Las mujeres profesionales del cine solo han obtenido 30 nominaciones a los Premios Goya 2018, frente a las 83  de sus compañeros hombres.

La Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales (CIMA) ha emitido un comunicado en el que tilda la anterior cifra de "alarmante" y destaca que no hay ninguna mujer candidata al Goya en: Dirección de Fotografía, Música Original, Dirección Artística, Sonido, Efectos especiales, Película de animación, Cortometraje de Ficción ni Cortometraje de Animación. 

Po otra parte, la CIMA solo ve como único dato positivo el apartado de Mejor Película Iberoamericana, en el que las profesionales alcanzan un 67,5%.

Como mejor directora, únicamente está nominada Isabel Coixet (La Librería)La Librería, que competirá por el galardón con tres directores hombres, al igual que en Mejor guión adaptado.

Carla Simón, por su parte, hará lo propio en los apartados de Mejor director revelación y Mejor guión original contra el mismo número de adversarios varones.

A Mejor actriz protagonista aspiran Maribel Verdú (Abracadabra), Emily Mortimer (La librería), Penélope  Cruz (Loving Pablo) y Nathalie Poza (No sé decir adiós).

Al premio a Mejor actriz de reparto aspiran Adelfa Calvo (El autor), Anna del Castillo (La llamada), Belén Cuesta (La llamada) y Lola Dueñas (No sé decir adiós).

Por su parte, las intérpretes que podrían ser reconocidas con el premio a Mejor actriz revelación son Adriana Paz (El autor), Bruna Cusí (Verano 1993), Itziar Castro (Pieles) y Sandra Escacena (Verónica).

El porcentaje de las mujeres presentes en Maquillaje y Peluquería ha descendido con respecto al de 2016 y no llega ni al 50%. Sin embargo, en Diseño de Vestuario alcanza el 75%.

Los galardones de los Premios Goya 2018 se entregarán el 3 de febrero en una gala que tendrá lugar en el Madrid Marriott Auditorium Hotel.

Durante su comparecencia, habría señalado que pensaba que las joyas eran "baratijas" y que en un principio, cuando vio la noticia, no pensó que se referían a las joyas que había cogido al estar hablando de que valían mucho más de lo que pensaba.

Tras prestar declaración policial, ha quedado en libertad con la obligación de comparecer ante el juez cuando se le cite a declarar por los citados hechos.

Se trata de un hombre de 50 años sin antecedentes que este mismo jueves se personó en la Comisaría de San Blas, donde se había interpuesto la denuncia el lunes siguiente a la celebración de la fiesta anual del cine español, han precisado fuentes policiales.

El hombre, que fue a la comisaría acompañado por un jefe de producción de la gala, ha confesado que se llevó las joyas de la marca Suárez al verlas en el cuarto junto al escenario del que desaparecieron la noche del sábado 4 de febrero, al pensar que no tendrían tanto valor.

La Policía Nacional centró su primera línea de investigación en un trabajador desde el primer momento. Concretamente, se centraron en el análisis de las cámaras de seguridad del Hotel Marriott Auditórium, en la avenida de Aragón de Madrid, donde se celebró la 31º gala de los Premios Goya.

Las joyas sustraídas eran relojes, una sortija, unos pendientes y unos gemelos, y estaban depositadas en cajas correspondientes al departamento de vestuario sin medidas de seguridad especiales.

La denuncia del robo fue interpuesta a primera hora de la tarde del lunes por el jefe de producción de la Academia. Según la denuncia, fue durante el recuento de la ropa y las joyas prestadas por diferentes marcas cuando se percataron de que faltaba este lote.

La Academia de Cine ha denunciado el robo de joyas durante la pasada gala de los Goya, que se celebró el sábado 4 de febrero, según han confirmado a Europa Press fuentes de la institución.

Según adelantan medios como El Mundo o La Razón, el valor del robo asciende a unos 30.000 euros y se trataba de joyas de la marca Suárez. Los objetos sustraídos –entre los que se encontraban una sortija, unos pendientes y gemelos–, se encontraban en una habitación del Hotel Auditórium de la capital. En dicha habitación se guardaba además ropa y complementos utilizados durante la gala.

Las joyas sustraídas estarían depositadas en cajas en dependencias correspondientes al departamento de vestuario y supuestamente no se guardaban bajo especiales medidas de seguridad ni dentro de cajas fuertes. La denuncia del robo fue interpuesta a primera hora de la tarde del lunes por el jefe de producción.

La gala de los Goya empezaba en la noche del sábado con un premio que todas las porras iban a acertar: el de mejor dirección novel a Raúl Arévalo. Esa estatuilla adelantaría lo que sería el triunfo de su ópera prima, Tarde para la ira, también anunciado. No fue solo la estatuilla a mejor película, sino también la de actor reparto para Manolo Solo y guion original para David Pulido y el propio Arévalo. Mucho más numerosas fueron las que recibió Un monstruo viene a verme, el drama de J. A. Bayona, que era candidata a llevarse un buen ramillete de los poco valorados y mal llamados goyas técnicos y sorprendió llevándose también el de mejor dirección. Fueron nueve en total: mejor fotografía, maquillaje y peluquería, dirección de producción, dirección artística, música original, efectos especiales, sonido, montaje y dirección.

Pero la 31ª edición de los premios de la Academia dejó, además, toda una rareza: Emma Suárez hizo doblete con los cabezones a mejor actriz protagonista por Julieta y actriz de reparto por La próxima piel, hazaña que solo había conseguido Verónica Forqué en 1988 por La vida alegre y Moros y cristianos. No sería el único de la noche: además de los dos de Raúl Arévalo, estaban los de Alberto Vázquez, que se llevó el premio a mejor corto y largo de animación. Su productora regañaba a la prensa: “Si lo hubiera estado un director de ficción estaría en todas las portadas”. Tenía razón. 

Donde hay ganadores, hay perdedores. El hombre de las mil caras, el thriller con un toque de comedia de Alberto Rodríguez sobre Paesa y Roldán, fue de las segundas. Una de las favoritas de la noche se fue con dos estatuillas de las once a las que optaba: actor revelación para Carlos Santos y guion adaptado para Rafael Cobos y el propio cineasta. 1898. Los últimos de Filipinas ha caído también frente al poderío del Monstruo de Bayona: de sus nueve nominaciones, casi todas en categorías técnicas, se llevó una, la de mejor vestuario. Otro puñado de cabezones ha llovido sobre películas menos agraciadas en las candidaturas: El olivo, de Icíar Bollaín, se llevaba mejor actriz revelación para Anna Castillo; La próxima piel se iba con mejor actriz de reparto para Suárez; y Que Dios nos perdone, mejor actor para Roberto Álamo. 

Una gala de bajo presupuesto

Yvonne Blake, recién llegada a la presidencia de la Academia después de las turbulencias del mandato de Antonio Resines, había prometido una gala “más sobria” porque contaban con menos presupuesto. Y se notó. Un número musical poco agradecido y nada de grandes puestas en escena; el único lujo era el directo de la Film Symphony Orchestra. Pero el programa “fresco y diferente” que también había anunciado se convirtió en un déjà vu. Empezando porque Dani Rovira tripitía como presentador, o que el actor comenzaba su discurso de apertura con bromas con el precio de las palomitas. Por mucho que la gala, tradicionalmente lenta, fuera a toda velocidad con ocho premios entregados en los primeros 50 minutos, hay cosas que no cambian. En las redes sociales se criticaba una gala un tanto sosa, Pedro Almodóvar vestía de negro, el acto se alargó hasta las tres horas y los realizadores de Televisión Española ilustraron la infancia de J. A. Bayona con una foto de su hermano gemelo.

De reivindicaciones políticas, Rovira ya había dicho que habría poco y lo cumplió con un humor blanco y sin punta. Aunque dedicara un abucheo musical a Trump –“Donald, si nos estás escuchando que sepas que la palabra cine se escribe con i latina”—, justificaba la ausencia en un par de frases. “Quería dar la bienvenida a todos los políticos y autoridades que han tenido a bien acompañarnos, y decirles que vamos a dedicarles el tiempo proporcional que ustedes han dedicado a la cultura en sus discursos y debates”. Aplausos. “Bien, pues ya está”. Mariano Barroso, vicepresidente de la Academia, volvía a nombrarles para recordar que la industria ha ingresado 105 millones de euros a las arcas del Estado solo en concepto de IVA, y el presupuesto del Ministerio para el cine asciende a 77 millones de euros. Los realizadores enfocaban a Méndez de Vigo y a Carmena, ella con cara de circunstancias… y él también. Barroso reclamaba, de paso, un “pacto de Estado por el cine”. Sus compañeros de Educación le recordarán lo improbable de tal empresa.

Política y política

Hubo más política, aunque no de la institucional. Quizás el minuto de oro de la gala, no por más visto sino por más sentido, fuera el discurso de Silvia Pérez Cruz para recoger su Goya a mejor canción, por “Ai, ai, ai”, de Cerca de tu casa. La compositora y también protagonista de este musical sobre los desahucios prefirió cantar a hablar. Pero eligió otro tema de la misma banda sonora, “No hay tanto pan”, que dice así: “Discursos, periódicos, banqueros y trileros (…)./ Te roban y te gritan / y lo que no tienes / también te lo quitan. / Y es indecente, y es indecente, / gentes sin casa, casas sin gente”. El aplauso redobló todos los anteriores.

No era la única reivindicación de la noche. Mientras las presentaciones de cada premio cantaban los triunfos del cine español, centrándose sobre todo en sus relativos éxitos económicos, algunos premiados pintaban un panorama menos triunfalista. Dani Rovira se calzaba tacones rojos —posteriormente firmados por Almodóvar— para defender que “hay que seguir reivindicando que las mujeres ocupen puestos de toma de decisiones” en la industria.  Un gag algo pasado y una denuncia siempre vigente: en el año 2016, decía, hubo 330 actores candidatos contra 203 candidatas, decía. A lo que habría que añadir que la cineasta Nely Reguera ha sido la única nominada a la dirección —y en la novel— por María (y los demás). Y se dirigía a las nominadas Carmen Machi y Bárbara Lennie porque “siendo las dos dos pedazo de actrices” siguen “apostando por proyectos pequeñitos, como La puerta abierta y María (y los demás)”. Habría que preguntar cuántas ofertas han recibido este pasado año, porque la respuesta nos sorprendería.

Ana Belén, Goya de honor de esta edición, ya se había quejado días antes de la gala con un clarísimo “Me gustaría tener papeles como los que le dan a los hombres”. E insistió de nuevo, tras hacer una semblanza de su carrera –cuya extensión fue objeto de broma en Twitter—: “Ya sé que estamos mejor que 50 años atrás, solo faltaría (…). Pero a veces pienso que si no se necesitaran mujeres para interpretar a esas mujeres ni siquiera estaríamos las que estamos”. Su hija, la también actriz Marina San José, se deshacía en lágrimas junto a Víctor Manuel y Serrat. Si ella señalaba la “precariedad” del sector, Daniel Guzmán la subrayaba recordando que “solo el 8% de los actores de nuestro país puede vivir de su trabajo”.

El lujo de la alfombra roja no es tal. Todos los directores y actores ganadores de la noche —excepto los revelación Anna Castillo y Carlos Santos— tenían ya un cabezón en casacabezón . Muchos de los que lucían modelo ante las cámaras no viven del cine, y ni siquiera de la actuación. Pero ahí afuera, lejos de las cámaras, las cosas tampoco son fáciles. Dani Rovira cerraba la gala relativizando las reivindicaciones del propio gremio. ¿Cómo? Deseando que todos los españoles tengan trabajo y que la gente esté "bien pagá". Unas ambiciones muy lejos del glamour. 

Con 12 nominaciones, el drama fantástico de J.A. Bayona, Un monstruo viene a verme, partía como una de las favoritas en la 31ª gala de los premios Goya. Ha conseguido llevarse nueve, entre ellos, el tercer Goya para Bayona. Le seguían con 11 candidaturas el thriller de Alberto Rodríguez, El hombre de las mil caras, y el debut como director de Raúl Arévalo, Tarde para la ira, que ha conseguido el galardón a mejor película y dirección novel. A lo largo de la ceremonia que se ha celebrado en el Marriott Auditorium de Madrid se han repartido 29 estatuillas, entre las que se encuentra el Goya de Honor a la actriz y cantante Ana Belén. En la categoría de mejor película también competían Julieta, de Pedro Almodóvar (siete nominaciones); y Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen (seis nominaciones). No obstante, la ópera prima de Salvador Calvo, 1898. Los últimos de Filipinas, era la cuarta película más nominada, compitiendo en nueve categorías.

Por tercer año consecutivo el actor Dani Rovira se ha puesto  al frente de la gala dirigida por Juan Luis Iborra. Éstos han sido, además, los primeros Goya de la figurinista Yvonne  Blake como presidenta de la Academia, tras la dimisión de Antonio Resines en julio de 2016. Como más “austera”, pero “elegante” y con “encanto” definió Blake su propuesta para la gala cuando presentó su candidatura a presidir la Academia de Cine.

00:55 Finalmente, Tarde para la ira consigue alzarse con el Goya a mejor película. Sube al escenario Beatriz Bodegas, una de las pocas mujeres que se dedican a la producción en España. Arévalo le entregó el guion del filme cuando protagonizaba La vida inesperada, de Jorge Toregrossa.

00:45 Los actores Geraldine Chaplin y José Coronado entregan el Goya a la mejor dirección a Bayona. A finales de febrero el director comenzará el rodaje de Jurassic World 2. Es su tercer cabezón. En 2007 lo consiguió con El orfanato y en 2012 con Lo imposible.

00:36 Roberto Álamo recibe su segundo Goya por Que Dios nos perdone. Su primer galardón fue por su papel en La gran familia española (interpretación masculina de reparto). Poco después, Emma Suárez ha subido de nuevo al escenario para recoger el premio por Julieta, de manos del director, Pedro Almodóvar. Su primer cabezón fue gracias a El perro del hortelano en 1996.

00:23 Octavo premio para Un monstruo viene a verme por el montaje. Alberto Rodríguez y Rafael Cobos recogen el Goya por el guion de El hombre de las mil caras, una adaptación del libro del periodista Manuel Cerdán. Y el mejor guion original se lo llevan Raúl Arévalo y David Pulido, éste último psicólogo de profesión. Durante ocho años construyeron esta película sobre la violencia que surgió en la mente del actor de Gordos o La gran familia española.

00:15 Emma Suárez recibe el Goya a actriz de reparto por La próxima piel. Está también nominada en como protagonista por Julieta. Mejor película iberoamericana es para El ciudadano ilustre (Argentina). Cuenta la historia de un Nobel de Literatura que regresa a su pueblo natal. Argentina es el país con más Goyas, éste sería el número 17.

0:00 Frágil equilibrio gana en la categoría de documental. El director dedica el premio a Pepe Mujica, hilo conductor de esta cinta. Puedes consultar aquí el artículo sobre la película.

23:49 Primer premio para el debut cinematográfico de Salvador Calvo, 1989. Los últimos de Filipinas, en la categoría de vestuario. Natalia de Molina, Daniel Guzmán y Miguel Herrán entregan el galardón de mejor actor de reparto a Manolo Solo por Tarde para la ira. Con un brevísimo papel, Solo hace una espectacular interpretación. Posteriomente, Cabezas habladoras Cabezas habladorasrecibe el Goya a mejor corto documental.

23:37 Era una de las favoritas, pero el largometraje de J. A. Bayona está arrasando hasta el momento. Mejor música original para Fernando Velázquez. En esta categoría estaba nominado junto al compositor Alberto Iglesias (por Julieta), con 10 premios Goya y tres nominaciones a los Oscar. Poco después, entregan el sexto Goya para la película de Bayona por mejores efectos especiales. Continúa la gala con los galardones técnicos, y mejor sonido recae también en la taquillera Un monstruo viene a verme.

23:18 Es el momento de entregar el Goya de Honor a la actriz y cantante Ana Belén. Ha agradecido a todas las personas que le ayudaron en su carrera, en la que ha participado en más de 50 producciones. Ha recordado a algunos de los directores con los que ha trabajado como Mario Camus, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Colomo o Pilar Miró.

23:09 Un monstruo viene a verme recibe el Goya a mejor dirección de producción, cuarto galardón para el filme de Bayona. El premio a mejor actriz revelación recae en Anna Castillo, por El Olivo, de Iciar Bollaín. Ha aprovechado para dedicárselo a Belén Cuesta, compañera de nominación y de reparto en la serie Paquita Salas. Minutos después, entregaban el Goya a mejor película europea a Paul Verhoeven por Elle.

22:57 Dani Rovira, con zapatos de tacón rojos ha aprovechado para denunciar la desigualdad a la que se enfrentan las mujeres en el cine, en todas las facetas. Este año no hay ninguna mujer nominada en la categoría de dirección y sólo Nely Reguera era candidata a mejor dirección novel, galardón que se ha llevado Raul Arévalo. Consulta aquí en artículo publicado sobre la falta de igualdad en los Goya 2017. Minutos después, Silvia Pérez Cruz ha recogido el Goya a mejor canción. La cantante e intérprete también está nominada en la categoría de actriz revelación, por Cerca de tu casa, una cinta sobre los desahucios.

22:45 El premio a mejor actor revelación es para Carlos Santos por El hombre de las mil caras, en la que encarna al exdirector de la Guardia Civil Luis Roldán. Santos es un actor conocido por sus papeles de televisión, como Los hombres de Paco. Minutos después se han subido al escenario la directora de la Academia de Cine, Yvonne Blake, y el vicepresidente, Mariano Barroso. "Dedicamos esta gala a los espectadores que van a ver cine español a las salas", han destacado ambos en un discurso conjunto. "Sería de agradecer una nueva actitud de las autoridades hacia nuestra cinematografía", ha subrayado Barroso que ha aprovechado para demandar un pacto de Estado para el cine.

22:40 Mejor película de animación recae en Psiconautas los niños olvidados, los galardonados han destacado la importancia de levantar proyectos "desde la periferia". Mejor corto de ficción para Decorado, de Alberto Vázquez.

22: 31 Recibe el premio a mejor cortometraje de ficción Juanjo Giménez Peña por Timecode, Timecodecandidata también a los Oscar. Y llega el segundo Goya para Un monstruo viene a verme en la categoría de maquillaje y peluquería. David Martí ha destacado la dificultad de su trabajo, que requería plasmar la decadencia de un cáncer. Asimismo, la película de J. A. Bayona se lleva un tercer galardón para en mejor dirección artística.

22:25 Primer Goya para Raúl Arévalo y Tarde para la ira, por mejor dirección novel. En un breve discurso ha agradecido el premio, entre otras, personas a la productora Beatriz Bodegas, clave para que su proyecto viese la luz. El siguiente galardón ha recaído en Óscar Faura a mejor dirección de fotografía por Un monstruo viene a verme.

22:05 horas Comienza la 31ª edición de la gala de los premios Goya con la Film Symphony Orchestra, dirigida por Constantino Martínez-Orts. "Más de cien millones de espectadores"  ha tenido el cine español este año, ha comenzado el actor Dani Rovira, que se pone al frente de la gala por tercer año consecutivo. "Donald [Trump], si nos estás escuchando que sepas que la palabra cine se escribe con 'i' latina", ha continuado el cómico, "sólo decirles a los políticos que han tenido a bien acompañarnos que esta noche les vamos a dedicar el tiempo proporcional que habéis dedicado a la Cultura en sus programas y debates". Entre los políticos que han asistido este año están el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo; la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena; y los líderes de Ciudadanos (Albert Rivera), Podemos (Pablo Iglesias) e Izquierda Unido (Alberto Garzón). "Tarde para la ira, lo que en España conocemos como Sálvame", ha bromeado Rovira sobre la ópera prima de Raúl Arévalo y una de las favoritas. También ha aprovechado para felicitar a Pedro Almodóvar, que será el primer español en presidir el jurado del festival de Cannes.

Con la entrega de los Premios Goya de este sábado a partir de las diez de la noche, la industria del cine volverá a ponerse en pie para aplaudir a los mejores profesionales del año. Y también volverá a criticar, en susurros o a voz en grito, los olvidos de la Academia. ¿Pero quiénes son los responsables (o culpables) de los aciertos o desmanes? Los académicos, claro. ¿Y quiénes son los académicos y cómo eligen a los ganadores? Ah, buena pregunta. 

Lo cierto es que no se sabe quiénes son los académicos. Esta asociación sin ánimo de lucro fundada en 1986 no ha hecho jamás pública la lista de sus integrantes, que cifra en torno a 1.400 —en torno al año 2000 eran la mitad—. Esto es así, principalmente, para que los susodichos no puedan ser presionados por las productoras, ansiosas de anunciar sus películas en los cines con la característica silueta de la cabeza de Francisco de Goya. De hecho, en sus bases lo dice explícitamente, en negrito y subrayado: "La Academia no facilitará a las productoras listados con nombres, apellidos, ni ningún otro dato, de los miembros de la institución".

El censo de votantes de los Goya crece lentamente. Solo pueden blandir su papeleta aquellos miembros que estén al día de sus cuotas —unos 60 euros trimestrales—, excepto los jubilados, que suponen el 20% del total y están exentos. De todas formas, los morosos no llegan al 4%. Más complejo es quiénes pueden formar parte de la Academia. En primer lugar, para ser académico "se requiere ser español", o ser un extranjero "estrechamente ligado a la actividad cinematográfica en España" —es el caso, por ejemplo, de la actual presidenta, la figurinista británica Yvonne Blake—. Hay que demostrar también la pertenencia "con la máxima categoría profesional" a alguna de las 14 especialidades que reconoce la Junta Directiva: producción, guion, dirección, interpretación, fotografía, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, música, montaje, efectos especiales, animación, sonido y dirección de producción. Esto quiere decir, por ejemplo, que en la categoría de sonido solo los jefes, y no los trabajadores llanos, podrán acceder a la organización. 

Una organización poco accesible

Pero la cosa no acaba ahí. No puede ser el propio interesado quien se postule, sino que debe ser esponsorizado por varios miembros de la asociación, y avalado después por la Asamblea, que debe aprobar o no la candidatura. Los nominados al Goya se pueden saltar ese paso y se les hace una invitación para formar parte de ella, que pueden aceptar o no. Cabe deducir que es muy difícil entrar por las puertas de Zurbano, 3, donde está situada la sede, sin tener buenos contactos dentro de la organización, con el factor añadido de que los nominados al Goya suelen repetir año tras año. Antonio de la Torre, nominado este año como mejor actor de reparto por Tarde para la ira, ganó ya un cabezón en 2009 como actor de reparto y desde entonces ha sido candidato otras siete veces. Los cuatro directores nominados en esta edición —Alberto Rodríguez, Pedro Almodóvar, Rodrigo Sorogoyen y J. A. Bayona— han sido ya nominados anteriormente, y todos menos Sorogoyen se han llevado la estatuilla. La institución ha anunciado en varias ocasiones la voluntad de cambiar los estatutos para facilitar el proceso, sin que se haya llegado a nada. 

Este un procedimiento parecido al que realiza la Academia de Hollywood, con una diferencia sustancial: allí cada primavera se aceptan las nuevas candidaturas y se hacen públicas las invitaciones —que no la lista oficial de los nuevos académicos—. Los estadounidenses ya reconocieron el pasado año la falta de diversidad que propicia este sistema —es más probable que hombres blancos veteranos elijan a sus pares, y no a mujeres jóvenes o a creadores negros a los que seguramente no conozcan personalmente—, e hicieron propósito de enmienda invitando a 683 nuevos miembros, la lista más amplia jamás publicada y también la menos blanca. En ella figuraban Mahershala Ali (nominado este año por Moonlight), Idris Elba, America Ferrera o Bárbara Álvarez. Su homóloga española puso en práctica una jugada similar, invitando a una treintena de nuevas figuras del cine como Carlos Vermut, Aura Garrido o Hugo Silva. Y también a otras no tan nuevas cuya ausencia hasta ahora no se explica, como Cesc Gay, Blanca Portillo o Carmen Machi. 

Por si acaso, además del anonimato, la organización prohíbe también el agasajo de los votantes con merchandising o regalos que vayan más allá de lo que necesiten para votar: "El envío de cualquier otro material que no esté incluido en estas Bases y pueda considerarse análogo deberá ser aprobado por la Academia". Aunque no se conocen más presuntos casos de compra de votos que el escándalo que envolvió a José Luis Garci en 1999, cuando competía con El abuelo y los académicos recibieron un anónimo que rezaba: "Los mensajeros de José Luis Garci le anunciamos nuestra próxima visita, en la que recogeremos una vez más las papeletas y les desearemos personalmente un feliz año nuevo". El director aseguró que se trataba de una trama para inculparle, y la Academia rechazó las acusaciones de fraude. Pero la organización aprendió la lección: había que mantener la lista a buen recaudo.

¿Quién vota qué?

Los más cinéfilos recordarán que Pedro Almodóvar dio el portazo a la Academia en 2005 para regresar a la gala de los Goya como el hijo pródigo cinco años después. Las desavenencias vinieron por el sistema de votación. Entonces se votaba en dos rondas: en la primera cada académico votaba solo en su categoría, y en la segunda todos votaban en todas. Como hay categorías muy poco pobladas —los más numerosos son los actores, en torno al 30% del total, y luego los productores y directores, un 20% del total—, esto hacía que ciertas estatuillas quedaran en manos de un puñado de profesionales. Actualmente hay un sistema mixto: de las cuatro nominadas por categoría —con excepciones— dos la eligen solo los miembros de esa categoría, y otras dos el conjunto de los académicos. Para decidir los ganadores, todos los académicos votan en todas las secciones. 

Los votantes han enviado su papeleta antes del 16 de enero, y para ello han tenido a su disposición las películas nominadas tanto en streaming —cedidas por las productoras— como en pases privados en la sede de la institución. Tanto la distribución del censo como los tiempos del proceso son fundamentales para el resultado. Los Premios Forqué, por ejemplo, tienen un gran peso. En primer lugar, porque los deciden los productores —o, más concretamente, las entidades que gestionan sus derechos—, una sección importante de los votantes de los Goya. En segundo lugar, porque suelen celebrarse poco antes del cierre del plazo; este año, dos días antes, concretamente. De esta forma, el revuelo mediático en torno a los primeros premios del año puede hacer que los indecisos opten por tal o cual película. En 2016, estos galardones coincidieron con los Goya en mejor película (Truman), mejor actriz (Natalia de Molina) y mejor actor (Ricardo Darín). Los premios de la prensa, los Feroz, auparon sin embargo a La novia, gran perdedora de la noche de los Goya. 

Este año, unos y otros apuestan por la misma cinta: Tarde para la ira, dirigida por Raúl Arévalo. Seguro que se ha preparado su discurso. 

La película Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, es la cinta que aspira a más galardones en la 31 edición de los Premios Goya, que se celebrará este sábado 4 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditórium Madrid y será conducida por tercer año consecutivo por el actor y humorista Dani Rovira.

En número de nominaciones le siguen las cintas El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez, y Tarde para la ira, la ópera prima de Raúl Arévalo, que competirán en 11 categorías cada una.

Esta será la primera gala con Yvonne Blake como presidenta de la Academia de Cine, quien ya adelantó durante el cóctel de nominados que estos Goya serán "diferentes, más sencillos, con mucha música y mucho humor", y tendrán una duración más breve. Además, tal y como avanzó Rovira en declaraciones a Europa Press, "no habrá menciones políticas" en esta ceremonia, que será retransmitida por TVE.

Entre los nominados que han confirmado su asistencia a la fiesta más importante del cine español se encuentran Pedro Almodóvar, Juan Antonio Bayona, Penélope Cruz, Ken Loach, Alberto Rodríguez, Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Paco León, Paul Laverty, Eduard Fernández, Antonio de la Torre, Emma Suárez o Carmen Machi, entre muchos otros.

Por otro lado, entre otras personalidades políticas que acudirán a la gala destacan el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo; el secretario general de Podemos, Pablo Iglesias; el presidente de Ciudadanos, Albert Rivera; y el líder de Izquierda Unida, Alberto Garzón, mientras que por parte del PSOE acudirá su portavoz parlamentario de Cultura en el Congreso, José Andrés Torres Mora.

Veteranos y noveles

La cinta de Bayona aspira al Goya a mejor película, mejor dirección, mejor actriz de reparto, mejor guión adaptado, mejor montaje, mejor dirección de fotografía, mejor música original, mejor dirección de producción, mejor dirección artística, mejor maquillaje y peluquería, mejor sonido y mejores efectos especiales.

Por su parte, El hombre de las mil caras aspira al premio a mejor película, mejor dirección, mejor guión adaptado, mejor música original, mejor actor protagonista, mejor actor revelación, mejor dirección de producción, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor maquillaje y peluquería y mejor sonido.

Asimismo, Tarde para la iracompetirá por el Goya a mejor película, mejor dirección novel, mejor guión original, mejor actor protagonista, mejor actor de reparto, mejor actor revelación, mejor actriz revelación, mejor dirección de fotografía y mejor montaje.

1898, Los últimos de Filipinas es la tercera película más nominada, con 9 candidaturas –entre ellas, mejor dirección novel y mejor actor revelación–, seguida por Julieta (7 nominaciones, entre las que destacan las de mejor película y mejor director), Que Dios nos perdone (6, entre ellas mejor película y mejor dirección), La reina de España (5) y Kiki. El amor se hace (5).

Actores y actrices

En cuanto a las categorías actorales, Eduard Fernández, en su papel de Fernando Paesa en El hombre de las mil caras, compite por el Goya a mejor actor protagonista con Roberto Álamo (Que Dios nos perdone) y con Antonio de la Torre y Luis Callejo, ambos por su trabajo en Tarde para la ira, la ópera prima de Raúl Arévalo.

En el apartado femenino, se encuentran Emma Suárez por Julieta, Carmen Machi (La puerta abierta), Penélope Cruz (La reina de España) y Bárbara Lennie (María y las demás). Asimismo, Suárez compite también por el galardón a mejor actriz de reparto por La próxima piel, una categoría en la que competirá con Candela Peña (Kiki, el amor se hace), Terele Pávez (La puerta abierta) y Sigourney Weaver (Un monstruo viene a verme).

A mejor actor de reparto aspiran Karra Elejalde (100 metros), Javier Gutiérrez (El olivo), Javier Pereira (Que Dios nos perdone) y Manolo Solo (Trade para la ira).

Película Iberoamericana y Europea

Por otro lado, en la categoría de mejor película iberoamericana competirán Anna, de Jacques Toulemonde (Colombia); Desde allá, de Lorenzo Vigas (Venezuela); El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (Argentina); y Las elegidas, de David Pablos (México).

En la categoría de mejor película europea se encuentran El editor de libros, de Michael Granage (Reino Unido); El hijo de Saúl, de Lászlo Nemes (Hungría); Elle, de Paul Verhoeven (Francia); y I, Daniel Blake, de Ken Loach (Reino Unido).

En cuanto al premio a mejor película documental, aspiran las cintas '2016. Nacido en Siria'; 'El Bosco. El jardín de los sueños'; 'Frágil equilibrio' y 'Omega'. En cuanto a la categoría de mejor película de animación, compiten Ozzy, Psiconautas, los niños olvidados y Teresa eta Lattzagorri.

Asimismo, en la categoría de cortometrajes, en ficción se encuentran Bla, bla, bla; En la azotea, Graffiti, La invitación y Timecode; en documental: Cabezas habladoras, Esperanza, Palabras de caramelo y The resurrection club; y en animación: Darrel, Decorado, Made in Spain y Uka.

La gala se celebrará una semana después de que Mediaset España haya anunciado que no acudirá a la entrega de los Premios Goya en protesta por el patrocinio de la ceremonia que organiza la Academia de Cine por la firma de perfumería Saphir.

Este sábado, día 4, Ana Belén recibe el Goya de Honor. infoLibre publica el prólogo de la biografía de Miguel Ángel Villena, 'Ana Belén, desde mi libertad', (La Esfera de los Libros, 2016).'Ana Belén, desde mi libertad'

Ana Belén

acaba de despojarse de la túnica ensangrentada de una Medea que ha asesinado a sus dos hijos y aparece sonriente y relajada en la puerta de artistas del Teatro Calderón de Valladolid. Abrigada con un chaquetón de plumas, enfundada en unos vaqueros y rodeado su cuello con una bufanda, la actriz atiende gustosa las peticiones de los admiradores que desean fotografiarse con ella. Desde que era una jovencita está más que acostumbrada a que le pidan autógrafos o le soliciten una foto. De hecho, no poder pasar desapercibida se incluye entre los peajes de su fama. Después de dos horas de una auténtica paliza física y anímica encima del escenario, Ana confiesa que ha notado una buena sintonía con el público, un feeling especial que los intérpretes de teatro siempre perciben en el patio de butacas, tanto en las noches de éxito como en las funciones menos lucidas. Hace ya más de medio siglo que esta actriz y cantante, nacida María Pilar Cuesta Acosta en el popular barrio madrileño de Lavapiés, se sube a las tablas desde que fuera descubierta en un programa de Unión Radio allá por los años sesenta del siglo pasado. "Mírenla, es la hija de una portera y parece que su madre fuera la duquesa de Alba", exclamó el famoso locutor Bobby Deglané por los micrófonos de Unión Radio.

Un viento helador se cuela por las calles de Valladolid cercanas al teatro tras una jornada fría y lluviosa de mediados de febrero (del año pasado) mientras Ana evoca ante un grupo de amigos sus actuaciones musicales y teatrales en esta capital castellana que acaba de ovacionar de nuevo a Ana, en esta ocasión por su desgarrado papel en esta tragedia clásica dirigida por José Carlos Plaza, en una versión de Vicente Molina Foix. "A su edad está guapísima", comentan dos señoras maduras a la salida del teatro. Se trata de un comentario que podrían suscribir miles, millones de seguidores, hombres y mujeres, de esta artista que parece incombustible y que ha alcanzado ya la categoría de mito, el nivel de una estrella. El calificativo podría parecer exagerado, pero ¿cómo definir a una mujer que sigue interpretando papeles estelares en los teatros, llena pabellones y auditorios en sus giras musicales y está a punto de rodar a las órdenes de Fernando Trueba una segunda parte de La niña de tus ojos? A propósito de la gran pantalla quizá sea el cine la faceta que más se le ha resistido en la última década a Ana Belén, aunque bien es cierto que su caso no resulta una excepción porque escasean los buenos papeles para las actrices maduras en la industria cinematográfica. Aquí o en el mismísimo Hollywood, como ya han denunciado con frecuencia algunas estrellas como Susan Sarandon.

Así pues, ¿dónde están las claves que explican la pervivencia de una artista que nunca ha pasado de moda? ¿Cómo ha logrado fidelizar al público de su generación y, al mismo tiempo, ampliar el abanico de edad de sus fans, algunas de las cuales llevan su nombre artístico como nombre de pila? ¿Qué receta mágica aplica para mantenerse en plena forma, a sus sesenta y cinco años recién cumplidos, y compaginar teatro, música y cine? ¿Cómo explicar sus discos grabados en la última década como Anatomía o Los hombres a los que amé o su espectáculo de teatro y música con la pianista Rosa Torres-Pardo? ¿Por qué ha triunfado esta mujer menuda y delgada, "poquita cosa", según ella misma, tanto en España como en varios países latinoamericanos, como Argentina o México, donde sus numerosos seguidores obligan a colgar el cartel de no hay billetes cada vez que canta al otro lado del Atlántico, bien sola o en compañía de Víctor?

Más allá de los focos, la vida cotidiana de esta madrileña castiza, sus aficiones y sus costumbres, sus disciplinas y su actitud ante la vida y el mundo, ayudan a comprender la vigencia de una carrera artística que podría haberse malogrado en el altar de los juguetes rotos en que se convirtieron otros niños prodigio del franquismo como Joselito o Marisol. Pero Ana Belén siempre subraya, una y otra vez, que tuvo mucha suerte con la gente que se cruzó en su camino, desde aquel Miguel Narros que convenció a sus padres, allá por los lejanos años sesenta, para que se formara en una compañía teatral, hasta llegar a esta función de Valladolid, en el invierno de 2016, con el Teatro Calderón lleno a rebosar, dirigida de nuevo por su inseparable José Carlos Plaza. Sin olvidar, por supuesto, a su familia y sus amigos, auténticos sostenes de su personalidad. Y con Víctor Manuel San José en primer plano, su pareja artística y sentimental desde 1972 y la otra cara de uno de los dúos más populares de la España de las últimas décadas. Un tándem que se ha revelado complementario en lo profesional y en lo personal.

Tal vez Ana Belén nunca haya pasado de moda porque nunca ha estado de moda, y no es un juego de palabras. Esta actriz y cantante ha elegido, en general, muy bien sus proyectos artísticos, aunque también ha cometido errores y sufrido patinazos; ha guardado bajo mil candados su vida privada, alejada del mercadeo de tantos y tantos famosos; ha comparecido ante la prensa solo cuando ha sido estrictamente necesario; ha mostrado una profesionalidad que no le discuten ni sus más recalcitrantes enemigos; y, en suma, ha observado un respeto sagrado por el público. Todavía más, se trata de una mujer que ha sabido decir no a muchas propuestas que no acababan de convencerla para intentar seguir una línea coherente en su carrera. El escritor Vicente Molina Foix, que conoce muy bien a la artista, lo resume de una manera muy rotunda: "Ana tiene mucho talento y todo lo que hace, lo hace bien". Así se convirtió en una de las mujeres más deseadas y envidiadas del país, en una cantante de multitudes y en una actriz clave para entender el teatro y el cine españoles durante décadas. Desde su libertad, desde una independencia radical, ha alcanzado una intensa madurez, llena de actividad artística y de proyectos de futuro.

Por si fuera poco, ha mantenido contra viento y marea una actitud de compromiso cívico que no ha decaído con el paso del tiempo y que la lleva a Ana Belén con frecuencia a las manifestaciones en defensa de la cultura o de los derechos ciudadanos. Desde aquellas huelgas de finales del franquismo para reclamar la función única en el teatro y el descanso semanal hasta las recientes movilizaciones contra los recortes en la cultura o contra el IVA del 21 por ciento, la artista madrileña ha salido siempre a la calle. Muy atenta a la realidad que la rodea, con unas dotes de observación y una capacidad de rebeldía aprendidas en la modesta portería de Lavapiés donde creció, Ana ha sabido renovarse, estar al día y conectar con las generaciones más jóvenes. Sin duda alguna, en esa conexión con el mundo real también han influido sus hijos, David (nacido en 1976) y Marina (1983), ya que ambos han seguido la senda de los padres y se dedican al espectáculo: el primero, como músico, y la segunda, como actriz.

No podrían entenderse tampoco los triunfos artísticos de Ana sin la presencia de compañeros y amigos en una larga lista en la que se incluyen nombres como los ya citados Narros y Plaza junto a referencias de la música, el cine, el teatro o el periodismo como Chico Buarque, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, María Dolores Pradera, Concha Velasco, Manuel Gutiérrez Aragón, Loles León, Joaquín Sabina, Manuel Gómez Pereira, Iñaki Gabilondo, Mercedes Milá, Miguel Ríos, Pastora Vega, Juan Echanove y tantos y tantos que componen un friso de lo mejor de la cultura española y latina de las últimas décadas.

Pero junto a las facetas más públicas, la vida privada de la mujer que aparece tras el mito pasa por la disciplina y por el cuidado de su cuerpo y de su voz que son, en definitiva, sus instrumentos de trabajo. Desde hace décadas acude al gimnasio y a la piscina con frecuencia, no fuma apenas y solo bebe caipiriña o daiquiri en celebraciones especiales. Pero, además del cuerpo, la artista intenta mantener vivo el espíritu y estar al día de las novedades en cine, en teatro o en música. Gran aficionada al cine clásico ("Siempre enciendo la tele por el canal TCM") y espectadora habitual de teatro, su hijo David, pianista y compositor, ayuda mucho a su madre a la hora de una orientación sobre las nuevas tendencias en un sector tan cambiante como la música. Aunque tanto David como Marina barajaron otras opciones profesionales en su adolescencia, ambos se encaminaron más tarde por el mundo del espectáculo en cuanto enfilaron la veintena. David, padre ya de dos hijos de siete y dos años, estudió música desde bien pequeño y se ha dedicado profesionalmente a ella, en muchas ocasiones acompañando a Víctor y/o a Ana.

A propósito de David y Marina, la defensa de la privacidad de sus hijos fue una de las grandes batallas de la famosa pareja Ana Belén/Víctor Manuel hasta el punto de que tuvieron serios conflictos con varios paparazzi por invadir la intimidad de los chicos. Esa misma actitud intenta mantener la familia San José-Cuesta con sus dos nietos, Olivia y León. En ese sentido, Ana confiesa que ha vivido con mucha alegría su nueva etapa como abuela, no oculta que malcría a veces a sus nietos y declara que no vive con especial angustia el paso del tiempo. Estas reflexiones de la artista vienen también al hilo de las muertes recientes de sus padres y de su inevitable sentimiento de orfandad al desaparecer los progenitores y al margen de las edades de los hijos. La artista ha traspasado, por tanto, ese ciclo vital inexorable que se cierra cuando fallecen los mayores y, al mismo tiempo, se emancipan las nuevas generaciones. "Ya no queda nadie por arriba", gesticula de una forma muy gráfica la cantante al señalar que ahora son su generación y ella misma las que están en primera línea.

Muy unida a sus padres, que fueron siempre un apoyo fundamental en su vida y en su carrera, Ana ha sufrido dos golpes muy duros en el último lustro. Tres, en realidad, si se considera la muerte del director teatral Miguel Narros, una suerte de padre espiritual para ella y que falleció, apenas unas semanas antes que su madre, a comienzos del verano de 2013. Unos tres años antes, en 2010, se había marchado Fermín Cuesta, cocinero en el hotel Palace durante mucho tiempo y el fan número uno de su hija, después de una larga y muy dolorosa enfermedad. El padre de Ana siempre fue uno de sus principales palmeros, un hombre embelesado por las cualidades y el talento de su hija desde que la acompañaba a los estudios de Unión Radio, en la Gran Vía madrileña, cuando ella apenas era una chiquilla. Por el contrario, Pilar Acosta fue el contrapunto de la tierra, del realismo pragmático, de una modestia orgullosa aprendida en una portería de la calle del Oso, en el Madrid gris y pobre de las décadas de los cuarenta y cincuenta. "Cuando algunas veces me subía a una nube, allí estaba mi madre para bajarme al suelo", suele confesar la artista al recordar a su madre. Pilar Acosta murió de un modo muy dulce, mientras veía la televisión, a los noventa años. Por todo ello, Ana no puede quejarse, ni se queja por descontado, de haber disfrutado largo tiempo de sus padres que vivían en un chalé cercano al de ella en el distrito madrileño de Prosperidad. Siempre en segundo plano, lejos de los focos y de los periodistas, Ana tuvo especial empeño en que sus padres mantuvieran su derecho a la intimidad y solamente en contadas ocasiones aparecieron sus padres en los medios de comunicación.

Ha almorzado (este mediodía de febrero de 2016) con el resto de la compañía de Medea y después se ha retirado un rato a descansar al hotel de Valladolid donde se aloja. A eso de las seis de la tarde, un par de horas antes del comienzo de la función, se ha encaminado hacia el Teatro Calderón, en pleno centro de la ciudad, para maquillarse, peinarse y vestirse. Ha tenido también que ensayar brevemente algunas escenas con la pareja vallisoletana de niños que interpretan, sin palabras, a los hijos de Medea. Cuando ya faltan muy pocos minutos para subir al escenario, Ana se encierra en su camerino para concentrarse en su personaje. Cada actor y cada actriz emplean técnicas, trucos o métodos distintos para ponerse en situación. Así las cosas, algunos necesitan un tiempo amplio de introspección y concentración y están influidos por manías de todo tipo. Otros, en cambio, pueden pasar sin transiciones desde su vida cotidiana a encarnar un personaje, ya sea cómico o trágico. En cualquier caso, resulta asombroso. O sencillamente responde a la magia del teatro que un intérprete sea capaz de meterse en la piel de un personaje durante un par de horas, absolutamente ajeno a los vaivenes de su vida real. Algunos incluso han llegado a subirse a las tablas el mismo día de la muerte de un familiar muy cercano o de su pareja.

Pero la función en Valladolid ya ha terminado y Ana departe ahora sonriente con un grupo de amigos y con compañeros del elenco. No va a tardar mucho en retirarse a su hotel porque está agotada y mañana, domingo, toca función de nuevo. No puede permitirse resfriarse ni perder voz ni amanecer cansada. Alguien comenta que el Teatro Calderón estará también abarrotado al día siguiente. De hecho, las entradas para las tres representaciones en Valladolid se agotaron hace semanas, a los pocos días de ponerse a la venta. Ana Belén sigue, pues, llenando teatros en España con una función o en América Latina con la gira musical del pasado abril. Entretanto, ha viajado a Budapest para rodar algunas escenas de La reina de España, la secuela de La niña de tus ojos que está filmando Fernando Trueba. Acaba de cumplir sesenta y cinco años, pero una artista como ella no incluye la palabra jubilación en su diccionario mientras las fuerzas, la ilusión y los proyectos la acompañen. Ella aspira a envejecer como la cantante María Dolores Pradera o como la actriz Katherine Hepburn. Esas metas se marca una Ana Belén que sabe, desde que era una niña, que una artista siempre debe ser ambiciosa y nunca debe conformarse. «Por encima de todo, yo soy una curranta», comenta con frecuencia a modo de resumen de su carrera. Una curranta con talento, belleza y compromiso con el público, un público que nunca la ha abandonado a lo largo de más de medio siglo. Por algo será.

*Miguel Ángel Villena es periodista y editor de Miguel Ángel VillenatintaLibre.

Mediaset España no acudirá a la entrega de los Premios GoyaPremios Goya en protesta por el patrocinio de la ceremonia que organiza la Academia de Cine por la firma de perfumería Saphir. Dicha empresa ha sido condenada en sentencia firme por el Tribunal Supremo por competencia desleal respecto de la compañía Antonio Puig, S.A. La resolución judicial, según recoge Europa Press, obliga a Saphir a no comercializar o promocionar cualquier producto usando la marca Puig.

Después de conocerse esta sentencia del pasado mes de diciembre, la Academia de Cine emitió un comunicado asegurando que respetaría el contrato suscrito con su patrocinadora de los Premios Goya Grupo de Empresas Saphir Parfums pese a la sentencia del Tribunal Supremo. Según señala, la institución que preside Yvonne Blake "respeta sus compromisos contractuales" y, en este sentido, se encuentra "vinculada al contrato" suscrito con Saphir.

Tras este comunicado, llega ahora la decisión de la cadena de Fuencarral de no informar sobre los Goya ni dar cobertura a la ceremonia de entrega que se celebrará el día 4 de febrerose celebrará el día 4 de febrero. Tampoco asistirá ningún representante institucional de Mediaset ni de su productora de cine, según han confirmado a Europa Press fuentes del medio. La decisión no afectará a las películas producidas por la cadena que han sido nominadas a los premios de la Academia de Cine al estar implicados, según ha informado el grupo, otros productores. Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona y producida, entre otras, por Telecinco Cinema, lidera el palmarés con 12 candidaturas.

Para Mediaset, según informa a través de su web, "resulta parodójico que la guerra del perfume se traslade al cine, un sector en denuncia permanente por los derechos de autor".

L'Oreal tampoco estará en los Goya

Mediaset no será la única ausencia en los Goya. Ya a finales de octubre, L'Oreal puso fin a su colaboración con los Premios Goya porque consideraba que no era coherente mantener la relación si el patrocinador "se aleja de los valores esenciales de la industria" y de la ética que L'Oreal defiende para la propia empresa y sus socios.

La Academia de Cine manifestó en diciembre que se trata de una "situación sobrevenida" a la firma del contrato de patrocinio suscrito entre la Academia y Saphir Parfums, y "completamente ajena" a la institución. Además, ha agregado que Saphir colabora con empresas y firmas muy importantes, entre las que incluye medios de comunicación, grandes superficies o cadenas de televisión, por lo que la Academia es "una más" de las entidades patrocinadas.

El Tribunal Supremo ratificó el pasado diciembre las sentencias de la Audiencia Provincial de Alicante y el Juzgado de Marca Comunitaria 2 de Alicante que prohíben al Grupo Saphir y sus minoristas utilizar de forma oral u escrita la marcas de la firma de perfumería Puig para vender fragancias de imitación que se comercializan bajo las enseñas Caravan, Saphir e IAP. El auto del Supremo, de 16 de noviembre, desestimó el recurso de Saphir y confirmó el fallo, que tiene alcance en toda la Unión Europea, según informó el miércoles 13 de diciembre Puig en un comunicado.

Demanda por competencia desleal

Puig demandó a Saphir por competencia desleal e infracción de marca, y el juez también determinó una indemnización para la multinacional catalana, que denunció que Saphir utilizaba listas de equivalencia entre las marcas originales y las fragancias que imitan su olor. La sentencia declara que el uso por las demandadas de las marcas de reputados perfumes de Puig, como Carolina Herrera, Paco Rabanne y Nina Ricci, en actos de ofrecimiento, comercialización, promoción y publicidad de sus fragancias de equivalencia, infringe las referidas marcas. Además, señala que es constitutivo de competencia desleal por publicidad ilícita y aprovechamiento de la reputación ajena debido a la explotación parasitaria de las marcas de Puig.

Puig celebró que la sentencia confirma "la protección a los titulares de marcas frente a la creciente práctica de la perfumería de imitación mediante uso de marcas ajenas".

La junta directiva de la Asociación Nacional de Perfumería y Cosmética (Stanpa) acordó en julio la baja disciplinaria de Laboratorios Saphir por realización de "actos o conductas desleales contrarios a la ética de la asociación".

Aunque según el actor, el tono de la respuesta no era exactamente el que han interpretado los lectores-tuiteros:

La actriz Ana Belén, Goya de Honor 2017, ha reconocido este martes 17 de enero que no se encuentra "en la misma situación" que la actriz Meryl Streep, quien en los recientes Globos de Oro criticó al presidente estadounidense electo, Donald Trump, si bien sí ha alertado que "no hay que rasgarse las vestiduras" por un discurso combativo.

Preguntada sobre el contenido de su discurso cuando salga a recibir el galardón en la gala del cine español que tendrá lugar el próximo mes de febrero, Ana Belén no ha querido adelantar nada del texto, aunque sí se ha diferenciado de su compañera norteamericana.

"No estoy en la misma situación, ella estaba en un momento concreto en el que hablaba de la prensa, tan denostada ahora por Trump, y por lo tanto era el sitio adecuado. Además, hasta ahora los actores de allí se habían mostrado tibios y el discurso de Streep me ha parecido muy valiente, elegante y rotundo", ha señalado.

En cualquier caso, ha reiterado que los Goyas de los últimos años se han producido "situaciones parecidas" y "no hay que rasgarse las vestiduras porque la gente diga lo que piense". Así, para la cantante uno "no se puede abstraer" de la situación que le rodea.

"No hablo solo de los problemas del sector cinematográfico, sino de los problemas a los que te enfrentas como ciudadano del país y del continente. Hay cosas que nos tienen, si no preocupados, sí enfadados y en alerta sobre las cosas que nos pueden ocurrir", ha indicado.

De todas maneras, ha detallado que el discurso será "corto" –"hay que ser muy consciente de los tiempos", ha recordado–, pero "quién sabe a dónde te puede llevar la emoción". La artista tendrá palabras especiales para la gente que le ha ayudado en la profesión, entre los que ha destacado a Miguel Narros.

Ana Belén llevaba doce años sin participar en una película hasta su papel este año en La Reina de España. Precisamente, la actriz ha hablado del boicot al que llamaron en las redes sociales contra la cinta, comparando esta situación con su defensa de la libertad de expresión.

"Esto nos lleva a que la gente debería poder decir lo que siente sin que nadie se ofenda. Más aún cuando las declaraciones se hacen en clave irónica, como en el caso de Trueba, y se sacan de contexto", ha lamentado Ana Belén, quien ha comparado esta situación con un episodio que le ocurrió a principios de 1970.

La actriz de Zampo y yo ha recordado cómo en el año 1973 tanto ella como su pareja Víctor Manuel fueron acusados de pisar la bandera española en México, algo que resultó un bulo. "Esta polémica me ha retrotraído a ese momento de intolerancia, como si no hubiesen pasado 43 años, que se dice pronto. Es un momento que a todos nos suena muy mal pero somos incapaces de preguntarnos qué pasa ahora", ha añadido.

Sin papeles en el cine

Ana Belén ha reconocido que está "deseando" seguir trabajando en el cine, pero no le llegan proyectos. "Me apetecería cualquier película que me ofrecieran, con un papel en el que sienta que pueda llevar un personaje y no sea un jarrón", ha asegurado, tras lanzar una queja por los papeles que ofrecen a los hombres.

"Me gustaría muchísimo hacer más cine, con un papel de esos que habitualmente se lo ofrecen a los hombres: que diga muchas cosas, que sea muy rico en matices y con muchas aristas", ha apuntado. Lo que ha rechazado ha sido la posibilidad de volver a dirigir en este momento, después de su experiencia en Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991).

"Sería frívolo por mi parte, no porque no lo haya pensado, sino porque no estoy tan preparada como esa gente joven que quiere sacar adelanta su proyecto y se enfrenta a muchos problemas. ¿Cómo voy a pretender ahora decir frívolamente que quiero dirigir?", ha preguntado.

El cine español y Pedro Almodóvar

Respecto a la actual situación del cine español y de la Academia, ha coincidido en el diagnóstico, señalando que "hay un problema gordo de financiación". "La Academia hace lo que puede y está muy preocupada por preservar el legado del cine español, ahora que tanta gente se está haciendo mayor. La gente joven debería saber quién les ha precedido", ha destacado.

Repasando su carrera, ha indicado que pudo haber trabajado hasta en dos ocasiones con Pedro Almodóvar, pero una gira por Latinoamérica truncó el proyecto más cercano. En cualquier caso, ha defendido la profesión de actriz, que ha compaginado con su carrera musical.

"No he trabajado para que me den un premio o me nominen, lo he hecho porque es una pasión, una necesidad y me ha permitido entender muchas cosas. Ha valido mucho la pena y sigue valiendo, sigo en esta profesión porque siempre aprendes y te encuentras con sorpresas que no están previstas en el guión", ha concluido.

El Hotel Ritz de Madrid ha acogido este jueves el tradicional encuentro de los nominados a los Premios Goya, que este año ha cambiado el formato de cena por el de cóctel y en el que ha habido notables ausencias de muchos de sus protagonistas, según ha informado Europa Press.

Los actores Emma Suárez, Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Luis Callejo, Javier Pereira, Terele Pávez, Carlos Santos o Belén Cuesta, así como los cineastas Rodrigo Sorogoyen, Salvador Calvo, Nely Reguera, Marc Crehuet o Paco León son algunos de los nominados que han paseado por el photocall y que han hecho declaraciones ante los numerosos medios de comunicación que han acudido a la cita.

No obstante, se ha echado de menos a varios de los nominados, como es el caso de los directores Pedro Almodóvar, Alberto Rodríguez o J.A. Bayona, así como los actores Penélope Cruz, Sigourney Weaver, Eduard Fernández, Roberto Álamo, Antonio de la Torre o Carmen Machi, entre otros.

Bárbara Lennie, galardonada en 2014 por Magical girl, aspira a su segundo premio por María (y los demás), algo que no ve fácil. Precisamente, el filme de Carlos Vermut supuso un "cambio" en su carrera y que ha notado tanto en el número como en la variedad de proyectos. En este sentido, ha recordado que a Oro, de Agustín Díaz Yanes, se suma el proyecto que rodará a las órdenes de Ramón Salazar, que llevará por título La enfermedad del domingo.

Emma Suárez: hacia el segundo Goya

Otra de las estrellas de la cinematografía española que ha paseado por el Ritz es Emma Suárez, nominada por partida doble: a Mejor actriz protagonista por Julieta y a Mejor actriz de reparto por La próxima piel. Preguntada por el Goya que ganó en 1996 por su actuación en El perro del hortelano, dijo que "es imposible no recordar a Pilar Miró", directora del filme, un "referente" en su vida.

En aquella ocasión tuvo palabras para Miró y ha asegurado que no ha pensado en nada porque prefiere la improvisación. En este sentido, ha señalado que en la vida ha aprendido que lo importante es "ser constante y ser lo que uno quiere ser en la vida". "La libertad es una lucha, no te la regalan", ha señalado.

Pedro Almodóvar, director de Julieta, no ha acudido a este cóctel, pero sí lo ha hecho su hermano, Agustín Almodóvar, productor del filme, quien ha señalado que aunque el año "intenso" que han vivido empezó "de forma accidentada" -en referencia a su aparición en los conocidos como papeles de Panamá- han estrenado su filme en alrededor de 60 países, entre los que destaca el éxito conseguido en Reino Unido.

Preguntado por el predominio de las televisiones en la producción de películas, Almodóvar ha señalado que no entiende "por qué ha copado el sistema" y ha criticado que incluso la ley actual lo promueve. "Las ayudas son importantes para el arranque, para las primeras miradas", ha señalado en referencia a actual norma, al tiempo que ha afirmado echar de menos "películas más radicales" en la actualidad. En cuanto a los planes futuros de El Deseo, ha confesado tener "tentaciones" de probar suerte en televisión.

Paro: "El abismo siempre está cerca"

Arévalo, que competirá por el galardón a Mejor dirección novel, no ha evitado mostrar sus nervios y ha asegurado que aún está "encajando" las 11 nominaciones de su ópera prima, Tarde para la ira, entre las que le haría especial ilusión la de Callejo, quien se estrena en estos galardones.

El actor, candidato a Mejor actor protagonista, ha lamentado las "tristes" cifras de paro en la profesión y ha señalado que a pesar de los éxitos "la sensación del abismo siempre está cerca", en referencia a las altas cifras de paro que existen en la profesión. En el caso de Ruth Díaz, que compite en la categoría de Mejor actriz revelación, ha admitido que esta nominación, al igual que el premio que recibió en Venecia en la sección Horizontes, le ha dado "visibilidad" en el mercado.

La intérprete Anna Castillo, nominada a Mejor actriz revelación por El olivo, ha celebrado haber encarnado a una joven "independiente" que no va "a merced de un chico" y que tiene "un problema y unas inquietudes reales". Su compañera de categoría y también amiga Belén Cuesta (Kiki, el amor se hace) ha reconocido que su profesión puede ser "ingrata" en algunos momentos, tal y como le ocurrió antes de actuar en la obra La llamada, donde ambas compartieron escenario.

El cineasta Rodrigo Sorogoyen, nominado por segunda vez, en esta ocasión a Mejor dirección por Que Dios nos perdone, ha reconocido que hubo controversia con el mensaje y la narración de su película y ha señalado que en su próximo proyecto intentará contar mejor las cosas. En su nuevo filme, El reino, contará de nuevo con Antonio de la Torre, quien interpretará a un político corrupto.

Gala más corta

La presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, ha señalado que los próximos Premios Goya serán "diferentes, más sencillos, con mucha música y mucho humor", y ha señalado que el objetivo es reducir en torno a 20 minutos la duración.

En este sentido, el vicepresidente de la institución, Mariano Barroso, ha señalado que el objetivo es conseguir que la ceremonia se limite a alrededor de dos horas y media, algo que a su juicio es "acorde" con las posibilidades que tiene la Academia.

En cuanto a las cartas que la Academia de Cine envió a varios profesionales del cine para invitarles a formar parte de la institución, ambos han destacado que han tenido una respuesta muy positiva aunque aún no pueden decir los nombres de las personas que se han incorporado.

“Este año nos lo habéis puesto muy difícil con estas cuatro películas maravillosas y muy personales”, se ha atrevido a reconocer la académica y actriz Claudia Gravi, una de las asistentes al coloquio que cada año organiza la Academia de Cine con los candidatos a mejor dirección novel. Sobre el escenario del acto celebrado este miércoles, día 11, se reunían los cuatro artífices de algunas de las películas más celebradas del pasado año: Salvador Calvo (1898, Los últimos de Filipinas), Marc Crehuet (El rey tuerto), Nely Reguera (María y los demás) y Raúl Arévalo (Tarde para la ira). Juntos suman 23 nominaciones en la 31 edición de los Premios Goya que se entregarán el 4 de febrero.

Pese a tratarse de propuestas de géneros dispares (desde la comedia del El rey tuerto a la apuesta bélica de Los últimos de Filipinas) sus autores han presentado cuatro proyectos especialmente mimados, a los que algunos, como Reguera y Arévalo, han dedicado años y no sólo por los problemas de financiación, como suele ser lo habitual. Reguera (Barcelona, 1978) tardó cinco años en sacar adelante el proyecto y Arévalo, ocho. Pero ninguno de los dos lo ve como hándicap: "No hay que precipitarse", ha recalcado la directora de María (y los demás) que vio en el trabajo previo una ventaja para hacer frente a los imprevistos del rodaje. 

Durante el tiempo que ha pasado entre la idea y las salas de cine, los cuatro se han ido volcando en otros proyectos. Crehuet (Santander, 1978), conocido en Cataluña por la serie Pop ràpid, estrenó la versión teatral de El rey tuerto en 2013, en una pequeña sala de Barcelona. Gracias al éxito que cosechó, la compañía estuvo dos años de gira hasta terminar en la adaptación cinematográfica con el mismo equipo de actores (reconvertidos también en productores) que llegó a las salas el pasado mes de abril. Por otro lado, Reguera -María (y los demás)- ha trabajado como ayudante de dirección en publicidad y otros largometrajes como Tres días con la familia, la ópera prima de Mar Coll por la que recibió un Goya a mejor dirección novel en 2009. Menos presentación necesita el actor Raúl Arévalo (La isla mínima, La gran familia española, Gordos) que ha aprovechado para confesar su predilección por el trabajo de dirección: “Siempre quise dirigir antes de actuar. El trabajo de actuación me lo he tomado como una escuela para dirigir posteriormente a los actores”. Ese empeño de Arévalo (Madrid, 1979) por aprender se ha traducido en nominaciones en prácticamente todas las categorías de actuación. “Escribí el guion pensando en Antonio de la Torre y Luis Callejo. El resto de casting fue configurándose a lo largo de los años”.

Antes de ponerse al frente de Los últimos de Filipinas, Salvador Calvo (Madrid, 1970) dirigió numerosas series y miniseries de televisión: Policías, Alatriste, Motivos personales, Los misterios de Laura, Niños Robados, Alakrana… “Hoy en día estamos viviendo un buen momento en la televisión. Lo inició la televisión americana, en plena época dorada de creatividad, y se está trasladando a España”, ha subrayado. “El cine te permite contar algo desde tu punto de vista, de una manera más personal. Mientras que en la televisión posiblemente te piden proyectos más comerciales”.

Con 11 nominaciones, incluida mejor película y guion original, el thriller de Arévalo parte como uno de los favoritos para la gala que se celebrará el próximo 4 de febrero. Le sigue con nueve nominaciones la película de Calvo, Nely Reguera con dos (dirección novel y mejor actriz protagonista) y, finalmente, El rey tuerto de Crehuet sólo presente en la categoría de Mejor director novel. El peso dramático que recae sobre Bárbara Lennie en María (y los demás) le ha servido a la actriz madrileña para conseguir su cuarta nominación en los Goya, pese a las reticencias de Reguera cuando se planteó ofrecerle el papel. “No acostumbro a escribir pensando en actores. En este caso fue un proceso de casting y Bárbara salió de ahí. Reconozco que no lo veía muy claro. Ella es una grandísima actriz, pero no terminaba de ver en ella la parte más torpe y payasa del personaje. Sin embargo, me tomé un café con ella y se disiparon mis dudas”.

Falta de dinero y tiempo

En cuanto a la financiación, uno de los principales baches para sacar adelante un primer largometraje, Crehuet y Reguera padecieron los inconvenientes de un presupuesto ajustado. Mientras que las dos versiones de El rey tuerto, en castellano y catalán, fueron rodadas en 17 días –“una marcianada”, ha bromeado Crehuet, “no se lo recomiendo a nadie”-, Reguera tuvo que recortar el guion un mes antes de iniciar el rodaje debido a un dinero que nunca llegó. Pasó de tener unas ya escasas cinco semanas a cuatro. En ese sentido, Arévalo (con cerca de 1,2 millones de euros) no tuvo tantos problemas: “Tenía muy claro cómo hacerla, aunque si eché en falta más tiempo en la fase de montaje, mezcla de sonidos, etc.”. Ni tampoco Calvo que contó con un presupuesto muy elevado (6.000.000 de euros) para el coste medio de una película española (alrededor de 1,5 millones de euros). “Depende de la envergadura de la película. Teníamos más presupuesto que el resto, pero igualmente íbamos muy pillados para lo que pretendíamos hacer”.

No obstante, la dificultad de Tarde para la ira tuvo que ver con el formato de grabación escogido, el tipo de película analógica súper 16 mm. “La idea de utilizar este formato era mía y al director de fotografía le encantó, pese a que normalmente estas iniciativas las echan para atrás. Pero para mí era fundamental ese tipo de grano y suciedad que aporta el súper 16mm”. “El problema fue que cuatro meses antes habían cerrado el último laboratorio de revelado en Barcelona. Sólo quedaban el de Londres, demasiado caro; el de París, del que no nos habían hablado muy bien; y el de Rumanía. Así que cada día las latas con el material del rodaje tenían que viajar hasta Rumanía”.

Los cuatro coinciden a la hora de destacar el trampolín que suponen los Goya. “Para mí, el hecho de estar sólo nominada supone un cambio sustancial, porque podría haber quedado como una película irrelevante”, ha destacado Reguera. “La película arrancó muy floja en taquilla. Hemos recuperado con las ventas internacionales y con el reestreno en algunas salas tras las nominaciones”, ha señalado Arévalo sobre el ruido que generan los premios. Mientras los académicos deliberan, todos ellos están involucrados en nuevos proyectos o rematando guiones para un segunda cinta. “Justo ayer terminé la escritura de Los descartadosLos descartados, una comedia coral que sería mi segundo largo”, ha adelantado Crehuet. Arévalo, por su parte, tiene este año el estreno de Oro, filme en el que se ha puesto a las órdenes de Agustín Díaz Yanes. “Si cae algo, genial”, ha bromeado el actor, “pero tampoco demasiado porque luego la gente considera que está sobrevalorada y es mucha presión para la segunda”.

Un mes y medio de permanencia en cartel en salas de las principales ciudades, premios de prestigio como el de la Seminci de Valladolid, una candidatura a mejor documental en los próximos Goya y un respaldo unánime de la crítica especializada han convertido a Frágil equilibrio en uno de los fenómenos cinematográficos de los últimos tiempos. Una de las claves del éxito radica, sin duda, en la presencia del expresidente de Uruguay José Mujica, uno de los grandes referentes morales de la política, como narrador de un mundo en profunda crisis. Tres escenarios argumentales y geográficos se alternan en el documental a modo de un caleidoscopio que abarca desde el drama de los desahucios en España a los migrantes africanos que intentan saltar la valla de Melilla pasando por un ejecutivo japonés que muestra los excesos de la cultura del consumo.

Guillermo García López es, a sus 31 años, el guionista y director de esta película, pero el joven cineasta recuerda una y otra vez que Frágil equilibrio supone el resultado de tres años de trabajo y de la colaboración de un amplio equipo técnico y artístico, aglutinado en torno a la productora Sintagma. “Ha sido una maravilla”, cuenta, “la reacción del público en las salas y resulta evidente que ha funcionado muy bien el boca a boca porque un documental no suele permanecer durante mes y medio en las salas. Creo también que ha calado ese mensaje de apelación a la solidaridad y a la lucha contra un mundo injusto que refleja Frágil equilibrio”. Ejemplo de cine social y comprometido, que cuida asimismo la factura técnica y estética, el documental arrancó con una campaña de crowdfunding (micromecenazgo) como forma de impulsar el proyecto y como herramienta de comunicación, si bien la mayor parte de la financiación procede de la productora o de aportaciones como la realizada por Intermon-Oxfam.

En cualquier caso, los autores tuvieron claro desde el principio que José Mujica debía ser “el guía de un viaje alrededor del mundo”. “Era Mujica”, señala el director, “el narrador perfecto para explicar un mundo globalizado y en crisis, donde el poder se concentra en muy pocas manos. Además de su indiscutible liderazgo moral, Mujica despliega un discurso basado en el sentido común, en ideas tangibles y concretas. Por otra parte, el expresidente de Uruguay se expresa de un modo muy cinematográfico porque habla a través de imágenes muy potentes”. La entrevista con Mujica se va intercalando entre las tres historias que componen el filme: la adicción al trabajo de un ejecutivo en una sociedad tan consumista como la japonesa, el arriesgado intento de llegar a Europa de un grupo de subsaharianos a través de Melilla y el desahucio de una familia madrileña arruinada por la crisis económica. A lo largo de las tres narraciones, los relatos se van impregnando del valor de la solidaridad, de una cadena de socorros mutuos que podría definirse como “hoy por ti, mañana por mí”.

De hecho, el propio Mujica distingue el altruismo, que no es más que una donación, de la solidaridad que implica una respuesta colectiva a las injusticias. Guillermo García López argumenta de este modo el fondo de su película: “Para cambiar un mundo injusto y despiadado y para combatir un sistema opresor resultan necesarios los movimientos colectivos que, en definitiva, son la suma de muchas individualidades. Pequeños gestos cotidianos también ayudan a cambiar el mundo. Esta actitud solidaria aparece en el apoyo vecinal a los desahuciados de sus viviendas, en el respaldo mutuo entre los migrantes africanos e incluso en la amistad que reclama el ejecutivo japonés”.

Guillermo García López reconoce su admiración por aquellas películas que, en la ficción o en el documental, muestran una narrativa de historias cruzadas a modo de un caleidoscopio. Un referente de este tipo de cine sería Babel, la película dirigida en 2006 por Alejandro González Iñárritu, donde se entremezclan peripecias de cuatro grupos de personas en tres continentes distintos que acaban por confluir en un mosaico devastador sobre un mundo profundamente inhumano y un sistema represor. Debutante en un largometraje con Frágil equilibrio, Guillermo García López ya atesora un amplio currículo como realizador de cortometrajes, cine publicitario o corporativo o como ayudante de dirección de una película tan admirada y valorada como Blancanieves, premio Goya a la mejor película de 2012. Pero al margen de que Frágil equilibrio logre la estatuilla del pintor cabezón a principios de febrero, el público y la crítica ya han distinguido a este singular y valiente documental.

A falta de un mes para la 31 edición de gala de los premios Goya, la Academia de Cine ha lanzado su primer spot promocional, en el que el cómico y presentador de la gala, Dani Rovira, acude a terapia para tratar sus alucinaciones. El anuncio ha sido dirigido por Leticia Dolera y está protagonizado por el propio Dani Rovira, además de José Sacristán, Belén Rueda o Natalia de Molina entre otros.

En el vídeo, Rovira sufre alucinaciones como consecuencia de los nervios y la presión de presentar los Goya, tarea que asumirá por tercer año consecutivo el próximo 4 de febrero, pese a asegurar el año pasado que "tras todas las críticas, desprecios, insultos, acusaciones y decepciones", no le había merecido la pena presentar la gala.

Según desvela la Academia, este spot es el primero de un total de cuatro que se irán desvelando cada semana.

Ocho años ha tardado el actor español Raúl Arévalo, cinco veces nominado a los Goya, premio que ganó con Gordos, en levantar, rodar y ahora estrenar su ópera prima como director, Tarde para la ira, que esta semana llega a los cines españoles tras haber participado en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia, de donde ha vuelto muy satisfecho por la acogida de la audiencia y la crítica. Noticine.com habló en exclusiva con el protagonista de La isla mínima y Los amantes pasajeros sobre su primera experiencia tras la cámara.

PREGUNTA. Debuta usted como director con un thriller. ¿Lo podria definir en pocas palabras?thriller

RESPUESTA.Tarde para la ira cuenta la historia de José, interpretado por Antonio de la Torre, un personaje muy misterioso que se adentra en una familia en un barrio en la periferia de Madrid y no sabemos muy bien qué busca. El espectador va uniendo piezas del puzzle y veremos que busca cierta información desde hace ocho años a causa de un trágico suceso. Es un thriller lleno de suspense, una historia de venganza en la que he querido dar mi punto de vista de la violencia, pero huyendo de la violencia como espectáculo, sino mucho más seca, cruda, áspera, descarnada… como es la vida misma. También haciendo un análisis sobre el odio, la rabia o la ira enquistada.

P. ¿Cuál es el origen de esta historia?

R. Fue hace ocho años cuando me surgió la idea, y fue precisamente de esa necesidad de contar una historia sobre la violencia. Siempre he querido dirigir, siempre he tenido historias en la cabeza, pero me vino la necesidad de contar una historia como esta sin saber si iba a ser un thriller, una película de suspense, un drama… Durante estos años la idea ha ido modificándose y madurando mientas he estado escribiendo el guion y he tratado de levantar la financiación, que no ha sido nada fácil, hasta el momento del rodaje.

P. De todos los directores con los que ha trabajado como actor, ¿cuál diría que le ha influido más a la hora de dirigir?

R. De todos los directores con los que he trabajado –y no sabría decirte ninguno en concreto– he tomado algo. Al trabajar como actor durante estos últimos 11 o 12 años, he tenido la suerte de estar al lado de importantes figuras dentro de la cinematografía española, y he estado casi vampirizando a cada uno de ellos como a cada miembro del equipo técnico, a cada productor… He asimilado muchas cosas, pero no he copiado nada de ninguno. He creado mi propio proceder, acorde con mi personalidad, para encarar este primer trabajo.

P. Debe estar feliz porque con una ópera prima le hayan seleccionado para Venecia, festival no precisamente muy amigo del cine español...

R. Mi primer contacto con los festivales internacionales fue precisamente aquí, en Venecia, con mi primera película como actor AzulOscuroCasiNegro. Once años después vengo con mi primera película como director y es una gran alegría. La productora presentó la película a varios festivales sin saber si iba a cuadrar en alguno y por suerte nos llamaron de este. En otras entrevistas me han preguntado si soñaba con esto, pero lo cierto es que nadie sueña con que te elijan para un festival. Sí es verdad que he tenido la suerte de rodar la película con mucha libertad y sin pensar en el resultado, en cuanto que yo quería que me gustase a mí y la historia que quería contar. Pero no pensaba en ganar ningún premio, ni ir a ningún festival ni obtener el reconocimiento de un crítico. Ahora que estamos aquí es como el colofón final para cerrar este sueño.

P. ¿Y cómo están siendo las reacciones del público y la crítica?

R. Hasta ahora mucho mejor de lo que yo pensaba, porque parece que al público le encanta y las críticas que han salido son excelentes. Ahora que estrenamos en España llegará una segunda remesa, que es normal, donde dirán otras cosas porque no deja de ser una ópera prima con sus virtudes y con sus defectos, pero todo se acepta con deportividad.

P. ¿Qué tiene este festival de especial?

R. El marco. Venecia es una de mis ciudades favoritas por el encanto que tiene a pesar de ser tan turística. Es un sitio muy particular, con un sabor especial: este clima, este ambiente para celebrar un festival es casi un sueño.

P. ¿Qué ha sido lo más complicado para usted de todo el proceso: la escritura del guión, conseguir vender el proyecto, rodarlo...?

R. Levantar la financiación para la película. He tenido mucha libertad para hacerla, pero con todas las virtudes de la película, a determinados ejecutivos y productores les echaba para atrás. Lo entiendo, palabras como "seco", "áspero", "crudo" les sonaba a poco comercial y eso hacía que se dificultara durante años la financiación. Al final lo conseguimos gracias a la confianza de nuestra productora Beatriz Bodegas y de Televisión Española que apostaron por la historia.

P. ¿Le ha salido Tarde para la ira diferente a la película que usted soñaba a lo largo de esos años?Tarde para la ira

R. En esencia, se ha respetado la mayoría. Hay una cosa maravillosa de este proceso que es la entrada del equipo técnico, a quien tú le transmites tu sueño, lo que quieres hacer, y ellos que son grandes profesionales te responden con sus ideas. Así, la película va cobrando una personalidad y una vida propias. Eso hace que cambie formalmente en determinadas cosas, pero al menos en este caso se ha mantenido la esencia de lo que yo quería contar.

P. ¿Ese cambio lo vive usted mismo cuando actúa?

R. Sí, esta evolución también pasa con la actuación. La última palabra la tiene el director, y aunque quizás tú tengas una idea de primeras sobre cómo interpretar tu personaje, a lo mejor no es la misma que tiene él. El trabajo del actor es moldearse a lo que le pide.

P. Ya sabe aquello de "en casa del herrero...". ¿Cómo se ha llevado con sus actores?

R. Se han amoldado bien. Respecto a cómo han trabajado ellos conmigo es mejor preguntarles directamente, pero creo que ha salido todo bien porque al ser amigos hemos tenido pie a discutir (de buena manera) muchas cosas sobre el proyecto para que salga adelante.

P. ¿Le han quedado ganas de volver a dirigir?

R. Desde hace un poco ya he decidido por dónde quiero tirar para hacer un segundo guion, y cuando acabe la promoción de esta película quiero dedicar mis energías a afrontar la escritura de mi segundo largometraje. No tengo muy claro el género aún, me pasa un poco como con Tarde para la ira, pero sí sé más o menos cómo va a ser la historia.

P. O sea, que en su mente está compatibilizar su asentada carrera como actor con la nueva de director.

R. Sí, quiero compatibilizar la dirección con la actuación, que es lo que me da de comer y me hace muy feliz. Por lo pronto ya he terminado el rodaje de una película que se estrenará en 2017: Oro de Agustín Díaz Yanes, una cinta muy dura, muy física, sobre la conquista de América por parte de los españoles y la búsqueda de oro que luego no existía. Ha sido una película dura de rodar pero de esas en las que aunque lo pases mal de alguna forma, al final son las que recuerdas con más cariño.

P. Los conquistadores de América no han tenido mucha presencia en el cine español, al menos reciente. ¿Es una visión, la de Díaz Yanes, que generará controversia?

R. Es una visión que no se había dado hasta ahora desde la perspectiva de los españoles: una sociedad que en aquella época se moría de hambre y a la que se prometía que si cogían un barco en la otra orilla habría oro y perlas. Al llegar y ver que era mentira no dejaban de ser personas que pasaban miserias y enfermedades y terminaban masacrando indios y violando a mujeres. Todo eso se cuenta en la película y fue lo que me pareció interesante, precisamente porque no se había tocado el tema en España.