En el año 2022 Rosario Raro (Segorbe, 1971) publicó El cielo sobre Canfranc, una novela en la cual la escritora vuelve a la mítica estación pirenaica donde se desarrolló Volver a Canfranc, su primer y exitoso libro. En los 7 años que han pasado entre la publicación de ambas novelas, el mundo ha cambiado muchísimo. La vida de Raro se ha convertido en la de una novelista de éxito y la estación protagonista de los relatos, que en su día sirvió de refugio para miles de judíos frente al terror nazi durante la Segunda Guerra Mundial, ya ni siquiera es parte de la red ferroviaria. De hecho, poco o nada tiene que ver ya con los trenes. Este mismo año, se abrió en el inmenso e impresionante edificio que otrora albergara la estación un lujoso hotel de 5 estrellas, donde los huéspedes pueden sentirse como auténticos viajeros de la década de 1920 comiendo en los antiguos vagones de tren o paseando por el antiguo vestíbulo de la estación, hoy reconvertido en recepción. 

En los 8 años transcurridos desde que Raro viajó por primera vez a Canfranc, la escritora aragonesa ha publicado otras tres novelas: La huella de una carta, Desaparecida en Sibone y y la mencionada El cielo sobre Canfranc. En toda su trayectoria literaria, que incluye además de novela, ensayos y cuentos ha recibido premios tan importantes como el Magda Portal del Ministerio de la Mujer de Perú, el Premio Aragonés del año y el premio Ciudad de Huelva de relato. Hoy, Raro está muy lejos del Canfranc de sus novelas, ya que se encuentra en un viaje dando la vuelta al mundo. La pillamos dejando a sus espaldas Los Ángeles y Manhattan y haciendo un alto en el camino para atender a infoLibre y relatar sus placeres culpables… o quizás no.

De hecho, Raro dice no tener ningún placer culpable porque siempre intenta leer libros y ver películas y series sin prejuicios y sin complejos. “Para bien o para mal soy doctora en Filología Hispánica y eso implica haber pasado décadas con lo supuestamente mejor de lo mejor, según el (siempre discutible) canon literario, claro, de cada género”, comenta la escritora, que, por ese motivo, cuando ahora se pone a elegir una película o un libro para ocupar su tiempo libre siempre lo hace sintiéndose “muy libre”. 

En estos productos culturales que disfruta tanto, suele primar la temática social. “Me suele atraer aquello que implica a muchos. Hay individualidades muy aburridas”, asegura Raro. Un gusto por los temas sociales que ha trasladado a sus novelas, donde Raro ha reivindicado muchas veces el deber moral de los escritores para rescatar historias de difícil acceso para los lectores pero que deben ser conocidas por la sociedad. 

Sin embargo, no siempre las novelas que ha disfrutado la escritora han sido las mismas, sino que, a lo largo del tiempo, y una vez leía y releía los libros, Raro ha cambiado su opinión de ellos. “Ha habido películas y libros que tenía idealizados y cuando he vuelto a ellos ha sido para comprobar que mi recuerdo no coincidía con lo reencontrado. También me ha ocurrido a la inversa”, comenta la escritora sobre su sorpresa con respecto a estos libros. Por ese motivo, cuando Raro recomienda series, películas o libros a sus amigos o conocidos, siempre tiene muy en cuenta a la persona para hacerlo, poniendo el foco en sus intereses, filias y sus fobias, y gracias a eso, siempre suele acertar.

Con respecto a la división entre alta y baja cultura, Raro valora mucho la democratización del arte y de la cultura frente al elitismo y por ello critica enormemente el “snobismo” de ciertas personas que no soportan que ciertos productos se conviertan en populares: “Creo que muchos hemos escuchado (demasiadas veces) esa afirmación de 'me gustaba el primer…' en alusión a alguien que es seguidor de un grupo o de un cantante hasta que se convierte en mainstream y entonces no solo deja de seguirlo, sino que llega a renegar de ese artista o de esa banda”.

En este sentido, la escritora pone el foco en valorar nuestras diferencias en cuanto a gustos, respetándolas y usándolas para innovar. “Creo que todos somos muy variados, seres de contradicción y eso también nos convierte en infinitos porque entre lo que disfrutamos se producen muchas asociaciones inesperadas. No hay como juntar opuestos para que surjan las ideas”, sostiene Raro. 

Por último, la escritora cree que quien esconde sus placeres culpables es “bastante esclavo de su imagen, marca personal, autoconcepto, del 'qué dirán'...”. Por ello, Raro cree que no debemos estar tan pendientes de los demás porque, al final, cuando actuamos así, el resto de personas detectan que no estamos siendo auténticos y terminan perdiendo el interés por nosotros. “Acabamos siendo una construcción o en términos de mercado, un producto, por tanto, sujeto a una moda: efímero”, zanja la escritora.

La literatura, el periodismo y la música. Son tres disciplinas que se unen de forma inseparable en la obra de Juan José Téllez (Algeciras, 1958). Allí donde haya un bolígrafo o una pluma o el teclado de un ordenador, el escritor andaluz tiene la capacidad para unir la guitarra de Paco de Lucía, el cerebro privilegiado de María Zambrano o las coplas de Carlos Cano sobre las líneas de una hoja en blanco. En sus escritos hay desde libros de poemas como Crónicas urbanas, por el que recibió el premio Bahía en 1979, y Las grandes superficies, con el cual ganó Premio Unicaja de Poesía, hasta ensayos como Paco de Lucía, el hijo de la portuguesa y María Zambrano, razón de vida.

Reconocido flamencólogo, el poeta andaluz ha estudiado el sonido de una música que resonaba ya desde su niñez en su Algeciras natal, donde Téllez vio la luz a solo dos calles de la que había nacido 11 años antes, Paco de Lucía. El guitarrista y el poeta han tenido una unión inseparable que hoy rompe en sus placeres culpables, donde no aparecen ni él ni la música flamenca. Seguramente, porque los tañidos de la inolvidable guitarra de Lucía son todo menos culpables. 

Aunque abandonamos la música sí nos quedamos en el mundo de la literatura para descubrir su gran placer culpable, las novelas de Agatha Christie, las cuales disfruta desde que es adolescente. “Lo sé, no tiene entidad narrativa, sus personajes parecen planos, pero nadie puede discutirme que fue una gran matemática. Se pasó su vida como escritora realizando perfectas combinaciones binarias: en una novela, los asesinos eran todos y, en otra, todos eran los cadáveres; si el narrador comete el crimen en una, en otra puede hacerlo el propio detective. Jamás suele repetirse, aunque nos lleve de viaje varias veces a oriente, por su pasión por la arqueología”, explica Téllez. 

De las novelas, el escritor destaca especialmente alguno de sus personajes inolvidables como Hercules Poirot y Miss Marple, los cuales salieron de las hojas de los libros para pasar a la gran y a la pequeña pantalla. En ese mundo audiovisual, Téllez siempre ha preferido más las adaptaciones cinematográficas de los libros que las televisivas. “Con todo respeto a Albert Finney, Peter Ustinov o Kenneth Branagh, muero -y nunca mejor dicho- con David Suchet interpretando al detective belga. En el papel de la señora Marple, veneré en la pantalla grande a Margaret Rutherford, con esa actitud suya de estar a punto de pegarte con el bolso en la cabeza, pero también a Angela Lansbury  pero me hacen mucha gracia Geraldine McEwan y Julia McKenzie, explica. 

El escritor entró en el maravilloso mundo de Agatha Christie no por las películas ni las series, sino por las “maravillosas portadas” de los libros de la Editorial Molino. Téllez asegura que nunca antes unas imágenes “tan fascinantes” le habían invitado tanto a leer un libro. Pero no solo era mérito de las portadas: “A los doce o trece años leer a Agatha Christie era como un juego, un cluedo, una suerte de sudoku que me apasionaba”, explica el poeta, que también relata cómo empezó a apasionarse por la escritora británica justo en el ecuador entre sus lecturas de “Julio Verne y Robert Louis Stevenson y Stephen King o Juan Marsé”. 

Desde entonces, Téllez admite no haber vuelto a leer las novelas de Agatha Christie, principalmente porque lo único que le interesaba en su momento era la resolución de las diferentes tramas, pero ahora, cuando ya conoce como acaban los personajes y quien es el asesino, el escritor ha perdido el interés en ellas. Algo diferente le sucede con las versiones cinematográficas, en las cuales hay aspectos que le siguen divirtiendo como “la recreación de atmósferas, esos pueblos ingleses en donde sorprendentemente no llueve casi nunca, esos personajes a veces divertidamente contextualizados con su época en cuyo reparto no sorprende que aparezca Winston Churchill o Ian Fleming”. 

Téllez desvela sin problema su pasión por Agatha Christie, pero muchas veces, no nos resulta tan fácil mostrar al mundo nuestros placeres culpables. Preguntado por ello, el autor piensa que este ocultamiento se debe sobre todo a que esos gustos pertenecen a nuestra esfera más privada y, por ello, somos reticentes a mostrarlos, algo que no le parece mal a Téllez: “Tendríamos que guardar siempre un rincón íntimo en donde no estemos expuestos a la mirada del otro sino a la de nosotros mismos. Frente a las redes sociales, el postureo y el qué dirán, reivindico la elegancia del espejo del cuarto de baño”.

Por último el poeta reflexiona sobre cómo “nos volvemos un poco pijos” cuando hablamos de nuestros gustos artísticos, lo cual nos hace no desvelar nuestros placeres culpables cuando queremos proyectar una imagen más sofisticada a la real. “Hay un código de conducta no escrito en el que se presume de Kierkegaard aunque no lo hayas leído nunca y se abomina de Marcial Lafuente Estefanía aunque aún queden agujeros de bala en el cuarto de tu adolescencia”, sostiene Téllez. Esa pijotería se ve, en opinión del autor, cuando, por ejemplo, vamos a un restaurante con estrellas Michelín, en el cual “no solemos ir en camiseta a comer, aunque nos arriesguemos a perder hasta la camiseta al pagar la cuenta”. 

En este sentido, el poeta nos cuenta una anécdota que muestra muy bien como no siempre la llamada alta cultura es la mejor para determinadas situaciones: “Aunque mi primer baile agarrado fue con el Smoke on the water, de Deep Purple, lo más lógico es que, para una verbena o un guateque, lo más adecuado fueran Adamo o Georgie Dann, según los casos”. 

Tampoco le gustaba demasiado a Téllez cuando los “tipos más pedantes con los que me cruzaba en la juventud” presumían de su devoción por El lobo estepario de Hermann Hesse. Tanto se jactaban de él que Téllez acabó odiando al escritor alemán durante muchísimo tiempo. “Charles Dickens o Víctor Hugo también fueron cultura de consumo. Y qué más quisiera que llegarles al talón”, zanja el autor.

Las plataformas streaming cada vez dejan menos espacio al zapping y a dejarse llevar por las parrillas de los canales generalistas. Nos enganchamos a series que vemos de seguido y elegimos las películas a la carta, pero, de vez en cuando, nos seguimos acomodando al sofá, con "lo que sea de fondo", para echar la siesta o pasar un fin de semana tranquilo, con alguna película "romanticona" de las que enganchan, a pesar de su final previsible. Algo así le pasa a la actriz Victoria Mora.

La almeriense es uno de los rostros inolvidables de la pequeña pantalla. La hemos visto en los Hombres de Paco, Amar es para Siempre, Servir y Proteger Heridas… Por su puesto, también en numerosas obras de teatro y, este mismo año, como una de las “abuelas reporteras” de Brigada Tech.

Mora confiesa a infoLibre que tiene una “vena noña”: “Parece mentira, con lo guerrera que soy, que me guste enfrascarse en esas tramas”. Su placer culpable son las películas de sobremesa y, no cualquiera, las de sobremesa alemanas. Las suele ver en versión original porque son “facilonas”, “previsibles” y “políticamente correctas”. Explica que son “como las fotonovelas de antes” y que el argumento “lo ves venir desde el principio”. Tal vez, nos dice, por eso las ve, para “descansar la mente un poco de tanta batalla”. 

“Lo hago solo los fines de semana y he de confesar que, si no he podido verlas a la hora de emisión, las veo por la noche. En fin, lo que viene siendo un placer culpable”, añade. Su primer viaje al extranjero fue al país germano. Mientras muchos se iban, por aquel entonces, a Francia para ver “El último tango en París”, ella se fue a Berlín antes de que cayera el mundo: “Fue un choque cultural en toda regla y siempre me ha quedado esa querencia”. 

La actriz asume que debería emplear ese tiempo en “educar el gusto” con series, libros o películas que la estimularían mucho más: “Que no queda bien, que no me pega, que siempre aspiras a mejorar tu ‘currículum cultural’, pero es como una escapada nostálgica a los tiempos de mi adolescencia. ¡Qué narices! De vez en cuando hay que romper la norma y sacar los pies del tiesto. Y procuro no regañarme demasiado por ello”.

Hay pocas voces más autorizadas que ella, que lleva desde los ochenta haciendo todo tipo de trabajos artísticos, para hablar sobre lo que es buena cultura o cultura de consumo. Para ella, la gran y única diferencia entre una y otra es el uso que hacemos de ellas y el tiempo que le dedicamos.  Para mí, la “buena” cultura es aquella que nos ayuda a crecer como personas libres y a tener un espíritu crítico.

Sobre los placeres, Mora no cree que haya ninguno que sea “culpable” y admira los gustos que tienen sus personas más cercanas (especifica que en el ámbito cultural). Cree que muchas veces los ocultamos porque hay una parte de nosotros que no queremos compartir con los demás. “Es como una adicción, nadie la va a pregonar y, sin embargo, es muy difícil salir de ella. En mi caso, es casi un juego adolescente, un momento de sesteo, de dejarme ir, jugar a creer que entiendo, a adivinar por dónde transcurre la historia y comprobar que no me he equivocado y que, por tanto, ha cumplido sobradamente con mis expectativas”. 

Placeres y gustos, como todo en esta vida, hay de todos los colores. Es difícil y, casi un milagro del destino, coincidir con alguien a quien no le importe darse un atracón de tu serie o género favorito, o con el que compartir reseñas de las últimas lecturas. Mora cree que lo mejor es respetar los gustos ajenos y admirarlos, sin tratar de cambiar a nadie o redirigirle el camino: "No, no le voy a pedir a nadie que comparta mi gusto por estos telefilms, pero si alguien quiere… Yo soy más de dar la lata con los libros, series, películas, música que me apasionan cuando los disfruto, entonces sí!!!"

La vida se construye sobre lugares escondidos. Rincones que apartamos de nuestra vista, olores que no queremos oler, palabras que no queremos pronunciar y miedos que no queremos vivir. Alejar lo más posible de nuestra vida cotidiana, el dolor, la muerte, ha hecho parecer que esos sentimientos y lugares no existen, aunque, por desgracia, tan solo les estamos dando la espalda y fingiendo que no están. Sin embargo, en algún momento, tarde o temprano, debemos darnos la vuelta y enfrentarnos a ellos. 

Begoña M. Rueda (Jaén, 1992) ha conseguido con su poesía abrirnos la puerta de uno de esos lugares y obligarnos a mirar a los ojos a todo el dolor que hay en la lavandería de un hospital. En su libro Servicio de lavandería, galardonado en el año 2021 con el Premio Hiperión, uno de los más prestigiosos en cuanto a lírica joven, la poeta nos muestra cómo la enfermedad se limpia con dos lavadoras industriales, cómo la muerte se apila en cajas de cartón o cómo la ropa que planchaba ayer, hoy ya no tiene dueño. De este modo, el libro es el desgarrador testimonio del trabajo de la autora en una de esas lavanderías hospitalarias durante los peores momentos de la pandemia del covid-19 y que tiene mucho de clase, de cuidados y de miedo. 

Un clasismo que la poeta todavía sufre cuando, como ella misma relata, otros escritores la miran por encima del hombro por su trabajo. Sin embargo, y por mucho dolor de cuello que puedan tener otros poetas, Rueda se ha convertido en los últimos años en una de las escritoras jóvenes más galardonadas e importantes de nuestro país. Además del Premio Hiperión, la andaluza ha sido premiada con el Premio Luis Cernuda, el Premio de Poesía Dionisia García de la Universidad de Murcia o el Premio de poesía Ciudad de Córdoba Ricardo Molina. Hoy, la joven poeta ha dejado a un lado sus versos y nos viene a relatar su placer culpable.

La poeta confiesa que le apasiona el programa de televisión Cuarto Milenio. Después de casi 20 años en antena, el programa dirigido por Iker Jiménez y emitido en Cuatro, se ha convertido en una auténtica referencia en la parrilla televisiva, trascendiendo al público tradicional de los programas de misterio para convertirse en parte de la cultura popular de nuestro país. Y a una de esas personas a las que cautivó desde el principio fue a Rueda, que lleva subida a la nave del misterio desde su despegue allá por 2005. “Lo sigo desde la primera temporada y me veo hasta las reposiciones”, admite. 

Una afición que en ningún momento ha llevado en secreto pese a ser, de alguna forma, un placer culpable para ella. “En realidad lo confieso y para nada me escondo”, cuenta la escritora andaluza. De hecho, Rueda considera Cuarto Milenio “un programa para mentes curiosas que se cuestionan lo posible y lo imposible, que va más allá y que también saca a la luz historias de nuestra gente y de nuestro patrimonio más bien desconocidas”.

Precisamente, esa curiosidad es la que le impulsó a ver el programa y, confiesa, desde entonces no ha parado. “Desde niña considero tener una mente inquieta que se cuestiona cuanto le rodea”, comenta la poeta. Por ello, la poeta dice canalizar ese afán por poner en tela de juicio el mundo en el que vive a través del lenguaje poético, pero otras veces también a través de ver su programa de televisión favorito. Así, en su opinión, todo producto cultural con la capacidad de despertar un “afán de conocer y de cuestionar cualquier asunto, desde lo más básico hasta lo más descabellado”, puede ser considerado buena cultura.

Para seguir, la poeta tiene dos recomendaciones para nosotros, la primera ver Cuarto Milenio, y la segunda, leer muchos libros para abrir la mente y, como consecuencia, ir perdiendo los complejos. “¡Pues anda que no encuentro yo poesía tanto en un libro de Idea Vilariño como los domingos en la Nave del Misterio! Cuando los aliens vengan a por mí (que vendrán y yo encantada), me llevarán con un poemario debajo del brazo y una enorme sonrisa”, comenta la escritora. 

Por último, Rueda nos cuenta cuál es el placer culpable que más le sorprende de otros creadores, y es la “afición de un puñado concreto de poetas a la envidia y al insulto de los que somos sus compañeros”. “Pobreticas criaturas del señor”, dice la poeta de ellos. Sin embargo, Rueda también celebra y reconoce a gente que “mola” dentro del mundillo, como la poeta Bárbara Grande, con la cual comparte “placeres peor vistos en este país que ser un envidioso, como el del tarot o la música hortera (a más hortera mejor)”.

Paula Mattheus es una de las artistas emergentes con más éxito de España.  Acaba de sacar a la luz el single Vale la pena y continúa con la gira de su disco Mi concierto en el balcón, con el que ha conseguido colarse en el top 10 de álbumes más vendidos de nuestro país en la semana de su lanzamiento.

El éxito le llegó, en cierto modo, gracias a las redes sociales. Sus canciones han llegado a oídos de todo el mundo a través de Tiktok, gracias a sus vídeos caseros, en los que canta sobre la vida, guitarra en mano.

El disco que ahora comparte con su público, de escenario en escenario, surgió de su pisito en Chamberí, en el que aterrizó tras abandonar su País Vasco natal para probar suerte con la música. En él habla del día a día, el amor propio o el fracaso,   y ha contado, además, con la participación de otros artistas como Rozalén, David Otero o Ciudad Jara.

Entre conciertos, bolos, grabaciones y muchas más responsabilidades, a la cantautora le gusta sacar tiempo para "desconectar un rato el cerebro". Confiesa a infoLibre su afición por las sitcom, que suele repetir en bucle para “no tener que pensar”. Sus series preferidas podrían ocupar la parrilla de un domingo en Neox o la categoría de “más vistos” en cualquier plataforma en Streaming.

Friends, Cómo conocí a vuestra madre, Padre de Familia… Son de las que enganchan y vienen bien en cualquier momento. “Normalmente recurro a este contenido cuando lo único que quiero es desconectar y ver algo que simplemente me sea fácil y familiar”, explica Mattheus. 

Hace ya casi dos décadas que se estrenó la serie del Central Perk y la euforia de sus fans no ha desaparecido. El año pasado no logramos ver el esperado regreso, pero nos contentamos con un encuentro especial entre los protagonistas e invitados más queridos. Cada poco tiempo vuelven a ponerse de moda los looks de la serie y aparece merchandaising de su mítica puerta o sus tazas gigantes en los centros comerciales. Con Cómo conocí a vuestra madre sí se ha logrado una secuela independiente, en la que, si bien no disfrutamos de Ted Mosby, Lili o Barney, hemos recuperado a la mítica Hilary Duff, que marcó la infancia de muchos gracias a Lizzie McGuire.

En ocasiones, Mattheus prefiere ponerse algo nostálgica, viajar hasta sus 15 o 16 y leer alguna novela romántica juvenil o recordar alguna de sus películas favoritas, como High School Musical . “Supongo que a veces me gusta volver a sentirme como cuando no había preocupaciones y mis padres preparaban la cena mientras mi hermana y yo veíamos Patito feo ( la telenovela juvenil argentina, que no los dibujos animados) en el canal Disney Channel”. 

Ella misma asume que en sus canciones no se reflejan las mismas cosas que se ven en este tipo de contenidos y que eso pueda chocar con la imagen que sus conocidos y fans tengan de ella: “Por ejemplo, alguna vez me he vuelto a tragar la saga completa de Crepúsculo y me divierte, pero es cierto que, cuando ahora vuelvo a verlas, no puedo creer que mi generación creciera creyendo que el amor era estar dispuesta a morir o dejarse matar”.

A pesar de todo, la pregunta sobre qué es buena o mala pregunta se le atropella. “Esa respuesta aún no la sé”, confiesa la cantante, que cree que "todo es relativo" y pone en foco en las emociones: “Creo que cultura es todo lo que causa una sensación en alguien. Por eso creo que, al igual que a veces quieres ver Interestelar o escuchar a grandes cantautores, puede que otras prefieras ver La isla de las tentaciones o escuchar una canción de reggaeton. Creo que depende del momento en el que estés y de tu personalidad”. 

La artista, que revela haberse sorprendido con muchos de los gustos de sus compañeros de profesión, anima a todos a escuchar, ver y leer lo que más les guste y, además, les recomienda hacerlo público sin miedo alguno: "Supongo que ocultamos nuestros placeres porque vivimos en una sociedad donde la imagen y lo que proyectamos importa demasiado. Y porque además nos gusta categorizar a las personas, cuando todos somos algo mucho más complejo. Creo que es el motivo por lo que nos avergonzamos. Nos da miedo que piensen que somos menos inteligentes, o interesantes por consumir esas cosas”.

El calor, el polvo y el terror son elementos que el cine ha unido en numerosas ocasiones. Todos esos ingredientes, combinados con un retrato de la vida en medio del campo desértico andaluz, son algunas de las principales virtudes del último trabajo de Víctor Clavijo (Algeciras, 1973). El actor se mete en la piel de Eladio, un guarda de finca que tendrá que poner en tela de juicio su cordura en La espera, un auténtico thriller de terror que podría darle su segunda nominación a los Goya, en esta ocasión, como actor protagonista. Así, como ya lo hiciera hace más de una década, Clavijo vuelve a unir sus destinos al director F. Javier Gutiérrez en una película que se estrenará en otoño pero ya con un exitoso recorrido previo, siendo seleccionada en numerosos festivales como Sitges, Austin y Oldenburg. 

El actor acumula ya una amplia y exitosa trayectoria tanto en televisión como en cine, a la cual se unirá muy pronto este esperado estreno. En su filmografía se encuentran películas como El regalo de Silvia (por la cual estuvo nominado al Goya a Mejor Actor Revelación), 3 días o El pacto de los estudiantes. Sin embargo, ha sido en televisión y en el teatro donde ha tenido alguno de sus papeles más importantes, entre los que destacan El ministerio del tiempo, Cuéntame como pasó o Fausto.

A tenor de su currículum, lo normal es pensar que sus placeres culpables estarían ligados al mundo del audiovisual, pero nada más lejos de la realidad: lo que al actor verdaderamente le encanta son los videojuegos en primera persona. Para hablarnos de su debilidad, Clavijo nos habla de algunos de los títulos más míticos de la historia de las consolas como son Grand Theft Auto, Assassins Creed o Call of Duty. “Me resultan adictivos y al mismo tiempo me generan una sensación de culpabilidad por la pérdida de tiempo”, comenta el actor.

En este sentido, el actor admite usar los videojuegos sobre todo para desconectar de las preocupaciones y encontrar vía de escape para abstraerse del ruido de la mente. Sin embargo, y pese a esa parte positiva, admite que, por su carácter compulsivo le resulta complicado parar una vez que comienza a jugar. “Me generan a la vez placer inmediato y culpa”, confiesa.

La historia de amor-odio de Clavijo con los videojuegos no es algo actual, sino que viene de largo. El actor relata a infoLibre que cuando era pequeño su padre detestaba los salones recreativos por considerarlos una pérdida de tiempo y, aunque no les prohibía a él y a su hermano ir, ambos generaron una especie de sentimiento de peligro hacia estos lugares. “Aquello se suponía que era de ‘chicos que terminaban desperdiciando su vida en una dirección u otra'. No es que mi padre lo manifestara así, pero creo que de alguna manera eso se desprendía de su opinión’”, recuerda.

Esa influencia paterna le ha hecho terminar heredando el sentido utilitarista del tiempo de su padre, y por ello termina empleando mayormente sus horas en actividades que le hagan crecer personalmente. “Las ‘maquinitas’ no suponían ningún aprendizaje ni aportaban nada útil. De pequeño lo tenía tan asumido que nunca tuve la necesidad de jugar a aquellas 'maquinitas' que devoraban tu tiempo y tu dinero en los salones recreativos. Me provocaban total indiferencia”, comenta.

Sin embargo, todo cambió cuando, cerca de la treintena, a ese niño que tan solo había jugado al Harrier´s Attack, “un juego muy básico del año 1984 para el ordenador Commodore", le regalaron su primera consola y su primer juego interactivo. “Imagino que años después me tomé la revancha perdiendo horas y horas frente a la pantalla”, admite Clavijo. Esos maratones de jugar a los videojuegos no son regulares, sino que llegan como fogonazos: “Realmente me da por épocas. Hace muchísimos meses que no juego, pero de pronto puedo volver a engancharme de la manera más tonta durante unas semanas y luego volver a parar y olvidarme durante meses”.

Precisamente, el aburrimiento y el estrés son dos de los motivos principales que le hacen caer en estas épocas de “enganche” a los videojuegos: “Me llevan a jugar una partida, que lleva a otra y a otra….y finalmente a varias horas frente a la consola que acaban con un fuerte sentido de culpa. En otras ocasiones, los videojuegos son una manera de rebelarme contra una sobredosis de 'cultura', y me digo que lo hago para contrarrestar”.

Los videojuegos son también una forma efectiva para luchar contra ese sentido utilitarista del tiempo heredado de su padre del cual nos hablaba antes. Por eso, considera muy necesario perder algunas de sus horas jugando, rebelándose contra la necesidad constante que tiene de hacer algo provechoso. Sin embargo, y también por su carácter compulsivo, intenta ponerse límites a una afición que, admite, se puede convertir en una adicción. 

El actor igualmente confiesa que ese gusto tan “frívolo” por los videojuegos puede chocar con la imagen de persona seria y comprometida con la cultura que cree proyectar. Esta percepción de la gente es, en su opinión, consecuencia de los prejuicios y clichés existentes alrededor de los videojuegos. “Muchas personas piensan que son puro entretenimiento y están asociados a ‘gente joven sin motivación en la vida’, lo cual no es cierto, aunque yo lo pensaba de pequeño”, reivindica el actor. De hecho, justo al contrario, hay muchísimas personas mayores a las que, como a él, las consolas les aportan distracción y entretenimiento. Por ese motivo, el actor defiende cualquier placer culpable que nos saque de la zona de confort y rompa con la visión rígida que proyectemos hacia los demás o a nosotros mismos.

Por último, Clavijo reflexiona sobre la baja y la alta cultura, las cuales, según él, deben coexistir y no estar enfrentadas. “No podemos estar en un nivel de intensidad permanente como consumidores de cultura buscando siempre la excelencia. Está bien que exista la fast food y la comida gourmette y que uno elija qué le apetece en cada momento”, concluye. 

Guiu Cortés (Barcelona, 1982) es cantautor y líder de "El Niño de la Hipoteca", un grupo de rock o "punk blando", que empezó como proyecto personal y ha ido creciendo poco a poco. Empezó tocando en el metro de su ciudad natal, tras varios años de conservatorio, luego participó en varios grupos y, en 2009, apareció por primera vez bajo el nombre de El Niño de la Hipoteca, con el sencillo Que te vaya bien. Con su primer disco pudo irse de gira por España y, a la vuelta, puso en marcha la 'Operación Guitarra', un proyecto con el que pretendía financiarse un nuevo instrumento a través de Youtube, la red social gracias a la cual le llegó la fama.

En 2020,durante la pandemia, decidió emprender una nueva gira en solitario, bajo su nombre real, ofreciendo conciertos con un número reducido de asistentes para cumplir con las restricciones sanitarias. Ese mismo año publicó el disco Tres hérores y un villano, con cuatro canciones inéditas, entre las que estaba Sombra gris, compuesta antes de que naciera su hija, y El Rey de la noche, dedicada a su padre.

Cortés se describe como “un gran amante del punk-pop rollo californiano”: “Sé que es todo muy repetitivo y bastante sencillo, por no hablar de las letras que prefiero no traducir, pero es un mundo que me da energía y me lleva a mi juventud”. Este es uno de los placeres culpables que ha confesado a infoLibre, porque él mismo asume que a mucha gente, especialmente dentro de su círculo profesional, le puede parecer “una mierda”. A ellos, les dice: “sí lo es, pero me gusta, y después de esto puedo seguir con mi vida”. 

Hablar sobre qué es buena o mala música siempre es complicado. Cortés asume que hasta a él se le cuelan algunas de esas letras repetitivas y comerciales que inundan nuestras radios, redes sociales y tiendas, que a muchos acaban gustando, pero a él no tanto. “Luego se te van cruzando canciones realmente vomitivas como “En el mercho escuchando fercho” (En el mercho, Giuliano Cobuzzi), a las que le acabamos cogiendo cariño. 

Sin duda es difícil imaginarse a un artista de su calaña con C. Tangana de fondo, pero, cuando se descuida, alguna se le mete en la cabeza. No es que le guste, sólo se la sabe y tiene muy claro que NO la recomendaría a absolutamente nadie, así, en mayúsculas y bien grande. Tampoco recomendaría a Green Day, Alkaline trio o Blink 182, porque, aunque a él le “flipan”, sabe que puede resultar “pobre” o “estridente”, especialmente para sus conocidos músicos. “Es una música muy sencilla que te llega o no”, añade. 

Con las series, el cine o los libros no le pasa tanto. Asegura que no acaba de caer en obras que no le aporten: “Puedo perder el tiempo con una canción mala, no pasa nada, son tres minutos, pero no me veo perdiendo las 10, 15, 20 horas que implica leer un libro de mierda. Si una lectura o una serie no me eleva un poco, prefiero no perder el tiempo”. 

La gran versatilidad del contenido auditivo da lugar a ser, quizá, o al menos esta es la opinión del cantautor, menos riguroso en la selección previa. Como todos, hay momentos en los que sólo busca tener un sonido agradable de fondo. “Igual también puedo ponerme un podcast más superficial para llenar las orejas si estoy haciendo algo que no requiere mucha concentración. Ahora, si lo que quiero es flipar en colores, necesito una buena inmersión en contenido que, para mí, es de calidad, o, mejor dicho, necesito que me metan el dedo por el culo. Es que ni siquiera me sirve aquello que se limita a tirarme de los pelillos de los huevos”. Más claro y gráfico no se puede ser. 

A Cortés, a riesgo de parecer muy "snob" o "sobrado", le gusta diferenciar entre entretenimiento y arte. Disfruta de ambas cosas, pero no las relaciona. Mención especial hace a la “cultura basura”. Para él no es lo mismo el entretenimiento, que puede hacer referencia a pequeños placeres culpables, como por ejemplo “Soy rumbera, de Melody”, que lo que denomina “cultura basura”. “Esta canción no va a cambiar la vida de nadie, pero podemos hacer un poco el mono y reírnos, pero lo que se ha etiquetado malamente como música urbana puede hacer mucho daño al que lo escucha y se lo cree”.

El cantautor considera que, de los Beatles en adelante, cuando la música empezó a reportar serias cantidades de dinero, la calidad ha tendido a ser cada vez más relativa. “En la actualidad, raramente la calidad de un producto es proporcional a su calidad, pero es comprensible porque la gran masa de público no está preparada para todo y no tiene la culpa de ello”, defiende. Es evidente que da un poco de rabia ver como se hacen muy famosas canciones de mierda y luego grandes discos pasan casi desapercibidos, pero hay que asumir que la gente ya tiene suficiente con ir tirando p'alante con sus vidas y no podemos exigir que todo el mundo sea sumiller. La gente no tiene tiempo para investigar o les cuesta encontrar esa inquietud, y por eso se quedan en lo superficial, en lo que te pone la radio o los anuncios de YouTube, en David Bustamante y Omar Montes”, continúa. 

A veces le sorprenden los gustos de algunas personas cercanas, especialmente cuando le intentan convencer, nos dice, de algo que no es cierto. “Esa es la peor versión de los placeres culpables: como tienen que ver con uno mismo, en lugar de decir ‘me gusta esto, aunque sé que es una mierda, y me da igual lo que pienses, intentamos convencer a los demás de que algo mola. Por favor, dejad de darme la turra con el reggaeton o el trap. Existen desde hace treinta años”, reivindica el cantautor que considera que son dos estilos “muy encorsetados”, donde “el orégano se come el plato principal”, e insiste en pedir que no le convenzan de que eso es arte, pudiendo escuchar un poco de System of a Down, Silvio Rodríguez, Haydn o Herbie Hancock.

Muchas veces nos cuesta hablar de nuestros placeres o gustos más ocultos, porque, como dice Cortés, no queremos admitir que hay canciones, series, películas… que no son buenas, pero son importantes para nosotros: “Si alguien nos toca los gustos nos lo tomamos a lo personal. Tienes un Email es una película de mierda, pero, joder, cuando la vi, lloré. También te digo que ese día me pilló tonto… Pues ya está, es una mierda, pero la amo, ¡dejadme en paz! jejeje. 

Tu Otra Bonita es una banda ecléctica, que fusiona el indie con lo más flamenco, formada por Héctor Lacosta, Félix Vígara y Alberto Vallecillo. Este agosto ha sorprendido a los festivaleros del Sonorama Ribera, con una aparición sorpresa en la que han podido tocar algunos de sus últimos temas.

Hace poco que salió a la luz su single Me’enamorao, una canción que han rodado en pleno Malasaña, en el local BDSM La Nueva Pastelería. Su nuevo tema habla del amor no oficial, la vida sin preocupaciones y, podríamos decir, que del placer en todas sus formas. Ellos mismos la describen como “un ofrecimiento al sexo o al amor”. Precisamente sobre “placeres culpables” hemos preguntado en infoLibre al compositor y cantante de la banda Héctor Lacosta. 

Como demuestra en sus letras, Lacosta no se esconde de nada, tampoco de lo que ve o escucha en sus ratos libres. Asegura que a los tres componentes del grupo les gusta la lectura y que son unos auténticos 'seriéfilos', aunque suelen recurrir a filmes de gran calidad: “En algunas cosas soy muy correcto, quizá confesaría que soy aburrido”. 

Si tiene que pensar en lo último que ha vuelto a ver, le viene a la cabeza la primera temporada de True Detective: “En su momento me encantó y quería recordarla”. Los primeros capítulos, estrenados en 2014, han sido los más aclamados por la crítica. Esta serie de HBO cuenta una historia diferente en cada una de sus cuatro temporadas. En la primera viajaron hasta mediados de los noventa para relatar los 17 años de búsqueda ininterrumpida de un asesino en serie por una pareja de detectives de Luisiana. 

Lo que más le gusta de True Detective es la trama y “la relación entre el poder y la oscuridad”, además del “ocultismo que ha existido siempre alrededor de la religión”. Como la mayoría, Lacosta ya no ve prácticamente la televisión en vivo, es más de plataformas y le gusta ver las series de “una tacada”. Prefiere este formato porque le ayuda a “desconectar” y considera que “las series muchas veces son la vanguardia o el anticipo de lo que va a venir”.

Lacosta no cree que sorprenda mucho a sus fans y amigos este pequeño ‘placer culpable’, del que para nada se arrepiente. Asegura que “rara vez” ha consumido algo que estaba bajo su elección y que no quisiera ver: “Me estoy haciendo mayor por lo que intento aprovechar mi tiempo en lo que realmente quiero ver, leer o hacer”. 

Nos explica que en los últimos años ha tratado de abrir su “abanico musical”, para escuchar canciones que no forman parte de su “playlist habitual”. “Sí que he de reconocer que ahora escucho, por ejemplo, a algunos cantantes de reggaeton, a los que antes jamás hubiera dado una oportunidad, pero no lo escondo e, incluso, lo comparto en mis redes sociales”, asegura. 

Sobre la distinción entre ‘buena’ cultura y cultura de consumo, asume que “este es un dilema universal”, de difícil solución: “¿Quién decide lo que es bueno o malo?, ¿Quién tiene ese poder?. Yo te puedo hablar de lo que me gusta más o menos, pero ese criterio es exclusivamente mío”, explica el artista citando a otro de los grandes, René Pérez Joglar, el cantante de Residente. “Él explica muy bien la diferencia entre comer un ‘hot dog’ e ir a un restaurante estrella Michelín. El ‘hot dog’ le gusta a casi todo el mundo y puede ser algo rico, pero, si lo que quieres es comer con verdadera calidad, tendrás que ir al de las estrellas Michelín”. 

Además de todo esto, Lacosta insiste en que lo que es ‘bueno’ o ‘malo’, igual que lo que gusta y lo que se aborrece, cambia con el paso del tiempo. Pone un ejemplo muy concreto: su amigo y director creativo Pablo Barrionuevo le recomendó hace ya un tiempo escuchar la canción Antes de Morirme de Rosalía y C. Tangana (antes de que fueran lo que son ahora): “En ese momento la escuché y ni siquiera le di la oportunidad de llegar hasta el final. Ahora es una de las canciones que presento en Briefing para explicar cómo me gustaría que sonarán algunos temas”. 

Ya es habitual en esta sección que preguntemos a los entrevistamos por los ‘placeres culpables’ de algunos de sus allegados o compañeros de trabajo. Lacosta se tira a la piscina y nos revela que un amigo suyo, que es pintor, le ha contado el placer que le produce subirse encima de unos tacones mientras ve Sex on the City: “Qué maravilla, me estoy partiendo de risa mientras os cuento esto”. Y para porque ¿quién no ha fantaseado con ponerse, aunque sea unos segundos, en la piel de Carrie o Samantha Jones?. 

El cantante y compositor cree que muchas veces ocultamos lo que más nos gusta por el miedo “al qué dirán” o por el temor a ser juzgados, especialmente en un momento social en el que "todos siguen un mismo patrón". “Estamos en un momento social en el que cuando te sales de lo considerado ‘normal’ la gente te critica de manera gratuita. Soy de la opinión de que la vida hay que disfrutarla y considero que la libertad de no ocultarlo y poder compartirlo hace que los momentos sean muchos más enriquecedores”, sentencia. 

Diego Arroyo es vocalista, compositor y guitarrista de Veintiuno, el grupo de música que fundó hace ya más de diez años y que integra junto a sus amigos Pepe Narváez, Yago Banet y Rafa Pachon. La banda toledana publicó su primer álbum Nada Parecido en 2015, pero fue en 2018 cuando saltó a la fama con su disco Gourmet. 

Actualmente suman más de cuarenta millones de reproducciones en Spotify y han colaborado con artistas del nivel de Love of Lesbian o Zahara.  Su estilo pop, funk y R&B, con letras complejas, que huyen del tradicional amor romántico, se está dejando ver en las carteleras de los principales festivales del verano. Después de esta temporada estival, continuarán con su gira por salas que cuenta ya con una fecha especial para el 11 de enero de 2024 en La Riviera madrileña.

“Me temo que ya no tengo placeres culpables. En el colegio, de hecho, una de las mejores excusas que tenían los bullies para reírse de mí eran las cosas que me gustaban”, explica Arroyo en conversación con infoLibre. Esta experiencia le hizo dar vueltas desde muy pequeño a la idea de que sus gustos son lo que le definen: “No quiero renunciar a nada que me haga feliz a cambio de aceptación social. Si me gusta algo, lo exploro y no me juzgo por ello, ya sean los cómics, la ciencia ficción, las comedias románticas, Drag Races, Dylan Thomas o el difunto Sálvame”. 

El cantante nos confiesa divertido, “por poner un ejemplo y no fastidiar la entrevista en la primera pregunta”, que lo más parecido a un placer culpable que tiene es lo muchísimo que le gusta una artista en particular: “Karol G anula mi sentido crítico”. Explica que, durante la gira de Veintiuno, Pepe y Yago empezaron a poner su hit reggaetonero en la ‘furgo’ en la que viajaban y que, a partir de ahí, “casi cada canción nueva que publica es una celebración”. “No tuve que decidir escucharla, me avasalló como producto mainstream”, reconoce jocoso.

Siguiendo con el estilo de algunas de sus letras, que hablan del desamor sin endulzantes, Arroyo conecta más con los reggeatones tristes. Es consciente del amor-odio que genera la música latina en la sociedad, con grandes seguidores y detractores "que odian sus letras a morir". Lo achaca a una brecha generacional y también observa un componente local: “Esto no sucede en absoluto con la parte más joven de nuestro público. Además, en España, por ejemplo, la corriente musical hegemónica siempre ha sido terriblemente anglófila, celebrando todo lo que viniera de la cultura británica y americana y dejando de lado los géneros latinos”. Cree, en cualquier caso, que en los últimos cuatro años esto ha empezado a cambiar y la polaridad se está invirtiendo.

El artista admite que es difícil diferenciar entre "buena" y "mala" cultura, porque es una cuestión que tiene "mil matices", por lo que se sorprende cuando ve a un músico o artista delimitando con firmeza esas fronteras. Teniendo en cuenta su experiencia, cree que detrás de todos estos prejuicios suele esconderse "desconocimiento", "falta de contexto" y "el miedo al juicio de los demás": "Todos necesitamos sentirnos diferentes y especiales definiendo quiénes somos con nuestros gustos".

"Todas las canciones tienen algo y, si son exitosas, es interesante preguntarse qué valores las han hecho llegar hasta ahí antes de pensar que millones de personas son más tontas que tú", defiende. Su recomendación es tratar de disfrutar de todas las canciones que lleguen a nosotros "de cualquiera de las maneras posibles".

A los más tradicionales y fieles a su género, el toledano les da unos consejos para "hacer una inmersión progresiva y por afinidades" a otros ritmos musicales. Advierte de los riesgos de saltar de golpe a la piscina y sufrir un corte de digestión. Mejor, poco a poco: "Es más fácil llegar de Nirvana a Bad Bunny si disfrutas de los vasos comunicantes", que sí, existen, y nos pone una buena ruta musical de ejemplo: Pasamos de Nirvana a Sonic Youth, de ahí a los Stooges y a Bowie, de Bowie a los Beatles, de los Beatles a Bob Dylan, de Bob Dylan a Rubén Blades, de Blades a Lavoe, de Lavoe a Frankie Ruíz, la salsa romántica, nueva bachata, el reggaetón dominicano... Desde ahí a Daddy Yankee y, finalmente, del "rey del reggaeton" a Bad Bunny.

Podríamos decir que Valeria Castro (La Palma, 1999) es una de las grandes promesas del panorama musical español, si bien las cifras hablan ya de presente, pues con tan sólo 24 años esta joven canaria ya acumula millones de reproducciones en Spotify y ha demostrado tener un talento a la altura de pocos. 

Se dio a conocer gracias a sus covers de Alejandro Sanz y este año ha sacado a la luz su primer álbum largo, Con cariño y con cuidado, que le está llevando de gira por España y Latinoamérica con su mezcla de canción de autor, pop y folclore canario. Sus letras hablan de la familia, el amor propio y la sororidad, pero también de los tiempos convulsos que vive su isla, La Palma, que en 2021 se vio arrasada por el volcán de Cumbre Vieja. Una de las primeras casas en desaparecer engullida por la lava fue la de su abuela, en el municipio de Los Llanos de Aridane.

Su día a día, de concierto en concierto, es de gran intensidad, y por eso cuando consigue sacar algo de tiempo libre le gusta dedicarlo a su familia. Barbie es de las últimas películas que ha podido ver en cine, junto a sus dos hermanas y su padre, un encuentro que hace tiempo que no hacía. “Me gusta ver este tipo de comedias para poner la mente en algo que no sea mi trabajo o mis pequeños problemas personales”, explica a infoLibre. 

El placer culpable más reciente de la cantautora es el que ha teñido de rosa medio mundo este verano: “Aunque es aparentemente una película con un marketing enorme y a la que alguna puede estar empezando a tener rechazo, para mí es un film muy feminista desde el humor, a la vez que transmite ternura y sororidad”. 

El último proyecto de Greta Gerwig ha superado ya los 1.000 millones de recaudación, convirtiéndose en la película en imagen real dirigida por una mujer más taquillera de la historia del cine. El largometraje sobre Mattel está a poca distancia de ser el estreno más taquillero de 2023, por encima de Super Mario Bros, y sería toda una sorpresa que no sobrepasara a Harry Potter y las reliquias de la muerte, logrando situarse como la más taquillera de toda la historia de Warner. 

Con sus partidarios y detractores, Barbie es ya un icono feminista y ejemplo de sororidad, que ha ayudado a muchas mujeres a reconciliarse con la muñeca de cánones imposibles que marcó su infancia. Castro la describe a mucha honra como “la mejor película de este año”: “Tenía muchas expectativas porque me suele hacer ilusión ver obras que generan controversia entre la gente y, aún así, las superó de lejos”, asegura la cantante, que dice recomendarla “encarecidamente”.  

El compromiso de la artista con el feminismo se ve reflejado en algunas de sus letras, como en Guerrera, de su primer disco, Chiquita. Castro compuso esta canción, que más tarde interpretó en El Hormiguero de Pablo Motos por el 8 de marzo, en homenaje a su madre y su abuela, las dos mujeres de su vida. 

A la palmera no le gusta esconder sus gustos, trata de ser siempre transparente y por ello cree que a nadie la habrá sorprendido su “no placer culpable”. “Me gusta que me vean como una persona sin muchos prejuicios, que es lo que creo que soy o intento ser siempre”, añade. Castro no ve con buenos ojos a aquellos que tratan de clasificar la cultura entre “obras aptas y no aptas, buenas o de consumo”. No cree que sea una descripción justa y asegura que estos términos definen con mayor claridad “a la persona que los utiliza”, que a la cultura en sí misma. 

“La cultura sirve para disfrutar, reflexionar, emocionarse, pero el juicio solo es propio de cada uno y no de una verdad absoluta”, plantea mientras insiste en que ella siempre trata de defender lo que le gusta. “Cuando descubro algún gusto peculiar de mis amigos o seres queridos, más que sorprenderme, me alegra”, destaca, antes de rematar: "Creo que es bonito sorprender  a la gente por tus gustos. Los demás crean una imagen de ti que es bonito desmentir bajándola a tierra con lo que eres en realidad”.  

"Quedar con alguien por una app de citas nunca sale bien". Cuántas veces hemos escuchado esta frase de amigos cuando nos disponemos a encontrarnos con un desconocido o desconocida con quien llevamos hablando a través de una pantalla durante un periodo de tiempo indeterminado. Y lo peor es que suelen tener razón. Sin embargo, María Talaverano y Paola Rivero son de las pocas personas que pueden negar la mayor y decir orgullosas que quedar por medio de una de esas aplicaciones fue una de las mejores decisiones de su vida. De esa cita no salió una relación sentimental pero sí un grupo de música: Cariño. A ellas se unió Alicia Ros para conformar una de las bandas emergentes más importantes del panorama indie de nuestro país.

Definen su estilo como “tontipop” o, dicho de otra manera, “pop de barrio para la bajona”, según sus propias palabras. Y no se sabe si es porque mucha gente está de bajona o porque simplemente sus canciones son irresistibles, pero Cariño ha explotado en estos últimos años con éxitos como Si quieres o Canción de pop de amor, que les han llevado a tocar en algunos de los festivales más importantes de nuestro país. Pero Cariño no solo ha pegado fuerte en España, también han trascendido nuestras fronteras llevando su “tontipop” a California, donde tocaron el año pasado en el Coachella, uno de los festivales más grandes de todo el mundo. Hoy en infoLibre, como dice una de sus canciones, pedimos a María que se quede un poco con nosotros para que nos cuente sus placeres culpables.

La teclista y vocalista de Cariño confiesa que ese placer culpable más reciente fue acudir a un concierto del rapero Anuel. “Decidí ir porque creo que un concierto de reggaeton es una especie de droga que genera muchísima serotonina”, admite María. Ese placer derivado de ir al recital se explica, en su opinión, porque “las melodías y las letras no son nada pretenciosas, no hay que estar pensando”, algo que, relata, le hace muy feliz y le aleja de meterse “en bucles más oscuros”, al contrario que, por ejemplo, cuando escucha música indie más “intensa”.

Por todo ello, María nos cuenta que escuchar reggaeton siempre le pone de buen humor. “A veces estoy mal, escucho reggaeton y eso incluso me hace conectar con el presente de nuevo y olvidarme de los problemas”, comenta. 

Un placer culpable al que no llegó antes por puro clasismo, según ella misma admite. “El reggaeton está visto para gente ‘básica’ cuando realmente disfrutar de ello es lo que considero más inteligente. No es más guay el más snob”, resalta María. Sin embargo, esos estereotipos sociales alrededor del reggaeton sí la influyeron antes de comenzar a escucharlo de forma más asidua: “Yo antes de meterme de lleno también lo repudiaba, pero básicamente por gilipollas”, admite. Por eso, considera que cuando aprendió a disfrutarlo y dejó de esforzarse en “proyectar una imagen de persona guay que solo escucha música de culto”, se transformó en otra muchísimo más feliz. “Lo verdaderamente guay es eso, lo otro es ser imbécil”, zanja.

Precisamente, María cree que, por esa presión social que sentimos sobre nuestros gustos, terminamos juzgándolos como placeres culpables. “Nada debería ser culpable, la verdad. Consume lo que te haga sentir bien y sé libre y feliz. La culpa siempre viene por el juicio externo. Que le den”, reivindica la integrante de Cariño, que da por superada esa época de sentir cargo de conciencia por consumir ciertos productos culturales.

Por último, María sostiene que la división entre la alta y la baja cultura la determina el número de personas que la consumen. “Para mí no es una distinción justa. Hablo del reggaeton como letras fáciles pero realmente hay conceptos detrás en algunas a los que es muy difícil llegar y ya me gustaría a mí o a cualquier indie pureta poder hacerlo”, plantea. La cantante y teclista pone como ejemplo de estas canciones de reggaeton con mensaje, por ejemplo, La canción, de Bad Bunny, donde el puertorriqueño narra una relación pasada que no puede superar. “El concepto, a pesar de simple, es increíble y es una nuestra de como una composición que escuchan millones de personas puede ser muchísimo mejor que otras catalogadas por clasistas de ‘buena cultura’”, concluye.

Daniela Bosé tiene suerte como pocos. Su placer culpable es la música y a ello se ha dedicado profesionalmente toda su vida. Sobre sus orígenes, su apellido revela bastante. Sobrina de Lucía Bosé y prima del intérprete de Bambú, fue la directora más joven de una discográfica en nuestro país en los años convulsos en los que el disco físico pasaba a un segundo plano. También se ha enfrentado a las dificultades de la pandemia como directora del Palacio Vistalegre de Madrid, cargo que actualmente ocupa. 

Dentro del mundo musical, explica en conversación con infoLibre que ella se queda con Michael Jackson. Le describe como “un genio con una vida personal no admirable” y nos recuerda que, pese a no haber sido acusado nunca, se sabe que firmó acuerdos privados para no someterse a juicio. Con ello, la ejecutiva nos plantea un tipo de culpabilidad diferente, que nada tiene que ver con la pérdida del tiempo o la banalidad, sino con la confusión que sentimos al admirar la obra de artistas moralmente censurables: ¿Debemos seguir admirando al autor y a su obra, a pesar de lo que haya hecho en su vida privada, o debemos relegar sus canciones? Seguramente no haya una respuesta buena. 

Bosé pone encima de la mesa el caso de R Kelly. Él, a pesar de su éxito, sí ha llegado a ser condenado por abuso a menores y se encuentra actualmente en prisión. Con el rapero, dice, le cuesta más “separar lo privado de lo artístico”, a pesar de que I believe I can fly es una canción digna de suceder al rey del pop”. Con Jackson, por su parte, se ha establecido un acuerdo tácito en Estados Unidos para no hablar sobre su persona, aunque sigue sonando en todas las emisoras: “No podríamos, o no deberíamos, vivir sin sus canciones, vídeos y creatividad, pero tampoco podemos olvidar su pasado más turbio”. 

La admiración de Bosé hacia el cantante estadounidense le llegó con la canción ABC (One, Two, Three) de los Jackson Five. “Esa imagen de todos los hermanos junto al jovencísimo Michael fue un acercamiento natural y no racista a los artistas afroamericanos”, explica. De la pared de Bosé, como de la de muchas y muchos adolescentes, colgaba el poster de Off The Wall, el quinto álbum del cantante estadounidense. 

Michael Jackson es parte de la sintonía de sus viajes en coches, con canciones como Wanna be starting something, Thriller, Beat it o Smooth Criminal. También le fascinan sus videoclips, a los que recurre para admirar su complejidad y modernidad. “Eran cuasipelículas”, defiende, mientras nos confiesa que también le gusta volver al artista para recordar el amor que le tuvieron mujeres como Diana Ross o Brooke Shields, y hasta para recordar la visión empresarial que tuvo al adquirir los derechos autorales de los Beatles. 

Una de las cosas que más emociona a Bosé es remontarse hasta el concierto de la gira de Bad, en el estadio Vicente Calderón de Madrid, a finales de los ochenta. De aquel día conserva una fotografía en la que aparece su hermano, uno de los grandes ejecutivos discográficos de finales del siglo XX, fallecido en 2013, junto a Jackson y otras personalidades. “Durante años guardé con amor los calcetines de Bad que CBS hizo para la actuación de Michael Jackson en Madrid y que me regaló mi hermano, que en esa época era ejecutivo de la discográfica y viajó con él a Marbella”, nos cuenta. 

“No soporto que se hable de ‘Cultura con C mayúscula’, entendiendo por ella la que las élites consideran que es una cultura superior no digna del pueblo”, afirma la directora del Palacio Vistalegre, voz sobradamente autorizada para hablar de esta cuestión. No en vano, fue directora adjunta del gabinete de Ángeles González Sinde en sus años como ministra de Cultura durante el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, y a ella le debemos la creación del Premio Nacional de Músicas Actuales. Ahora sigue defendiendo la importancia de que el Estado proteja las obras menos comerciales, aunque reivindica a artistas como Rodrigo Cuevas, que "han surgido de la industria tradicional y no del amparo de las administraciones".

En definitiva, y a pesar de los dilemas que pueda generar Michael Jackson, Daniela Bosé reivindica sus gustos y no es para menos: "Creo que si, como es mi caso, te gusta Camilo Sesto -otra persona con un talento descomunal como autor- no debes avergonzarte de ninguna manera. Si flipas con Juan Pardo, un adelantado de los tiempos como autor, artista productor y descubridor de talento, no solo no debo ocultarlo, sino que es mi deber compartir con los demás el talento de esta persona y que se le reconozca su contribución a la música".

La entrevista es uno de los géneros más complicados de la profesión periodística. En ella, dos personas conectan durante un espacio de tiempo que puede durar desde segundos hasta horas. Como ya conseguía Diego de Velázquez en sus célebres retratos, con una buena entrevista el lector puede conocer, con tan solo unos minutos de lectura, todo lo que se esconde detrás de la figura del entrevistado. Su personalidad, con todos sus miedos, ilusiones y esperanzas queda reflejada de forma parecida a los ojos de Inocencio X en la famosísima pintura del genio sevillano. Aunque hay que reconocerle a Velázquez que, en su caso, no necesitó que el papa dijera una sola palabra para conseguir transmitir a un visitante actual de la Galería Doria Pamphili de Roma los temores y desconfianzas del santo padre.

Por eso, alguien como Víctor Amela (Barcelona, 1960), que ha realizado casi 2.000 entrevistas en más de quince años, es una persona perfecta para que, por una vez, sea él quien esté al otro lado. El periodista catalán ha sido cocreador de la exitosa sección La contra, en la última página del periódico 'La Vanguardia', donde entrevistan a algunas de las personalidades más importantes y diversas de todo el panorama social, cultural y artístico español. En las últimas fechas, han pasado por esta sección figuras tan variopintas como Raphael, Risto Mejide o Candela Peña. 

Por esta sección de conversaciones, Amela ha recibido galardones tan importantes como el Premio del Gremio de Editores de Cataluña, el Premio Micrófono de Plata de la APEI-RTVE, el Premio de la Asociación de la Prensa de Madrid y el Premio de Periodismo Antonio Mompeón Motos, entre otros. Además, por su programa Saló de Lectura en Betevé recibió el Premio Ondas en 2004.

El periodista barcelonés combina esta faceta de entrevistador con la de opinador y escritor. El periodista tiene una columna de opinión en el mismo diario 'La Vanguardia' y ha desarrollado una carrera también en el mundo editorial, con multitud de reconocimientos, como por ejemplo el Premio Ramón Llull de Novela. Algunas de sus últimas obras son Si yo me pierdo, Yo pude salvar a Lorca, La hija del capitán Groc y Amor contra Roma. Actualmente, además, colabora regularmente en el programa Aruser@s de La Sexta. 

Hoy en infoLibre, será a él a quien le toque estar a La contra, confesándonos sus placeres más culpables. “A menudo me sorprendo a mí mismo siguiendo las elucubraciones políticas delirantes de los tertulianos (periodistas, profesores, sociólogos, politólogos…), recurrentemente independentistas, del programa Més 3/24 de TV3”, admite. El espacio es uno de los programas de actualidad más seguidos de Cataluña y en él se combinan debates y entrevistas sobre las noticias del día, todo conducido por el presentador Xavier Graset. El periodista admite que pese a que algunos de los tertulianos independentistas le “sublevan”, no puede evitar verlo.

Después de confesar su placer culpable, Amela nos cuenta por qué, en su opinión, tendemos a esconder estos deleites ocultos. “Sucede que somos todos hipócritas (en mayor o menor medida) y procuramos mostrar una máscara moral que nos hace sentir bien, ocultando a los demás lo que no encaja en ese postureo social”, sostiene el escritor, que admite estar trabajando con “higiene emocional” para que esa máscara se parezca lo máximo posible a lo que es él en realidad.

Por ese motivo, el periodista cada vez se avergüenza menos de lo que lee, escucha o mira porque, según él, al final todo es cultura. De hecho, cita una frase del autor anónimo del Lazarillo que cree resumir muy bien su postura ante la cultura: “No hay libro, por malo que sea, que no contenga algo bueno”. Por ello, cree que “ver porno a veces no te hace peor persona, ni leer El Quijote te hace mejor". "Todo aporta”, sostiene.

Así, después de todo, la conclusión del periodista es que para disfrutar de la cultura es imprescindible dejarse guiar por el placer. Este debe ser la luz que nos oriente en el consumo del arte porque, como decía Jorge Luis Borges y recuerda Amela, “leer no es obligatorio”.

Rota es una ciudad de contrastes. Sus amplias playas, sus casas de inmaculado blanco y sus calles de postal conviven con los navieros y los militares que pueblan la base naval de los Estados Unidos desde el año 1953.

En la localidad gaditana, también vive Felipe Benítez Reyes (Rota, Cádiz, 1960), uno de sus vecinos más ilustres. Siempre muy ligado a la tierra que le vio nacer, este escritor, poeta y articulista es autor de una vasta obra literaria en la que destacan novelas como Mercado de espejismos, con la que ganó el premio Nadal, poemarios como Sombras particulares, con el que ganó el premio Loewe, o Vidas improbables con el que fue galardonado con el Premio Nacional de Poesía y el Premio de la Crítica. Haciendo un homenaje a esos contrastes de Rota, Benítez Reyes viene hoy a infoLibre a mostrar los suyos, y nos habla de esas obras que no encajan del todo con la imagen que tenemos de él y nos producen la misma extrañeza que un buque militar navegando frente a una de las playas más bonitas de España. 

“Tengo la suerte de que me gusten Mozart y Jimi Hendrix, la cerámica popular y la Bauhaus, la alta literatura y las extravagancias literarias”, confiesa, haciendo gala de su gozoso eclecticismo a la hora de disfrutar de sus variopintos gustos culturales, que abarcan desde la cultura más elitista hasta la más terrenal. “Ese asunto de las jerarquías culturales daría para muchas horas de conversación, ¿verdad?”, plantea el escritor. 

Uno de esas “extravagancias culturales” más recientes es “un libro de testimonios en torno a la figura de Gustavo Adolfo Rol”. La obra, que le dejó “boquiabierto”, cuenta la vida de este mago y vidente italiano que nació en 1903 y murió con 91 años. “Si lo que se cuenta allí fuese cierto, tendríamos que replantearnos nuestro concepto de realidad”, asevera Benítez Reyes. Justamente, el escritor piensa que lo extraordinario que cuenta el libro se condensa perfectamente en el lema de vida de Rol: “En este mundo no existe lo imposible”.

El libro llamó la atención del poeta, sobre todo, por lo fascinante del personaje. Así, nos cuenta que a Rol acudían “los cirujanos más célebres para que les diese un diagnóstico previo a la operación, porque, según parece, tenía el poder de ver los males internos de la gente incluso a través de una conversación telefónica”. Otro de los poderes de Rol era el de hacer atravesar objetos sólidos a través de las paredes. 

Además, el vidente era muy amigo del director de cine Federico Fellini, al que le recomendó no rodar una película porque, de hacerlo le sobrevendría una desgracia. El cineasta se tomó muy en serio esta advertencia y decidió cancelar el rodaje. "¿Quién se resiste a algo así? Es como la realidad sometida a los códigos de la literatura fantástica. Al lado de eso, los cuentos de Las mil y una noches son estampas costumbristas”, añade Benítez Reyes sobre las historias del vidente italiano.

Aunque el escritor gaditano disfrutó mucho la obra pese a su “malísima traducción española”, duda si recomendarla o no. “Lo pasé muy bien leyéndola, pero eso no quiere decir que se trate de un placer transferible. Los mecanismos del disfrute son a veces muy retorcidos. Ni uno mismo los entiende del todo”, comenta sobre si otras personas podrían disfrutar de este extraño libro. 

Además de este “placer culpable” más reciente, una de las aficiones más curiosas de Benítez Reyes es su gusto por el “cine de serie B o, más exactamente, al cine de categoría B de la serie B”. De hecho, el escritor confiesa que hace poco vio El fantasma invisible, de Joseph H. Lewis, una película que le entusiasmó precisamente “por lo malísima que es”.

“La cinta está protagonizada por un Bela Lugosi que se dedica a matar a la gente, aunque quien está para matarlo es él, por lo mal que actúa”, critica divertido. Sin embargo, siempre hay segundas oportunidades y Benítez Reyes decidió ver al día siguiente The Big Combo, otra película del mismo director, y en esa ocasión, Lewis se redimió: “La vida es siempre sorpresiva, esperaba más de lo mismo, y sin embargo me pareció muy buena”.

Además de los suyos, el autor nos comenta algunos de los placeres culpables que más le han sorprendido de otros grandes escritores. “Quizá el más llamativo sea la afición de Proust a presenciar la tortura de ratas, según se cuenta. Lo que me hace sospechar que Proust, de haber sido gaditano, se hubiera aficionado a las peleas de gallos ingleses”, comenta jocoso.

Por último, cree que el gusto por mantener un secreto es clave para encontrar la explicación de por qué ocultamos nuestros placeres culpables, aunque en muchas ocasiones no podemos detener nuestro impulso de compartirlo. “Pocas frases tan cómicas hay como esa de ‘voy a contarte un secreto, pero por favor no se lo cuentes a nadie’ pues me temo que, tarde o temprano, acabamos yéndonos de la lengua”, explica el escritor, quien incluso sospecha “que hay curas católicos que celebran congresos anuales clandestinos para contarse los secretos de confesión más pintorescos”. 

Marwán Abu Tahoun Receio (Madrid, 1979) es uno de los cantautores y poetas más reconocidos del panorama actual. Nacido en el popular barrio de Aluche, sus raíces palestinas forman parte de sus letras, poemas y todas sus creaciones artísticas.

A sus espaldas cuenta ya con una decena de álbumes y libros: Las cosas que no pude responder, La triste historia de tu cuerpo sobre el mío, Mis paisajes interiores o, el último, Una mujer en la garganta. En ellos habla de la vida, del amor y del desamor, pero también de la política, la guerra y su familia. Su último disco, El viejo Boxeador, habla de “segundas y terceras oportunidades” y es un homenaje a su padre Salmán, que vivió en un campo de refugiados hasta los 16 años. En él, plantea la vida como un ring de boxeo en el que hay que saber encajar los golpes. 

Las referencias al deporte están presentes en algunas letras del cantautor y también en su día a día. Escribe columnas regularmente en el diario As y realizó la serie Crónicas Poéticas para El País durante el Mundial de Fútbol de Rusia. Además, antes de dedicarse a las letras, Marwán estudió Ciencias del Deporte e incluso llegó a trabajar como profesor de educación física en un colegio. 

Como ha comentado en alguna ocasión, de adolescente le gustaba jugar al fútbol, aunque a los 18 tuvo que dejarlo por una lesión. A pesar de ello, entre las series favoritas de su infancia no destaca Oliver y Benji, sino que se decanta más por el arte de la lucha y confiesa a infoLibre que le encantaban las historias de Jackie Chan. Es este uno de los motivos por los que, cuando le preguntamos por su “placer culpable”, Marwán elige la serie Cobra Kai. 

“Es una serie tan entrañable como patética. Sus protagonistas tienen la capacidad racional de un niño de tres años, pero a la vez es un viaje de regreso a mi infancia”, afirma. Cobra Kai es la continuación, 36 años después, de la histórica franquicia de Kárate Kid, en la que un antiguo estudiante, Johnny Lawrence, reabre el dojo Cobra Kai y se enfrenta a su rival Daniel LaRusso. La producción, que comenzó en 2018 en la plataforma de YouTube, dio el salto a Netflix y en breve saldrá a la luz su sexta y última temporada.

El poeta y cantautor cree que "la nostalgia tiene mucho poder sobre nosotros”, aunque reconoce que una parte de él siente que pierde el tiempo viendo estos capítulos delante del sofá en lugar de hacer algo “de mayor calidad”. “No todo el tiempo tiene que ser sublime, ni de producción, ni para aprender. Valoro esos momentos en los que me dejo ir y simplemente descanso”, defiende el cantautor, mientras sigue insistiendo en que “la serie es bastante mala”. “La trama es más floja que yo mismo en un concurso de pesas”, apunta divertido, así que, por si todavía no había quedado claro, no la recomienda, “salvo como anécdota". 

La serie de artes marciales ha tenido su éxito entre los que pasan ya de la cuarentena. El politólogo Lluís Orriols defendía hace un par de años en infoLibre: "Esta secuela era una de las principales deudas pendientes con la generación que crecimos en los ochenta y que tenemos a Karate Kid como una de las películas pilares de nuestra infancia". Este profesor e investigador se la recomendaba entonces a las personas de su edad y destacaba como principal atractivo el poder ver cómo han crecido sus personajes, porque son los mismos actores, ahora adultos, que aparecían en el filme original.

Marwán asegura que no suele ocultar sus placeres, aunque supone que aquellos que lo hacen, actúan “bajo el miedo a ser juzgados y etiquetados como ‘superficiales’”, algo que, cree, está más presente cuando la labor de uno, por la que es reconocido, tiene que ver “con algo más profundo y cultivado”. No le viene a la cabeza ningún placer de aquellos que tienden a generar culpabilidad en referencia a sus conocidos y amigos, pero da por sentado que todos los tenemos y que, además, es muy sano que sea así. “No vamos a estar todo el día leyendo a Tolstoi ¿no?”, concluye. 

Alejandra Martínez de Miguel (Madrid, 1994) es uno de los grandes talentos emergentes de nuestro país. Con tan solo 28 años ya ha publicado dos poemarios: Bailaterlo sola (Plan B, 2019) y el recién editado Al cuerpo de una mujer (Ediciones B, 2023).

Martínez se considera ante todo una "artista”. Ha estudiado psicología y sexología, y es habitual verla dando charlas de salud mental y sexual, aunque su verdadera pasión es la actuación. La fama le llegó en 2017, tras viralizarse uno de sus poemas recitados, Cállate y déjanos bailar, en el que denunciaba el machismo de las canciones de reggaetón. Ese vídeo, en el que practicaba poetry slam, fue el comienzo de su carrera como poeta. 

Sorprende que, a pesar de pertenecer a la ‘generación millennial’, entre sus ‘placeres culpables’ encontremos grandes clásicos familiares de principios de siglo, como Diario de una niñera, de 2007, con Scarlett Johansson de protagonista, o Guerra de novias, de Kate Hudson y Anne Hathaway. De esta actriz también destaca El diablo se viste de Prada, una película que está a poco de cumplir sus dos décadas y que dice ver “como mínimo tres veces al año”.

Entre su repertorio “culpable no culpable” (porque confiesa no tener ninguna vergüenza respecto a sus gustos culturales) también encontramos la inolvidable Bar Coyote, de principios de siglo, y la mucho más reciente serie de Netflix Emily en París. “La amo”, nos confiesa.  Además, destaca en su videoteca el predominio de mujeres protagonistas y la evocación a la infancia, de la que en ocasiones habla en sus poemas. 

Las describe como obras “a las que siempre quiere volver”. Muchas de ellas son películas que lleva viendo desde que es una niña y que tiene asociadas al “alivio” y al “confort”. Así, explica que hay días que "eso es lo que una persona necesita", mucho más que ver “el último estreno de cine de autor”. Hay momentos para todo y a veces lo que te pide el cuerpo es ver la trilogía de Los Juegos del Hambre o Rapunzel: “No hay nada malo en ello, ¡arriba las pelis fáciles que te hacen sentir a gusto!”. 

Para Martínez, los prejuicios que se infunden sobre “cierto tipo de producciones” tienen que ver con la imagen que “proyectamos sobre las películas en sí” y la distinción que otorga en ocasiones “una élite que no es realmente consumidora”.  "¿Qué hay de malo con que exista una cultura de consumo? Simplemente, a veces, necesitas llegar a casa y ver Master Chef”, defiende. Eso sí, de todo el contenido que nos ha nombrado, confiesa que este último concurso, ella, personalmente, no lo recomendaría. Prefiere quedarse con el humor y las sagas de ciencia ficción. 

“Tal vez pensamos que deberíamos consumir películas más serias”, plantea, añadiendo con rotundidad que “es una mierda pensar eso”. Por eso, la autora subraya que cada cual debe poder hacer “lo que quiera con su tiempo de ocio y descanso” sin avergonzarse de ello. Y defiende que una persona “no es menos interesante, inteligente o talentosa” por consumir una serie o libro que a los demás no les gusta. 

“A veces tenemos tan idealizada a una persona que cuando, de pronto, nos dice que ve La Isla de las Tentaciones es como ‘¡oh no, tú no!’ ¿Por qué no?" La madrileña defiende que no deberíamos ocultar “los placeres que más disfrutamos” y nos hace una última recomendación: A Los Juegos del Hambre, Bar Coyote o Guerra de Niñeras le podemos añadir una banda sonora de Rebelde y Maldita Nerea. “Y también ver El corredor del laberinto (solo la primera). Cero culpas”. 

Edurne Portela (Santurce, 1974) ha recorrido todo el mundo para tratar de encontrar el saber. Un viaje que le ha llevado desde la Universidad de Navarra, donde estudió Historia, hasta Estados Unidos. Allí, comenzó dando clase y realizando un doctorado en Literaturas Hispánicas en la Universidad de North Carolina en Chapel Hill, para después trasladarse a la Universidad de Lehigh (Pensilvania), donde siguió su labor como docente a la vez que dirigía el Centro de Humanidades y el de Iniciativas Internacionales del College of Arts and Sciences.

Al mismo tiempo, Portela ha compaginado su labor como investigadora y académica con una destacada trayectoria literaria. Como escritora, es autora de Mejor la ausencia, novela galardonada con Premio al mejor libro de ficción del Gremio de las librerías de Madrid en 2018, Los ojos cerrados, Premio Euskadi de Literatura 2022 y Maddi y las fronteras, su última novela hasta la fecha. Con toda esta trayectoria, que une el conocimiento, la cultura y la creatividad, la escritora llega a infoLibre para confesar sus “placeres culpables”. 

Antes de comenzar, Portela nos deja claro que sus placeres culpables son tan solo audiovisuales. “Es curioso, pero nunca leo un libro que no me interese realmente o que piense que su calidad no es lo suficientemente alta como para dedicarle mi tiempo”, admite la autora, que reconoce dar mayor margen a las películas y a las series para adolecer de “falta de verosimilitud, diálogos pésimos, banalidad o incluso cuestiones más relacionadas con el terreno de la ética y la política”. En este sentido, nos cuenta que “jamás permitiría” estos fallos en la literatura. 

Por todo ello, no duda en confesar como su gran placer culpable Juego de Tronos, una de las series más populares de la historia y con una legión de fans incondicionales inmensa. “Me parece una serie horrible, sexista y reaccionaria, que potencia el individualismo y la venganza como forma de justicia, y sin embargo me la he tragado entera, con diez años de retraso”, reconoce la escritora. La curiosidad por ver la serie le llegó por su gran popularidad y por la gran cantidad de debates que había suscitado hace algunos años. Por todo ello, y por ser nueva en HBO, la plataforma donde se puede ver, decidió probar a ver algún capítulo junto a su pareja.

A partir de ahí, y pese a todas las “decapitaciones, torturas y demás formas de violencia”, Portela se acabó enganchando a la serie. “La vi en un periodo de mucho trabajo y agotamiento y me relajaba la mente. Con cada capítulo, mi pareja y yo nos decíamos que vaya porquería, que no había capítulo sin tías desnudas, que algunos personajes se hacían pesadísimos, pero aun así la vimos entera”, admite. Así, Juego de Tronos se convirtió en una forma de desconexión que, pese a todos los fallos, la escritora define como una experiencia divertida: “Éramos tan conscientes de lo kitsch y de los fallos de guion de la serie que nos permitía muchas veces echarnos unas risas o especular sobre los posibles futuros de los personajes. En ese sentido, era divertido verla juntos”. 

Por todo ello, Portela no considera Juego de Tronos una serie que se pueda encuadrar dentro de lo que muchos llaman alta cultura. Para la escritora, en esa clasificación entrarían aquellas series que “te hacen ampliar tu conocimiento y tu sensibilidad, afrontar prejuicios o ideas preconcebidas o te ayudan a imaginar de otra manera”. Por el contrario, la serie de HBO no le “ha dejado ningún poso” meses después de que la viera, por lo cual la considera tan solo “un producto de consumo muy bien diseñado, de metabolismo rápido”. 

La violencia ha sido siempre un tema recurrente en la obra de Portela, y por ello, la autora siempre se ha mostrado muy preocupada por este tema. En este sentido, no sorprende que una serie como Juego de Tronos, con abundantes escenas de violencia explícita, le haya resultado un “placer culpable”. Pero además de todos esos valores reaccionarios relacionados con la venganza o el individualismo, la escritora también lamenta que en la serie aparezca un modelo de mujer empoderada que, a su forma de ver es “falso y sexista” porque “reproduce los patrones de comportamiento propios del patriarcado”. En su opinión, hay algunos personajes que escapan de ese marco, como es el caso de Aira, pero reprocha a la serie que, en general, “el tratamiento de los personajes femeninos es bastante criticable”. Por todo ello, Portela no recomendaría a nadie la serie, aunque cree que a día de hoy quedarán muy pocas personas que no la hayan visto.

Por ese contenido tan reaccionario y negativo, a Portela le gusta diferenciar el placer que le dio ver Juego de Tronos del que le producen otros “placeres de verdad” como pueden ser, para ella, el chocolate o el vino: “En el caso de Juego de Tronos hay más de culpa (por la pérdida de tiempo) que de placer mientras veía la serie. Si hablamos de otros placeres, como el vino o el chocolate, que podría beber y comer de ambos hasta que me salieran por las orejas, te diría que los oculto más porque sé que hay algo reprensible en ello (en el exceso, en este caso)”, explica la autora. Esos “placeres de verdad”, en cualquier caso, no le causan culpabilidad sino, relata, una “alegría por tener el privilegio de disfrutarlos”, porque, como una vez le escuchó a Bob Pop en la radio, “si son placeres, no son culpables”.

José Antonio Zarzalejos (Bilbao, 1954) es uno de esos nombres que te vienen a la cabeza cuando piensas en periodismo. Licenciado en derecho, ha sido letrado de la diputación foral de Vizcaya, columnista y director del periódico El Correo y el ABC. Es autor, además, de libros como La Sonrisa de Julia Roberts o La Destitución. 

Se define a sí mismo como "un tipo normal", cuyas decisiones de naturaleza cultural provienen de su propia formación. Dice estudiar Derecho porque le sirve para el periodismo y leer ensayos y libros de historia “de forma casi omnívora” porque es lo que le gusta. Entre sus últimas lecturas destaca Biografía de Jerusalén de Simón Sebag Montefiore y El crimen de la peregrina de su amigo Pablo Muñoz. Más allá de estas lecturas, el periodista y escritor también disfruta de vez en cuando de libros y películas que podrían considerarse banales. Cree que es bueno hacerlo y los defiende frente a “determinadas producciones cargadas de mensajes supuestamente trascendentes”, que personalmente le estomagan. 

Para Zarzalejos los placeres culpables no existen, más allá de aquellos que se experimentan a costa de la integridad física o moral de otras personas o con daño a animales o bienes comunes. Por tanto, él declara sus propios placeres al modo estoico: “todo con medida, nada en exceso”. Pero no los considera culpables en modo alguno. 

Como otras miles y miles de personas más, no ha podido resistirse a la saga del arqueólogo más famoso del mundo. Zarzalejos reconoce acabar "de contemplar casi extasiado Indiana Jones y el Dial del Destino” y ser un fan "apasionado" de las aventuras de 'Indy'. “Lo importante de la cultura es que nos provea de herramientas para interpretar lo que ocurre, entender por qué sucede y dotar a la situación de un perspectiva”, explica a la vez que cita “las tesis de la teoría de la utilidad de lo inútil” de Nuncio Ordine. 

Elegir no siempre es fácil y, por ello, no le gusta mojarse con recomendaciones culturales y suele guardarse sus opiniones culturales para sí mismo, especialmente cuando desconoce los gustos de su interlocutor. “Es verdad que, a veces, una película, un libro o una experiencia te decepciona, pero es lógico, natural y hasta conveniente”, explica. 

Que no le guste recomendar no implica que trate de esconder sus aficiones y placeres, aunque defiende que “los placeres íntimos” deben ocultarse, precisamente, porque lo son. Aún así, advierte a “aquellos que tratan de ocultarse” porque, dice, “siguen dominados por una cultura judeo-cristiana que no deja de ser un mecanismo de control de conciencias”. 

En cuanto a los gustos de sus amigos y allegados, recuerda a su mejor amigo y antiguo compañero de carrera, al que considera prácticamente un hermano, y que es aficionado a todo tipo de manualidades. “Siempre me ha sorprendido su manera de matar el tiempo y su capacidad de ser un ‘manitas’”. Le fascinan de igual manera aquellas personas “con sensibilidad especial hacia los animales, en particular por los perros y caballos”. Él admite no lograr esa atención, pero las admira. 

Si comenzamos esta pieza nombrando a Miguel López, probablemente, a la mayoría de los lectores, este nombre no les diga absolutamente nada. Sin embargo, si lo cambiamos por su seudónimo, con el que ha triunfado en redes sociales y en librerías de todo el mundo, El Hematocrítico (A Coruña, 1982), a muchos ya les comenzará a cambiar la cara. Este coruñés acumula casi 160.000 seguidores en su cuenta de Twitter, donde cada día comenta diferentes temas de la actualidad con amplias dosis de humor. Allí se define como “demasiado gallego” pero, además de eso, es muchas cosas más. Antes de convertirse en un fenómeno de las redes, López era maestro de Educación Infantil y Primaria, una profesión que le ha permitido estar cerca de los niños, que son los protagonistas de otra de las actividades que realiza este polifacético coruñés, la de escritor.

El Hematocrítico es uno de los autores de literatura infantil más exitosos del panorama español, con libros como Rapunzel con piojos, Agente Ricitos, El lobo con botas o la saga Max Burbuja. Pero su labor literaria no solo se limita al público infantil, sino también al adulto. El año pasado escribió ¡Escúchalos! Por una crianza con empatía, donde reflexiona y aporta su particular visión sobre temas tan importantes como el tiempo libre de los niños, los deberes o la tecnología, todo ello para favorecer una crianza mucho más respetuosa con los más pequeños, donde la empatía, la escucha, la ternura y el acompañamiento sean los ejes de la educación.

Además de su carrera literaria, El Hematocrítico también se ha adentrado en el mundo del podcast con el programa Los Hermanos Podcast, donde comenta junto a Noel Ceballos y Nus Cuevas diferentes temas de la actualidad siempre desde el toque de humor que le caracteriza. Por otro lado, ha creado espacios en la red como Rama en el Portal, El Hematocrítico de Arte o Legends of Hemato, dedicados a diferentes temáticas. Con sus tantas facetas y con tanto humor, los placeres culpables de este escritor a buen seguro no van a defraudar.

Y eso que comienza negando la mayor: “¡Yo no creo en los placeres culpables! Creo en disfrutar las cosas a calzón quitado sin complejos”. Sin embargo, reconoce que hay cosas por las que la gente le pide "más explicaciones que por otras”. Entre esas que le requieren justificarse más, el escritor destaca la serie Médico de Familia y la música de Bad Bunny, las cuales definiría como sus dos placeres culpables más recientes. 

En el caso de la mítica serie de los años noventa, una de las más exitosas de la historia de nuestra país con más de 7 millones de espectadores de media durante sus nueve temporadas, la puerta de entrada para el autor fue su propio podcast: “En Los Hermanos Podcast estoy ahora enfrascado en una revisión con análisis exhaustivo de Médico de Familia que me está dando la vida”. 

Por otra parte, El Hematocrítico se declara “muy fan” de Bad Bunny, un cantante que, en su opinión, “tiene tantos detractores como fans acérrimos”. De hecho, cree que la música del puertorriqueño es considerada un placer culpable por todos los prejuicios asociados a la música latina: “En España nuestra cultura musical le debe más al pop rock anglosajón que a la música latina, y mucha gente pone una gran cruz roja a toda la música que se hace en Latinoamérica ya de entrada”. Él piensa así porque, confiesa, antes era de los que tenía prejuicios asociados a la música latina, hasta que un buen amigo le "abrió los ojos” con una selección de canciones y, desde entonces, le encanta.

Cuando comenzó a escuchar a Bad Bunny, lo que más le llamó la atención fue la “mezcla de música contemporánea muy potente con una personalidad muy nueva y original”. "Me recordaba a Kanye West o Drake, gente que me encanta", subraya. A todo ello se le añadía, además, que sus canciones son en español, lo cual le parecía “muy fresco”. Desde ese primer momento de acercamiento a música del puertorriqueño hasta ahora, El Hematocrítico admite que su percepción de Bad Bunny ha cambiado muchísimo: “Es el músico más escuchado del planeta por una razón. Tiene una potencia increíble, es la voz del momento”.

Después de confesar su devoción por Bad Bunny y por Médico de Familia, la pregunta que nos queda por hacer a El Hematocrítico es por qué ocultamos estos placeres si los disfrutamos tanto. “Vivimos pendientes de la opinión de los demás y del qué dirán. Yo creo que cuanto más mayor me hago menos me importa que me vean leyendo la revista Hola, escuchando Bad Gyal o viendo La Isla de las Tentaciones. Creo que es compatible con leer la Rockdelux, escuchar Radiohead o ver Sucession, sin lugar a dudas”, reivindica el escritor, quien reconoce estar siempre abierto a recomendaciones culturales y a explorar nuevos horizontes que le sorprendan.

Con esta reflexión, no llama la atención que el escritor no sea demasiado defensor de la separación entre alta y baja cultura. “La cultura es la cultura y la misma obra le afecta a unas personas de manera diferente que a otras. Cuando salieron, los Beatles fueron percibidos como ruido y basura por los fans de la música culturetas del momento y mira ahora”, defiende el autor.

Arde Bogotá es la banda española del momento. Después de pasar por buena parte de festivales veraniegos de todo el país, en otoño se embarcarán en su propia gira por salas, con la que ya han agotado las entradas (lo hicieron en una mañana) para tocar tres noches consecutivas en La Riviera madrileña.

Aparte de tocar y seguir sumando kilómetros a su furgoneta, los cartageneros sacan también, como cualquiera, tiempo para leer o ver películas que les ayuden tanto a enriquecerse culturalmente como a desconectar de este loco mundo que gira a toda velocidad con todos nosotros mareándonos al unísono dentro.

"Estoy viendo la nueva temporada de la serie documental de las Kardashian. No diría que la estoy disfrutando, pero lo cierto es que la estoy viendo y pienso verla hasta el final", confiesa a infoLibre el cantante y guitarrista del grupo, Antonio García, quien además reconoce que se trata de un "reality show sobre una familia de multimillonarias con comportamientos radicalmente contrarios" a su "ética" y su "ideología". "Creo que no pegamos mucho, pero sale Travis Scott", apostilla divertido. 

Eso sí, aclara que él para nada está a favor de hacer "distinción" entre lo que puede ser buena o mala cultura. "No sé si se debe menospreciar un libro por ser un bestseller o un hit por ser número 1 de Los 40", plantea, para acto seguido asegurar que suele tener "cosas que admirar" en todas esas obras de ambos casos: "Soy más partidario de valorar las obras culturales según lo que aportan al estado de su arte, lo que innovan, lo que crean o cómo generan emoción".

El placer culpable (actual, pues ya vendrán otros) al que García se refiere es, concretamente, Las Kardashian: una dinastía multimillonaria, serie documental con dos episodios de 45 minutos cada uno que acaba de estrenarse en Movistar Plus+ con la siguiente sinopsis: La familia Kardashian es la más mediática de Estados Unidos y probablemente del mundo entero. Este documental destapa el brillante negocio familiar repleto de escándalos y dramas y ofrece una perspectiva diferente sobre ellas.

"Ha habido capítulos interesantes y divertidos pero no me gusta el formato y tampoco el contenido. No la recomendaría", remarca el músico, quien bromea al aseverar que decidió ver esta serie documental "para favorecer la convivencia" en su casa. "Al final, algo de lo que vemos en la intimidad emerge en quienes somos y en lo que creamos, se ve venir. Supongo que algo de Kim y Kendall debe haber en mí", agrega entre risas.

Para terminar, siguiendo con el tono de contagioso sentido del humor, opina que seguramente ocultamos nuestros placeres culpables "por vergüenza", si bien tampoco lo tiene del todo claro: "Es difícil conocerse y aceptarse en todas las facetas, pero especialmente en el gusto por los realities".