"¿Ha pasado la noche?", pregunta el solista en la Sinfonía número 2 de Félix Mendelssohn. Una cuestión que probablemente también se planteaban, el 25 de junio de 2021, los asistentes al concierto que cerró la temporada 2020-21 de la Orquesta y Coro Nacional de España donde se interpretaba la obra del gran compositor alemán. Sobre el podio, David Afkham (Friburgo, 1983), que dirigía la sinfonía sin batuta y con su particular mezcla de elegancia, sobriedad y fuerza. El concierto culminaba un ciclo marcado por la pandemia, el distanciamiento y las restricciones de aforo en el Auditorio Nacional, el tradicional hogar de la Orquesta Nacional, que sin embargo, no detuvo a la música clásica en Madrid. El esfuerzo de los músicos y el público permitieron que no se cancelaran ninguno de los más de 70 conciertos de su repertorio sinfónico. 

David Afkham es uno de los directores jóvenes más importantes del mundo y lleva a sus espaldas una amplia trayectoria. Ha dirigido a orquestas tan importantes como la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Los Ángeles, la de Chicago o la Simón Bolívar. Con tan solo 32 años, se convirtió en director titular de la Orquesta Nacional de España, y desde ese momento, el músico alemán ha vivido un idilio constante con la formación, llegando también a ser su director artístico. Afkham es el máximo responsable de los conciertos y de los programas de una orquesta que ya considera una “familia” y con la que ha establecido una relación de complicidad poco habitual.

La música es para el director el mayor refugio con el que cuenta frente a los malos tiempos. Que la Orquesta Nacional mantuviera su programación durante la pandemia fue clave para dar esperanza a muchos melómanos y proporcionar algo de luz en medio de la oscuridad. Afkham afirma que esos conciertos “mantuvieron viva la llama de la música” y ayudaron a que músicos y director no perdieran su relación con el público. “Ahora, visto en perspectiva, me doy cuenta que fue la música y el servicio al público el que nos ha mantenido vivos y con esperanza”, comenta a infoLibre. Y ahora, ya recuperada la normalidad, nos invita a aplicar esa propiedad sanadora de la música a nuestra vida para encontrar así “razones de sobra y recursos para salir adelante con optimismo”.

Afkham es optimista porque cree en la “capacidad del ser humano de salir adelante” y está seguro de que gracias a ella “tenemos posibilidades de sobra para vencer esta y todas las crisis”. Añade a la resiliencia un complemento ineludible: el arte y la naturaleza. El director titular y artístico de la Orquesta Nacional de España nos invita a recrearnos en ellas, pero sobre todo, a ser “honestos y respetuosos con el medio ambiente y con la convivencia”. Además del arte y la naturaleza, Afkham destaca especialmente a su entorno personal como refugio ante todo lo negativo que sucede en el mundo: “Tengo una familia feliz y unida y tengo la suerte de ser músico y trabajar con colegas y con mi orquesta”. En su opinión ambas cosas le sirven para “vencer cualquier dificultad”.

Dejando a un lado la música, el director de la Orquesta Nacional de España también nos deja su opinión sobre cómo ve el periodismo en la actualidad. Afkham opina que el exceso de información que tenemos no es un problema sino una virtud. Lo realmente nocivo para él es la desinformación y considera que la “única forma de vencerla es con educación y con cultura”. Por ese motivo, cree fundamental que “quienes tienen la posibilidad de tomar decisiones al más alto nivel en todo el mundo se pongan como primer objetivo la educación, la igualdad y la convivencia”.

Por cierto, ¿recuerdan que al principio de esta información el tenor se preguntaba si había pasado ya la noche?. Pues bien, la primera respuesta de la orquesta son unas notas disonantes, haciendo entender que la oscuridad, la soledad y la noche seguían allí. Sin embargo, el tenor vuelve a preguntar y de repente, aparece la soprano cantando alabanzas, acompañada del coro y la orquesta, que explota y suena más potente y alegre que nunca. La luz, como siempre, acaba llegando, en la música y en la vida. 

“Para todos aquellos artistas, soñadores que fracasan, sufren, pierden y que no dejan de intentarlo siendo ellos mismos, para aquellos que saben que no hay mayor éxito que triunfar siendo auténtico y genuino, siendo valiente”. Así presenta ELYELLA su nuevo single, Que nada nos pare (lo más importante), donde a ritmo de música electrónica y en colaboración con La La Love You, cantan a la felicidad, a la diversión y al optimismo. Una canción que nació en lo más profundo del confinamiento, cuando las esperanzas de los DJ de volver a tocar y de ver a la gente pasarlo bien en sus fiestas eran mínimas. Desde allí, de la tristeza y la incertidumbre, salió este tema que nos devuelve, pese a todo, la esperanza en el futuro y las ganas de seguir bailando.

ELYELLA son un dúo de DJ formado en el año 2010 por ELLA y MØNØ. Ambos comenzaron como productores de otros artistas, pero en el año 2017 decidieron empezar a sacar sus propios temas en colaboración con numerosos cantantes, bandas, e incluso orquestas filarmónicas. Su gran originalidad e innovación les ha convertido en unos de los DJ de referencia en el panorama musical español. Algunos de sus mayores éxitos son Todo lo que importa, La Historia interminable o Dreamers, los cuales combinan con sorprendentes remixes de canciones de otras bandas. 

El dúo no comparte que reine un clima de pesimismo en el ambiente y, de hecho, cree que la situación es justamente la contraria y estamos viviendo “un carpe diem extremo” porque “la gente tiene ganas de salir, disfrutar y no pensar en nada más”. ELYELLA achaca este clima de vivir el momento a las consecuencias de una pandemia que nos tuvo confinados en casa y nos hizo perder algo tan valioso como el poder divertirnos. “Todo lo que vivimos fue muy fuerte y, aunque ya no podemos recuperar todo lo que dejamos atrás, al menos aprovechar lo que tenemos ahora”, añaden. 

En el caso de María (ELLA), esta nueva forma de ver la vida le encanta, porque coincide en gran manera con su manera de ser. “Yo siempre he sido muy del ahora, así que lo estoy disfrutando por mil”, explica. De hecho, la DJ cree que el grupo “ha tenido el verano más loco de su vida”, lleno de trabajo y recorriendo festivales por todo el país. “Había que recuperar esos dos años de parón”, reitera. 

Con este ritmo tan alto, ELLA admite que “el final del verano pesa” porque no han tenido tiempo para desconectar, pero ya de cara a septiembre tratará de pasar más tiempo con sus amigas porque “siempre son el mejor refugio sin duda. Un vinito con ellas, largas charlas y pilas recargadas a tope”. El grupo también quiere hacer un viaje muy lejos, donde nadie les pueda localizar, pero lo dejarán para el invierno, el momento en el que ya pueden hacer un “parón real”.

Ambos músicos se consideran muy optimistas y creen que “hay un montón de cosas a las que aferrarnos”. Una de ellas es, sin duda, la necesidad de la gente de divertirse y salir, algo de lo que han sido más conscientes este año. Algo que les agrada mucho porque son “expertos" en crear esos momentos de distracción y ocio. “Pensábamos que quizás después de la pandemia un proyecto como el de ELYELLA moriría pero ha vuelto más fuerte que nunca y eso nos da mucha felicidad”, comentan a infoLibre. Justamente por este hecho tan esperanzador han lanzado Que nada nos pare, “un tema que habla de seguir tu camino pese a quien le pese y que queríamos dedicar a todos aquellos artistas, soñadores que fracasan, sufren, pierden pero que no dejan de intentarlo y que lo hacen siendo ellos mismos”.

Para no caer en el pesimismo, ELYELLA nos recomienda seguir en la misma línea del carpe diem, viviendo el día a día y quedándonos con los pequeños gestos de la gente que nos rodea y celebrando “cada pequeño o gran hito que nos sucede a nosotros o a los nuestros”. En su opìnión “siempre hay que celebrar para que lo bueno tenga más cabida que lo malo”.

Con respecto al ruido político que nos rodea, el dúo cree que los medios de comunicación “son seguramente uno de los grandes culpables”, pero eso no debe hacer que dejemos de informarnos y de tener espíritu crítico con las noticias. Sin embargo, ELYELLA considera muy necesario "compensar las malas noticias buscando algunas que te llenan/alivian el alma y otras que te hagan reír”.

ELYELLA ha estado todo el verano recorriendo algunos de los festivales más importantes del país, pero una vez acabada la época estival, el dúo de DJ no para. Tocarán en la Sala REM (Murcia) el 1 de octubre, en Las Armas (Zaragoza) el 5 de noviembre y el 12 de noviembre lo harán en La Riviera (Madrid).

Elías León Siminiani (Santander, 1971) ha desarrollado su carrera cinematográfica hablando de sí mismo y de los demás. Bajo su dirección se unen el ensayo y el documental de investigación, los largometrajes y los cortos, la experimentación y el periodismo, con obras tan dispares como El saso Alcasser y Mapa. Esta combinación le ha convertido en uno de los directores de cine más importantes de nuestro país, obteniendo numerosos premios como el de Mejor Documental Europeo en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, Mejor Documental en los Premios Feroz y una nominación  al Goya a mejor cortometraje de ficción por El Premio. Su última película es Síndrome de los quietos, donde cuenta, a medio camino entre el documental y el ensayo, la historia de unos cineastas que, en 2018, intentaron grabar un falso documental sobre un supuesto "síndrome de quietud" en Colombia como metáfora de la situación del país sudamericano.

En un presente tan perturbador, donde parece que el mundo se derrumba a nuestros pies y la llegada del futuro se presume igualmente de forma negativa, León Siminiani apuesta por no resignarnos y por usar la situación como estímulo para cambiar las cosas. “Algo que me motiva con asiduidad de cara al futuro es la idea de aportar algo en la infinita microescala de mis días para que el mundo en que crezca mi hija siga siendo un mundo viable”, nos cuenta el director, admitiendo que su estado de ánimo es, sin embargo, cambiante en función del momento, “como todo lo que toca a lo existencial”.

En verano, al cineasta le encanta pasar tiempo con su familia, pero también disfruta bañándose en el río, leyendo un libro o viendo clásicos cinematográficos “como vía de renovación”. A todo ello, añade sus paseos por las calles de Madrid en verano, una época en la que están "más vacías que nunca". Sin embargo, este año no ha podido disfrutar tanto de estas largas caminatas por “la ola de calor eterna” que hemos sufrido.

Entre todo lo malo, León Siminiani ve muchísimos hechos para ser optimistas de cara al futuro “en lo macro y en lo micro, en lo personal y en lo global”. Algunas de las buenas noticias de este año son para él “las cifras de empleo hasta el mes de julio, la importante subida en la venta de libros de los de pasar páginas con las manos, las tardes que nos sigue regalando Nadal y las que parece que nos regalará Alcaraz o el boom súbito de la filosofía en los planes escolares cuando parecía una disciplina abocada a la desaparición”. 

En el ámbito del séptimo arte, el director destaca el gran año del cine español, el cual, considera que “ha tenido su mejor cosecha en muchos años”, y la vuelta a la dirección del mítico Víctor Erice, uno de los mejores cineastas españoles de la historia y que rodará este año su cuarta película 30 años después de rodar la última. “Es cierto que la situación mundial no está para echar cohetes, pero el que no se consuela es porque no quiere”, añade.

Cuando no encuentra ese consuelo, Siminiani vuelve a recurrir a su hija para evitar caer en la desesperanza: “Todo lo que tiene que ver con mi hija, sus amigas y su educación me obliga a resetear la mirada. Aunque me cueste mucho entregarle mi tiempo, cuando lo consigo, los beneficios no dejan de sorprenderme”. Además de su hija, el director y guionista intenta salir a correr con asiduidad, leer sobre urbanismo y arquitectura, ir a la Filmoteca nacional y, cuando puede, dormir bajo las estrellas. Y si todo eso no funciona para escapar de las malas noticias, León Siminiani nos recomienda ver El infierno del odio, de Akira Kurosawa, donde el magnífico director japonés nos relata una historia de dilemas morales y de grandes contrastes que apasiona al director. 

Actualmente, cuando muchas veces prima la inmediatez y lo superficial, el director reivindica “todo lo que permanece y, de una u otra manera, nos devuelve la nada ínfima de nuestra existencia” como el mejor ansiolítico posible para superar el pesimismo.

En contraposición al pensamiento anterior, León Siminiani critica el ecosistema mediático actual dominado por las redes sociales, a las cuales culpa, en gran medida, del ruido político en el que estamos sumidos. Para el cineasta, a esa situación contribuye que en la actualidad “el medio sea el mensaje”, una frase con la que el pensador estadounidense Mashall McLuhan explica la influencia decisiva del canal sobre lo transmitido por él. “Da demasiada pereza ya hablar de la estulticia general que provoca la basura de las redes y, muy particularmente, la llegada de internet al móvil. La dispersión mental, el imperio de lo efímero, el tiempo tirado a la basura, la cultura del clickbait, las fake news, la adicción global no reconocida...en fin lo que sabemos todos de memoria mientras seguimos retuiteando”, lamenta el director.

Esa inmediatez afecta negativamente a la forma de acercarnos a la actualidad, de hecho, León Siminiani piensa que “cuanto más comunicados estamos y cuanto más rápidos son nuestros móviles, peor informados estamos”. Por contra, para el director, “la información real pasa por la capacidad de análisis y de leer con concentración. Y eso es algo que las nuevas generaciones de smartphone se están encargando de minimizar sin prisa pero sin pausa”. 

Otro de los problemas a los que se enfrenta la información de calidad es, a su modo de ver, la precarización del periodismo, la cual hace casi imposible la consecución de esos análisis profundos que reivindicaba el cineasta con anterioridad. Sin embargo, es optimista porque, pese a esta situación observa “maravillado” como surgen “frentes de periodismo genuino en nuestro país”.

Por toda esta problemática, León Siminiani ve muy necesario un cambio social con respecto a la forma en la que la gente mira el trabajo periodístico: “El covid ha puesto de manifiesto el estado de la sanidad en nuestro país. Me pregunto qué tendría que pasar para que algo similar evidenciara el desprecio generalizado por la educación, la cultura y el periodismo en este país. Sin estos tres pilares es imposible una sociedad mínimamente adulta”.

Siete poemarios publicados hablan por sí solos. La poesía y la vida de Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) se entrelazan hasta ser una sola. Su publicación más reciente es Poesía masculina, una obra en la que su voz "fluye desde la experiencia de un macho”,  enfrentándose a las contradicciones de los hombres.      

Miguel destaca por incluir la perspectiva feminista en sus creaciones. Es autora de ensayos como El coloquio de las perras, donde presenta y homenajea a escritoras hispanas ignoradas por el canon, o Caliente, que aborda el deseo, el placer o el consentimiento. Su producción literaria no se limita a la poesía y al ensayo, sino que entre sus obras también encontramos una novela, El funeral de Lolita, y un monólogo teatral, Ternura y derrota. Además de escritora y poeta, Miguel es asistente editorial, lo que la convierte en una fuente inagotable de recomendaciones culturales que hace a través de sus redes sociales. 

Siguiendo la línea reflexiva que caracteriza a la poeta, afirma a infoLibre que no está segura de que haya que mirar con plena confianza el futuro. Son varios los factores que actualmente preocupan a la ciudadanía (la crisis climática, la inflación, los diferentes conflictos bélicos…), y no parece que estos vayan a solucionarse en un corto periodo de tiempo. “Precisamente, ser consciente de la desesperanza que el futuro me produce es lo que me invita a tomar decisiones que me permiten disfrutar del presente y ser cuidadosa con lo que está por llegar”, comenta. 

Así, confiesa que en ocasiones no consigue escapar del pesimismo que parece imperar hoy en día. “Las malas noticias me abruman siempre”, reconoce, y asegura no tener ninguna técnica para librarse de ellas. “Lo que hago es procurar digerirlas. Debatirlas con personas cercanas, aprender de lo que tengan que decirme”, destaca. Además, admite que procura no dejarse llevar por las “mareas estúpidas de pseudoexpertos y trolls” en redes sociales, sobre todo en Twitter. También trata siempre de ver cómo puede ayudar desde su ámbito: “Si es que puedo”.    

En cualquier caso, tiene claro el truco para alejarse de la negatividad e incertidumbre que en ocasiones la sobrepasan. “Encuentro consuelo y felicidad en la lectura y en la conversación incesante con mis amigxs”, subraya, al tiempo que señala: “Puesto que deseo que eso no cese, que el amor no termine, que las lecturas nunca se agoten, y que la felicidad resista, trabajo por ello, pero nunca apartando del foco la certeza de que al futuro hay que cuidarlo”.  

La cultura es para ella un método de escape, un modo de vida y una razón para mirar con optimismo los tiempos que vienen. “Hay una serie de artistas jóvenes haciendo cosas alucinantes y nuevas que hacen que todo merezca la pena”, remarca. La mirada fresca de las nuevas generaciones, sus primeros debuts, abren un camino de esperanza para la poeta: “Estamos en un momento en el que merece la pena mirar al pasado puesto que los ojos del presente son cariñosos, entusiastas y atentos”. 

Por otro lado, menciona el aniversario del Ulises de James Joyce, que ha vivido “con mucha pasión”. Esta aclamada novela cumplió su centenario el pasado 2 de febrero. Comenta ilusionada cómo ha visto a gente de distintas edades, corrientes y gustos celebrarlo a su manera, “en una especie de unión por una causa, por un mito”. Se pregunta si quizás es eso lo que nos falta para aferrarnos a la cultura y a la vida: “una revisión de nuestros mitos”. 

Miguel también colabora en varios medios de comunicación, donde ofrece a sus lectoras y lectores reflexiones ligadas a la actualidad que no siempre se encuentran en sus obras. A pesar de sus diversas colaboraciones, la escritora reconoce: “Ya no sé qué es estar bien informado, ¿acaso yo lo estoy?”. Procura mirar varias cabeceras de periódicos a la vez que lee las opiniones de algunos periodistas en los que confía a través de las redes sociales, pero confiesa estar “completamente desconectada de la televisión y de la radio", ya que “no es sano estar enterado todo el rato de todo”. "Eso sería volverse solo y estar atado a una actualidad en la que además la cultura y la ciencia apenas tienen valor", apostilla.

Rescatando de nuevo el poder de la cultura, opina que lo ideal sería “equilibrar la información de actualidad que uno consume con otro tipo de saberes que nos hagan mirar el presente con perspectiva, y que nos permitan pensar en el futuro sin tantísimo miedo a lo que este nos traerá”. No limitar nuestra lectura a las historias escritas en los diarios, sino compaginarlas con las escritas en novelas, ensayos, poemas, obras de teatro… Esto es, aceptar de nuevo la ayuda de la cultura para comprender mejor el mundo en el que vivimos sin perder la esperanza en un futuro mejor. 

“Por su capacidad por hacer comprensible una realidad huidiza, con parábolas sustentadas en la imaginación, la compasión y la ironía”. Así justificó la Academia Sueca la concesión del Premio Nobel de Literatura a José Saramago en 1998. Hoy, 100 años después de su nacimiento, su recuerdo continúa indemne y su figura sigue inspirando a miles de personas a lo largo y ancho del mundo. Una memoria a la que contribuye de forma decisiva Pilar del Río (Sevilla, 1950), su mujer durante los últimos años de su vida. Ambos se conocieron a las 4 de la tarde de un 14 de junio, y desde entonces su amor continuó hasta su muerte. De hecho, Saramago dejó todos los relojes de su hogar parados a las 4 como símbolo de amor a su esposa. Ambos vivieron entre Lisboa y Lanzarote, donde adquirieron una casa que ahora se ha convertido en museo. Del Río, de formación periodística, es la responsable de traducir varios libros del autor portugués al español. Actualmente, preside la Fundación José Saramago, que en este momento se halla inmersa en las celebraciones del centenario del nacimiento del nobel.

Hoy en infoLibre Pilar del Río intentará, como hizo tan magistralmente su marido, hacernos comprensible esta realidad huidiza en la que vivimos e intentar poner un rayo de luz en la misma. “Cada vez que me topo con un acto de generosidad, con un buen libro, con algo armónico, por sencillo que sea, siento que el mundo por ahí se salva”, nos comenta la periodista, que pese a no ser optimista con respecto al futuro, sí tiene mucha confianza “en personas concretas, en hombres y mujeres buenos que desde distintos lugares tratan de hacer mejor la vida colectiva”.

De ese porvenir incierto le sirve de refugio “todo lo bueno que sucede y ve”. Entre esas cosas buenas le gusta abstraerse en los libros que está leyendo, especialmente los de Juan Gabriel Vásquez y los de Laura Restrepo. Ambos, dice, son producto de su interés por Colombia. También le encantó una “sesión magnífica” sobre literatura e igualdad a la que asistió en Lanzarote. Para la periodista, “sentir a mujeres que saben es algo más que un refugio, es la posibilidad de la confianza”.

Además de esos lugares seguros para el optimismo, del Río celebra: "Este año han sucedido innumerables hechos que salvan, significativos para mí y para otras personas con las que comparto universo. Los actos que voy conociendo y viviendo son emocionantes y me sostienen a la hora de afrontar el lado oscuro”. Se refiere sobre todo, a la emoción con la que se está viviendo el año del centenario del nacimiento de José Saramago y a las “iniciativas que están apareciendo en lugares insólitos, pequeños o grandes” en relación a esta celebración. 

Pone de ejemplo proyectos tan grandes como “obras de teatro de gran calado, o congresos académicos internacionales” o tan humildes como “textos bellos de alumnos de colegios de diversos países”. Destaca asimismo el lema “Saramago mola”, usado en la Feria del Libro de Las Palmas, la realización de carteles en Conil con la imagen de José Saramago para animar a leer en la playa, o las iniciativas donde es muy importante “la participación cívica y de los excluidos”.

A nivel institucional también le hacen muy feliz el nombramiento del escritor como “ateneísta popular” de Andalucía, los innumerables actos presididos por jefes de Estado de todo el mundo y una serie de conferencias llevadas a cabo en lugares tan lejanos como la Amazonia. “Irse encontrando con actos así consuela, significa que la sociedad tiene memoria y valores. Creo que si no salen más acontecimientos así en las noticias es porque no les damos sitio, pero sin duda hay motivos para seguir viviendo”, añade.

Ante las malas noticias, la periodista asume un papel activo y nunca opta por desconectar o ignorarlas: “No huyo, ni dejo de leer la prensa o ver la tele, simplemente me pregunto qué he hecho mal, en qué hemos fallado para que el horror se repita”. En su opinión las desgracias que suceden en el mundo no son “una maldición” o “castigos divinos de dioses inexistentes”, sino que más bien responde a que los “seres humanos nos hemos dejado robar nuestra voluntad y nuestra soberanía” por parte de “grupos carentes de valores humanos pero con valores en bolsa, por mercaderes criminales o por mafias que se imponen a gobiernos legítimos”.

En este contexto, cree que “el neocapitalismo es salvaje, cruel y no necesita defenderse. Sus tesis están impuestas y si te sales del redil, lo pagarás caro, serás expulsado del lugar común, que es el que impera, mientras el poder real sigue actuando”. Incluso nos llega a decir que el capitalismo está tan confiado con su hegemonía que pone de portavoces a “payasos, tipo Trump, por todo el mundo”. Por todo ello, la directora de la Fundación José Saramago se pregunta “cómo hemos dejado que esto pase y por qué dejamos que siga pasando”.

En lo que respecta a la información, Del Río también opta por una presencia activa. La periodista y traductora, miembro de la Sociedad de Amigos de infoLibre desde su fundación, ve fundamental estar bien informados, buscar buenas fuentes de noticias y “tratar de entender la manipulación global de cada día” para así “no caer en la depresión y emplearse para combatir lo que no funciona”. En su opinión, “los activistas no tienen tiempo para estar deprimidos, tienen que trabajar cada día para poner en evidencia esa forma canalla e irrespetuosa de entender el mundo por parte de los gobernantes". "La tristeza es cosa de ociosos”, apuntala. Por eso defiende que en el día a día debemos “hacer más cortes de mangas y ser más inteligentes que los malos”.

Luis García Montero (Granada, 1958) nos enseñó que ni el tiempo ni las palabras nos obedecen, que la eternidad puede ser tan frágil como para no soportar el peso de un afecto y lo duro que es aprender a recordar a quien amamos. Pero también nos mostró que un lunes puede ser completamente viernes, que las tardes caen por la ley de la gravedad de quien las mira y que los sueños rotos nunca dejan vacío, sino historias. Porque Luis García Montero nos ha acompañado desde aquel lejano 1980 en el que publicó su primer poemario, enseñándonos a amar, a llorar y sobre todo a sentir. En su poesía cabemos todos. Sus versos huyen de ser el espejo del autor para transformarse en el reflejo de cada uno de nosotros. En sus poemas lo heroico se convierte en lo cotidiano, y lo cotidiano en lo excepcional. 

Su obra le ha hecho ganar varios premios como el Adonais, el Federico García Lorca, el Loewe o el Nacional de Literatura. Desde el año 2018 es director del Instituto Cervantes, desde cuyo timón se encarga de difundir la cultura española por todo el mundo. También es asiduo colaborador en varios medios de comunicación, entre ellos infoLibre, donde escribe la columna semanal llamada Verso Libre y es miembro de la Sociedad de Amigos del periódico. Su figura ha trascendido el mundo de la poesía y ha llegado al cine o a la música, inspirando a artistas como Enrique Urquijo o Quique González. Y así nos viene a hablar, como la luz de un sueño que no recordamos al despertar, pero que nos llena de esperanza.

Porque para mirar con esperanza al futuro, el poeta destaca la palabra convencimiento. García Montero recuerda la obra Sin esperanza con convencimiento, que escribió uno de sus maestros en la poesía, Ángel González, durante los años más duros del franquismo. En su opinión, ese título debe inspirarnos en nuestra forma de ver el futuro. El convencimiento se consigue, a su juicio, mirando a nuestro interior y buscando los “valores que uno quiere defender”, para así crear una “situación de resistencia” frente a una visión poco esperanzadora del futuro. Sin embargo, cree también muy relevante no caer en la ingenuidad y admitir que “el mundo está mal y la situación es complicada para los valores democráticos". "De hecho, hay un 80% de la población mundial que no vive en democracia. Además, en Europa están surgiendo ideologías muy preocupantes”, subraya.

En un terreno más personal, el poeta considera fundamental “encontrar sentido a la vida de cada uno”, para lo cual es muy importante “la compañía y tener un contexto en el que comprometerte”. En su caso, encuentra ese sentido en sus tres hijos, en la amistad, en los compañeros de trabajo y, por supuesto, en la literatura.

Precisamente es en el mundo editorial en el que el poeta ve buenas noticias. Al escritor le alegra mucho que se esté publicando tanta lírica joven y nos cuenta que últimamente está leyendo “mucha poesía de gente de veintitantos años que está publicando sus primeros libros”. “En el último año me han gustado mucho algunos libros de chicos y chicas que están haciendo muy buena poesía y que me ayudan a comprender cuál es la situación de la gente más joven, de la gente que tiene el futuro por delante”, resalta.

En un tiempo tan oscuro, García Montero ve imprescindible refugiarnos en la literatura. El poeta opina que en la actualidad vivimos en un mundo demasiado rápido, donde “el neoliberalismo no sólo ha mercantilizado los objetos de consumo sino también los conceptos culturales”. Incluso ha convertido al tiempo en una mercancía de usar y tirar. Por eso, hoy más que nunca, reivindica la reflexión y la pausa proporcionada por la cultura, la cual tiene “un tiempo propio” caracterizado por la “tranquilidad del conocimiento". En esa tranquilidad "debemos aprender a pensar las cosas para conseguir vivir en un mundo donde puedas pensar lo que dices y no solo decir lo que piensas”.

Otra de las claves para salir de la espiral de pesimismo en la que vivimos es destruir el mantra del “todos son iguales”. “A mí me preocupa que el ruido intente generalizar, de manera injusta y calculada, problemas que son muy particulares. Claro que hay políticos corruptos, pero no todos los políticos son corruptos. Y claro que hay periodistas al servicio de los intereses de los poderosos y de las élites económicas, pero no todo el periodismo es corrupto. Lo que hay que saber es elegir”, reflexiona.

Además, en su opinión, este clima “genera un desprestigio contra espacios fundamentales en la democracia". Y lo argumenta: "Así, como todos son iguales, cuando hay una propuesta política para transformar la realidad, organizar el marco de convivencia o distribuir la riqueza, el desprestigio hace que nadie se lo tome en serio y se desprecie, aunque sea algo bueno”. 

A todo ese ruido al que hace referencia el poeta contribuye “la sustitución calculada de la información y los hechos por estrategias de comunicación”. El mundo digital, con toda la información personal que recaba de los usuarios, convierte a las personas en “seres unidimensionales y obsesivos”, lo cual es utilizado por políticos “como Putin o Trump para alterar la convivencia”.

Frente a eso, García Montero cree que hay que volver a la información de los hechos y, una vez más, reclama tiempo, porque “incluso la gente que cuenta la verdad, si tiene poco tiempo para dar la noticia, acaba yendo de catástrofe en catástrofe, de problema en problema, y eso genera pesimismo”. En este contexto, el poeta ve imprescindible que los periodistas investiguen las causas de las malas noticias: “si hay un determinado tipo de delincuencia, cuáles son las causas, si hay problemas migratorios, cuáles son las causas...". Por eso, reclama a los medios que vayan “de investigación en investigación” y no de “noticia en noticia”.

Pero sonreímos, vaya si vivimos, todo lo que aprendimos. No le dedicaré más tiempo pues, el mundo está lleno de mujeres y hombres buenos.

Estos son solo algunos versos de Girasoles, la canción en la que Rozalén hace un canto a la bondad, ensalzando valores como la sinceridad y la humildad. La positividad y el optimismo que irradia de esta canción son algo característico en las letras de la artista albaceteña, que consigue erizar la piel con sus canciones contra la violencia de género (La puerta violeta), contra el cáncer de mama (Vivir), contra la estigmatización del VIH (Comiéndote a besos), sobre la salud mental (Agarrarte a la vida) o sobre las víctimas de la Guerra Civil (Justo). Hay temas suyos que son puro Carpe Diem: Este tren, Aves enjauladas,  Ahora…                   

La música y Rozalén se retroalimentan. La cantante vuelca su mirada optimista en sus letras, a la vez que la música le da esperanza y ganas de vivir. Así, considera que las canciones tienen el poder de subir el ánimo, y este verano se está demostrando. “Estos meses yo creo que todos hemos salido a cantar. La gente tiene muchas ganas de olvidar ciertas cosas, de cantarlo y de bailarlo todo. Yo creo que este verano la cultura, y sobre todo los festivales y los conciertos, están sentando muy bien a todo el mundo, no solo a mí”, afirma la cantante.                    

Y prosigue: “Precisamente hacía mucho tiempo que no teníamos fiesta, celebraciones así, de tanta gente toda junta, y es de lo que yo creo que está tirando todo el mundo, y yo la primera. Cantar y bailar con los que quieres después de tanto tiempo sin poder abrazarnos y sin estar tanto tiempo con la familia y los amigos… Es lo que me está haciendo desconectar más y ayudándome a centrarme en lo importante de la vida. La cultura, la música y los míos”. 

La cantante contaba hace unos días en sus redes sociales que este año ha cantado “desde la alegría y la celebración”, pero también “con el alma rota”. Confiesa a infoLibre que este verano no está “muy positiva”, pero reconoce que los conciertos y la música le están salvando. “Y logramos convertir los conciertos en ese espacio seguro donde todo está bien, donde puedo abrir el alma a bocajarro y reír a mares y llorar a carcajadas. Porque eso es la vida. Mis momentos más plenos de los últimos años los estoy viviendo encima de los escenarios. Todo GRACIAS a quienes venís a escucharnos”, escribía en una publicación de su Instagram. 

Reconoce, eso sí, que hoy en día en los telediarios todo son malas noticias, pero puntualiza que “la realidad es que todo el rato a nuestro alrededor pasan cosas buenas y la gente tiene gestos amables”. Es por esto por lo que no considera justo que se diga que todo lo que ocurre es malo: “No es así, en mi día a día veo gestos por parte de la gente con la que me cruzo que me hacen dar la vuelta a todo y pensar en que todo tiene sentido y que la vida y las personas merecen la pena”, apunta. Estos gestos no tienen por qué “ser cosas muy gigantes”, sino cositas aparentemente pequeñas: "Tenderle la mano a alguien que se ha caído ya me parece un motivo para aferrarse a seguir dando pasos positivos”. 

Aunque Rozalén trata de aferrarse a todo lo positivo que ve en su día a día, es cierto que las noticias no ayudan. Por eso reconoce que cuando hay “muchos contratiempos" que le "dejan K.O.” se ayuda de una técnica que le hace volver a ver el lado positivo de las cosas: hacer un listado de las cosas bonitas que le han pasado durante el día frente a las malas. “A veces las cosas malas te dejan tocada. A las otras, como son más habituales, no les prestamos casi atención, cuando son inmensamente mayores y mejores”, explica. Con esta “terapia”, que recomienda encarecidamente, es capaz de prestar atención a lo bueno y ver que a pesar de todo lo malo que ocurre a diario, al final si hacemos balance, “compensa”. “Si no, sería imposible. Si no nos esforzamos en poner otra mirada al mundo es muy difícil caminar”, sostiene.        

A ese pesimismo en ocasiones contribuyen las redes sociales, donde también parecen destacarse más los hechos negativos, lo cual “no ayuda al bienestar mental y emocional de la gente”. “No se cuentan ni en las noticias ni en los periódicos los pequeños grandes gestos de la gente”, denuncia la cantante. Resalta que es una equivocación pensar que lo que vemos en los medios y redes sociales es la realidad, “porque no es así”.

Yendo más allá, Rozalén reivindica la vida fuera de esta negatividad: “La vida está en lo que tú vayas a hacer fuera de los móviles, las tablets o los ordenadores”. Invita a estar informados —“evidentemente”— buscando siempre muchas fuentes para saber qué es realmente lo que pasa, y a no quedarnos solo con el titular. Todo ello sin olvidar que también hay cosas buenas pasando a nuestro alrededor continuamente, aunque en la televisión no las digan. En definitiva, insta a Vivir “la vida real”.         

Pagafantas: dícese de aquella persona que actúa para agradar a otra, sin atender su propio beneficio, a la espera de alguna retribución improbable en el futuro. Tonto útil.

Pocas personas pueden presumir de haber popularizado un término. Borja Cobeaga (San Sebastián, 1977), puede afirmar que es una de ellas gracias a su película Pagafantas del año 2009. Esta divertida comedia nos contaba la historia de Chema, un joven sin carácter que trata de conquistar a una chica con la cual no tiene posibilidades y que se acabará aprovechando de él. Con este film, Cobeaga ganaría varios premios, entre ellos el Premio de la Crítica del Festival de Málaga y una nominación al Goya a mejor dirección novel. El resto de su filmografía ha seguido la misma línea de películas cómicas, participando en el guion o en la dirección de filmes como Negociador, Súper López, Fe de etarras o la popular Ocho apellidos vascos. El cineasta no nos ha contado cuántos apellidos vascos tiene pero, igualmente, no haremos como Koldo y le acogeremos para hacer la entrevista sin problemas.

“Siempre me he considerado pesimista con el mundo y optimista sobre lo que me va a pasar a mí”, reconoce a infoLibre Cobeaga, que admite ser un poco cínico en su manera de encarar la vida. Esa filosofía cree que “tiene mala fama", pero le parece la "única manera de enfrentarse a la realidad". "Es una cuestión de supervivencia, de saber reírse de lo que nos rodea y relativizar”, defiende. Justamente solo relativizando tanto lo bueno como lo malo se puede llegar, según el director, a un punto medio en el que “ni te flipas ni te autoflagelas demasiado”.

En este mundo tan convulso, la noticia que le hace ser optimista de cara al futuro es la instalación, en la ciudad de Málaga, de un semáforo “que homenajea las expresiones y andares de Chiquito de la Calzada. Si se pone rojo grita “¡Quietorl!” y cuando está en verde exclama “¡Vamonorl!” “. Este semáforo fue instalado en el barrio de El Huelín, uno de los más típicos de Málaga y donde residió el humorista la mayor parte de su vida. Además de las frases que nos comenta Cobeaga, también reproduce otras clásicas de Chiquito como “Te voy a poner una multa que no te la va a quitar ni Perry Mason. ¡Relájate!” o “¡Al ataque! ¡Ahora! Ese caballo que viene de bonanza”. Desgraciadamente, el semáforo es solo ornamental y por normativa, no puede regular el tráfico. Pese a eso, el director afirma: “Que ese semáforo exista me devuelve la fe en la humanidad”.

Como clave para mantenerse lejos de las malas noticias, Cobeaga nos dice que procura “evitar los informativos que utilizan temas de películas de Christopher Nolan como fondo musical”. El director admite que antes sí era consumidor de estos informativos, pero desde hace un tiempo ha dejado de verlos, concretamente “desde que se dan las noticias de pie”.

Por último, nos habla del estado de pesimismo social, el cual atribuye a que “si estás jugando al pastor y al lobo todos los días, lo malo es que lo importante te deja de afectar”. Cobeaga nos cuenta que le gusta estar informado pero le preocupa el mal trabajo de algunos periodistas cuando tratan “dos o tres noticias totalmente irrelevantes, como si fuera el Watergate”. En su opinión, el ruido esconde lo realmente importante. Eso sí, considera tener una conciencia crítica que le ayuda en este situación, y la cual atribuye a los jesuitas que le "educaron" y le "jodieron la vida" por grabarle "a fuego el sentimiento de culpa". "Pero en compensación creo que me enseñaron a tener espíritu crítico. Una cosa por otra”, termina.

Escritores hay muchos. Escritores que escriben bestsellers, menos. Escritores que además de ser exitosos dentro de su país lo sean también fuera, aún menos. Ahora, ser un fenómeno editorial en Corea del Sur y tener un musical inspirado en sus cuentos es patrimonio exclusivo de El Hematocrítico (A Coruña, 1982). Este profesor de infantil y primaria no se podía imaginar, cuando se puso el apodo por el que es conocido en el año 2016, que se convertiría en un influencer y escritor de éxito.

Miguel López, que es su nombre real, ha escrito decenas de libros de literatura infantil, entre los que destacan Agente Ricitos, El lobo con botas, Rapunzel con piojos, o Feliz Feroz, con el que alcanzó el éxito en Corea. En el mundo online, presenta junto a Noel Ceballos Los Hermanos Podcast, donde analiza la actualidad desde el humor, y es autor de espacios como Rama en el Portal, El Hematocrítico de Arte o Legends of Hemato. Con la risa y la comedia que le caracterizan, hoy El Hematocrítico nos viene a ayudar a ver la vida con más humor y esperanza y menos tristeza. 

“El mensaje de optimismo que puedo dar es creer en la capacidad de los seres humanos y de la ciencia para encontrar soluciones a los problemas”, resalta a infoLibre el escritor, quien también reconoce la facultad del ser humano para protagonizar igualmente “momentos muy negros y dramáticos”. En su opinión, “estamos en el borde del precipicio", pero también cree que "los medios de comunicación están haciendo un papel importante a la hora de agrandar la percepción de los problemas, que siendo grandes, el constante bombardeo de noticias negativas los hace parecer aún más insalvables". Por eso, El Hematocrítico cree que debemos ser conscientes de esa situación para “no ver todo tan negro” y conseguir así salir hacia delante. Para ayudarle a ver todo con más esperanza, el autor se refugia, sobre todo en su familia y en la gente que quiere.

Uno de los hechos positivos que le han alegrado es ver el poder de las redes sociales para hacer el bien y canalizar reivindicaciones. Pese al ruido que muchos ven en ellas, para el escritor son un medio excelente para encauzar las protestas ante las injusticias, y celebra que hayan “dado voz a gente que antes no la tenía”. “He visto como, por ejemplo, gente que tenía problemas laborales o de acoso consiguieron ayuda y apoyo después de contarlo en redes sociales”, relata.

En cuanto a la información, El Hematocrítico intenta no estar muy pendiente, una costumbre adquirida después de la pandemia. Durante el confinamiento, el escritor “descargaba informativos en formato podcast que actualizaban todas noticias del covid cada dos o cada cuatro horas y por eso vivía muy abrumado”. A partir de entonces, se informa, pero sin profundizar demasiado ni buscando información compulsivamente sobre un tema: “si me pongo ahora a investigar en Reddit movidas de cambio climático, igual se me quitan las ganas de pasar el año”.

Relacionado con esto, el escritor también critica el papel de los medios de comunicación, los cuales, cree, han escogido el libro La doctrina del shock de Naomi Klein como “manual” de actuación en este siglo. En la obra, la autora estadounidense habla de cómo el capitalismo intenta bombardear a la gente con malas noticias para mantenerla a raya y controlada. El Hematocrítico admite que en su momento le pareció “que a Naomi se le había ido un poco la pinza, que el libro era muy brillante y había capturado bien el pulso del momento, pero estaba hablando de unas cosas muy extrañas”. Sin embargo, veinte años después, la obra se ha convertido, a ojos del escritor, en “ultra profética”. Como consecuencia de toda esta situación le parece “muy importante estar bien informado”, pero no lo cree posible. 

Por último, El Hematocrítico nos cuenta que no podrá desconectar en verano porque tiene varios proyectos en marcha y, además, se ha comprometido a ir a varias ferias del libro durante el periodo estival. Sin embargo, disfruta mucho de la oferta cultural “enorme” que tiene A Coruña en verano y de las “impresionantes” fiestas de Galicia. En ellas, leyendo “un tocho sobre la historia del Imperio Romano de Mary Beard”, pasará este escritor, profeta en su tierra y también en Corea, su verano. 

Daniela Requena (Valencia, 1992) es una de las mayores referentes en España en materia trans. Mediante toda su actividad y sobre todo en la red social Tik Tok, donde cuenta con más de 800.000 seguidores, intenta normalizar y explicar cómo viven las personas trans con un punto de humor. También intenta ayudar a través de la política, ya que desde principios de año colabora con el PSOE valenciano en el cargo de secretaria del área LGTBI y Diversidad. 

Sin embargo, para llegar hasta este punto, la vida de Daniela Requena no ha sido nada fácil. Toda su historia la cuenta en el libro Mamá, soy mujer, diario de una chica trans, que salió a la venta el pasado junio. En él nos relata una vida que califica como feliz, pero en la cual se ha tenido que enfrentar a la falta de referentes, al rechazo a su cuerpo y a los prejuicios de una sociedad aún muy desconocedora de la realidad trans. Ella misma nos cuenta en el libro cómo pasó de saber, durante su infancia y juventud, que “deseaba por todos los medios ser una mujer", aunque ese sentimiento todavía lo tenía "muy enterrado como algo incorrecto, que debía estar mal y a lo que por tanto debía renunciar”, a empezar a poder gestionar mejor esos sentimientos, sobre todo a raíz de su traslado a Madrid para estudiar periodismo, y posteriormente, a decidir comenzar con la transición. Su historia demuestra, como ha manifestado la autora en muchas ocasiones, que la transexualidad no tiene por qué ir ligada a la tristeza. 

Ese mensaje de positividad nos lo transmite en la entrevista, donde celebra que, entre todos los problemas, España haya conseguido avanzar mucho a nivel social: “la realidad es que en los últimos tiempos hay una mejoría en cuanto a derechos para todos los colectivos, para el medio ambiente…”. Pese a eso, Requena es consciente de que “queda mucho camino por recorrer y la sociedad tiene mucho por mejorar", incluso sabiendo que "en ocasiones puede resultar utópico conseguir la perfección”, pero esos avances están ahí y hacen la vida algo más sencilla. 

Su verano es un “non-stop”, pero al trabajar de lo que le gusta, lo disfruta y afirma estar “muy orgullosa por ello”. Sin embargo, no todo es trabajo. Cuando tiene tiempo libre, Requena aprovecha para estar con su familia y amigos, compartir comidas con ellos e ir a festivales de música, a la playa o a la montaña. Además de estas actividades, la periodista valora mucho tener tiempo para estar sola porque considera que “encontrarse a una misma es fundamental y también necesario descansar de lo que, en algún momento, la sociedad pueda saturarnos”.

Para no abrumarse con las malas noticias, Requena considera que la mejor solución es tratar de rodearse de “personas positivas y dejar de lado a las personas mártires”, y añade: “no me gusta nada la energía negativa, siempre que puedo huyo de ella”. Cuando sucede algo malo a su alrededor, la periodista siempre pregunta “en qué o cómo" puede ayudar y, si puede, lo hace. Pero una vez hecho eso, lo deja a un lado e intenta no retroalimentarse de esa situación negativa ya que “no lleva a nada”. En su opinión “lo más sensato es mirar al futuro con optimismo y sonreírle a la vida para que sea ella quien te devuelva la sonrisa”.

La periodista ve a su profesión en un momento muy complicado y considera que está “muy devaluada” por culpa del “bombardeo constante” de unos medios de los que “desconocemos su credibilidad”. Además, considera que hay otro gran problema, en este caso social, ya que las personas, en su opinión, no verifican la fiabilidad del medio, sino que directamente se creen la noticia que acaban de leer. Así, los medios “se aprovechan de la desinformación y la vulnerabilidad de algunas personas para crear miedo, generar odio y expandir rumores o creencias que no son ciertas”. En esta situación, para Requena es, ahora más que nunca, “necesario conocer la fuente de información, saber su veracidad y sobre todo, diferenciar entre un medio de comunicación oficial y una persona que informa de manera desinteresada a modo de entretenimiento".

Escuchar una canción de Amparanoia es escuchar a la humanidad. En un mundo donde en demasiadas ocasiones prima el miedo al otro sobre la tolerancia, la separación sobre el mestizaje y el racismo sobre la inclusión, oír las notas de la banda fundada por Amparo Sánchez (Alcalá la Real, 1969) es un soplo de esperanza y de aire fresco en una sociedad tan ahogada por el odio y el resentimiento. Amparanoia suena a Lavapiés y a Malasaña, a los barrios de la inclusión y la diversidad, lugares donde los miembros del grupo recibieron influencias de su enorme variedad musical. Porque la música es el medio de expresión del crisol de culturas que representan ambos lugares y cuya mezcla se escucha perfectamente en la música de Amparanoia. Ellos mismos califican su estilo de “mestizaje” por unir en sus canciones a todas esas diferentes formas de expresarse, de entender la música y de vivir que tienen las culturas del mundo. Con este mensaje de diversidad y esperanza, Amparo Sánchez nos viene a abrir un rayo de luz entre todas las malas noticias. 

“Yo soy una persona optimista por naturaleza y no he conocido ningún tiempo en el que no nos hayan bombardeado con miedo y negatividad, así que mis mensajes siempre miran con esperanza al futuro e intentan conseguir un futuro que podamos celebrar”, remarca a infoLibre. Para conseguir ese porvenir más optimista, Amparo apuesta por cambiar lo más cercano a nosotros y nuestro entorno más próximo: “Hay que arreglar nuestro propio mundo para poder aportar más luz y más amor”. Por ese motivo, ella se intenta ocupar de él y centrarse en sus metas, sus proyectos y sus animales. En definitiva, en todo eso que le "ilusiona" y que le hace "sentir bien en los meses estivales”. 

De hecho, Amparo opina que ese entorno próximo es de lo único que podemos ocuparnos, y dentro de él debemos empezar por nosotros mismos. La cantante opina que “debemos perdonarnos no culparnos, no juzgarnos, ser amorosos con nosotros mismos". "Y ese amor hacia nosotros trasladarlo a otras personas, hacia nuestro entorno. Con esa estabilidad emocional, también podremos ver cómo influir en nuestra comunidad, para ir creando el mundo en el que merecemos vivir”, argumenta.

En ese entorno próximo, Amparo celebra estar rodeada de “gente, situaciones y experiencias" que le "alimenten”, y destaca que muchos de sus amigos se han ido “al campo a vivir y han decidido cambiar su estilo de vida”, lo cual considera muy positivo por la cercanía con la naturaleza y la posibilidad de conectar con uno mismo que ofrece ese entorno.

En cuanto a una buena noticia más concreta, a la cantante le ha alegrado mucho el acceso de Francia Márquez a la vicepresidencia de Colombia. Y es que la política se ha convertido en la primera mujer afro en acceder a este cargo en su país y la cantante se muestra muy “feliz de que un país que ha pasado tanto a lo largo de la historia haya confiado en este proyecto". "Eso me da esperanza y me da fuerza”, apostilla.

Sobre las malas noticias, Amparo opina que “llegan, pero es responsabilidad nuestra cómo queremos vivirlas”. Y añade: “Debemos ser conscientes de que la vida tiene sus buenas y sus malas noticias”. Para encarar estas últimas, la cantante de Amparanoia nos recomienda “sentir a la comunidad, sentir que no estamos solos y ver también de qué manera podemos aportar y sumar desde nuestro lado”.

Con respecto al derrotismo colectivo que parece invadir a la sociedad, Amparo se alegra de no estar rodeada de gente pesimista, pero admite un cierto grado de preocupación en su entorno, sobre todo por la guerra y por una crisis “que parece que llega y va a hundir todo”. Para ella, la clave es la falta de unidad en la sociedad y reivindica que “aparte de la ideología, tenemos un objetivo común que es vivir felices, en paz y en calma”. En su opinión, si conseguimos aprender esto, lograremos “una sociedad más igualitaria, más tolerante y más amorosa”. Para avanzar en esa dirección, reivindica los medios de comunicación alternativos y libres que ofrecen otro punto de vista a sus lectores. 

En verano, la cantante de Amparanoia disfruta de Granada, donde lleva viviendo tres años: “puedo pasear por sus calles prácticamente vacías, me gusta el aire estival que se queda con poquitas personas. Además, es una ciudad maravillosa, que está llena de sombras y de fuentes de agua”. También combina su estancia en la urbe andaluza con los conciertos de su banda por toda España, los cuales aprovecha para ver a amigos y familiares en los lugares donde tocan. 

“Quería ser científico, pero era demasiado inteligente para eso y tuve que ser poeta. La poesía es la que, en última instancia, cambia el sentido de las cosas”. La frase anterior la pronunció, ya hace mucho tiempo, Benjamín Prado (Madrid, 1961) y podemos decirle, sin temor a equivocarnos, que no se confundió al elegir profesión. El escritor se ha convertido en uno de los grandes poetas de nuestro país, publicando innumerables obras tanto en forma de novela, ensayo o poesía como por ejemplo Ya no es tarde, Raro o su última obra, Los dos reyes. También le ha dado tiempo a escribir en distintos medios, entre ellos infoLibre, con su columna semanal Qué ven mis ojos. Con respecto a la segunda parte de la citada frase, la poesía ya ha demostrado que puede transformar a un olmo viejo, hendido por el rayo y en su mitad podrido en la esperanza de un imposible. Ahora, en este mundo de oscuridad, la poesía también nos puede devolver la confianza para que nuestro corazón vuelva a esperar otro milagro de la primavera. 

“La esperanza puede ser lo último que se pierde, pero también un buen punto de partida para mirar al futuro de forma más positiva”, nos dice el poeta. Es consciente que tenemos “malos tiempos" por delante "pero también que la forma de salir de ellos es con mucho trabajo, mucho optimismo -que no es lo contrario del sentido de la realidad- y un grado de unión que será lo más difícil de lograr”. Esa última parte la ve especialmente complicada por el altísimo grado de polarización de nuestra sociedad, la cual ha asumido como mantra el constante fanatismo. Para Prado, debemos cambiar la polarización por su antónimo, la politización, que escapa de la confrontación para refugiarse en la reflexión y el entendimiento. 

Justamente, ese debate público sano es el mejor antídoto que se le ocurre al poeta para las malas noticias. Admite que estas le “abruman, desesperan y rebelan”, pero justamente intenta participar en ese foro público para “tratar de contribuir", desde su "modesta posición, a serenarlo y a cambiar las descalificaciones por argumentos y las consignas por razones”.  

La mejor noticia de este año, en opinión del escritor, es la caída de la pandemia, que “está ahí pero da la impresión de que está bastante controlada”. También destaca como algo muy positivo “el aumento del índice de lectura en España”, y por ello destaca que “las editoriales han abierto el champán”. Por contra, a Prado le preocupa especialmente “el estudio que dice que hasta hace veinticinco años el coeficiente intelectual subía en cada generación y desde entonces ha ido cayendo en picado”, algo que, admite, “se veía venir”.

En verano, el escritor se refugia en un sitio que, nos cuenta, “ni está lejos ni es exótico", pues es "feliz en la playa de siempre”. También en estos meses estivales recurre a la desinformación: "intento desconectar, leer otras cosas, pensar en otras cosas”. Admite conseguirlo solo en parte, “pero esa pequeña parte es mucho para quien vive diez meses al año siguiéndole las huellas a la actualidad”. 

Pese a esa desconexión momentánea de las noticias, Prado le da una importancia primordial a los medios de comunicación: “Si no fuera por los medios de comunicación, nunca nos habríamos enterado de los mil y un casos de corrupción que asolaron, asolan y me temo que asolarán nuestro país, porque esos sinvergüenzas envueltos en una bandera que nos roban a todos, no suelen delatarse entre ellos: hoy por ti, mañana por mi y la mitad del botín para cada uno”. Para el poeta, el papel de la prensa como un cuarto poder es clave en la sociedad y añade: “La democracia no es sólo votar, también es el derecho a saber”. 

Así, con el optimismo, la politización y el debate público, podremos construir una sociedad mejor . Y sino siempre nos quedará la poesía.

Hombres G, Pablo Alborán, Beatriz Luengo, Izal, Mecano o Rozalén. Todos artistas de éxito y todos unidos por el nombre de Daniela Bosé. Ella ha sido una de las más importantes ejecutivas musicales de España en las últimas décadas, y en su haber están las firmas de algunos de los artistas más conocidos en nuestro país. Bosé fue la directora más joven de una discográfica en España y una de las pocas mujeres en conseguir llegar a un alto puesto en la industria.

Precisamente, todavía a pocos años de su salida del circuito musical privado, seguía sintiéndose muy sola en un mundo de hombres. Por eso dirigió la creación de Mujeres en la música, una película documental donde se narran 14 historias de mujeres que han conseguido romper ese techo de cristal. Además de su labor en el sector privado, también se adentró en el servicio público asesorando a la Ministra de Cultura Ángeles González-Sinde durante la presidencia de José Luis Rodríguez Zapatero. 

Sobrina de Lucía Bosé, actualmente dirige uno de los recintos culturales más importantes de España, el Palacio de Vistalegre en Madrid, con capacidad para casi 15.000 espectadores. Este lugar ha acogido en los últimos años innumerables conciertos y ha hecho vibrar y disfrutar en ellos a miles de personas, creando momentos inolvidables tanto para los asistentes como para el mundo de la música. Hoy es ella la que intentará darnos una ventana de optimismo en el mundo tan pesimista en el que vivimos.

“Para mí, el verano es un momento especialmente familiar, ya que se juntan en nuestra casa  los sobrinos, que viven en distintos países del mundo y les organizo actividades de todo tipo y según las edades”, comenta a infoLibre. En ellos se refugia para ver la vida un poco más positiva. Sobre todo disfruta yendo al cine con ellos, donde nos cuenta que ya es costumbre reservar una fila entera de la sala para todos. Con sus sobrinos también se divierte cocinando y fomentando sus dotes culinarias: “este año ha habido un día de competición de pizzas y otro de pastas. Y al final nos divertimos todos porque, además de comer muy bien, incluimos votaciones secretas para elegir las mejores”.

Todo ello, admite, lo hace fijándose en sus padres: “Hicieron lo mismo con nosotros y nuestros primos, haciendo que fueran unos veranos inolvidables y marcaron la amistad entre nosotros que aún perdura”.

Además de con sus sobrinos, Bosé también tiene tiempo en verano para estar con sus amigos y amigas y ver la tele, algo que por trabajo no suele poder hacer a lo largo del año. Pero sobre todo, encuentra mucha paz y serenidad en sus vacaciones en Estados Unidos, “en el campo-playa" en un entorno en el que se mueven "andando o en bicicleta”, y donde puede ver “animales como ciervos, pavos salvajes, hasta ballenas y focas”. Considera el verano muy importante porque en un mundo tan ruidoso como el suyo -música en el coche, en la oficina, en los conciertos- y el de todos en realidad, "el silencio es muy necesario para equilibrar la mente”.

Bosé cree que es imposible abstraerse de determinadas situaciones negativas, en particular cuando se dilatan en el tiempo, pero opina que de esos “problemas hay que ocuparse, no solo preocuparse, y como dice un dicho italiano, fare buon viso a cattiva sorte (hay que poner buena cara a la mala fortuna)”. Por ese motivo “lamentarse no sirve de nada, mejor afrontar las situaciones”, añade.

También ve positivo mirar con perspectiva nuestros problemas y pone el ejemplo de “cuando te crees que llevas en tus hombros los problemas del mundo y a un amigo le detectan algo malo y sale de esa enfermedad". "Ahí es cuando aprecias más las cosas y das gracias. Y yo he tenido esa suerte, no perder a alguien al que quiero”, revela. Otro consejo que nos da es “saber que los problemas de uno siempre parecen los más importantes, pero con mirar alrededor hay veces que hasta das gracias por tener los tuyos, que tampoco son tan graves”.

Por último, la directora del Palacio de Vistalegre admite no estar constantemente informada, aunque suele leer los titulares para enterarse de las noticias, una costumbre que comenzó en la pandemia y continúa porque “al final eres incapaz de aguantar todas esas noticias y te vuelves insensible”. Lo que sí hace es escuchar por las mañanas el Informativo matinal para ahorrar tiempo de Ángel Martín, el cual, confiesa, siempre le saca una sonrisa, además de enterarse de la actualidad en poco tiempo. Para Bosé, es clave encontrar, cada uno el suyo, ese "punto intermedio entre la información y la sobreinformación”.

Cinco lobitos tiene la loba, cinco lobitos detrás de la escoba. Cinco parió y cinco crio y a todos ellos la leche les dio. Todos los lectores habrán reconocido y entonado estas dos frases con la clásica musiquilla de la canción infantil que a todos nos han cantado cuando éramos pequeños. Pero, sin duda, no habrán tenido para todos el mismo sentido. Probablemente, si el lector ha ido al cine y ha visto Cinco Lobitos, la primera película de Alauda Ruiz de Azúa (Barakaldo, 1978), la letra tendrá un significado muy distinto. La ópera prima de la directora vasca ha sido un auténtico éxito de crítica y público, emocionando al respetable en todas las salas donde se ha proyectado. Es, además, toda una experiencia sensitiva, proponiéndonos una reflexión sobre la maternidad, los cuidados y el rol que tenemos como hijos y como padres. Porque el cine, y la vida, van casi siempre de empatizar y de emocionarse, algo que sin duda Alauda Ruiz de Azúa ha conseguido con su cinta.

Esa capacidad del film para remover los corazones de los espectadores es, precisamente, una de las mayores fuentes de optimismo para la directora. Cree que si hay 100.000 personas que han visto “una película independiente y pequeña como Cinco Lobitos en el cine”, se demuestra que todavía existe “un público que aún busca emocionarse con las historias”. No solo los espectadores se han emocionado, sino también la crítica, ya que la película ha sido profusamente premiada en festivales como el de Málaga, donde recibió la Biznaga de Oro a la mejor película, además del galardón a mejor guion y a mejor actriz ex aequo para Laia Costa y Susi Sánchez. 

Otra de las buenas noticias que nos comenta Ruiz de Azúa es el descubrimiento de la vacuna contra el covid por parte de la comunidad científica. La directora destaca que “es increíble de lo que somos capaces cuando nos centramos en lo importante y trabajamos en equipo”. Además, y también con una muy estrecha relación con la pandemia, le parece una gran noticia, aunque a un nivel más pequeño, que las salas de cine hayan podido volver a abrir sus puertas tras el complicado impasse del confinamiento. 

Así las cosas, la directora defiende la desconexión como método para huir del pesimismo y busca refugio en su familia, sus amigos o en el mar que magistralmente reflejan los escenarios de su película. Sobre todo, para ella “los veranos son la época perfecta para el il dolce far niente (el dulce hacer nada". Aunque este año será “más difícil desconectar" porque Cinco lobitos aún le tiene "felizmente ocupada". "Pero voy a intentarlo unos días”, asegura.

Esa desconexión la aplica igualmente en el caso de las noticias negativas. La directora busca también en la familia su lugar seguro, pasando tiempo con ellos y abstrayéndose, en lo que puede, del mundo. De la misma forma ve positivo desconectar de las redes sociales y de los medios y, por contra, “leer un buen libro o ver una buena peli”. Al final, “la vida es algo difícil, incierto y hermoso con lo que hay que aprender a lidiar”, añade.

Por último, Ruiz de Azúa nos cuenta su visión del bombardeo informativo y el ruido político, que para ella, más que al pesimismo contribuye a la indiferencia: “Llega un momento en que hay tanta polémica y tan poco debate profundo, que mucha gente desconecta”. Por ese motivo, cree que ahora más que nunca estar bien informado requiere un “trabajo extra” con respecto al pasado. En su opinión, para hacerse una idea del mundo en el que vivimos debemos conocer no solo las noticias, sino también “cómo funcionan las redes, los medios, las estrategias de comunicación, etcétera”, lo cual, para la directora, puede generar cierta “ansiedad” en la sociedad. Por todo ello agradece “el periodismo que intenta comprender y explicar la realidad más allá de polémicas”. 

Cinco Lobitos es un relato emocional, familiar y reflexivo, pero sobre todo, según su directora, honesto. De hecho, Ruiz de Azúa cuenta que escribió el guion después de ver que ningún relato sobre la maternidad le convencía por caer constantemente en tópicos. En esa honestidad hay momentos duros, tristes, donde a todos se nos asoma una lágrima, pero también, como en la vida real, instantes de felicidad que suelen residir en los lugares más pequeños, como sentarse en la playa a tomar el sol o ver fotos antiguas con la familia. Eso es Cinco Lobitos, un relato honesto con luz y oscuridad, con tristeza y esperanza, con alegría y dolor. Una película que nació siendo muy pequeña y ya ha llegado al Festival de Berlín. Con ella Alauda Ruiz de Azúa nos demuestra que en la vida todo se puede volver a unir, y que lo que nace como algo pequeño puede convertirse en algo muy grande. 

Más de diez años son los que han pasado entre la publicación de los dos últimos libros de poesía de Juan José Téllez (Algeciras, 1968). Entre ellos han ocurrido mil acontecimientos, el mundo ha mutado a nivel político y social, e incluso muchos pensarán en alguien que estaba con nosotros hace diez años y ahora ya no. En definitiva, una década es una vida. Sin embargo, si miramos detenidamente cómo era el mundo en 2010, año de la publicación de Las grandes superficies, no dista tanto de nuestro tiempo. El pesimismo por la crisis económica, la desesperanza en el futuro, el hartazgo de los jóvenes y la sensación de oscuridad constante eran también una realidad entonces. Sí es cierto que los motivos son distintos (la inflación, el desgaste de la pandemia o la guerra), pero siempre parecemos caer en lo mismo. 

Ante eso, la poesía es un buen recurso para volar y para escapar de todo ese pesimismo. Nos conduce a lugares distintos, a nuestro interior y a sentimientos como el amor. Un sentimiento que aborda Téllez en su último libro, Los amores sucios, ese que tardó 11 años en publicar pero que nos enseña que el amor está en los lugares más comunes y poco grandilocuentes y que la poesía sigue siendo un buen refugio ante el mal. 

En esa vida cotidiana narrada en su libro, alejada de los palacios y las mansiones, es donde busca el poeta las buenas noticias: “una mirada cómplice, un beso o un verso, una legión de abrazos, un chupito de ron, esas maravillosas tonterías que me hacen mantener mi querida sonrisa de imbécil”. Aunque también se lamenta porque en esa cotidianidad existan las situaciones más complicadas y que más nos afectan como “el cáncer de un amigo, el virus persistente de la estupidez y la muerte de lo que quisimos y que, a veces, ya ni siquiera habita la memoria”. 

En ese contexto, es esencial resistir, y luchar. Téllez nos comenta que le “divierte combatir a los bots y a los haters profesionales”, pero ciertamente, tiene una tendencia a caer en el pesimismo: “cada vez que veo un vaso de hielo me recuerda que los polos se están derritiendo y que está haciendo un terrible calor de injusticia”. 

La resistencia y la lucha fueron unos de los mantras de la vida y de las novelas de la añorada Almudena Grandes, a la cual cita el poeta para recordarnos que “ser feliz también es una forma de resistencia”. Esa frase se la ha aplicado Téllez en verano, donde su forma de resistir es esa felicidad que encuentra “trabajando en teatros y tinglados, bolos en pueblos tórridos e impronunciables, en charlas nocturnas aprovechando que ni el calor ni la edad ya me permiten dormir demasiado, en el olor a dama de noche, en el sexo sudoroso, conciertos desconcertados y playas de lejos. En fin, la vida”.

Entre todo ello, sin embargo, le resulta complicado al autor de Los amores sucios encontrar una buena noticia a la que aferrarse, ya que todo parece tener un reverso negativo: “el Gobierno decreta el ingreso mínimo vital y la inflación parece la huelga de transportistas contra Allende. El Gobierno regula el derecho a morir dignamente y más de treinta sudaneses se les murieron indignamente junto a la valla de Melilla. Un presidente honrado va a ir a la cárcel porque otros no lo fueron y un rey emérito se va de rositas, como los hermanísimos y los duques de las mascarillas. El paro baja a mínimos históricos, pero el optimismo también. Tenemos una fotografía del universo aunque, en ella, podemos distinguir perfectamente como se desmenuzan los meteoritos de izquierdas”. Pero, pese a todo, el autor también termina con un mensaje muy esperanzador y en la misma línea de resistencia: “Mientras haya vida, hay partido. Mientras haya historia, hay esperanza”.

En este contexto de malas noticias, Tellez opina que “vivir suele ser la mejor noticia que tenemos. La realidad suele ser la peor, sin embargo”. Precisamente esta realidad es la que deberían contar los periódicos, pero el autor duda sobre su importancia: “Ya se sabe que los periódicos de antaño envolvían el pescado del día siguiente. Ya ni eso: un cuarto kilo de jureles no cabe en un diario digital, en un telediario o en un informativo radiofónico”.

Por ello, Téllez cree importante diferenciar entre las noticias y la información y opina: “Nunca ha existido la verdad, porque está tan repartida como el primer premio del Sorteo del Niño. Nadie tiene la razón todo el tiempo”. Sin embargo, es en esa buena información en donde debemos tener nuestro refugio de las fake news porque “permite desbrozar las noticias, contrastar razones y sinrazones, compartir verdades y desfacer mentiras”. Para el poeta “la información es poder. Y conviene que sea democrática para que el poder lo ostente el pueblo y no lo detenten los omnipotentes”.

"El pasado se cierra en el momento en el que pierdes a tus padres". Cuando Manuel Vilas comenzó a escribir Ordesa, uno de sus libros más aplaudidos, su vida se sumía en las dificultades y en la tragedia. El escritor enfrentaba la muerte de su madre y el divorcio con su esposa sumido en el desamparo. Sin embargo, entre toda esa oscuridad, cuando el autor habla de esa obra, algunas de las palabras con las que la define son amor y belleza. Ordesa se convirtió en una catarsis, en un libro de duelo ante la pérdida de los dos seres más importantes de su vida, sus padres. En ese camino, para Vilas, el amor es la única salida. Con el amor, pero también con la tranquilidad de las olas del Mediterráneo, el escritor nos guía para encontrar la esperanza, incluso en la oscuridad más profunda. 

El Mare Nostrum es, de hecho, uno de los refugios estivales favoritos para Vilas. El escritor disfruta de las olas, de cómo le mecen y de sentir ese mar que firmemente cree que es “especial”. Los versos que escriben las mareas se complementan con las manchas de tinta que representan los peces. A Vilas le encanta verlos y, sobre todo, comerlos, en especial las sardinas: “me gusta mucho comer sardinas a la plancha al lado del mar. Las sardinas son maravillosas y adictivas. Me comería tres kilos todos los días”. 

Vilas decía en una entrevista poco después de lanzar Ordesa que el color blanco era el que más se correspondía con su estado de entonces. La tranquilidad, la paz, el sosiego que impregnaba su ánimo contrastaban con la irracionalidad del color amarillo que había elegido para la portada de Ordesa. Blanco es también el color de la horchata, su bebida favorita en verano y que le sirve igualmente de refugio: “La horchata es mi gran alegría de todos los veranos. La gente bebe cerveza y gin tonics; yo, horchata”.

Cuando era joven, Vilas no podía dormir cuando estaba muy feliz. Ahora, admite, se va a la cama pronto para huir de las malas noticias. Si esto no funciona, se toma un ansiolítico o recurre a lo divino, rezando “a la nada profunda de la que venimos y a la que regresaremos todos, buenos y malos”. Y cuando en esa nada no encuentra tampoco respuestas, opta por lo pagano, por el cine, y en concreto por ese hombre que recorría Madrid con sus gallinas, Paco Martínez Soria. Para Vila, el turiasonense es “un actor injustamente valorado''. “La gente en España cree que va a ser Paul Newman, pero acabamos todos siendo Paco Martínez Soria”, apunta a infoLibre.

Otra de las palabras claves que nos presenta Vilas es “vida”. Pese a todo lo catastrófico del mundo, seguimos vivos y eso es lo más importante. El escritor reivindica que seamos conscientes de la suerte de vivir: “No toleres nunca que los medios de comunicación y la política te toquen tus ganas de vivir y de ser dichoso”. En su opinión, cuando apagamos la tele y dejamos todas nuestras ataduras atrás, aparece la única salida, el amor: “La calle te espera. Seguro que te enamoras hoy mismo. Y una vez enamorado o enamorada, dime para qué vas a ver el telediario”.

El amor está en todas partes y en ocasiones viene reunido con el humor. La risa es contagiosa, el cariño, también. Esa gracia es la clave, en opinión del escritor, para mirar un mundo tan “inestable” como en el que vivimos: “La inestabilidad es un estado de la materia que ahora se traslada a la moral social y política, eso es nuevo”, aunque después duda: “Quizá no tan nuevo, porque Cervantes ya lo vio”. La ironía cervantina, y el humor es lo que necesitamos, según Vilas, para superar la gran montaña, casi imposible de escalar, que supone el estar bien informados en la actualidad: “Creer en que una persona por leer uno u otro periódico, o ver uno u otro informativo, va a estar bien informado es una idea antigua. Ni siquiera Biden, o Putin, están bien informados”. Por eso en este momento más que nunca “reír también es información, análisis y compromiso con la vida”.

Además del título de su libro, Ordesa es un parque natural ubicado en los Pirineos. Cerca de allí y lejos de todo, entre las montañas que separan España y Francia, Manuel Vilas consiguió encontrar la felicidad este año: “Me hicieron una fiesta sorpresa para mi cumpleaños, en el Balneario de Panticosa. No me lo esperaba. Me emocionó”. Esa es su buena noticia y su motivo para ser optimista. Así, con el amor, con el humor, con la paz y con el mar podremos salir de la penumbra, pero sobre todo, nunca olvidando que “seguir vivos es el mayor hecho significativo del mundo”.

“En los años 70 no existía en España un lugar seguro para niños como yo”. Esta frase pertenece al libro Coto Privado de Infancia, donde el periodista y escritor Paco Tomás (Palma de Mallorca, 1967) cuenta una historia que podría ser la de tantos chicos y chicas pertenecientes al colectivo LGTB en los 70. Durante todo el libro, su protagonista, Tomás Yagüe, recordará su dura infancia, el acoso escolar que sufrió por ser gay, sus consecuencias psicológicas y el silencio social alrededor de ese maltrato. 

Tomás es una de las personas que más ha luchado para cambiar y mejorar la situación del colectivo en España y para intentar que historias como la de Coto Privado de Infancia no se repitan. Su trayectoria le ha llevado a participar en numerosos programas de televisión como A partir de hoy y La hora de La 1, sin descuidar su faceta de activismo LGTB. De hecho, dirige desde 2010 el programa de radio Wisteria Lane en Radio 5 donde habla de temas alrededor del colectivo con un tono humorístico.

“Habitamos una sociedad y un planeta tan antipático que hasta ser optimista parece una agresión”, apunta a infoLibre el escritor, que admite su tendencia para ver el vaso medio vacío. Por eso, trata de alejarse de esas “cosas, opiniones e imágenes que buscan vaciarlo del todo”. Esta sensación, relata Tomás, es más acuciante desde la pandemia, donde el confinamiento golpeó con fuerza su salud mental. Después de pasarlo tan mal, ahora no está dispuesto a que nada ni nadie le devuelva al pozo. Por eso, busca refugio en sus lecturas y series para “disfrutar sin agobios”. También desconecta de Twitter, una red social en la que, en su opinión, "si solo hubiera buen rollo, habría quebrado hace décadas".

Tomás da una importancia primordial a los amigos para salir del pesimismo pues, para el escritor y periodista, son “la familia lógica y me encanta disfrutar de ellos” y por eso motivo, siempre se intenta rodear de ellos al realizar las actividades que le gustan.

Además de en la amistad y en sus hobbies, Tomás ve esperanza “en las personas estupendas que se levantan cada mañana intentando hacerle la vida más sencilla a los demás”. Para él, saber que esa gente existe y que no son “una leyenda urbana” le hace ver el futuro más brillante. De hecho, cree que las buenas noticias suceden alrededor de las personas que basan su vida en “la solidaridad, la empatía, el compañerismo, la comunidad, que no son producto del individualismo salvaje, o que al menos luchan contra él, y que son los artífices cotidianos de una sociedad mejor”.

En cuanto a la información, Tomás se siente algo alejado de ella y admite tener que desconectar y dejar de ver noticias en un acto que llama “desinformación saludable”. Para ello, además de la desconexión, ve clave “entender” las líneas editoriales y estrategias de algunos medios y empresas para no sucumbir a ellas. Así, en ese espacio de tranquilidad y aislamiento, donde nadie le azuza empieza a “respirar mejor”. De hecho, Tomás da una responsabilidad clave a los medios de comunicación, al igual que a los políticos, de contribuir al ruido y bombardeo informativo.

Sin embargo, cree que es importante no caer en la dinámica del “todos los son iguales”, la cual considera enormemente peligrosa, principalmente porque no es cierta y porque las personas que lo dicen “intentan aprovecharse de tu decepción”. “Creo que hay buena gente y buenos profesionales. Hay que darles un espacio entre tanto demogorgon”, añade.

Todo ello cobra importancia cuando, como hace Tomás, se considera a la información como un derecho al mismo nivel que la educación o la sanidad. Y por último reivindica que si el ciudadano está bien informado y no manipulado podrá “entender la historia, la presente, la pasada y la futura, y su papel y contribución a la misma, será como un ciudadano activo, no como un ser gris sentado en un sofá o soltando odio en redes”.

“El humor y la belleza son la tabla de salvación de los siglos XX y XXI”, así lo cree Carla de La Lá (1977), autora de Qué te importa que te ame, una novela donde defiende que ambos valores son imprescindibles para superar los malos momentos. En la novela, de La Lá cuenta la historia de dos mujeres que se conocen por casualidad y encontrarán, la una en la otra, un refugio para sus problemas. El relato, que transcurre a lo largo de más de cien años entre España y México, se centra en cómo cambia el papel y el rol en la sociedad de las mujeres en ese periodo de tiempo. Al igual que en el mundo real, la salvación para destensar la historia “tan grave” del libro, se encuentra, según la autora, en el humor y el surrealismo. Y es que, la vida, a veces, hay que desdramatizarla.

Un primer paso ineludible para no caer en el pesimismo, en opinión de la autora, es asumir la muerte como algo natural. “Aunque pueda sonar contradictorio me parece muy refrescante y desdramatizador saber que la vida en la tierra se va acabar”, apunta a infoLibre. Cuando interiorizamos esta circunstancia, lo vemos todo desde un prisma distinto, y para de La Lá, nos damos cuenta de que es una “inmadurez muy ridícula posicionarse en la rabia, la ira o el odio”. 

Un sentimiento muy negativo a ojos de la autora es la intolerancia. De hecho, para ella una persona intolerante es alguien que “no ha comprendido nada”. En su opinión es fundamental respetar la percepción de los otros, ya que “la realidad existe pero no solo para nosotros. Los hombres y mujeres, todos nosotros somos subjetivos”. Debido a esta subjetividad, de La Lá cree que cada uno creamos una realidad distinta consecuencia directa de nuestro mundo interior. 

La escritora se aferra a la idea de felicidad para continuar siendo positiva. En su opinión “el optimismo, la alegría, la risa, la paz… son una elección”. “Si quieres ser feliz, sé feliz, decía Tolstoi, es lo del vaso medio lleno”, plantea. Para conseguir esta, a priori, difícil tarea, de La Lá cree que debemos “mirar hacia adentro, dejar de ser un llorica, y no fijarnos tanto hacia lo que hacen o dejan de hacer los demás”, sobre todo específicamente a los políticos, “porque nada de lo que hagan va a cambiar nuestro estado interior si no lo hacemos nosotros, ni para bien, ni para mal”.

El humor también es su arma para enfrentar las malas noticias. La escritora admite que las relacionadas con el ámbito personal le suelen “abrumar”, pero es algo en lo que está trabajando porque, opina, “nada es tan importante, ni catastrófico, ni siquiera la muerte”. En cambio, las malas noticias en el ámbito político o económico le dan risa y las compara con Sálvame: “Me divierte ver lo serios que se ponen algunos e invariablemente me pregunto ¿va en serio?, ¿son unos cínicos?, ¿están fingiendo?”.

De La Lá se reconoce una gran lectora de periódicos e intenta tener una diversidad de fuentes de información. Tanto es así que admite “no desconectar” nunca de las noticias, las cuales le parecen clave para entender el mundo. De hecho, la escritora diferencia muy claramente entre exceso de noticias y de titulares alarmistas (los cuales, según su opinión “alarman y tensan a las personas”) y la buena información. Esta última no tiene tanto que ver con la cantidad de noticias leídas sino con características intelectuales como “una buena cabeza, inteligencia para relacionar y criterio para generar pensamiento y retentiva”. Ese proceso, según de La Lá, continúa juntando la información con “nuestros principios filosóficos y morales para discernir lo que tienes delante y comenzar el camino infinito de la información, que es el saber”. 

You only live once, es una canción del año 2009 del grupo The Strokes cuyo título podría usarse perfectamente para definir a Karavana, uno de los principales grupos emergentes del panorama indie español. Fabi, Emilio, Gonzalo y Jaime definen su música como “guitarras sucias y letras cursis”. Lo dicen ellos pero, más allá de eso, sobre todo, sus melodías pegadizas son perfectas para pasarlo bien y disfrutar de la vida.

De hecho, una de sus canciones más conocidas lleva por título el nombre de la banda estadounidense. En ella, Karavana amenaza con tirarse por la ventana si vuelven a escuchar una canción de C. Tangana y no de los Strokes. Sin embargo, el grupo no viene a infoLibre a tirarse por la ventana, sino más en línea con su última canción Que bien los dos, mucho, más veraniega y optimista y cuyo pegadizo estribillo (“que viene el sol”) nos encaja de forma inmejorable para ilustrar esta sección.

Los miembros del grupo se definen como personas muy “positivas” y “disfrutonas” y ese carácter es el que intentan transmitir con sus letras y melodías. “Hay que disfrutar de todo lo que se pueda y eso es lo que queremos que hagan con nuestra música, que la gente disfrute y se abstraiga un poco de la realidad", añaden. Aún así, también admiten que ahora mismo es cada vez más difícil mantenerse en positivo viendo todo lo malo que sucede a nuestro alrededor. Sin embargo, ante eso reivindican el optimismo: “Después de la tormenta siempre viene la calma”.

Ese lema encaja perfectamente con la situación del grupo, ya que en medio de la vorágine han conseguido sacar su primer álbum, Muertos en la disco. La banda está encantada con este debut: “Es la mejor noticia de nuestra vida, es un sueño hecho realidad y, por si eso fuera poco, está yendo muy bien, muy por encima de nuestras expectativas”. El éxito de este debut lo compaginan con una gira veraniega que les está llevando a recorrer festivales por toda España, algo de lo que el grupo disfruta mucho, sobre todo al ver cantar y bailar sus canciones a los fans.

Por otro lado, Karavana opina que pese a ese optimismo, es casi imposible que las malas noticias no nos abrumen en algún punto, porque “siempre hay momentos de flaqueza en los que algo te afecta más de lo que debería”. Aun así, en su opinión, a veces hay que parar y reflexionar sobre la dimensión real de los problemas, ya que habitualmente “nos abrumamos por tonterías y hay que aprender a controlarlo”. Por eso, intentan ser “racionales” para dar a cada dificultad “la importancia que realmente tiene”.

Una de las claves para encarar los problemas es, precisamente, la forma en la que tratamos la información. El grupo cree que que “hay que estar informado, pero es que es tan difícil escuchar alguna buena noticia que al final da pereza”. En su opinión, lo más complicado de ser optimista es ver cada día en los medios solo lo malo y no tanto las buenas noticias. Por eso, apuestan por centrarse no tanto en lo externo, sino en nosotros mismos. "En cuidarse y en ser nuestra mejor versión posible”, sentencian.

Mientras tanto, el cuarteto madrileño prosigue con su agenda de conciertos, que llega ya hasta otoño. Así las cosas, pasarán por festivales como el Sonorama de Aranda de Duero o el Cooltural de Almería, y por Cartagena, Córdoba o Madrid, donde tienen una cita importante el 21 de octubre en el Ochoymedio Club.

"He sangrado, pero todas mis espinas han evolucionado a rosa. Y ahora mi vida huele a flor". Así termina Mi vida huele a flor, uno de los poemas más famosos de Elvira Sastre (Segovia, 1992). En él nos habla de la evolución, de la superación y de la forma de aprender de los errores. En esencia, de salir de la oscuridad para conseguir ver un rayo de luz al final del túnel y encontrar la esperanza en el futuro. Para conseguirlo, la autora cree que “es importante encontrar el equilibrio, buscar pequeños espacios en el día a día que nos hagan sentir felices sin culpa y ser capaces de disfrutarlos sin pensar en otra cosa”.

Sastre logra encontrar esos lugares en asuntos muy sencillos y cotidianos como la hora de cenar: “Me gusta mucho comer y ese momento de llegar a casa, sentarme en el sofá, ver un capítulo mientras ceno algo rico me da la vida”. Desde pasear a sus perros hasta leer durante el desayuno le sirven a la autora para conseguir esa “desconexión feliz”. De hecho, reivindica las pequeñas cosas ante los grandes problemas del mundo: “Cuanto más grande es aquello que nos abruma, más pequeño debe ser el espacio en el que nos refugiamos. Así evitamos que haya fisuras y grietas por las que el desasosiego pueda entrar”.

Otros de los motivos para que sigamos siendo optimistas son, en su opinión, los grandes avances médicos y sociales que se están consiguiendo. La escritora apunta a infoLibre que “hay muchísimos adelantos: sólo hay que saber verlos” y pone como ejemplos la Ley de Libertad Sexual, la Ley Trans, la Ley de la Salud Sexual y la Ley de Protección Animal, las cuales le parecen grandes avances muy “necesarios” y de los que estar muy “orgullosas”. En materia científica, Sastre destaca que se han conseguido adelantos en el tratamiento de algunos cánceres y de la diabetes. Además, la sociedad ha logrado poner sobre la mesa un asunto como la salud mental que, “aunque nos lleve a hablar de cosas dolorosas, creo firmemente que es la única manera de crear conciencia y pedir medidas”. Por último, también le alegra la visibilidad del deporte femenino, el cual ha “dado un giro espectacular” y cada vez “ocupa más portadas”. 

En una parte más negativa, la autora habla de su relación con las noticias y la actualidad, a la cual califica como “tóxica” en ocasiones. Cree que su abundancia nos hace estar sobreexpuestos “tanto a la información recibida como a generar opiniones todo el rato sobre todo”. De hecho, opina que uno de los problemas es que, muchas veces, la sociedad da el mismo valor a la opinión de un experto que a la de una persona que “está en su casa echando humo por el teléfono en redes sociales”. 

Sastre se muestra muy pesimista con los medios de comunicación, ya que cree que hay algunos diarios y periodistas que “son máquinas de generar noticias falsas y la sensación que da es que no pasa absolutamente nada”. Por ello, pone el foco en el deber moral de los periódicos de “mantenerse independientes” y “no manipular al espectador”, pero también del ciudadano para “informarse de una manera correcta y contrastar siempre todas las informaciones”.

En relación a esto, Sastre admite haber tenido que focalizar su interés en ciertos temas y no obsesionarse demasiado con ellos, ya que se considera una persona muy sensible y a la cual le afectan bastante algunos temas como el maltrato animal o la guerra de Ucrania. En ambos afirma estar concienciada, pero evita ver imágenes "para no sufrir". “Sobre otros temas lo hablo con amigas y amigos para desahogarme y juntas llegar a una solución, aunque sea algo utópica. Es cierto eso de que con amigos sientes que puedes cambiar el mundo”.