Andrea Ropero (Binaced, 1984) saltó a la primera plana del periodismo español en el año 2013 como presentadora de La Sexta Noche junto a Iñaki López. Una etapa muy productiva en lo profesional que la llevó incluso a conducir las campanadas en compañía de Alberto Chicote. Actualmente está a punto de cumplir su cuarto año como colaboradora de El Intermedio, donde realiza reportajes a pie de calle y entrevistas centradas en la actualidad política. Tras dos meses de parón, este próximo lunes 5 de septiembre comenzará la nueva temporada del programa de Wyoming, a la que afirma volver “con las pilas totalmente recargadas para el año intenso que nos espera”, después de un verano que ha aprovechado para “descansar, viajar y estar con la familia”. 

Precisamente en verano, Ropero desempolvó Arrugas, la novela gráfica de Paco Roca que nos cuenta la historia de Emilio, un enfermo de Alzheimer al que internan en un centro y que, con la complicidad de otros residentes, se las ingenia para no acabar en la planta de desahuciados. Esta “obra maestra” está, en opinión de la periodista, de más actualidad que nunca 15 años después de su publicación, “tras ver cómo lo han pasado nuestros mayores en algunas residencias durante la pandemia”. 

De Arrugas, Ropero valora especialmente la forma que tiene Paco Roca de tratar el Alzheimer, siempre desde la complicidad y el humor, pero también con el dolor que lleva consigo la enfermedad, realizando así un homenaje "magistral" a los pacientes. Además, lamenta que, tanto tiempo después de que la novela gráfica saliera al mercado, el colectivo de enfermos de Alzheimer siga estando tan estigmatizado en nuestra sociedad. 

Durante la época estival, Ropero prefiere la novela al ensayo o la poesía. “Me ayuda a evadirme, a descubrir nuevas historias, personajes y a desconectar de la actualidad que tanto me absorbe durante el resto del año”, explica. Una de las últimas que ha leído ha sido 28 días de David Safier. El libro se encuadra en el levantamiento del gueto de Varsovia, donde una chica de 16 años, Mira, sobrevive a duras penas gracias al contrabando de alimentos. La protagonista se unirá a la resistencia para combatir a las SS nazis y proteger a su hermana pequeña, Hanna. “Me la recomendó mi marido y la he devorado este verano”, relata a infoLibre.

En cuanto a series, la periodista recurre al humor como antídoto a la situación que estamos viviendo, y concretamente a la sátira política. Por eso nos recomienda Vota Juan, una serie donde Juan Carrasco, personaje encarnado por Javier Cámara, un ministro de agricultura con poco carisma, acabará, por una serie de eventualidades, presentándose como candidato a la presidencia del gobierno de España. Rodeado de intrigas políticas y de un peculiar equipo de campaña, intentará el asalto a La Moncloa, siempre acompañado con un punto de humor. En opinión de Ropero “es una serie divertida, escrita fantásticamente bien y que, aunque sus creadores aseguran que trata de huir de la realidad, parodia de cine algunos esperpentos políticos que hemos vivido en este país”.

La periodista también pone en valor la figura de los reporteros de guerra, especialmente a aquellos que se juegan la vida para informar de conflictos que la prensa tiende a dejar en un segundo plano. Por eso nos recomienda Morir para contar, de Hernán Zin, donde periodistas de guerra como David Beriain, Ramón Lobo o Gervasio Sánchez relatan algunas de las experiencias más duras que han vivido ejerciendo su profesión. Además, también hablan con personas que ayudan a reporteros a superar el estrés postraumático. La presentadora lo describe como "una bofetada de realidad".

Junto a las recomendaciones, Ropero opina de la situación actual del periodismo y de las fake news. Para la periodista, la mejor vacuna para evitar las informaciones falsas es recurrir a fuentes fiables. La presentadora cree que difundir fakes “tiene mucho peligro porque solo contribuye a hacer más grande el bulo y el círculo de la desinformación”. Sin embargo, también es optimista al pensar que cada vez estamos más concienciados de este fenómeno y de los peligros de dar voz a las noticias falsas. 

Una de las claves para conseguir este espíritu crítico en la sociedad es, en su opinión, la cultura. Esta trae consigo la educación y la formación, algo que Ropero considera imprescindible para que la población tenga una opinión propia y fundamentada. "La cultura es la mejor herramienta para enfrentarnos a los desafíos sociales y políticos del día a día. Sin ciencia no hay futuro, y sin cultura tampoco”, concluye.

Cristina Ónega lleva unida a la actualidad más de 20 años. El inicio de su carrera periodística se remonta a 1996, precisamente en el Canal 24 Horas, del que ahora es directora. Antes de alcanzar su actual puesto, ha sido periodista política especializada en tribunales, jefa del área de información política y directora de comunicación del Consejo General de Poder Judicial. 

Con la mirada fija en la actualidad, Ónega considera que los libros son perfectos aliados para “comprender y tratar de encajar algunas piezas del mundo en el que vivimos”. La periodista comenta a infoLibre que ahora mismo está leyendo Madres, padres y demás. Esta colección de ensayos de Siri Hustvedt –a la que han llamado “la Virginia Woolf del siglo XXI”– sigue la línea feminista que ha definido su carrera. En esta ocasión se ayuda de su experiencia personal, la de su familia y la de sus “madres artísticas” –Jane Austen, Emily Brontë y Louise Bourgeois– para pasear por la memoria, maternidad y la paternidad, pero también el arte y la literatura. A lo largo de sus veinte ensayos expone cómo muchas experiencias que nos definen como seres humanos no son tan inmutables o permanentes como pensamos, sobre todo cuando se refiere a las relaciones familiares o entre géneros, los abusos de poder o el vínculo con nuestro entorno. “Este libro nos enseña que la vida es cambio; es adaptación, y que las ideas preconcebidas no son lo mejor”, comenta Ónega. Reconoce que le está gustando, y lo considera “un libro valiente” y “sincero”. 

Este verano también ha leído Recuérdame por qué te quiero, la primera novela de Natalia Junquera, que “es pura Galicia” según la periodista. Pero si tiene que elegir una lectura para acompañar su verano, dice Ónega, se queda con “cualquier libro de Delibes o la poesía de Miguel Hernández”.

En cuanto a series que puedan ser un reflejo más o menos fiel de la realidad actual, considera que hay muchas. “Quizá  Years & Years”,  comenta. La creación de Russell T. Davies narra la historia de una familia británica (los Lyon) que va afrontando los diferentes cambios políticos y sociales de su país. “La vi hace unos años y al hilo de la actualidad, continuamente me vienen escenas a la cabeza”. En esa línea sigue Ónega cuando nos recomienda, para entender el mundo actual, El Colapso o El cuento de la criada, ambas series ambientadas en una realidad catastrófica. “Son tiempos de series distópicas”, recalca.

También ha visto Borgen, la serie sobre la trastienda de la política danesa a través de las experiencias de Birgitte Nyborg, la primera mujer que logra ocupar el cargo de primera ministra de Dinamarca. “¡Estoy enganchada!”, nos comenta. No le encuentra ninguna pega, son perfectos “el guion, la trama, los diálogos…”. Reconoce que incluso hay escenas que ha visto varias veces. Esta serie le llama la atención por “cómo refleja la soledad del poder”. 

Succesion es otra de sus preferidas. Gira en torno a la familia del magnate Logan Roy y sus cuatro hijos, que dirigen una de las empresas de comunicación más importantes del mundo. A lo largo de los episodios se sucede una despiadada sátira de las familias billonarias que controlan los imperios de comunicación en la vida real. Le interesa además porque refleja el “comportamiento humano en situaciones de crisis en la cúspide del poder”. 

Ónega considera que algunas personas viven en una especie de trailer: “A mucha velocidad, rápido, corto, esperando siguientes capítulos, con poca capacidad de reflexión…”. Hoy en día ocurren tantas cosas que piensa que “la actualidad por sí sola es la mejor serie''. “Hay muchas [películas y series] que intentan reflejar una parte de la actualidad, de la sociedad o a determinados colectivos… No mires arriba, Hierro, Fariña, La unidad, Antidisturbios, Rapa o Cuéntame son algunas de ellas”, añade. 

Con todas estas recomendaciones, afirma que la cultura es “un ingrediente fundamental para sobrevivir en este mundo, para poder comprenderlo y también para comprendernos a nosotros mismos”, algo que “no es poca cosa”. Defiende que nos enseña a pensar, reflexionar y conocer otras costumbres, pero también a evadirnos, expresarnos, viajar y habitar mil mundos. En suma, nos hace crecer como individuos y como sociedad. Por eso Ónega dice que es “muy pesada” diciéndoles a sus hijos que la cultura y leer nos hace “más libres, más fuertes y más felices”.

Sira Rego (Valencia, 1973) es, en este momento, una de las voces más destacadas de Izquierda Unida. Estudió Nutrición, pero pronto la política se convirtió en su verdadera vocación, y desde que se presentó como candidata de la formación a la alcaldía de Rivas-Vaciamadrid, su carrera no ha parado de ascender. En la localidad madrileña desempeñó el cargo de primera teniente de alcalde para luego dar el salto al Parlamento Europeo, donde desarrolla labores de eurodiputada desde el año 2019. Además, también desempeña responsabilidades dentro de su partido ostentando el cargo de portavoz de la dirección federal de Izquierda Unida. En pleno agosto, deja por un momento Bruselas de lado para recomendarnos propuestas culturales que nos ayuden a entender el mundo en el que vivimos.

En primer lugar, Rego nos invita a leer el libro Extrema derecha 2.0, de Steven Forti, que “aborda muy bien el fenómeno del auge de la extrema derecha en nuestros días, las causas, la diversidad de proyectos y las consecuencias”. La política cree que es un libro muy riguroso y que se “lee muy bien”, destacando que “hace un buen repaso histórico y huye de lugares comunes”. “Precisamente si algo necesitamos en estos tiempos es comprender cómo se expresa hoy la extrema derecha y cómo propone en el siglo XXI aplicar un programa de recorte de derechos y libertades”, añade.

Otra de las cosas que le gustan a Rego del libro es que no sólo analiza el fenómeno de la extrema derecha en profundidad, sino que además adelanta alguna solución interesante, por ejemplo "en el terreno de las instituciones, de la comunicación o de la articulación social”.

En cuanto al género de libros que prefiere, la política nos comenta que se mueve "entre el ensayo y la novela”. Para ella “el ensayo es la forma de saciar la parte racional y la novela sirve para poner el cerebro en modo descanso”. También reconoce que no lee tanta poesía como le gustaría, pero es un género que le encanta. 

Pasando al terreno de las series, la eurodiputada nos recomienda The Boys. La exitosa serie de Amazon Prime Video se ha convertido en todo un fenómeno de masas contándonos cómo sería un mundo lleno de superhéroes irresponsables e imprudentes. Para Rego, nuestro planeta tiene ahora mismo muchas “aristas” y, aunque la trama de The Boys “a priori parezca alejada de la actualidad del mundo”, la recomienda encarecidamente. Sobre ella nos comenta que “es una sátira que aborda la realidad de forma irreverente y con muchas lecturas”.

En su opinión, la serie es muy valiosa porque “pone en duda las intenciones, los intereses y la personalidad de quienes siempre se construyen y se proyectan como héroes o salvadores, pero también hace una crítica implacable al abuso de poder y al poder de las grandes corporaciones, al auge de la extrema derecha o al control y uso de los medios de comunicación”. También destaca la forma en la que The Boys “plantea el hastío social y el papel de los antihéroes”.

Además de estas recomendaciones, Rego tiene tiempo para darnos algunas claves para estar bien informados. La primera, en su opinión, es tratar de separar y diferenciar la información de la opinión. Para ello, la eurodiputada aplicaría el “viejo truco que siempre nos recomiendan para gestionar la frustración o el enfado, ‘contar hasta diez’ antes de responder". Pero para la portavoz del comité de Izquierda Unida, en el caso de las noticias esta técnica "se convertiría en un dudar y contrastar antes de asumir y difundir".

Al mismo tiempo, considera otro punto muy importante acudir siempre a fuentes fiables y tomarse un tiempo para contrastar la información. Para conseguirlo, alaba la labor de los medios de comunicación “que están haciendo un trabajo riguroso y siempre son una fuente de información veraz”. Son estos periódicos los que deben convertirse, en su opinión, en los “lugares de referencia” de la ciudadanía para conocer la actualidad. 

Por último, Rego habla de la importancia que tiene la cultura como instrumento para alcanzar la felicidad. En su opinión, “la cultura tiene la capacidad de hacernos sentir felices y libres de forma subjetiva e individual, pero también es un dispositivo social que articula formas de pensamiento y que ofrece modos de construir la realidad desde distintos lugares”. Además añade que la cultura es importantísima a la hora de cambiar las cosas porque abre el margen de lo posible, lo adelanta. "A veces eso es aterrador, pero otras veces es pura esperanza”, sentencia.

Edmundo Bal, vicesecretario general y portavoz del Comité Ejecutivo de Ciudadanos, reconoce a infoLibre que en su día a día no suele leer sobre política: “Bastante tengo con la realidad como para leer experiencias o consejos de otros”, declara. Sin embargo, es un gran aficionado a la novela. Así las cosas durante el verano dedica su tiempo a la novela negra y a leer sobre el período clásico de Grecia y Roma: “Como sigo siendo un jurista enamorado del Derecho Penal, me encanta leer novela negra. Y como estoy orgulloso de las raíces históricas del sitio del mundo donde me ha tocado vivir también leo sobre griegos y romanos, preferentemente en forma de novela también”. Y aunque en estos meses trata de alejarse lo máximo posible de la política, nos comenta algunas obras culturales en las que se puede atisbar un reflejo de la actualidad política española. 

Las armas y las letras de Andrés Trapiello es la primera de ellas. Reconoce que esta novela le ha hecho pensar en que “antes de la Guerra Civil había un conjunto de escritores y artistas, cada uno con sus ideas, que se llevaban bien, compartían tertulias, eran amigos”. Lamenta que con el golpe de Estado “se radicalizaron todos al servicio del bando que eligieron o que no les quedó más remedio que aceptar”. Asegura apenado que solo unos pocos decidieron negarse a la guerra y no pertenecer “a ninguna de las dos Españas”, y pone el ejemplo del periodista Manuel Chaves Nogales. 

Esta comparación que hace entre la política actual y la situación de España en el 36 es “una hipérbole”. “La situación política es incomparable con una guerra, no quiero banalizar”, defiende, pero sí ve a día de hoy una continuación en la “polarización, crispación y radicalización” entre derecha e izquierda. También asegura que sigue presente un espacio en el centro, el liberal, que no quiere ser ninguno de los otros dos espacios políticos. “Esto es un poco lo que vivo en el día a día de la política actual. Y lo quiero cambiar”, destaca.

En cuanto a recomendaciones audiovisuales, propone Borgen, la serie que trata los entramados de la política danesa a través de las experiencias de Birgitte Nyborg, la primera mujer que logra ocupar el cargo de primera ministra de Dinamarca. Bal asegura que le encantaría que “la actual realidad política española se desarrollara con la racionalidad (y también los problemas y los líos, claro)” que se muestra en esta serie. 

Entre recomendación y recomendación, el político asegura recelar de todas aquellas personas que “dicen saber de política”, aquellas que “tienen la clave” pero que luego no aciertan nunca o si aciertan es de casualidad. Asimismo, insiste en que es muy importante no informarse solo a través de las redes sociales, por lo que hay que ir más allá de las alertas y la inmediatez. “Yo no me informo a través de las redes sociales, pero veo a mi alrededor muchos políticos que lo hacen y no me lo explico”, comenta disgustado. Lamenta que en ellas “puedes escoger leer la información que te gusta, nunca la que no te agrada y bloqueas no solo a quien te ofende sino incluso a quien solo te critica”.

Es por ello que ve imprescindible consultar medios de comunicación “tradicionales” y de línea editorial variada. “Si lees varios, te podrás formar mejor tu propia opinión personal, siempre desde el sentido crítico, que es la única manera de coadyuvar al progreso. En particular, soy partidario de los medios digitales que carecen de línea editorial y donde puedes leer los artículos de los periodistas que te gustan, porque congenias con ellos, les reconoces autoridad”, asegura. 

También nombra la cultura como medio para tener pensamiento propio y sentido crítico, “para no ser gregario, para no convertirse en uno más del rebaño que sigue ciegamente al pastor”. Resalta por último que la cultura es la única forma de combatir la demagogia: “La etimología de la palabra demagogia lo explica muy bien. Demos y agio, en griego, conducir al pueblo, pero agio era un verbo aplicado a la conducción del ganado. La única forma de combatirla es la cultura”.

A Miquel Iceta (Barcelona,1960) siempre le ha ido la marcha. Y no solo por su ya conocida afición de bailar en los mítines de campaña canciones de Queen. El actual ministro de Cultura ha vivido una carrera política enormemente dilatada, donde ha pasado por decenas de cargos de la administración y ha tenido que encarar grandes dificultades, sobre todo en su tierra, Cataluña. Iceta fue el líder del PSC en la parte más intensa del procés, presentándose como candidato a las elecciones del 2015 y 2017 y viviendo en primera persona acontecimientos como el 1-O o la Declaración Unilateral de Independencia. En el año 2020, renunció a volver a ser el candidato socialista a la presidencia de la Generalitat para trasladarse a Madrid, donde ha pasado por el Ministerio de Política Territorial y Función Pública y el de Cultura y Deporte, cartera que ostenta en la actualidad. Hoy, se da un respiro en su actividad política para recomendarnos obras culturales que nos ayuden a comprender el mundo en el que vivimos. 

Preguntado por una serie que refleje la situación actual, Iceta opta por Cuéntame cómo pasó. La historia, dicen, es el mejor reflejo del presente por aquello de que “la historia no se repite pero rima”, y hay pocas sagas más excelentes al contarla que la protagonizada por la familia Alcántara. Cuéntame cómo pasó lleva más de 20 años en antena, una longevidad inigualable en cualquier serie del prime time español. En sus más de 400 capítulos, ha repasado la historia de España comenzando por el tardofranquismo y llegando hasta la actualidad desde la perspectiva de una familia de clase media. Por las pantallas de sus telespectadores han pasado acontecimientos tan importantes como la victoria de Adolfo Suárez en las primeras elecciones democráticas, la Transición, el golpe de estado del 23F o, incluso la pandemia del covid 19. 

Para Iceta “es difícil encontrar en una serie todos los elementos que están confluyendo en una situación tan incierta y tan difícil como la que estamos atravesando”, pero Cuéntame cómo pasó es, seguramente, en opinión del político, la que más se acerca.

En cuanto a libros, el ministro de Cultura y Deporte nos recomienda La España Herida de Jordi Sevilla. En él, el autor desarrolla las grandes brechas que ha dejado en nuestro país la confrontación política y social a la que estamos sometidos tras la crisis económica de 2008, la pandemia y la globalización. Según Sevilla, las brechas se pueden agrupar en grupos de dos, los cuales estructuran el libro y son: pobres-ricos, mujeres-hombres, jóvenes-mayores, rural-urbano, analógicos-digitales y turbocapitalismo-retrocapitalismo. Después de diseccionarlas, el autor propone cómo solucionar cada una de ellas para conseguir fortalecer la democracia, restablecer las relaciones sociales y detener la creciente polarización. 

Iceta opina que este libro “explica los grandes problemas de nuestro país, las grandes fracturas que existen y las políticas públicas que pueden contribuir a reducirla”, siendo además muy adecuado para este “momento difícil y complejo en el que estamos viviendo y donde hemos encadenado una pandemia y una guerra que tiene graves consecuencias económicas y sociales”

Además de las recomendaciones, Iceta exhorta “recurrir a medios de información de solvencia profesional contrastada” en este tiempo donde, en ocasiones, nos vemos ahogados por las fake news. Para evitarlas, el ministro de Cultura ve clave “comparar y contrastar fuentes" así como "buscar información en muchos lugares, particularmente en aquellos que se distinguen por la veracidad de sus informaciones”.

En un mundo en el que vivimos rodeados de guerras y malas noticias, el ministro reivindica la cultura como bote salvavidas para las penalidades, sobre todo en el contexto del confinamiento: “Yo estoy convencido de que sin cultura no hubiéramos sobrevivido a la pandemia”. Para el ministro “la cultura nos ha abrazado” en un momento en el que los abrazos estaban prohibidos. “Nos ha proporcionado ese punto de reflexión, de intimidad, también de puertas y ventanas abiertas a otras realidades y a otros mundos que necesitábamos. Por lo tanto, sin cultura al final no hay vida. Sin cultura hay mera supervivencia, y eso no es vida”, añade. 

La concejala y portavoz de Más Madrid en el ayuntamiento de la capital, Rita Maestre (Madrid, 1988), lleva desde 2015 unida a la política y a la actualidad. En estos años, ha aprendido que esta última dirige el mundo, y que los periódicos son claves para mantener al día a la población. Sin embargo, reconoce que es cada vez más común que proliferen las fake news. 

“Lo más importante para sobrevivir a las fake news es tener cierta templanza ante la inmediatez”, advierte en charla con infoLibre. Asegura que estas noticias se reproducen con tanta facilidad porque “consumimos información con una dinámica compulsiva, incluso narcotizante”. Para confirmar los hechos y que estos sean veraces es necesario tiempo para “garantizar que tienen alguna fiabilidad o no”, porque de lo contrario los medios de comunicación pueden convertirse en “campos de cultivo" para falsedades. 

En definitiva, los medios de comunicación son grandes aliados para comprender la actualidad, pero Maestre cree que la cultura también puede ayudarnos. Pone como ejemplo la novela Klara y el Sol, la obra de Kazuo Ishiguro que indaga “en lo que nos hace humanos”. Esta obra, escrita después de que su autor fuera galardonado con un Premio Nobel, tiene como protagonista a Klara, una “Amiga Artificial” especializada en el cuidado de niños. “Habla de un futuro en el que unos robots enseñan a los niños a desarrollarse mejor, y aunque así dicho pueda parecer una cosa muy lejana, en realidad habla de una sociedad que está obsesionada con la tecnología, con el desarrollo y con la mejora tecnológica pero completamente replegada sobre los miedos ancestrales; sobre la seguridad y la identidad…”, comenta Maestre, quien además destaca que “lo hace todo desde la ternura”. 

En cuanto al mundo audiovisual, reconoce que existen una infinidad de series que abordan la política internacional (y nacional, aunque en menor número). Sin embargo, se aleja de las series “típicas” como House of Cards o Years & Years. “Hay algunas series que tratan la política que son algo solemnes, es el caso de House of Cards o incluso Juego de tronos, la cual se puso de ejemplo como retrato del poder. Estas series hablan del poder como algo solemne, desde luego masculino, y con frases rimbombantes, pero se pierden la mayor parte de lo que es el poder, con sus juegos y sus luchas. A veces la política no es un señor fumando puros”, remarca.

Además, considera que en muchas ocasiones estas series muestran el mundo de la política desde una perspectiva “pesimista”, “catastrofista” e incluso “desincentivadora”. “No quiero que al asomarnos al mundo a través de la ventana de la cultura sea todo dramático y desesperanzador, por eso me gustan las películas o las series que reflejan la actualidad pero con un poco de humor y sin dejar de estar apegadas al terreno”, añade. 

Así, propone algunas que tratan sobre política, pero de una manera más desenfadada y divertida. “Me gusta mucho la comedia Veep”, asegura. Firmada por Armando Iannucci y Simon Blackwell, esta comedia sigue de cerca el día a día de Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus), una senadora que acepta el cargo de vicepresidenta de Estados Unidos y al hacerlo descubre lo poco preparada que está para desempeñarlo. Con varios Emmy y Globos de Oro, Maestre la premia como “una de las mejores series sobre política que se ha hecho jamás”. 

Continuando con las comedias políticas, Maestre nombra Parks and Recreation y Vota Juan. La primera de ellas está filmada a modo de falso documental y se centra en Leslie Knope (interpretada por Amy Poehler), una funcionaria del departamento de Parques y Recreación de la ciudad ficticia de Pawnee, en Indiana. La segunda miniserie se ambienta en este lado del charco, concretamente en España. Su protagonista, Juan Carrasco (Javier Cámara), es un ministro de Agricultura que -sin experiencia y tirando de improvisación- decide presentarse a las primarias de su partido con el objetivo de llegar a presidente del Gobierno. 

La ciudad es nuestra es otra de las recomendaciones que nos hace Maestre. Es la última creación de David Simon, que llega veinte años después de The Wire. La trama, basada en una investigación periodística real, retrata el repunte de la corrupción de un cuerpo policial de élite. “Creo que es capaz de reflejar bien los problemas actuales, y desde luego duros, como son la corrupción o el totalitarismo”, apunta.

Alejándose esta vez un poco de la política pero no de la comedia, reconoce que también le apasiona The Marvelous Ms Maisel (o La maravillosa Sra. Maisel), una serie sobre una mujer que descubre su talento para la comedia. “Es una serie inteligentísima que me reconcilia un poco con las ganas de vivir”, afirma. Además, para terminar con lo cómico, sugiere que veamos este verano Bojack horseman, la serie animada que tiene como protagonista a un caballo.

“Desde luego que la cultura te puede ayudar a no sucumbir, a tener referentes, a mirar en lo que ha pasado antes o imaginar otros mundos”, asegura. Pero también cree que la cultura -o al menos como la vive ella- no es solo una estrategia: "No tiene que tener siempre un papel defensivo. No es solo algo que utilizamos para parar el mundanal ruido y atrincherarnos o protegernos de lo que sucede fuera. La cultura sirve también fundamentalmente para divertirse, para entretenerse, para pasar un tiempo mejor, sobre todo cuando se comparte”. Para terminar, destaca emocionada que cuando la cultura se comparte “es una fuente de placer, una fuente de alegría” que nos puede ayudar a conocer a las personas de formas distintas. “Me gustaría reivindicar desde aquí la cultura. Nos alegra la vida. A mí, desde luego”, concluye.

Daniel Bernabé (Madrid, 1980) es escritor, periodista y analista político. Su último libro refleja su interés y conocimiento de la actualidad: La distancia del presente. Auge y crisis de la democracia española (2010-2020). Esta obra, según el propio autor, pretende ser un códice para entender “cómo hemos llegado hasta aquí y por qué somos como somos”. A partir de ahí, el periodista ha conseguido trasladar el espíritu de este libro a una serie de recomendaciones veraniegas que nos permiten acercarnos a la realidad actual a través de la cultura.

Por su condición de analista político, reconoce leer una infinidad de ensayos durante el año: "Tengo que leer ensayos para alimentar mi faceta de analista político, pero en verano intento darme un descanso. Para la poesía no tengo sensibilidad, así que me centro en la narrativa. Ahora estoy leyendo El hombre que estuvo allí (2015), una recopilación de artículos de George Plimpton sobre la norteamericana de los 60 y 70, tiempo y lugar que me apasiona. En este sentido, la colección de cuentos Rock Springs (1987), de Richard Ford, es también muy recomendable".

Bernabé confiesa que desde hace años tiene la “extraña tradición estival” de ver The Terror. Esta serie se ambienta en el año 1847 y tiene como protagonista a un grupo de expedición de la Marina Real británica que es enviado al Ártico en busca del paso del noroeste. Asegura que esta miniserie estadounidense nos puede ayudar a comprender el tiempo presente, y si te preguntas qué tiene que ver una historia sobre ingleses victorianos en el círculo polar con nuestra época, Bernabé explica que en The Terror podemos encontrar una vez más “al capitalismo queriéndose hacer dueño del mundo pero fracasando en su propia idea de autosuficiencia y efectividad”. 

The Boys no es tradición pero es otra de las series que el periodista recomienda para entender el panorama internacional. La trama, que gira alrededor de varios superhéroes mercantilizados por una gran empresa y con vidas privadas “poco edificantes”, “puede tener algo que contarnos sobre nuestro presente” en el sentido de que ya no confiamos ni en los salvadores. Los protagonistas de la serie, con una imagen pública impecable, llevan a cabo todo tipo de prácticas ilegales e inmorales sin ningún tipo de repercusión. 

En cuanto al ámbito nacional, Bernabé propone Moros y Cristianos de Berlanga. En este clásico de nuestro cine, una familia propietaria de una fábrica de turrones se traslada a la capital para promocionar sus productos en una feria gastronómica. A pesar de la antigüedad de la película (1987) y de ser “macarra y faltona”, el escritor cree que es es un claro "reflejo de la política actual". No en vano, considera esta cinta como “inmortal para comprender esa tradición en la que se incluyen Ayuso y Almeida chanchulleando con las mascarillas”.

El columnista de infoLibre cree que la cultura tiene muchas facetas. En primer lugar, la considera “un vector de cambio” capaz de abrir nuevos horizontes, poner en duda nuestros prejuicios y adquirir nuevos valores. Al mismo tiempo, la ve como “una potente herramienta para la perpetuación: en ella anidan los sentidos comunes, es el sustrato donde echa raíces la legitimidad del poder”. Por último, afirma que a menudo la cultura es simplemente una manera de entretenernos, pero no por ello tiene menos valor. En cualquiera de sus variantes, Bernabé aconseja a los lectores y lectoras de infoLibre: “no la dejen de lado y constrúyanse una a la altura de los tiempos”.

El periodista nos invita estos meses a disfrutar de la cultura de una manera relajada y menos exigente, pero también cree que en estos meses estivales debemos "extremar la precaución" ante las fake news. Nos recomienda "tratar todo lo que nos llegue por grupos de mensajería con extrema cautela, sobre todo si nos las manda ese primo listísimo que nos dijo de hacernos ricos coleccionando sellos". Por último, sostiene que también conviene tener "un poco de olfato y de sentido común, sobre todo si eso que nos llega es demasiado jugoso y evidente para nuestros marcos mentales".

Gabriel Rufián (Santa Coloma de Gramanet, 1982) no ha parado de estar en boca de todos desde que, en el año 2015 se sumara a Asamblea Nacional Catalana y unos meses después fuera elegido diputado nacional en el Congreso de los Diputados por ERC. En su periplo por el hemiciclo son muchas las veces que sus intervenciones han copado los periódicos y los titulares. Para él, la única forma de huir de las fake news es “tener conciencia de clase". "Si lees, oyes y votas lo mismo que tu jefe...quién se equivoca, tú o él?”, plantea. Pero además de las noticias falsas, el político nos habla en infoLibre sobre los libros, películas y series que le ayudan a entender nuestro tiempo . 

El mundo para Rufián es muy parecido a una mezcla de El Padrino y La Vida de los Otros. El film dirigido por Francis Ford Coppola y protagonizado por Marlon Brando, se ha ganado por derecho propio un hueco en la historia del cine gracias a sus personajes inolvidables, un guion prodigioso y una dirección de fotografía impecable con su mítica luz cenital. En ella se cuenta la historia de los Corleone, una familia mafiosa liderada por Vito, que en los años 40 siembra el terror en Nueva York con asesinatos, ajustes de cuentas y violencia. En la opinión de Rufián sus escenas de gangsters enseñan “cómo funcionan algunos partidos políticos”.

La vida de los otros, por su parte, nos muestra, en su opinión, “cómo funcionan algunos poderes”. En este caso, el director y guionista alemán Florian Henckel von Donnersmarck nos ubica en la República Democrática Alemana, donde un oficial de la Stasi, la policía secreta del estado comunista, debe vigilar a una pareja sospechosa formada por un escritor y una actriz. A raíz de ver cómo viven estas dos personas y los ambientes culturales por los que se mueven, su forma de ver el mundo cambiará. La vida de los otros es una de las películas alemanas más aclamadas de todos los tiempos, ganando la mayoría de los premios cinematográficos de su país e incluso consiguiendo un premio Óscar a la mejor película extranjera.

En el caso de España, el político de ERC considera que la serie que mejor representa nuestro país es La asistenta por presentar “injusticia tras injusticia” de un modo similar a la sociedad española. Sus capítulos nos cuentan cómo es la vida de las asistentas domésticas de las clases altas de los Estados Unidos. Como paradigma, la protagonista es una madre soltera sin prácticamente recursos económicos que intenta salir de la indigencia trabajando en las casas de los más privilegiados. La serie está basada en el libro Criada, de Stephanie Land, donde la autora relata cómo tuvo que trabajar como una precaria asistenta para sacar adelante a su hija.

En lo que respecta a los libros, Rufián se declara lector de novela, aunque últimamente se está acercando mucho al ensayo. El político admite “amar” a Cormac McCarthy, al cual relee con frecuencia, sobre todo su Trilogía de la Frontera. Esta saga incluye las obras Todos los hermosos caballos, En la frontera y Ciudades de la llanura, escritas entre 1992 y 1998. En ellas McCarthy habla de cómo la frontera de Estados Unidos con México pasa de ser un territorio prácticamente salvaje a uno transformado por la tecnología y el capitalismo.

Otro libro que recomienda Rufián es El plagio de Daniel Jiménez. En él, se relata la historia del padre del autor, el cual tuvo, según el libro, la idea original del famoso programa El juego de la oca. Él mismo presentó el formato a unos directivos de TVE y estos le animaron a producir un episodio piloto. En él invirtió todos sus ahorros, pero se arruinó después de que esos directivos se marcharan a Antena 3 y le copiaran el formato para realizar el exitoso programa presentado por Emilio Aragón y Lydia Bosch. Para el político “es lo más de verdad que he leído en mucho tiempo”.

Para salvarnos de caer en el pesimismo y la desesperanza, Gabriel Rufián nos recomienda “siempre” recurrir a la cultura, y sobre todo a figuras como Juan Diego Botto, quien de un tiempo a esta parte no para de recibir éxitos y aplausos por su papel de Lorca en Una noche sin luna. Para él, es una de esas personas que “te abren la mente como un paracaídas. Y los paracaídas salvan vidas”.

“No es lo que dices sino cómo lo dices” es una frase muy usada y manida para describir algunos de los ámbitos de la vida en los que la comunicación cobra una importancia primordial. Uno de ellos es sin duda la política, donde esta disciplina consigue cambiar votos o, incluso, ganar o perder elecciones. Luis Arroyo lleva más de veinte años navegando por las turbulentas aguas de la comunicación política en diversos cargos, como jefe de gabinete de la Ministra Carme Chacón o director adjunto de la vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega. Ahora, más alejado de la primera línea política, preside desde el año 2021 el Ateneo de Madrid, una de las instituciones culturales más importantes de nuestro país. También de colabora con infoLibre en su columna Desde la Tramoya y ha escrito el libro El poder político en escena. Historia estrategias y liturgias de la comunicación política. 

Con todo este bagaje, no sorprende que Arroyo nos recomiende un libro estrechamente vinculado con la psicología: Ruido del premio Nóbel de economía Daniel Kahneman, para entender el mundo actual. Esta obra es una continuación de su otro libro Pensar rápido, pensar despacio y según el sociólogo “es una explicación de los motivos por los que nuestro cerebro nos engaña permanentemente".

En su opinión conociendo estos mecanismos, el libro "nos enseña cómo actuar con más discernimiento y prudencia”. En efecto, Ruido nos explica cómo funcionan los sesgos que usa nuestro cerebro para actuar en situaciones que van desde una consulta médica dónde se dan dos diagnósticos distintos al mismo paciente a cómo cambian nuestras decisiones en función de si las hacemos cerca de la hora de comer o no. 

Por falta de tiempo, Arroyo admite no poder leer toda la diversidad que él querría, así que por encima de otros géneros elige el ensayo, aunque confiesa que ahora “está descubriendo la poesía”.

En cuanto a series para comprender la sociedad española nos recomienda Baron Noir, la cual considera muy “realista” a la hora de reflejar las tensiones políticas. Sus capítulos cuentan la vida de Philippe Rickwaert, un alcalde y parlamentario dispuesto a todo para alcanzar las máximas cotas de poder y vengarse de su mentor y candidato a la presidencia,  quien le retiró de la campaña electoral para salvar las elecciones. En ella se muestran conspiraciones, asesinatos y una dosis muy alta de oscuridad en la política francesa, aunque según Arroyo podría aplicarse perfectamente a la española.

Sobre la política, pero en un tono completamente distinto, Arroyo nos recomienda Vota Juan, una miniserie protagonizada por el “maestro” Javier Cámara y que da un toque de humor al servicio público. En ella, un político sin demasiado carisma se verá empujado a la carrera por la presidencia del Gobierno de España, por una serie de rocambolescos sucesos. Para Arroyo, Vota Juan “es todo un divertidísimo disparate que hay que ver para reír”.

Por último, el presidente del Ateneo nos presenta la cultura como la única vía para no sucumbir al pesimismo en los tiempos que corren. “Es nuestra salvación. La ciencia y la cultura. No hay más. Sin una o sin la otra, perecemos”, opina.  

Dicen que entre la música y la poesía hay tan solo un paso. Por ese motivo, quizás haya tantos músicos que cultivan la poesía, y poetas que también se lanzan a componer canciones. Es el caso de Marwán (Madrid, 1979), un cantautor con cinco discos y 4 poemarios a sus espaldas cuyo éxito no le ha hecho olvidarse de sus raíces. Unos orígenes que comienzan muy lejos del barrio de Aluche en el que nació. Su padre, emigrante palestino casado con una mujer española , nació en el campo de refugiados de Tulkarem, algo que ha marcado al cantante y ha vertebrado su obra, llevándole a realizar numerosos conciertos solidarios y benéficos para los refugiados palestinos. 

“La cultura siempre ha sido lo que nos ha diferenciado un poco de las bestias, así lo decía Aute”, comenta a infoLibre Marwán, que da una importancia capital a la cultura como forma de no “sucumbir a estos tiempos marcadamente brutos y con tendencia a la crispación”. En este contexto son claves artes como la pintura, la música o los libros porque son “espacios de reflexión, pero también espacios para aprender cosas nuevas”. Por eso destaca cómo le han ayudado a él en su educación sentimental y a aliviar el ruido reinante en una sociedad tan “hostil” como la que vivimos. 

Más allá de lo anterior, a Marwán la cultura le ayuda a “ver el mundo de otra forma”. Lo ilustra con el ejemplo de un periódico y una película. En su opinión, el periódico sirve para conocer las claves de las noticias, pero las películas proporcionan una reflexión de ese hecho y permiten ver el mundo de una forma nueva y diferente a como lo hacíamos en un principio. “El arte, a través de símbolos y a través de sus manifestaciones artísticas, rellena los huecos que a veces deja la ciencia”. Esos resquicios, cree Marwán, pertenecen al mundo de los sentimientos y de las emociones y por eso la ciencia no puede llegar a ellos.

Es precisamente la ciencia ficción el género que, según el cantautor, mejor nos ayuda a entender la sociedad española actual: “Yo creo que casi todas las películas de ciencia ficción tienen algo que suele redundar en lo que sucede en la actualidad y en las tensiones que se dan entre seres humanos y entre grupos sociales”. De hecho, nos pone Stranger Things como paradigma de España, no tanto por su contenido, sino sobre todo por su título, y añade: “están pasando cosas muy extrañas desde hace mucho tiempo” en este país. 

También nos recomienda la serie estadounidense The Boys, que relata cómo sería un mundo lleno de superhéroes que abusaran de sus poderes y los usaran de forma irresponsable. Para Marwan, la serie nos habla sobre “la superficialidad actual de las grandes corporaciones y cómo se trata de favorecer a esas empresas y maquillarlas mediante los medios de comunicación". 

Otra interesante recomendación es House of Cards, la cual, opina, representa muy bien la situación política actual. Sus capítulos nos cuentan el ascenso de Frank Underwood, un frío, cruel y manipulador político, que intenta ganar cada vez más y más poder e influencia. Durante todo el proceso, el personaje encarnado por Kevin Spacey usará todo tipo de intrigas y tejemanejes para quitarse de en medio a sus enemigos. La historia de House of Cards le recuerda mucho a Marwán a las “cloacas del estado” y a los “favores y las formas que tiene la gente de trepar” en la política.

La serie da una importancia primordial a los medios de comunicación como actores claves en la vida política. Su imagen, sin embargo, no sale muy bien parada. En esa línea de preocupación está también el cantautor, que cree que es muy difícil sobrevivir a las fake news cuando no leemos o no contrastamos: “Si solo ves la televisión estás vendido y por eso creo que tienes que buscar en medios alternativos”. Para Marwán, leer a periodistas con “brújula ética” es imprescindible para encontrar la verdad.

Entre los intereses de la portavoz de Más Madrid Mónica García (Madrid, 1974) no solo se encuentran la política y la sanidad, sino que la cultura también es una parte importante en su día a día. El pasado mes de mayo publicaba su primer libro, Política sin anestesia, en el que narra, efectivamente “sin anestesia”, el camino que hizo desde el quirófano del Hospital 12 de Octubre a la Asamblea de Madrid, pasando por las elecciones que la convirtieron en líder de la oposición, su implicación en manifestaciones en defensa de la Sanidad Pública o su experiencia de la maternidad. 

García cree que de la mano de determinadas obras culturales es más sencillo comprender la realidad social, política o económica. Por ello, recomienda a infoLibre para este verano tres libros y tres películas que reflejan nuestro mundo actual.   

Igualdad, de Richard Wilkinson y Kate Pickett, es su primera recomendación. En esta obra sus autores hacen un esfuerzo por demostrar cómo las sociedades más igualitarias mejoran el bienestar colectivo. De hecho, presentan pruebas de que las desigualdades económicas pueden tener consecuencias psicológicas devastadoras. En una sociedad con grandes diferencias materiales las personas que menos tienen son las más propensas a sufrir enfermedades mentales, desarrollar problemas con el juego… Este es el motivo por el que García considera esta obra una lectura obligatoria para este verano, pues las desigualdades son el pan de cada día en nuestro mundo.     

En una línea social y política parecida a Igualdad, la portavoz propone Psicopolítica, la obra de Byung-Chul Han que “critica las nuevas técnicas de poder del capitalismo neoliberal, que dan acceso a la esfera de la psique, convirtiéndola en su mayor fuerza de producción”. Según el autor, la “psicopolítica” es un sistema de dominación basado en la seducción y la inteligencia que provoca que las personas se sometan por sí mismas al poder dominante mientras que se creen libres.     

Con el foco de nuevo en el capitalismo y en la individualización, García recomienda la obra de Mariana Mazzucato El Estado emprendedor. En ella, la economista trata de desmontar a lo largo de sus páginas el mito de que el sector privado es más “innovador, dinámico y competitivo” que el público. Su autora sostiene que el Estado es la organización que más emprende del mercado que además asume las inversiones de mayor riesgo. Pretende además acabar con ese tradicional enfrentamiento entre sector privado versus Estado para buscar una situación ventajosa para ambos.    

En el plano audiovisual, la política sugiere tanto series como películas que nos harán reflexionar este verano. En primer lugar propone Severance (Separación en castellano). “Este thriller nos hace reflexionar sobre el mundo laboral, el papel que juega el trabajo en nuestro día a día y cómo es, en demasiadas ocasiones, un poco incompatible con el resto de nuestras vidas”, comenta. La serie estadounidense, de tan solo nueve episodios, se centra en los empleados de una empresa que han sido sometidos a “un procedimiento quirúrgico que separa sus recuerdos entre su ámbito laboral y su vida personal”.     

Dopesick refleja la actualidad, pero de Estados Unidos. Actores como Michael Keaton, Peter Sarsgaard o Will Poulter se reúnen en esta miniserie para reflejar cómo una empresa estadounidense provocó la peor epidemia de drogadicción en la historia del país. Dopesick ha fascinado a García, porque “trata sobre cómo la propaganda malintencionada en torno al negocio de la farmaindustria desembocó en la mayor crisis de salud pública” del país de una manera muy inteligente y amena.    

Por último, un drama: Mediterráneo. Esta película obtuvo siete nominaciones a los Goya y tres galardones (Mejor dirección de producción, mejor canción original y mejor dirección de fotografía) en 2021. La historia se centra en el nacimiento de Open Arms, que viene de la decisión de dos socorristas tras descubrir que miles de personas arriesgan sus vidas a diario cruzando el Mediterráneo. “Refleja la cara más cruda de la crisis migratoria”, comenta García, que a día de hoy sigue muy presente y más cerca de lo que pensamos.     

En ocasiones la política y la cultura confluyen, muestra de ello son las propuestas de García para este verano. Sin embargo, la cultura es algo más, “la cultura es el mejor vehículo para entretenernos, para comprender el mundo y para anticipar el mundo que podría ser. No hay cambio social sin cambio cultural, es imposible transformar la realidad sin imaginar ese cambio, y para ello la cultura es fundamental”, concluye la portavoz.     

Javier de Lucas (Murcia, 1952), es una de las voces más autorizadas de nuestro país en materia de derechos humanos. Su trayectoria es casi inabarcable: catedrático de derecho y filosofía del derecho en el Instituto de Derechos Humanos de la Universidad de Valencia (del que fue fundador), exdirector del Colegio Español en París y actualmente es senador por el PSOE y presidente de la Comisión de Ciencia, Innovación y Universidades del Senado. Dentro de toda la actividad intelectual que desarrolla ha dejado hueco, sin embargo, para cultivar una de sus grandes pasiones: la lectura.

“Leo casi compulsivamente”, admite a infoLibre De Lucas, quien en los dos últimos años se ha decantado por los ensayos ya que “presentan contexto y ayudan al diagnóstico de lo que nos pasa”. Dentro del género, nos recomienda todo lo escrito por Etienne Balibar, uno de los máximos exponentes de la filosofía marxista del mundo, y concretamente el tercer volumen de su Cosmopolitique, que recopila reflexiones del autor sobre diferentes problemáticas alrededor de la cosmopolítica.

Otra de las cuestiones que ha estudiado De Lucas por medio de ensayos es el animalismo, tema que, confiesa, le interesa mucho. Sobre ello, nos recomienda: Filosofía ante la crisis ecológica. Una propuesta de convivencia con las demás especies: decrecimiento, veganismo y rewilding, de Marta Tafalla, o Nietzsche y los animales. Más allá de la cultura y de la justicia, de Virtudes Azpitarte. Además de volver a los clásicos como Meditaciones del emperador romano Marco Aurelio o los Ensayos de Montaigne.

“Respecto a la novela, confieso que me he hecho mayor, porque prefiero releer que estar al día”, admite De Lucas, que ha descubierto a Abdulrazak Gurnah gracias al Premio Nobel de Literatura que le concedieron en 2021. Del escritor africano le han interesado mucho sus novelas Paraíso y A orillas del mar. Además, también le gusta la novela policiaca, en particular los libros de Petros Márkaris y de Ferdinand von Schirach.

Cambiando de tercio, el filósofo se inclina más por las series que por las películas “porque su formato y duración permite a quienes tienen algo que decir plantear la complejidad y la multiplicidad de factores que moldean nuestra realidad, sin simplismos ni maniqueísmos”, aunque admite que pocas lo consiguen enganchar más allá del primer capítulo. Entre las que encuentra útiles para comprender la situación actual destaca Years & Years, la cual cuenta la historia de una familia inglesa y cómo esta encara los cambios sociales de su país. Aunque también nos recomienda para este propósito The Wire (la cuarta temporada, por ejemplo), Succession o Borgen, cuya última temporada le parece “mucho más cerca de los problemas reales de nuestro ‘desorden internacional’ que las anteriores, que me parecen demasiado dramatizadas e idealizadas”.

En el terreno de las películas, nos recomienda dos españolas de este mismo año: Alcarrás y Cinco Lobitos. La primera narra la historia de los Solé, una familia de agricultores catalanes que ve peligrar su forma de vida cuando se instalan en sus terrenos placas solares. El film ha hecho historia al ganar el Oso de Oro en Berlín, convirtiendo a Clara Simón, su directora, en la primera mujer española en hacerse con ese galardón. En cuanto a Cinco Lobitos, trata el tema de la maternidad y de las relaciones familiares desde varias perspectivas y con una gran sensibilidad. De ambas destaca De Lucas que “son cine de calidad, sin alharacas, y las dos historias, aparentemente cotidianas, reflejan las  dificultades propias de nuestra situación y las diferentes maneras de encararlas”.

“Creo que las buenas creaciones culturales, qué se yo, el teatro de Mayorga, las películas y series, la poesía o el ensayo que he mencionado, la danza, son siempre refugio y también acicate”, relata el filósofo, que nos invita a preguntarnos qué entendemos por cultura. Para él la clave de esa definición está en incluir a “todo aquello que nos ayude a interrogarnos, a mantener la curiosidad y, en lo posible, el sentido del humor o, al menos, la ironía”.

La delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Andrea Levy afirma que la cultura enriquece nuestras vidas, las llena de experiencias y de sentido. Y precisamente por esto último también va más allá del disfrute: “En la cultura están las respuestas a muchas de las preguntas que nos hacemos”. Por ello, recomienda a infoLibre algunas obras que pueden ayudarnos a comprender mejor la actualidad. 

En el plano político se ve incapaz de elegir una serie o película que refleje el presente, pues “siempre romantizan, idealizan o exageran la realidad”. De hecho, recomienda a los espectadores “poner siempre un filtro” cuando vean ficciones sobre política. 

Por contra, en el plano social sí se moja y propone Euphoria. Esta serie, que estrenó segunda temporada a principios de este año, se encarga de retratar a una generación Z oscura y con problemas. La protagonista, Rue -interpretada por Zendaya-, es una joven de 17 años que mantiene una relación estrecha y tóxica con las drogas. El resto de personajes también hace frente a otras cuestiones problemáticas en la adolescencia como la violencia, los problemas de salud mental, el sexo, las inseguridades y problemas de autoestima, el uso de las redes sociales o las nuevas amistades. 

Existen opiniones contrarias sobre si Euphoria representa, o no, a la generación Z. Hay espectadores que consideran que con esta serie se abordan problemáticas que hasta el momento no habían sido tratadas en pantalla, pues se muestran a través de varios personajes las distintas maneras en que puede vivirse la adolescencia. Por otro lado, hay quien cree que la trama es exagerada, pues los protagonistas encadenan desgracias. Levy se encuentra dividida entre estas dos opiniones. Piensa que en ocasiones “se llevan al límite” algunas de las experiencias que viven los personajes, pero a la vez considera que “dibuja muy bien el mundo en el que se mueve ahora la gente joven”, y esto, afirma, “debe hacernos reflexionar mucho”. 

Por otro lado, para acercarnos a comprender la actualidad internacional, Levy propone la última temporada de Stranger Things. Ve en esta serie cierto parecido con la realidad actual, y es que esta exitosa producción de Netflix refleja a la perfección la tensión que se vivía durante la Guerra Fría en Hawkins, un pueblo de Indiana. “Por desgracia, la guerra que ha provocado Putin vuelve a colocar a Rusia como la enemiga número uno”, comenta.

En Stranger Things existen dos mundos, pero parece que en la realidad también. Esta cuarta temporada continúa mostrando esa necesidad de ir por delante del enemigo que se vivía durante aquellos años. Además, Stranger Things muestra a través de sus personajes una combinación entre el miedo y la demonización de los soviéticos. A pesar de que estos últimos capítulos transcurren en el año 1986, Levy piensa que “parece que no han pasado más de 30 años”. No quiere hacer spoiler, pero cree que “la serie refleja de fondo aquel choque de la Guerra Fría entre la URSS y Occidente…Y hoy, fíjate, seguimos en cierto modo así… Salvando todas las distancias”. 

Según Levy, la cultura “también nos ayuda a hacernos más preguntas, a ser más críticos, a que nos engañen menos con las fake news”. Recomienda por ello no creer nunca “a pies juntillas” nada de lo que se lee o de lo que nos cuentan, sobre todo si se hace a través de redes sociales, y añade que lo mejor es que nos informemos a través de varias fuentes porque “la realidad es compleja” y tiene muchas formas de ser mirada o interpretada. “Cada medio, o cada red social, pone el acento sobre un enfoque”, destaca, pero para hacernos una idea completa de lo que pasa “son necesarias varias fuentes”. 

Para abordar este tema desde la cultura, propone Inventing Anna (¿Quién es Anna?, en castellano), una serie en la que “casi todo es fake”. Esta producción de Netflix se basa en hechos reales para atrapar a sus espectadores. Cuenta la historia real de Anna Sorokin, una joven que se hizo pasar por una rica heredera alemana en Nueva York bajo el nombre de Anna Delvey. Con su gran capacidad para engañar, logró estafar a bancos y personas de la alta sociedad cientos de miles de dólares. La historia de la estafadora se ve a su vez atravesada por la investigación que realizó la periodista Jessica Pressler (bautizada como Vivian Kent en la serie) en la revista New York. En la serie se vive una lucha entre versiones, algo muy parecido a lo que ocurre actualmente con las fake news. Por ello, Levy cree que “da mucho que pensar” y sin dudarlo la recomienda para reflexionar este verano.

En definitiva, Levy ve “¡todo ventajas cuando nos acercamos a la cultura!”. Pero recuerda a los lectores y lectoras de infoLibre que la cultura no solo debe hacernos reflexionar, sino que también debemos saber disfrutar y relajarnos con ella. Para esto, propone que nos dejemos llevar por las recomendaciones de los libreros siempre que podamos, sin olvidarnos de otras modalidades culturales como las artes escénicas, la música, el cine o las exposiciones. 

Antonio Maestre (Getafe, 1979) está continuamente pendiente de la actualidad, reflexionando sobre el mundo que nos rodea en sus facetas como periodista y escritor. Los rotos, su última publicación, así bien lo demuestra, pues aborda la situación desesperadamente desesperante que vive la clase obrera. Si no está escribiendo un libro está redactando un artículo o analizando la última hora en televisión. En definitiva, no desconecta de la actualidad ningún día de la semana. 

Sin alejarse de ella pero pasando al plano cultural, Maestre recomienda para este verano leer La caída de Madrid para acercarnos un poco más a la situación política de nuestro país. Esta novela de Rafael Chirbes “narra perfectamente cómo se configuraron las estructuras de poder en España durante la transición”, las cuales “siguen vigentes hoy en día”.

Esta obra arranca tal que así: El día 19 de noviembre de 1975, el dictador Franco agoniza y, al compás de su agonía, se van escribiendo las reglas de un juego. El de la lucha por el poder, que por su naturaleza imprevista coloca todo acto al borde de un precipicio. A él se asoman los personajes de La caída de Madrid, y cada uno de ellos enfrenta el futuro con el grado de incertidumbre, de certeza o de frivolidad al que lo condena su pasado, en un intento de salvación (y, acaso, de traición: su reverso).

A nivel internacional propone Por el Bien del Imperio, Una Historia del Mundo desde 1945 de Josep Fontana, obra "muy relevante" en la que el historiador español inicia al lector en la geopolítica y en la historia de la segunda mitad del siglo XX, algo “imprescindible para situarte en el mapa”. Maestre considera esto fundamental, ya que en ocasiones necesitamos una perspectiva general antes de intentar comprender situaciones actuales como “lo que pasa en Rusia, en Ucrania o la relación de la OTAN con el resto del mundo”. 

Maestre no es una de esas personas que esperan terminar un libro para empezar el siguiente, sino que maneja varias lecturas a la vez. Una de ellas es Escritos corsarios de Paolo Pasolini, “artículos que el autor italiano realizó en los años 70” en los que analiza la degradación de una sociedad centrada en el consumismo, la mercantilización o la homogeneización cultural. “También estoy ahora con la obra de Mark Fisher, K-Punk, que es una recopilación de todos sus trabajos”, añade. 

Además, aprovecha estos meses para tachar libros de su lista de "pendientes". Nombra Kramp de María José Ferrada o Carpas para la Wehrmacht de Ota Pavel. “También me voy a leer que para este tiempo ahora de vacaciones un libro que no lo había leído y quería leer, El adversario de Emmanuel Carrère”. El periodista no solo planea para este verano nuevas lecturas, sino que también deja tiempo para releer sus favoritas. “Me voy a volver a leer La amiga estupenda de Elena Ferrante porque aunque ya me la leí merece la pena volver a hacerlo”.

Hasta el momento el periodista ha recomendado a los lectores y lectoras de infoLibre varias novelas. Y es que a pesar de que reconoce que los ensayos son “herramientas dirigidas muy útiles” para acercarnos a la actualidad, apunta que “las novelas sirven para comprender emociones o motivaciones que nos hacen entender la realidad”. “Hay libros que son capaces de vincular los hechos con las emociones”, algo que según Maestre es clave en la política de la última década, pero sobre todo en la de hoy en día. “La política está movida por la emoción, y a veces un ensayo es difícil que sea capaz de transmitir eso, así que quizás para este tiempo es mejor la novela”, plantea.

Si le preguntamos por recomendaciones audiovisuales, reconoce que no es mucho de cine, pero si ve muchas series. De hecho, asegura que Succession es “perfecta para comprender bien al poder”, ya que aborda la historia de una familia que controla una importante empresa de medios de comunicación y entretenimiento.

En definitiva, Maestre afirma que la cultura es capaz de acercarnos a la situación política contemporánea a pesar de ser en muchas ocasiones ficción. En el día a día se ayuda de libros y series (aunque más de los primeros) para tomar nuevas perspectivas, porque muchas veces son capaces de darle las “claves” que necesita. De hecho, reconoce no ser capaz de escribir o reflexionar “solo con la actualidad política sin vincularla a la cultura”. Y a pesar de que es consciente de que para algunas personas los libros o las series son un método de desconexión, no es su caso: “Yo no puedo evadirme, entiendo que hay quien lo hace, pero yo siempre acabo vinculándolo al trabajo”. 

El politólogo y profesor de la universidad Carlos III de Madrid Pablo Simón (Arnedo, 1985) trata de alejarse de los ensayos en verano. Su continuo vínculo con la actualidad le obliga a leer durante todo el año una infinidad de libros de este género, por lo que en estos meses prefiere dejarse envolver por novelas, películas, series, obras de teatro… 

La guerra de Miguel, de Eliane Raheb, es una de sus recomendaciones para este verano. Este documental, disponible en Filmin, cuenta la historia de Miguel Jelelaty, un joven que se ve obligado a huir del Líbano por ser homosexual. Simón comenta que “es muy interesante porque mezcla temas que están muy de actualidad como los refugiados y los derechos LGTB”, y además “lo hace desde una perspectiva que no es estrictamente la occidental, sino que nos muestra un plano distinto” que no estamos acostumbrados a ver. 

Por ello considera imprescindible ver este documental, ya que refleja hasta qué punto estamos viviendo hoy en día “dinámicas de retrocesos”. Así, denuncia que estamos siendo testigos de “cierto retroceso en las libertades y derechos individuales”, sobre todo en aquellos colectivos que son minoritarios como pueden ser “las mujeres y las minorías sexuales”. Otro punto a favor de este documental, que le apasiona, es que trata un tema que a menudo es olvidado por las obras literarias y audiovisuales pero que tiene “un gran impacto sobre nosotros”: las migraciones. 

Continuando con propuestas audiovisuales, Parliament es una de las series que sugiere para acercarnos a la política internacional, pero esta vez desde una perspectiva más desenfadada. Divertida y educativa a partes iguales, Parliament explica el funcionamiento y los entresijos del Parlamento Europeo de la mano de su protagonista, Samy, un joven asistente que llega a Bruselas después del referéndum del Brexit sin saber muy bien qué debe hacer ni cómo. Simón nos la recomienda encarecidamente y de hecho, nos confiesa que la segunda temporada “es incluso más divertida que la primera”. 

El politólogo reconoce preferir las novelas para entretenerse en su tiempo libre, puesto que tiene que leer muchos ensayos durante el año por motivos de trabajo. A pesar de que reconoce que necesita descansar de todas estas lecturas, ni en verano abandona del todo el ensayo. Por qué estamos tan polarizados es el último que ha pasado por sus manos. El bestseller de Ezra Klein, que Simón considera “un soplo de aire fresco”,  habla sobre cómo la política de Estados Unidos está tan polarizada. Su autor sostiene que esto se debe a que durante los últimos cincuenta años se han fusionado las identidades de los partidos estadounidenses con las identidades ideológicas raciales, culturales, religiosas y geográficas. Todas estas cuestiones, a pesar de que ocurran al otro lado del charco, pueden tener una gran influencia en la política internacional y en nuestro país. Por ello, es una lectura más que instructiva para este verano. 

Los productos culturales a menudo reflejan el contexto en el que se escriben y nos ayudan a entender la actualidad. “La cultura es un producto humano y un producto contextual”, afirma Simón, quien añade que “en función de cuál sea la lectura del tiempo presente que hagamos luego lo volcamos en los productos culturales”. Esto lo ve sobre todo en el “reverdecer” de la distopía, como ocurre con las series distópicas de Years and Years o Black Mirror.

Pero también nos pueden hacer comprender la actualidad obras que no se ubiquen en el presente, como Una noche sin luna. Esta aplaudida y premiada obra sobre la vida y obra de Federico García Lorca, escrita e interpretada por Juan Diego Botto y dirigida por Sergio Peris-Mencheta, le ha fascinado: “La obra de teatro es increíble y la interpretación de Botto es magistral”. Aunque no quiere hacer spoiler de nada de lo que ocurre en la obra, asegura que “hay unos parecidos con el presente que se ven de manera muy clara”. A pesar de que trata el tema de la Guerra Civil española, “cuando tú lo ves con ojos del presente te hace creer un poco más esa frase de Mark Twain que dice ‘la Historia no se repite, pero rima’”.

Hablando sobre la importancia de la cultura, asegura a infoLibre que su fin último es hacernos ver el mundo de otra manera a la vez que escapar un poco de la realidad.  “Sirve para conmover, remover y para expresarnos”, declara, aunque puntualiza en muchas ocasiones se tiende a “sobre racionalizar” la cultura. Esto consiste en tratar de dar un doble sentido o un sentido profundo a todos los productos culturales, cuando hay algunos que simplemente buscan generar un impacto visual o entretener, “y eso de por sí ya es válido”. Por ello, Simón anima a disfrutar de la cultura en todo momento, sin pensar demasiado en sus dobles sentidos. 

Un rápido vistazo a la biografía de Javier Valenzuela (Granada, 1954) es suficiente para constatar su sabiduría cuando se trata de hablar sobre cultura en general y literatura en particular. Su obra cuenta con 14 libros, alternando el género novelesco con el periodístico, y atesora en su haber numerosos premios, entre los cuales destaca una medalla al Mérito Civil por su labor periodística. Precisamente es en el mundo de la comunicación donde ha trabajado como corresponsal para El País en lugares como Beirut, Rabat o París, además de fundar y ser el primer director de tintaLibre y colaborar con infoLibre en su columna Cibermonfi.

De esta mezcla de pasiones, de la vida periodística y de la de escritor, surge la inclinación de Valenzuela por la novela. Esta puede, en su opinión, “acoger en su seno al periodismo, el reflejo de la realidad de un tiempo y un lugar determinados”, y también la ve como un recurso para esas informaciones que son ciertas “pero que no puedes publicar en los periódicos porque no tienes pruebas o porque los malos te pueden enviar a los tribunales”. 

Así, la ficción de la novela se convierte en un recurso para contar la realidad incluso mejor que los telediarios. El periodista pone de ejemplo La Peste, de Albert Camus, un libro que trata sobre los doctores que trataron una epidemia de peste en la ciudad de Orán y que Valenzuela releyó con motivo de la pandemia. En esa novela encontró más verdad sobre lo que estaba sucediendo en el mundo confinado que en los “interminables telediarios catastrofistas”.

También durante la pandemia, Valenzuela vio “Years & Years”, una serie que, en su opinión, refleja perfectamente el mundo en el que vivimos. La creación de Russell T. Davies narra la historia de una familia británica (los Lyon) a lo largo de los años y cómo encaran los diferentes cambios políticos y sociales de su país. Valenzuela destaca la “exactitud” del reflejo del presente por parte de la serie, ofreciendo un “retrato triste y casi desesperanzado de la sociedad, pero muy lúcido”. En ella, destaca igualmente cómo muestra la forma en la que “la mentira y la demagogia televisiva pueden llevar a la jefatura del Gobierno a un personaje como el encarnado en la serie por Emma Thompson”. Por todo ello y como bien refleja la serie, el periodista piensa que “en muchos aspectos, el presente ya es absolutamente distópico”.

En esa línea sigue Valenzuela cuando nos recomienda, para entender el mundo actual, dos obras enormemente populares de la literatura y de claro tono distópico. El primero, 1984 de George Orwell, es parte muy importante de la cultura popular y refleja una sociedad esclava controlada por el Gran Hermano y cuyos habitantes viven bajo un régimen opresivo y dictatorial. El otro es V de Vendetta, tanto en su versión cinematográfica como de cómic, donde también en una sociedad totalitaria, un hombre enmascarado trata de luchar contra el sistema. Ambas hablan, para Valenzuela, del dominio ejercido por los ricos y los poderosos: “Jamás los ricos y poderosos tuvieron tanto control sobre nuestras vidas bajo la apariencia de un mundo libre y democrático. Jamás nos impusieron tantos recortes de derechos y libertades con la aceptación de la gran mayoría”.

En este contexto tan desesperado y oscuro, la cultura se abre paso como uno de los pocos reductos en los que el ser humano puede encontrar un instrumento para “comprender la realidad e imaginar modos de hacerla más justa, sostenible y feliz”. Parafraseando a Jesús Quintero, Valenzuela ve el problema en que ahora “ya no hay analfabetos en nuestros países occidentales, todo el mundo sabe leer y escribir, pero resulta que la mayoría de la gente no quiere leer o escribir. El analfabetismo voluntario es el penúltimo triunfo del capitalismo”.

Cristina Monge, politóloga y doctora por la Universidad de Zaragoza donde imparte clases de Sociología, considera que en el momento en el que vivimos la cultura es una cuestión de supervivencia: “necesitamos cultura sí o sí, nos va la vida en ello”. Le atribuye la capacidad de hacernos entender el mundo: “Te hace entender lo que está pasando, te ayuda a relacionarlo con cosas que han pasado y con el futuro. Por lo tanto, te vacuna contra el adanismo y contra otros males”.

Así las cosas, la columnista de infoLibre nos recomienda tres vacunas: Intimidad, El apagón y El desorden político. Para entender la situación social actual propone en primer lugar la miniserie vasca que se ha convertido en poco tiempo en un fenómeno internacional de Netflix: Intimidad, que aborda los delitos contra ese ámbito de nuestras vidas en general y concretamente contra la intimidad sexual. Y es que hoy en día, con el uso masivo de las redes sociales es cada vez más fácil difundir una fotografía o vídeo de carácter sexual sin consentimiento y hay que recordar que es un delito hacer circular imágenes de estas características entre quienes no eran sus destinatarios originales, además de poner el foco sobre la víctima.

Esto es justamente lo que se denuncia en esta serie: la culpabilización de la víctima y la impunidad del delincuente. Las historias que aborda la trama recuerdan a varios casos reales recientes, como de la concejala socialista del municipio de Los Yébenes (Toledo), Olvido Hormigos, o el de una empleada de una fábrica madrileña de Iveco, que se quitó la vida tras el acoso y humillación recibido al viralizarse un video sexual. Por esta relación con la realidad Monge considera que es una serie digna de ver. “Plantea un debate interesante acerca de la privacidad de las relaciones personales” a la vez que lo une con “el papel de las redes sociales”. 

En el plano económico recomienda El apagón, de Adam Tooze. Monge afirma que esta obra puede ayudar a comprender lo que ha pasado en la economía a nivel mundial a raíz de la pandemia y lo que podría llegar a pasar. Su autor es un experto económico destacado del panorama internacional que analiza en este libro el impacto que el coronavirus ha tenido en el sistema capitalista y sus posibles repercusiones futuras. 

Por último, para acercarnos a la situación política actual propone El desorden político, de Ignacio Sánchez Cuenca. La politóloga asegura que este libro refleja a la perfección “la crisis de órganos de intermediación” y cómo puede dificultar en un momento determinado “el mantener una sociedad democrática sana”. Sánchez Cuenca aborda temas como “la elección de Donald Trump, la decisión del Reino Unido de abandonar la Unión Europea, la quiebra del sistema de partidos en España y Francia o el auge de los partidos nacional-populistas en los países más prósperos de Europa”. Todo ello enmarcado según el autor en un “proceso de cambio de largo plazo” caracterizado por una fuerte polarización política, una alta volatilidad electoral, una participación baja y un fuerte miedo al futuro. Por su amplia variedad de temas y su actualidad, la columnista considera muy conveniente su lectura. 

Con estos dos libros y esta serie, ya estaríamos algo más preparados y preparadas para enfrentarnos a la realidad y comprenderla mejor. Aunque la politóloga no termina aquí y nos da un último consejo: leer mucho, investigar mucho y tener muchísima curiosidad para contrastar y verificar todo en este tiempo en el que las fake news son el pan de cada día. 

El periodista y escritor Máximo Pradera (Madrid, 1958) vive rodeado de cultura. En su último libro, Están tocando nuestra canción, elabora “la madre de todas las playlists”, compuesta por las canciones favoritas de un conjunto de 12 hombres y 12 mujeres de lo más heterogéneo, entre los que se encuentran Sadam Husein, Francisco Franco o Adolf Hitler. 

Pero esta vez, Pradera se aleja de la música para recomendarnos obras del mundo audiovisual que disfrutar durante este verano. Así, el periodista propone la película No mires arriba (2021) como claro reflejo de la sociedad actual. En este film los protagonistas son dos científicos -interpretados por Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio- que descubren un enorme cometa que se dirige a la Tierra. Debido a su trayectoria y tamaño, el impacto del asteroide amenaza la existencia de toda la humanidad, y a pesar de que los datos científicos revelan una extinción segura, nadie les toma en serio. A tan solo seis meses del impacto del cometa, los protagonistas tratan de conseguir la atención de la Casa Blanca y advertir a la sociedad mediante los medios de comunicación, pero no consiguen hacerse oír. Lo único que cala en la población son los memes que se hacen del anuncio apocalíptico de los científicos. Real como la vida misma.

El periodista nombra esta película como reflejo de la sociedad actual porque “describe una situación en la que el mundo se va al carajo y la gente no se lo cree, se lo toma a cachondeo” y le parece que “eso está pasando ahora mismo”. Reconoce que probablemente el cambio climático no acabe con el planeta Tierra, pero advierte del empeoramiento que ya está sufriendo nuestra vida y del peligro que podría sufrir “la supervivencia misma de la raza humana en 200 o 300 años”.  

En la película se trata de advertir a la población de la catástrofe inminente, al igual que hacen cientos de científicos día a día cuando hablan del cambio climático. Sin embargo, igual que en este film, son muchas las personas que continúan sin considerarlo un problema real e incluso bromean con él: "Y mientras tanto, nosotros haciendo memes de la Oficina del Español de Toni Cantó. Que conste que a mí los memes, sobre todo si son sobre memos, me encantan. Pero ¿no se nos va un poco la fuerza por los chistes?"

Si le preguntamos por series, confiesa a infoLibre huir “como de la peste” de aquellas que reflejan el momento actual. Cuando Pradera elige una ficción para ver en sus ratos libres busca evadirse, quiere que las series no le recuerden a “este mundo de mierda”. “No me importa visitar otros mundos de mierda, pero no el mío, por favor”, admite. Por ello recomienda la serie Bosch, de Amazon Prime. En ella Titus Welliver interpreta a Harry Bosch, un detective de homicidios que trata de resolver los casos criminales de la ciudad de Los Ángeles. El periodista confiesa que todo en esta serie le fascina, “desde las tramas policíacas a las relaciones sentimentales, que están muy trabajadas”. 

Pradera se declara fan absoluto de la cultura, y no solo del cine y las series o la música, sino que también disfruta de los libros y la pintura. Y nos recomienda interesantes lecturas: "Si el ensayo es de un gran intelectual, como Malcolm Gladwell (Blink, David y Goliat), se convierte en una lectura apasionante y adictiva, de esas que vas mirando con angustia las páginas que te faltan para terminar, porque no quieres que se acabe. Si el novelista sabe crear atmósferas chulas y buenos diálogos, la novela es una experiencia irremplazable. Ahora, por ejemplo, me ha enganchado The Verdict, la novela de Barry Reed sobre la que se basó David Mamet para escribir el guion de Veredicto Final, con Paul Newman y Charlotte Rampling. Con tres palabras, Reed, que es un novelista cojonudo, describe al personaje de Rampling cuando Newman la ve por primera vez. "Stunning: pure silk" (impresionante: pura seda). No se puede decir más con menos".

Con semejante bagaje, no es de extrañar que afirme, por tanto, que para él, la cultura introduce “cierto orden dentro del caos que es el mundo”. "La pintura y la música, por ejemplo, usan proporciones matemáticas y eso puede aportarnos serenidad y armonía. De otro lado, hay algunas creaciones, desde novelas a canciones o películas, que nos conmueven hasta tal punto que nos devuelven la fe en la raza humana. Si recuerdas a Woody Allen en Manhattan, todas las razones que da desde el sofá para seguir viviendo están relacionadas con el arte: Groucho Marx, la sinfonía Jupiter, Potato Head Blues, de Louis Armstrong, algunas películas suecas, La educación sentimental de Flaubert, Marlon Brando, Frank Sinatra, esas increíbles manzanas y peras de Cezanne…. Yo añadiría la música del sello Windham Will, los cuadros de Modigliani, las novelas de Galdós, todo el repertorio de Ella Fitzgerald y las películas de Ernst Lubitsch".

Valerio Rocco Lozano es desde 2019 director del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Profesor de Historia de la Filosofía Moderna, actualmente también lidera el proyecto de investigación Horizonte 2020 de la Unión Europea FAILURE sobre el concepto de fracaso y su reversibilidad.

Rodeado de arte y cultura constantemente en su vida, Rocco Lozano se decanta por el ensayo en sus ratos libres. “Para mí, la lectura está íntimamente ligada a la reflexión más que al goce puramente estético, y tiene que ver más con la acción de aprender y comprender que con la de disfrutar”, explica. Asegura, asimismo, que de la mano de este género literario podemos comprender la situación política española e internacional, y para ello propone a los lectores y lectoras de infoLibre Una breve historia de la igualdad, del economista francés Thomas Piketty, puesto que considera a esta obra como “fundamental para denunciar el comportamiento extractivo e irresponsable de ciertas élites (económicas, sociales y culturales)” en relación con la desigualdad, un gran problema contemporáneo que “declina en  multitud de vertientes que afectan a todas las facetas de nuestras vidas” y que lamentablemente se ha acrecentado tras la pandemia. 

A pesar de leer tantos ensayos, asegura ser capaz de saborear también, como no podría ser de otro modo, una buena novela o una poesía. De hecho, reconoce que los grandes clásicos de la literatura a menudo “contienen más elementos para comprender el mundo que enteros tratados de filosofía o ciencia política”. Como ejemplo nombra tres de sus novelas favoritas: La montaña mágica de Thomas Mann, Las afinidades electivas de Goethe y La regenta de Leopoldo Alas Clarín. 

Rocco Lozano ve en el universo audiovisual, igualmente, obras para comprender este desconcertante mundo en el que nos ha tocado cohabitar. Y continuando con su propósito hacernos comprender la realidad a través de la cultura propone Black Mirror. A pesar de la antigüedad de la serie, el director sigue considerándola “fundamental” para reflexionar sobre la dependencia actual respecto de la tecnología y los peligros que alberga: “La capacidad de control sobre nuestro comportamiento que tiene la esfera digital es enorme y alarmante, incomparablemente superior a la que muchas dictaduras han tenido en el pasado”. Black Mirror nos alerta a través de un futuro distópico de las consecuencias que pueden producirse por hábitos o prácticas tan frecuentes y asumidas como el uso de las redes sociales. 

Por tanto, defiende que una sociedad como la nuestra, “con tantos problemas”, necesita más que nunca a la cultura y su poder transformador del mundo. La considera un “arma poderosa para dotar a los individuos de recursos intelectuales para enfrentarse críticamente a su propio tiempo”. Y citando a su admirado Bertolt Brecht, Rocco Lozano concluye: “El arte no es un espejo para reflejar el mundo, sino un martillo para darle forma”.