Todos los que creemos en la relevancia, la fuerza o el valor estético del teatro musical, estamos entusiasmados con el proyecto del teatro Soho Caixabank en Málaga, liderado por Antonio Banderas. Banderas por supuesto protagonizó en Broadway el show Nine, una adaptación de Fellini 8 ½, por el que obtuvo una nominación al Tony al mejor actor. Nine, como A Chorus Line (el primer proyecto de Soho Caixabank, que sigue representándose en Madrid) o Company, que se representa en Málaga hasta el 3 de abril antes de iniciar una gira, pertenece a un selecto grupo de musicales, como On the Town, Candide, El violinista en el tejado, Cabaret, Pacific Overtures, Assassins, o Ragtime, innovadores, relevantes, que exploran estéticas y contenidos.

Se trata de espectáculos con raíces en la mejor tradición de Broadway que dialogan con sus espectadores más allá del simple entretenimiento. Sobre todo, hablamos de teatro musical: el énfasis está en lo dramático. Y como toda obra de teatro sustancial, construir experiencias dramáticas a partir de estos textos presenta desafíos que requieren atención, inteligencia y talento. 

El número de aficionados al teatro musical en España crece constantemente, y España es de los pocos países que están haciendo una apuesta fuerte por un modelo de teatro que no siempre se asimila bien fuera del contexto anglosajón. También tiende a haber una perspectiva un tanto limitada sobre el género, dado que los mejores musicales no siempre se han traducido y la apreciación se basa mucho más en la efectividad escénica o el espectáculo que en la sustancia dramática. Esto hace que se conozca mejor El fantasma de la ópera que, por ejemplo, Passion igualmente operática en su estilo y ambiciones. Acometer lo mejor del género en español, decir que hay vida más allá de la recopilación de canciones de alguna estrella pop, y hacerlo de manera consistente, puede contribuir a que se dé un paso más a la hora de valorar el género y enriquecer nuestra cultura teatral: si los shows estrictamente comerciales pueden crear un gusanillo, también pueden preparar a los espectadores para una experiencia más compleja, en la cual música y el texto vayan encaminadas a explorar algo de ellos mismos.

El buen teatro tiene que contar algo, tiene que llegarnos más allá de la epidermis, hacernos pensar, vernos reflejados, hurgar en nuestras contradicciones emocionales o incluso políticas. El mejor musical no es, por ello, el que abruma, es que interpela. Todos los decorados del mundo, las músicas más pegadizas, el carisma de las estrellas, esto resulta baladí si no se nos quiere decir algo y si no se ha pensado en cómo decirlo. Para eso hay que entender el texto. Y en el centro de esa tradición está el trabajo de Stephen Sondheim y sus colaboraciones con libretistas, directores, diseñadores y actores. 

Aunque trabajó en un género comercial, desde los inicios de su carrera Sondheim siempre creyó que había un espacio para la innovación, y para ello tuvo la complicidad de sus colaboradores. Company fue su cuarto espectáculo teatral como compositor (el primero, Saturday Night, no llegó a estrenarse). Llegaba tras el fracaso de Anyone Can Whistle y la frustración que supuso su colaboración con Richard Rodgers en Do I Hear A Waltz?. En 1969 Sondheim podría haber hecho muchas cosas. Incluso podría haber puesto la mirada en Hollywood, algo que siempre le tentó. Y sin embargo, su amigo George Furth había escrito una serie de obras breves sobre parejas casadas en la que otro amigo, el productor y director Harold Prince, vio el potencial para un musical. El personaje de Bobby era lo que los textos de Furth requerían para funcionar como un todo: se trataba de introducir en cada dramatículo a un espectador. Dado que el tema central era el matrimonio, tenía sentido que ese espectador no estuviera casado, y de ahí se pasó a un debate platónico sobre el matrimonio, sus pros y sus contras, visto desde fuera, en el que el protagonista se pregunta: “¿Qué gana uno?”. Aunque Company conserva elementos del espectáculo arrevistado, que es una de las bases del musical de Broadway, el protagonista principal acaba siendo Bobby: su escepticismo frente a lo que ve, su necesidad de independencia, su miedo al compromiso. Así nace Company. 

El espectáculo tiene más preguntas que respuestas. Cada una de las viñetas parece preguntarnos, a nosotros y a Bobby, si queremos estar en esa situación. Aunque se nos invita a la empatía, muchas de esas situaciones son cómicas y un poco absurdas. En su estreno se sugirieron las mismas dudas que los críticos habían expresado frente a ¿Quién teme a Virginia Woolf?: que se trataba de una obra anti-matrimonio escrita por homosexuales. Harold Prince siempre ha insistido en que en realidad la obra es muy pro-matrimonio: la obra afirma la necesidad de compañía más allá de los problemas que ésta implique. Otra cosa es que los críticos se vieran demasiado reflejados y no se gustasen a sí mismos. 

Lo que realmente se sugiere es que a pesar de que todas estas cosas suceden, esto no invalida el hecho de que, por citar el último número, “estar solo es estar solo, no vivo”. De hecho ese número tuvo un parto difícil. El primer impulso de Sondheim fue acabar con un número cínico (Happily Ever After), y cuando se le dijo que no era el final adecuado propuso otro agridulce, Marry Me A Little. En algunas producciones éste último se añade al final del primer acto marcando un paso intermedio en la evolución de Bobby. Aquí, con buen criterio, se ha evitado. No necesitamos ese número ahí, la epifanía que produce Sentirse vivo, que fue el número que finalmente se incluyó es más efectiva sin él. Y el paso intermedio está suficientemente marcado en el diálogo entre Amy, que manifiesta terror al matrimonio en una desternillante canción que borda Anna Moliner, y Bobby. Marry Me A Litle habría sido redundante. Se trata de una excelente canción, pero en un musical de Sondheim que la canción sea “buena” no debe contar más que su efectividad dramática. 

El musical significa cosas diferentes para público diferente porque una interpelación es sólo la mitad del proceso comunicativo: el espectador de Company no sólo disfruta, entiende, se encuentra a sí mismo en momentos de ambivalencia o error. Banderas y su equipo dialogan con el clásico manteniendo su carácter de interpelación, sin reblandecer la obra o limar sus asperezas. De todas las obras en las que participó Sondheim, Company es la que se presta más a intervenciones o actualizaciones: aunque el dramaturgo resistió las demandas de hacer un Bobby gay, accedió a la propuesta de la directora Marianne Elliott para convertir a Bobby en una mujer, por lo demás la obra ha recibido montajes que actualizan el periodo en el que sucede la acción, montajes que subrayan su carácter de fantasía, montajes que prefieren la sucesión de números. En el caso de la producción de Soho Caixabank, el protagonismo de Banderas ha empujado el show hacia una reflexión sobre el tiempo y la edad. En otras producciones, Bobby recuerda o imagina, y así sucede aquí, sólo que ahora recuerda o imagina un pasado que no es inmediato. El Bobby que aparece al principio con sus gafas de sol podría ser un famoso actor de Hollywood, o alguien que ha triunfado en la vida pero que mira hacia atrás y siente que hay cosas que han quedado pendientes, decisiones que no se tomaron. Y se pregunta, como muchos nos preguntamos, por qué. Banderas está extraordinario como Bobby: es una interpretación en la que sin duda ha jugado con materiales de su propia experiencia.

Y si uno tiene una idea central, si uno tiene una manera de sentir el personaje y construirlo desde una perspectiva individual, las decisiones se toman en torno a esa idea convirtiendo el espectáculo en algo complejo, lleno de matices. El otro elemento que la producción ha preservado es la centralidad de Nueva York: Company no podría haber sucedido en otro lugar. En 1970 Nueva York era el tipo de lugar donde estas vidas se entrecruzaban, donde estos sueños eran parte de la experiencia. 

En este montaje, bien planeado, espléndidamente diseñado, los elementos funcionan independientemente: la estructura nos invita a que cada número tenga que ser extraordinario. Así, Marta Ribera acomete esa tragedia de la vida moderna que es Las damas que almuerzan con nervio y vísceras, las tres novias de Bobby expresan su exasperación ante su incapacidad de compromiso en el número Tú enloqueces a la gente y los maridos sacan su machismo interior, algo vulgar y muy plausible, en Tengo una chica para ti. La partitura es de las más ricas en la historia del musical de Broadway: el sonido es plenamente de los setenta, en algunos momentos recuerda a Burt Bacharach, pero existen influencias de los ritmos latinos de Cole Porter, de los trabalenguas de Rossini o Gilbert y Sullivan, de las canciones meditativas de Harold Arlen, las armonías de las Hermanas Andrews, de las elegantes líneas melódicas de George Gershwin o la sencillez de Irving Berlin. Pero nada funcionaría si no hubiera una idea, una gran fe en que lo que se hace tiene un peso, una solidez, que nos habla de nuestras vidas, de cosas que no nos han pasado, de cosas que nos pasarán o incluso de lo que realmente vivimos. 

No sabemos qué nos espera en futuras producciones. Iniciar la singladura del proyecto con A Chorus Line, demostró una preferencia por seleccionar los mejores materiales y hacerlos funcionar con un resultado extraordinario. Continuarlo con Company demuestra que no se trataba de un intento aislado. Poder ver a Sondheim representado en nuestros escenarios ha sido durante décadas un sueño para aficionados que no siempre ha sido posible cumplir. Pero sobre todo resulta esperanzador ver que existe un interés por diversas formas de teatro musical como una experiencia dramática que podemos disfrutar.

No se puede decir que Competencia oficial sea la sátira cultural más afilada de los últimos tiempos. No hay que ir muy lejos para otorgar ese honor: en enero se emitía en la Ser Los Valientes, capítulo del programa de Juan Carlos Ortega en el que un actor ficticio era entrevistado por una susurrante locutora de radio que podría o no podría estar inspirada en Mara Torres. Una conversación de besugos en la que la entrevistadora asentía ante cada alegato pretendidamente valiente y cada frase manida que recitaba el actor, un tal Pablo Cantero que estaba a punto de estrenar un documental que criticaba el algoritmo de Netflix, producido por Netflix, y preparaba una obra de teatro que se proponía denunciar las injusticias. “¿Qué injusticias?”, preguntaba la locutora. “Todas. Por orden alfabético, de la A a la Z”, respondía él.

No ayuda a evitar comparaciones que ese Pablo Cantero fuera un actor argentino. Bien podría haberse llamado Iván Torres, como el personaje que interpreta Óscar Martínez en la película de  Mariano Cohn y Gastón Duprat. Iván también es un artista de renombre con una carrera comprometida, y también es un farsante, como quedará claro a lo largo de Competencia oficial. Todo es una farsa en esta comedia producida en España, pero con sabor argentino, que quiere reírse del llamado cine de prestigio y el motor que, según el guion de Cohn y los hermanos Duprat, guía dicho cine: el ego.

Un empresario multimillonario en plena crisis existencial se despierta un día con la necesidad de ser recordado como algo más que un magnate de la industria farmacéutica. ¿Servirá con construir un puente diseñado por un arquitecto famoso? No, finalmente se decanta por producir una película. Pero una película de las que van a festivales y ganan premios, dirigida por el mejor cineasta y protagonizada por los mejores actores. Sus intenciones y anhelos, así como las de los demás personajes que aparecerán después, son tan cristalinos como infantiles: la película no es más que el capricho de un viejo que quiere dejar su huella. “Que se sepa que la he producido yo”, dice. Cuando una obra artística nace de un deseo tan egoísta y deshonesto, mal vamos.

La directora elegida es Lola Cuevas (Penélope Cruz), una extravagante autora alabada por crítica y premios que, avisa, hará la película suya y no atenderá a exigencias ni imposiciones. Ella decide que los dos protagonistas sean Iván Torres, leyenda de la interpretación y maestro de actores, y Félix Rivero, estrella española que trabaja habitualmente en Hollywood, y que no sin intención está interpretado por Antonio Banderas. Juntos los tres se embarcarán en la tarea de adaptar al cine una laureada novela, por supuesto, escrita por un premio Nobel. Lola, bestia creativa indomable, planea hacer una interpretación muy libre. “Dejarás al menos un poco de la novela, ¿no? Que los derechos me han salido por un ojo de la cara”, le suplica el resignado productor.

El buffet de guiños, codazos y referencias morbosas está servido. Banderas, uno de nuestros actores más establecidos en el cine estadounidense, parece estar interpretando una versión caricaturizada de sí mismo (si obviamos que él ha aunado sin problemas éxito comercial con prestigio). Oscar Martínez, uno de los iconos del teatro argentino, da vida a un hombre que (aparentemente) desprecia a la estrella y al estrellato y se siente superior por su experiencia sobre las tablas. Cruz hace de una directora déspota que sacrifica el bienestar y la seguridad de sus actores en nombre de la obra que está creando. "Hemos construido una especie de Frankestein con nuestro imaginario, lo que hemos descrito y las personas que conocemos. Pero nunca desvelaremos los nombres reales de quienes nos han inspirado para crear este monstruo”, ha dicho la actriz en una presentación reciente de la película. Pero a nadie se le escapan los mitos y leyendas que rodean al director que ha moldeado su carrera, Pedro Almodóvar. Todo un juego autorreferencial que poco importará al público que no sea cinéfilo.

Aunque la ironía más grande está en la figura de ese productor interpretado con delicadeza, ternura y patetismo por José Luis Gómez. Competencia oficial está producida por la Mediapro de Jaume Roures, empresario que combina su faceta de tiburón de los medios con la de productor de obras de crítica social y política. Él fue el que recogió el Goya a la Mejor película por El buen patrón hace unas semanas, mientras muchos recordaban su criticado despido masivo de la plantilla del diario Público.

Tal y como le gusta a Roures, la película de Cohn y Duprat tiene varias pullas muy sutiles contra el privilegio. Como una memorable escena en la que Lola Cuevas destruye los premios más preciados de los dos protagonistas de su película mientras ellos observan atados, gritando impotentes. La directora asegura que es un ejercicio de humildad necesario para que encaren el rodaje con el ego destruido, pero cuando los tres abandonan el lugar la cámara sigue rodando para mostrarnos lo que ocurre después: una trabajadora tiene que limpiar el desastre que esos artistas pretenciosos han dejado tras de sí. Otro de los detalles más delicados está en la casa donde ensayan durante semanas, un edificio vacío de espacios gigantescos y diseño moderno, la sede de una fundación estéril creada para evadir impuestos. El cine visto no como proceso creativo sino como otra mentira más nacida del dinero.

Con esta comedia, el tándem de cineastas argentinos continúa en su línea de dar luz a las contradicciones y las estafas del arte y las industrias culturales que ya exploraron en El artista, Mi obra maestra o Ciudadano ilustre. Y aunque hay en ella varias situaciones demasiado alargadas y algunos subrayados muy obvios y trillados (la tensión entre el actor prestigioso y el comercial, el anhelo de ambos por poseer lo que el otro tiene), puede que les haya quedado su sátira más redonda.

Pero no porque sea una película perfecta, sino porque es una contradicción y una estafa en sí misma. Igual que la película que quiere producir ese farmacéutico millonario, Competencia oficial nace para recibir premios (se presentó a concurso en el Festival de Venecia) y recurre a las estrellas más famosas y veneradas (es muy probable que el personaje de Lola Cuevas hubiera sido más interesante y extremo en manos de otra actriz más enérgica y estrambótica que Penélope Cruz, que a veces parece estar interpretando de nuevo a Raimunda en Volver). Y como todos esos artistas de los que se reía Juan Carlos Ortega en su programa, Mariano Cohn y Gastón Duprat pretenden dejar un poso de trascendencia y valiente reflexión. Al final, más que por sus gags y sus mofas, puede que lo más divertido de Competencia oficial sea ver cómo se anula a sí misma. Si es intencionadamente o no, no queda muy claro.

Carmen Machi, Antonio Banderas, Ángela Molina, Nora Navas, Nathalie Poza y Paco Léon, entre otros, participarán en la ceremonia de entrega de la 36ª edición de los Premios Goya, que dirige Dani de la Torre, acompañados de algunos de los ganadores del año pasado y grandes nombres del cine español, según ha informado la Academia de Cine, informa Europa Press.

Por el momento, está confirmada la presencia de las actrices Nathalie Poza y Patricia López Arnaiz; el actor Adam Nourou; las directoras Pilar Palomero y Mabel Lozano; los directores Salvador Calvo y Luis López Carrasco; la productora Valérie Delpierre; la especialista en efectos visuales Ana Rubio; o la cantante Rozalén.

La ceremonia, que se celebrará este sábado en Les Arts de Valencia, también contará con figuras valencianas como Inma Cuesta, Ana Milán, Arturo Valls, Rosana Pastor, Guillermo Montesinos y Paula Usero. En la ceremonia se recordará especialmente al cineasta valenciano Luis García Berlanga y también contará con grandes nombres del cine español.

En este sentido, asistirán Charo López, Vicky Peña, Belén Rueda, Juana Acosta, Najwa Nimri, Jaime Lorente, Eduardo Casanova, Mina El Hammani, Michelle Jenner, Belén Funes, Álvaro Morte, Óscar Jaenada, Bárbara Lennie, Irene Escolar, Juan Diego Botto, Carolina Yuste, Luis Zahera, Belén Cuesta, Marián Álvarez y la guionista Marta González de Vega. También participarán Nora Navas, Paco León, Ángela Molina, Antonio Banderas, el presidente de la Academia de Cine Mariano Barroso y la cineasta afgana Sahraa Karimi.

A lo largo de la velada -que será retransmitida en la 1 de TVE en directo, a partir de las 22:00 horas, así como la alfombra roja que precede al evento, desde las 19:30 horas- se entregarán 30 Goyas, de los que solo dos de ellos tienen ya destinatario: José Sacristán y Cate Blanchett.

Con 20 nominaciones, El buen patrón es la cinta con más opciones, seguida de Maixabel, con 14; Madres paralelas, con 8; Mediterráneo, con 7; y Libertad, con 6 posibilidades de premio.

Bajo la dirección de Dani de la Torre, la producción ejecutiva de Valérie Delpierre y Rafael Portela, esta cita cinematográfica cuenta con guion de Bárbara Alpuente, Ángela Armero, Nuria Roca y Alberto López. El periodista Carlos del Amor salpicará de datos cinéfilos, anécdotas y curiosidades todo lo que ocurra en la fiesta anual del cine español que este año acoge Valencia.

La Generalitat, la Diputación y el Ayuntamiento de Valencia respaldan la 36 edición de los Premios Goya, que tiene como patrocinador oficial a Divina Seguros y como medio oficial a RTVE. También patrocinan la ceremonia CaixaBank, Denominación de Origen Calificada Rioja, y Samsung, además de Moët & Chandon, Casmara, Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, Fundación SGAE, Fundación AISGE y EGEDA. Renfe, ISEMCO, AquaService, Willco, Creast, Lorena Morlote, Cupra y Airnatech también colaboran en los Goya 2022.

Almodóvar, Penélope Cruz, Amenábar, Bayona, Antonio de la Torre o Belén Cuesta serán algunos de los actores que se subirán este sábado 6 de marzo al escenario del Teatro del Soho CaixaBank de Málaga durante la gala de los Premios Goya 2021, que celebra su 35 edición en un formato híbrido debido a la pandemia provocada por el covid, según informa Europa Press. 

Según ha informado la Academia de Cine en un comunicado recogido por Europa Press, los galardones de este año, con los que se reconocerán a los mejores artistas y técnicos de la cinematografía nacional contarán con la presencia de los conductores de la ceremonia, Antonio Banderas y María Casado, así como de los intérpretes y cineastas que entregarán los premios; mientras que los 166 nominados de esta edición estarán conectados telemáticamente desde sus casas.

Quienes presentarán a los nominados y desvelarán los nombres de los galardonados serán Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bayona, Paz Vega, Belén Cuesta, Antonio de la Torre, María Barranco, Najwa Nimri, Leonardo Sbaraglia, Carlos Areces, Julián López, Adrián Lastra, Hiba Abouk, Marta Etura, Maggie Civantos, Natalia Verbeke, Tristán Ulloa, Daniela Santiago, Jon Kortajarena, Marta Nieto, Antonio Velázquez, Mónica Randall, Verónica Forqué, Elena Irureta, Pedro Casablanc, Jaime Chávarri, Emma Suárez, Marisa Paredes, Roberto Álamo, Jose Coronado, Chus Gutiérrez y Gracia Querejeta. En la velada, Ángela Molina recibirá in situ el Goya de Honor.

Los Goya también contarán con la presencia telemática de grandes nombres del cine internacional como Robert de Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Helen Mirren, Charlize Theron, Isabelle Huppert, Monica Bellucci, Salma Hayek, Sylvester Stallone, Emma Thompson, Benicio del Toro, Ricardo Darín y Laura Dern. En total, más de 30 nombres saludarán a la audiencia de la gala y lanzarán mensajes de apoyo a la cinematografía española desde localizaciones de todo el mundo.

Además, la Sinfónica de Málaga, junto al maestro Arturo Díez Boscovich, pondrá la nota musical a una ceremonia en la que se escucharán bandas sonoras de Ennio Morricone y actuarán la argentina Nathy Peluso, la malagueña Vanesa Martín y la catalana Aitana. En el homenaje a Luis García Berlanga en el centenario de su nacimiento participarán la cantante Diana Navarro y el humorista, actor e imitador Carlos Latre que, caracterizado de Pepe Isbert, recordará al maestro valenciano.

La 1 de TVE retransmitirá en directo, a partir de las 22:00 horas, una ceremonia que persigue ser "el evento en el que se prendió la llama de la recuperación", como aseguró en la presentación Antonio Banderas. El actor malagueño y la periodista María Casado se estrenan como directores, presentadores y guionistas de esta cita cinematográfica producida por la Academia de Cine en colaboración con Teatro Soho Television, con la producción ejecutiva de Ana Amigo, Yousaf Bokhari, Sol Carnicero y Rafael Portela, y la realización de Jordi Vives.

Con 13 nominaciones, Adú es la cinta con más opciones, seguida de Las niñas y Akelarre, que aspiran a 9 Goyas cada una, una más que La boda de Rosa. Las cinco producciones que se disputan el premio a la mejor película son Adú, de Salvador Calvo; Ane, de David Pérez Sañudo, con 5 nominaciones; La boda de Rosa, de Iciar Bollaín; Las niñas, de Pilar Palomero; y Sentimental, de Cesc Gay, con 5 posibilidades de premio.

El camino hasta llegar a esta gala ha sido largo y, de hecho, se tardó en fijar una fecha –los Goya habitualmente suelen celebrarse en febrero–. Además, fue este mismo mes de febrero cuando el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, anunció que los nominados no acudirán a la celebración.

"Tenemos que ser realistas y vamos a hacer una gala híbrida, con directos y telemática. Hay que cumplir todos los protocolos y esto lanza un mensaje a todos los colectivos: esto es una lucha mundial. La pandemia se ha recrudecido y ahora estamos en un momento álgido, no sabemos cómo se llegara al 6 de marzo, pero por eso", explicaba entonces el actor Antonio Banderas.

Tampoco se contará con la presencia in situ de representantes políticos, tal y como han asegurado a Europa Press fuentes institucionales. Desde la Academia de Cine ya han confirmado a diversas autoridades que en la edición de este año se apostará por la gala televisiva y, por lo tanto, no contará con nadie de público, incluidas las presencias políticas habituales en otras ediciones.

De hecho, la asistencia de políticos ha sido habitual en anteriores galas e incluso ha sido motivo de polémicas. Por ejemplo, la organización de los Premios Goya invitó por primera vez el año pasado a Vox a acudir a su gala anual, aunque el líder de la formación, Santiago Abascal, declinó asistir.

Respaldo de académicos

Esta decisión de una gala telemática ha sido bien acogida por parte de los académicos, al menos en lo que respecta a los candidatos al Goya a mejor película preguntados al respecto por Europa Press.

Icíar Bollaín (La boda de Rosa), Cesc Gay (Sentimental), Salvador Calvo (Adú), David Pérez Sañudo (Ane) y Pilar Palomero (Las niñas) coincidieron en resaltar su "pena" ante la celebración de una gala telemática, aunque respetando la decisión de la Academia de Cine "en tiempos de pandemia" y esperando que el resultado televisivo sea "al menos un espectáculo".

Incluso actores como Eduardo Noriega, que pese a no estar nominado este año sí ha sido habitual en otras ediciones, también han respaldado la decisión. "Lamentablemente, estamos viviendo una pandemia y hay que cuidarse y dar ejemplo y no me parecería bien un festejo multitudinario. La Academia ha tomado una buena decisión", señalaba en una entrevista con Europa Press.

Además de los participantes en los espectáculos de la gala, otros que también sí estarán presentes en Málaga son los entregadores de los cabezones. "Es un número relativamente pequeño y es más fácil de controlar", justificaba Banderas en la rueda de prensa de presentación de la gala.

La 35 edición de los Premios Goya se celebrará en Málaga y contará con el actor Antonio Banderas y la periodista María Casado como maestros de ceremonia, según ha anunciado este miércoles 1 de julio la Academia de Cine en un comunicado recogido por Europa Press.

Se trata de la segunda vez que Málaga acoge estos premios y lo hace de forma consecutiva, después de la pasada ceremonia, que tuvo lugar en la ciudad andaluza. Previamente, en 2019, la gala se trasladó a Sevilla y antes, en 2000, Barcelona acogió estos premios.

Los Premios Goya 2021 se entregarán el 27 de febrero en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, espacio en el que se realizarán conexiones e intervenciones desde varias ciudades españolas.

El presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, ha señalado que se ha llegado a un acuerdo para que Banderas, "con su nueva productora Teatro Soho TV (TST) y en el teatro que fundó, quien presente y dirija nuestros próximos Premios Goya acompañado de María Casado".

"Queremos entregar a nuestro público y a toda la sociedad lo mejor que tenemos, y entre lo mejor está sin duda Antonio Banderas. Nos pusimos en contacto con él y Antonio se puso inmediatamente a nuestra disposición para que la próxima gala se celebre de manera responsable y comprometida con el momento y con la sociedad", ha afirmado.

Esta gala, en la que participarán "destacados actores, actrices y cineastas del cine español e internacional", se adaptará a la situación actual y contará con restricciones en el aforo y con las medidas que en el momento establezcan las autoridades sanitarias, y pretende ser "una ceremonia responsable, solidaria, emocional y cercana, en la que se pondrá en valor el arte, el talento, la creatividad y la imaginación del mundo del cine", según estaca la Academia.

Banderas —Goya de Honor y Goya al Mejor Actor Protagonista el pasado año por Dolor y gloria— y Casado también firmarán el guión de la gala junto con un equipo de guionistas. "Es un honor y un privilegio ponernos al servicio de la gran familia del cine español", expone Banderas. "Será un gran reto y una mayor ilusión formar parte de una gala histórica a todos los niveles", asegura María Casado.

Se cumplieron los pronósticos y Joaquin Phoenix se hizo con el Oscar al mejor actor protagonista por su trabajo en Joker, el filme de Todd Phillips que relata los orígenes del icónico villano de DC Comics. Phoenix se ha impuesto a Adam Driver (Historia de un matrimonio), Jonathan Pryce (Los dos papas) y Leonardo DiCaprio (Érase una vez en... Hollywood) y al español Antonio Banderas, nominado por Dolor y gloria, el filme de Pedro Almodóvar.

Phoenix, que gana su primer Oscar después de estar nominado en cuatro ocasiones, se convierte así en el segundo actor que logra la estatuilla encarnando al enemigo de Batman, un personaje que ya le valió el Oscar, en aquella ocasión como mejor actor de reparto, a Heath Ledger por su trabajo en El caballero oscuro de Christopher Nolan.

Esta era la primera nominación al Oscar para Banderas, cuyo trabajo en Dolor y gloria ya fue reconocido en el Festival de Cannes, donde fue galardonado como mejor actor en su 72 edición. Asimismo, fue nominado a los Globos de Oro en la categoría de Mejor actor, aunque finalmente el galardón fue también para Joaquin Phoenix. El malagueño sí se llevó el Goya al mejor actor en la última edición de los premios del cine español en la que Dolor y gloria se alzó con siete galardones.

No hubo suerte y los españoles se fueron con las manos vacías de la 92.ª edición de los Oscar. Ni Antonio Banderas, nominado a mejor actor; ni Dolor y gloria de Pedro Almodóvar, nominada al premio a mejor película internacional; ni Klaus, candidata al mejor filme de animación, lograron llevarse a casa la preciada estatuilla dorada.

La primera decepción para la expedición española llegó precisamente en la categoría en la que había más esperanzas, la de mejor película de animación. Tras arrasar en los Annie, los premios más prestigiosos del cine de animación, y llevarse el BAFTA, Klaus de Sergio Pablos partía con muchas opciones de llevarse el Oscar a la mejor película de animación.

Finalmente la Academia eligió a Toy Story 4 como mejor película de animación premiando a la factoría Pixar con un nuevo galardón en una categoría que domina en los últimos años con títulos como Del revés, Coco o Brave. Ya son 10 los Oscar a la mejor película de animación que acumula Pixar.

Muchas menos esperanzas de premio albergaba Almodóvar con su Dolor y gloria. El manchego era plenamente consciente de que en la categoría de mejor película internacional competía con un favorito casi imbatible, Parásitos de Bong Joon-ho.

La cinta surcorena no solo se hizo con este premio, sino que fue la gran vencedora de la noche llevándose también los Oscar a mejor guión original, mejor dirección y mejor película.

Algo parecido se daba en la categoría de mejor actor, en la que Antonio Banderas estaba por primera vez nominado al Oscar. El protagonista de Dolor y gloria competía con Leonardo DiCaprio por Érase una vez en... Hollywood, con Adam Driver por Historia de un matrimonio, con Jonathan Pryce por Los dos papas y, sobre todo, con Joaquin Phoenix que con su trabajo en Joker volvió a llevarse el premio.

Primer Oscar para Phoenix que, tras cuatro nominaciones, lograba el premio y se convertía así en el segundo actor que logra la estatuilla encarnando al enemigo de Batman, un personaje que ya le valió el Oscar, en aquella ocasión como mejor actor de reparto, a Heath Ledger por su trabajo en 'El caballero oscuro' de Christopher Nolan.

Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, Antonio Banderas y la cinta de animación Klaus, dirigida por Sergio Pablos, son los representantes españoles de la 92 edición de los Oscar, que se entregarán este domingo 9 de febrero en el Dolby Theater de Los Angeles, informa Europa Press.

Por un lado, la cinta de Almodóvar competirá por el Oscar a la Mejor película internacional, premio al que también aspira la coreana Parásitos, de Bong Joon-ho; Corpus Christi(Polonia), de Jan Komasa; Honeyland (Macedonia del Norte), de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov; y Los Miserables(Francia), de Ladj Ly.

Se trata de la tercera vez que una película dirigida por el cineasta manchego opta al Oscar en esta categoría, un galardón que consiguió en 1999 por Todo sobre mi madre y para el que fue candidato en 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios. Además, Almodóvar fue galardonado con el Oscar al Mejor guion original en 2002 por Hable con ella, película por la que también fue candidato al Oscar a Mejor dirección.

Hasta la fecha, solo cuatro películas españolas se han alzado con el galardón a la Mejor película extranjera, categoría conocida anteriormente como Mejor Película de habla no inglesa: Volver a empezar, de José Luis Garci; Belle Époque, de Fernando Trueba; Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; y Mar adentroMar adentro, de Alejandro Amenábar, que además fue la última película española que optó al Oscar en esta categoría.

Por otro lado, Antonio Banderas, protagonista de Dolor y gloria, aspira al Oscar a Mejor actor protagonista, galardón al que también aspiran Joaquin Phoneix por Joker; Leonardo DiCaprio por Érase una vez... en Hollywood, Adam Driver por Historia de un matrimonio y Jonathan Pryce por Los dos papas.

Klaus, entre las favoritasKlaus

La película española Klaus, dirigida por Sergio Pablos y producida por Netflix, es una de las favoritas en la categoría de Mejor película de animación, en la que también figuran Toy story 4, Mr. Link. El origen perdido, Cómo entrenar a tu dragón 3 y ¿Dónde está mi cuerpo?

Recientemente, Klaus fue galardonada en la pasada edición de los Premios Annie, considerados los Oscar de la animación, por lo que se coloca como una de las favoritas al Oscar en su categoría. En concreto, obtuvo en galardón a Mejor película, así como otras seis estatuillas, entre las que se encuentran la de mejor dirección, mejor diseño de personajes, mejor animación de personajes, mejor diseño de producción, mejor storyboard y mejor edición.

Resto de nominaciones 

La cinta dirigida por Todd Phillips Joker, con 11 candidaturasJoker, encabeza las nominaciones de esta edición de los Oscar, seguida con diez candidaturas cada una por Érase una vez en... Hollywood de Quentin Tarantino, El irlandés de Martin Scorsese y 1917 de Sam Mendes.

En cuanto a las principales categorías, a Mejor película aspiran las películas El Irlandés, Joker, Mujercitas, Érase una vez en... Hollywood, Parásitos, Le Mans '66, Historia de un matrimonio y Jojo RabbitEl IrlandésJokerMujercitasÉrase una vez en... HollywoodParásitosLe Mans '66Historia de un matrimonioJojo Rabbit.

Por el Oscar a Mejor Director competirán Sam Mendes (1917), Quentin Tarantino (Érase una vez en... Hollywood), Todd Phillips (Joker), Martin Scorsese (El Irlandés) y Bong Joon-ho (Parásitos).

En el apartado de Mejor actor competirán Joaquin Phoenix (Joker), Leonardo DiCaprio (Érase una vez en... Hollywood), Antonio Banderas (Dolor y gloria), Jonathan Pryce (Los dos papas), Adam Driver (Historia de un matrimonio). Por su parte, las intérpretes que competirán por el Oscar a Mejor actriz son Renée Zellweger (Judy), Scarlett Johansson (Historia de un matrimonio), Charlize Theron (El escándalo), Saoirse Ronan (Mujercitas) y Cynthia Erivo (Harriet).

La película Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, ha arrasado con un total de seis galardones en la séptima edición de los Premios Feroz, cuya ceremonia de entrega se ha celebrado este jueves, apenas tres días después de conocerse las nominaciones a los Oscar, en los que la película del cineasta manchego opta a Mejor película internacional, del mismo modo que Antonio Banderas opta al Oscar a Mejor actor protagonista por su trabajo en este filme.

Dolor y gloria, que aspira a dos Oscar ha sido la gran ganadora de esta edición, tras hacerse con seis de los diez premios a los que aspiraba. Entre otros, ha conseguido los galardones a: Mejor película dramática, Mejor dirección, Mejor guion, Mejor actor protagonista o Mejor actriz de reparto.

El Feroz a la Mejor comedia ha sido para Ventajas de viajar en tren, mientras que en el apartado de ficción televisiva, Hierro ha recibido el Premio Feroz a Mejor serie dramática, y el premio a Mejor serie de comedia ha sido para Vida perfecta.

La séptima edición de estos premios, que votan los socios de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), se ha celebrado en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas y ha estado conducida por la actriz María Hervás.

La ceremonia ha contado con la presencia del ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, quien se ha estrenado en su nuevo cargo con esta ceremonia, tras tomar posesión el pasado lunes. Además, también han estado presentes, entre otros, la ministra de Trabajo, Yolanda Díaz; la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso; y la consejera de Cultura de la Comunidad, Marta Rivera de la Cruz.

Érase una vez en... Hollywood con tres premios, incluyendo el de mejor comedia o musical, y 1917, el filme de Sam Mendes que se alzó con los galardones de mejor drama y mejor director, fueron las grandes triunfadoras de la 77.ª edición de los Globos de Oro en las categorías de cine, según recoge Europa Press.

En la gala celebrada en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, que estuvo conducida por quinta vez por el cómico Ricky Gervais, el épico drama bélico ambientado en la Primera Guerra Mundial se impuso a El irlandés -la gran derrotada de la noche que partía como una de las favoritas y se fue de vacío- Joker, Historia de un matrimonio y Los dos papas y se alzó con el Globo de Oro a la mejor película dramática.

Érase una vez en Hollywood se hizo con el premio a la mejor película de comedia o musical y Quentin Tarantino se llevó el Globo de Oro al mejor guión. Un libreto que, según destacó al recoger el galardón, se vio enriquecido por las constantes aportaciones del trío protagonista, Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie, que fueron incorporando "distintas y nuevas capas" a lo ya escrito durante el rodaje.

El Globo de Oro al mejor director fue para Mendes, que competía por el premio con Quentin Tarantino (Érase una vez en... Hollywood), Todd Phillips (Joker), Bong Joon Ho (Parásitos) y Martin Scorsese (El irlandés). "No hay ningún director en esta sala, ni en todo el mundo, que no esté a la sombra de Martin Scorsese", afirmó el cineasta británico en su discurso de agradecimiento.

Sin suerte para los españoles

No hubo suerte para los nominados españoles. Ni Dolor y gloria Dolor y gloriade Pedro Almodóvar, nominada a mejor película de habla no inglesa, ni Antonio Banderas, candidato al premio al mejor actor protagonista en un filme dramático, ni tampoco la hispano-cubana Ana de Armas, que optaba al premio a mejor actriz protagonista en comedia o musical, fueron galardonados.

El premio a la mejor película de habla no inglesa fue para Parásitos de Bong Joon Ho. "Una vez que superen esa barrera que son los subtítulos van a poder disfrutar de muchas buenas películas internacionales. El cine es el gran lenguaje internacional", afirmó el cineasta surcoreano. La cinta también competía con la francesa Retrato de una mujer en llamas de Céline Sciamma, la también francesa Los Miserables de Ladj Ly y The Farewell de Lulu Wang.

En el apartado interpretativo, Joaquin Phoenix se llevó el premio al mejor actor dramático por su papel en Joker. "Espero que todos podamos unirnos y hacer cambios. Lo de votar está muy bien pero a veces debemos asumir nuestra propia oportunidad", afirmó Phoenix que hizo en su caótico discurso varias alusiones a la emergencia climática. Awkwafina fue la ganadora en como mejor actriz en comedia o musical por The Farewell. 

Zellweger, Egerton, Dern y Pitt, el resto de intérpretes premiados

Renée Zellweger ganó el Globo de Oro a la mejor actriz dramática por su interpretación de Judy Garland en Judy. Por su parte, Taron Egerton se hizo con el Globo de Oro al mejor actor en una comedia o musical por su encarnación de Elton John en Rocketman. 

Laura Dern se alzó con el galardón a la mejor actriz de reparto por su interpretación de una cínica abogada en Historia de un matrimonio y Brad Pitt se llevó el de mejor actor de reparto por su trabajo en Érase una vez en... Hollywood. El intérprete dedicó su premio al "mito" Tarantino y a su compañero "y compinche" Leonardo DiCaprio. "Yo habría compartido la tabla contigo", dijo con sorna en referencia al final de la popular Titanic.

Otros premiados de la noche fueron Elton John, que se llevó el Globo de Oro a la mejor canción original por I'm Gonna Love Me Again, tema de Rocketman que compuso junto a su colaborador habitual Bernie Taupin, Hildur Gunadóttir por la banda sonora de Joker, y Mr. Link. El origen perdido, la producción de Laika que fue elegida como mejor filme de animación.

Dolor y gloria, la película del director manchego Pedro Almodóvar, ha sido nominada a mejor película de habla no inglesa en la 77 edición de los Globos de Oro. Su actor protagonista, el malagueño Antonio Banderas, ha sido nominado como mejor actor dramático, ha informado Europa Press. Estos premios, organizados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, están considerados como la antesala de los famosos Oscar.

Dolor y Gloria competirá en la categoría de mejor película extranjera con las cintas Parásitos (Corea del Sur), Retrato de una mujer en llamas Retrato de una mujer en llamas(Francia), Los miserablesLos miserables (Francia) y The farewell The farewell(China-EEUU).

Banderas, por su parte, tendrá como rivales en la categoría de mejor actor dramático a Christian Bale (Le Mans 66), Adam Driver (Historia de un matrimonio), Jonathan Pryce (Los dos Papas) y Joaquín Phoenix (Joker).

Entre las nominaciones de este año se ha colado también la actriz hispano-cubana Ana de Armas como mejor actriz de comedia o musical por la película Puñales por la espalda. Competirá con dos pesos pesados como son Cate Blanchett (Where'd You Go, Bernadette?) y Emma Thompson (Late night), así como con Awkwafina (The Farewell) y Beanie Feldstein (Súper empollonas).

Los actores Dakota Fanning, Tim Allen y Susan Kelechi Watson han sido los encargados de anunciar la lista de nominados de los Globos de Oro, que anualmente otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) y cuya ceremonia de entrega tendrá lugar en la madrugada del próximo 5 al 6 de enero en el Beverly Hilton Hotel de Los Ángeles y estará conducida de nuevo por el cómico Ricky Gervais.

En esta gala, que premia lo mejor del año en cine y televisión, Tom Hanks recibirá el galardón Cecil B. DeMille a toda su carrera cinematográfica y la presentadora Ellen DeGeneres será distinguida con el premio Carol Burnett por su trayectoria en televisión.

Octava nominación para Almodóvar y quinta para Banderas

Con la nominación recibida por Dolor y gloria, ya son ocho las ocasiones en las que una película de Almodóvar opta al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa. Ya lo hizo con Mujeres al borde un ataque de nervios, Tacones lejanos, Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver, Los abrazos rotos y La piel que habito.

En dos ocasiones el manchego se alzó con el premio, en la ceremonia de 2000 por Todo sobre mi madre, y dos años después, en 2003, por Hable con ella.

En el caso de Antonio Banderas, ésta es la quinta candidatura a estos premios y la tercera en el ámbito cinematográfico. El malagueño ya estuvo nominado como mejor actor de comedia o musical en dos ocasiones: con Evita en 1997 y por su trabajo en La máscara del Zorro en 1999. Además, Banderas ha sido candidato a los Globos de Oro en otras dos ocasiones como mejor actor protagonista de telefilme o miniserie de televisión: en 2004 por su trabajo en Presentando a Pancho Villa y el pasado año por su interpretación del pintor Pablo Picasso en Genius.

Por su papel en el filme de Almodóvar, el intérprete malagueño ya fue reconocido como mejor actor en los Premios del Cine Europeo que fueron entregados el pasado sábado en Berlín y también se ha llevado el premio al mejor actor del Círculo de Críticos de Nueva York, la Asociación de Críticos de Los Ángeles, y fue elegido como mejor intérprete del año por la revista TIME, que también designó a Dolor y gloria como mejor filme.

Además, con este trabajo, el malagueño opta al que podría ser su segundo Goya, tras el galardón de Honor que recibió el pasado año, en la gala de los grandes premios del cine español que se celebrará en su tierra, Málaga, el próximo 25 de enero. Una edición de los Goya en la que Dolor y gloria es una de las grandes favoritas con 16 nominaciones, tan sólo superada por Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, con 17 candidaturas.

Antonio Banderas ha recibido el galardón al mejor actor por su papel en la película Dolor y Gloria, dirigida por Pedro Almodóvar, en los Premios de Cine Europeo que han tenido lugar este sábado en Berlín, informa Europa Press.

Desde el Teatro del Soho, en Málaga, Banderas ha querido agradecer el premio a la Academia y al director Pedro Almodóvar. "Pedro Almodóvar es un milagro que me sucedió", ha señalado Banderas, que no ha podido acudir personalmente a recoger el galardón por motivos laborales. 

Otras de las cintas que han representado al cine español en estos premios, Buñuel en el laberinto de las tortugas de Salvador Simó y la coproducción rumano-española The Christmas Gift de Bogdan Mureçanu, han ganado los galardones al mejor largometraje de animación y al mejor cortrometraje, respectivamente.

Dolor y gloria, la cinta de Almodóvar con la que Antonio Banderas se ha alzado como mejor actor europeo 2019, también optaba a los galardones de mejor película, mejor director y mejor guion, aunque en estas tres categorías no ha logrado premio.

Dolor y gloria ha sido seleccionada para representar a España en la próxima edición de los Oscar y es además la segunda película con más nominaciones a los Premios Goya, con un total de 16 –entre ellas, las de Mejor película, dirección y guion–, solo superada por Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, que competirá en 17 categorías.

En Dolor y gloria, Almodóvar entreteje momentos de su infancia y su madurez con pasajes ficcionados y Antonio Banderas se mete en la piel de su alter ego. El reparto se completa con dos de sus musas, Penélope Cruz y Julieta Serrano, así como por Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia y Nora Navas.

La Favorita se erige como ganadoraLa Favorita

La gala de entrega de la 32 edición de los Premios de Cine Europeo ha coronado a la película de Yorgos Lanthimos, La favoritaLa favorita, al llevarse ocho galardones, entre los que se encuentran mejor película, director y actriz.

El premio a Mejor guion lo ha recibido Céline Sciamma por Retrato de una mujer en llamas. A este galardón aspiraban además de Almodóvar, Marco Bellocchio, Ludovica Rampoldi, Valia Santella y Francesco Piccolo (El traidor); Robert Harris y Roman Polanski (El oficial y el espia) y Ladj Ly, Giordano Gederlini y Alexis Manenti (Los miserables).

Por su parte, For Sama, de Waad al-Kateab y Edward Watts ha ganado el premio al mejor documental, en una categoría en la que competía con Honeyland, de Ljubomir Stefanov y Tamara Kotevska; Putins's witnesses, de Vitaly Mansky; Selfie, de Agostino Ferrente; y The disappearance of my mother, de Beniamino Barrese.

Después de elegir a Dolor y gloria, el último trabajo de Pedro Almodóvar, como el mejor largometraje del 2019, la revista Time ha seleccionado la actuación de Antonio Banderas como la mejor interpretación del año. Una lista en la que Jennifer Lopez queda en segundo lugar por Estafadoras de Wall Street y Adam Driver por Historia de un matrimonio completa el podio en el tercer puesto.

La analista Stephanie Zacharek, la misma que elaboró la clasificación de las mejores películas, ha dictaminado que el actor malagueño ha ofrecido la interpretación más redonda de este 2019. "Ofrece una actuación doliente y libre de un reconocido cineasta que se acerca al final de su carrera, con un intenso dolor que le obstruye, lo ansia y lo torna cano", escribe la experta.

"Banderas nos da una idea de lo que nos puede pasar a medida que llegamos a la senectud. También rinde homenaje a su hermano de sangre, Almodóvar, un hombre que ha traído grandes alegrías y un sentimiento de liberación al público, haciéndonos sentir jóvenes incluso si ya no lo somos", termina de dictaminar.

Zacharek ha elaborado la lista englobando interpretaciones tanto de actores como de actrices, así como también poniendo al mismo nivel la aparición de protagonistas como de secundarios. De esa forma, Jennifer Lopez, que aspira a conseguir una nominación a la mejor actriz de reparto en los Oscar, consigue un honorable segundo puesto por Estafadoras de Wall Street.

En tercera posición queda Adam Driver por su papel protagonista en Historia de un matrimonio, drama dirigido por Noah Baumbach y que se encuentra actualmente en salas comerciales españolas. En cuarto lugar aparece la actriz Taylor Russell por la romántica Waves, que se estrenará en España en enero de 2020. Cierra el top 5 el actor belga Matthias Schoenaerts por la cinta francesa The Mustang, de Laure de Clémont-Tonnerre.

Completan la lista de las diez mejores interpretaciones Renée Zellweger por el filme biográfico JudyJudy, por el que la actriz también parte como una de las grandes favoritas en la carrera hacia los Oscar; Joe Pesci por El irlandés, en el que interpreta al capo de la mafia Russell Bufalino; Margot Robbie y su aplaudida versión de Sharon Tate en la personal Érase una vez en... Hollywood de Tarantino; Eddie Murphy, que vuelve a primera línea actoral con Yo soy Dolemite, y Kristen Stewart en Seberg, largometraje sobre una de las musas de la Nouvelle Vague.

Dolor y Gloria, el último trabajo de Pedro Almodóvar, ha sido elegida como la mejor película de 2019 por la revista TimeTime. La cinta del director manchego se ha impuesto en esta lista a los nuevos filmes de Martin Scorsese, El irlandés y de Quentin Tarantino, Érase una vez en... Hollywood, que completan los tres primeros puestos de la clasificación elaborada por la crítica Stephanie Zacharek. De Dolor y Gloria Zacharek destaca la interpretación de Antonio Banderas en "el papel de su vida" como el cineasta Salvador Mallo, un reflejo del propio Almodóvar, "que sufre tal dolor físico que no está seguro de si volverá a trabajar de nuevo", y el trabajo de "una radiante Penélope Cruz" que da vida a la madre del cineasta en su infancia.

"Dolor y Gloriapuede ser la película más resplandeciente y conmovedora de Almódovar, una paleta de colores vibrantes y emociones aún más intensas, y un himno a esa fuerza misteriosa sea lo que sea que nos mantiene en marcha durante días, meses o años antes de que nuestros cuerpos nos traicionen", afirma Zacharek que en su lista de lo mejor del año coloca a Martin Scorsese y los gánsteres encarnados por Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino en El irlandés en segundo lugar. La medalla de bronce es para Érase una vez en... Hollywood, la novena película de Quentin Tarantino ambientada en la meca del cine a finales de los sesenta y que está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie.

El cuarto lugar es para Historia de un matrimonio, un drama producido por Netflix, al igual que El irlandés de Scorsese, que retrata la separación de una pareja encarnada por Scarlett Johansson y Adam Driver. El quinto lugar es para Mujercitas, la nueva versión del clásico de Louisa May Alcott dirigida en esta ocasión por Greta Gerwig (Lady Bird) y protagonizada por Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep y Florence Pugh.

Completan la lista de las diez mejores películas del año Parásitos, la aclamada e inclasificable cinta del surcoreano Bong Joon Ho; Puñales por la espalda, filme detectivesco escrito y dirigido por Rian Johnson; Yo soy Dolemite, el filme de Netflix protagonizado por Eddie Murphy; Un amigo extraordinario, la última película de Tom Hanks dirigida por Marielle Heller; y Estafadoras de Wall Street, la cinta protagonizada por Jennifer López basada en la historia real de un grupo de bailarinas de estriptis se une para estafar a sus clientes, los adinerados magnates de Wall Street.

La película Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, ha conseguido cuatro nominaciones en los Premios de Cine Europeo (European Film Awards), que se entregarán durante la ceremonia de premios que tendrá lugar el 7 de diciembre en Berlín, tal y como han anunciado la European Film Academy y EFA Productions este sábado durante Festival de Cine Europeo de Sevilla, informa Europa Press.

La cinta de Almodóvar opta a los galardones en las categorías de Mejor película, director, guión y actor (Antonio Banderas) que ahora votarán los más de 3.600 miembros de EFA.

Las nominaciones de Dolor y gloria se suman a las ya anunciadas de otras tres cintas españolas: la película de animación Buñuel en el laberinto de las tortugas y los cortometrajes Suc de Sindria y The Christmas Gift.

En el apartado de Mejor película, además de Dolor y gloria, competirán también El oficial y la espía, de Roman Polanski; Los miserables, de Ladj Ly; System crasher, de Nora Fingschdeidt; La favorita, de Yorgos Lanthimos; y El traidorEl traidor, de Marco Bellocchio.

En el apartado de Mejor director se encuentran, además de Almodóvar, Marco Bellocchio (El traidor), Yorgos Lanthimos (La favorita), Roman Polanski (El oficial y el espía) y Céline Sciamma (Retrato de una mujer en llamas).

Mejor actor y actriz

En los apartados interpretativos, a Mejor actriz europea aspiran Olivia Colman (La favorita); Trine Dyrholm (Queens of hearts); Némie Merlant y Adèle Haenel (Retrato de una mujer en llamas); Viktoria Miroshnickenko (Beanpole); y Helena Zengel (System crasher).

Por su parte, al premio al Mejor actor europeo aspiran, además de Antonio Banderas, Jean Dujardin (El oficial y el espía); Pierfrancesco Favino (El traidor); Levan Gelbakhiani (And then we danced); Alexander Scheer (Gundermann); e Ingvar E. Sigurosson (White, white day).

Asimismo, a Mejor guion aspiran, además de Almodóvar, Marco Bellocchio, Ludovica Rampoldi, Valia Santella y Francesco Piccolo (El traidor); Robert Harris y Roman Polanski (El oficial y el espia); Ladj Ly, Giordano Gederlini y Alexis Manenti (Los miserables); y Céline Sciamma (Retrato de una mujer en llamas).

Por último, las cintas que aspiran al premio a Mejor documental son: For Sama, de Waad al-Kateab y Edward Watts; Honeyland, de Ljubomir Stefanov y Tamara Kotevska; Putins's witnesses, de Vitaly Mansky; Selfie, de Agostino Ferrente; y The disappearance of my mother, de Beniamino Barrese.

Antonio Banderas ha sido galardonado con el premio al mejor actor de la 72 edición del Festival de Cannes durante la ceremonia de clausura que se ha celebrado este sábado, según recoge Europa Press. El jurado ha reconocido el trabajo del actor malagueño en la cinta Dolor y gloria, del cineasta Pedro Almodóvar, en la que da vida al alter ego del cineasta manchego.

Este galardón se suma a los dos conseguidos este viernes por otros dos españoles: el director gallego Oliver Laxe, Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard por su película O que arde, y el catalán Albert Serra, Premio Especial del Jurado por su cinta Liberté.

Pero Banderas no podido compartir su premio con su película Dolor y gloria ya que la cinta Parasite (Gisaengchung), dirigida por el coreano Bong Joon-Ho, se ha llevado la Palma de OroParasite Gisaengchung. La triunfadora en Cannes competía, entre otras cintas, con el último largometraje dirigida por Pedro Almodóvar, quien aspiraba al máximo galardón del festival francés. En 1999 fue galardonado con el premio al Mejor Dirección por Todo sobre mi madre, mientras que en 2006 consiguió el de Mejor Guion por Volver. En Sección Oficial también aparecían las cintas de Quentin Tarantino, Xavier Dolan, Terrence Malick, Ken Loach, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Kleber Mendonça Filho, Aranud Desplechin o Ira Sachs, entre otros.

Asimismo, la película Atlantique, dirigida por la cineasta francosenegalesa Mati Diop, ha recibido el Gran Premio del jurado. Además, Diop se ha convertido en la primera mujer negra que compite en Sección Oficial. Por su parte, los hermanos Dardene han sido galardonados con el premio a la mejor dirección por su película Le jeune Ahmed.

El jurado de largometrajes del Festival de Cannes ha estado presidido por Alejandro González Iñárritu y compuesto por Kelly Reichardt, Elle Fanning, Maimouna N'Diaye, Alice Rohrwacher, Enki Bilal, Robin Campillo, Yorgos Lanthimos y Pawel Pawlikowski.

Sony Pictures acaba de presentar el primer tráiler de Dolor y Gloria, el nuevo filme de Pedro Almodóvar, que llegará a las salas de cine españolas el próximo 22 de marzo. Una película que habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza.

Al ritmo de Come sinfonia en la voz de Mina, el adelanto muestra al elenco protagonista, formado por intérpretes de renombre como Penélope Cruz, Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas y Julieta Serrano.

Según la sinopsis oficial, "Dolor y Gloria narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando".

Así, en la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación.

American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace, lidera con cuatro candidaturas las nominaciones a los Globos de Oro 2019 en las categorías televisivas. El vicio del poder, el filme sobre la figura de Dick Cheney, encabeza con seis nominaciones las categorías de cine de los premios que entrega anualmente la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, según recoge Europa Press. Entre los nominados destacan los nombres de Penélope Cruz y Antonio Banderas por sus interpretaciones como Donatella Versace y Pablo Picasso, respectivamente. Los galardones se entregaran el próximo 6 de enero.

En el apartado televisivo, a American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace le sigue, con tres nominaciones cada una, La maravillosa Sra. Maisel, El método Kominsky, A Very English Scandal, Heridas abiertas, The Americans, Homecoming y Barry.

Junto a Barry, las nominadas a mejor serie en la categoría de comedia o musical son La maravillosa Sra. Maisel, Kidding, The Good Place y El método Kominsky. En la categoría de mejor drama, acompañan a The Americans, las series Killing Eve, Bodyguard, Pose y Homecoming. En la categoría de mejor miniserie o telefilme los cuatro títulos nominados junto a American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace son El Alienista, Fuga en Dannemora, Heridas abiertas y A Very English Scandal.

En los apartados de interpretación, al Globo de Oro mejor actriz protagonista en una serie drámatica están nominadas Sandra Oh por Killing Eve, Keri Russell por The Americans, Caitriona Balfe por Outlander, Elisabeth Moss por The Handmaid's Tale y Julia Roberts por Homecoming. En comedia, las candidatas son Allison Brie por Glow, Kristen Bell por The Good Place, Candice Bergen por Murphy Brown, Rachel Brosnahan por La maravillosa Sra. Maisel y Debra Messing por Will y Grace.

En la categoría de miniserie o telefilme las candidatas al premio a la mejor actriz protagonista son Amy Adams por Heridas abiertas, Patricia Arquette por La fuga en Dannemora, Connie Britton por Dirty John, Regina King por Seven Seconds y Laura Dern por The Tale. También se ha colado en las nominaciones la española Penélope Cruz, que opta al premio a mejor actriz de reparto en una miniserie o película para televisión por su interpretación de Donatella Versace en American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace en una categoría en la que también están nominadas Alex Borstein por The Marvelous Mrs. Maisel; Patricia Clarkson, por Heridas abiertas; Thandie Newton, por Westworld y Yvonne Strahovski, por The Handmaid's Tale.

Del lado masculino, al Globo de Oro al mejor actor en una serie dramática están nominados Jason Bateman por Ozark, Stephan James por Homecoming, Richard Madden por Bodyguard, Billy Porter por Pose y Matthew Rhys por The Americans. En comedia los candidatos son Jim Carrey por Kidding, Bill Hader por Barry, Sacha Baron Cohen por Who Is America, Michael Douglas por El método Kominsky y Donald Glover por Atlanta.

En la categoría de mejor actor protagonista en una miniserie o telefilme, el español Antonio Banderas está entre los nominados por su papel en la producción de National Geographic Channel Genius: Picasso. Sus rivales por el premio son Daniel Brühl por The Alienist, Benedict Cumberbatch por Patrick Melrose, Hugh Grant por A Very English Scandal y Darren Criss por American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace.

En cine

En el apartado de cine, El vicio del poder, el filme protagonizado por Christian Bale centrado en la figura de Dick Cheney, vicepresidente de Estados Unidos durante los años en los que George W. Bush estuvo al frente gobierno del país norteamericano, lidera las nominaciones con un total de seis candidaturas, por delante de La favorita, Ha nacido una estrella y Green Book, las tres con cinco nominaciones cada una.

Las nominadas al premio a la mejor película en la categoría de drama son Black Panther, Infiltrado en el KKKlan, Bohemian Rhapsody, El blues de Beale Street y Ha nacido una estrella. En la categoría de comedia o musical, optan al Globo de Oro como mejor película Crazy Rich Asians, La favorita, Green Book, El regreso de Mary Poppins y El vicio del poder.

Al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa optan Roma, del mexicano Alfonso Cuarón, la libanesa Cafarnaún, Un asunto de familia del japonés Hirokazu Koreeda, la cinta belga Girl y la alemana Obra sin autor. Al premio al mejor lagometraje de animación optan Los Incredibles 2, Isla de perros, Mirai, Ralph rompe Internet y Spider-Man: Un nuevo universo.

Al premio al mejor director optan Alfonso Cuarón por Roma, Adam McKay por El vicio del poder, Bradley Cooper por Ha nacido una estrella, Peter Farrely por Green Book, y Spike Lee por Infiltrado en el KKKlan.

En el apartado interpretativo, las nominadas al Globo de Oro a la mejor actriz en drama son Lady Gaga por Ha nacido una estrella, Nicole Kidman por Destroyer, Melissa McCarthy por ¿Podrás perdonarme algún día?, Glenn Close por La buena esposa, Rosamund Pike por A private War. En la categoría de comedia o musical optan al premio Emily Blunt por El regreso de Mary Poppins, Olivia Colman por La favorita, Elsie Fischer por Eight Grade, Charlize Theron por Tully y Constance Wu por Crazy Rich Asians.

Del lado masculino los nominados a mejor actor en un drama son Bradley Cooper por Ha nacido una estrella, Willem Dafoe por Van Gogh, a las puertas de la eternidad, Lucas Hedges por Identidad borrada, Rami Malek por Bohemiam Rhapsody, y John David Washington por Infiltrado en el KKKlan. En comedia, los candidatos son Christian Bale por El vicio del poder, Lin Manuel Miranda por El regreso de Mary Poppins, Viggo Mortensen por Green Book, Robert Redford por The Old Man and The Gun, y John C. Reilly por Stan & Ollie.

La gala se celebrará el 6 de enero

Los actores Terry Crews, Danai Gurira, Leslie Mann y Christian Slater han sido los encargados de anunciar la lista de nominados de los premios que anualmente otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) y cuya gala de entrega tendrá lugar el 6 de enero de 2019 en el Beverly Hilton Hotel de Los Ángeles.

La ceremonia estará conducida por Sandra Oh (Anatomía de Grey, Killing Eve) y Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine, Popstar)Anatomía de Grey, Killing EveBrooklyn Nine-Nine, Popstar, que toman así el testigo de Seth Meyers, presentador de la última edición de la gala. Isan Elba, la hija del actor Idris Elba (The Wire, Luther), es la embajadora en la 76ª edición de los Globos de Oro.

Este sábado en la segunda jornada del festival donostiarra participaron en su sección competitiva tres cintas: la argentina Alanís, la española El autor y la francesa La douler, de las que sobresalió la segunda, de Martín Cuenca, mientras en las actividades paralelas de la sobrecargada agenda sabatina, el internacional astro malagueño Antonio Banderas recibió el premio Nacional de Cinematografía.

La primera del día fue la cinta española El autor, del andaluz Manuel Martín Cuenca, y que interpretan Javier Gutiérrez, María León y Antonio de La Torre. Llegó con la renta de un premio de la crítica (Fipresci) hace unos pocos días en el Festival de Cine de Toronto, y no hubo discordancia entre los medios canadienses y los donostiarras para esta adaptación de la novela del mismo nombre que firma Javier Cercas.

Nos adentra en el universo de un hombre gris, Álvaro (Javier Gutiérrez), que quiere ser escritor, pero que hasta la fecha trabaja como chupatintas en una notaría de Sevilla. Su mujer, Amanda (María León), está triunfando con un best seller de masas, el matrimonio esta en crisis y la descubre una noche en actitud mas que tórrida dentro de un coche con otro hombre.

Desde ese instante el hombre dejará su casa y su trabajo por recomendación de su jefe, que le dará "vacaciones". Es entonces cuando decide instalarse en un piso de un edificio, donde empezará a investigar la vida de sus vecinos. Son personajes casi de 13 Rue del Percebe, aunque él les ve como los de su colmena particular, como aquella de Camilo José Cela.

Entre esos personajes están una portera cotilla, que será en momentos su cómplice, un anciano exfranquista jubilado al que le gusta el ajedrez, o un matrimonio mexicano a los que podrá espiar desde la ventana de su baño.

Álvaro asiste a talleres de escritura para lograr alcanzar su objetivo, ser un autor literario de éxito. Su profesor –un histriónico Antonio de La Torre– le pone en el atolladero cuando un día al final de una clase le dice lo que realmente piensa de sus escritos.

El protagonista reacciona, y comienza a inspirarse en las vidas ajenas de los vecinos que habitan junto a él. Provocará las situaciones para que sus personajes le den escenas y diálogos jugosos e interesantes.

Se convierte en un voyeur, un hombre que vive obsesionado espiando la vida de los demás, sin él tener una vida propia. Un tipo gris que dará a conocer su faceta manipuladora, sus bajos instintos, con tal de lograr su fin. Actuará creyendo que maneja a todos los personajes, como peones en una partida de ajedrez.

La historia transcurre en el verano de este mismo año en curso, 2017, en una Sevilla calurosa y triste, en la que acontecen de pronto momentos cómicos que relajan al espectador y lo suben en un tiovivo de sensaciones muy bien logradas.

La cinta –tragicomedia, aunque su director la ha catalogado de "dramática"– ha gustado mucho, hasta ahora se lleva la unanimidad y los aplausos mas sinceros de este festival. En El autor se mezclan muchos ingredientes certeros, humor negro, ambiciones, un guion incisivo y ocurrente, miserias... La vida misma traspasada a la pantalla.

Todo el mundo quiere ser inmortal dejando una novela una obra maestra de las letras, pero muy pocos son los que tienen el talento para hacerlo, y muchos los que se engañan pensando en que es una quimera alcanzable para cualquiera.

Este trabajo del director de Caníbal ha dado en el clavo, ha conseguido un trabajo muy digno. Muy probablemente se llevará alguna recompensa del palmarés, y posiblemente sea la más comercial de un director que hasta hora ha interesado más a la crítica que al público.

Y en el resto de la jornada...

La segunda del día es la cinta francesa La douler, de Emmanuel Finkiel, una de las pocas inéditas internacionalmente de la competencia donostiarra. Narra la historia de otra escritora, esta vez real, una joven y atractiva chica llamada Marguerite Duras a la que da vida Mélanie Thierry, en un relato adaptado a partir de la novela autobiográfica de la autora de El amante / L'Amant o Hiroshima mon amour. Estamos en el París ocupado (última etapa de la presencia germana) por los nazis, en el año 1944. Al marido de Margueritte lo captan los agentes de la Gestapo. A partir de este suceso comienza para ella un peregrinaje tanto a nivel físico como emocional, al relacionarse con un funcionario que intermedia entre ellos.

Es una cinta muy digna la de Finkiel, y ha sido discretamente aplaudida.  La ambientación está bien conseguida, y las interpretaciones son destacables.

Y la jornada del sábado acabó con el drama sobre maternidad y prostitución Alanís, de la directora argentina Anahí Berneri, interpretada por Sofia Gala Castiglione y su bebé Dante Della Paolera, entre otros. En ella se narran tres días en la vida de una prostituta que vive con su hijo, un niño de muy corta edad. Alanis intenta dignificar su vida, y tender la mano a una amiga suya que tiene problemas con la justicia. La cinta, que en un principio se planteó como un documental, terminó siendo un largometraje de ficción. La película argentina, estrenada en Toronto, no aporta nada novedoso y no sabemos si encaja demasiado bien en la sección oficial de este festival.

En el marco del festival se entregó al actor malagueño Antonio Banderas el premio Nacional de Cinematografía en la terraza de Tabakalera. El acto contó una emocionante y breve introducción de la actriz Paz Vega, que hoy también recibirá el galardón del Premio al cine Latino de esta 65 edición. Un ocurrente y relajado Antonio Banderas deleitó a los presentes con unas palabras que escribió en el avión que le traía desde Sudáfrica hasta aquí. Relataba cómo se enteró en una mañana gris londinense que había sido el elegido para este premio, y que sus dolores físicos y emocionales de ese día desparecieron al conocer la noticia. En otro orden de cosas, confirmó que está feliz por interpretar pronto por partida doble a Picasso, en la serie estadounidense de NatGeo y en la película de Carlos Saura tantas veces postergada.

Luego ya los tuiteros se han enzarzado en si el premio es o no merecido:

Y, si bien había comentarios muy a favor de este reconocimiento, otros ponen en duda que Bandera merezca el galardón. Para gustos, colores:

La reflexión tuitera: