Tres anuncios en las afueras fue la triunfadora de los Premios Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) al alzarse con un total de cinco galardones, incluido el de mejor película. Los premios del cine británico galardonaron este drama sobre una madre que se enfrenta a las autoridades para reclamar justicia por su hija asesinada en una gala protagonizada por el negro que lucieron las estrellas para protestar contra el acoso sexual.

La cinta dirigida por Martin McDonagh se llevó los reconocimientos como mejor película, mejor película británica, mejor actriz para Frances McDormand, mejor actor de reparto para Sam Rockwell y mejor guion original.

La forma del agua de Guillermo del Toro partía como favorita con doce nominaciones pero solo se llevo tres premios: el de mejor director para el mexicano, diseño de producción y música original.

Tras ganar el pasado enero el Globo de Oro, Gary Oldman se hizo con el BAFTA a mejor actor por su interpretación de Winston Churchill en El instante más oscuro, y se postula como el gran favorito para los premios Oscar. El BAFTA a la mejor actriz de reparto fue para Allison Janney, quien también ganó el Globo de Oro por papel de madre de la patinadora Tonya Harding en Yo, Tonya.

La actriz y activista británica Joanna Lumley fue la encargada de conducir la ceremonia tomando así el testigo del cómico Stephen Fry, quien ha ejercido como presentador en doce ocasiones.

Siguiendo la estela de los Globos de Oro, los asistentes vistieron de negro y lucieron pines del movimiento Time's Up en solidaridad con las víctimas de acoso sexual en la industria cinematográfica.

La notable excepción de la noche fue la duquesa de Cambridge, Kate Middleton, que asistió con un vestido verde. Por cuestiones de protocolo, no está permitido que la familia real apoye causas políticas.

Antes de la celebración, numerosas actrices británicas publicaron una carta en el diario The Guardian en contra del abuso sexual. Emma Watson, Carey Mulligan, Saoirse Ronan, Kate Winslet o Emilia Clarke son algunas de las 190 intérpretes que secundaron la iniciativa.

La forma del agua, la historia de una mujer sordomuda que se enamora de una criatura anfibia en unas instalaciones secretas del Gobierno, partía como gran favorita con 13 nominaciones, y cumplió con los pronósticos aunque tuvo que conformarse solo con cuatro premios: mejor película, mejor dirección (Del Toro), mejor banda sonora (Alexandre Desplat) y mejor diseño de producción (Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin y Shane Vieau).

"Soy inmigrante, como muchos de vosotros y una de las mejores cosas que hacemos en nuestra profesión es borrar las líneas en la arena que nos separan", afirmó Del Toro al recoger el premio como mejor director. El cineasta responsable de títulos como Hellboy o El laberinto del fauno seguía así los pasos de sus compatriotas Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón y convirtiéndose en el tercer mexicano en recibir este reconocimiento de la Academia de Hollywood.

En el apartado actoral, también se cumplieron todos los pronósticos. Gary Oldman se alzó con el premio al mejor actor por su interpretación de Churchill en el filme El instante más oscuro, y la gran favorita, Frances McDormand, también se llevó a casa su segunda estatuilla -ya ganó por su interpretación en Fargo de los Coen- como mejor actriz por su trabajo en la película Tres anuncios en las afueras.

La actriz provocó uno de los momentos más aplaudidos de la noche al poner en pie a todas las mujeres nominadas en esta edición de los Oscar. "Todas aquí tenemos historias que contar", afirmó para después pedir a los hombres que no intentaran hablar con ellas de todo esto en las fiestas de esta noche, sino que quedaran en un par de días para intercambiar ideas sobre futuros proyectos. "Inclusión", sentenció.

Allison Janney se hizo con el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de madre maltratadora en Yo, Tonya. "Lo he hecho todo yo solita", dijo entre risas en su discurso de agradecimiento para luego recordar a todos sus compañeros de reparto y equipo del filme dirigido por Craig Gillespie. Sam Rockwell, también favorito en su categoría, se hizo con el premio al mejor actor de reparto por su papel de agente de Policía racista y paleto en Tres anuncios en las afueras. Un Oscar que dedicó a sus padres, a sus compañeros de reparto y a su "viejo amigo" el fallecido actor Philip Seymour Hoffman.

Otros premiados

El Oscar al mejor filme en habla no inglesa fue para Una mujer fantásticaUna mujer fantástica, el filme de Sebastián Lelio que le dio a Chile su primera estatuilla en esta categoría, mientras que el Oscar a la mejor película de animación se lo llevó Coco, la última producción de Pixar que también se alzó con el galardón a la mejor canción por Remember Me. El premio al mejor documental fue para Ícaro, el filme de Netflix sobre el doping en el deporte ruso que le da a la plataforma de streaming su primer Oscar.

El galardón al mejor guión adaptado fue para James Ivory, que se convirtió con 92 años en el ganador más veterano en la historia de los premios de la Academia, mientras que Jordan Peele se alzó con el Oscar al mejor guión original por el filme de terror psicológico Déjame salir en la que probablemente fue la única sorpresa de la noche. En las categorías técnicas Dunkerque, el filme de Christopher Nolan se hizo con tres Oscar (mejor montaje, mejor mezcla de sonido y mejor montaje de sonido) y Blade Runner 2049se alzó con los premios a mejor fotografía y mejores efectos especiales.

Pero, ¿es suficiente? Gerwig, con su ópera prima Lady Bird, es solo la quinta mujer en ser nominada en la categoría de mejor dirección. Nueve años la separan de Kathryn Bigelow, primera ganadora de la historia por En tierra hostil. Tres más de los que mediaron entre esta y Sofia Coppola, que optó al galardón por Lost in translation en 2004. La suerte de los afroamericanos no es mejor: de nuevo, solo cinco han sido candidatos. Exceptuando al pionero John Singleton, con Boyz n the hood en 1991Boyz n the hood, las nominaciones han llegado en los últimos cinco años, pero ninguno de ellos se ha hecho con la estatuilla. Y ninguna mujer afroamericana ha sido nominada a mejor dirección en las 90 ediciones de los Oscar. Los hispanos (hombres) han sido, por su parte, la minoría más reconocida en esta categoría: nueve nominaciones y cuatro victorias, tres de ellas en los últimos cinco años (una para Cuarón y dos consecutivas para Iñárritu). 

Es solo un ejemplo del fenómeno que tiñe todas las categorías de los galardones. La representación de etnias y géneros entre los candidatos no se corresponde con la proporción que estos ocupan en la sociedad estadounidense. El censo de este país reconoce seis grandes grupos raciales: blancos, negros, nativoamericanos, de origen asiático, nativos de Hawaii o de Oriente Medio. A estos se añade con frecuencia la categoría hispano o latino, que sin embargo se considera una etnia. Los blancos no hispanos constituyen alrededor del 60% de la población, pero suponen más del 80% de los productores nominados, el 80% de las nominaciones en las categorías de interpretación o la totalidad de las candidaturas de efectos especiales. 

Ciertos avances en algunas categorías pueden generar la ilusión de que la diversidad es mayor en todas ellas. En guion original, por ejemplo, cuatro de cinco candidaturas cuentan con mujeres o personas racializadas. Compiten Peele, Gerwig y Del Toro (junto a la escritora Vanessa Taylor), pero también Emily V. Gordon y el cineasta pakistaní Kumail Nanjiani por The big sick. Si se mira a guion adaptado, sin embargo, el panorama es menos esperanzador. Virgil Williams y Dee Rees, creadores afroamericanos tras Mudbound, se enfrentan a siete hombres blancos en otras cuatro candidaturas. No hay ningún artista racializado en la categoría de fotografía, y tampoco en montaje, música original o diseño de producción. Solo el portugués Luis Sequeira se impone en diseño de vestuario, como Kazushiro Tsuji en maquillaje y peluquería. 

De igual modo, en canción original compiten cinco hombres y mujeres afroamericanos en tres candidaturas. Pero en música original, todos son hombres blancos no hispánicos. De hecho, la única mujer en optar a esta estatuilla en los últimos veinte años fue Mica Levi, por la banda sonora de Jackie, en la pasada edición. Solo cuatro mujeres lo han hecho en toda la historia de los premios. Dos de los actores protagonistas que la Academia destaca son afroamericanos (el británico Daniel Kaluuya por Déjame salir y Denzel Washington por Roman J. Israel, Esq.), pero ningún intérprete racializado compite por el Oscar al mejor actor secundario. Aunque hay dos mujeres afroamericanas compitiendo en la sección femenina de esta categoría (Mary J. Blige por Mudbound y Octavia  Spencer por La forma del agua), ninguna lo hace como actriz principal. Ninguna otra minoría está representada en estas categorías. 

De hecho, el almuerzo de nominados de este año ha estado marcado por las protestas de la comunidad hispana, que prepara su propia campaña de cara a los premios siguiendo la estela del movimiento #OscarsSoWhite (que se traduciría como "Unos Oscar demasiado blancos"). Es difícil saber si lograrán tener algo de protagonismo en una gala en la que Guillermo del Toro parte como ganador y en las que las reclamaciones de las activistas del #MeToo tendrán especial protagonismo. Pero los activistas latinos blanden las cifras: aunque suponen casi un 18% de la población estadounidense, un estudio reciente publicado por la Universidad de Carolina del Sur revelaba que solo el 3% de los personajes con diálogo en las películas más populares de la última década eran hispanos. Esta es la sexta edición consecutiva en que ningún intérprete latino opta a los Oscar (La forma del agua tampoco incluye a ninguno en su casting), solo uno ha ganado la estatuilla a mejor actor (José Ferrer por Cyrano de Bergerac en 1951) y ninguna mujer lo ha logrado aún. 

Y en las categorías menos glamurosas, el cómputo es peor. Solo 8 de los 30 productores nominados a mejor película son mujeres, y solo cuatro son personas racializadas. Solo uno de los 25 candidatos en las categorías de sonido es una mujer. Solo dos de los seis nominados a mejor maquillaje y peluquería es una mujer. Solo uno de los 16 contendientes en las categorías de mejor guion es una mujer racializada. Solo 4 de los 14 afroamericanos nominados son mujeres. Solo hay ocho personas de origen asiático nominadas en total. 

De camino a la noche de los Oscar hay, sin embargo, algún motivo de esperanza esperanza. O, como dijo Halle Berry al recoger la estatuilla a mejor actriz protagonista en 2002, la primera vez que lo hacía una mujer afroamericana, alguna "puerta que se abre". Rachel Morrison ha sido la primera mujer en ser nominada en la categoría de fotografía. El cineasta Yance Ford ha sido el primer hombre trans nominado, por su documental Strong island. Mary J. Blige ha sido la primera mujer negra en optar a dos estatuillas en el mismo año. Jordan Peele ha sido el primer afroamericano en optar a mejor dirección, guion original y película en la misma edición. Otra cosa es que la puerta permanezca abierta. 

Porque nada de esto parece jugar en su contra, sino a su favor. El argumento, aceptémoslo, es de serie B: una mujer se enamora de un hombre-pez amazónico encarcelado y torturado por un equipo de villanos que combina a científicos locos, militares y espías rusos. Y bebe, sin ocultarlo, de La mujer y el monstruo (Creature from the Black Lagoon en el original), un clásico de terror de los cincuenta venerada solo por los locos del género. Porque eso es lo que es Del Toro (Guadalajara, Jalisco, 1964), como recuerda A. O. Scott, crítico de The New York Times que no duda en calificar a la película de "maravillosa". Un director que ha construido su filmografía sobre extraños cuentos de hadas ambientados en la Guerra Civil (El espinazo del diablo, El laberinto del faunoEl espinazo del diabloEl laberinto del fauno) y grandes filmes de acción (Pacific Rim, Hellboy). 

La forma del agua es una película de género. Pero, ¿de cuál? De terror, habitada como está por un monstruo acuático y antropomórfico capaz de desmembrar al incauto de un solo bocado. De espías, con su acento ruso, su carrera espacial y su ambientación en 1962. De aventuras, con una pandilla de amigos que se organiza para salvar a un sorprendentemente inteligente anfibio (¿alguien ha dicho Liberad a Willy?). Incluso el musical, con su número de baile. Y, por encima de todo, el romántico: un chica conoce a chico (pez) de manual. La evidencia de este corta y pega (Del Toro no es sutil pero tampoco lo intenta) no ha impedido que el filme alcance la excepcional nota de un 92% de críticas positivas en la web Rotten Tomatoes y tampoco que sea considerado como una radiografía de los Estados Unidos de Trump. 

Es una verdad asumida por la crítica: la obsesión de las películas de la Guerra Fría por los monstruos venidos de otra dimensión tenían tanto que ver con el terror ante una amenaza aún mayor que Godzilla  —la bomba atómica— como con la existencia de un Otro tan lejano y extraño como las criaturas de Vinieron del espacio (It came from outer space) —el habitante del otro lado del telón de acero—. No es casualidad que, cuando el presidente de los Estados Unidos ha prometido construir un muro en la frontera con México, un cineasta mexicano se identifique con un monstruo. El Otro definitivo, interpretado aquí por Doug Jones, enfundado en un complejo disfraz. Una criatura amazónica —Del Toro respeta aquí la premisa de La mujer y el monstruo— que el Gobierno de Washington considera poco más que un animal, cuyo valor ni siquiera intuye y que pretende usar como un "recurso" para sus propios fines. La metáfora es obvia. 

(La política se une aquí con una obsesión personal. Guillermo del Toro pasó su infancia dibujando insistentemente a la criatura de La mujer y el monstruo, clara inspiración de su sireno; su carrera está jalonada de bestias de distinto pelaje y sus cimientos creativos se asientan sobre los hombros del pobre infeliz al que dio vida Frankenstein: "Era una especia de mártir, un hermoso mesías. Me emocionaba. Cuando era niño, veía esa a esa criatura y pensaba: soy yo".)

Y no acaba ahí. La protagonista, Sally Hawkins, es una mujer sin voz. Literalmente. No solo es limpiadora, un trabajo tan obrero como feminizado. Un misterioso accidente que los guionistas (Del Toro y Vanessa Taylor) dejan convenientemente en el aire le dañó para siempre las cuerdas vocales. Pero Elisa toma la película, dirige la acción, se hace oír en una elocuente lengua de signos. Junto a ella, una panda de inadaptados, tan desterrados a la otredad como el monstruo: una mujer afroamericana (Octavia Spencer), un artista homosexual (Richard Jenkins) y un comunista encubierto desencantado con la Unión Soviética (Michael Stuhlbarg). La toma de partido política de Del Toro es también creativa: se puede hacer una película protagonizada por un personaje con diversidad funcional y un puñado de integrantes de distintas minorías y dirigirse, sin embargo, al gran público. El filme ha recaudado ya cerca de 70 millones de euros en todo el mundo. 

Luego está el villano (Michael Shannon), un recto funcionario tan violento como metódico, padre de familia y empleado ejemplar, que se sabe en la cúspide de la pirámide social y desprecia a todos los que están por debajo. "No ve a nadie porque su arrogancia es tan grande...", dijo de él Del Toro en el Festival de Toronto. En un momento dado, el personaje sufre la misma podredumbre (literal) que el sistema al que representa, que para el cineasta "es como un cáncer. Sufrimos un tumor. Esto no significa que el cáncer empezara con él. Se estaba gestando desde hace tiempo". Sí, el malo es un hombre heterosexual estadounidense y el cineasta tiene sus razones: "Si eras blanco, anglosajón y protestante, [los sesenta] era un buen momento para estar vivo. Si no lo eras, si eras cualquier otra cosa, no lo era en absoluto". 

Por encima de todas las referencias políticas, de todas las batallas, está el romance. El amor. Sencillo como en un cuento de hadas, inmediato, construido contra el mundo. Un relato de salvación mutua y no de dolorosa transformación. "Se reconocen el uno al otro", contaba Hawkins al Los Angeles Times, "Oh, al fin. Alguien como yo. ¿Dónde has estado toda mi vida?". ¿No es lo que quiere cualquier monstruo? Que alguien vea más allá de las escamas, de sus capacidades, de su raza o de su orientación sexual, ese "alguien como yo". Dejar de ser el Otro.

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En Morder la manzana, Leticia Dolera explica por qué es feminista y por qué todas las personas deberían serlo. La autora repasa su trayectoria vital, en la que se ha encontrado con gente inspiradora, lecturas reveladoras y anécdotas —de las buenas, de las malas y de las peores— vividas muy de cerca o en primera persona. 

Cuenta también la historia de mujeres valientes que marcaron el camino y cuyo ejemplo nos ayuda a despertar nuestras conciencias y también a enseñar a las más jóvenes.

Leticia Dolera nació en Barcelona el 23 de octubre de 1981. Su carrera comenzó en la serie Al salir de clase, en la que interpretó el papel de Ángela entre 2000 y 2002. A partir de ahí comenzó una carrera cinematográfica en la que destacan títulos como El otro lado de la cama; Imagining Argentina; Semen, una historia de amor o Un café en cualquier esquina, película que tuvo tres nominaciones a los Independent Spirit Awards.

En 2015 escribió, dirigió y protagonizó su primera película junto al actor Manuel Burque, titulada Requisitos para ser una persona normal. La película ganó en el Festival de Málaga los premios a mejor guión novel, fotografía y montaje. Fue finalista de los premios Goya 2016 con tres nominaciones: como mejor actor revelación para Manuel Burque, mejor dirección novel para Dolera y mejor montaje.

Protagonizó además la campaña contra las violencias machistas No es no del Ayuntamiento de Madrid.​ En su carrera se ha posicionado siempre a favor del compromiso activo con el feminismo y la defensa de los derechos de las mujeres.​ En octubre de 2017 fue premiada por la Federación de Mujeres Progresistas en la Categoría Cultura/Medios Federación “por su constante búsqueda de la movilización de conciencias, y especialmente por su compromiso con la igualdad de género y el feminismo que traslada en su disciplina artística”.

El anuncio de las nominaciones ha dejado, sin embargo, alguna sorpresa. Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg, se hacen solo con dos candidaturas, a mejor película y mejor actriz para Meryl Streep, lo que la convierte en una de las grandes perdedoras. James Franco, que parecía favorito para la categoría de mejor actor por The disaster artist (se hizo con el Globo de Oro), se queda fuera de la competición, quizás como consecuencia de las acusaciones de acoso sexual contra él.

Déjame salir sorprende positivamente por sus cuatro nominaciones, sobre todo la de su cineasta, Jordan Peele, el único afroamericano en la categoría de mejor dirección. Greta Gerwig es, igualmente, la primera mujer en competir en esta categoría desde 2009, cuando Kathryn Bigelow ganó por En tierra hostil. Y una (no tan) sorpresa agradable para el cine latinoamericano: la chilena Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, protagonizada por la actriz trans Daniela Vega, es una de las cinco candidatas a mejor película de habla no inglesa. 

La gala de entrega de los galardones se celebra (inusualmente tardía) el 4 de marzo. Esta es la lista completa de nominados a la 90ª edición de los Oscar. 

Película

Tres anuncios en las afuerasLa forma del aguaLady BirdDéjame salirCall me by your nameDunkerqueEl instante más oscuroEl hilo invisibleLos archivos del Pentágono

Dirección

Guillermo del Toro por La forma del agua

Christopher Nolan por Dunkerque

Jordan Peele por Déjame salir

Greta Gerwig por Lady Bird

Paul Thomas Anderson por El hilo invisible

Actriz protagonista

Frances McDormand por Tres anuncios en las afueras

Saoirse Ronan por Lady bird

Sally Hawkins por La forma del agua

Margot Robbie por Yo, Tonya

Meryl Streep por Los archivos del Pentágono

Actor protagonista

Daniel Day-Lewis por El hilo invisible

Gary Oldman por El instante más oscuro

Timothée Chalamet por Call me by your name

Daniel Kaluuya por Déjame salir

Denzel Washington por Roman J. Israel, Esq

Actriz de reparto

Allison Janney por Yo, Tonya

Laurie Metcalf por Lady Bird

Octavia Spencer por La forma del agua

Mary J. Blige por Mudbound

Lesley Manville por El hilo invisible

Actor de reparto

Sam Rockwell por Tres anuncios en las afueras

Willem Dafoe por The Florida Project

Christopher Plummer por Todo el dinero del mundo

Richard Jenkins por La forma del agua

Woody Harrelson por Tres anuncios en las afueras

Guion original

Tres anuncios en las afuerasLady birdDéjame salirLa forma del aguaThe big sick

Guion adaptado

Mudbound

Call me by your name

Logan

Molly’s game

The disaster artist

Diseño de producción

La bella y la BestiaBlade Runner 2049El instante más oscuroDunkerqueLa forma del agua

Fotografía

Blade Runner 2049El instante más oscuroDunkerqueMudboundLa forma del agua

Montaje

Baby driverDunkerqueYo, TonyaLa forma del aguaTres anuncios en las afueras

Música original

DunkerqueEl hilo invisibleLa forma del aguaStar Wars: Los últimos jediTres anuncios en las afueras

Canción original

"Mighty river", Mudbound

"Mystery of love", Call me by your name

"Remember me", Coco

"Stand up for something", Marshall

"This is me", El gran showman

Vestuario

La Bella y la BestiaEl instante más oscuroLa forma del aguaEl hilo invisibleVictoria & Abdul

Edición de sonido

Baby driverBlade Runner 2049DunkerqueLa forma del aguaStar Wars: Los últimos Jedi

Edición de sonido

Baby driverBlade Runner 2049DunkerqueLa forma del aguaStar Wars: Los últimos Jedi

Efectos especiales

Blade Runner 2049Guardianes de la Galaxia vol. 2Star Wars: Los últimos JediKong: La isla calaveraLa guerra del planeta de los simios

Maquillaje y peluquería

El instante más oscuroVictoria & AbdulWonder

Película de habla no inglesa

Una mujer fantástica, Chile

The insult, Líbano

Loveless, Rusia

On body and soul, Hungría

The square, Suecia

Película de animación

CocoFerdinandLoving VincetThe breadwinnerEl bebé jefazo

Documental

Abacus

Faces placesIcarusLast men in AleppoStrong Island

Cortometraje

Dekalb ElementaryThe eleven o'clockMy nephew emmettThe silent childWatu Wote/All of us

Cortometraje documental

Edith+EddieHeaven is a traffic jam on the 405Heroin(e)Knife skillsTraffic stop

Los archivos del Pentágono, la última película de Steven Spielberg, protagonizada por Meryl Streep y Tom Hanks, se ha convertido en mucho más que en una de las grandes protagonistas de la temporada de premios que llevará a los Oscar. El filme (el 19 de enero en los cines españoles) ha sido recibido como un retrato de las preocupaciones y desafíos de Estados Unidos en la era Trumpera Trump. Aunque esa fórmula resulta engañosa: ni los temas tratados en el nuevo trabajo del director de La lista de Schindler se ciñen al último año, ni tienen relevancia solo dentro de las fronteras de la superpotencia. Y la guionista debutante Liz Hannah –apoyada más tarde por el veterano Josh Singer– lo consigue, además, con una historia situada en 1971. Pero la urgencia del filme, su conexión con la actualidad, está clara: Spielberg le dio preferencia ante sus numerosos proyectos, y apenas pasó un año entre el primer borrador del guion hasta su estreno en cines. Si hay que ver en la película un espejo del combate entre los medios y el Ejecutivo que se libra en Estados Unidos, la moraleja está clara: cuidado, Trump, los buenos acaban ganando.  buenos

Los archivos del Pentágono siguen a los dos máximos responsables de The Washington PostThe Washington Post (el título original es The Post) cuando deben tomar la decisión de si publicar o no unos documentos que pueden costarles una demanda por parte del Gobierno. Así que es una película sobre el duelo entre poder y prensa libre en un año en que el presidente de los Estados Unidos ha llegado a decir que "es francamente asqueroso que la prensa pueda escribir lo que quiera". Pero también es un filme sobre el primer gran combate entre seguridad nacional y libertad de información, que sigue librándose en casos como el de Edward Snowden. Y, en la medida en que se construye en torno a Katharine Graham, histórica editora del periódico, es también el relato de una mujer que trata de abrirse paso en un mundo de hombres. O en varios. 

Los papeles del Pentágono es el nombre popular del informe titulado Relaciones Estados Unidos - Vietnam, 1945-1967: Un estudio elaborado por el Departamento de Defensa, filtrado por el analista Daniel Ellsberg, precursor de la figura del whistleblower que hoy asociamos a Snowden o a Chelsea Manning –y que Wikileaks honra en su página web–. El documento fue preparado bajo el mandato del entonces secretario de Defensa Robert McNamara con el fin, según él mismo argumentaba, de servir a los historiadores del futuro. Quedaban vedado, sin embargo, a los del presente, a la prensa y a los votantes con un claro “Top Secret”. Para Ellsberg, que en la película se presenta como un trabajador tan idealista como ególatra, el informe suponía la “prueba de que cuatro presidentes y sus administraciones estuvieron mintiendo, durante 23 años, para encubrir planes y acciones de asesinatos masivos”. El personaje, interpretado por Matthew Rhys, cita al estudio –más de 7.000 páginas en 47 volúmenes– para explicar que la guerra se mantenía en un 10% para proteger a los sudvietnamitas, en un 20% para contener a China y en un 70% para evitar la humillación de perderla.

Ellsberg no filtró esos documentos, fotocopiados noche tras noche durante meses, a The Washington Post, sino a Neil Sheehan, reportero de The New York Times. El 13 de junio, y después de tres meses de trabajo, el diario neoyorquino publicó la primera portada sobre el tema. Para horror de Ben Bradlee, director ejecutivo del Post interpretado por Hanks, el diario de Washington solo pudo copiar y citar a la competencia. ¿Por qué contar entonces esta historia desde el punto de vista del segundón, concediéndole incluso el título del filme? En gran medida, por su editora. En el origen de la historia, explicaba la guionista Liz Hannah, no estuvo el seguimiento en prensa de los papeles del Pentágono, sino Una historia personal, las memorias de Katharine Graham editadas en 1997 y publicadas en España en 2016 por Libros del KO. En ellas, Hannah encontró material para “10.000 películas”, pero  eligió centrarse en la semana que siguió al estallido del escándalo. En aquel momento, el Post se preparaba para convertirse en la gran cabecera nacional que acabaría siendoPost, y Graham se jugaba tanto el futuro de la empresa familiar, que había caído en sus manos tras la muerte de su padre y el suicidio de su marido, como el respeto de sus empleados, que la veían como una advenediza.

Un día después de la portada de los papeles del Pentágono, el Times recibió una advertencia de la Casa Blanca: el material publicado afectaba “a la defensa de los Estados Unidos” y su publicación estaba prohibida por las leyes de espionaje. El diario se negó a autocensurarse y el Gobierno le denunció ante los tribunales, que tomaron la medida cautelar de detener la publicación. El 16 de junio, primer día en que se hacía efectiva la orden judicial, el Post consiguió los archivos originales y Graham tuvo que decidir: ¿los publicaban, arriesgándose a ser juzgados no solo por los delitos que le achacaban al Times, sino también por desacato, y acabar en la cárcel; o se doblegaban ante el poder de Nixon, arriesgándose también a perder su prestigio? A finales de junio, el Tribunal Supremo se pronunciaba, por 6 a 3, a favor de los periódicos.

El tono de Spielberg se acerca más a Todos los hombres del presidente, en la que Alan J. Pakula abordaba, ya en 1976, el caso Watergate –y a la que homenajea el final del filme– que a la más reciente Spotlight –de la que Singer fue guionista–, una historia sobre periodismo más interesada en el tedioso trabajo diario que en la épica. Aquí el gran villano es Nixon que, encerrado en su torre de marfil del Despacho Oval, lanza improperios contra los periodistas en una clara referencia al actual presidente. Los héroes son los reporteros, capaces de ejercer una sana competencia y una leal camaradería, movidos por el servicio público y el amor por el oficio. Los archivos del Pentágono dibuja como triunfo la sentencia favorable de los tribunales, que en realidad estuvo muy disputada y que de la que la propia Graham dice: “En realidad, la sentencia era limitada y ambigua, porque, aunque afirmaba que el gobierno no había demostrado contundentemente que la publicación fuera un peligro para la seguridad nacional, no establecía una posición clara respecto a la libertad de prensa en general, y dejaba abierto el camino a un procesamiento criminal posterior”.

En sus memorias, Graham deja ver aquel combate como un antecedente claro de los que nos ocupan en la era del espionaje global: “Para nosotros, su publicación no sólo no fue, como decía el gobierno, una violación de seguridad, sino que fue una aportación a los intereses nacionales, la obligación de un periódico responsable”. Sin embargo, Spielberg y Streep han sido un tanto ambiguos sobre el lazo entre el caso Ellsberg y el caso Snowden, insistiendo en que Ellsberg no puso en peligro la vida de los soldados con sus acciones –los documentos se referían, sobre todo, al pasado– y en que este último tiene que demostrar que tampoco lo ha hecho.

Igual de inequívocamente optimista es Spielberg al abordar la igualdad de género, un tema de indiscutible actualidad encarnado en la lucha de Graham, que pasa en el transcurso del filme de ser una dubitativa ejecutiva temerosa de “parecer estúpida o ignorante” a una firme defensora de las propias ideas, incluso frente a sus colaboradores más fieles. Ese proceso de despertar, por supuesto, fue más lento, y la editora habla de él honestamente en sus memorias: “Mis opiniones sobre las mujeres no se alteraron en un momento concreto y espectacular; más bien, empecé a prestar atención a los problemas reales y, aunque fui lenta en aprender, acabé adquiriendo conciencia e involucrándome en ellos”. En el filme, la editora aparece ya como un referente para las generaciones de feministas más jóvenes; una imagen de la realidad un poco edulcorada, ya que para entonces Graham no tenía clara su propia postura, y en 1972 recibiría una enérgica carta de las 59 mujeres empleadas por el Post: solo ella y Meg Greenfield, responsable de Opinión y confidente de la editora, ocupaban puestos de responsabilidad. Quizás ve Spielberg en aquel rugido creciente del feminismo de los setenta un precursor del de hoy. Si así fuera, cabe ser pesimistas: hoy en día, entre los diarios generalistas españoles, únicamente Público está dirigido por una mujer.

Es curioso que Hannah seleccionara, de entre todos los episodios contenidos en Una historia personal, uno al que Graham le dedica apenas 20 páginas. En las memorias de Bradlee, ocupa un cuarto del espacio dedicado al Watergate. Pero la editora sí le concede un peso: el de abrirles los ojos ante “la actitud autoritaria de la Casa Blanca, que pensaba que sólo el gobierno tenía poder para determinar qué debía saber el pueblo norteamericano”. Podrían comprobarlo de nuevo más tarde, durante el caso Watergate. Y todavía un poco más tarde: durante la última campaña presidencial, Donald Trump revocó los pases de prensa de los reporteros del Post. A Nixon no le funcionaron sus ataques contra la prensa. Spielberg sugiere que tampoco lo harán ahora.

La industria cinematográfica ha querido reivindicar de una manera contundente la cascada de acusaciones de abuso sexual cometidas contra las profesionales de Hollywood, tanto por el productor Harvey Weinstein, como por otros presuntos acosadores o encubridores. El hashtag #metoo ("yo también") en las redes sociales acompañó al elenco de estrellas que desfilaron por la alfombra roja, quienes se vistieron todas de negro en señal de luto por la dignidad de la mujer. En cuanto a galardones, Tres anuncios en las afueras en el apartado de cine y Big Little Lies en las series, acumularon la mayoría de los premios de sus respectivas categorías.

"El tiempo de callar ha acabado", el histórico discurso de Oprah Winfrey 

La actriz, productora y presentadora Oprah Winfrey, quien subió al escenario para recoger el premio honorífico Cecil B. DeMille en reconocimiento a toda su carrera, protagonizó la reivindicación: "El tiempo de callar ha acabado. Ya basta", postuló la galardonada.

Era la primera vez que una mujer negra recibía este reconocimiento concedido por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. 75 años han tenido que pasar y en su discurso Winfrey no dejó pasar la oportunidad de arrancar su discurso recordando el momento en el que Sidney Poitier se convirtió en el primer actor negro en ganar un Oscar.

"Recuerdo que su corbata era blanca, su piel era negra, y lo estaban celebrando. Nunca había visto que se homenajease a un hombre negro así", rememoró.

Pero si el año pasado el protagonista del discurso de Meryl Streep fue Donald Trump, este año Winfrey escogió un nombre desconocido para la mayoría del público, el de Recy Taylor. "En el año 44 era una joven ama de casa que volvía de la iglesia hasta su casa de Alabama cuando fue atrapada y violada por seis hombres blancos que la dejaron tirada en la carretera. La amenazaron con matarla si contaba su historia(...) Esos hombres no fueron perseguidos. Ella murió hace diez días, justo antes de cumplir 98 años", recordó emocionada la actriz para después denunciar que durante demasiado tiempo "no se ha creído a las mujeres si se atrevían a alzar la voz contra esos hombres".

"Pero ese tiempo ha acabado. Ya basta", proclamó Winfrey que deseó que Taylor "haya muerto sabiendo que su verdad no se olvida". En su discurso la actriz también reclamó que no se mire hacia otro lado ante la "la corrupción, la injusticia" y no se dé la espalda a las víctimas de todos esos secretos y mentiras. "Decir la verdad es el arma más poderoso que todos tenemos. Y estoy muy orgullosa de todas esas mujeres que se sienten lo suficientemente fuertes y poderosas para contar sus historias", señaló Winfrey que también recordó la lacra de los abusos "no solo afecta a la industria del entretenimiento", sino que se extiende a todas las culturas, países, etnias, religiones y distintos sectores laborales.

En otro momento de su poderoso discurso, Oprah también quiso dar las gracias "a todas las mujeres que han aguantado años de abusos y acoso porque ellas, como todas las madres, estaban obligadas a final de mes y cumplir sus sueños".

"A todas las chicas que estén viendo esto les digo que en el horizonte se despierta un nuevo día. Y cuando finalmente llegue ese nuevo día, será gracias a muchísimas magníficas mujeres, muchas de ellas están aquí presentes esta noche, y también con algunos hombres fenomenales, que pelearán duro por convertirse en los líderes que nos llevarán a un tiempo en el que nunca nadie tenga que decir: Yo también otra vez"Yo también, concluyó Winfrey ante un público que emocionado y puesto en pie aplaudió durante varios minutos su discurso.

La cinta Tres anuncios en las afueras, vencedora de la noche con cuatro premios en su categoría

La historia de una incansable madre coraje que busca justicia tras la violación y asesinato de su hija relatada por Tres anuncios en las afueras se alzó con el Globo de Oro a la mejor película dramática. Categoría en la que competía con Dunkerque de Christopher Nolan, Los archivos del Pentágono de Steven Spielberg, La forma del aguade Guillermo del Toro y Call Me by Your Name de Luca Guadagnino.

El filme dirigido por Martin McDonagh se llevó también los premios a mejor guión, mejor actor secundario, para Sam Rockwell y mejor actriz protagonista en un drama, para una enorme Frances McDormand. Tras invitar a tequilas al resto de nominadas y defender el "anticuado" encanto de ir a una sala de cine, en su vehemente discurso de agradecimiento, la actriz dijo sentirse orgullosa de formar parte de una noche cambiará la estructura de poder en la industria cinematográfica.

Big Little Lies se imponeen el apartado televisivo con cuatro Globos

Big Little Lies, la miniserie de HBO protagonizada por tres madres de California basada en la novela de Liane Moriarty, fue la gran triunfadora en las categorías televisivas en la 75ª edición de los Globos de Oro.

Además del premio a la mejor miniserie o telefilme, Big Little LiesBig Little Liesse llevó los premios a mejor actriz protagonista de una ministerie o telefilme para Nicole Kidman, mejor actor secundario para Alexander Skarsgrad y mejor actriz secundaria para Laura Dern.

Este es el palmarés completo de los Globos de Oro 2018:

Cine

Televisión

Harvey Weinstein fue el punto de partida, la evidencia que puso nombre y apellido a un secreto a voces. La oleada de denuncias contra el productor estadounidense como autor de decenas de agresiones sexuales ha puesto sobre la mesa toda una estructura articulada en torno al poder de los hombres sobre las mujeres, no sólo en la industria del cine, sino en empresas, instituciones y en las propias calles. A las voces de actrices como Rose McGowan o Angelina Jolie les han seguido los gritos de eurodiputadas, periodistas o artistas que han dado un paso adelante para lanzar un mensaje claro: yo también. Ellas también han sufrido acoso sexual o abusos por parte hombres en una posición superior, por el simple hecho de ser mujeres.

El fenómeno no entiende de clase, raza o geografía, y por eso su onda expansiva alcanza a un número de mujeres cada día en aumento. La actriz Leticia Dolera relataba en un artículo cómo había sufrido episodios de acoso sexual por superiores y compañeros. Maribel Verdú reconocía que el acoso sexual "se ha dado toda la vida en el cine y fuera", y la cineasta Gracia Querejeta lamentaba que "a menudo es algo conocido en el entorno de la víctima, pero por miedo al despido o a otras represalias, te callas". Paralelamente, Yvonne Blake, presidenta de la Academia de Cine, denunciaba haber sufrido una violación por parte de "un productor americano". No hace falta ir al mundo del cine para encontrar a muchos otros Weinstein. En Sevilla, un grupo de mujeres ha elevado la voz contra Francisco Javier Criado, un psiquiatra sevillano investigado por delito de vejaciones y contra la integridad moral por haber acosado a una paciente. La mujer se encuentra respaldada por otras muchas cuyas denuncias quedaron archivadas.

El cine como altavoz

Laura Freixas, presidenta de Clásicas y Modernas, organización que lucha por la igualdad de género en la cultura, celebra que el caso se haya destapado precisamente en Hollywood por su "inmenso poder para visibilizar". La industria del cine, y en concreto la estadounidense, se presenta como una de las herramientas más potentes e influyentes a la hora de crear un relato cultural que marcará hábitos y será decisivo en la perpetuación o destrucción de estereotipos.

"Está claro que una persona popular, o con cierta relevancia en la sociedad, puede dar ejemplo a personas que estén pasando por la misma situación y así animarlas a denunciar dicho problema latente en la sociedad". Habla Iñaki Guevara, secretario general de la Unión de Actores y Actrices. Aunque el sindicato español no ha recibido "ninguna denuncia al respecto", su secretario general da por hecho que existen casos similares. Guevara subraya, en este sentido, la existencia de un protocolo contra el acoso sexual que el sindicato introdujo en el último convenio colectivo que se aplica en el cine y que se centra en la confidencialidad de la víctima y en la sanción al agresor, aunque el documento no concreta la dimensión del castigo. "Hay que poner las herramientas necesarias para conseguir que estos casos salgan a la luz y no se mantengan impunes", señala el actor, quien entiende necesario seguir "trabajando y revisando las medidas oportunas para que tales situaciones de acoso no caigan en saco roto".

Marisa Soleto, presidenta de la Fundación Mujeres, coincide en que el cine es un ámbito donde "probablemente este tipo de comportamientos es frecuente". Sin embargo, celebra, "cada vez hay más mujeres en la industria del cine que son poderosas y han decidido que no van a soportar" situaciones de abuso hacia ellas. Que suceda en ese nivel, reflexiona, "puede ser un modelo a seguir para otras" mujeres que estén pasando por lo mismo.

Y es que a juicio de Freixas lo ocurrido no es sino el reflejo de lo que sucede en la sociedad. "El hecho de que los hombres tengan mucho más poder se traduce en todo tipo de abusos", señala. Se trata de una realidad enmarcada dentro de "un ámbito opaco", porque "hasta ahora había muy poca legislación clara al respecto". Que la vida privada quedase tradicionalmente fuera de la esfera pública lo ha dejado siempre como un asunto "al margen de la ley".

Cambio en el imaginario colectivo

Laura Freixas reflexiona sobre lo "significativo" de que el caso Weinstein estuviera ocurriendo desde hace cuatro décadas, "que todo el mundo lo supiera y sólo haya salido a la luz cuando lo ha destapado un hombre", el periodista Ronan Farrow. El significado de ello es claro: "A las mujeres no se nos otorga credibilidad". Una mujer que denuncia recibe todo clase de críticas estereotipadas que la sitúan como "mujer histérica" con el objetivo de, una vez más, "asociar la autoridad a los hombres".

El impulso que han generado las denuncias contra Weinstein puede generar un cambio de paradigma que sirva para "sacar a la luz todo un sistema de micropoder, microviolencia, chantaje, que incluye también los chistes machistas, las observaciones en los ámbitos profesionales y públicos que mantienen a las mujeres en su lugar poniéndolas en situaciones incómodas o situándolas como objetos sexuales a las que excepcionalmente se les permite participar". Se trata, bajo el juicio de Freixas, de destapar todos esos "desprecios en sus distintas formas" con el fin de evitar que se aparte "a las mujeres de los ámbitos de poder que están alcanzando".

Igual de significativo resulta, añade Soleto, crear conciencia al menos en lo que respecta al "prestigio social" de los agresores, que "no va a quedar impune", y que "al menos se genere cierta situación vergonzante". "Que se tome conciencia de una situación que puede suponer un delito, y de que son delincuentes", añade.

Empoderamiento

Dar visibilidad a un problema como el abuso normalizado y generalizado es causa y consecuencia de todo un grupo de "mujeres perdiendo el miedo". Así lo interpreta Freixas, quien subraya que "una de las claves del poder masculino es que siempre se han agrupado", ya sea en partidos políticos, empresas o redes informales. Frente a esta dinámica, las mujeres "se han quedado cada una en su casa". "Protegernos unas a otras, apoyarnos, avanzar" se torna fundamental para que las mujeres recuperen los derechos tradicionalmente negados.

En este contexto, "la decisión de la inmensa mayoría de mujeres siempre ha sido no denunciar", de modo que el efecto desencadenado por el caso Weinstein resulta enormemente poderoso a la hora de "ponerle la dimensión que tiene", explica Soleto. Lo que a su juicio es una "constante en la vida de muchas mujeres" se pone por fin sobre la mesa como un fenómeno global, enquistado y de urgente erradicación. "Es un fenómeno que existe, se produce, que tiene agresores y tiene víctimas", agrega, "y en muchos casos las mujeres toman la decisión de no contarlo, por miles de razones".

Uno de esos motivos, continúa, es la habitual culpabilización de la víctima. "En muchos casos se culpa a la víctima, y en muchos otros la palabra de una persona sin poder frente a otra que sí lo tiene puede derivar en malos resultados", agrega la experta. La oleada actual no es sino una "denuncia sobre lo que todos sabemos que ocurre".

Ante la situación originada, "habrá algunos que aprovechen para desacreditar" la voz de las mujeres, pero la repercusión es evidente. "Ha sido muy interesante el movimiento en redes sociales, lo que supone una pincelada sobre cuál puede llegar a ser la envergadura del problema", añade la presidenta de la Fundación Mujeres.

Guevara, por su parte, dice esperar que "las personas afectadas se atrevan a denunciar estos casos", aunque, matiza, "el miedo se perderá de verdad cuando toda la sociedad rechace estos comportamientos".

"Quiero creer –confiesa Freixas– que ahora las mujeres estamos más empoderadas, somos conscientes de nuestros derechos, de que lo personal es político". Será, probablemente, el primer paso de una carrera de fondo. "No va a ser fácil porque hay mucha resistencia, muchos hombres tienen mucho poder y se niegan a un reparto equitativo y justo del mismo".

El caso Weinstein ha dado la vuelta al mundo. Más allá de las consecuencias en Estados Unidos, más allá de las reacciones en Francia, se ha generado un debate planetario. Testimonios de personas conocidas o anónimas, negación continua por parte de aquéllos que no quieren ver las situaciones de violencia y de acoso sexual que sufren las mujeres, innumerables debates en torno a los resortes de la dominación masculina… Las redes sociales, en las que ha circulado la etiqueta #MeToo y su versión en otras lenguas (#YoTambién, #IchAuch, #JaTez…), han hecho hablar, en los cinco continentes, a numerosísimas mujeres –también hombres– sobre este fenómenos. A estos testimonios, que se han producido de forma espontánea, sin limitarse a los círculos feministas, le han seguido revelaciones publicadas en los medios de comunicación y que atañen al mundo del arte y de la política. Aquí y allí, los editorialistas toman posiciones, difundiendo o atacando esta ola de denuncias.

En Canadá, las consecuencias no se han hecho esperar: días después de la publicación de la investigación de The New York Times, han empezado a verse los resultados. En Quebec, en concreto, decenas de hombres y mujeres han roto el silencio para denunciar públicamente los comportamientos abusivos de los productores y hombres de negocios Éric Salvail, Gilbert Rozon y Gilles Parent. Este último, presentador de radio, ha sido apartado de la antena “hasta nueva orden”.

Al otro lado del Atlántico, la cantante islandesa Björk ha cuestionado, en su cuenta de Facebook, el comportamiento de “un realizador danés” –sin dar su nombre– en un rodaje. “Porque procedo de un país donde la igualdad entre sexos es de las mayores del mundo y porque entonces me encontraba en una posición de fuerza en el mundo de la música con una independencia duramente ganada, vi de forma muy clara, cuando di mis primeros pasos como actriz, que la humillación y el acoso sexual de que era objeto eran la norma y algo habitual para el realizador y la docena de personas de su equipo que lo permitían y animaban”, escribe la artista en su post. “Tomé consciencia de que era universalmente aceptado que un realizador pudiese tocar y acosar a sus actrices como le pareciese y que la industria del cine lo permitía. Cuando rechazaba al realizador, como hice en varias ocasiones, se enfada, me castigaba y me hacía creer que yo era el elemento difícil”. El realizador Lars Van Trier, con quien Björk rodó Bailar en la oscuridad, ha negado las acusaciones.

Este lunes, el diario alemán Süddeutsche Zeitung publicaba el testimonio de seis actrices de teatro y de cine víctimas de acoso sexual. Una de ellas es Yazmeen Baker, que dice haber sido víctima de chantaje por parte de un realizador cuando tenía 28 años. “Puedes tener el papel pero primero vamos a divertirnos un poco”, le llegó a decir. Se negó. “Tienes un buen culo, no tienes talento ninguno, no vas a llegar a nada”, le dijo entonces ese realizador.

Otro lugar, idénticas revelaciones: en Bruselas, en los laberintos del Parlamento Europeo, donde los abusos sexuales parecen ser moneda corriente desde hace años, en la más absoluta omertà. The Sunday Times ha sido el primero en levantar ese velo en un artículo publicado el domingo.

Más de una docena de mujeres reconocen haber sido víctimas de abusos sexuales. El diario británico, sin hacer público el nombre de los acosadores, menciona el caso de un exeurodiputado y exministro Yves Cochet. “The Sunday Times ha tenido acceso a un sms enviado por Yves Cocher […] a una asistenta, de 25 años, de otro eurodiputado”, se puede leer en el artículo. “Cochet, de 71 años, se mete con ella por haber rechazado una invitación a cenar y dice que quiere que la mujer comparta sus ‘pasiones, sueños y fantasías’”.

A raíz de estas revelaciones, cinco eurodiputados pidieron la apertura de una investigación externa y la formación de un comité especial sobre acoso sexual para ayudar a las víctimas y asegurarse de que los autores rinden cuentas ante la Justicia.

Por su parte, la web de información europea Politico ha puesto en marcha un sondeo en línea con el que servir de altavoz a las víctimas, de forma confidencial. Ya ha recabado 87 testimonios de mujeres y seis testimonios de hombres, que incluyen desde un contrato de trabajo a cambio de relaciones sexuales al envío de mujeres a fiestas para cambiar favores sexuales por promesas de voto. Un asistente cuenta también que el diputado para el que trabajaba le pidió que organizase citas con prostitutas. “Si Harvey Weinstein era el secreto peor guardado de Hollywood, el acoso generalizado (y a veces peor) es el secreto peor guardado de Bruselas”, escribe Politico. “La burbuja europea de Bruselas es pequeña: estas conversaciones son difíciles, en especial para las víctimas, que dicen que sienten que su carrera va a verse bloqueada si hablan. Algunas víctimas dicen que es su deber proteger a sus agresores, un deber que se basa en la lealtad partidista o en el respeto de la jerarquía social”.

Peor que el acoso sexual

En un texto hecho público este lunes, la delegación Europa Ecología del Parlamento Europeo –del que formaba parte Yves Cochet– se posicionaba a favor de las mujeres que han ofrecido su testimonio e instaba a la apertura de un proceso judicial. “Comportamientos así no son tolerables y deben ser sancionados. El acaso sexual en el lugar de trabajo revela terribles abusos de poder y apoyamos plenamente a las mujeres que han tomado la valiente decisión de hacer públicos esos hechos. Todos los casos de acoso sexual deben ser investigados, con independencia de quiénes sean los actores concernidos”.

También en el Parlamento Europeo ha tenido repercusión el caso Weinstein. Y el miércoles 25 de octubre por la mañana debatía sobre “la lucha contra el acoso y los abusos sexuales en la UE”.

En Reino Unido, los laboristas también están empezando a tomar conciencia. Todo empezó con las disculpas, el 20 de octubre, del diputado laborista Clive Lewis por sus palabras en un acto organizado por el partido el mes pasado; le dijo al actor Sam Swann: “Ponte de rodillas, guarra”. Jeremy Corbyn, el jefe de los laboristas, también ha condenado estas palabras.

Después, miembros del partido abrirían una web que incluye un cuestionario con el que recabar testimonios anónimos para luchar internamente contra los casos de discriminación, acoso y violencia sexuales. “La semana pasada, asistimos a un increíble movimiento de mujeres que decían #MeToo para poner de manifiesto la omnipresencia del acoso sexual y los abusos a los que ellas deben hacer frente en Reino Unido. Sin embargo, para aquéllos de nosotros que hemos sufrido o sido testigos de un caso de acoso como miembro, activista o representante elector del laborismo, resulta especialmente difícil manifestarse”, puede leerse en la web.

Hasta ahora, la dificultad estriba en tomar la palabra; al menos eso se desprende de la ola de testimonios a la que asistimos desde que se hicieron públicos los testimonios de las víctimas del productor norteamericano. A decir de los testimonios sobre las redes sociales, esta dificultad afecta a todos los ámbitos y no se limita al mundo del espectáculo. Por ello, para numerosas mujeres, estas revelaciones son salvadoras; para muchos, también es insuficiente. En todo caso, así lo cree la cronista de cuestiones de género de The Guardian, Jessica Valenti. “Al principio no entendía lo que me incomodaba del #MeToo. Después de todo, cuanto más comparten sus historias las mujeres y hacen oír sus voces, mejor. Y aunque conocíamos las estadísticas sobre violencia sexual, puede ser fácil pensar esas cosas en términos de cifras en lugar de en términos de personas. Así que ¿por qué no humanizar esa problemática? Después me di cuenta: ya lo hemos hecho tantas veces en el pasado. […] ¿Necesitamos realmente desangrarnos de nuevo? ¿Cuántas veces necesitaremos mostrar nuestros traumas con la esperanza de que por fin llegue el momento en que la gente se preocupe por hacer algo? La periodista rechaza darse por satisfecha con las denuncias anónimas. Considera que es hora de poner nombres y apellidos a los agresores.

En otros puntos de Europa, el caso Weinstein ha dado lugar a interpretaciones diversas. En Italia, donde el poder –mediático o político– es muy masculino, el debate a veces ha dado un giro misógino en lo que respecta a las mujeres víctimas de violencia sexual, sobre todo desde que una actriz italiana, Asia Argento, ha aparecido entre las víctimas citadas en la investigación de The New York Times. El director del diario Libero llegó a refutar el testimonio de la actriz: “Ceder a las propuestas de su jefe para hacer carrera es prostitución, no una violación. Su reflexión ha sido más bien larga. Le gustó, claramente, de lo contrario habría dejado de verlo”, escribía en su editorial del 14 de octubre.

Irritada ante ese tipo de argumentaciones, la autora y bloguera Giulia Blasi ha lanzado la etiqueta #quellavoltache (la vez en que), desencadenando una avalancha de testimonios anónimos sobre abusos sufridos en el pasado o en el día a día. En un post publicado en la web feminista internacional Athena Talks, saca de esta experiencia una constatación grave: “El patriarcado italiano es un monstruo valiente respaldado por un ejército de esbirros, cuya mayor parte no tiene ni idea de que alimentan el mismo sistema que los mantiene en la servidumbre”.

Otra tentativa de negación, esta vez en Polonia. Días después de las revelaciones de The New York Times, el periodista octogenario Andrzej Bober, un habitual de la televisión polaca, escribió en su cuenta de Facebook: “Cada vez más mujeres hablan de abusos sexuales ocurridos en el pasado. En el caso de algunas de ellas, no me parece creíble, a mi modo de ver”. Ante las reacciones airadas registradas en las redes sociales, el hombre borró el post. En ese país donde las mujeres son especialmente activas en la defensa de sus derechos desde la llegada al poder del partido Derecha y Justicia (PiS) hace dos años, en las redes sociales, a raíz del caso Weinstein, se encuentran numerosos textos solidarios con esta movilización. “Me resulta difícil de creer, pero hay algo aún peor que las historias de mujeres que cuentan en internet sus experiencias de acoso sexual. Lo peor son las reacciones de los hombres que en lugar de apoyarlas, las hieren una vez más”, escribe el periodista Stanisław Skarżyński, en la Gazeta Wyborcza. Y lamenta la ausencia de programas de prevención y de educación sexual en las escuelas, así como la de mecanismos eficaces y seguros para poder denunciar los abusos. “Estoy completamente a favor de la acción #Metoo”, escribe la filósofa feminisra Agata Czarnacka en Facebook. “Desde hace unos días estoy pensando en ello, estoy muy entusiasmada y me preparo para escribir algo. Entre las diferentes actitudes, la impotencia es lo más doloroso, cuando se ve lo fácil que resulta ser mitómano, cómo las instituciones y las personas que deben defenderte, desde padres a los profesores de universidad, se encogen de hombres y dicen que no pueden hacer nada”.

La onda de choque provocada por el caso Weinstein también ha sacudido en sociedades mucho menos avanzadas en lo que a derechos de las mujeres se refiere. La bloguera de Le Courrier International Lucie Azema, francesa instalada en India, dice de su país de adopción: “En India, una mujer es violada cada 20 minutos. La semana pasada, las víctimas de agresiones llenaron las redes sociales indias de testimonios, dando muestras de un increíble valor en una sociedad excesivamente patriarcal y donde la palabra de las víctimas de violencias sexistas rara vez se toma en serio. Los mensajes denunciaba casos de acoso sexual en la calle (una violencia diaria, repetitiva y todavía muy aceptada socialmente), la cultura de la violación o la cultura del silencio, gran cómplice de estas agresiones masivas”. También ofrece un testimonio escalofriante que dice mucho de la situación de las mujeres en el ámbito laboral indio. “Un día, me llamó mi superior jerárquico a su despacho, me preguntó si querría divertirme con él algún día después del trabajo; dejó caer, de paso, que podría recibir una compensación económica. En estado de shock y vejada, balbuceé una negativa y me preguntó si no conocería a alguna chica que accediese y a la que poder contratar?”.

Pero, sin duda, es en China donde las repercusiones del caso Weinstein han sido más absurdas. “El tipo de acoso sexual perpetrado por el productor americano no se habría producido nunca en China”, ha escrito el diario del Estado China Daily. Porque “los chinos han aprendido a ser protectores con las mujeres. Comportarse de forma inapropiada con las mujeres, incluso acosándolas, va en contra de todos los valores y de todas las tradiciones chinas”. El vídeo difundido en abril pasado, en el que se puede ver la agresión sexual de una mujer en un hotel en presencia de testigo, sin duda se le escapó a las autoridades. No así a la población. Siete millones de internautas lo han visto.

  Traducción: Mariola Moreno

Leer el texto en francés:

Para empezar, está viviendo. El que es su segundo largometraje, primero como actriz protagonista, fue ovacionado primero en la Berlinale, donde ganó el premio al mejor guion, luego en San Sebastián, y ha sido seleccionada para representar a Chile en los Oscar. En Berlín muchos la reivindicaron como ganadora del Oso de Plata a la mejor actriz —que finalmente se llevó la coreana Kim Minhee, por On the beach at night alone—, y ahora vuelven a reclamar que se convierta en la primera mujer trans en optar a los premios de la Academia de Hollywood. Las nominaciones se conocerán el próximo febrero, y todavía se puede soñar. 

Sí, Marina es una mujer trans, y eso condiciona su posición tras la muerte de su pareja. Pero Una mujer fantástica no gira en torno a la toma de conciencia de la protagonista o de su salida del armario. El personaje, como la intérprete, que se identifica como mujer desde los 14 años, llevan media vida presentándose como lo que son. Lo que se somete a juicio es cómo la perciben los demás, desde esa familia política que no quiere ni verla (Aline Küppenheim, Luis Gnecco...) al sistema legal que no deja que su nombre figure en el DNI. Esta es la historia de Marina, "una historia de rebeldía y de defensa de la dignidad" según la intérprete. Pero también es la historia de quienes la miran. Y esa no es tan digna. 

"Marina Vega", responde el personaje cuando le preguntan su nombre minutos después de que fallezca su pareja. El policía que la interroga le pide su carnet e insiste en que el que figura en él es su nombre "real". Cuando insiste en presentarse como Marina Vega a un doctor, este le pregunta "¿Es un seudónimo?". La comisaria que dice querer protegerla, temiendo que Marina matara a Orlando en defensa propia, no cree en que ambos mantenían una relación como cualquier otra, sin dinero de por medio. Y la obliga a someterse a una inspección médica en la que es una de las escenas más duras del filme. La exmujer de Orlando, que ahora se reclama como esposa, le espeta, "Te miro y no sé qué veo". No se irá sin llamara "quimera", tan "ensoñación" como bestia mitológica compuesta de partes de león, cabra y dragón. Marina aguanta los embistes con la entereza de quien ha recibido más de uno. 

Daniela Vega comenzó a participar en la película como asistente. Cuando Sebastián Lelio, director de Gloria Gloria—seleccionada igualmente para representar a Chile en los Oscar y los Goya—, supo cuál iba a ser el argumento de su siguiente filme, se encontró con un problema básico: en su círculo cercano no había personas transexuales, y además Santiago de Chile quedaba lejos de su residencia en Berlín. Un amigo común le presentó a Vega: "Estuve dos años hablando con Sebastián de lo que suponía ser trans en Chile y en Latinoamérica. Le recomendaba libros, le presentaba a distintas personas...", cuenta en una entrevista. Al final del proceso, Lelio le mandó el guion. La actriz se reconoció de inmediato en Marina, cantante de ópera como ella: "¡No me había contado que quería que fuese su protagonista, fue una gran sorpresa!". Tras tres días de fiesta y una resaca, se pusieron a trabajar. 

La película sale de un país conservador: este verano se ha conseguido legalizar el aborto solo en caso de peligro para la vida de la madre, inviabilidad del feto y violación. No existe el matrimonio entre personas del mismo sexo —aunque la presidenta Michelle Bachelet cuenta con aprobarlo antes de que termine su mandato—, solo la unión civil desde 2015. Al no existir una ley que regule las modificaciones de nombre y sexo en el registro civil, estas deben formularse mediante demandas y quedan a discreción del juez que las atienda. Sin embargo, Chile vive una ebullición cultural: en el cine, Lelio y Pablo Larraín —productor también de este filme— cosechan éxitos, y músicas como Javiera Mena (abiertamente lesbiana) o la combatiente Anna Tijoux son ya muy conocidas fuera de sus fronteras.

¿Está cambiando el país? Daniela Vega no es optimista, y considera que nada cambiará mientras no cambien las leyes: "El estado no reconoce la existencia de algunas personas, y esas personas vivimos en cuerpos ilegales. Si yo muero y no tengo mi nombre cambiado en el carnet de identidad, no tengo el derecho a que mi tumba diga Daniela Vega, tendría que aparecer el nombre antiguo", reivindicaba en una entrevista. Pero también reconoce que la lucha de las personas trans no acaba con ver reflejado en su carnet de identidad el nombre que han elegido: "El Estado puede darnos un DNI, pero eso no significa que vayamos a tener las mismas herramientas que el resto para integrarnos en la sociedad. Entre otras cosas porque no hay políticas de prevención de discriminación ni de inclusión". 

Lelio se encuentra ya enfrascado en su próximo proyecto, Disobedience, su primera incursión en el cine internacional. Se trata de una historia de amor entre dos mujeres en el seno de una comunidad judía ultraortodoxa de Londres, protagonizada por Rachel Weisz y Rachel McAdams. Daniela Vega prepara Un domingo de julio en Santiago, en la que por primera vez interpreta a una mujer cis —es decir, no trans—, papeles que suelen estar vetados a las actrices trans. A ambos, sin embargo, puede darles aún una alegría esta mujer fantástica. 

En la escena inicial de Déjame salir, un joven camina por las calles de un tranquilo barrio residencial mientras habla por teléfono. Nada terrorífico, en principio. Pero ocurre que es afroamericano, y ocurre que se ha extraviado en un barrio que no conoce y que, presupone, está habitado mayoritariamente por gente blanca. El chico comienza a desesperarse, y un coche con las luces apagadas entra misteriosamente en escena: la imaginación del espectador se dispara. Pero, ¿piensa el público en las convenciones del terror, que anuncian sangre? ¿O está recordando a Trayvon Martin, a Walter Scott, a Tamir Rice, a los adolescentes negros asesinados por caminar solos en una calle desierta, lejos de su barrio, quizás empuñando un peligroso smartphone? ¿De dónde procede el miedo? Dependerá, claro, de si el espectador es negro o blanco. 

Así es como Jordan Peele, el guionista y cineasta que ha convertido una ópera prima de 4 millones de dólares en un taquillazo de más de 170 solo en Estados Unidos, incrusta la crítica social dentro de una brillante película de género. La trama del "thriller social" que llega este viernes a las salas españolas no hace presuponer ninguna tragedia: Rose (Allison Williams, de la serie Girls, Girls, que parece encarnar en sí misma lo que aquí se conocería como pijoprogre) invita a su novio Chris (el británico Daniel Kaluuya) a visitar a sus padres, aparentemente progresistas, cercanos y hasta enrollados. Ella es blanca, él es negro. ¿Pero de qué habrían de preocuparse, cincuenta años después de Adivina quién viene a cenar esta noche? ¿Acaso no estamos en un mundo post-racial en el que un afroamericano puede ser presidente de los Estados Unidos? Spoiler: no. Y las consecuencias de esta creencia pueden ser más terroríficas que una sierra mecánica en manos de un psicópata. 

La idea de una sociedad que había sido capaz de trascender el color de la piel fue defendida tanto por conservadores como por liberales con la llegada de Barack Obama a la presidencia. Mientras, la enorme mayoría de los 42 millones de afroamericanos luchaba contra el sistema racista que hace que el 47% de los crímenes de odio se cometan por ese motivo (datos de 2015) y en el que es siete veces más probable morir por disparos de la policía si se es negro que si se es blanco. Como explicaba el escritor y periodista Touré en un artículo publicado en el New York Times en 2011: "El concepto se convierte en un escudo ante incómodas pero necesarias discusiones, permitiendo que la gente diga o piense: '¿Por qué se quejan del racismo? Somos post-raciales".

Pero entonces llegó Trayvon Martin, tiroteado a los 17 años cuando caminaba por la calle armado con una bolsa de caramelos. Y luego llegó Donald Trump, que como empresario fue acusado de discriminar a clientes y trabajadores negros y como presidente no ha dudado en rodearse de supremacistas blancos. "Lo que empezó siendo una película para combatir la mentira de que América es post-racial se transformó en una película en la que las cartas están sobre la mesa", ha dicho Peele en una entrevista. Déjame salir ha llegado en el momento justo, y ha resonado especialmente entre los menores de 25 años, la mitad de los espectadores que llenaron las salas de Estados Unidos en el primer fin de semana de proyección. No hay un solo periódico generalista o publicación cultural que no haya escrito sobre ella y sobre el debate que ha suscitado. "Déjame salir y la muerte de la inocencia racial blanca", tituló el New Yorker. 

Pero el éxito de Déjame salir no tiene solo que ver, ni mucho menos, con el momento de su estreno. Jordan Peele, hasta ahora dedicado a la comedia, ha jugado magistralmente con las convenciones del cine de terror —y del humor— para explicar la experiencia de una minoría racial. En primer lugar, el filme juega con el límite entre la paranoia, la manipulación mental conocida como "hacer luz de gas" y la hipnosis. (Extrañamente, la promoción del filme en España ha decidido explotar este elemento y no el debate sobre la raza.)  Un recurso habitual del género en películas como La semilla del diablo, Las mujeres perfectas o la propia Gaslight, de la que procede el término. Pero también una experiencia cercana a la que puede vivir el integrante de una minoría discriminada al que la sociedad trata de convencer que lo que él percibe como una amenaza no es tal cosa.

"Como hombre negro, a veces no puedes decir si lo que están viendo es racismo soterrado, o es una conversación normal y estás siendo paranoico. Esta dinámica es inquietante en sí misma", ha explicado Peele. El título original de la película, Get out, podría traducirse como Sal de ahí. "¡Sal de ahí!", gritan los espectadores a la pantalla cuando el único personaje negro de un filme de terror se adentra solo en un bosque —la pésima representación de las minorías en el cine de terror es un fenómeno largamente estudiado— o cuando el amable vecino de al lado comienza a tener un comportamiento sospechoso. Es lo que Rod, el mejor amigo de Chris, le repite una y otra vez por teléfono. Pero Chris no quiere enfrentarse al hecho de que, pese a las caras sonrientes de sus invitados, pese a la ilusión de la igualdad, su vida está en riesgo. Ignorar un peligro, nos dice Peele, equivale a entregarse a él sin defensa. Un mensaje válido para esa parte de la sociedad que sostiene que "en España no hay racismo".

En Déjame salir hay suficientes sustos como para satisfacer a quien vaya al cine solo para sentir escalofríos. Hay también carcajadas —no deja de ser una sátira social—, como la escena en la que Chris ofrece su puño a otro afroamericano como gesto de camaradería en medio de una fiesta de blancos... y este no responde chocando el suyo, sino que le agarra la mano como si jamás hubiera visto tal gesto. Y también hay un poso de tristeza e impotencia. En uno de los mejores momentos del filme, tan aterrador como emocionante, Chris se sincera con Georgina, la criada negra de sus suegros: se siente algo nervioso cuando está entre un montón de gente blanca, comenta casi disculpándose. Georgina le regaña como a un niño malo: "No, no, no, no...". Mientras lo dice, luciendo una sonrisa congelada, llora a borbotones.