La Audiencia Provincial de Madrid ha resuelto que Real Madrid Estadio SLU y el director general del club, José Ángel Sánchez, no son responsables de ningún delito por exceso de ruido en los conciertos en el estadio Santiago Bernabéu y que son las promotoras de estos las que no deben sobrepasar los límites de la ordenanza municipal.

La sección tercera de la Audiencia ha estimado íntegramente los recursos del club y de su director general, a los que se adhirió el Ministerio Fiscal, para el sobreseimiento libre de las actuaciones y poner fin al proceso penal que llevaba a cabo el Juzgado de Instrucción número 53 de Madrid.

El auto, fechado el 12 de mayo y al que ha tenido acceso EFE, revoca la decisión previa del juzgado de Instrucción, que había acordado continuar el procedimiento abreviado por un posible delito medioambiental, tras la denuncia de la Asociación Vecinal de Perjudicados por el Bernabéu (AVPB).

Para la Audiencia Provincial, la acción cometida por Real Madrid Estadio SLU y su director general se limita a la cesión del estadio Bernabéu a cada promotor de un espectáculo musical, a cambio de un precio o alquiler, pero no promueven, ni organizan, ni desarrollan cada evento musical.

El auto afirma que son las empresas promotoras las que generan el ruido y es suya la responsabilidad de no sobrepasar los límites de decibelios, de acuerdo a la ordenanza municipal de protección contra la contaminación acústica y térmica de 25 de febrero de 2011, según establece la legislación autonómica.

También precisa que si el Bernabéu carece aislamiento suficiente para impedir que el elevado volumen de la música genere en sus alrededores ruido superior al máximo de decibelios permitidos, son los promotores de los eventos los que deben adecuar sus espectáculos a los requerimientos legales en ese aspecto.

Señala que tampoco cabe imputar delito por omisión a Real Madrid Estadio SLU ni a José Ángel Sánchez, que no están obligados legalmente, ni por contrato, a controlar la emisión de ruido al exterior del estadio.

La resolución recuerda que el delito medioambiental por contaminación acústica exige acreditar una conducta idónea para generar un riesgo grave para la salud o el medio ambiente, así como la responsabilidad directa o indirecta de quienes controlan la actividad contaminante.

La Audiencia concluye por tanto que no son autores del delito previsto por el artículo 325.1 del Código Penal pues la acción perpetrada, la cesión del estadio Santiago Bernabéu a los promotores de los espectáculos musicales, no integra la tipicidad del delito y procede el sobreseimiento del procedimiento.

Contra esta decisión cabe recurso de casación ante el Tribunal Supremo dentro de los cinco días siguientes a su notificación

La causa se abrió a raíz de una querella planteada por la Asociación Vecinal de Perjudicados por el Bernabéu (AVPB), que denunciaba la superación de los límites sonoros establecidos por la normativa municipal en un total de dieciocho conciertos y eventos celebrados en el Santiago Bernabéu entre el 26 de abril y el 8 de septiembre del año anterior.

La asociación querellante presentó como prueba unas 150 mediciones de ruido, tanto efectuadas por agentes del Ayuntamiento de Madrid como encargadas a empresas de ingeniería, y alegó que el propio Consistorio había incoado varios expedientes sancionadores a los promotores de los conciertos, imponiendo multas de entre 16.000 y 148.000 euros.

El juzgado ya rechazó investigar al alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, o al concejal delegado de Medio Ambiente, Borja Carabante, contra quienes también se dirigía la querella.

La Asociación de Promotores Musicales (APM) ha mostrado su preocupación por la inseguridad jurídica que se genera tras esta resolución de la Audiencia Provincial.

"Los promotores asumen el mayor riesgo económico, operativo y reputacional en la celebración de espectáculos de gran formato", explica en un comunicado esta organización, que defiende la necesidad de avanzar hacia un marco equilibrado que garantice convivencia, sostenibilidad y seguridad jurídica para la música en vivo.

La asociación advierte del "impacto" que se puede generar en el conjunto de la música en vivo y, especialmente, sobre quienes hacen posible la celebración de grandes conciertos y eventos, que son las promotoras musicales.

Defiende que "detrás de cada gran concierto existe un enorme trabajo de planificación, producción y coordinación técnica que convierte estos eventos en proyectos culturales de gran valor".

Pero reconoce también "derecho de los vecinos al descanso y la importancia de encontrar soluciones que permitan compatibilizar la actividad cultural con la convivencia y el bienestar de quienes residen en las zonas donde se celebran estos eventos".

Por ello, y tras subrayar el impacto económico, turístico y social de la música en vivo, la APM apuesta por avanzar en un "marco claro y equilibrado" con garantías para todas las partes implicadas porque "los promotores no pueden seguir soportando en solitario todo el peso y el riesgo que implica traer grandes artistas y organizar eventos de esta magnitud".

Por último, señala que España se ha consolidado como un referente en música y cultura en vivo.

Parece que algo tan lógico siempre ha sido como es ahora, pero hace una década (año arriba, año abajo en función del territorio) se produjo una pequeña gran revolución en nuestro país, un efecto dominó por el que las comunidades autónomas fueron regulando y permitiendo, después de no pocas campañas y protestas, el acceso de los menores de edad a las salas de música en directo para asistir a conciertos. Porque no, no podían, lo tenían prohibido al confundir las administraciones la cultura con el ocio nocturno, con la funesta conclusión de que no pintaban nada en esos bares y discotecas donde se vendía alcohol, por mucho que hubiera músicos tocando en un escenario.

Transcurrido el tiempo y normalizada la situación, la música en vivo recibe con los brazos abiertos a los más pequeños, a los que es habitual ver en las salas, siempre acompañados por su padre, madre o tutor legal (lo estándar es que puedan asistir solos a partir de los 16, presentando el DNI). Más habitual todavía es su presencia en festivales, pues son muchos los que directamente les facilitan la entrada gratuita hasta diferentes edades —Mad Cool hasta los ocho, Arenal Sound hasta nueve, Primavera Sound a 12, Azkena y Ebrovisión llegan a 14, por citar algunos—. Las motivaciones de cada cual son variadas, y van desde crear afición hasta facilitar el disfrute y la conciliación familiar (y atrapar futuros públicos, claro).

En un momento en el que la industria de los conciertos rompe gracias a los grandes eventos récords de facturación año tras año —alcanzó en 2025 por vez primera los 807 millones de euros—, se corre el peligro de que se resienta el eslabón más débil de la cadena y queden vacías las salas, que no son otra cosa que el lugar por donde todos los artistas necesariamente empiezan. Espacios donde, además, se disfrutan las actuaciones de otra manera, más cercana y directa, por lo general sin las incomodidades de las aglomeraciones, precios para nada tan abusivos... En las salas está, en definitiva, la esencia de todo esto.

Y mientras todo el mundo parece estar comprando a la vez cientos de miles de entradas para Bad Bunny, Shakira y otros grandes eventos, hay artistas menos mediáticos que se ganan los cuartos noche tras noche y justo por eso tiran de imaginación, arriesgan y proponen facilidades para los menores nada habituales en el sector. Nat Simons, por ejemplo, puso entrada libre para menores de 16 (siempre acompañados) en la reciente presentación de su nuevo disco en la Sala Changó de Madrid, que registró un lleno absoluto ante 800 personas.

"Esto se lo vi a un grupo de Valencia que se llama Corazones Eléctricos y me pareció muy llamativo", explica a infoLibre la artista. "En el rock muchas veces se dice que no hay relevo generacional natural, así que me pareció buena idea por su parte para que los chavales pudieran verles y hacerse fans. Mi concierto en Madrid, además, coincidió con el día del padre, así que pensé que era una ocasión perfecta para ponerlo como regalo para los padres en plan 'pues mira, te puedes traer a tu hijo gratis'", plantea.

"Llevamos haciéndolo desde 2023", destaca a infoLibre Pau Monteagudo, líder precisamente de Corazones Eléctricos —y anteriormente de Uzzhuaïa—, que actúan el próximo 23 de marzo en el Moby Dick Club de Madrid con entrada libre para menores de 25 años (en un aforo total de 300 personas). Y se muestra muy satisfecho por haber cumplido en estos tres años el humilde propósito con el que empezó todo: dejar que los niños y jóvenes se acerquen al rock. Un género que puede no estar precisamente de moda entre las nuevas generaciones, pero que sigue manteniendo unos adeptos que "a lo mejor se sienten un poco como ovejas negras en su instituto" porque la mayoría escucha otra cosa.

"Hay que abrirles las puertas, que tengan la oportunidad de poder vivir lo que vivimos allá en los años 80 y 90 de poder ir a conciertos, conectar, conocer gente, sentirte un poco parte de una comunidad que, por desgracia, ahora no tienen", remarca el músico, que defiende a su vez elevar la entrada gratis hasta los 25 años, con el objetivo no ya de que una familia se anime a asistir al ahorrarse alguna entrada, sino de que los jóvenes ya mayores de edad puedan ir por su cuenta.

“Pensé en arriesgar nuestra propia supervivencia como banda y no dejarlo en 16 años, sino que alguien con 20 años pueda asistir por su propio pie", explica. "Recuerdo un grupo de seis chavales de 20 o 21 años en una sala de Gijón el año pasado que salieron flipados de nuestros conciertos y después nos contaban que habían estado viendo a Scorpions en un gran festival y no les había gustado, a pesar de que habían pagado una pasta. Pues se acabaron comprando nuestras camisetas y CDs", relata.

La jugada ahí salió bien, pero es un riesgo que asume una banda a la que pueden no salirle las cuentas si no vende las entradas suficientes, pues los márgenes suelen ir muy apretados. Esa es la apuesta para Monteagudo: "Si entran 15 chavales que no pagan la entrada a una media de 15 euros, estamos hablando de poco más de 200 euros, que a lo mejor es nuestra gasolina o el hotel. Pues yo prefiero arriesgarlo, no ganarlo para mí, pero poderlo ganar en común para los próximos años y que haya jóvenes que recuerden lo que les gustó el ambiente y el concierto. Porque el ambiente del rock en una sala no es el de un gran festival, y merecen como mínimo tener la oportunidad de experimentarlo. Si luego no les mola o prefieren este postureo del festival, son libres de elegir, por supuesto".

Coincide Nat Simons, quien ha recibido una gran respuesta a su iniciativa, con seguidores de todo el país preguntándole si iban a poder también llevar a sus hijos gratis en otras fechas de la gira. "Al hacerlo en Madrid hubo mucha gente que me empezó a preguntar si iba a ser así en otras ciudades. Yo no tengo hijos, pero a mi alrededor todo el mundo los tiene y entiendo que es difícil dejarlos con alguien para ir a un concierto, sobre todo mi público, que es de mi edad o más mayor. Y, aparte de todo esto, también hay que hacer cantera, eso mola mucho", resalta la cantante.

El director gerente de Madrid en Vivo, la asociación de salas de conciertos de la capital, Javier Olmedo, ve "fantásticas" este tipo de iniciativas inéditas, pues nadie más a ese nivel las está poniendo en práctica, "sobre todo por intentar atraer a gente más joven" a estos espacios culturales, donde se nota especialmente el "envejecimiento" de los asistentes habituales. "Es fundamental la renovación de los públicos y que toda esta gente entre a las salas. Somos conscientes de lo difícil que es que vengan, pero cuando vienen ya les ha picado el gusanillo. Lo difícil es que den el primer paso", argumenta a infoLibre.

Y señala, asimismo, que aparte del envejecimiento de los espectadores en las salas, la pandemia produjo una especie de "brecha generacional" que todavía sigue abierta, debido a que durante aquellos meses de confinamientos y cierres hubo una generación "que se perdió pisar las salas justo en el momento que desarrollamos esos gustos culturales, de ocio y de vida". Eso lo están "notando" todavía las salas de conciertos porque, además, a ese público más joven "se le ha vendido la experiencia del festival" como si fuera la única para ver música en directo: "Pero creo que se están dando cuenta de que, si les gusta realmente la música, su sitio son las salas de conciertos. Y cuando se te pasa la tontería de ir a hacerte fotos para Instagram te das cuenta de que puedes ver en ellas a grupazos por poco dinero".

"Si esto lo convertimos solo en negocio, que es lo que está pasando, perdemos la identidad y el arte", reivindica Monteagudo, quien aprovecha para extender esta iniciativa a otros artistas que toquen en salas más grandes: "Una banda que meta 2.000 personas no es tampoco tan grande, pero es ya importante, y puede poner un cupo para menores gratis. Dinero vas a ganar. Hay sueldos que pagar y mil historias, ya lo sé, pero de 2.000 pon cien o cincuenta para ellos. Abre esas puertas. Pero es que estamos todos con 'para mí, para mí, el que venga detrás que se joda', pero luego nos damos todos palmaditas en la espalda. Yo prefiero arriesgar. Decides no ganar un poquito de dinero, pero sabes que te va a salir bien la jugada".

Tanto Simons como Monteagudo son artistas ya con una trayectoria importante, que llenan salas de mediano y pequeño aforo por toda España. Profesionales de la música y de la carretera con sus seguidores fieles, con sus ingresos y sus gastos, que pelean desde la base concierto a concierto ajenos a las grandes cifras de los macroeventos del postureo que acaparan todo: nuestra atención, nuestra cuenta corriente, nuestras publicaciones en redes. Por eso ambos tiran de imaginación para encontrar y expandir su hueco haciendo lo que nadie hace. En este contexto, las salas son para Olmedo una "tabla de salvación", un espacio donde disfrutar de los conciertos en familia y con precios mucho más asequibles. "Viendo lo que cuestan los grandes conciertos y los festivales, nosotros vamos de regalo", termina.

Barcelona se congregaba ayer jueves para pedir justicia por Palestina. No era en una multitudinaria manifestación o en una concentración, como era habitual ver estos últimos años. Tampoco era en la calle, y en vez de grito, se escuchaba música. El Palau Sant Jordi se llenó para albergar el concierto Manifest x Palestina. El acto era el broche de oro de la campaña internacional coordinada por Act X Palestine para recaudar fondos. 

El concierto contaba con artistas como Amaia, Oques Grasses o Mushka. Pero quedaba una. Solo faltó un pequeño letrero en las pantallas del Palau para que el público se transformara: Rosalía.

“Hoy, especialmente, es un honor estar en este escenario”, ha expresado la cantante catalana después de cantar su canción La Perla, incluida en su último disco Lux. Nadie esperaba su asistencia, puesto que no había sido anunciada en el cartel, aunque si que se sabía que estaba en la capital catalana. Tampoco se esperaba un posicionamiento tan claro después de innumerables críticas por la falta de contundencia de la artista al tratar temas políticos. Incluso, fue muy criticada por no posicionarse en contra del genocidio, algo que remedió con un comunicado en Instagram en el que aseguraba: "El hecho de no haber usado mi plataforma de forma alineada con el estilo o expectativas ajenas no significa en absoluto que no condene lo que está pasando en Palestina. Es terrible ver día tras día como personas inocentes son asesinadas y que los que deberían parar esto no lo hagan".

El concierto también contaba con voces palestinas como Lina Makoul o Zeyne, además de con artistas como Morad, Bad Gyal o Yerai Cortés y figuras como Pep Guardiola o Eduard Fernández. Todos los beneficios del concierto se destinarán a impulsar y reconstruir proyectos culturales en Gaza y Cisjordania, canalizados a través del PPAN (Palestinian Performing Arts Network) y centros culturales independientes como el Lajee Center (Camp de Refugiados de Aida) y el Dar Qandeel (Tulkarem).

A pocos kilómetros de allí, en la playa, se había dado un homenaje por la tarde a la pequeña Hind Rajab, una niña que, con tan solo cinco años, fue asesinada hace dos. Este suceso llego a todas las partes del mundo después de que se difundiera una última llamada en la que pedía ayuda mientras esperaba una ambulancia que no llegó nunca. En Barcelona, la organización social Avaaz, ha conmemorado el aniversario de su muerte en un acto al que ha asistido su madre, Wesam Hamada. Una lona de unos 1.000 metros cuadrados se ha desplegado en la playa con el retrato de la pequeña Hind con el objetivo, según la organización, de pedir protección para la infancia palestina y exigir rendición de cuentas. Ahora, la historia de la niña será conocido por todos en la película La voz de Hind Rajab, nominada al Oscar.

Tras décadas de casi inalterada tradición, el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena ha inaugurado este jueves el 2026 con un programa más inclusivo dirigido por el canadiense Yannick Nézet-Séguin, que ha modernizado el recital con dos obras compuestas por mujeres.

Nézet-Séguin, que a sus 50 años es una influyente figura del circuito clásico, demostró que es posible añadir diversidad y modernidad al encorsetado estilo de los filarmónicos vieneses sin que el concierto de música clásica más famoso del mundo pierda su esencia.

De este modo, apostó por un repertorio que, sin abandonar el protagonismo de la dinastía Strauss con sus tradicionales valses, polcas y marchas, incorporó cinco obras inéditas en este recital, entre ellas dos de compositoras: la afroamericana Florence Price (1887–1953) y Josephine Weinlich (1848–1887).

No fue hasta el año pasado, después de 85 ediciones y más de mil piezas interpretadas, que el Concierto de Año Nuevo incluyó por primera vez una obra compuesta por una mujer, el 'Ferdinandus-Walzer' de la austríaca Constanze Geiger (1835-1890).

La tardía y lenta ruptura de ese monopolio masculino ha continuado este año con esas dos compositoras.

"Florence Price fue una compositora injustamente relegada y, según sus propias palabras, lo fue por su género y por su raza", explicó antes del concierto Nézet-Séguin a EFE sobre una pieza que él pidió expresamente a la Filarmónica de Viena.

Así el ‘Vals del arcoíris’ de Price, inspirado en la música afroamericana y popular, resonó con fuerza en la Sala Dorada de la Musikverein, ofreciendo al público una mirada hacia una música clásica "más abierta", en palabras del director canadiense.

La otra protagonista indiscutible fue Josephine Weinlich, una compositora y directora pionera que fundó en 1875 la primera orquesta de mujeres de Europa.

Su ‘Canciones de sirenas', un mensaje de empoderamiento y solidaridad, encajó perfectamente con la intención de Nézet-Séguin de actualizar el repertorio del concierto.

El Concierto de Año Nuevo de Viena, cuyos orígenes se remontan al año 1939, bajo el nazismo, es desde hace décadas el concierto de música clásica más popular del mundo, seguido por cientos de millones de personas por radio y televisión.

Nunca una mujer ha dirigido este recital de la Filarmónica, una orquesta en la que el 83 % de sus 145 integrantes son hombres y que no admitió a la primera mujer entre sus filas hasta 1997.

Yannick Nézet-Séguin impregnó el Concierto de Año Nuevo de una energía marcada por la "alegría" y una "esperanza compartida" a través de la música, en sus propias palabras.

Ese espíritu de renovación también se trasladó a la imagen: vistió un traje a medida de Louis Vuitton, diseñado por su marido, el violinista Pierre Tourville, de líneas clásicas reinterpretadas con un aire contemporáneo y rematado con un broche brillante en el cuello, junto a sus características uñas pintadas.

En un breve discurso antes del tradicional brindis por el Año Nuevo, el director deseó paz “en los corazones y, sobre todo, paz entre todas las naciones del mundo”.

“La música puede unirnos a todos porque vivimos en el mismo planeta”, añadió.

Nézet-Séguin es muy activo en defensa de los derechos LGBTQ+ y ha mostrado su solidaridad con Ucrania, y apoyó a la candidata demócrata Kamala Harris en la campaña electoral en la que fue derrotada el año pasado por el republicano Donald Trump.

El concierto de hoy tuvo momentos de humor, como cuando algunos filarmónicos vistieron gorras de ferroviarios durante la interpretación de 'Galope de Københavns Jernbane-Damp’, compuesta por Hans Christian Lumbye para celebrar la conexión de trenes entre Copenhague y Roskilde.

Durante la pausa entre las dos partes del recital se proyectó una película en la que se recordaba el 250 aniversario del Museo Albertina, una de las principales pinacotecas de Austria, que condujo a los espectadores por sus galerías mientras algunos de sus dibujos más célebres cobraban vida al ritmo de la música.

Como es habitual, la versión televisada del concierto ofreció representaciones de danza del Ballet Estatal de Viena con dos piezas musicales seleccionadas: ‘Rosas del Sur’ y ‘Polka Diplomática’, ambas de Johann Strauss hijo, con coreografía de John Neumeier.

Tras el clásico bis de 'El Danubio azul', Nézet-Séguin bajó del podio para dirigir la tradicional 'Marcha Radetzky' entre el público, al ritmo de las palmas de los asistentes.

Con esta 86 edición del Concierto, se cerró la celebración del bicentenario del nacimiento de Johann Strauss hijo, figura central de la música vienesa, al que Austria ha dedicado numerosos eventos a lo largo del año.

Vengo a escribir sabiendo que todo ha sido escrito: ha enmudecido de súbito una parte de lo que una vez fuimos. Fotografías nocturnas y adolescentes en corro en una playa del este del país, cintas de caset regrabadas y tituladas a bolígrafo que pasaban de mochila a mochila, la camiseta negra que se deshacía en su cuello, aquel concierto al que no nos dejaron ir nuestros padres, los buitres que sobrevolaban la carroña. Cómo no vamos a estar nostálgicos de habernos pretendido alguna vez ácratas con los tiempos que corren. O tristes porque se ha detenido una banda sonora que nos amortiguaba y a la vez nos ponía en pie. Canciones que nos decían: volar. Que nos decían: ahora. Contra Dios, contra la norma escrita, contra la sociedad neurotizada. Vaya forma colectiva de llorar por alguien la que tuvimos el miércoles.

Pocas veces.

Le conté a mi hijo cuando se despertó que había muerto Robe. Tiene nueve años, pero sabe bien quién es. Como a tantos, nos ha acompañado en miles de kilómetros de coche y mañanas en casa. Es el único territorio musical común que compartíamos su padre y yo, encontrados en una improbable encrucijada de caminos entre el metal y la trova. Le gusta So payaso; le gusta La vereda de la puerta de atrás, porque le hace reír la irreverencia. Daños controlados en tiempos de control parental. A mí me gustaba más el Robe último, para contrariar a los fanáticos, o más profundamente, porque, aunque me las sabía todas porque las cantamos mil veces desde los quince y me han regañado en serio por maltratarlas con la guitarra sin tener la voz rota, he llegado tarde siempre al nudo y, sobre todo, a la aceptación del desorden. Es el Robe que renace con esa sinfonía en espiral al desamor que es La ley innata. El disco de mi vida.

“Cómo quieres que escriba una canción”.

La ley innata, la de la carne y el pensamiento propio, puede que fuera la única ley a la que se podía atener un anarquista de la propia anarquía cargado de sinrazones. Se la cantó en Madrid entera sin pausa en el primer concierto al que fuimos después de la pandemia. Más de una hora seguida donde una casita de campo daba vueltas proyectada tras ellos. Parecía que fuera esa todas nuestras casas desconfinadas, todos esos salones con el eje torcido, un tiempo a olvidar y el tipo ahí, en medio, con unos faldones hasta el suelo y una camiseta rota, en pie, dando un único mandato: atentos a la vida. Tuvimos que llorar allí mismo la catarsis de reencontrarnos miles de personas bajo un mismo techo.

No sé si les pasa, pero sucede que, a veces, cuando nos cansamos de ser mujeres y hombres, serán cosas de la edad, tengo la sensación de que, en realidad, ya lo sabíamos todo entonces. Cuando estábamos completamente intactos. Cuando podíamos enumerar con una mano nuestras derrotas. Y que, al cruzar ciertos ecuadores, al cargar con una mochila cada vez más pesada, de vez en cuando hacemos un intento por regresar a la médula de lo que una vez fuimos. Mucho antes de que viniera la vida a malearnos y hablarnos de la desconfianza: en lo de dentro, en lo de afuera. Y pienso, por eso, que las letras, que la música, que algunas creaciones, nos conectan con algo primario, burdo a veces, reconocido como golpe juvenil, palabras pobres de la tierra, pero colocadas como una flecha indómita allí donde más nos duele hoy. La línea desde ese pasado hacia nuestro presente se muestra entonces coherente a través de una melodía, de un verso que permanece. No podemos decir eso de cualquiera. Es una autopista de regreso al hueso de nosotros mismos. Y por eso sí sentimos que el miércoles perdimos algo.

¿Qué somos ahora: indios o abogados?

Quién nos va a cantar lo próximo que nos suceda.

Jimmy Cliff, una de las grandes figuras del reggae, ha fallecido a los 81 años por complicaciones de una neumonía, según anunció este lunes su mujer, Latifa Chambers, en las redes sociales, según informa EFE.

"Con profunda tristeza les comparto que mi esposo, Jimmy Cliff, falleció debido a una convulsión a consecuencia de una neumonía", señaló Chambers, que quiso recordar a todos los que "han compartido camino con él".

"A todos sus fans de todo el mundo, sepan que su apoyo fue su fortaleza durante toda su carrera. Él agradeció de verdad el cariño de cada uno de ellos", agregó.

Nacido el 30 de julio de 1944 en Saint James (Jamaica), James Chambers comenzó a participar en concursos musicales desde muy joven y a los 17 años su carrera despegó con Hurricane Hattie tras convencer al productor de origen chino Leslie Kong de que le grabara sus primeros temas.

Su consagración llegó en 1969 con su disco homónimo, que contiene clásicos como Many Rivers to Cross, Vietnam y Wonderful World, Beautiful People. 

Se mudó a Reino Unido y se convirtió en una estrella del reggae y del ska. Tanto que es uno de los dos miembros jamaicanos del Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Bob Marley.

También fue actor de cine y protagonizó una película esencial del cine de Jamaica, The Harder They Come (Caiga quien caiga, 1972), en la que también se encargó de la banda sonora y a la que se le atribuye haber introducido el reggae en Estados Unidos.

Cliff contribuyó a difundir el sonido de Jamaica a nivel mundial con éxitos como The Harder They Come –tema principal del filme–, I Can See Clearly Now o You Can Get It If You Really Want. 

En 2012 ganó un Grammy al mejor álbum de reggae por Rebirth y en los últimos años trabajó con el productor ghanés Kwame Yeboah, con el que regresó al reggae más puro.

La influencia de Cliff ha sido reconocida por artistas como Rolling Stones, Elvis Costello, Annie Lennox o Paul Simon, con los que colaboró.

Otros como Bruce Springsteen, Willie Nelson, Cher, New Order o Fiona Apple han grabado versiones de sus canciones.

Mientras que Bob Dylan proclamó Vietnam como "la mejor canción de protesta jamás escrita", según destaca la web oficial de Cliff.

En una entrevista con EFE en 2015 aseguró que "la música es como el oxígeno. Todos la necesitamos para seguir vivos y es lo que nos une a todos".

Y tras una carrera de más de 60 años, continuaba buscando su mejor canción. "Estoy persiguiéndola todo el tiempo. Si mi música puede inspirar a alguien y hacer que quiera vivir una vida mejor y no rendirse, para mí es un gran éxito".

El vocalista, guitarrista y líder de la banda Ilegales, Jorge Martínez, ha anunciado que debe someterse a un tratamiento contra el cáncer, lo que ha obligado a la cancelación de todos los conciertos previstos "por tiempo indefinido", ha informado el grupo a través de su página web, informa EFE.

Ilegales había anunciado en los últimos días la cancelación de algunos de sus conciertos por una situación que "se ha complicado más de lo previsto inicialmente", lo que obliga a "detener por completo la actividad en directo de la banda para que Jorge pueda someterse a un tratamiento contra un cáncer".

El grupo, que ha expresado su "gran pesar", ha incidido en que "la decisión, tan difícil como inevitable, responde únicamente a la necesidad de que Jorge dedique todas sus energías a recuperarse".

Ilegales ha transmitido su agradecimiento al público, "siempre fiel, que lleva acompañando a la banda durante más de cuatro décadas de carrera", así como sus "más sinceras disculpas a quienes tenían entradas adquiridas o habían hecho planes para disfrutar de los próximos conciertos".

"Hoy más que nunca es momento de poner la salud por delante de todo. Confiamos en que la fortaleza y el carácter indomable de Jorge le permitan superar esta etapa y esperamos que pronto vuelva a encontrarse con su público sobre los escenarios. Agradecemos de corazón la comprensión, el cariño y el apoyo recibidos en estos momentos tan complicados", ha manifestado la banda, que tenía programados un veintena de conciertos de aquí a final de año.

"Yo ya no me puedo despedir nunca más, tengo prohibido usar esa palabra, me tendré que despedir a la francesa. Y es que, además, cuando los compañeros anuncian la suya, usan mi despedida para decirles 'si quieres volver, luego te haces un Miguel Ríos y ya está'. Se ha convertido en marca", nos confesaba divertido Miguel Ríos semanas atrás, haciendo gala de su proverbial sentido del humor y reivindicando de paso su derecho a cambiar de opinión después lanzar esa mentirijilla del adiós definitivo porque, como todos sabemos, los viejos rockeros nunca mueren. Ni se retiran. "Yo quiero vivir y morir con las botas puestas", sentenciaba el granadino en conversación con infoLibre el pasado mes de mayo.

Miguel se despidió oficialmente por primera vez en 2009 con la gira Memorias de la carretera, si bien en 2010 y 2011 alargó el adiós con otro tour llamado Bye Bye Ríos (un nombre que no dejaba lugar a dudas), aunque después nunca dejó de colaborar con quien se lo pidiera. Volvió al escenario en 2016 con la gira El gusto es nuestro (con Ana Belén, Víctor Manuel y Serrat, este último alejado de las tablas desde 2022), en 2018 con un directo sinfónico, y a salir de gira en 2021, ya convencido de que no lo iba a dejar mientras pudiera seguir cantando. Y no lo ha dejado, hasta tal punto de que recientemente anunciaba nuevo disco y otra turné para finales de 2025 y 2026 bajo el título de El último vals. Conociéndole un poquito, mejor sería hablar del penúltimo, convengamos.

No dijo hasta la vista Joaquín Sabina explícitamente al anunciar Contra todo pronóstico, la gira con la que regresó a la carretera en 2023 después de la pandemia y su aparatosa caída en pleno concierto allá por 2020. "No se ha anunciado como despedida pero es probable, claro", reconocía a infoLibre el guitarrista de su banda, Jaime Asúa. "Sí que huele a despedida. Creo que lo huele el público y lo olemos nosotros también", admitía a su vez la vocalista y corista Mara Barros. De manera que se extendió entre los fans esa sensación y por eso se tomaron como un regalo y casi un regreso el anuncio de Hola y adiós, ya sí confirmado como tour final a la carrera del jienense durante este 2025. ¿Habrá más tras el último show del 30 de noviembre en el Palacio de los Deportes de Madrid? Es Joaquín, como Miguel, otro aficionado a las penúltimas rondas, pero eso ahora no lo sabemos, quizás, ojalá, lo descubriremos.

Siempre cabe la posibilidad del arrepentimiento, de darse cuenta de que todavía queda gasolina para otra vuelta al mundo. Bien lo saben Alejo Stivel y Ariel Rot, miembros fundadores de Tequila, dos argentinos que pusieron color a un país en blanco y negro a ritmo de frenético rocanrol entre 1976 y 1983. Una primera etapa tras la que bifurcaron sus caminos hasta que cinco lustros después, en 2008, decidieron reverdecer viejos laureles. Desde entonces, Tequila se ha mantenido en marcha de manera discontinua como dúo, mientras cada cual a su vez desarrollaba su carrera en solitario, con diferentes músicos y con varios recitales anunciados como finales en 2018 y 2021. El público parece encantado de comprar no solo una, sino varias veces, entradas para la definitiva (a la taquilla siempre le viene bien esa promesa), pero en octubre de 2023 Tequila regresaba para un recital gratuito en la Plaza Mayor de Madrid. Y tiene toda la pinta de que nunca se van a terminar de ir porque, en contra del dicho popular, en esto del rock siempre es genial volver al lugar donde uno fue joven y feliz.

Hay entre músicos españoles otros muchos casos. Como el de Mikel Izal, quien tras la disolución en 2022 de la banda a la que daba nombre con su apellido, retornó poco después para emprender carrera en solitario pero cantando en sus directos multitud (la mayoría) de temas de Izal. Un truco de trilero para hacer caja con la despedida y luego en realidad volver haciendo lo mismo con otros músicos. Adiós y hola otra vez, como Sabina, pero al revés. Distinto es el caso de Bunbury, quien también en 2022 anunciaba su retirada precipitada de los escenarios por problemas respiratorios y de garganta, no sin antes hacer un último tour que tuvo que dejar antes de tiempo al no poder continuar. Un año después, por fortuna ya localizadas y controladas esas complicaciones de salud, confirmaba su vuelta con una serie de shows escogidos en 2023 y 2024, una fórmula que mantiene para este 2025: nada de periplos interminables, pero sí citas únicas con los suyos.

También hay casos en la escena independiente española de grupos que se fueron y con el paso del tiempo lo retomaron donde lo habían dejado: Standstill (separados de 2015 a 2024) y Nudozurdo (entre 2018 y 2024). Por su parte, Rayden anunció su retirada de la música en 2023 por motivos personales tras haber sido padre. En septiembre de 2024, el rapero celebró los dos últimos conciertos de su carrera en La Riviera madrileña y, seis meses después, el pasado marzo, anunciaba en una entrevista su deseo de regresar a la profesión, aunque sin ponerse fechas. "Vuelvo a la música, pero no sé cuando. Es lo que vengo a decir en la portada de 'El País'", publicaba en las redes sociales, donde, precisamente, por aquello de tiene que exponerse constantemente, se ha convertido en una tediosa tendencia que los artistas anuncien que desaparecen temporalmente. 

Algo que siempre ha pasado, pero antaño no era necesario hacer grandes comunicados para estar un año o dos entre discos, alejado de los escenarios, dedicado a otros menesteres creativos o simplemente disfrutando de los días pasar. Algo que implica, además, en casi todas las ocasiones, una última tanda de conciertos antes de desaparecer un tiempo (con el consiguiente paso por caja del espectador), e incluso algún lanzamiento discográfico que se quede ahí, en barbecho, en el imaginario. No es lo mismo un descanso que una retirada (temporal o indefinida), pero a jugar con las palabras se han dedicado Rigoberta Bandini, Vetusta Morla, Tote King, Dani Martín o el mismísimo ídolo juvenil, Quevedo, quien con tan solo 23 años ya se ha ido y ha regresado de quien sabe donde.

El mismísimo Ozzy Osbourne, fallecido hace unos poquitos días a los 76 años tras un épico concierto de despedida celebrado el pasado 5 de julio en su Birmingham natal, aseguraba siendo un cuarentón que dejaba la música allá por 1992 con la gira No more tours (por supuesto, no lo hizo hasta que no pudo más por culpa del Parkinson, afecciones varias y cirugías de espalda que coincidieron con la pandemia). Claro que, en el universo del rock, los reyes del engaño son Scorpions, que hicieron saltar la banca con su supuesta última gira en 2014 pero acaban de retornar a nuestro país, como cada verano, para una tanda más de multitudinarios recitales. 

Más casos: Kiss hicieron un Farewell Tour en 2000 y 2001 que era al mismo tiempo una reunión de la formación original (con lo que gusta eso a los fans), de manera que, obviamente, continuaron ante la gran demanda de entradas hasta celebrar el End of the Road World Tour, que terminó el 2 de diciembre de 2023 en el Madison Square Garden de Nueva York (ya se habla de un concierto para otoño en una convención de fans en Las Vegas, eso sí, sin maquillaje). Y otro más: Judas Priest anunció a finales de 2010 su adiós con el Epitaph Tour, que recorrió el planeta durante los siguientes meses pero, ¿saben qué? Sorpresa. Tres lustros después de aquello, acaban de pasar una vez más por España.

Y es que no hay nada más lucrativo que anunciar una gira de despedida. Bueno, sí, confirmar una gira de regreso. La penúltima, decíamos, siempre parece ser la más gustosa. Mötley Crüe anunciaron en 2014 su gira de despedida e incluso firmaron públicamente un contrato legal que les impedía volver, aunque como era de esperar lo rompieron poco después y protagonizaron en 2022 y 2023 una de esas giras que agotan ipso facto las entradas en grandes estadios. The Who amagaron con su adiós con un último tour hace tanto como 43 años, en 1982, pero muchísimos años después publicitaron su gira de 50 Aniversario como su marcha durante 2014 y 2016 pero, nada, que no, que Roger Daltrey y Pete Townsend se preparan ahora para emprender este agosto The Song Is Over North American Farewell Tour (puede que sea momento de creerles, ya que tienen 81 y 80 años, respectivamente).

Cambio de estilo para virar hacia el pop. Cher hizo una gira de despedida de 2002 a 2005, pero tres años después inició su extensa residencia en El Coliseo del Caesars Palace de Las Vegas, y luego aún volvió con el Dressed to Kill Tour en 2014, para regresar una vez más con el Here We Go Again Tour (2018-2020), que ya sí parece definitivo. Jugada parecida hizo Tina Turner, fallecida en 2023, al anunciar el Twenty Four Seven Tour del año 2000 como su retirada de las actuaciones, aunque en 2008 regresaría para celebrar su medio siglo de trayectoria: 37 fechas con entradas agotadísimas y ahí sí, ya se acabó y se retiró de la vida pública.

Retiradísimo en un pueblo de Burgos está Rosendo Mercado desde que diera su último concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid en diciembre de 2018. El rockero de Carabanchel es, como siempre se dijo, el único mercado fiable. Y eso que cayó en la tentación y volvió muy puntualmente y por sorpresa para tocar Maneras de vivir precisamente con Miguel Ríos en 2022, en el mismo pabellón de Goya donde se despidió. "Cuando Rosendo vino a cantar conmigo en el Rock & Ríos, yo le decía 'míralos tío, los tienes ahí, están locos por que vuelvas' (risas). Estaba yo como si fuera su diablo. Veo mucho más proclive a Juan (Serrat) a 'hacer un Miguel Ríos' que a Rosendo, que ha hecho una retirada en toda regla. Aparte, es que Rosendo sabe muy bien decir que no. Pero yo no, yo no sé decir que no", admitía entre risas Miguel en la entrevista que citábamos al comienzo. Porque del sí al no y del no al sí solo hay un trecho o, como en este caso, un sonoro texto.

Ozzy Osbourne, el cantante de Black Sabbath, ha muerto a los 76 años "rodeado de amor", informó este martes su familia en un comunicado. Ha informado EFE.

"Es con una tristeza indescriptible que informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familiares, rodeado de amor. Pedimos que respeten la privacidad de la familia", dijeron sus allegados en la nota.

El autoproclamado Príncipe de las Tinieblas, que fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson en 2019, dio su último concierto con la banda a principios de este mes en Birmingham (centro de Inglaterra), cerca de donde nació, en el que estuvo acompañado de otras estrellas de la música.

Osbourne y sus compañeros originales de Black Sabbath - Tony Iommi, Terence Geezer Butler y Bill Ward - fueron los últimos en aparecer en el escenario para esa despedida titulada Back to the Beginning (Regreso al principio).

Entre las bandas que actuaron estuvieron Anthrax, Metallica y Guns N’Roses, y hubo mensajes de agradecimiento de otras celebridades, como Jack Black, Ricky Gervais y Dolly Parton.

Como líder de Black Sabbath, que fundó en 1968, Osbourne estuvo a la vanguardia de la escena del heavy metal, una rama más profunda y oscura del rock duro, de la que se le considera pionero.

Entre sus actuaciones más memorables se incluye la vez que le arrancó la cabeza a un murciélago de un mordisco, y era famoso también por su imagen tenebrosa, con larga melena negra y gafas oscuras.

Nacido como John Michael Osbourne el 3 de diciembre de 1948 en Aston, en Birmingham, dejó la escuela a los 15 años y realizó trabajos esporádicos, antes de juntarse con su amigo del colegio, Geezer Butler, en varias bandas.

El cantante, que vivió en Estados Unidos, se hizo muy popular además como protagonista de un reality show con su familia, The Osbournes, en el que documentaron su vida doméstica de 2002 a 2005.

El Gobierno ha dado el visto bueno este martes al anteproyecto de ley de consumo sostenible, un amplio paquete legislativo que prohíbe la publicidad de los productos más contaminantes como los vuelos cortos, los combustibles fósiles y los vehículos propulsados solo por ellos, y pone veto a la obsolescencia programada, según ha informado EFE.

La nueva norma, que refuerza la protección de los consumidores y del medio ambiente, según ha señalado el ministro de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030, Pablo Bustinduy, tras el Consejo de Ministros, prevé medidas para fomentar la reparación de los productos y luchar contra la obsolescencia programada (la vida útil que las empresas dan a un bien para que el usuario se vea obligado a comprar otro modelo).

Para ello se prevé regular las actualizaciones de software y prohibir las que empeoren el rendimiento del producto y se hagan pasar como necesarias, una situación, que tal y como ha comentado Bustinduy, sucede de manera cotidiana, lo que hace que sea imposible una vez realizadas abrir ciertos programas o que nuestros equipos funcionen peor.

El etiquetado de los productos deberá informar además sobre si cuenta con una garantía superior a los dos años y también sobre su reparabilidad porque, según ha remarcado el ministro, lo más importante que incluye esta ley "es la consagración del derecho a reparar".

Se obligará a que los repuestos para un producto o para un bien estén disponibles hasta diez años después de que éste deje de fabricarse, y se deberá incluir en las web de los productores información orientativa sobre los precios de las reparaciones.

Se extenderá el plazo de garantía de un electrodoméstico cuando éste se repare por un período adicional de doce meses y se creará una plataforma digital de reparaciones donde los usuarios podrán encontrar reparadores autorizados y donde también compradores de bienes defectuosos y vendedores de bienes reacondicionados se podrán poner en contacto.

La medida más innovadora, según Bustinduy, es la creación de un sistema de cofinanciación para las reparaciones porque Consumo busca reducir su factura haciendo que los productores asuman una parte de ese costo: hasta un 20 % del costo de las reparaciones será asumido por los productores.

El texto aprobado en una primera vuelta por el Consejo veta además otras prácticas cada vez más denunciadas por los consumidores como la reventa abusiva de entradas, la reduflación (menos cantidad de un producto por el mismo precio) o el 'greenwashing', que camufla como sostenibles productos que no lo son.

Bustinduy ha remarcado como primer pilar de esta ley "ambiciosa" la lucha contra el 'greenwashing' o ecopostureo: se prevé regular la necesidad de certificar afirmaciones de las empresas sobre sostenibilidad, porque según ha reconocido el ministro "hoy en día todo es bio, eco y bueno para el planeta", y también otras basadas en la compensación de las emisiones de gases invernadero.

El ministro se ha referido a la necesidad de una transición ecológica basada en la justicia social cuando ha sido preguntado sobre la limitación de la publicidad de vehículos que utilicen exclusivamente combustibles fósiles.

Lo que pretende, según ha argumentado, es acelerar la transición industrial y productiva para hacer que la industria sea más competitiva y que pueda garantizar la accesibilidad y la justicia social en esta transformación.

Pero esta transición ecológica -ha advertido-·"no puede recaer sobre responsabilidades individuales, ni puede depender sobre la capacidad económica o la renta de cada cual". Es fundamental, a su juicio, que la transformación industrial se haga conforme a criterios de equidad y de inclusión.

Lo es -ha dicho- porque el 1 % de la población contamina más que 12.000.000 de personas en España y es necesario fiscalmente, en su opinión, que se haga recaer el costo de esta transición en quienes más contaminan.

El anteproyecto de Ley de Consumo Sostenible que prepara el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030 incluye la prohibición de aumentar el precio en la reventa de entradas más allá de la variación del IPC desde el momento de la compra inicial. Esta medida es complementaria a la actual prohibición de que las empresas utilicen sistemas de bots para una compra masiva de entradas destinada a la reventa, que el Ministerio reconoce que no está funcionando, según informa EFE.

Fuentes del Ministerio han explicado que los grandes incentivos económicos que genera la reventa por parte de empresas dificultan la aplicación de esta prohibición de revender entradas que hayan sido compradas a través de programas de compra masiva "para garantizar la accesibilidad de las entradas a todos los individuos".

Con la limitación del precio de reventa por parte de empresas, una parte muy importante de este importe permanecerá disponible para gasto por parte de las familias, en lugar de estar destinado a una actividad improductiva y que no aporta valor añadido, han subrayado las fuentes.

La modificación del artículo 20 de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios que prepara el Ministerio busca de esta manera atacar los incentivos económicos que hay actualmente en la reventa para poder acabar con la misma.

Así, la puesta a la venta de entradas en reventa con un precio superior al regulado, convertiría esta actividad en ilícita, con lo que se podrían bloquear las páginas web donde se estuviese produciendo la infracción y la actividad conllevaría una sanción para el infractor. Bélgica y Francia ya cuentan con medidas similares que prohíben la “reventa habitual” y la reventa “ocasional” a un precio superior al precio original.

Según las fuentes del Ministerio de Consumo, un informe de la compañía Verified Market Research calcula que la reventa de entradas en Europa alcanzará en 2030 un valor de unos 7.769 millones de euros, partiendo de una estimación de 1.817 millones de euros en 2024.

Dado que España representa habitualmente entre el 10% y el 15% del mercado secundario europeo de entradas a eventos, la evolución del valor de este sector en España podría ser de de los 322 millones en 2024 a unos 932,3 millones de euros anuales en 2030.

Sentado en un bar, con sus amigos y un whisky on the rocks, Joaquín Sabina invitó este jueves a su público a un Último vals y Gran Canaria respondió con esa energía que solo desprenden quienes se veneran mutuamente.

Este jueves, Sabina arrancó en Canarias el tramo español de la gira Hola y adiós ante un aforo completo de 7.000 personas, en una despedida que sabe más a un 'Hasta siempre' que a un adiós y que tejió en canciones eternas capaces de unir generaciones.

Emocionado, emotivo, las lágrimas tuvieron forma de copla para llevar a Sabina en su viaje por cinco décadas de acordes que arrancó con Lágrimas de mármol, saboreando la despedida del "tren se aleja" pero siempre celebrando.

"Superviviente, sí, maldita sea, y nunca me cansaré de celebrarlo", remarcó, porque el cantautor de Úbeda comparte con su público la más grande de las fiestas: "Viví para cantarlo".

Lo suyo con Gran Canaria es un amor de 50 años, que celebró con un Hola y adiós que no tuvo ni portazo ni signo de interrogación esta vez. Solo las voces entregadas a su alma incombustible.

Ataviado con su icónico bombín blanco, el artista volvió a hacer lleno, tras su paso en 2023 por este mismo espacio, el Gran Canaria Arena, y con el aplauso caluroso que aún sonó más fuerte que entonces.

En el escenario, su banda, una única silla alta y los focos; no hizo falta más. Arropado por un coro unánime que usó esas letras que ya no cumplen años para hilar los pasos de baile de esta fiesta, que miró al pasado por el retrovisor de la nostalgia.

"Buenas noches, querida isla, estaba en el camerino recordando las primeras veces aquí hace tantos años y lo recordaba porque en esta isla siempre me sentí muy bien recibido, muy bien comprendido y muy querido", confesó.

Y así fue, de nuevo y como siempre, querido y recibido por un público que respondió con creces al jolgorio de Sabina con esa música que vive debajo de la piel, nacidas del compositor de Úbeda pero que ya son suyas.

Éxito a éxito, Sabina rasgó canciones en esta esperada parada en Gran Canaria, primera escala en España tras recorrer América con "una maravilla de coro", como definió al público isleño.

Miles de personas acompañaron en una noche de música hasta El bulevar de los sueños rotos o al número 7 de la Calle Melancolía, para "silbar la melodía" de una vida en los escenarios, en un paseo más sosegado que encadenó con Lo niego todo, Mentiras piadosas, Ahora qué, ¿Quién me ha robado el mes de abril?, hasta Más de cien mentiras.

Presentó orgulloso a su banda y siguió el viaje con el corazón en la mano, junto a voces amigas para cantar con él Y si amanece por fin, Pacto entre caballeros y Donde habita el olvido.

Sus miles de seguidores vibraron con la magia de su voz rasgada, en un trote por décadas de una poesía hilada en canciones, con los compases de su guitarra trasnochadora y con un público que podría cantar durante 19 días y 500 noches gracias a una carrera llena de éxitos y reconocimientos.

Peces de ciudad, Una canción para Magdalena y esos versos que conviven en la memoria colectiva de Sin embargo llevaron a Noches de boda, con la que al compositor de Jaén le dieron las diez y las once, a golpe de letra, en una jubilación que firma con 75 años.

Sabina acumula no solo más de una veintena de discos oficiales sino también cancioneros, discos en directo, homenajes, sencillos y poemarios en una vida de éxitos y reconocimientos.

Hasta tres Premios Ondas, Premio Goya y dos nominaciones, Grammy Latino a la Excelencia Musical, Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes... Joaquín Sabina ha sacado en Gran Canaria su cuento cantado, su alma roquera, su experiencia de vividor incorregible, su lengua sincera, y su inspiración pegada a la calle, en un concierto en el que no ha parado ni un instante alardeando de las "arrugas de su voz", tema tras tema, en una noche tan mágica como frenética en la isla.

Su público le dio el adiós que merece una leyenda, pero no hubo espacio para la pena, porque parafraseando Ahora que: "Ahora me despido pero me quedo".

Con La canción más hermosa del mundo, Gran Canaria se abrió en canal, latiendo "tan joven y tan viejo" como su música, incombustible, para un hasta siempre a ritmo de Contigo y Princesa.

Joaquín Ramón Martínez Sabina se ha mostrado en forma en esta primera parada tras su salto atlántico, que pasará por Tenerife este sábado 3 de mayo, en Málaga el 9 y 11 de mayo, en Madrid el 19, el 22 en Londres, el 25 en París, para cerrar en su querido Madrid, tras viarios destinos, el 30 de noviembre.

El Gobierno ha lanzado una nueva licitación del concierto sanitario de Muface para los tres próximos años y ha dado de plazo hasta el 4 de marzo para que las aseguradoras interesadas puedan concurrir. Según consta en la plataforma de contratación del Estado, la nueva licitación publicada este viernes tiene un presupuesto estimado de 4.429 millones de euros sin impuestos.

El Gobierno acordó el pasado mes de enero volver a elevar la partida del concierto en aras de zanjar la crisis abierta después de que la primera licitación para la asistencia que ampara a 1,5 millones de beneficiarios, entre funcionarios y familiares, quedara desierta. Esta nueva licitación representa una mejora de 330 millones de euros respecto a la lanzada anteriormente sin éxito y de 1.276,5 millones respecto al concierto vigente.

Los sobres con las ofertas se abrirán el próximo 5 de marzo y la vigencia del concierto será del 1 de abril de 2025 al 31 de diciembre de 2027. Hasta entonces, el concierto actual está prorrogado.

La prima media ponderada aumentará acumuladamente en un 41,2 % durante los tres años de vigencia del convenio. No obstante, en el nuevo pliego se establecen una prima fija que se abonará mensualmente y que varía en función de la edad del beneficiario, de forma que a mayor edad, mayor cuantía.

Así, esas primas oscilan entre los 54,05 euros que se abonará al mes en 2025 por cada paciente de entre 0 y 4 años, hasta los 273,97 euros que se pagarán en 2027 cada mes por cada beneficiario de más de 74 años. Esta era una de las exigencias que ya habían planteado las aseguradoras al Gobierno, junto con las compensaciones en caso de circunstancias extraordinarias.

En los nuevos pliegos se establece además que Muface podrá compensar a las aseguradoras, "restablecimiento del equilibrio económico financiero del concierto", siempre que la asegurada "justifique debidamente la existencia conjunta" de tres supuestos.

El primero, detalla el pliego, será un "cambio extraordinario e imprevisible de las circunstancias" en el momento de ejecutar el concierto respecto de las que se tuvieron en cuenta al celebrarlo.

La segunda, un "aumento sustancial de la onerosidad" de la prestación como consecuencia de ese cambio de circunstancias y, la tercera, la "inexistencia de medios alternativos para evitar o paliar el desequilibrio causado, garantizando el cumplimiento del concierto".

Que quedaran claramente recogidos estos puntos para poder compensar eventuales pérdidas había sido una de las claves de la negociación para poder asegurar la concurrencia de las empresas a la nueva licitación.

Transcurrido el plazo del actual concierto para la asistencia sanitaria de Muface a finales del año pasado, la licitación del nuevo lanzada quedó desierta al considerar las aseguradoras que prestan el servicio (Adeslas, Asisa y DKV) que la subida propuesta era insuficiente.

Las aseguradoras Asisa, Adeslas y DKV, que han venido prestando asistencia sanitaria a 1,5 millones de funcionarios, estudiarán la nueva licitación del concierto de Muface lanzada por el Gobierno para decidir si finalmente participan en él.

El Gobierno acordó el pasado mes de enero volver a elevar la partida del concierto en aras de zanjar la crisis abierta después de que la primera licitación quedara desierta.

Aun así, desde un primer momento Asisa se mostró dispuesta a reconducir la situación y a finales de enero dejó entrever que la confirmación de su participación en Muface estaba más cerca, después de que fuentes de la aseguradora valoraran "muy positivamente" el esfuerzo hecho por la Administración para mejorar la financiación. Asisa prometió que estudiaría las condiciones del concierto para tomar una decisión definitiva sobre su continuidad, aunque pidió tiempo para estudiarlas y tomar oficialmente una decisión, la misma idea que reitera este viernes a preguntas de EFE.

En esta línea, desde Adeslas trasladaron que veían más clara su participación en el nuevo convenio de Muface tras conocer los acuerdos del Consejo de Ministros que mejoraban la financiación de este sistema privado de salud. Por esta misma razón, la aseguradora había decidido replantearse su negativa a participar en el proceso, lo mismo que ha pasado con DKV, que hasta el último momento ha mantenido su rechazo a volver a prestar asistencia médica a los funcionarios de Muface y ahora abre la puerta a reconsiderar este rechazo.

DKV informó a EFE esta misma semana que estaba a la espera de conocer el detalle de la nueva propuesta de los pliegos de condiciones para evaluarla y ver si presenta oferta en esta ocasión. 

El Juzgado de lo contencioso administrativo 2 de Vigo ha condenado al Ayuntamiento a pagar a las promotoras Sweet Nocturna y Live Nation 1,9 millones de euros por el concierto de la banda californiana Guns N'Roses el 12 de junio de 2023 al actuar de manera "discordante y contradictoria", informa EFE.

Según la sentencia, divulgada este jueves, la postura del Ayuntamiento fue "contraria a las más elementales exigencias de la seguridad jurídica y el principio de igualdad, contrariando principio de buena administración".

El Gobierno local de Vigo rechazó pagar a Sweet Nocturna y Live Nation un concierto que sacó a concurso público pero que declaró desierto al no aceptar la única propuesta, de las productoras demandantes, por faltar un documento.

Las promotoras alegaron que había un acuerdo con el Ayuntamiento después de que el alcalde, Abel Caballero, y el concejal de fiestas, Pablo Estévez, hubiesen negociado el concierto.

En dichas negociaciones, el Ayuntamiento se comprometió a pagar 1,9 millones por el concierto antes de sacarlo a concurso público, tal y como quedó reflejado en una carta de interés remitida por Estévez a las promotoras en la que, además, pretendía ceder el estadio de Balaídos para su celebración.

El Ayuntamiento de Vigo indica en un comunicado que la asesoría jurídica ha estudiado la resolución y que han encontrado motivos para recurrirla ante el Tribunal Superior de Justicia de Galicia.

La sentencia "no responde a la realidad de un contrato administrativo público de patrocinio publicitario" del que "no se cumplieron las prestaciones publicitarias y que contiene errores manifiestos", según el Ayuntamiento.

La desgraciada historia comienza con la Ley 29/1975, de 27 de junio, en la que se crea el organismo Mutualidad General de Funcionarios Civiles del Estado (Muface), que entonces tenía las características de ser el único mecanismo para conseguir atención sanitaria y además ser de adscripción obligatoria para dichos trabajadores.

Además de esta decisión, en el caso de otros funcionarios del Estado (militares, docentes, judiciales, etc.) se generan otras mutualidades similares (ISFAS, MUGEJU, MUNPAL, …) y con los mismos objetivos: conceder el teórico privilegio a todos los funcionarios para ser atendidos con una pretendida mejoría con respecto a la exigua Seguridad Social franquista, con el agravante de que se trataba de contratar para ello a entidades de medicina privada, es decir, un importante presupuesto económico público terminaba siendo un negocio privado.

La desvergüenza institucional con Muface era privilegiar a los trabajadores propios en lugar de preocuparse por la ciudadanía en general. Es cierto que estamos hablando todavía del período de dictadura franquista, con un Sistema de Seguridad Social para la población muy desorganizado y con unos niveles de calidad muy bajos. En lugar de mejorar la asistencia universal se “decide” premiar a los que trabajan para el Estado.

Recalcar la mentira franquista, que incluso hoy llega a ser invocada, cuando se narra que en tiempos de Franco ya existía Sanidad Pública. La realidad era que sólo aquellas personas que trabajaban y cotizaban tenían derecho a la atención de la Seguridad Social, que por cierto era lamentable en cuanto a calidad. Los amplios sectores que no trabajaban, sobre todo en Andalucía, la única posibilidad que tenían era la beneficencia, con una implantación nula fuera de las ciudades. La realidad entonces era que la población del ámbito rural no contemplaba la opción de acudir a ser atendidos sanitariamente. Podemos asegurar por experiencias propias, que muchas personas de cualquier pueblo andaluz no acudían a un médico en su vida. Para rematar el escenario, lo mismo ocurría con la educación o la protección social de las personas discapacitadas. Las mujeres se constituían de forma obligada en los servicios sociales y en las cuidadoras universales. 

Con la llegada de la transición política y con el fuerte impulso de múltiples colectivos sociales y profesionales en su mayor parte integrados en la Federación de Asociaciones para la Defensa de la Sanidad Pública (FADSP) se consigue el Servicio Nacional de Salud (SNS) gracias a la Ley General de Sanidad en 1986. Esto dio lugar al desarrollo de una Sanidad Pública de gran calidad en los años posteriores. 

A partir de esa fecha, y ante las críticas de colectivos sociales que reivindicaban ese modelo de Sanidad Pública, la respuesta política fue que la situación de privilegio teórico de las mutualidades debía desaparecer. Es decir, la intención política era que Muface (y el resto de las mutualidades similares) fueran absorbidas, en los tiempos que fueran precisos, por la Sanidad Pública general. Pero eso hoy aún no ha ocurrido.

Desde todo este tiempo, la FADSP y posteriormente las Mareas Blancas, han denunciado que, con un Sistema de Sanidad Pública desarrollado no tenía ningún sentido mantener que la asistencia sanitaria de los funcionarios de un estado fuera atendida por entidades privadas, por la consiguiente distorsión funcional, además del importante montante económico que este hecho significaba. Pero es que, además, este sistema perpetúa unos privilegios y desigualdades entre sectores sociales, lo cual es incompatible con un Servicio Nacional de Salud al que se le exige una atención equitativa a toda la población.

En los últimos años, del millón y medio de posibles mutualistas de Muface, solo queda un millón, ya que el medio millón restante ha decidido pasarse a la Sanidad Pública general. Son sobre todo los mutualistas más jóvenes. Hay varias causas que han conducido a esta disminución. Por un lado, está la percepción general de que la calidad que ofrece el aseguramiento privado se limita, en muchos casos, a la relativa libertad de visita con especialistas, pero carece de la calidad contrastada que ofrece la Atención Primaria pública.

Por otro lado, recientemente se ha comprobado que existen más diagnósticos de cáncer en personas provenientes de Muface que en la población general cuando se analizan las altas hospitalarias de hospitales públicos españoles. Esto puede ser una evidencia indirecta de riesgo de selección por parte de las mutualidades y/o pone de manifiesto el doble aseguramiento de los mutualistas de Muface. Para problemas menores utilizan las instalaciones más cómodas de las aseguradoras y para los problemas graves eligen las instalaciones y los recursos del Sistema Nacional de Salud con mejores dotaciones e infraestructuras para ello. Un doble privilegio financiado con dinero público, lo cual resulta inaceptable por la inequidad que supone con el resto de los ciudadanos.  

Y llegamos al momento actual. Las ganancias económicas de Muface (que son en la práctica sobre todo Adeslas, Asisa y DKV) no les son suficientes. ¿Qué significa en cifras el conflicto presente? Muface supone un gasto de 4.478 millones de euros de presupuestos públicos dirigidos directamente a compañías privadas , para los tres próximos años. Pero ahora quieren que aumente la cuantía en un 40%. Por ese motivo, a la convocatoria pública de renovación no se han presentado y ha quedado desierta . Y posteriormente Adeslas comunica a sus mutualistas que dejara de prestarles asistencia a partir del 31 de enero.

Este hecho ha generado lógicamente una preocupación generalizada en los funcionarios civiles. Este es el chantaje de las aseguradoras privadas: si no se aumenta en un 40% la cuantía del concierto, dejan la atención sanitaria de este colectivo. Para el gobierno central es una obligación mantener a todos los ciudadanos bajo la cobertura del SNS. Por su parte, el Ministerio de Sanidad ha estudiado el problema y ha presentado un plan que hace viable el trasvase total de los funcionarios a la Sanidad Pública. Posteriormente el gobierno ha aprobado una segunda licitación para Muface con una subida del 33,5%. Y el ministro de Administración Pública, Óscar López, se da tres años para “repensar el modelo Muface”. Las contradicciones están servidas.

En cuanto a los sindicatos, CSIF exige la continuidad del modelo Muface mientras que USTEA, claramente opta por el paso de todos los mutualistas al sistema general. Y lamentamos que los sindicatos de clase, como CCOO y UGT, también estén apoyando el mantenimiento de Muface. La coherencia no es gratis, pero es muy aconsejable para no perder credibilidad o generar descrédito y desafección. Los sindicatos de clase deben tener ideología social por encima de defender privilegios para algunos trabajadores.

El dilema de siempre. Entendemos que el mejor modelo sanitario para el país es el de un Sistema Sanitario universal, gratuito, de calidad y 100% público (no sólo la financiación, sino también los servicios). Este es el modelo que la FADSP y las Mareas Blancas defienden y reivindican por muchas razones. Es más eficaz y más eficiente (mejores resultados a menor coste) , es más equitativo, lleva integrado la Promoción de la Salud con programas Comunitarios Preventivos y la atención a la Salud Mental y su eje central es la Atención Primaria. Lo que ocurre, cuando poderosos intereses económicos y/o ideológicos privatizan en distintas formas los sistemas sanitarios también está demostrado. En el Reino Unido la externalización de los servicios a entidades con ánimo de lucro se ha asociado con un aumento de la mortalidad evitable y el National Health Service en el momento actual está prácticamente destrozado . El modelo liberal de asistencia sanitaria en Estados Unidos ha situado a la Sanidad de ese país en una situación desastrosa cuando se compara con el resto de los estados occidentales.  

El Sistema Nacional de Salud en nuestro país es uno de los pilares básicos del Estado de bienestar, un logro social extraordinario, aprobado como muy necesario por una gran mayoría de ciudadanos, está en la actualidad en proceso de ser absorbido por un mercantilismo insaciable donde el objetivo fundamental es la rentabilidad empresarial. Los ciudadanos votan a alternativas de gobierno progresistas para que lo potencien y lo consoliden, no para que sea privatizado y desmantelado. Es que la coherencia ahora, no es que la consolidación de la Sanidad Pública sea deseable, sino que es imprescindible. Así, con un Sistema Nacional de Salud de calidad los funcionarios civiles y de todo tipo, deben recibir la misma y buena atención que toda la población. La inclusión de todos ellos en el sistema público será compleja, pero supondrá un impulso económico y funcional para recuperar una Sanidad Pública de la mayor calidad para toda la población sin excepción.

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Antonio Vergara de Campos es ex Jefe de Sección (jubilado) de Enfermedades Infecciosas en el Hospital Universitario de Puerto Real (Cádiz).

José Antonio Brieva Romero es ex Jefe de Servicio (jubilado) de Inmunología Clínica en el Hospital Universitario Puerta del Mar (Cádiz).

Manuel Torres Tortosa es ex Jefe de Sección (jubilado) de Enfermedades Infecciosas en el Hospital Universitario Punta de Europa de Algeciras.

Federación de Asociaciones para la Defensa de la Sanidad Pública.

Coordinadora Andaluza de Mareas Blancas.

El Gobierno ha aprobado las condiciones de la nueva licitación para la asistencia sanitaria de los funcionarios de Muface con una subida de la prima del 33,5% en los próximos tres años después de que la anterior quedara desierta, según informa EFE.

Según ha señalado la ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes y portavoz del Gobierno, Pilar Alegría, el Consejo de Ministros ha dado luz verde a las nuevas condiciones que suponen un incremento de 957 millones de euros elevando la cuantía total del concierto -que cubre a 1,5 millones de personas entre titulares y beneficiarios- a 4.478 millones para 2025, 2026 y 2027.

Alegría ha querido trasladar un mensaje de tranquilidad a todos los mutualistas que, ha incidido, tendrán garantizada su asistencia sanitaria en las condiciones actuales hasta que se adjudique el nuevo concierto. Según ha detallado el Ministerio de Función Pública, el coste por año será de 1.303 millones en 2025, 1.490 millones en 2026, y 1.685 millones en 2027. En cuanto al concierto para la asistencia sanitaria en el exterior, el presupuesto asciende a 77,7 millones.

Con esta dotación, la prima subirá un 19,37% en 2025; un 7,25% en 2026, y un 4,32% en 2027, con ese aumento acumulado en tres años del 33,5%. La prima media por mutualista al año pasará de 1.032 euros en la actualidad a 1.262 en 2027. Como novedad en estos pliegos, se va a pasar de una prima lineal a una incremental en función de los tramos de edad, de manera que se pague más por asegurar a los colectivos de más edad, y menos por los más jóvenes.

 La licitación de la asistencia sanitaria de Muface quedó desierta el pasado 5 de noviembre al considerar las aseguradoras que prestan el servicio (Adeslas, Asisa y DKV) que la subida del 17% propuesta por el Gobierno era insuficiente. Tras esto, el Ejecutivo abrió una consulta como paso previo a la elaboración de esta nueva licitación para un concierto que vence el próximo 31 de enero.

Sindicatos y otras asociaciones como la de altos funcionarios Fedeca han urgido al Gobierno a encontrar una solución para la asistencia sanitaria de Muface que ampara a 1,5 millones de titulares, entre funcionarios y beneficiarios. "Se trata de un concierto a tres años con la finalidad de garantizar la asistencia sanitaria del colectivo cubierto", inciden desde Función Pública.

En Muface, el 65% son docentes de primaria, secundaria y universitarios y un 17% pertenece a algunos cuerpos de la Administración General del Estado.

El Ayuntamiento de Madrid ha tramitado desde el 26 de abril de 2024 un total de 24 sanciones por valor de 2,6 millones de euros a los promotores de los distintos conciertos celebrados en el estadio Santiago Bernabéu por superar los decibelios establecidos en la ordenanza de Protección contra la Contaminación Acústica y Térmica, según informa EFE.

El último dato que había trascendido sobre las multas en el Bernabéu, donde se han suspendido los conciertos hasta garantizar su mejor insonorización, era de 11 sanciones -equivalentes a 801.000 euros- tramitadas desde que el renovado estadio del Real Madrid comenzara a albergar actuaciones musicales el pasado 26 de abril. 

Según trasladan a EFE fuentes municipales, la cifra se ha elevado: el Ayuntamiento de Madrid ha tramitado 24 sanciones en virtud de la ordenanza de Protección contra la Contaminación Acústica y Térmica, que prevé multas que van desde los 600 hasta los 300.000 euros.  Las mismas fuentes señalan que las multas tramitadas ascienden a 2,6 millones de euros, si bien las sanciones reales impuestas van de 16.000 euros a 148.000 la más elevada. 

También subrayan desde el Consistorio de la capital que el Ayuntamiento ha sido “diligente en todo momento respecto al cumplimiento de la normativa y el requerimiento al Real Madrid para que tome todas las medidas correctoras necesarias que permitan minimizar las molestias ocasionadas por los conciertos”. 

Las multas por el exceso de ruido en el Bernabéu han vuelto a salir a la palestra desde que el cantante Manuel Carrasco, que ofreció un recital en el estadio de la Castellana el pasado 29 de junio, diera a conocer esta semana en La revuelta, el programa que David Broncano presenta en La 1 de TVE, que va a recurrir las tres sanciones que le han llegado por aquel concierto. 

Según los papeles que compartió con el presentador de La revuelta y el resto del equipo del programa, eran tres multas -de 126.000 euros, 144.000 y 129.000, es decir, 399.000 euros en total- que, “evidentemente”, se van a “recurrir”, subrayó el cantante. 

Aunque puso por delante el “respeto” a los vecinos de la zona, que han llevado el exceso de ruido del Bernabéu a la justicia, Manuel Carrasco arguyó que “nunca” le han multado por exceso de ruido en los cientos de conciertos que ha dado durante su dilatada carrera.  “Aquí culpa creo que no tenemos”, sentenció Manuel Carrasco.

No hay nada como 15.600 personas dejándose llevar cantando Hey Jude. Aquel lunes de diciembre en el que vitoreamos lo que fuimos. Todo el mundo sonríe y aúlla con los brazos en alto. Hay algo en ese coro que es la vida misma. Estar vivo era esto, habitar para siempre este momento. Es aquí, es ahora, está pasando. Paul McCartney está en Madrid llenando de genuina felicidad un WiZink Center hasta la bandera. Con entradas nada baratas vendidas de manera instantánea no para una, sino dos noches. No es para menos. Este tipo se peleó con John Lennon (también crearon juntos un montón de obras de arte) y ahí está, tan pichi, en pie sobre el escenario.

Habían transcurrido hasta ese momento dos horas largas de concierto con una treintena de canciones principalmente de los Beatles y los Wings. También algunas (pocas) de su extensa y longeva carrera solista. Muy pocas. Pero es que es muy fuerte escribir esto: canciones de los Beatles cantadas por Paul McCartney en en año 24 del siglo XXI. Todo el pop del universo en este señor desconcertantemente juvenil de apenas 82 años (chúpate esa, Mick Jagger). Hey Jude. "Re-mem-ber". "Na na na nananana, nannana". Aplauso, jaleo, vitoreo, viva la jarana de la madre que te parió, Sir Paul McCartney.

Con inesperada impuntualidad británica empieza la velada con quince minutos de retraso. Saluda Paul con la mano como el pontífice que es. Y arranca la velada más que revolucionada con una Can’t buy me love muy guitarrera. La primera en la frente. Luego Junior’s farm. "Hola España. Estoy muy feliz de estar aquí de nuevo. Ouh yeah", dice en perfecto castellano (menos el ouh yeah, que es mazo guiri). Letting go. "Esta noche voy a intentar hablar un poquito de español. Pero mostly english" (risas enlatadas).

A fondo el acelerador con Drive my car. Dos de los Beatles y dos de los Wings. Esta es la apuesta ganadora. Es repertorio de la noche es el siglo XX cayéndote encima. Entero. Pum. Bendito aplastamiento. Pum. Se escucha el eco desde el paso de cebra de Abbey Road hasta el monolito de Dalí en la plaza de Felipe II, que se tambalea. Para Bruno, que tiene siete años, Paul McCartney es literalmente un tebeo. Y yo le digo: "Que no, que lo estoy viendo". Y se lo enseño por videollamada. No sé si me cree del todo.

Got to get you into my life. Come on to me. Let me roll it. Este tramo rebaja la excitación a niveles más asumibles y razonables, pues es para la facción más iniciada. El público que quiere los hitos de los Beatles tiene que esperar, aunque llegarán. Mientras tanto, más rock que pop, las cosas como son. Hasta Paul cambia el bajo por una Gibson Les Paul y menciona a Jimi Hendrix. Potencia en un escenario muy abierto que permite tener público hasta muy los laterales. Getting better. En Let ‘em in se sienta al piano y silba estupendamente este muchacho (eso también).

"Escribí esta canción para mi hermosa esposa Nancy. Ella está aquí con nosotros esta noche", enuncia de nuevo en castellano. Ella es, por tanto, My Valentine (con Johnny Depp haciendo lengua de signos en la pantalla grande del fondo y las dos laterales). Nineteen hundred and eighty-five es tan saltarina como procede. La elegancia de Maybe I’m amazed resulta deliciosa y portentosa, porque tiene un desarrollo instrumental que deja al WiZink aplastado por contemplación. Ive just seen a face. "¿Lo estáis pasando bien?", pregunta. Para ser lunes ya te digo yo que sí, querido. Pues añade: "Esta es la primera canción que grabamos los Beatles" y se marcan In spite of all the danger, de cuando eran The Quarrymen en la Liverpool de entonces.

El sonido es estupendo con una banda más que solvente integrada por los habituales Paul Wix Wickens (teclados), Brian Ray (bajo, guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr (cómo pega este hombre a los tambores). La guinda la pone el trío de metales Hot City Horns (que apareció por primera vez entre el público en la grada más alta). Todos saben lo que tienen entre manos y le sacan el máximo jugo, aupando al prota todo lo humanamente posible, que no es poco: la edad se nota, solo faltaba, pero aquí todos firmaríamos ser octogenarios con semejante rollazo (la voz se resiente, pero aguanta razonablemente).

Ocho años han pasado desde aquella noche de primavera fabulosa en el Vicente Calderón. Otros doce años más hay que retrasar el reloj para la anterior visita a Madrid (y a España). No se ha prodigado a lo largo de los años por estos lares tanto como los Rolling Stones, pero le perdonamos porque aquí estamos cantando Love me do, clásico pop de 1962. El primer single de los Beatles, lanzado hace justo, qué curioso, 62 años. Nada menos. Pero es que él ya tiene 82 y se parece poco a aquel chaval que en 1965 llegaba a Barajas con John, George y Ringo con el mundo por montera para tocar en España por vez primera. Es imposible no sentir el cosquilleo: es historia viva de la música popular de nuestro tiempo. El mayor icono pop que aún queda entre nosotros. Por eso un buen porcentaje de público se tira medio concierto llorando de emociones que no sabía ni que tenía y que afloran sin avisar a través de cualquier melodía. Multitud de adultos (muchos) viniéndose felizmente abajo. Algunos muy adultos: pues esos más, es directamente proporcional.

Dance tonight con la mandolina ahora. Se aproxima la traca final con la delicadeza de Blackbird y Here today (para su amigo John) interpretadas en acústico en solitario sobre una gran plataforma que ya quisiera Taylor Swift. Luego la recientemente rescatada y publicada como inédita Now and then con imágenes de los Beatles de todas las épocas en la pantalla. Más brincos con Lady Madonna. Jet es un cohete, efectivamente. Being for the benefit of Mr Kite. A partir de ahí, poco menos que el delirio con Something (dedicada a su "hermano" George, al que agradece esta beautiful song).

Ob-La-Di, Ob-La-Da es el trote directo a la noche. Ya se viene todo. Band on the run (banda en ruta y destilando rock) y aún un escalón más de enajenación colectiva con Get back, el tronío que no cesa. Bueno, sí, un poquito con Let it be (así que esto era detener el mundo, pues sí, es), momento baladón turgente antes de la explosión con toda la épica imaginable de Live and let die (en esta ocasión, oh, sin la pirotecnia salvaje que revienta estadios por aquello de estar en un recinto cerrado, un poco comedida aunque parezca mentira). No pasa nada, no hay tiempo para pensar en eso, estamos cantando Hey Jude todos juntos. Los Beatles son nosotros. Todos nosotros. Todos libres cantando esta noche en la ciudad. Está ocurriendo y tú como si no fuera contigo. Pues brincamos y pisoteamos y taconeamos.

Una treintena de temas a los que aún hay que sumar un generoso bis que va a todo trapo con I’ve got a feeling en dueto virtual con Lennon, el reprise de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el incendio de Helter Skelter (madre mía) y el jovial desenlace con Golden Slumbers, Carry that weight y todavía una más: The End, que marca el punto y final a una velada de algo más de dos horas y media en las que evidentemente hubo mucha nostalgia, pero en la que también se reivindicó el presente, el aquí y el ahora como camino hacia la eternidad. ¿Acaso hay otra cosa en una canción?

El público que abarrota hasta la bandera el WiZink Center (no es para menos, esto es un concierto íntimo en realidad para McCartney, por eso este martes repite y hace doblete) sale contento. Feliz. Transformado. Despreocupado del mañana, que ahora queda extrañamente lejos aunque ya hacemos equilibrios sobre la medianoche. Pero es que, claro, ¿a quien le importa el mañana cuando se siente cerca de la vida eterna? Que hemos cantando Hey Jude una vez más todos a una, caramba. Seguro que ha sido la penúltima.

El puertorriqueño Myke Towers concluye 2024 como el artista más escuchado en España a través de Spotify, mientras que Si antes te hubiera conocido de la colombiana Karol G se ha convertido en la canción más reproducida, según el tradicional balance anual de la plataforma sueca de streaming.

Sigue así un curso diferente a las tendencias mundiales, según las cuales Espresso de Sabrina Carpenter ha sido el tema de mayor éxito y Taylor Swift, por segundo año consecutivo, la artista con mayor número de reproducciones, en parte gracias a su The Tortured Poets Department: The Anthology, que fue el disco con más escuchas.

Las grandes figuras de la música urbana latina copan casi todas las clasificaciones españolas, pues otro puertorriqueño, Bad Bunny, aparece en segundo lugar como el artista más reproducido, seguido del colombiano Feid. En cuarta posición, el granadino Saiko, que se convierte en el español de más éxito en su propio país, por delante incluso del canario Quevedo, que es quinto. Completan los diez primeros lugares, por este orden: los puertorriqueños Anuel AA y Rauw Alejandro, Karol G, el también puertorriqueño Dei V y el sevillano JC Reyes.

Solo una mujer ha logrado por tanto colarse en este top 10. Spotify no ha especificado qué lugares han ocupado el resto de artistas femeninas con más escuchas en España, pero sí sus nombres que, por este orden, han sido los de la estadounidense Taylor Swift, la granadina Lola Índigo y las barcelonesas Bad Gyal y Aitana.

Les siguen la colombiana Shakira en sexto lugar, entre medias del contingente argentino formado por Emilia, María Becerra y Nicki Nicole. En décimo lugar, Young Miko, desde Puerto Rico.

Spotify ha querido destacar que por primera vez desde 2018 la canción más reproducida del año ha sido de una artista femenina. Tras Karol G y su Si antes te hubiera conocido figura en segundo lugar Luna de Feid y, en tercer lugar, La Falda de Myke Towers. Cuarta ha sido Bad Gyal de Saiko, JC Reyes y Dei V; quinta, X'clusivo, de Gonzy, Saiko y Arcángel; sexta, Gata Only, de FloyyMenor con Cris Mj; séptima, Santa, de Rvssian, Rauw Alejandro y Ayra Starr; octava, Manos Rotas, de Dellafuente y Morad; y décima, Fardos, de JC Reyes y De La Ghetto.

El noveno lugar lo ha ocupado un tema de 2022, La bachata, de Manuel Turizo, que aparece como la canción más reproducida en España de todos los tiempos. Otra buena noticia para Karol G fue que su Mañana será bonito fue el disco más escuchado en este país. Sakura de Saiko recibe la plata y Quién es Deiv V?, de Dei V, el bronce.

En cuanto a los españoles que más éxito han tenido fuera de sus fronteras, el podio incluye en este orden a Rels B, Quevedo y Rosalía, aunque ninguno de ellos aparece en el top 10 global.

Tras Taylor Swift, en la clasificación mundial aparecen el canadiense The Weeknd, el puertorriqueño Bad Bunny, el también canadiense Drake, los estadounidenses Billie Eilish y Travis Scott, el mexicano Peso Pluma, los estadounidenses Kanye West y Ariana Grande y, por último, el colombiano Feid.

Entre las canciones que triunfaron a nivel global figuran, después de Espresso (Sabrina Carpenter), el Beautiful Things de Benson Boone y Birds of a feather de Billie Eilish. Les siguen Gata Only de FloyyMenor y Cris Mj, Lose Control de Teddy Swims, End of Beginning de Djo, Too Sweet de Hozier, One Of The Girls de The Weeknd, Jennie y Lily Rose Depp, Cruel Summer de Taylor Swift y Die With A Smile de Lady Gaga con Bruno Mars.

El informe de Spotify también dedica un hueco a los pódcast. El más seguido ha sido The Wild Project de Jordi Wild, por delante de El pódcast de Marian Rojas Estapé (que es además el décimo más escuchando en el mundo), Nadie sabe nada de Andreu Buenafuente y Berto Romero, La ruina de Tomàs Fuentes e Ignasia Taltavull y La pija y la quinqui, de Carlos Peguer y Mariang.

Robe Iniesta, líder actualmente de la banda Robe, ha cancelado de urgencia los conciertos de despedida de su actual gira tras "ser diagnosticado de un tromboembolismo pulmonar". Dicha afección "le obliga a guardar reposo absoluto, poniendo en grave riesgo su salud en caso contrario", justifica el comunicado remitido a EFE ante la suspensión a solo unas horas de su celebración del 'show' que debía ofrecer este viernes en el Wizink Center de Madrid y que también afecta al de este sábado.

"Estamos abatidos por no poder terminar esta maravillosa gira como lo habíamos planeado, pero no vamos a poner en riesgo la salud de Robe por nada del mundo", indica la oficina de prensa del artista extremeño en su comunicado. Las entradas serán devueltas de forma automática la próxima semana

A sus 62 años de edad, Iniesta (Plasencia, 1962) es uno de los grandes iconos de la música española gracias principalmente a su papel fundamental como vocalista y compositor de Extremoduro desde la fundación de la banda en 1987. En sus más de 30 años de carrera, dejaron 11 álbumes de estudio, canciones para el recuerdo gracias a sus letras peculiares y ventas millonarias a pesar de no haber discurrido en paralelo a la gran industria discográfica, especialmente al principio, con cimas para la crítica como Agíla (1996) o La ley innata (2008).

Fue justo antes del estallido de la pandemia de covid-19 en 2020, lo que obligó a aplazar el adiós de Extremoduro primero a otoño de ese año, luego a la primavera de 2021. "Parece quen e tienalgún tipo de alergia a la palabra devolución. En su comunicado ni siquiera la mencionaban. Encima, querían que lo firmáramos conjuntamente. ¡Hace falta ser zoquetes!", protestó Iniesta entonces. "Para trabajar de la manera en que nosotros hemos trabajado tanto tiempo, es imprescindible tener una compenetración muy especial. Ahora, esa compenetración tan difícil de conseguir y mantener, aunque existe, no es la misma", alegaron en un comunicado con el que anunciaron su disolución y una gira para despedirse de sus seguidores.Tras esos dos intentos por reprogramarla, y en medio de un cruce de acusaciones entre el músico y la promotora, la gira terminó siendo cancelada y Live Nation denunció a Iniesta por 3 millones de euros.

"Yo solamente dije que después de aplazar una vez y luego otra no se podía aplazar una tercera y estar otro año atado a un contrato sin saber si esos conciertos se podrían hacer. Dije que cuando acabara la pandemia, pondríamos fechas, pero no tuvieron paciencia. Cancelaron el contrato y además gestionaron muy mal toda la devolución de las entradas", afirmó el artista. Contó en una entrevista cuando ya se encontraba plenamente volcado en su otro proyecto musical, Robe, junto a otros seis músicos. Esta banda comenzó su andadura discográfica con Lo que aletea en nuestras cabezas (2015).

Muy valorado de nuevo por la crítica, le siguió una etapa muy fructífera con un directo (Bienvenidos al temporal, en 2018) y tres discos de estudio más: Destrozares, canciones para el final de los tiempos (2016), Mayéutica (2021) y Se nos lleva el aire (2023). "Somos más banda de lo que ha sido Extremoduro nunca por la manera de trabajar y de manejar las cuestiones artísticas", reivindicó en una rueda de prensa en 2023 ante la presentación de la gira 'Ni santos ni inocentes', todo un éxito que llegó a vender 250.000 entradas según cifras de su oficina y al que este viernes y sábado pensaba poner fin con dos últimos conciertos.