 de julio se cumplieron 100 años desde que la poeta Gloria Fuertes nació en el madrileño barrio de Lavapiés, en 1917. Son varias las editoriales que han aprovechado el centenario para rescatar su obra, sobre todo la dirigida al público adulto, sepultada bajo la popularidad de sus trabajos para niños. Más allá del programa Un globo, dos globos, tres globos o de sus Canciones para niños, Fuertes fue una escritora más que prolífica que publicó una veintena de poemarios —sin contar los más de 30 libros infantiles— en los que destacan su pacifismo, su feminismo, su reivindicación del lenguaje sencillo y la cultura popular y la herida que le dejó la soledad al final de su vida.  

Entre los títulos editados, destaca El libro de Gloria Fuertes, editado por Jorge de Cascante con el sello Blackie Books, que no es solo una recopilación de algunos de sus mejores versos, sino un homenaje a la figura de la poeta hecho con cariño y dedicación. La antología se completa con pasajes biográficos, anécdotas, fotografías y una edición cuidada. Reservoir Books ha editado también su propia antología, Me crece la barba, como ha hecho Nórdica con Geografía humana y otros poemas. El sello Torremozas —especializado en literatura escrita por mujeres—, sin embargo, es el que más se ha volcado en el aniversario. Sus apuestas para 2017 incluye Isla ignorada, el primer libro que publicó Fuertes, en 1950, una antología de poemas de amor titulada Pecábamos como ángeles y una de greguerías o poemas breves llamada Glorierías. Para que os enteréis.

Todo lo bueno se acaba. Y el verano tiene la manía de acabarse particularmente rápido. Estos últimos días de agosto, casi encabalgados en los primeros de septiembre, sirven para despedir los últimos coletazos de la cultura de estos últimos meses y dar la bienvenida a la temporada que comienza. Y hay algo que simboliza todo esto: la entrega anual de Woody Allen. 

Cine

El neoyorquino vuelve a caminar por terreno conocido con Café Society, como tiene acostumbrado a su público en los últimos años. Ambientada en los años dorados de Hollywood —Midnight in Paris (2011) se situaba en los años veinte de la capital francesa, Magia a la luz de la luna (2014)sucedía en la costa de ese mismo país—, el protagonista es Jesse Eisenberg, que reproduce el tipo neurótico típico de Allen y debe conquistar a Kristen Stewart, nueva musa del director tras Emma Stone (Irrational man y Magia a la luz de la luna).

Después de su estreno en Estados Unidos el 14 de agosto, las críticas han sido generalmente positivas, alabando la fotografía, la dirección de actores y la calidad del trabajo de Allen, aunque cuestionando lo predecible de la trama. La reseña de The New York Times la resume de la siguiente forma: "En general, es una película entretenida con algunos momentos inspirados y algunas notas amargas, un puñado de actuaciones interesantes y un asomo, por aquí y por allá, de una buena idea". | Estreno el 26 de agosto. 

Arte

Los museos apuran los últimos días de las exposiciones que han mantenido durante el verano, y lo mismo hacen los viajeros despistados. Aquellos que necesiten una fecha límite para ponerse en marcha deben saber que hay tres muestras a punto de esfumarse. El Museo del Prado recoge el 11 de septiembre la exposición sobre El Bosco que exhibe desde el 31 de mayo. El Guggenheim recoge el 4 de septiembre las esculturas de Louise Bourgeois que alberga desde el 18 de marzo. El Reina Sofía cierra todavía antes su muestra de Rémy Zaugg, Cuestiones de percepción, que abandona el centro madrileño este mismo domingo. | Entre 4 y 16 euros. 

Teatro

Mientras, las salas de teatro empiezan a abrir, aunque perezosamente. El Centro Dramático Nacional, con sede en los madrileños Valle-Inclán yMaría Guerrero,se pone en marcha el 7 de septiembre con El cielo que me tienes prometido, último texto de Ana Diosdado, fallecida en octubre. El Teatre Nacional de Catalunya espera a final de mes con L'aplec del remei, de Josep Anselm Clavé, que se estrena el 29 de septiembre. El Teatro Principal de Zaragoza recupera La asamblea de las mujeres, estrenado en verano de 2015 en el Festival de Mérida. El Teatre Lliure, en Barcelona, celebra el 10 de septiembre su 40 cumpleaños con Camí de festa, un espectáculo gratuito ideado por Joan Font de Comediants que conmemora aquel Camí de nit, 1854 de Lluís Pasqual con el que abrió sus puertas. 

Música

Una de despedias: la del ciclo municipal madrileño Veranos de la Villa, que lanza su traca final. Y no es poco el ruido: el jueves, el guitarrista Josemi Carmona y el contrabajista Javier Colina dan una lección de jazz y flamenco en la Fundación Giner de los Ríos, el mismo espacio en el que tocará (con las localidades agotadas) el pianista James Rhodes, autor de Instrumental, una de las revelaciones literarias del año. Como broche, el lunes 29 Kiko Veneno se paseará por el auditorio Pilar García Peña, un espacio al aire libre en el distrito popular de Hortaleza. Le seguirá Martirio, sobre el mismo escenario. Ambas actividades son gratuitas. | Hasta el 30 de agosto. Hasta 10 euros. 

Libros

Lo que los franceses llaman la rentrée littéraire tiene su equivalente, aunque no su traducción, en España: un aluvión de títulos que vienen a inundar las librerías y a achicar los bolsillos de los lectores. Como muestra, recogemos algunos que nunca podrán representar el total. Anagrama lanza Los diarios de Emilio Renzi. Años de formación, en los que Ricardo Piglia desarrolla las memorias e su personaje y álter ego. En Crítica aparecerá Sobornos, de Ángel Viñas, que lleva un subtítulo bastante elocuente: "De cómo Churchill y March compraron a los generales de Franco". Rosa Montero regresa con La carne, " una intriga emocional sobre el sexo, el paso del tiempo y la capacidad para sobrevivir al fracaso", en Alfaguara. Tusquets publica a Jorge Galán y su Noviembre, la novela sobre el asesinato de los jesuitas españoles en El Salvador que le ha costado amenazas de muerte y le ha obligado a salir del país. Podríamos seguir, pero con esto basta. Además, hay algún ejemplo más en nuestra sección Maleta de libros. 

Esta semana, el mundo de la cultura se despereza tímidamente con la llegada de dos acontecimientos en toda regla. El primero, el estreno de CazafantasmasCazafantasmas, reedición de la película de 1984 destacada por contar con un elenco protagonista femenino. El segundo sucede desde 1998: el festival Sonorama, que reúne en Aranda de Duero a una nutrida (y cada vez más heterogénea) representación del pop rock actual... y no tanto. Después de que en 2014 abriera con la actuación estelar de Raphael, esta vez la organización rescata al Dúo Dinámico. 

Cine

Al fin. Después de la decepción de El escuadrón suicida y de fracasos anunciados como Independence Day: Contraataque, llega a los cines otro de los títulos del verano. Cazafantasmas, el reboot —el relanzamiento más o menos libre de una historia— de la película protagonizada por Bill Murray, lleva dando que hablar desde hace meses. ¿El motivo? Principalmente, que la cinta de Paul Feig está protagonizada un elenco femenino. Los cuatro cazadores de fantasmas se sustituyen aquí por cuatro cazadoras, interpretadas por Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones y Kate McKinnon.

Cuando se anunció el proyecto, las redes sociales ardieron. O, más bien, los fan machistas de la serie, que vieron en él una suerte de atentado contra la película original. El trailer colgado en Youtube ha cosechado más de 994.000 votos negativos, toda una rareza teniendo en cuenta que el de un filme despreciado por la crítica como Escuadrón suicida solo suma 14.500. Una de las actrices, Leslie Jones, afroamericana, denunció el acoso sexista y racista al que se había visto sometida en la red social Twitter. Sin embargo, las críticas de grandes cabeceras como The New York Times o The Guardian ponen la comedia por las nubes. La mayor victoria de las Cazafantasmas. | Estreno el viernes 12 de agosto. 

Música

Cuando el Sonorama incluyó a Raphael en su cartel hace dos veranos, las reacciones de los asiduos al festival fueron tan intensas como las de los fans de Cazafantasmas, aunque en otro sentido. Acusaban a la organización de pervertir el espíritu independiente de la cita, pero el jienense justificó su presencia agrupando a 16.000 personas solo en su concierto. El Primavera Sound de Barcelona siguió luego su estela programando a Los Chichos el pasado junio, y ahora la organización retoma la estretegia abriendo el jueves con el Dúo Dinámico en el mayor escenario del recinto. Además de los artífices de "Resistiré", pasarán por la localidad burgalesa de Aranda de Duero artistas como Quique González, Molotov, Love of Lesbian, Belako, Javiera Mena, Mando Diao o Corizonas. | Del 11 al 14 de agosto. Entrada de día desde 30 euros; abono desde 70 euros.

Teatro

El Festival de Teatro Clásico de Mérida entra en su recta final con el estreno de una obra que se sale ligeramente de su línea habitual. Si el certamen, en marcha desde el 6 de julio, suele centrarse en versiones más o menos libres de textos clásicos, el estreno de Los Pelópidas el próximo miércoles se adentra en la dramaturgia española del siglo XX. Bajo el título pretendidamente heleno estrenado en 1966 por Jorge LlopisJorge Llopis se encuentra una parodia en verso de las tragedias clásicas. La obra remeda el mito de los Atridas, dinastía maldita descendiente de Atreo a la que pertenecen Agamenón, Electra e Ifigenia.

Pero la obra de Llopis, colaborador de La Codorniz, se alegra de la gravedad griega, utilizando sus códigos, para derivar a la comedia de enredo más loca, y es retomada ahora por Esteve Ferrer y la compañía extremeña Suripanta. | Del 17 al 21 de agosto. Entre 12 y 35 euros. 

Arte

Si se nombra a Andy Warhol y a la música pop, hay una imagen que se viene inmediatamente e la cabeza: la de la portada del disco de The Velver Underground & Nico conocido como "the banana album". Pero la relación entre el padre del pop art y la industria musical fue mucho más fructífera: entre 1949 y 1987 realizó más de 60 portadas para discos de 33 y 45 RPM, y llegó a trabajar con artistas como John Lennon, Aretha Franklin o Debbie Harry. El Musac (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) recopila en León más de 200 piezas que exploran esta faceta del artista y la contextualizan en el conjunto de su obra en la muestra All Yesterday's Parties. Andy Warhol, Música y Vinilos (1949-1987). La exposición va más allá de las obras gráficas realizadas por Warhol, y analiza también el camino de vuelta: cómo influyó la música, notablemente el rock y el pop, pero también la ópera o el jazz, en una de las figuras fundamentales del arte contemporáneo. | Hasta el 4 de septiembre. Entrada general, 3 euros; reducida, 2 euros.

Libros

A Lucía Baskaran le cansa que tachen su primera novela, Partir (Expediciones Polares, 2016), de libro generacional. "Si un señor escribe un libro en primera persona a nadie se le ocurre decir que es generacional, masculina, para hombres", protestaba en una entrevista para eldiario.es. Este ejercicio de autoficción trata, en efecto, ciertos temas que pueden parecer comunes a la generación que ahora mismo ronda los 30: grandes esperanzas en el futuro que nunca se ven cumplidas, precariedad y una entrada tardía en lo que se considera la adultez. La protagonista, Victoria (trasunto con límites de la autora), se muda a los 17 años a Madrid para dedicarse a la interpretación, sin el éxito que espera, y empieza una especie de gira de la crisis existencial. El libro quedó finalista al premio Herralde de Novela en 2015. | 21,50 euros. Agotado por el momento en la editorial, disponible en librerías. 

Partir, de Lucía Baskaran. / EXPEDICIONES POLARES

Bares cerrados, teléfonos que nadie coge, calles desiertas. En agosto, hasta la cultura toma vacaciones. Rastreamos carteles y estanterías para anotar cinco planes para la semana que ayuden a combatir el sopor veraniego. 

Teatro

Hace cuatro siglos que Lope de Vega escribió El caballero de Olmedo, una de sus tragedias más conocidas, basándose en una copla popular:

Que de noche le mataronal Caballero,la gala de Medina,la flor de Olmedo.

Pero hace solo cinco años que los vecinos de esta localidad vallisoletana decidieron hacer de todos la pieza que les nombra, representándola a lo largo de una noche en las calles del pueblo. El espectáculo combina música y pasacalles con la puesta en pie de la obra de Lope en la plaza de toros de la localidad, que tiene un aforo de 2.000 personas. La iniciativa llega, además, poco después de la clausura de la última edición de Olmedo Clásico, el festival que se celebra desde hace 11 años en el pueblo y que este verano ha reunido a 7.400 espectadores durante 10 días. 6 y 7 de agosto, entrada gratuita (representación, el sábado, 6 de agosto, a las 22.00). 

Música

Mientras, el festival Arenal Sound reúne en Burriana, Castellón, reúne desde el jueves hasta el domingo a más de 50.000 amantes de la música y la juerga festivalera. La fiesta se inicia con una curiosa mezcla de pop, electrónica y ska: Crystal Fighters, Love os Lesbian, La Raíz y Fuel Fandango son algunos de los grupos que abren el escenario el jueves. De ahí en adelante se suceden bandas como Kaiser Chiefs, Fangoria, Manel (viernes); Two Door Cinema Club, Second, Los Chikos del Maíz (sábado) hasta la traca final con Steve Aoki el mismo domingo. En la última edición, la organización colgó el cartel de no hay entradas. Del 4 al 7 de agosto. Abono a partir de 60 euros. 

Cine 

Ha llegado el viernes que los seguidores de DC llevaban meses esperando. Escuadrón suicida, el filme que reúne a un buen puñado de los peores (mejores) villanos de la franquicia de Batman, Superman, Wonder Woman y otros superhéroes. Esta vez es el turno de los supervillanos. El Gobierno de los Estados Unidos decide recurrir a una panda de enemigos públicos, entre mutantes, psicópatas y asesinos a sueldo, para que se enfrenten a una amenaza mayor: la de unos alienígenas que amenazan con acabar con el planeta. Los protagonistas prometen: Will Smith es Deadshot, un tirador infalible; Margot Robbie es Harley Quinn, una villana loca de atar; Jay Hernández es El Diablo, una especie de Antorcha Humana que utiliza su capacidad de lanzar fuego para el mal; Cara Delevigne es Encantadora, una bruja poseída por el diablo... Aunque el filme no ha recibido, por ahora, las mejores críticas —el New York Times la considera mediocre y asegura que "tropieza con sus propios pies", y no es el único medio en hacerlo— es desde su estreno una de las películas del verano. 

Arte

En verano, a las cualidades habituales de los museos se une otra más: el aire acondicionado. Nada desdeñable si, además, nos encontramos en Madrid. El Museo Thyssen-Bornemisza exhibe desde el 21 de junio la muestra Caravaggio y los pintores del norte. En este estudio sobre la influencia del milanés entre los maestros noreuropeos se pueden observar 53 cuadros (12 de ellos del italiano) que ilustran la expansión del estilo del lombardo en la pintura de los siglos XVI y XVII, desde Muchacho pelando fruta hasta San Francisco en meditación. Hasta el 18 de septiembre, de 10.00 a 19.00 (sábados hasta las 21.00), cerrado los lunes. Tarifa general: 12 euros (se recomienda reservar con antelación). 

Libros

Los cuadernillos Rubio han sido la pesadilla de varias generciones de niños que, hartos de los deberes escolares, se veían obligados a llenar de más sumas y ejercicios de caligrafía las largas horas de siesta del verano. La editorial Blackie Books se propone ahorrarles algunos euros en terapia con su Cuaderno de vacaciones para adultosCuaderno de vacaciones para adultos (que este año cumple cinco), un libro de ejercicios para adultos con categorías como música, series, cine, gastronomía o sexo que promete horas de diversión...  y un poco de actividad cerebral. Los textos de Daniel López Valle y las ilustraciones de Cristóbal Fortúnez son capaces de reunir a Sherlock Holmes, el casting de Juego de Tronos y a la Pantoja, y entretener en el intento. 12,90 euros. 

Portada del 'Cuaderno' de Blackie Books.

No desespere el lector si en estos momentos está deshaciendo la maleta, recién llegado a casa, o si disfruta del último baño antes de enfilar la carretera. Septiembre no es un mes amable, pero al menos ofrece su propio antídoto: tras el largo mes de agosto, el mundo de la cultura vuelve a su puesto para ayudar a pasar el mal trago. infoLibre despide el verano con los mejores planes para comenzar el curso. 

Cine

El verano suele dedicarse a los grandes blockbuster, o a las reposiciones para los cinéfilos que no se conforman con algo "fresquito". En septiembre, se recuepera el ritmo normal de estrenos. La llegada de Un día perfecto (estreno el 28 de agosto), de Fernando León de Aranoa, presagia las películas del otoño. Esta historia sobre un grupo de cooperantes en una zona de conflicto, con Benicio del Toro y Tim Robbins entre otros, está basado en un libro de Paula Farias. La integrante de Médicos sin Fronteras publicó Dejarse llover en 2005, sobre un grupo de voluntarios que tratan de sacar un cadáver de un pozo en mitad de una guerra para que el cuerpo no contamine el agua de una población. 

Arte

Barcelona a través de la fotografía. El Museu d'Art Contemporani de Barcelona inaugura el 18 de septiembre la muestra Xavier Miserachs. Barcelona, un retrato histórico de la ciudad a través de la mirada del fotógrafo, que dedicó gran parte de su obra a recoger la vida de la capital catalana. La muestra, que incluye imágenes tomadas entre 1954 y 1998, es, además, el resultado final de la catalogación de la obra del artista, depositada en el museo en 2011. 

'Festes de Gràcia, Barcelona', 1964. / XAVIER MISERACHS

Teatro

"No dejaré que me hablen mal de la guerra. / Dicen que destruye a los débiles,/ pero ésos revientan también en la paz./ Lo único que pasa es que la guerra alimenta mejor a sus hijos". Esa es la rara enseñanza de Madre Coraje en la pieza de Bertol Brecht Madre Coraje y sus hijos, un alegato antibelicista que pone de relieve la alianza entre guerra y negocio capitalista. Escrita en 1939, pretendía ser una advertencia contra el fascismo y los previsibles estragos que causaría en Europa. La compañía sevillana Atalaya inaugura con su versión de esta pieza, clásico del siglo XX, la temporada del Teatro Español en Madrid a partir del 9 de septiembrea partir del 9 de septiembre. 

Libros 

Entre las numerosas novedades que llenan las librerías en el mes de septiembre, una se dibuja este curso sobre las demás. Emmanuel Carrère regresa con El Reino, una novela en torno a la fe que une la experiencia del autor, que se refugia en la religión buscando una respuesta en un momento de crisis personal tras un desengaño amoroso y el abuso del alcohol, y las historias de san Pablo y san Lucas. Una novela histórica sui generis (los personajes bíblicos son tratados con rigor de investigador) del autor de El adversario, Una novela rusa y Limónov. 

Música

El único sector de la cultura que se marchita en verano es el de la música en vivo, que ve desaparecer los festivales, sustituidos durante el mal tiempo por conciertos en sala. Dos fechas pretenden aprovechar los últimos días de sol y cerrar la temporada. El South Pop Isla Cristina (11 y 12 de septiembre) lleva la música al pueblo onubense con grupos del indie español y en español como Niños Mutantes, Javiera Mena, Second, Triángulo de Amor Bizarro o Los Punsetes. En Madrid, y con la ciudad ya de regreso, el Dcode une en un solo día (12 de septiembre) a Sam Smith, Crystal Fighters, Suede, Foals, Supersubmarina. 

Finaliza la primera quincena de agosto y encontrar actividades culturales se hace, si cabe, más difícil. Pero no todos los creadores se han ido a la playa: infoLibre selecciona cinco planes para refrescar la materia gris entre el 14 y el 21 de agosto.

Teatro

"Una experiencia festivo-teatral en la que el público forma parte de la verbena de un pueblo imaginario a la vez que sigue la historia de sus protagonistas". Así define la compañía teatral Artes Verbénicas su espectáculo #lasfiestasdelpueblo, una versión estival de la pieza Madrid Enverbenado que ya daba una vuelta de tuerca a las verbenas castizas. Al mismo tiempo que asiste a los enredos de cinco personas en las fiestas del pueblo, "el público asistente baila pasodobles con los protagonistas, puede ser nombrado Reina de las Fiestas del año, bebe como se bebe en todas las fiestas mayores". En el Teatro Galileo (Madrid), el 16 de asgoto a las 21.30. 15 euros. 

Libros

En un período en que las horas de sueño se alargan, Jonathan Crary invita a pensar por qué en el día a día tienden a ser cada vez más escasas. 24/7. El capitalismo al asalto del sueño24/7. El capitalismo al asalto del sueñoes un ensayo que establece una relación entre la disminución del tiempo destinado a dormir y la consolidación de un sistema de producción y consumo permanentes. La proliferación de comercios que no cierran jamás, la profesiva liberalización de horarios y la evidencia de que en Estados Unidos la media de horas de sueño ha pasado de 10 a 6 es, para Crary, un paso hacia la disolución de la frontera entre noche (cuando no se produce ni consume) y el día (el período de actividad). El sueño, asegura el autor, es el último espacio del ser humano en el que éste no es un consumidor, lo que le convierte en la próxima frontera a conquistar por el capitalismo. El título está editado por Ariel y cuesta 15,90 euros. 

Cine

Cuando se estrenó Mala sangre, allá por 1986, nadie podía adivinar que su director, Léos Carax (Los amantes del Pont Neuf, Holy Motors), iba a convertirse en un realizador de culto ni que la jovencísima Juliette Binoche sería tres décadas más tarde una diva del celuloide. Para volver a mirar con algo más de perspectiva esta historia de cine negro futurista que su director rodó con solo 25 años, la distribuidora Avalon reestrena la cinta en cinco ciudades españolas (Madrid, Barcelona, Sevilla, Vigo y Santiago de Compostela). La película dejó, entre otras cosas, una de las grandes secuencias del cine de los ochenta.  

Arte

Jean-Michel Basquiat expuso por primera vez su obra en 1980, en una galería de Nueva York. Sería el primer paso de una carrera delumbrante y fugaz que terminó con su muerte por sobredosis en 1988, con solo 27 años. La exposición Jean-Michel Basquiat. Ahora es el momento recoge en el Guggenheim de Bilbao un centenar de dibujos y pinturas del artista para explorar la contínua modernidad de su obra. La influencia de los orígenes del grafiti, su visión mística del creador, su vinculación con la historia negra y la diáspora africana, su exploración de la propia identidad... constituyen, según los comisarios, una aproximación a su "innovadora perspectiva artística que sigue inspirando a artistas de nuestros días". 

Música

En verano, las ciudades sin mar se van quedando progresivamente vacías. En Sevilla, con su proximidad a la costa, el fenómeno es más acuciante. Hace 10 años que la discográfica Green Ufos se empeña en alegrar el verano a los desdichados que sufren en una de las ciudades más cálidas de España. Nocturama es un largo festival que dura todo agosto (antes también programaba en septiembre) y que está conformado por nueve pequeños conciertos en el tranquilo y relativamente fresco patio del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Esta semana es el turno de Hidrogenesse (19 de agosto) y  Christina Rosenvinge (20 de agosto). La entrada cuesta entre 7 y 10 euros.