El azar y/o la necesidad han vuelto a intervenir en este verano que, en gran parte de España, parecía interminable. En junio aparecía la inmensa obra de Antonio Muñoz Molina El verano de Cervantes y en septiembre llegaba a las pantallas de cine la película de Alejandro Amenábar El cautivo (centrada en los cinco años que el autor del “Quijote de la Mancha” permaneció preso en Argel.

La película de Amenábar ha generado un intenso debate desde el primer día de su proyección (y todavía continúa). Debate que nada tiene que ver con los valores cinematográficos (interpretación, guion, montaje, escenografía,…) Y, por encima de todo, por tratarse del más grande autor que España ha tenido, Miguel de Cervantes: Literatura. 

Es evidente que la ficción en el cine permite a sus directores ficcionar la vida y los personajes que considere oportunos. El riesgo lo asume quien dirige la película (para bien o para mal). En ningún caso voy a referirme al batallón de críticas provenientes de la “caspa” de este país que han encontrado el momento de apuntar contra Alejandro Amenábar por su condición homosexual. No merece la pena.

Tengo que reconocer que, al salir del cine, mi estado de ánimo permanecía plano (salí igual que entré). Los 134 minutos de metraje me resultaron excesivamente lentos, con baja intensidad emocional. En ningún momento llegué a emocionarme, como me ocurrió en Tesis, Los Otros, Mar adentro, Ágora o Mientras dure la guerra. Quizás el manejo ficcionado de la orientación sexual de Cervantes, convertida en clave de la película, le haya llevado a olvidar o tratar otros aspectos de la personalidad de Cervantes y, sobre todo: La literatura.

Literatura es todo lo que reboza en la magna obra de Antonio Muñoz Molina El verano de Cervantes. En mi modesta opinión la mejor obra del autor. Sólo él podía escribir un ensayo tan deslumbrante sobre la obra de quien le ha acompañado toda la vida y descubrirnos a los que hemos seguido menos al genial Cervantes. Pero si nos envuelve de manera deslumbrante para descubrirnos su influencia narrativa en Melville, Balzac, Joyce, Mark Twain, Thomas Mann, Marcel Proust, Michel de Montaigne… y el mismísimo Sigmund Freud, quien, obsesionado por entender la literatura que alberga Don Quijote de la Mancha, decide aprender la lengua cervantina y leerlo en la lengua del autor.

De las 444 páginas del ensayo, Muñoz Molina se ve “obligado” a introducir una sola página de “yacimientos espectrales de erudición psicoanalítica aplicados a Don Quijote durante las largas décadas en que estuvo de moda aplicar el psicoanálisis a la literatura”. Uno de ellos hace referencia a la profesora Rosa Rossi, para quien “la clave de la obra de Cervantes no es su criptojudaísmo, ni su recio patriotismo de la España imperial, sino su homosexualidad encubierta”. No hay ninguna otra referencia a lo largo del ensayo. Pero sí se nota a lo largo de toda la página que las opiniones vertidas sobra la obra del genial escritor no tienen valor literario alguno.

El verano de la inmensa obra de Muñoz Molina no sólo es el verano de Cervantes/cautivo, sino también su verano, porque nos descubre su infancia y adolescencia en tierras de su Úbeda natal y su manera de percibir y sentir el paisaje y el paisanaje, nada ajeno a como lo percibió quien se convertiría en su adicción. Porque tiene el valor de desnudarse ante sus lectores con sus adicciones literarias, que son muchas, pero por encima de todas ellas está Cervantes. Lo que ha llevado a Eva Cosculluela a señalar que la obra es “De una enorme sensibilidad, una prosa hermosísima y de una elegancia que sólo está al alcance de los grandes narradores”

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Marcelo Noboa Fiallo es socio de infoLibre.

Acostumbrados a cabalgar por las llanuras y las sierras del mundo en busca de libros, recuerdo la alegría que sintieron mis manos y mis ojos cuando apareció ante ellos la Numancia de Miguel de Cervantes, publicada por la editorial Signo en 1937. Se trata de la versión actualizada que Rafael Alberti preparó en un Madrid sitiado por el ejército golpista para identificar la resistencia popular republicana con la lucha heroica de los numantinos contra el Imperio romano. Una obra escrita por Cervantes entre 1580 y 1587, El cerco de Numancia, sirvió para que la poesía y el pueblo madrileño cantasen el “No pasarán” ante los bombardeos de Hitler y Mussolini.

Cuando el ejército golpista venció, poniendo el patriotismo al servicio de la destrucción de la Patria, hubo en España una lectura franquista de Cervantes, resumen del heroísmo nacional que había luchado contra los turcos en Lepanto y había encarnado en las letras una gloriosa estirpe hispánica. Fue lógico que Cervantes y don Quijote, ante esa lectura franquista, prefiriesen salir al exilio y vivir en Argentina o en México, de la mano de León Felipe, María Teresa León, Américo Castro o Francisco Ayala. El caballero vencido dio pie a muchas reflexiones sentimentales, gracias a un soldado que nos enseñó a hablar y escribir.

La literatura se mete dentro de los acontecimientos para llenar de vida las fechas y recordarnos que las ilusiones o los miedos más íntimos viven dentro de la Historia. Por eso es muy sensata la consideración quijotesca de que los poetas nos cuentan la historia como debió ser y los historiadores la cuentan, o debieran contarla, como en realidad fue.

¿Y Cervantes? ¿Fue homosexual? Es una pregunta que se ha convertido en debate de actualidad después de El Cautivo, la película de Alejandro Amenábar en la que Cervantes se ve obligado a decidir entre mantener una historia de amor en Constantinopla con el rey de Argel o volver a España para dedicarse a la literatura. Según la mentalidad de cada tiempo, a lo largo de los siglos, hemos visto diversas interpretaciones de Cervantes. Ahí están: un Cervantes fracasado, popular, neoclásico, romántico, más inglés que español, más francés, republicano de Azaña, antifascista, fascista, exiliado y padre de la normalidad democrática. La vida es una lotería sorteada el 23 de abril. En una cultura que defiende la diversidad, ahora toca normalizar la posible homosexualidad de Cervantes. Y el debate se da entre los que necesitan hacer de Cervantes un homosexual comprometido en un tiempo difícil y los que consideran una ofensa patria acusar de maricón al autor de nuestro Ingenioso Hidalgo.

Aconsejo la lectura de un libro de José Manuel Lucía Megías, Cervantes íntimo. Amor y sexo en los Siglos de Oro (Plaza y Janés, 2025). Cervantista reconocido, catedrático en la Universidad Complutense y poeta, José Manuel ha defendido su propia homosexualidad de manera abierta en libros como El hombre que yo amo (Huerga y Fierro, 2025). Su experiencia vivida en los últimos años de la dictadura franquista y en la democracia, le ha enseñado a pensar entre la realidad y el deseo, a dialogar con los armarios de su existencia y a declarar su amor por un hombre de manos grandes, unas manos que pudieran ser de panadero.

Con su sabiduría cervantina, analiza uno a uno los argumentos que se han utilizado con más seriedad o más desfachatez para afirmar que Cervantes fue homosexual. Su conclusión razonada es que no hay ninguna prueba que lo demuestre. José Manuel Lucía Megías nos da una muestra de honestidad intelectual. Se agradecen dos cosas. Primero, el rigor con el que interpreta los argumentos que, movidos por los vientos de las coyunturas sociales, se dejan arrastrar para defender la homosexualidad de Cervantes. Después, el descrédito de todos los que se revuelven de manera indignada al creer que la posible homosexualidad de Cervantes supone una ofensa para la literatura española. No es esa la discusión, ni sobre Cervantes, ni sobre la película de Amenábar.

La honestidad intelectual de José Manuel es una buena lección para todos los que unimos la cultura con el progreso, la dignidad humana y la defensa contra los agresivos pensamientos reaccionarios. Ni hace falta que Cervantes fuese homosexual para defender la dignidad del deseo homosexual, ni puede asumirse a estas alturas que la homosexualidad de Cervantes sea una ofensa contra la Historia. Aunque tal y como está el patio, dan más miedo los ofendidos que los lenguaraces.

Almodóvar, Penélope Cruz, Amenábar, Bayona, Antonio de la Torre o Belén Cuesta serán algunos de los actores que se subirán este sábado 6 de marzo al escenario del Teatro del Soho CaixaBank de Málaga durante la gala de los Premios Goya 2021, que celebra su 35 edición en un formato híbrido debido a la pandemia provocada por el covid, según informa Europa Press. 

Según ha informado la Academia de Cine en un comunicado recogido por Europa Press, los galardones de este año, con los que se reconocerán a los mejores artistas y técnicos de la cinematografía nacional contarán con la presencia de los conductores de la ceremonia, Antonio Banderas y María Casado, así como de los intérpretes y cineastas que entregarán los premios; mientras que los 166 nominados de esta edición estarán conectados telemáticamente desde sus casas.

Quienes presentarán a los nominados y desvelarán los nombres de los galardonados serán Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bayona, Paz Vega, Belén Cuesta, Antonio de la Torre, María Barranco, Najwa Nimri, Leonardo Sbaraglia, Carlos Areces, Julián López, Adrián Lastra, Hiba Abouk, Marta Etura, Maggie Civantos, Natalia Verbeke, Tristán Ulloa, Daniela Santiago, Jon Kortajarena, Marta Nieto, Antonio Velázquez, Mónica Randall, Verónica Forqué, Elena Irureta, Pedro Casablanc, Jaime Chávarri, Emma Suárez, Marisa Paredes, Roberto Álamo, Jose Coronado, Chus Gutiérrez y Gracia Querejeta. En la velada, Ángela Molina recibirá in situ el Goya de Honor.

Los Goya también contarán con la presencia telemática de grandes nombres del cine internacional como Robert de Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Helen Mirren, Charlize Theron, Isabelle Huppert, Monica Bellucci, Salma Hayek, Sylvester Stallone, Emma Thompson, Benicio del Toro, Ricardo Darín y Laura Dern. En total, más de 30 nombres saludarán a la audiencia de la gala y lanzarán mensajes de apoyo a la cinematografía española desde localizaciones de todo el mundo.

Además, la Sinfónica de Málaga, junto al maestro Arturo Díez Boscovich, pondrá la nota musical a una ceremonia en la que se escucharán bandas sonoras de Ennio Morricone y actuarán la argentina Nathy Peluso, la malagueña Vanesa Martín y la catalana Aitana. En el homenaje a Luis García Berlanga en el centenario de su nacimiento participarán la cantante Diana Navarro y el humorista, actor e imitador Carlos Latre que, caracterizado de Pepe Isbert, recordará al maestro valenciano.

La 1 de TVE retransmitirá en directo, a partir de las 22:00 horas, una ceremonia que persigue ser "el evento en el que se prendió la llama de la recuperación", como aseguró en la presentación Antonio Banderas. El actor malagueño y la periodista María Casado se estrenan como directores, presentadores y guionistas de esta cita cinematográfica producida por la Academia de Cine en colaboración con Teatro Soho Television, con la producción ejecutiva de Ana Amigo, Yousaf Bokhari, Sol Carnicero y Rafael Portela, y la realización de Jordi Vives.

Con 13 nominaciones, Adú es la cinta con más opciones, seguida de Las niñas y Akelarre, que aspiran a 9 Goyas cada una, una más que La boda de Rosa. Las cinco producciones que se disputan el premio a la mejor película son Adú, de Salvador Calvo; Ane, de David Pérez Sañudo, con 5 nominaciones; La boda de Rosa, de Iciar Bollaín; Las niñas, de Pilar Palomero; y Sentimental, de Cesc Gay, con 5 posibilidades de premio.

El camino hasta llegar a esta gala ha sido largo y, de hecho, se tardó en fijar una fecha –los Goya habitualmente suelen celebrarse en febrero–. Además, fue este mismo mes de febrero cuando el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, anunció que los nominados no acudirán a la celebración.

"Tenemos que ser realistas y vamos a hacer una gala híbrida, con directos y telemática. Hay que cumplir todos los protocolos y esto lanza un mensaje a todos los colectivos: esto es una lucha mundial. La pandemia se ha recrudecido y ahora estamos en un momento álgido, no sabemos cómo se llegara al 6 de marzo, pero por eso", explicaba entonces el actor Antonio Banderas.

Tampoco se contará con la presencia in situ de representantes políticos, tal y como han asegurado a Europa Press fuentes institucionales. Desde la Academia de Cine ya han confirmado a diversas autoridades que en la edición de este año se apostará por la gala televisiva y, por lo tanto, no contará con nadie de público, incluidas las presencias políticas habituales en otras ediciones.

De hecho, la asistencia de políticos ha sido habitual en anteriores galas e incluso ha sido motivo de polémicas. Por ejemplo, la organización de los Premios Goya invitó por primera vez el año pasado a Vox a acudir a su gala anual, aunque el líder de la formación, Santiago Abascal, declinó asistir.

Respaldo de académicos

Esta decisión de una gala telemática ha sido bien acogida por parte de los académicos, al menos en lo que respecta a los candidatos al Goya a mejor película preguntados al respecto por Europa Press.

Icíar Bollaín (La boda de Rosa), Cesc Gay (Sentimental), Salvador Calvo (Adú), David Pérez Sañudo (Ane) y Pilar Palomero (Las niñas) coincidieron en resaltar su "pena" ante la celebración de una gala telemática, aunque respetando la decisión de la Academia de Cine "en tiempos de pandemia" y esperando que el resultado televisivo sea "al menos un espectáculo".

Incluso actores como Eduardo Noriega, que pese a no estar nominado este año sí ha sido habitual en otras ediciones, también han respaldado la decisión. "Lamentablemente, estamos viviendo una pandemia y hay que cuidarse y dar ejemplo y no me parecería bien un festejo multitudinario. La Academia ha tomado una buena decisión", señalaba en una entrevista con Europa Press.

Además de los participantes en los espectáculos de la gala, otros que también sí estarán presentes en Málaga son los entregadores de los cabezones. "Es un número relativamente pequeño y es más fácil de controlar", justificaba Banderas en la rueda de prensa de presentación de la gala.

"Ahora que en Estados Unidos se propaga una revisión del pasado de la guerra civil, de estatuas que habría que derribar y de legados del racismo", el historiador Julián Casanova propone la última novela de William Faulkner para la sección La cultura te hará libre, en la que periodistas, políticos y politólogos comentan distintas obras culturales para este verano. "Recomiendo aquí su última novela, de 1962, The Reivers, traducida al castellano en Alfaguara como La escapada".

Faulkner es para Casanova el autor idóneo para leer a raíz de los últimos acontecimientos en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd a manos de la policía. "Propongo leer a un hombre del sur, de una distinguida familia de políticos y generales sureños", explica el catedrático de Historia Contemporánea sobre el escritor americano, que añade que "el novelista siempre estuvo conectado con sus raíces" y que de él "hay que captar sus grandes valores literarios, históricos y sociológicos".

Julián Casanova es colaborador habitual en El País, en infoLibre y en el gabinete de Julia en la Onda de Ondacero. Además de esto, ha participado como asesor histórico en El día de mañana, la serie de Mariano Barroso para Movistar+, y ha repetido este papel en Mientras dure la guerra, otra de sus recomendaciones para este verano. "Una excelente introducción a la atmósfera inclemente provocada por el golpe de Estado de julio de 1936 en Salamanca", alaba la producción de Alejandro Amenábar.

"El terror caliente desatado en el verano de 1936 por militares y falangistas, la lucha por el poder en un contexto europeo de dominio de los fascismos y eclipse de la democracia, el papel de los intelectuales ante el orden, la revolución y la dictadura": el historiador describe así la atmósfera generada por el director de Tesis en la película que narra el inicio de la Guerra Civil desde los ojos de Miguel de Unamuno.

La película de Amenábar, estrenada en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, cosechó numerosos premios Goya en su última edición, entre ellos, el de mejor actor de reparto para Eduard Fernández por su interpretación del general Millán Astray. "Amenábar, con una indagación basada en las investigaciones históricas más recientes, retrata el papel de personajes relevantes, hombres y mujeres, sus experiencias, sin canonizar héroes ni vulgarizar a villanos", destaca Casanova de la ficción.

"Y más allá del dilema de la verdad histórica, que en España tratándose de la Guerra Civil casi siempre significa uso político del pasado. La película ofrece una fotografía, precisa y compleja, de la interacción entre los individuos y la sociedad en el escenario histórico de la guerra civil española", remarca el historiador sobre la realización de la última producción de Amenábar.

Un grupo de cinco ultraderechistas, del partido España 2000, intentaron boicotear en Valencia el pase inaugural (el 2 octubre) de Mientras dure la guerra. La cinta de Amenábar empieza con una gran bandera republicana ondeando al viento. Este grupo de simpatizantes de la reaccionaria derechona España 2000 se levantaron en medio de la sala con gritos de "¡viva España!" y "viva Cristo Rey", colocando una enorme bandera de España bajo la pantalla donde se proyectaba la película. Varios espectadores se enfrentaron dialécticamente con los exaltados ultras. Por cierto, estos extremistas han sido multados con 3.000 euros cada uno por “infracción grave, al perturbar la seguridad ciudadana en actos públicos”.

Ya a comienzos del siglo XX, Unamuno hablaba de la crisis del patriotismo español, avivada por la guerras de Cuba y de Marruecos. Criticaba duramente la “patriotería hipócrita” y vacua, pues él defendía un sentimiento nacional –muy civilizado– basado en la solidaridad entre los pueblos. Unamuno lamentaba que el “distanciamiento de España creciera a la sombra de un cosmopolitismo abstracto y un regionalismo volcado en la exaltación del terruño natal”. Todo ello tendente hacia un ideal difuso que favorecía al “patriotismo de campanario”, donde las banderolas se usaban para eliminar y repudiar al contrario, al que no piense igual. El nacionalismo cicatero de la burguesía se había asociado con la visión limitada del mundo rural para dar a luz “un regionalismo retrógrado, proteccionista y mezquino”.

Unamuno, como siempre, se enfrentó a unos y a otros. Unos, los sectores más radicales e intolerantes del nacionalismo español, patrioteros de hojalata. Muy amigos de las banderitas y de los símbolos del pasado más ranciobanderitas. Muy engolados, también, de fanatismo nacionalista, soberanista y constitucionalista. Otros, los más localistas, regionalistas y separatistas, habían triunfado gracias a mitos y mentiras sobre el pasado (leyenda negra sobre España). Este localismo deshonesto, inventándose agravios, falseaba la historia y difundía el resentimiento entre las distintas regiones.

Pero Unamuno, en un principio, en el verano del 36, recibió con alborozo el alzamiento militar, efectuando acciones difícilmente comprensibles en él, que era un declarado antimilitarista. Lo justificaba por su rechazo a unos dirigentes republicanos, a causa de su pésima gestión y que habían provocado la revolución bolchevique en España y por su horror ante algunos desmanes, tropelías, de grupos radicales del Frente Popular.

El conflicto bélico entre españoles “le traumatizó como una enfermedad irreversible que le cambió y le envejeció sobremanera”. Además, Unamuno creyó “ingenuamente” que el golpe militar triunfaría en pocos días, prácticamente sin derramamiento de sangre, con el objetivo de rectificar el destino de una República cuya supervivencia no se puso en duda al principio. Ni siquiera la de la bandera tricolor.

Es más, según muchos de los biógrafos de Unamuno, entre ellos Colette y Jean-Claude Rabaté, la proclamación del golpe de Estado, en la Plaza Mayor de Salamanca, finalizó con un “¡Viva la República!”. Lo mismo que el general Queipo de Llano, en Sevilla, o Cabanellas y otros altos cargos militares sublevados, que cerraban así sus arengas. Al principio del alzamiento militar se hablaba de un golpe de Estado para restablecer la legalidad –encauzar la República–, no para cambiar el sistema institucional o imponer una dictadura militar.

Y Unamuno, incauto, lo creyó, a pesar de que un piquete de soldados con sus ametralladoras, durante la lectura del bando de guerra en la Plaza Mayor, acabó en disparos y varios inocentes salmantinos muertos.

Unamuno tuvo muchas contradicciones, pero en las fechas negras entre julio y setiembre del 36 estaba desubicado, aislado en provincias, anciano y muy presionado por salvar a su familia. Y sería todo lo republicano que fuera y demócrata –también era un liberal anticuado, un rector de universidad, un intelectual crítico–, pero no un rojo revolucionario ni un frentepopulistarojofrentepopulista. Acusaba a algunos cabecillas republicanos y frentepopulistas –a Azaña y a Largo Caballero principalmente– de la degradación de la convivencia social y política de los españoles.

A Unamuno le llegaban, a través de la radio republicana y de algunas visitas, los desmanes, venganzas y asesinatos atroces del bando sublevado contra los rojos. La ciudad de Salamanca estaba plagada de fascistas, falangistas, militares rebeldes y nazis alemanes.

Poco a poco Unamuno se fue alejando del franquismo para colocarse en medio de las dos Españas, de las dos banderas. Se da cuenta, al fin, de su errada percepción del alzamiento militar. El pronunciamiento militar no rectificó la República; es más, la hundió y masacró.

Miguel de Unamuno no soportaba los conceptos y símbolos de la cruzada cristiana franquista, la guerra incivil de liberación. No tragaba con ese maridaje de la sacristía y el cuartel. El sector más integrista de la Iglesia católica española impuso su cruzada con Franco. Pero la "defensa de la civilización occidental cristiana", que tanto predicaban juntos, contribuyó a la masacre de “antiespañoles”.

Esa herida que todavía sigue abierta para intentar reconciliar a "hunos" y a "hotros", según Unamuno.

Parece que la reconciliación está aún lejos de llegar a nuestro país. Tuvimos una Transición inicialmente buena, pero luego derivó en desilusión para muchísimos españoles por las posiciones corruptas y los favores mutuos –y prebendas– entre las fuerzas políticas/sociales del bipartidismo. Se ignoraron los principales problemas de la gente, del ciudadano.

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Ángel Lozano Heras es socio de infoLibre

Pasada la una de la madrugada concluía una de las galas de los Premios Goya más reñidas de los últimos años, y lo hacía celebrando la trayectoria del cineasta Pedro Almodóvar. Antonio Banderas —una especie de alter ego del manchego en Dolor y gloria— recogía el primer Goya de su carrera, al margen del galardón de Honor que recibió en 2015; y Almodóvar subía al escenario minutos después para recoger su estatuilla como mejor director y mejor película; además del ya entregado a mejor guion original. Junto al último trabajo del director de Volver, que recibió siete premios, partían como favoritas Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar y La trinchera infinita, de Aitor Aguirre, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Cinco galardones se llevaba la cinta que recrea los sucesos ocurridos en Salamanca durante el verano de 1936, con Miguel de Unamuno como protagonista; mientras que los responsables de Handia solo se alzaron con dos Goyas en esta ocasión: sonido y actriz protagonista para Belén Cuesta. El mismo número que consiguieron O que arde e Intemperie.

Con un número musical comenzaba la 34ª edición de los premios Goya 2020, celebrados en el Palacio de los Deportes José María Martín Carpena de Málaga, la primera vez que los galardones más importantes del cine español llegan a esta ciudad andaluza y la tercera que han salido de Madrid, tras Sevilla y Barcelona. La gala ha estado conducida por Andreu Buenafuente y Silvia Abril, que repitieron en este papel, la cuarta vez para el cómico catalán. Aquí puedes leer algunos de los momentos más emotivos y singulares de la ceremonia:

Benedicta Sánchez, actriz revelación por O que ardeO que arde

El primer premio de la noche, el Goya a mejor actriz revelación, recayó en Benedicta Sánchez por O que arde, del realizador gallego Oliver Laxe, ampliamente reconocido en festivales como Cannes. La intérprete (San Fiz de Paradela, Lugo, 84 años) posee una singular trayectoria vital. "La vida te da sorpresas", dijo Sánchez al subirse al escenario, "quiero también el Goya para Galicia, a miña terra meiga". Tras protagonizar esta película —bailó una muñeira sobre la alfombra roja de Cannes, donde fue presentada la cinta—, dio las campanadas en la televisión pública gallega. Sánchez era la gran favorita para alzarse con este galardón.

Minutos más tarde, llegaba el primer galardón para Mientras dure la guerra por su dirección artística y también para Dolor y gloria, por su montaje. Teresa Font —responsable del montaje de esta cinta y también de otras películas emblemáticas del cine español como Jamón, jamón, El Lute: camina o revienta, Carmen, Libertarias o El día de la Bestia— ya contaba con un cabezón por Días contados. Esta es la primera vez que Almodóvar y Font han trabajado juntos. El montajista José Salcedo era el colaborador habitual del director manchego desde los inicios de la carrera de ambos, en los años ochenta, hasta la muerte de Salcedo en 2017.

Silvia Abril y Andreu Buenafuente, presentadores de la gala. / EFE

Buenafuente aprovechó la ocasión para bromear respecto a la presencia de Pedro Sánchez en la gala (desde José Luis Rodríguez Zapatero, que fue el primero que lo hizo, no acudía un presidente del Gobierno a este acto): "El presidente aquí es Mariano Barroso, Pedro es Almodóvar y el guapo es Banderas". Tras lo cual, el Premio Nacional de Músicas Actuales (2017) Javier Ruibal recogía —cantando a capela— el Goya a mejor canción original por Intemperie, la película de Benito Zambrano. En la siguiente categoría, música original, subía al escenario el multipremiado Alberto Iglesias para recoger el Goya número 11 de su carrera, por Dolor y gloria. Iglesias es responsable también de la música de Volver, Julieta, Los abrazos rotos o Todo sobre mi madre.

Intemperie y Dolor y gloria, premiadas por su guionIntemperieDolor y gloria

En la categoría de guion adaptado se lo llevaban Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón por Intemperie. Zambrano ha aprovechado su discurso para alabar a Pepa Flores, Goya de Honor, y terminar con un: "Como decía Antonio Gala, viva Andalucía viva". Intemperie es una adaptación de la novela homónima de Jesús Carrasco, editada en 2013, y que se convirtió en un fenómeno superventas dentro y fuera de España. Mientras que guion original recaía en Pedro Almodóvar por su personalísima Dolor y gloria. Almodóvar ha contado que ciertas partes del guion de Dolor y gloria nacieron de textos escritos años atrás, como El primer deseo, sobre su descubrimiento del cine, o el monólogo teatral interpretado por Asier Etxeandia. El director manchego los rescató del cajón para incluirlos en este filme autobiográfico. Este es su segundo Goya en este categoría, tras Mujeres al borde de un ataque de nervios. Se lo dedicó a su hermano, Agustín, y a Lola García, de la productora El Deseo. Al final de su discurso, se dirigió a Pedro Sánchez: "En los próximos cuatro años él va a ser el coautor de los ciudadanos españoles y espero que le vaya muy bien, porque nos irá a todos nosotros".

Enric Auquer: "Gracias a todas las antifascistas del mundo"

Minutos después llegaba el turno de mejor actor revelación, que ha recaído en muy emocionado Enric Auquer, uno de los grandes favoritos de la noche, por Quien a hierro mata. Auquer (Rupiá, 1988) ha pasado del anonimato a convertirse en la gran sorpresa del año. En sus papeles de narcotraficante gallego en la película de Paco Plaza y de joven con diversidad funcional en la serie de Leticia Dolera Vida perfecta destaca su versatilidad a la hora de hacerse con dos interpretaciones de una enorme complejidad. "Gracias a todas las antifascistas del mundo", ha cerrado su dedicatoria.

En fotografía estaban nominados algunos de los nombres de más peso del cine español, como Álex Catalán (La isla mínima) o José Luis Alcaine, con cinco Goyas. Pero finalmente se llevó el galardón en esta categoría Mauro Herce por O que arde. Herce ya trabajó con Laxe también en Mimosas, y suya es también la fotografía de A longa noite y Arraianos, de Eloy Enciso; ambos directores integrantes de la nueva corriente cinematográfica que se ha llamado Novo cinema galego.

Eduard Fernández, el tercer Goya de su carrera

La categoría de actor de reparto contaba con cuatro grandes actores: Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Luis Callejo y Eduard Fernández. Presentado con un número que incluía la entrega del cabezón en una bicicleta, como si fuera un rider, se llevaba el Goya Eduard Fernández, que recogió Alejandro Amenábar en su nombre. Este galardón ha reconocido su trabajo en Mientras dure la guerra. Fernández ha estado nominado en 12 ocasiones y tiene dos Goya en su haber. La Academia se ha rendido, en este caso, ante su interpretación de Millán Astray en la cinta de Amenábar.

2021, año Berlanga

El director de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Mariano Barroso, ha aprovechado su discurso para enviar un abrazo a todos los afectados por las inundaciones en la provincia de Málaga. "Por primera vez tenemos películas nominadas" gracias al apoyo de las plataformas de streaming, ha querido resaltar Barroso, responsable de series como El día de mañana; además de subrayar todos los premios y reconocimientos al cine español en el extranjero, como la nominación a los Oscar de la película de animación Klaus, de Sergio Pablos, producida, precisamente, por Netflix. Barroso anunció que 2021 será el año Berlanga para la Academia, conmemorando el nacimiento del director valenciano. También tuvo palabras para los profesionales que sufren la precariedad del medio —"para muchos compañeros el glamour es solo un espejismo"— y, especialmente, para Pepa Flores.

En las categorías de cortometraje fueron premiadas Nuestra vida como niños refugiados en Europa, en el apartado de documental —"Los niños refugiados son, ante todo, niños, y por eso deben estar especialmente protegidos", dijo su directora—; en animación recayó en Madrid21210; mientras que la categoría de ficción el Goya fue para Suc de SindríaSuc de Sindría, de Irene Moray (con un discurso especialmente reivindicativo), en el que una mujer intenta recuperarse tras un episodio de violencia sexual, con la actriz y directora Elena Martín (Julia ist) como protagonista.

La animación, un género en auge

El Goya a mejor película de animación contaba con tres candidatas —las únicas tres que habían concurrido en las nominaciones— que demuestran el nivel del cine español en este género. Klaus se ha convertido en la segunda cinta de animación española nominada al Oscar (tras Chico y Rita en 2012), y Buñuel en el laberinto de las tortugas se quedó a un paso de Hollywood, pero ganó los Premios de la Academia Europea. La tercera en disputa era Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo, de Ángel Alonso. La ganadora, que mezcla de imágenes del cómic de Fermín Solís y fotogramas del documental original, recrea el documental del cineasta Luis Buñuel Las Hurdes. Tierra sin pan (1933).

Goya de Honor para Pepa Flores

Tras esta entrega llegaba uno de los momentos más esperados de la noche: la entrega del Goya de Honor a Pepa Flores, introducido por una actuación de la cantante Amaia Romero, que participaba por segunda vez en la ceremonia de los premios del cine español. La navarra homenajeó la carrera musical de la actriz más emblemática de la cinematografía española. La Academia de Cine decidió dar este premio a Pepa Flores, coincidiendo con la celebración de la gala en su ciudad natal, por “sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el público”. Desaparecida de los focos desde hace 35 años, fueron sus hijas, María y Tamara Esteve y Celia Flores, las que subieron al escenario para recoger el cabezón con el público en pie. “Sigue viva y vigente, pero así es ella, ha decretado su propia libertad de perderse. Es un mito. Y vivos apenas existen. Desde que decidió salir, nadie la ha podido utilizar. Ha conseguido elevarse a otro nivel, el de la integridad a toda costa”, afirmaba Barroso en un perfil sobre la artista publicado por El País. "Aunque no se lo crea, ha hecho feliz a muchas personas con su trabajo a lo largo de su carrera. Solo queremos decirte, querida mamá, desde ese lugar en calma que tanto te ha costado, la profesión te ha concedido este reconocimiento", dijo María Esteve.

El primer Goya de Julieta Serrano

Mejor actriz de reparto recaía en Julieta Serrano por Dolor y gloria. Este fue su primer Goya, que recibió a los 86 años con más de 60 películas en su currículo. Se llevó el Feroz en esta misma categoría. Serrano es una veterana actriz y posee una extensa carrera, sobre todo en teatro. No ha parado de actuar desde que empezó a hacer teatro aficionado en su ciudad natal, Barcelona, a mediados de los cincuenta. Ha estado nominada en varias ocasiones por su trabajo en Cuando vuelvas a mi lado y Mujeres al borde de un ataque de nervios. En 2018 recibió el Premio Nacional de Teatro y, en 2019, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Poco después llegaba el turno de mejor película europea, que recaía en la francesa Los miserables, de Ladj Ly. Tras un confuso momento en el que parecía que una espontánea se subía al escenario con un cartel en el que ponía "Salvemos el planeta", pero que se trataba de la encargada de entregar el Goya a mejor documental, se premiaba a la cinta Ara Malikian, una vida entre cuerdas, de Nata Moreno. Mejor película iberoamericana, presentado por Ernesto y Malena Alterio, recayó en la argentina La odisea de los giles, de Sebastián Borensztein, que cuenta con los actores Ricardo y Chino Darín en su elenco, entre otros.

Belén Cuesta, mejor actriz protagonista

Dirección novel, presentada por Carla Simón (Verano 1993) y Arantxa Echevarría (Carmen y Lola), ganadoras en otras ediciones en esta misma categoría, fue para Belén Funes por el drama La hija de un ladrón. Esta cinta recibió la Concha de Plata mejor actriz para Greta Fernández, que también estaba nominada a mejor actriz en los Goya. Tras esta entrega, comenzaba el tramo más emocionante de una gala que ya rozaba las tres horas de duración. Actriz protagonista conmemoró el trabajo de Belén Cuesta en La trinchera infinita, un primer Goya que recogió entre lágrimas. La película protagonizada por Antonio de la Torre, y en la que Cuesta encarna a su mujer, es una alegoría sobre una sociedad que vivió con la cabeza gacha y la amenaza de la represión franquista. Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, sus directores y responsables también de cintas como Handia Handiay Loreak, partieron de las historias reales de topos republicanos que permanecieron escondidos durante décadas. Cuesta, habitual en género de comedia, borda este papel dramático.

Banderas a Almodóvar: "Jamás te has traicionado por nada"

La categoría de actor protagonista también estaba reñida. Competían Antonio Banderas, Antonio de la Torre, Karra Elejalde y Luis Tosar. Recayó en el primero, por Dolor y gloria, en lo que supone su primer cabezón. El malagueño solo tenía un Goya de Honor entregado en 2015. Con el público del auditorio en pie, Banderas recogió este galardón sin recurrir al "Discurso improbable", como había titulado las líneas preparadas para esta ocasión. Pero dedicó unas palabras muy sentidas a Pedro Almodóvar: "Nunca he tenido la oportunidad de conocer a un artista con la lealtad que tu tienes a tu cine, nunca jamás te has traicionado por nada, he aprendido tanto de ti, no solo del mundo del arte y del cine, sino de la vida". Almodóvar subía al escenario minutos después, conmovido por el discurso de Banderas, para recoger el Goya a mejor dirección por su Dolor y gloria, una película que ha unido a algunos de los actores fetiche del manchego —Serrano, Banderas y Cruz—. "El cine español también tiene zonas muy oscuras. El cine de autor, independiente, el que se hace fuera de los márgenes de las televisiones y las plataformas, está en seria vías de extinción y necesita la protección del Estado porque ese va a ser nuestro futuro", quiso subrayar Almodóvar en su discurso entre grandes aplausos. 

Finalmente, llegaba la hora (a la 1:20 de la madrugada) de anunciar la mejor película y el nombre de Dolor y gloria volvía a sonar. Subía al escenario el equipo de El Deseo para recoger este galardón con el que se celebraba, definitivamente, la carrera del director manchego. 

En Mientras dure la guerra, Amenábar reconstruye el simbólico episodio de la Guerra Civil, ocurrido en el paraninfo de la USAL, en el que Miguel de Unamuno dijo su famosa y discutida frase: "Venceréis pero no convenceréis”. Pretende Amenábar hacer un relato historicista de una oscura época de España basado en la compleja visión unamuniana. 

Cuando contemplé este film, los primeros 15 minutos los pasé inquieto, a disgusto, algo desilusionado con el guion, y por ver y oír a un Unamuno extraño a lo que siempre había leído, visto y escuchado. Pero ahí radica una de las virtudes –éxito– del film de Amenábar. La preocupación inicial apenas duró; justo hasta que el personaje fue evolucionando haciéndose más humano, desenganchándose de su halo impenetrable que luchaba contra sus contradicciones y se enfrentaba a su personaje, para reconocer sus errores, hasta lograr situarse en medio de las dos Españas. Un Unamuno más humanizado y real, por la actuación del actor Karra Elejalde que fue espléndida y muy trabajosa. También destacamos las interpretaciones de Eduard Fernández como Millán-Astray y de Santi Prego como Franco. Para mí esto es de lo más destacable de la realización de Amenábar. Que nos descubre, poco a poco, la transformación de Unamuno en esos dos meses “negros” en su confrontación con Franco y Millán Astray (18 julio hasta 20 setiembre del 36). Ese viraje en la personalidad, en el humanismo de Miguel de Unamuno, es uno de los aspectos mejor logrados por el director, por encima incluso del guion siempre ficcionado en un film. "Contradictorio, real y cercano", un Unamuno que va avanzando entre sus muchas y morrocotudas paradojas, contradicciones, hasta posicionarse en medio de las dos Españas. Para eso el realizador  hispano-chileno nos adentra en la paráfrasis de la guerra civil desde la tercera vía, donde no entra el extremismo de unos y de otros. Y nos recuerda que ya Unamuno advirtió que España se encaminaba al suicidio, pero nadie le hizo caso.

Algunos estudiosos de Unamuno afirman que lo ocurrido en el paraninfo, el 12 de octubre, fue un “acto banal, rutinario”, aunque con cierta bronca y exaltación patriotera. Pero, claro, en un contexto de guerra civil; con la presencia en primerísimo plano de Franco en su cuartel general en Salamanca. Ya por entonces Unamuno estaba más que desengañado con los sublevados, que no imponían orden sino caos; ni mejoraban los vaivenes y desmanes de la II República del Frente Popular. En octubre del 36 Unamuno sentía ya en su vida atisbos de vejez, mucho cansancio, y el doloroso estupor por ver los encarcelamientos y asesinatos de algunos de sus amigos y gente de bien de la Izquierda. Había errado con el dictador Franco y corrigió su posición. Se sentía un poco pazguato por haberse dejado seducir. Lo que sucedió realmente en el paraninfo de la USAL –su duro enfrentamiento con el general Millán-Astray– se puede ficcionar más o menos, y los expertos se agarran a sus documentos. Bien, como se quiera interpretar; pero de una forma u otra lo esencial no cambia nada… 

Se puede asegurar que tras los hechos del paraninfo, Unamuno fue destituido de sus cargos por haber denunciado abiertamente la represión sangrienta de los “nacionales” a las órdenes de Franco. Igualmente reprochó con severidad las ideas de odio y de anti-España que procedían de los sublevados. Y en esto, todas las versiones de los eruditos unamunianos son unánimes: Unamuno estuvo a punto de morir, trágicamente agredido, ese fatídico y nacionalista Día de la Raza. Y es más, su vida corrió grave peligro en las siguientes semanas. Unamuno, en octubre del 36, anciano ya, vivía aislado en una pequeña y conservadora ciudad provinciana. Era aún un intelectual incómodo y crítico para el régimen de Franco. Y prueba de la gravedad de su situación es la carta -del 13 de octubre- del jefe de las milicias falangistas salmantinas, Francisco Bravo, a su hijo mayor Fernando. El tono de la carta estaba entre la amenaza velada y la amable advertencia, recomendando que su padre se abstuviera de irritar aún más a los militares. “Sería doloroso” –terminaba la carta de Bravo- “que a tu padre…pudiera sucederle algún incidente desagradable”.  Pero Unamuno era más bien un liberal progresista, propio del siglo XIX. Y se quedó solo hasta su muerte, ni con los “hunos ni con los hotros… Estoy solo; no soy fascista ni bolchevique…”.hunos ni con los hotros Machado lo expresa así a su muerte: ”Señalemos hoy que Unamuno ha muerto repentinamente, como el que muere en la guerra. ¿Contra quién? Quizá contra sí mismo…”. ______________

Ángel Lozano Heras es socio de infoLibre

La Delegación del Gobierno de la Comunitat Valenciana ha propuesto una sanción de 3.000 euros para cada uno de los cinco ultraderechistas que intentaron boicotear la proyección de la última película del director Alejandro Amenábar, Mientras dure la guerra, en un cine de València.

Al inicio del pase de la película el pasado 4 de octubre, este grupo de personas desplegó una pancarta con el lema 'Únete a la resistencia España 2000' y profirió gritos como 'Viva España' y 'Viva Cristo Rey', tal y como se puede ver en un vídeo colgado en redes sociales por la propia formación de ultraderecha, que afirmaba que la película "cuenta la historia de forma sesgada y llena de errores históricos".

El film refleja el apoyo inicial del escritor Miguel de Unamuno el golpe militar franquista y el replanteamiento de esta postura ante la deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros.

Fuentes de la delegación han señalado que esta actuación constituye una "infracción grave" del artículo 36.1 de la Ley Orgánica 4/2015, de 30 de marzo, de protección de la seguridad ciudadana. Las mismas fuentes han detallado que recibieron la denuncia a finales de octubre.

El artículo considera una infracción grave "la perturbación de la seguridad ciudadana en actos públicos, espectáculos deportivos o culturales, solemnidades y oficios religiosos u otras reuniones a las que asistan numerosas personas, cuando no sean constitutivas de infracción penal".

Un grupo de unas 20 personas afines a España 2000 ha intentado boicotear en la tarde de ayer la proyección de la película Mientras dure la guerraMientras dure la guerra, de Alejandro AmenábarAlejandro Amenábar, en los cines Lys de València, según han relatado testigos presenciales al Levante.

Al inicio de la película, unas cuatro personas pertenecientes al partido de extrema derecha desplegaron una bandera española en la que que podía leerse "Únete a la resistencia. España 2000" delante de la pantalla donde se proyectaba la película ambientada en la Guerra Civil. Tras esto, el resto del grupo continuó con gritos de "Viva España", "Viva Cristo Rey" y "España libre", también con aplausos y vítores desde distintos puntos del cine.

Esta acción ha causado desde reclamaciones de respeto, encaramientos con los protagonistas de las protestas, hasta que aproximadamente 15 espectadores abandonaran la sala "con mucha ansiedad", según un testigo presencial. 

Desde España 2000 consideran que, la nueva película de Amenábar basada en la vida de Miguel de Unamuno y su histórico enfrentamiento con Millán Astray, "cuenta la historia de manera sesgada y llena de errores históricos", como han expresado a través de su cuenta de Twitter.

Desde los Cines Lys se ha hecho público un comunicado, que recoge Europa Press, en el que lamentan "profundamente lo sucedido" y se desmarcan "de estos actos incívicos que vulneran la libertad de las personas". Reconocen "el buen trabajo de los empleados y de las fuerzas del orden, que atendieron inmediatamente a los afectados y fueron a comprobar lo sucedido, verificando así que la proyección seguía con normalidad". Añaden que a los clientes que decidieron salir de la sala se les devolvió el importe de la entrada. En la misma línea, la sala agradece "el buen comportamiento de los clientes, tanto de aquellos que abandonaron la sala como de los que se quedaron a ver la película, que no participaron en estas provocaciones, evitando así incidentes mayores". "Nuestra intención es seguir proyectando este film con el mismo entusiasmo con el que proyectamos el resto de películas, y con el fin de buscar la máxima satisfacción de nuestra audiencia", aseveran.

Amenábar: "No han conseguido de momento nada"

Por su parte, el director de cine Alejandro Amenábar ha agradecido a los espectadores que sigan acercándose a ver su nuevo trabajo, en la que recupera el desafío dialéctico de Miguel de Unamuno ante los militares en la Universidad de Salamanca en 1936, a comienzos de la Guerra Civil, pese "a los anuncios de boicots" contra la película, que "no han conseguido de momento nada".

El realizador ha hecho esta afirmación en una entrevista a Canal Sur Radio, recogida por Europa Press, después de ser preguntado por el boicot a la proyección en el cine valenciano. Así, ha indicado que "no le sorprende" y ha añadido que "ya estaban tardando". "He visto anuncios de boicots contra la película que no han conseguido de momento nada", toda vez que ha incidido en que "lo único que puedo hacer es agradecer a la gente que se está acercando a verla".

El Ayuntamiento de Valencia advierte que no tolerará ataques como el boicot al film de Amenábar

El concejal de Protección Ciudadana del Ayuntamiento de València, Aarón Cano, ha asegurado que el consistorio "no va a tolerar actitudes" como la de un grupo de "neofranquistas" −según los ha calificado− y por tanto, "defenderá la libertad de expresión ante cualquier tipo de ataque", informa Europa Press.

El concejal ha relatado que, tras el incidente, una vez avisada la Policía Local, se pudo constatar que "esta gente, de carácter neofranquista, interrumpió la emisión" por lo que fueron identificadas cinco personas y se levantó acta para la posible sanción por infracción que ahora queda en manos de la Delegación de Gobierno.

"Que tengan claro este tipo de personajes −ha advertido el responsable de Protección Ciudadana− que el Ayuntamiento de València no va a tolerar en ningún caso este tipo de actitudes. La libertad de expresión es un derecho fundamental y la vamos a defender ante cualquier circunstancia".

El edil ha considerado que "esta gente está envalentonada" por declaraciones de los partidos "de la derecha democrática, como PP y Cs, que, no solamente no ayudan, sino que insuflan aire a este tipo de actitudes". En concreto, ha afeado las palabras de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, quien, en referencia a la exhumación de los restos de Franco, cuestionó: "¿Luego que será lo siguiente? La cruz del Valle, parroquias del barrio, arderán como en el 36...".

Al respecto, Cano ha recordado que Franco "fue un dictador que mandó fusilar a decenas de miles de personas que aún hoy están en las cunetas de nuestro país y no pasa nada porque la derecha condene la dictadura española de una vez, sin ambages, y en una única dirección, porque siempre hacen referencia a otras dictaduras para justificarse". "Es momento de que la derecha supere su trauma y su origen superar y afronte la condena al dictador", ha aseverado.

Cuando se le ha preguntado si cree que lo que pasó en el cine es "culpa" del PP, Aarón Cano ha precisado que no y que él, además, no reparte culpas. Sin embargo, sí ve "una responsabilidad indirecta". "No he escuchado a nadie del PP de la Comunitat Valenciana ni de Valencia criticar esas declaraciones (de Ayuso), que traspasan muchos límites. Estamos en 2019 y aún no condenan claramente y únicamente la dictadura española", ha finalizado.

El director habla sobre las lecturas de 'Mientras dure la guerra' en el Festival de San Sebastián

El director de cine Alejandro Amenábar ha sido uno de los grandes protagonistas de la segunda jornada del Festival de San Sebastián, en la que ha presentado la película Mientras dure la guerra, candidata a la Concha de Oro, en la que recupera el desafío dialéctico de Miguel de Unamuno ante los militares en la Universidad de Salamanca en 1936, a comienzos de la Guerra Civil. El portal Noticine ha tenido la ocasión de entrevistar al cineasta.

PREGUNTA: ¿Qué cuenta en Mientras dure la guerra?Mientras dure la guerra

RESPUESTA: La película trata fundamentalmente del escritor Miguel de Unamuno, un autor muy importante en la historia de España, que en un determinado momento se posicionó al inicio de la Guerra Civil en favor de los golpistas. También trata sobre la gestación de esa Guerra Civil, cómo Franco llega al poder, estableciendo una dictadura de 40 años. Todo esto entronca mucho con la realidad de España ahora mismo. Se puede decir que es una película sobre España. Como todas estas fuerzas tienen que ver con el fascismo, se puede decir que habla del repunte del fascismo en nuestra sociedad.

P: ¿Qué le movió a elegir precisamente este tema?

R: En realidad fue la conexión con la actualidad. Por un lado el personaje, ver a alguien que es capaz al final de su vida de tomar una posición tan valiente en público, en un acto académico rodeado de fuerzas fascistas, y hacer una denuncia del fascismo, me parece un acto tan valiente. A mi me interpela como personaje público, porque llegado a una situación tan extrema, qué hubiera hecho yo, si hubiera sido capaz de demostrar el coraje de Unamuno. Luego también porque está contando un período que de alguna manera creo que se está repitiendo en la sociedad actual. En algún momento dije: "No sé si esta película es necesaria, pero yo necesito hacerla".

P: ¿Mientras escribía el guión tenía ya a los actores en mente?

R: Realmente no suelo tener a ningún actor en mente cuando creo el personaje, y más en una película que como esta tiene un componente histórico, donde los personajes son reales. Lo que intentas es aproximarte a la esencia, al alma de esos personajes. Y luego está la tarea, en algunos casos muy difícil, de dar con el actor que se aproxime a ese alma. Aquí lo más difícil fue dar con la persona que haría de Miguel de Unamuno, que era un señor ya anciano, con una gran altura intelectual, encontrar a alguien que a la vez fuera muy directo. Para eso Karra Elejalde tiene muchísimo talento. No tiene nada que ver con el personaje, ni en la edad, y tuvimos que esmerarnos en el maquillaje, los efectos que llevaba, pero sí tiene el talento para hacerlo. Igualmente en el caso de Franco (Santi Prego), para el que necesitábamos una energía muy concreta, y sobre todo con un actor que se enfrentara al personaje. Porque cuando te enfrentas a un personaje como Hitler, o Mussolini, no tienes que juzgarlo para interpretarlo. Si vas pensando que vas a hacer al "malo" de la película ya no habría salido, no habría tenido la fuerza que yo quería que tuviera la película.

P: ¿A qué dificultades tuvo que enfrentarse para poder hacerla?

R: El problema que se da con una película de época es que tienes que recrear y eso cuesta dinero. Cuando haces una película que no está dentro del sistema, por así decirlo, que es cine independiente, y con el desafío en cuanto a dirección artística, recreación, vestuario... todo se complica. En mi caso intento optimizar mucho los rodajes. Ya me pasó con "Agora", intento que el dinero se vea en pantalla, y eso supone a veces emplear menos tiempo de filmación para que el dinero pueda usarse para pagar determinada localización o tener más extras. Trato de reducir al máximo el tiempo de rodaje.

P: ¿Y en esa recreación, cuál fue el momento más complicado?

R: Supongo que en la recreación de la escena real de Unamuno hablando en aquel acto fascista, por toda la polémica que hay en España ahora mismo en torno a lo que se dijo o no se dijo, porque no existe un registro visual o sonoro, y todo lo que tenemos son testimonios personales, cruzados muchas veces, de un lado y de otro. Hay mucha mitología respecto de aquel momento. Se trataba de intentar descifrar de una manera casi arqueológica qué fue realmente lo que pasó, y eso me resultó muy apasionante.

P: Eligió el Festival de Toronto, antes que el de San Sebastián, para la première mundial de su película, ¿qué tal le fue?première

R: Toronto es casi mi segunda casa. He presentado varias películas allí e incluso rodé durante algún tiempo. Me gusta el cariño que percibes de la gente, el calor hacia las películas. Realmente los festivales son la manera de dar a conocer las películas. Todo el proceso sientes que está cambiando, pero Toronto es de esos bastiones que quedan todavía a la hora de presentar películas y me siento muy honrado de haber estrenado allí. Para mí era una curiosidad ver cómo reaccionaría un público que puede parecer tan lejano a una realidad como la española de 1936, pero siento que la película tiene esas conexiones con la actualidad que hacen que un espectador de cualquier parte pueda empatizar con lo que está viendo. 

Dolor y gloria (Pedro Almodóvar), Buñuel en el laberinto de las tortugas (Salvador Simó) y Mientras dure la guerra son las películas españolas preseleccionadas para representar a España en la 92ª edición de los Premios Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. La cinta finalmente seleccionada para optar a los Oscar, cuya gala se celebrará el próximo 9 de febrero, se conocerá el próximo 5 de septiembre.

Jesús Vidal, reconocido con el Goya a Mejor Actor Revelación en la última edición por Campeones, y Greta Fernández, protagonista de Elisa y Marcela, han anunciado estas candidaturas acompañados por la notaria Eva Sanz del Real.

La preselección se ha producido entre un total de 36 largometrajes, que se han podido ver o se verán entre el 1 de octubre de 2018 y el 30 de septiembre de 2019.

El año pasado, los tres largometrajes incluidos en esta preselección fueron Handía (Jon Garaño y Aitor Arregui), Todos lo saben (Asghar Farhadi) y Campeones (Javier Fesser), siendo esta última la elegida finalmente para los Oscar. No obstante, la película de Fesser no consiguió colarse entre las favoritas de la Academia de Hollywood.

Hasta la fecha, solo cuatro películas españolas se han alzado con el galardón en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa: Volver a empezar, de José Luis Garci; Belle Époque, de Fernando Trueba; Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; y Mar adentro, de Alejandro Amenábar.

Alejandro Amenábar, con su película sobre el inicio de la Guerra Civil Mientras dure la guerra, y los autores de Handia (Jon Garaño, José Mari Goenaga y Aitor Arregi), con La trinchera infinita, serán dos de las películas españolas que competirán en la sección oficial del próximo Festival de San Sebastián. A estas cintas se suma La hija de un ladrón, de Belén Funes, que también optará por la Concha de Oro. Asimismo, Daniel Sánchez Arévalo acudirá por primera vez al certamen, aunque fuera de concurso, con Diecisiete y Leticia Dolera llevará al Velódromo su nueva serie, Vida perfecta.

Tras el anuncio, Amenábar ha explicado que algunas de las razones para rodar esta historia que tiene como protagonistas a Unamuno y Millán Astray, entre otros, es "comprobar como la historia se repite", aparte de su "fuerte componente español", en su vuelta a rodar en España. "Cuando indagas en esa trama realmente te empiezas a dar cuenta, con las cosas que se hablaban en aquel momento, que tiene mucha relevancia hoy en día: desde la cuestión de Cataluña hasta la integración territorial. Parece como si en España vivieramos en un eterno conflicto que se repite y sentía que la película estaba aún más viva", ha señalado Amenábar tras anunciarse su participación en el festival.

El cineasta ha explicado cómo llegó a este germen de la Guerra Civil, "tirando de la madeja de una anécdota de Unamuno", que le hizo conocer una parte de la historia española que desconocía. "Por ejemplo, con Franco descubrí algo de lo que no tenia ni idea, que es cómo se inicia el conflicto siendo él uno más, no siendo el 'emperador' por así decirlo", ha añadido.

Precisamente, Amenábar ha contado cómo según avanzaba el guion se daba cuenta de que la historia "tenía un fuerte componente nacional o español que funciona como un espejo para los espectadores". "Y eso lo hace para mí más relevante", ha destacado, tras apuntar que su inspiración es todo aquello que le "rodea". A la hora de mostrar en la pantalla a personajes históricos como Miguel de Unamuno, ha apuntado la importancia de ponerse en su piel. "Es un personaje con el que uno piensa '¿qué habría hecho yo?'. Es verdad que ahora tenemos un montón de datos que no había en ese momento, pero dependiendo de que zona te toque, me interesa el posicionamiento público y que se hace cuando alguien tiene cierta responsabilidad", ha destacado.

Eduard Fernández, que da vida al personaje de Millán Astray en esta película y también estará en la competición oficial junto a su hija Greta Fernández en la cinta La hija de un ladrón, cree que no se trata de un largometraje "bélico, sino de personajes". "Mientras dure la guerra habla de la historia de España y de cómo seguimos formando esa historia. Es bueno saber de dónde venimos y cómo fue aquello", ha apuntado el actor, quien además ha recordado que es un trabajo "muy poco tendencioso en cuanto a izquierdas y derechas y que habla de todos los personajes con respeto".

Netflix y los festivales

Precisamente, La vida infinita también se sitúa en la Guerra Civil, contando la historia de una pareja que se separa en el conflicto y durante 30 años pagará las secuelas. La película está protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta, quien también ha hablado de "la vivencia más personal" que muestra en el film, más allá del contexto bélico. "Más que de la trinchera, se habla de eso (vivencias personales), cómo la gente evoluciona y lo que le supuso este conflicto. Se puede ver la huella que dejó esa parte de nuestra Historia en nuestros antepasados y creo que es muy interesante ver la evolución hasta los años 60, cómo algunos se liberan y otros siguieron anclados a una guerra cruel", ha lamentado.

Mientras, Sánchez Arévalo, que se estrenará en Donostia con una película producida por Netflix, ha defendido la presencia de la plataforma en los festivales. "Esto dentro de dos años no será una cuestión, aunque todavía se resistan en Cannes. Mi experiencia está siendo maravillosa, les di el guion, les gustó y me dieron todas las herramientas necesarias", ha señalado el cineasta, quien también ha confirmado que habrá un estreno previo en salas de cines.

Ricardo Darín y Mario Casas

Otros títulos españoles destacados que estarán presentes en el festival en distintas secciones serán el de la coproducción La odisea de los giles, con Ricardo y Chino Darín; la cinta de animación La gallina Turuleca o el nuevo trabajo de Paco Cabezas, Adiós, con Mario Casas y Natalia de Molina. Penélope Cruz recibirá uno de los Premios Donostia de la edición, que tendrá lugar desde el próximo 20 de septiembre hasta el 28 de septiembre de 2019.

Como es habitual, además, la cosecha de los grandes festivales podrá verse en San Sebastián dentro de la sección Perlas, en la que competirán por el Premio del Público los últimos trabajos de Bong Joon Ho, Ken Loach, Nakache y Toledano, Oliver Laxe y Wang Xiaoshuai.

Mientras dure la guerra, la nueva película de Alejandro Amenábar, ha presentado su primer tráiler. La cinta del realizador de Los otros o Mar Adentro está ambientada en los albores de la Guerra Civil española y centrada en la figura de Miguel de Unamuno, encarnado por Karra Elejalde.

El adelanto de la esperada película sitúa la acción durante la ocupación de Salamanca por parte del bando nacional durante la Guerra Civil. Ante los vítores de los soldados, que gritan "¡Viva la muerte!", se escucha la voz de Miguel de Unamuno, que reflexiona: "O sea, ¿muera la vida?".

El escritor pasea por la ciudad salmantina, mientras observa los resultados de la ocupación. "Vencer no es convencer. ¡Conquistar no es convertir!", espeta Unamuno con un grito ante una clase llena de jóvenes. "Todos somos españoles", sentencia el filósofo, que concluye en el final de adelanto tras los gritos de los nacionales: "El valor no sólo se demuestra en combate".

Mientras dure la guerra sigue los pasos de Miguel de Unamuno durante el conflicto que dividió a España entre 1936 y 1939. Junto a Elejalde, completan el reparto Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López o Luis Zahera.

Con su nueva cinta, filmada en Salamanca, Toledo, Madrid y Bizkaia, Alejandro Amenábar vuelve a rodar en su país después de catorce años. Su última producción española fue Mar adentro, que en 2005 ganó el premio Óscar como mejor película extranjera. "Este proyecto es muy especial para mí porque, además de ser el primero que rodaré en español en mucho tiempo, trata una historia real que a pesar de retratar el pasado reciente de España, habla muy directamente sobre su presente", explicó el director. "Siento que la historia de Unamuno está hoy más viva que nunca", reflexionó, recuperando las cuestiones del filófoso: "Quién nos representa, de dónde venimos y, sobre todo, hacia dónde queremos dirigir España", concluyó.

La película, producida por Movistar+ junto a Mod Producciones, viene precedida de polémica, tras la denuncia al Ministerio de Cultura por parte de la Plataforma Patriótica de Antiguos Legionarios Millán Astray por el "incumplimiento" de la Ley de Transparencia en relación a la subvención de la cinta. El Ministerio de Cultura, por su parte, recordó que este dinero se recibió en "estricta aplicación de criterios objetivos".

Estas ayudas fueron publicadas en la web del ICAA el mismo día que fueron concedidas, por lo que están a disposición de "cualquier ciudadano interesado en su consulta". También se destacó que el ICAA no destina ayudas concretas ni a la Memoria histórica, ni a "ninguna otra temática específica", pues la concesión de subvenciones está al margen "al margen de cualquier consideración acerca del contenido".rimir

Había mucha expectación por ver la nueva película de Alejandro Amenábar, seis años alejado de los cines, aunque parte de ella se había convertido en preocupación tras ver cómo sucesivamente se cancelaba sine die su previsto estreno estadounidense en agosto y ningún otro festival internacional previo se interesaba por ella. Los rumores de los periodistas obligados por la distribuidora a guardar silencio hasta este estreno tampoco eran buenos. Y, efectivamente, Regresión, su nueva propuesta para la exportación, un thriller psicológico que promete mucho más que lo finalmente da, ha generado en el mejor de los casos diversidad de opiniones, pero sobre todo decepción.

Tras el fracaso económico de Ágora, otra ambiciosa producción en inglés y como esta con figuras internacionales, el ganador del Oscar 2005 por Mar adentro se había mantenido en silencio desde aquel año 2009, una larga espera a la que pone fin con esta cinta ambientada en Estados Unidos, concretamente en el estado de Minnesota, y rodada íntegramente en Canadá, que se presenta como basada en hechos reales, y protagonizada en sus papeles protagonistas por Ethan Hawke, Emma Watson y David Thewlis.

Amenábar firma el guión de esta historia de suspense, que habla en un principio de la detención de un padre por supuestos abusos a su hija, y que irá degenerando en un relato algo terrorífico de ritos satánicos y desvaríos varios de una extraña familia, la de su protagonista Angela (Emma Watson), que se encuentra recluida en una residencia eclesiástica para salvaguardar su integridad física.

La cinta, rodada en inglés, tenía previsto su première mundial en Estados Unidos el 28 de agosto, pero finalmente los hermanos Weinstein, que la compraron sin verla, se echaron atrás, y se ha estrenado este viernes como cinta inaugural en un auditorio Kursaal abarrotado de público y prensa, siendo recibida con educados aplausos al final de su proyección.

Preguntado en la posterior rueda de prensa por qué se canceló ese lanzamiento al otro lado del charco, el director contestó que primero iban a ver "qué pasa" en España y Europa.

Regresión es en su esencia una cinta de entretenimiento, que algunos han calificado de "eficaz" mientras otros hablaban de ella como la peor en la carrera del director de origen chileno. Amenábar apuntó en su encuentro con los medios que no le gustan las películas de terror, y que con este trabajo quería "quitar el miedo a la gente", ver que no todo es lo que parece.

En su opinión, el proyecto empezó siendo una película de terror, para continuar pareciendo un thriller psicológicothriller, y acabar en drama.

Regresión es una cinta bien facturada, con una fotografía destacada, pero quizás se quede corta para lo que uno espera de este genio de la dirección.

Su propósito con esta película es trasmitir al espectador la importancia de la sugestión, tanto la autoinducida como la sugestión colectiva, de la fuerza de la mente y de lo que uno puede hacer al dejarse llevar o condicionarse por una serie de premisas y personajes manipuladores.

Con respecto a sus intérpretes, destacó la entrega de los mismos, la belleza, inteligencia y brillantez de Emma Watson, y comentó que tanto ella como Ethan Hawke tenían interés en acudir al festival pero circunstancias profesionales se lo impidieron, otro elemento que ha deslucido el lanzamiento del film.

Por otro lado, entre las múltiples actividades paralelas del festival donostiarra se produjo la presentación, en una carpa instalada en los jardines de Alderdi-Eder, del corto de Paco León, Vaca Paloma. Al director y guionista lo acompañaban sus protagonistas Carmen Maura y Secun de La Rosa, pero por razones obvias faltaba en esta presentación su protagonista Paloma (la vaca).

El trío estelar repartió optimismo y frescura en la presentación de este primer corto patrocinado por una compañía energética, al que seguirán otros tres.

A continuación del photocall, pudimos visualizar y disfrutar de este magnifico corto, en compañía de sus protagonistas, un homenaje al cine maravilloso, lleno de frescura y de interpretaciones deliciosas, lástima que el lugar elegido para su proyección no fuera el adecuado para poder ver con nitidez este corto que nadie puede perderse.

Además, en el marco del certamen, un año más, la fundación Aladina, de la mano de uno de los patrocinadores del festival Jaeger-LeCoultre, han presentado "Instantes de luz", "Para que los niños enfermos de cáncer nunca pierdan las sonrisa". En una rueda de prensa llena de caras famosas del cine español, la marca de relojes suizos y la fundación Aladina han presentado un proyecto de cuatro piezas rodadas por brillantes directores nacionales: Álvaro Longoria, Gracia Querejeta, Antonio Hernández y Nacho G. Velilla. Junto a ellos estaban sus actores protagonistas, Maribel Verdú, Julián López, Dafne Fernández y Antonio Velázquez.

A esta 63º edición llegaron ya este viernes las primeras estrellas, los protagonistas de Sicario, dirigida por Denis Villeneuve, Emily Blunt y Benicio del Toro (ya un clásico en Donosti). La cinta se presenta este sábado en la sección Perlas de este festival, tras haberse visto en Cannes y Toronto.

Fieles a la tradición rebelde de su gremio, los cineastas españoles dieron una nueva lección de irreverencia hacia el Gobierno de turno y convirtieron la gala de los Premios Goya en una elegante, pero firme reivindicación de sus aspiraciones. Motivos, desde luego, no les faltan. El IVA cultural más alto de Europa (21%), las pérdidas por una piratería desbocada y sin reglas o el deterioro de la televisión pública gravitan como una losa sobre el futuro del cine español, que el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, califica como “una cuestión de Estado”.

Los gestos reivindicativos en favor de una industria y una cultura del cine amenazadas salpicaron toda la gala desde los chistes de la presentadora, Eva Hache, (“Hay gente que no entiende ni su letra, ¿verdad Mariano?”) hasta las referencias a que el toro más peligroso era Mon-toro pasando por una Maribel Verdú que recordó a desahuciados y parados al recoger su premio a la mejor actriz protagonista. Pero el momento más desgarrador de la gala, por su crudeza y sinceridad, fue la breve intervención de Candela Peña, mejor actriz de reparto. Es difícil relatar los efectos devastadores de la crisis con menos palabras y más rabia. Esta magnífica intérprete, premiada por su pequeño papel en Una pistola en cada mano, lleva tres años en paro y ha visto morir recientemente a su padre en un hospital público “sin mantas ni agua” mientras teme un negro futuro para su hijo recién nacido. Fue un grito desgarrador, lanzado al cerebro y al corazón de los asistentes a la gala y de los millones de espectadores que seguían la entrega de los premios por Televisión Española.

Peores pronósticos para 2013

Lejos de la abierta indignación en escena por el No a la guerra en Irak, que marcó la gala de 2003, o de la impresionante imagen de José Luis Borau con las manos teñidas de blanco en contra de ETA en los noventa, los Premios Goya 2013 han puesto de relieve, con una fuerza tranquila, que las gentes del cine suelen estar a la vanguardia de la protesta social. Tanto los consagrados, como Javier Bardem o Maribel Verdú, como técnicos o especialistas sin apellidos populares, desgranaron sus reproches contra los causantes de la crisis en sus intervenciones desde el escenario. En cualquier caso, el pasado año fue la mejor temporada del cine español en casi tres décadas, como se encargó de recordar González Macho, pero matizó que se han recogido ahora los frutos de 2011. Así pues, habrá que esperar al año próximo para calibrar el termómetro cinematográfico de la política cultural del PP. Ahora bien, los cineastas españoles no se muestran optimistas al margen de las inevitables defensas gremialistas.

Si las perspectivas económicas aparecen muy sombrías para el cine, no parece que la capacidad creadora haya mermado a la vista de los cuatro filmes que optaban a mejor película. Cuatro géneros muy distintos, cuatro enfoques radicalmente distintos de la narración y cuatro producciones que no tienen nada que envidiar a lo mejor de otras cinematografías europeas. Es más, se trata en dos casos (Lo imposible y El artista y la modelo) de películas con una gran proyección internacional al contar con actores y técnicos de varias nacionalidades. En las otras dos candidatas (Blancanievesy Grupo 7) el riesgo de filmar cine puro en blanco y negro o de rodar un brutal thriller de denuncia se ha visto recompensado con unas críticas muy elogiosas y un aceptable éxito de público. Para aquellos falsos cosmopolitas, que se jactan de no ver películas españolas, el talento del cine nacional goza de buena salud. A pesar de los pesares, Buñuel, Berlanga, Saura o Almodóvar tienen dignos seguidores.