El fotoperiodista estadounidense Robert Royal, conocido por retratar con su cámara el final del franquismo y la Transición española, ha fallecido a los 86 años de edad, según han confirmado a infoLibre. Francisco Franco, Adolfo Suárez, Felipe González y Manuel Fraga fueron algunos de los conocidos personajes que pasaron por delante de su objetivo para medios estadounidenses y británicos.

Nacido en 1940 en Alabama, aterrizó en España a principios de la década de los 60 con la mirada puesta en los 'spaghetti-western' de Almería y con la intención de ser actor. Junto con Carmen Sevilla y Paco Rabal, formó parte del elenco de la película Camino del Rocío (1966), dirigida por Rafael Gil. También participó en grandes producciones como Doctor Zhivago (1965) y La Batalla de las Ardenas (1965).

Sin embargo, en 1967 fue requerido para hacer de chófer, traductor y ayudante de cámara para una productora californiana que se encontraba en España rodando una película para el Ministerio de Turismo. En uno de esos días, fotografió de forma inesperada a Franco cuando este paseaba con su esposa en carruaje. De esta forma, se decantó por la fotografía en documentales, campañas publicitarias y de viajes, no solo por España, sino también por Asia, Oriente Medio y Estados Unidos.

A diferencia de otros fotógrafos extranjeros seducidos por el eslogan 'Spain is Different' y que idealizaron la España en transformación, las fotografías de Royal se caracterizaron por ser menos estridentes y más neutrales. La del dictador Franco saludando en la Feria de Sevilla, el Rolls-Royce negro con el recién proclamado Jefe de Estado Juan Carlos I en su interior, o la de Adolfo Suárez junto al recién regresado del exilio Josep Tarradellas, son algunas de las imágenes más icónicas de Royal.

La mayoría de sus imágenes sobre la Transición se publicaron en el New York Times y Time Magazine, revista en la que apareció en portada su retrato de Adolfo Suárez, realizado un día después de ser nombrado presidente del Gobierno. Royal supo mantener un estrecho contacto con distintas figuras políticas, lo que propició que también fotografiase a Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González y José María Aznar en sus primeros días en La Moncloa.

También es conocido su paso fotográfico por Extremadura, en el que realizó un catálogo de moda y varios reportajes, además de participar en el libro Un día en la vida de España.

En 2009, decidió retomar su pasión por el mundo de la interpretación, regresando al teatro y al cine.

El fotoperiodista salvadoreño Diego Rosales ha sido detenido este viernes en Sevilla cuando solicitaba asilo político en España, debido a la activación de una alerta de búsqueda y captura de Interpol.

Fuentes policiales han explicado a EFE que Rosales acudió a la Subdelegación del Gobierno para solicitar protección internacional y un funcionario avisó a la Policía Nacional al activarse una circular roja de Interpol, una notificación para la detención provisional y extradición.

El fotoperiodista, de 24 años, será custodiado la noche de este viernes en las instalaciones centrales de la Policía Nacional en Sevilla, a la espera de pasar a disposición judicial este sábado.

La orden la emitió El Salvador por tráfico de bitcóins, ha informado a EFE la abogada que se hará cargo de su representación en el juzgado de guardia este sábado, después de haber estado asistido por el turno de oficio este viernes.

Por su parte, fuentes jurídicas han indicado a EFE que no constaba en la petición internacional de detención que fuera periodista.

El juzgado de guardia puede decretar la puesta en libertad de Rosales, aunque es previsible que dé traslado de la solicitud de asilo político y de la notificación roja de Interpol a la Audiencia Nacional para que dirima.

El periodista salvadoreño llegó a España hace unas pocas semanas, según ha explicado a EFE otra abogada que ha colaborado con él en Sevilla de forma previa a su solicitud de asilo por persecución política en El Salvador, debido a que su vida corre peligro en el caso de extradición.

Rosales se licenció en comunicación social y periodismo en la Universidad Centroamericana y ha ejercido como reportero gráfico en Agencia Presentes, La Prensa Gráfica, El Faro, La Jornada y Zuma Press, entre otros medios.

Se ha especializado en fotografías sobre asuntos relacionados con derechos humanos, sociedad y política.

El presidente de la sección española de Reporteros Sin Fronteras (RSF), Alfonso Bauluz, ha pedido, en declaraciones a EFE, "la inmediata puesta en libertad" de Diego Rosales porque "la cooperación policial no puede ser usada por dictadores y autoritarios para perseguir reporteros fuera de sus fronteras".

"Bukele, que arrienda sus servicios como carcelero, quiere intimidar y amordazar a la prensa, el único contrapoder que queda en El Salvador", ha añadido Bauluz.

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, uno de los grandes nombres de la fotografía artística de inspiración social y cultural, ha sido galardonada este viernes con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, según recoge EFE.

Considerada una de las más importantes e influyentes fotógrafas de América Latina, Iturbide (Ciudad de México, 1942) concibe su trabajo como una manera de conocer, explorar e investigar culturas con obras, casi siempre en blanco y negro, que muestran la fragilidad de las tradiciones ancestrales y su difícil subsistencia, la interacción entre naturaleza y cultura o la dimensión simbólica de paisaje y objetos encontrados al azar.

A lo largo de más de medio siglo de trayectoria ha retratado a pueblos indígenas de México, Panamá, Madagascar o Cuba y ha creado una obra intensa y singular, fundamental para comprender la evolución de la fotografía en México y en el resto de América Latina.

En 1969 comenzó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México con la intención de convertirse en directora de cine, pero a raíz de conocer el trabajo del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo y de asistir a sus clases se vio atraída por esta disciplina. En los años setenta viajó por Latinoamérica, principalmente por Cuba y Panamá, y en 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país con proyectos en los que fotografió, por ejemplo, a los pueblos seri y de Juchitán.

Posteriormente prosiguió su labor en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, Francia y Estados Unidos, época que dio lugar a numerosos trabajos destacados por su profundidad artística y su sentido poético. Con el tiempo, su gusto por el retrato y la descripción de la naturaleza humana ha ido cambiando en busca de nuevos objetivos como paisajes u objetos encontrados, que su mirada dota de una visión trascendental a través del uso característico del blanco y negro.

En sus propias palabras, la fotografía es para ella "un ritual. Salir con la cámara, observar, fotografiar los aspectos más mitológicos de las personas, luego ir a la oscuridad, desarrollarse, seleccionar las imágenes más simbólicas". Para el jurado que hoy le ha concedido por unanimidad el Premio Princesa de Asturias, Iturbide es "dueña de una mirada innovadora" en la que combina lo documental con un sentido poético de la imagen y con la que consigue imágenes que "no solo muestran lo que ve, sino también lo que siente".

Iturbide ha protagonizado exposiciones individuales en algunos de los centros e instituciones artísticas más importantes del mundo, como el Centro Pompidou de París, el San Francisco Museum of Modern Art, el Philadelphia Museum of Art, el Getty Museum, el Fotomuseum Winterthur y la Barbican Art Gallery, entre otros.

El Premio Princesa de Asturias de las Artes, que el año pasado recayó en Joan Manuel Serrat, está destinado a distinguir "la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la arquitectura, la cinematografía, la danza, la escultura, la fotografía, la música, la pintura, el teatro y otras manifestaciones artísticas".

Una mujer palestina abraza el cuerpo de su sobrina, del fotoperiodista de Reuters Mohammed Salem, se ha alzado con el premio World Press Photo del año 2024, después de que el jurado haya quedado "profundamente conmovido por cómo esta imagen evoca una reflexión emocional en cada espectador", según ha informado Europa Press. Así lo ha anunciado este jueves la Fundación World Press Photo, que ha añadido que la imagen premiada muestra a Inas Abu Maamar, de 36 años, acunando el cuerpo de su sobrina Saly, de 5 años, que murió, junto con su madre y su hermana, cuando un misil israelí alcanzó su casa, en Khan Younis, Gaza.

"El jurado quedó profundamente conmovido por cómo esta imagen evoca una reflexión emocional en cada espectador. Compuesto con cuidado y respeto, ofrece a la vez una visión metafórica y literal de una pérdida inimaginable", ha subrayado la entidad.

Asimismo, el World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año ha ido a parar a Valim-babena de la fotógrafa sudafricana Lee-Ann Olwage, para GEO. "En Madagascar, la falta de conciencia pública sobre la demencia significa que las personas que muestran síntomas de pérdida de memoria a menudo son estigmatizadas", ha explicado la Fundación.

En este caso, el jurado ha valorado "cómo esta historia aborda un problema de salud universal a través de la lente de la familia y el cuidado". "La selección de imágenes está compuesta con calidez y ternura, recordando a los espectadores el amor y la cercanía necesarios en tiempos de guerra y agresión en todo el mundo", ha apostillado.

El premio World Press Photo al Proyecto a Largo Plazo ha recaído en la imagen Los dos muros, del venezolano Alejandro Cegarra, para The New York Times y Bloomberg. "Desde 2019, las políticas de inmigración de México han experimentado un cambio significativo, transformándose de una nación históricamente abierta a migrantes y solicitantes de asilo en su frontera sur a un país que aplica políticas de inmigración estrictas", ha señalado. Gracias a su propia experiencia de migrar de Venezuela a México, el fotógrafo Alejandro Cegarra comenzó este proyecto en 2018. El jurado considera que la posición de este fotógrafo "brindó una perspectiva sensible centrada en el ser humano".

En cuanto al Premio World Press Photo de Formato Abierto, el galardón ha sido para La guerra es personal, de la ucraniana Julia Kochetova, quien ha creado un sitio web que combina el fotoperiodismo con el estilo documental personal de un diario para mostrar al mundo cómo es vivir con la guerra como algo cotidiano. realidad. "Estas obras finales seleccionadas son un tapiz de nuestro mundo actual, centradas en imágenes que creemos que fueron hechas con un respeto e integridad que podrían hablar universalmente y resonar mucho más allá de sus orígenes", ha afirmado Fiona Shields, jefa de fotografía de The Guardian y presidenta del jurado.

El estreno de la exposición World Press Photo 2024 se inaugurará este viernes, 19 de abril, en De Nieuwe Kerk, de Ámsterdam. Esto marca el inicio de la gira mundial de la muestra. Las obras ganadoras han sido seleccionadas entre los 24 ganadores regionales, y documentan pérdidas personales irreversibles en Gaza, familias y demencia en Madagascar, migrantes en la frontera con México y la vida bajo la guerra en Ucrania.

El funeral de la fotógrafa Isavel Steva Colita, fallecida el domingo a los 83 años, se oficiará este martes en el tanatorio de Les Corts de Barcelona, informa Europa Press.

Allí mismo se habrá abierto a las 11 la capilla ardiente en la Sala 8, según ha dicho este lunes en las redes sociales el director de su archivo, Francesc Polop.

Ha explicado que "la Gran Colita falleció ayer, sin sufrir y acompañada por sus seres queridos".

"La despediremos como ella quiso: con amor y con humor, porque del todo, del todo, no se va a ir", ha añadido.

Polop ha agradecido "tantas muestras de cariño de familiares, amigas y representantes de la Cultura y de las instituciones".

"Colita nos ha dejado pero su legado, tan grande, brillante y generoso como ella, no morirá. Fue mi compromiso con ella y su encargo", ha asegurado.

Isabel Steva Hernández Colita, fallecida este domingo en Barcelona a los 83 años, fue una de las fotógrafas españolas más destacadas del siglo XX, artista que captó la transformación de Barcelona durante el franquismo y la Transición con una mirada renovada, reivindicativa y feminista desde la "Gauche Divine" barcelonesa, que le dio acceso a muchos de los personajes más destacados de la época, según informa EFE.

Además de inmortalizar los distintos y muy diferentes espacios de la ciudad, ya fueran de la alta sociedad o de los barrios marginales de barracas, para la cámara de Colita posaron personajes como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Salvador Dalí, Joan Miró, Orson Welles, Rafael Alberti, Ana María Matute, Carmen Amaya, Antonio Gades, Joan Manuel Serrat, la Bella Dorita o los hermanos Terenci y Ana María Moix, entre muchos otros.

Las obras de Isabel Steva se encuentran depositadas en el Archivo Colita Fotografía, y también en el Arxiu Nacional de Catalunya, el Arxiu Municipal de Barcelona, la Filmoteca de Catalunya o en museos como el MACBA, el MNAC, el Centro de Arte Reina Sofía, la Fundació Vila Casas o la Fundació Brossa.

Isabel Steva, que debe su nombre Colita a que su padre le contó que había nacido debajo de una col, nació en Barcelona el 24 de agosto de 1940, estudió hasta los 17 años en el colegio del Sagrado Corazón y posteriormente se trasladó a París para estudiar Civilización Francesa en la Universidad de la Sorbona, si bien su estancia en la capital francesa solo duraría un año.

Al regresar a Barcelona Colita, a quien su padre regalaba cámaras desde los 12 años, se introdujo en el mundo profesional de la fotografía de la mano de los destacados fotógrafos Oriol Maspons, Francesc Català-Roca, Leopoldo Pomés y Xavier Miserachs, con quien comenzó a trabajar como ayudante en 1961.

En 1962 trabajó en el archivo de personajes de la película Los Tarantos, de Rovira Beleta, donde trabó amistad con su protagonista, la bailaora de flamenco Carmen Amaya. Se aficionó al arte flamenco y se trasladó un tiempo a Madrid, donde realizó fotografías de promoción de Antonio Gades y Micaela Flores, La Chunga.

Fruto de este época es el libro Luces y sombras del Flamenco (Editorial Lumen, 1975) escrito por José Manuel Caballero Bonald e ilustrado con imágenes de Colita de grandes artistas del género: Mairena, La Piriñaca, La Perrata, La Fernanda y La Bernarda, Juan Talega, El Borrico, El Chozas, Donday y Carmen Amaya, un volumen que tuvo varias reediciones ampliadas.

Colaboró con la denominada Escuela de Barcelona, corriente que surgió con la ambición de hacer un cine europeo y progresista, en contraposición a la cinematografía "oficial" del franquismo, lo que le dio la oportunidad de trabajar con directores de fotografía como Luis Cuadrado, Juan Amorós o Fernando Arribas, en películas como El cadáver exquisito, Morbo o Los crueles.

Su primera exposición llegó en 1965, en la que también participaban artistas como Argimón, Curós, Jordi Galì, Guinovart, Oriol Maspons, Ràfols Casamada, Tharrats y Román Vallès.

Se le considera la fotógrafa de la denominada "Gauche Divine" barcelonesa, compuesta por un grupo de profesionales, intelectuales y artistas, que tuvieron sus inicios en las cenas en el restaurante Casa de Mariona y su plenitud en 1967, coincidiendo con la apertura del local Bocaccio.

Con la colección de sus retratos organizó la exposición La Gauche qui rit (1971), en la Galería Aixelà, patrocinada por Boccaccio y el promotor Oriol Regàs, una muestra que sólo duró dos días al ser clausurada por la policía al día siguiente de la inauguración.

En estos primeros años alternó también con la fotografía de prensa y la de la industria discográfica a través de Edigsa (1967) y el movimiento de La Nova Cançó catalana, realizando campañas de prensa y promoción, portadas de discos y pósters, especialmente de Guillermina Motta, Núria Feliu, Joan Manuel Serrat, La Trinca, Ovidi Montllor, Raimon o María del Mar Bonet.

En los estertores del franquismo colaboró con prensa progresista del momento, como Fotogramas, Tele-Expres, Mundo Diario o Destino, años en los que dejó testimonio gráfico de acontecimientos como el encierro de Montserrat, la muerte de Franco o las manifestaciones políticas y en defensa de la libertad.

Su afición a la novela policíaca y de misterio hizo que Beatriz de Moura, directora de Tusquets Editor, le confiara la colección Serie Negra, que compaginó con la dirección del departamento de fotografía de la revista Vindicación Feminista hasta 1978.

Durante la Transición colaboró con Interviú, Reporter, Cuadernos para el diálogo, La Calle o Boccaccio. Fotografió su ciudad, Barcelona y su área metropolitana, evidenciando sus cambios y evolución, siempre reflejando la vida cultural y social de Cataluña.

En sus más de cuarenta años de profesión realizó más de 40 exposiciones y publicó una treintena de libros. Entre sus muchas exposiciones se encuentran La Pedrera, Tarjeta de identidad, Confesiones de una Diva, 10 años en los escenarios de Catalunya, Colombia vive (1990), Mary la Gran (1994) -en homenaje a la actriz Mary Santpere-, El Serrat de Colita (1998), Mujer Atlas, conflicto en Colombia (2004), Terenci del Nilo. Viaje sentimental a Egipto, 1973 (2005), Carmen Amaya 1963. Fotografías de Colita y Julio Ubiña (2013) o Retratos de una amistad (2014) -con fotos cotidianas del poeta Jaime Gil de Biedma-. Además, junto con la historiadora Mary Nash se encargó de la investigación para la exposición Fotógrafas pioneras de Cataluña (2005-2006).

Comprometida en la defensa de los derechos de la mujer, en el nuevo milenio se realizaron dos importantes exposiciones retrospectivas, en 2009 y 2014, esta última titulada ¡Colita, porque sí!.

El 6 de noviembre de 2014 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía, pero al día siguiente lo rechazó alegando que el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte, que concede el galardón, era responsable de que la cultura y la educación en España se encontrara en una situación de "pena, vergüenza y dolor de corazón".

En 2016 se estrenó la película documental Cola, Colita, Colassa (Oda a Barcelona), dirigida por Ventura Pons, sobre su figura y trayectoria.

En 1998 el Ayuntamiento de Barcelona le impuso la Medalla al Mérito Artístico, junto a los también fotógrafos Oriol Maspons y Leopoldo Pomés.

Entre otras muchas distinciones, cuenta también con la Creu de Sant Jordi 2004, uno de los Premios Primero de Mayo 2008 de las fundaciones Campalans y Comaposada, el Premio Especial del jurado de los Internacionales Terenci Moix (2011), la Medalla 2012 de Fomento de las Artes y del Diseño FAD o el Premio Piedad Isla 2013 de la Diputación de Palencia.

En 2015 recibió el Premio Bartolomé Ros, en el marco del festival internacional de fotografía PhotoEspaña y en 2021 el Consejo de Ministros le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

En noviembre pasado recibió el premio Oficio de Periodista, que le concedió la Junta de Gobierno del Colegio de Periodistas de Cataluña, en reconocimiento a su trayectoria profesional, a su "indiscutible contribución a la cultura y el arte" y también en abril había recogido con "alborozo", de manos del entonces ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el premio Christa Leem. 

Una imagen vale más que mil palabras. Y si se trata de imágenes que abordan temas como el cambio climático o las guerras, más aún. El fotoperiodismo nos explica muchas cosas sin necesidad de hablar y nos ayuda a comprender el mundo. Por esta razón nació World Press Photo, una plataforma global fundada por un grupo de fotógrafos holandeses que está celebrando su edición número 66. El objetivo, dice la directora ejecutiva de la fundación, Joumana El Zein Khoury, es “que se cree una oportunidad de justicia y un futuro mejor”. Para ello, las 130 imágenes de este año recogen “los principales problemas” sociales y económicos de nuestro tiempo, haciendo especial hincapié en los conflictos armados y en las consecuencias de la emergencia climática.

La muestra de 2023 acaba de aterrizar en Madrid, donde podrá verse hasta el próximo 21 de diciembre en el Espacio Larra (calle de Larra, 14, 28004 Madrid). La capital pondrá el broche final a una exposición que ya han visto miles de personas. Será el último destino de un viaje por 30 países y 70 ciudades, entre ellas, Ámsterdam, Roma, Berlín, Singapur, Yakarta, Sídney, Toronto y Barcelona. Sin embargo, la escasa libertad de prensa vigente en algunas naciones impide que el certamen llegue a todos los públicos. Es lo que ha pasado en Budapest. El gobierno ultraderechista de Viktor Orbán ha prohibido que los menores de 18 años accedan a la exhibición porque algunas incluyen contenido LGTBI+. En definitiva, es la pescadilla que se muerde la cola: los países con miras hacia el progreso son conscientes de la importancia de poner cara a las realidades que oímos a diario, pero son los estados menos avanzados quienes más trabas imponen al cambio.

Esta edición cuenta con trabajos de 30 fotógrafos y fotógrafas de todo el globo, aunque a los World Press Photo 2023 se presentaron un total de 3.752 candidatos procedentes de 127 países distintos, y hubo más de 60.000 imágenes. Entre los ganadores se encuentran dos españoles, Emilio Morenatti, cuya foto de un civil en la guerra de Ucrania ha obtenido una mención de honor; y César Dezfuli, con una serie sobre la migración en el Mediterráneo.

Dezfuli explica a infoLibre que lleva “siete años en este proyecto y ocho trabajando en temas migratorios” y, en su opinión, se debe “contar la migración desde una perspectiva más humana, no sólo mostrando un cuerpo en el mar”. Como fotógrafo, dice, es necesario reflejar “la diversidad de la sociedad” y exponer también “historias positivas”. A su juicio, “cuando pensamos en migración, pensamos en frontera”, aunque si echamos un vistazo a nuestro alrededor, “hay más escenas de migrantes en la vida cotidiana”. Por ello, concluye, hay que “visibilizar esas historias con las que convivimos” sin caer en el dramatismo, pues “hay puntos intermedios que deben ser escuchados para que entendamos la migración desde otros lugares”.

Con el objetivo de que haya un equilibrio geográfico en esta muestra, la fundación ha dividido las obras en seis categorías regionales: África, Asia, Europa, América del Norte y Central, América del Sur y el sur de Asia, y Oceanía. Además, las instantáneas se han separado en cuatro bloques según su forma: fotografías individuales, series, proyectos a largo plazo y formato abierto. Por ejemplo, el cambio climático se observa en la degradación de los oasis en Marruecos y en las complicaciones de gestión del agua en Asia Central tras la caída de la URSS. Los conflictos armados están presentes en imágenes del enfrentamiento palestino-israelí o de la guerra de Ucrania. De hecho, la foto del año ha sido para Evgeniy Maloletka, por una instantánea del asedio a Mariupol.

Como parte de las actividades paralelas a la exposición, el pasado 20 de noviembre se celebró una mesa redonda titulada Ojos que no quieren ver. En el acto participó el fotógrafo César Dezfuli, así como el director de cooperación internacional de Save the Children España, Vicente Raimundo, y la periodista de El País especializada en migraciones, María Martín. El acto incidió en cómo afectan estas crisis a los niños, los más damnificados por las guerras y los desastres. Se calcula que 44 millones están en situación de hambre severa. Asimismo, suponen el 44% de los refugiados. Los motivos de este panorama son diversos, pero principalmente dos: una paupérrima educación de los padres y por una sobrerrepresentación de madres solteras, según los datos de la citada ONG. Y todas estas cifras son peores en el caso de las niñas.

La sociedad se está transformando a un ritmo vertiginoso, también la figura del fotógrafo. En la era de los móviles, las cámaras han quedado relegadas a un segundo plano y la inversión en equipos humanos de calidad es cada vez menor. César Dezfuli trabaja con varios medios de comunicación extranjeros con los que tiene "una relación laboral estable", aunque reconoce que no todos sus compañeros cuentan con la misma suerte. "En España la situación está bastante complicada porque los medios no producen sus propias historias a nivel fotográfico", denuncia.

Desde el siglo pasado nunca habíamos tenido tantos conflictos abiertos, y eso implica movimientos de personas que huyen de los horrores de sus países en búsqueda de una oportunidad. Pero nuestra concepción del inmigrante es diferente dependiendo de su procedencia, afirma Vicente Raimundo: "Tenemos distintos estándares morales. Hay mayor aceptación y están mejor vistos los niños ucranianos que los marroquíes. Se debería tratar igual a un niño blanco de ojos azules que a uno africano". Tal y como dice María Martín, "vemos a los migrantes como figuras negras con una manta roja", cuando deberíamos verlos como personas de igual a igual, personas forzadas a abandonar sus hogares porque los de arriba no les dejan otra alternativa.

Hace casi dos semanas, el pasado 3 de noviembre, comenzaban las protestas ante las sedes del Partido Socialista, con epicentro en la madrileña calle Ferraz. Lo que era calificado inicialmente de "manifestaciones espontáneas de la ciudadanía" derivó con el paso de los días en una ceremonia que acababa cada noche con escenas de violencia y cargas policiales. Y hasta con el rezo del rosario por parte de grupos católicos integristas o exhibición de muñecas hinchables para insultar a las ministras. Grupos radicalizados de extrema derecha se enfrentan cada noche a los antidisturbios, y a la prensa, al grito de "manipuladores". Ataviados con casco, máscaras de gas y chalecos, fotoperiodistas y cámaras de televisión acuden a informar e inmortalizar cada noche de protesta convirtiéndose en la diana de las piedras y bengalas que arrojan los manifestantes. ¿Cuál es el precio de contar lo que ocurre en Ferraz? Cada foto publicada se está pagando a 60 euros, aunque puede llegar a los 150 si bien la situación de los freelance dista mucho de los fotoperiodistas en nómina de cada medio.

Rodrigo Mínguez, fotoperiodista del digital El Español, explica en conversación con infoLibre que trabajar en este tipo de concentraciones con una cámara obliga a acercarte bastante a los protagonistas y, claro, no se puede pasar desapercibido. "Prefiero estar entre los manifestantes porque se obtienen imágenes de mucho mayor impacto gráfico", indica. Aunque, subraya, "en este caso, no queda otra". Hace una semana acudió a la sede del PSOE en Madrid y los manifestantes llegaron a cogerle del cuello y zarandearle, al mismo tiempo que acorralaron a otros tres redactores gráficos. Según apunta, los días más violentos se produjeron cuando la gente que acudió era más joven y "con pinta más ultra". También pone en duda que el motivo de acudir a esta protesta en esas personas no era la amnistía, sino que "se veía desde un primer momento" que iban provocar incidentes. "Tanto el lunes como el miércoles fueron mucho más calmados", afirma.

Ángel Pérez Meca trabaja como freelance para la agencia de noticias Europa Press y explica que estos días busca siempre a algún compañero para evitar ir solo porque "cuatro ojos ven más que dos". Gracias a la colaboración entre ellos evitaron que les cayera encima en una lluvia de piedras en la calle Pintor Rosales. Aún así, un huevo impactó contra él llegando a salpicar a la cámara. Los medios técnicos que llevan los periodistas son motivo de blanco fácil de los manifestantes. "Es a toda la prensa. El martes llevaba un abrigo amarillo bastante localizable y ese fue el motivo del huevazo y el bengalazo".

La Unidad de Prevención de la Policía suele indicar a la prensa dónde situarse, aunque Mínguez explica que los agentes desplazados a Ferraz y sus inmediaciones comparten con ellos la incomodidad de estar allí. "No hacen distinción con la prensa", indica Pérez Meca. Eduardo Nividhia, también fotoperiodista de Europa Press, apunta que la relación con los agentes es "normal", aunque indica que es lo "mínimo". "Es como darle las gracias a los taxistas por no atropellarnos", señala. Los agentes están tanto en frente de la manifestación como infiltrados de paisano. "Salieron tres policías infiltrados y sacaron porras extensibles. En el momento en que hice la foto me sacaron a rastras", denuncia Rodrigo Mínguez.

Olmo Calvo, fotoperiodista en elDiario.es , señala que si bien el día de mayor violencia fue el martes de la semana pasado, para la prensa el peor día de todos fue el sábado. "Nos lanzaban botellas de cerveza, piedras y pirotécnica" y coincide que se enfrentaban "a todos los medios", especialmente los grupos que se veía que estaban organizados. "En primera línea estaban grupos de España 2000 y Falange Isabel", explica Ángel Pérez.

"Para los freelance no está pagado", sentencia Nividhia, aunque muchos acuden, según indica, sin ser convocados por ningún medio sino para ampliar su porfolio en un "momento histórico". Los fotoperiodistas en nómina, mientras, están cobrado lo mismo que cualquier cobertura que hacen en otras ocasiones. "Lo mismo da ir a Ferraz que a una rueda de prensa en Génova. Se paga por horas", aclara. El precio de una galería fotográfica puede llegar a los 250 euros expone Rodrigo Mínguez, aunque es difícil concretar un precio estándar ya que cada medio o contrata sus propios fotoperiodistas por horas o pone precio a las fotos.

La Federación de Asociaciones de Periodistas de España se ha sumado a la denuncia promovida por la Asociación de la Prensa de Madrid a raíz del "acoso físico" que están sufriendo los profesionales que dar cobertura informativa a las protestas. En un comunicado, la APM recuerda que "las posibles discrepancias con esos medios no dan derecho a nadie a obstaculizar la labor de los informadores y, mucho menos, a insultarlos o poner en riesgo su integridad física". El sindicato también ha instado a los responsables de los partidos políticos no alentar al señalamiento a los periodistas y promover el respeto a la libertad de información.

Manu Brabo es un reputado fotoperiodista español ganador del Premio Pulitzer en 2013 que actualmente está cubriendo la guerra de Ucrania. Toundra es la banda más representativa y determinante del rock instrumental de nuestro país (y seguramente de Europa) desde hace más de quince años. Y, ahora, las imágenes de Manu y las texturas de Toundra se fusionan en un espectáculo único que, con el título de Ukraína, pretende denunciar la intolerancia imperante en este mundo cambiante y hacernos sentir, un poquito al menos, como si fuéramos ucranianos sobreviviendo en un entorno bélico.

Fotoperiodismo y música en vivo, en definitiva, en busca de una "simbiosis" que pueda generar un lenguaje propio para transmitir emociones recibidos por canales de percepción no necesariamente habituales. Porque aplicar las tensiones propias de la música de Toundra al reflejo de la mayor de las atrocidades, la guerra, puede arrojar un poco de luz para alejarnos de aquellos que nos quieren llevar por el camino de la violencia. 

La música en directo de Toundra como banda sonora para las imágenes captadas por Manu Brabo en Ucrania. Esa es la esencia de lo que se pondrá sobre las tablas del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque de Madrid los próximos 24 y 25 de mayo en dos veladas por el momento únicas. "No se trata de que sea un reportaje con música, sino de tocar un poco las emociones de la gente intentando buscar un camino, una conversación entre los trabajos de la banda y el mío", resume a infoLibre el reconocido fotoperiodista, fan del grupo desde que les vio hace unos años por primera vez en la Universidad Laboral de Gijón, se tumbó en el suelo y empezó a "soñar que proyectaba fotos" suyas "detrás de ellos" mientras tocaban.

Un sueño que se hace realidad ahora en un concierto con canciones del repertorio de Toundra y fotografías tomadas por Manu desde 2014 hasta las que puede estar haciendo en este preciso instante, pues sigue informando desde el terreno en Ucrania. Todo ello con el certero ojo del fotoperiodista y la potencia emocional de una banda conocida por su tendencia al riesgo en proyectos como Exquirla con el Niño de Elche, o como cuando pusieron hace cosa de cuatro años música en directo a la película El gabinete del doctor Caligari.

"Esta vez ha sido más fácil porque ha sido Manu el que ha puesto imágenes a nuestra música y no al revés". indica a infoLibre el guitarrista de Toundra, Esteban Girón, recordando la experiencia de poner banda sonora al clásico del cine expresionista alemán. Y remarca: "El mensaje que transmitimos tiene muchos puntos en común. También con Exquirla. Es la denuncia de la intolerancia en la vida moderna, que es una basura. Caligari me está acompañando día a día desde que comenzamos aquel proyecto. Es una película, una obra de arte y un mensaje que creo que siempre me van a acompañar. La hemos visto cientos de veces y no me canso de verla. Es una obra de arte atemporal y universal. Y de eso no hay tanto".

Una obra de arte única, como única es también la unión de dos talentos españoles reconocidos internacionalmente, cuyos caminos confluyen en Ukraína con el objetivo de que "tocar un poco las emociones y que la gente pueda meterse en los zapatos de un ucraniano", ya que, en palabras de Brabo, "en la prensa queda siempre un poco frío". "Es experimentar en las narrativas y, sobre todo, tratar de que el mensaje llegue a gente que igual en un momento dado es un poco más reacia a leer el periódico o a estar informada constantemente de esto. No se trata de multiplicar el impacto de lo que hacemos por separado, sino de que ambas ramas consigan meter a la gente en los zapatos de un ucraniano random que esté ahora mismo sufriendo la guerra en casa", plantea.

"Ver las fotos de Manu es algo muy especial", tercia Girón, quien comparte una anécdota para explicar la conexión entre el grupo y el fotógrafo: "Tuve la suerte de ayudarle a montar una exposición la noche antes de su apertura. A toda prisa. A oscuras en un museo después de habernos ido de bares. Fue algo increíble. Siempre hemos querido hacer algo juntos desde que conocí su obra, y ahora las piezas han encajado".

Y eso que no es esta la primera ocasión en el que colaboran, si bien sí la de mayor magnitud hasta ahora. Porque en el pasado, Toundra y Manu Brabo trabajaron juntos en 2018 en el videoclip de la canción Cobra, y posteriormente en la portada de su último disco, Hex (2022). Además, durante la pandemia, Manu y Esteban estuvieron enfrascados juntos en Play As, el proyecto que el segundo se sacó de la manga mientras no podía ver al resto de sus compañeros de grupo.

El siguiente paso de esta relación es Ukraína, un concierto con canciones del repertorio de Toundra que ambientan, en sincronización, animaciones hechas a partir de las fotos que Manu está haciendo en Ucrania. Algo muy emocional que se sigue gestando a distancia y también cuando el fotoperiodista regresa a España desde el frente, y que, tras la presentación doble en Madrid, tiene planes para hacer, quizás, "muy pocos conciertos" más. "Queremos darle un toque a esto de ser una oportunidad. Algo diferente, que siempre nos motiva", destaca Girón.

El guitarrista añade, además, un componente más a este espectáculo en el deseo de "denunciar la radicalización de los mensajes de intolerancia y su blanqueamiento diario", algo que ya llevan haciendo desde hace unos años con la banda. "Desde hace un tiempo el estado de las cosas me preocupa", reconoce Girón, compartiendo otro momento personal: "Vengo de escuchar a Carlos Herrera en la COPE en un taxi y en cinco minutos creo que habría motivos suficientes como para llevarle a juicio varias veces". 

"Algo más emocional que informativo", apunta Brabo en su declaración de intenciones, insistiendo en su interés en transmitir al público "una pequeña muestra de lo que es estar en el pellejo del pueblo ucraniano ahora mismo dentro de Ucrania". Para eso, la "oscuridad, la densidad y el espesor" de la música de Toundra, apuntalado por cambios de ritmo emotivos, a su juicio, "pueden cuadrar muy bien con lo que sería un paisaje bélico como en el que estamos ahora mismo".

"Nuestra música tiene un gran espectro interpretativo al no tener un mensaje explícito. Y supongo que como es música visceral, es idónea para el trabajo de Manu", reflexiona Girón, quien además no cree que la música instrumental provoque "más sensaciones" que la que sí cuenta con la voz. "No creo que haya tanta diferencia instrumental y otros tipos. Pero claro, yo lo veo desde dentro y mi mirada está sesgada. La música es un un lenguaje en sí mismo y lo utilizamos para provocar emociones. Eso es lo que queremos, en definitiva", destaca.

Eso sí, concede que en esta ocasión, al ser la de Ucrania una temática tan concreta, "acota mucho" el mensaje que quieren transmitir, por lo que reconoce que, "obviamente", quieren "dirigir la experiencia del oyente" a partir de esas fotos de Manu animadas con su música. "Trabajamos desde los abstracto, por así decirlo, por la falta de lo explícito en nuestro pensar. Y deconstruir el rock es una gran motivación. Además, la música y la guerra han estado ligadas íntimamente desde hace muchísimos siglos. Nosotros queremos aportar nuestro granito. ¿O acaso no hay algo que acojone más que la Marcha Imperial de John Williams para Star Wars?", termina.

La jurisprudencia del Tribunal Supremo sobre la valoración de los testimonios de policías cuando éstos son afectados directos en procedimientos penales se ha impuesto en la sentencia absolutoria del fotoperiodista de El País Albert García, acusado del delito de resistencia a la autoridad por el que fue juzgado recientemente en Cataluña y por el que la Fiscalía llegó a solicitar un año y medio de prisión –aunque luego rebajó la petición a una multa de 4.800 euros–. Lo que en el propio alto tribunal no prevaleció en el caso del exdiputado de Unidas Podemos Alberto Rodríguez sí se ha cumplido en esta sentencia del Juzgado de lo Penal número 8 de Barcelona, que ha dado credibilidad a la declaración de García por encima de las prestadas por el agente 11.171, el denunciante, y algunos de sus compañeros acerca de los hechos ocurridos el 18 de octubre de 2019, en el marco de los disturbios derivados de las condenas por el juicio del procés. 

La sentencia deja claro que la jurisprudencia del propio Supremo establece que "deben distinguirse los supuestos en que el policía está involucrado en los hechos bien como víctima (por ejemplo, atentado, resistencia...), bien como sujeto activo (por ejemplo, detención ilegal, torturas, contra la integridad moral, etc.)". "Cualquier sobreestimación del valor procesal de las declaraciones policiales llevaría consigo de modo inevitable la degradación de la presunción de inocencia de los sujetos afectados por ellas. De manera que las aportaciones probatorias de los afectados agentes de la autoridad no deberán merecer más valoración que la que objetivamente se derive, no del a priori de la condición funcionarial de éstos, sino de la consistencia lógica de las correspondientes afirmaciones y de la fuerza de convicción que de las mismas derive en el marco de la confrontación de los restantes materiales probatorios aportados al juicio", explica.

En casos así, cuando el agente es afectado directo en procesos penales, deberá ser considerado por los jueces como cualquier otro testigo, de modo que no prevalece la credibilidad de su testimonio como en procedimientos administrativos tales como una infracción de tráfico, en los que sí hay presunción de veracidad. Así lo ha dejado dicho el Supremo y así lo cumple el Juzgado de lo Penal número 8 de Barcelona en su sentencia. De modo que, partiendo de esta base, el magistrado se dedica a valorar las testificales del denunciante y de sus compañeros como hace con el resto de testigos de los hechos.

El acusado no tiene que demostrar que es inocente

La diferencia entre el caso de Rodríguez y el de García es que en este último ha habido numerosos testimonios así como pruebas videográficas que no permiten enervar la presunción de inocencia que, apunta la sentencia, asiste al fotógrafo en todo momento. Porque, tal y como recuerda el juez, la doctrina del Tribunal Constitucional dictada desde 1985 establece que "no es el acusado a quien corresponde demostrar que es inocente frente a la acusación que contra él se formula, sino que es a quien la mantiene a quien compete acreditar la imputación mediante las correspondientes pruebas, practicadas con validez jurídica y que puedan objetivamente reputarse como pruebas de cargo".

Para el juez, el policía que denunció el supuesto "empujón" y el posterior "forcejeo" con el fotoperiodista es considerado como un testigo más, así que su testimonio ha de corroborarse, según la sentencia, con otro tipo de pruebas. La resolución cita numerosa jurisprudencia y también lo hace a este respecto: "La palabra de un solo testigo puede ser suficiente en abstracto para alcanzar la convicción subjetiva, pero junto a ello la exigencia de una fundamentación objetivamente racional de la sentencia hace imposible fundar una condena sobre la base de la mera creencia en la palabra del testigo, a modo de un acto de fe ciego".

Así lo decían también los dos magistrados que emitieron voto particular en la sentencia de Alberto Rodríguez y que eran partidarios de la absolución. Según manifestaban, "el hecho de que la prueba esencial fundante de la condena sea básicamente un testimonio, el de la víctima, es compatible con la presunción de inocencia" y ya "están superadas épocas en que se desdeñaba esa prueba única, considerándola insuficiente por imperativo legal". Pero valorar dicha prueba no es una cuestión "tan sencilla como creer o no creer el relato del testigo". No es, por tanto, un "acto de fe".

Por todo ello, el juez de Barcelona sostiene que "en tales casos, se hace imprescindible una valoración de la prueba especialmente profunda respecto de la credibilidad" y "cuando una condena se basa en lo esencial en un testimonio, ha de redoblarse el esfuerzo de motivación fáctica". En el caso del fotoperiodista Albert García, la motivación fáctica está en las contradicciones en que incurrieron tanto el policía implicado en los hechos como los compañeros que también declararon en el juicio. 

Contradicciones en los testimonios

La declaración del agente 11.171, para empezar, se contradice con los vídeos que se expusieron en la vista oral. Aunque el juez reconoce que estas pruebas gráficas arrojan “diferentes conclusiones según el espectador”, sí hay uno de ellos en los que, según explica, “se ve un desequilibrio del agente presuntamente lesionado y una posición defensiva del acusado”, pero no “un forcejeo”. “Lo que aparentemente se ve es un agarrón del agente de la autoridad al acusado de la muñeca y el antebrazo”, tras lo cual cae al suelo, añade.

Es más, el juez insiste en que no hay “pruebas fehacientes” de que García empujara al policía; más bien al contrario: a su modo de ver, el forcejeo “no es tal, más bien es un agarrón de un agente de la autoridad a una persona con el fin de proceder a su detención”.

Otra versión que no se sustenta como para suponer prueba de cargo es la de un agente que dijo que vio el empujón pese a que estaba de espaldas. El testimonio de otro testigo, un fotoperiodista que también estuvo en la zona, remarcó en el juicio que el agente lesionado les empujó a García y a él mismo.

La supuesta lesión también es puesta en duda por el juez. El agente 11.171 relató que no pudo detener a García por la lesión en la muñeca y el antebrazo que supuestamente le habría provocado el forcejeo, pero la sentencia cuestiona que a pesar de ello "estuvo de alta laboral del 18 al 25 de octubre, no siendo atendido hasta el 25 de octubre". "No consta parte médico del día de los hechos", explica, para después hacer constar que la acusación no ha recabado dicho parte. Y el magistrado abunda en otro dato que le parece llamativo: "El hecho de estar de alta laboral, interviniendo en una actuación tan compleja y expuesta como la de los disturbios consecuencia de la sentencia del procés, con la violencia existente, es ciertamente incompatible con una lesiónprocés como la objetivada".

Lo que no admite el magistrado es que el juicio contra Albert García haya sido un "procedimiento que pretenda conculcar la libertad de expresión, prensa o información", tal y como alegó la defensa, sino que se ha tratado de un proceso "en el que se debe de dilucidar si efectivamente existió o no una resistencia activa grave del acusado a un agente de la autoridad y si la misma provocó o no lesiones al agente". De este modo, el juez no ha entrado a analizar esta estrategia de defensa al considerarla de "carácter superfluo".

El Juzgado Penal 8 de Barcelona ha absuelto al fotoperiodista de El País Albert Garcia, al que juzgó acusado de un presunto delito de resistencia y de lesiones leves a un policía cuando fue detenido mientras cubría los altercados tras la sentencia del 1-O.

La sentencia, consultada por Europa Press, declara que no han quedado probadas las acusaciones contra Garcia, según las cuales supuestamente no hizo caso a la Policía cuando los agentes le pidieron que se fuera de la plaza Urquinaona, como tampoco se ha probado que intentara evitar su detención empujando a un policía.

Entre los hechos probados de la sentencia el juez expone que esa noche García trabajaba cubriendo las protestas para el diario El PaísEl País, algo que la acusación puso en duda en el juicio.

El fotoperiodista español Emilio Morenatti, de la agencia de noticias The Associated Press en España, ha ganado un premio Pulitzer por sus fotografías que reflejaron el impacto del coronavirus en las residencias de ancianos, según informa Europa Press. 

Entre las imágenes, Morenatti capturó a ancianos a través de láminas de plástico, trabajadores de la morgue sacando cuerpos y a un paciente de covid tomando el sol en una cama de hospital cerca de la playa, según explica la agencia.

El jurado de la institución ha calificado de "conmovedoras" las fotografías de Morenatti durante los meses más duros de la pandemia.

La Plataforma para la protección de periodistas del Consejo de Europa ha difundido una alerta sobre el fotoperiodista José Mari Martínez del medio online Deia, agredido por un manifestante el pasado 21 de febrero cuando cubría una manifestación en Bilbao en apoyo del rapero encarcelado Pablo Hasél, según informa Europa Press. 

Según la alerta del organismo, recogida por Europa Press, alrededor de las 13.30 horas, en el cruce de la calle Marqués del Puerto y Gran Vía, Martínez estaba fotografiando la quema de contenedores por parte de algunos de los manifestantes cuando, sin previo aviso, un hombre no identificado se le acercó y le propinó un puñetazo.

Además, precisa que Martínez no requirió asistencia médica y posteriormente denunció que un grupo de manifestantes encapuchados le había acosado y le había gritado por tomar fotos. "Vinieron por detrás de mí gritando que dejara de tomar fotos de la quema de contenedores y uno de ellos me golpeó por la espalda e inmediatamente se escapó", manifestó el fotoperiodista a Deia, señalando que la gran mayoría de los manifestantes habían sido pacíficos.

En este sentido, ha destacado que el diario informó que el encapuchado que lanzó el puñetazo no ha sido identificado por las autoridades, y que la Asociación Vasca de Periodistas (CVP-KEE) y la Asociación Vasca de Periodistas (AVP-EKE) "condenaron el atentado".

El pasado mes de febrero, el Consejo de Europa ya difundió otra alerta sobre el caso de dos periodistas "golpeados por policías antidisturbios" en las protestas contra el encarcelamiento del rapero llevadas a cabo en Valencia.

Según recordaba el organismo, "el 18 de febrero de 2021, dos periodistas que cubrían las protestas contra la violencia policial y la detención y condena del rapero Pablo Hasél en Valencia denunciaron haber sido golpeados con porras por la policía antidisturbios mientras estaban de servicio".

Aludía a los casos de "Mar Segura, periodista del programa Pròxima Parada de la televisión valenciana À Punt, que dijo que acababa de terminar una transmisión en directo con su teléfono móvil cuando fue cargada y golpeada en la pierna", y de "Sergi Pau, editor del medio de noticias digital Valencia Extra, que informó de que le golpearon en la mochila a pesar de llevar una identificación de prensa en el cuello".

La Universidad de Alcalá acoge entre el 11 de febrero y el 22 de marzo la exposición El blanco y negro es más real, un conjunto de 53 imágenes en blanco y negro de reconocidos fotógrafos contemporáneos. La colección, que pertenece al laboratorio fotográfico Espacio Raw, dirigida por David López Espada, ha sido cedida para su exposición y una posterior subasta benéfica. Reporteros Sin Fronteras (RSF), organización comprometida con la libertad de prensa en todo el mundo, recibirá el importe íntegro pagado por las obras adjudicadas. La inauguración, que ha tenido lugar esta mañana en el Claustro de San José de Caracciolos, ha contado con la presencia de cuatro periodistas amenazados por su profesión en Latinoamérica, como Juan José Toro Montoya procedente de Bolivia, Alejandro Ortiz desde México, Carmen Valeria de El Salvador y Andrea Aldano de Colombia, que durante tres meses estarán en España.

Alfonso Armada presidente de RSF, ha explicado que para la organización sacar a estos profesionales de la información “de ese espacio de extrema presión y estrés” es una forma de que la gente entienda que supone hacer periodismo en estos países, “donde contar la verdad significa muchas veces pintarte una diana en el pecho”. Los fondos que se recauden de la exposición irán destinados a ayudar estos periodistas y otros freelances que, según ha explicado Armada, “se juegan la vida por contar conflictos” que en muchas ocasiones no están cubiertos por los grandes medios de comunicación.

Isabel Muñoz, Eduardo Momeñe, Matías Costa, Manuel Viola, Ouka Leele, Joan Tomás, Juan Barte, Andrea Santolaya, Cano Erhardt, Rafa Sámano, Roberto Sánchez, José Antonio Pascual, Concha Casajús, Elisa González, Nicole Herzog-Verrey, son algunos de los autores de las obras. Los fotógrafos han estado representados por Herzog-Verrey, autora de la obra Diálogo entre cielo y tierra, que forma parte de la exposición y ha expresado su compromiso con el cambio climático a través de captar con imágenes el deshielo de los glaciares que fotografía cada verano.

A través de esta exposición Armada también ha querido reivindicar el papel de la prensa en unos momentos de tanta incertidumbre y perplejidad en el mundo. Como el trabajo de la agencia de detectives digitales Bellingcat, que probó que el régimen de Al Assad había utilizado armas químicas en la guerra de Siria, y desenmascaró a los agentes del gobierno ruso que envenenaron a Sergei Skripal y a Alexéi Navalny. “Ese es nuestro papel, servir de contrapoder, dar voz a quien no la tiene”, comentó. “Cuando el poder nos cose la boca, cuando el crimen organizado liquida a quien se atreven a contar, cuando triunfa el miedo, estamos perdidos”, señaló en referencia a lo valiosa que es la libertad de prensa. 

La subasta tendrá lugar entre el 12 y el 26 de marzo y se realizará de forma online a través de la casa Ansorena. Las fotografías contarán con precios que oscilan entre los 100 euros y los 3.500 y para participar en la puja será necesario registrarse antes. Además, los domingos 21 de febrero y 7 de marzo, se realizarán dos visitas extraordinarias a las 11.00 y a las 12.00 h y el 26 de marzo se celebrará una mesa redonda sobre “fotografía, dolor y pandemia” con Eduardo Momeñe y Andrea Santolaya, así como visitas guiadas especiales con algunos de los fotógrafos.

Lo primero que vio el fotógrafo Clemente Bernad cuando se echó a la calle fueron los guantes. Cadáveres de plástico arrebujados aquí y allá en medio de la acera, basura novedosamente triste, huellas de alguien que pasó y que ya no está. Los guantes abandonados salpican las imágenes de su exposición Ante el umbralAnte el umbral, la primera muestra virtual organizada por el Museo Reina Sofía (puede visitarse aquí desde el 13 de abril y hasta nueva orden), porque también salpican la nueva normalidad establecida por el coronavirus. Las 30 fotografías que la conforman han sido tomadas desde el sábado 14 de marzo, cuando se decretó el estado de alarma por la crisis sanitaria, hasta principios de abril. Todas en Madrid, epicentro de la enfermedad en España, donde él reside.

"La calle se ha convertido en un espacio siniestro", cuenta Bernad a este periódico. Salir, seguir haciendo fotos, fue para él algo normal. Primero, porque es su trabajo —es miembro de la agencia italiana Contrasto—. Segundo, porque es su forma de expresión: "Yo, ante cualquier situación, hago fotos. Y mis intereses principales son siempre lo que tengo más cerca. Obviamente, me sentí muy concernido por esto". Iba colgando las imágenes en su web, sin ningún propósito concreto, hasta que contactó con él Ana Longoni, directora de Actividades Públicas del Reina Sofía. Desde ese momento, y con la incorporación del antropólogo y fotógrafo Jorge Moreno Andrés como comisario, los largos paseos por la ciudad cobraron otro sentido y se convirtieron, explica, en "un proyecto colectivo". 

Colas para comprar en el supermercado, de la serie En el umbral, de Clemente Bernad, tomada en Madrid durante las primeras semanas del estado de alarma. / Clemente Bernad - MNCARS

Cada día salía de su casa, cerca del céntrico barrio de Lavapiés, y recorría a pie varios kilómetros a lo largo de horas, con la voluntad de captar una ciudad desértica sin caer en los "estereotipos", dice, que suelen reproducirse cuando se retratan espacios urbanos vacíos. Para este fotógrafo, que se ha interesado por las fosas comunes franquistas, por la situación en Kiev o por la historia de la cárcel de Carabanchel, el paisaje alienígena de Madrid era una cuestión social. "El detonante principal es que el espacio urbano se ha destrozado, no existe", apunta. "La casa, que siempre era lo seguro, lo privado, se ha convertido en público, porque ahí es donde tenemos reuniones de trabajo o desde donde hablamos con los amigos, y las calles, que normalmente son públicas, ahora son espacios muertos". Es, explica, como si el descampado de las afueras se hubiera instalado en cada rincón de la ciudad.

Imagen de la serie En el umbral, de Clemente Bernad, tomada en el centro de Madrid durante la crisis sanitaria del coronavirus. / Clemente Bernad - MNCARS

Lo que antes era familiar, ahora es extraño. De nuevo los guantes, como medusas de plástico. "Están las aceras llenas de guantes abandonados, que son como pequeños animales muertos que nos han servido para algo pero que están ahí arrojados, viscosos", cuenta el fotógrafo. Todo tiene un aire de irrealidad, dice, las "sombras fugaces que desaparecen en las esquinas", las zapatillas abandonadas en la calle que retrata en una de sus fotos y que parecen ser los zapatos del hombre invisible. Muy pocas personas, y todas lejos, mirándose por encima de las mascarillas. Bernad habla de un "clima de desconfianza": Todo el mundo es sospechoso de algo, no sé si de tener el virus o de qué". Entre esos desconocidos, solo un rostro familiar: el suyo en el espejo. "Al principio me sobresaltaba a mí mismo", dice, "tu reflejo en las calles de las grandes tiendas, en medio de un silencio atroz...". 

El fotógrafo Clemente Bernad, frente a su reflejo, en una imagen de la serie En el umbral, tomada durante las primeras semanas del estado de alarma. / Clemente Bernad - MNCARS

La ciudad de Ante el umbral está lejos de ser amable. "No es la de los aplausos, ni esa imagen de cierto buenismo, del todo saldrá bien", admite el fotógrafo, sino un "entorno hostil" que agota a quien lo pisa. No ayudaban tampoco los controles policiales, que figuran también en su tarjeta. Dice haberse topado con al menos una decena cada día, más frecuentes en el centro comercial de la ciudad —Gran Vía, Sol, Preciado...—, y con resultados variados. "Desde el primer minuto tuve problemas", critica, "y ha habido de todo: desde policías que me han dado las gracias por lo que estamos haciendo a otros que me han dicho que me fuera para casa pero ya". Y eso, teniendo todo en regla: su acreditación de periodista y el documento de la agencia que le emplea. Otros fotoperiodistas ya se han quejado de la dificultad de realizar su trabajo en la calle. 

Un control policial durante el confinamiento por el covid-19, en la serie En el umbral, de Clemente Bernad. / Clemente Bernad - MNCARS

Lo único que permanece de la ciudad que conocíamos son las personas sin hogar. Bernad fotografía colchones, cuerpos anónimos descansando. "Está la ciudad llena: la plaza Mayor, los entornos de algunas estaciones...", dice Bernad. No es que sean más numerosos, es que son más visibles, aunque, paradójicamente, no haya nadie que pueda verles. "Son, como dice Jorge Moreno, náufragos arrojados a una isla desierta". Algunos se han resistido a desplazarse al pabellón dispuesto en IFEMA, porque, como antes de la pandemia, consideran difícil la convivencia en los albergues, donde se les imponen además estrictos horarios y normas que no todos quieren seguir. Y defienden su derecho a estar en la calle. "Ni siquiera la policía, que se ocupa de reprimir lo que pase, puede hacer nada contra ellos", explica el fotógrafo, "y al final son una especie de casta de intocables". 

Imagen de la serie En el umbral, de Clemente Bernad, tomada en la Plaza Mayor de Madrid durante las primeras semanas del estado de alarma. / Clemente Bernad - MNCARS

Si él se ha interesado por lo que ocurre en las calles es porque este espacio ha sido el centro de muchos de sus trabajos. Pero también sucede que no le ha sido precisamente sencillo acceder a otros lugares noticiosos dentro del relato de la crisis sanitaria. "Ha habido una falta de transparencia absoluta. Yo he pedido permiso para entrar en IFEMA, para el Palacio de Hielo, para los cementerios...", denuncia el reportero. Considera que la política de comunicación de las distintas administraciones ha sido "sectaria": "Los medios amigos del Gobierno de turno han tenido ventaja para acceder a ciertos sitios. Esos espacios controlados por el poder nos han sido vedados a ciertos periodistas". Sin entrar a valorar ninguna imagen concreta —la portada de El Mundo en la que se mostraba el cadáver de un fallecido por coronavirus ha sido especialmente polémica—, el fotógrafo sí defiende que "tenemos el derecho de ver lo que pasa", aunque aporta dos matices: no solo importa "qué contar", sino "cómo contarlo"; y hay que ser conscientes de que hay una "la lucha de intereses" en la que "la foto es un arma arrojadiza".

El cielo de Madrid, desierta por el confinamiento, la serie En el umbral, de Clemente Bernad. / Clemente Bernad - MNCARS

El fotógrafo japonés Yasuyoshi Chiba, de la agencia AFP, ha sido galardonado con el 'World Press Photo' 2020 por su instantánea titulada 'Straight Voice' (Voz directa) tomada durante un apagón en Jartum (Sudán) en junio de 2019, según informa Euroa Press.

La imagen premiada con este prestigioso galardón muestra a un joven, iluminado por teléfonos móviles, recitando poesía de protesta mientras los manifestantes cantan consignas pidiendo un gobierno civil durante un apagón en Jartum, Sudán, el 19 de junio de 2019. Un golpe de Estado en abril de ese año derrocó a Omar Hasán al Bashir y una junta asumió el poder en su lugar.

"El lugar fue un apagón total. Entonces, inesperadamente, la gente comenzó a aplaudir en la oscuridad. La gente sostenía teléfonos móviles para iluminar a un joven en el centro. Recitó un famoso poema de protesta, uno improvisado. Entre sus respiraciones, todos gritaron 'thawra', la palabra revolución en árabe. Su expresión facial y su voz me impresionaron, no podía dejar de concentrarme en él y capturé el momento", ha relatado el ganador.

Yasuyoshi Chiba es el fotógrafo principal de la Agencia France-Presse (AFP) para África Oriental y el Océano Índico, actualmente con sede en Nairobi, Kenia. Después de estudiar fotografía en la Universidad de Arte Musashino en Tokio, comenzó a trabajar como fotógrafo de plantilla para Asahi Shimbun. Se convirtió en fotógrafo independiente y se mudó a Kenia en 2007, y luego se unió a AFP en Brasil en 2011.

En la modalidad de reportaje del año, el premio ha sido para el francés Romain Laurendeau por 'Kho, el Génesis de una revuelta' sobre la vida cotidiana de los jóvenes en los barrios de clase trabajadora en Argel.

Kho, génesis de una revuelta, de Romain Laurendeau.

"Era imposible para una parte de mí no reconocerme en estos jóvenes. Son jóvenes pero están cansados de esta situación y solo quieren vivir como todos los demás", ha explicado el ganador.

Romain Laurendeau ha trabajado en proyectos a largo plazo como fotógrafo profesional en Francia, Senegal, Argelia, los territorios palestinos e Israel. Después de un trasplante de córnea en 2009, decidió viajar mucho para documentar la condición humana en todos sus aspectos sociales, económicos y políticos

El fotoperiodista estadounidense Charlie Cole, cuya carrera se asociará para siempre con la icónica fotografía del Hombre del tanque, el empleado de oficina chino parado frente a una columna de tanques durante Represión china de 1989 en la Plaza Tiananmen, murió en Bali la semana pasada, según ha informado el periódico independiente South China Morning Post.

Cole, de 64 años, residente en Bali durante más de 15 años, fue uno de los cuatro camarógrafos que tomaron fotos similares de la escena, su toma con un teleobjetivo desde el balcón de un hotel de Beijing, pero él fue el galardonado con el premio World Press Photo of the Year, gracias al encuadre de su imágen.

Cole relató después cómo había visto al hombre con una camisa blanca caminar hacia el centro de la avenida Changan mientras los vehículos blindados se acercaban: "Seguí disparando en anticipación de lo que sentí que era su destino seguro. Pero para mi sorpresa, el tanque de plomo se detuvo y luego trató de moverse a su alrededor", explicó.

Finalmente, los agentes de la Oficina de Seguridad Pública intervinieron y alejaron al hombre. La identidad y el destino del "hombre tanque" aún se desconoce y la imagen está censurada en Internet en China.

La imagen de Óscar y Valeria Martínez, un hombre salvadoreño y su hija de un año y 11 meses, ha dado la vuelta a medio mundo a través de los periódicos. En la instantánea aparecen sus dos cuerpos ahogados en la orilla del río Bravo, en la frontera que separa México y Estados Unidos. La fotografía, tomada este lunes, no ha tardado en convertirse en la ilustración perfecta para reflejar el drama de la crisis migratoria centroamericana. Recuerda, en este sentido, a la imagen de Aylan Kurdi, el niño sirio de tres años que apareció muerto en una playa de Turquía y cuyas fotografías, que también dieron la vuelta al mundo, ilustraron el drama migratorio de los miles de refugiados que trataban de llegar a Europa. Esta foto, ya en el imaginario colectivo como se mantendrá la de Óscar y Valeria, forma parte de la historia del fotoperiodismo que, con tan sólo un vistazo, explican realidades complejas. Si retrocedemos unos años más encontramos los ejemplos de Omayra Sánchez, la niña colombiana que murió ahogada en directo tras la irrupción del volcán Nevado del Ruiz, o de la conocida como niña del napalm niña del napalmde la Guerra de Vietnam. Tras esta última fotografía vuelve a surgir la pregunta: ¿Se deben publicar este tipo de imágenes en los medios?

La respuesta a esta pregunta varía en función de quién las conteste: desde las organizaciones defensoras de derechos humanos consultadas optan por el no; desde el periodismo, por el sí. La profesión periodística no tiene ninguna ley que la regule, tan solo un código deontológico de recomendaciones y buenas prácticas que en ningún caso son vinculantes. Por ese motivo, podría haber tantas respuestas como periodistas. Pero lo cierto es que las voces consultadas por infoLibre están completamente de acuerdo y no tienen ninguna duda: deben ser publicadas. "Como periodista, entiendo que deben publicarse. La interpretación que luego haga cada uno de si es morbosa o no queda al albur de quien la vea", opina Francisco José González Sarria, decano del Colexio de Xornalistas de Galicia. "Si quitamos la foto, ¿quién habría dado importancia a la información?", se pregunta por su parte Pedro Soler, periodista de RTVE y fundador de Teledetodos. 

Tanto González Sarria como Soler opinan igual, además, por el mismo motivo. Y es que, según explican, este tipo de imágenes ayudan a concienciar. Al menos en el primer momento. "En términos generales yo creo que este tipo de información que da una imagen impactante ayuda a tomar conciencia", asegura Soler que, no obstante, establece diferencias entre el contexto en el que se ha tomado la fotografía de Óscar y Valeria y en el que se hizo la de Aylan y la de la niña del napalm. "Cuando se tomó la imagen en la Guerra de Vietnam no existían redes sociales y una noticia se podía convertir en un cambio en la opinión pública de manera más importante porque había mucha menos información. Ahora hay muchísima más y al final se bombardea a la gente", explica. 

"La obligación del periodista es recoger una imagen. Los medios, con ella, buscan un impacto", añade González Sarria. "¿A la sociedad se le sensibiliza con eso? Probablemente en el momento sí y probablemente luego se le olvide, pero si todos retenemos en la memoria esas imágenes es por algo. ¿Acabó con la guerra de Vietnam esa imagen de la niña del napalm? Pues seguramente ese no fue el motivo, pero nos dejó una imagen colectiva de rechazo a la violencia, a los conflictos bélicos y a que estos los paguen los inocentes", continúa. 

El peligro de insensibilizar

Pero ambos periodistas hacen hincapié en el mismo peligro: que un exceso de imágenes impactantes anule el efecto y el público se insensibilice. Cuando se publicó la foto de Aylan, el debate sobre si se deben publicar o no este tipo de imágenes recorrió los medios. Este miércoles no ocurrió lo mismo con la foto de Óscar y Valeria. Pero es que, además, la imagen del niño del niño sirio sí tuvo unas consecuencias casi inmediatas. Los líderes de la Unión Europea cambiaron su discurso y se comprometieron a establecer unas cuotas de acogida de refugiados y migrantes para cada país. Pero ninguno cumplió con lo prometido. Cuando acabó el periodo de dos años que se habían dado para recibir a estas personas, todos estaban todavía lejos del objetivo marcado. Pareció que la influencia de la foto de Aylan se había diluido por completo. 

Y esto es lo negativo, a juicio de González Sarria y de Soler. "Las imágenes conciencian, pero lo triste es que luego, probablemente, se ignoran", lamenta González Sarria. "Hace un año aproximadamente los medios estaban llenos de imágenes de refugiados sirios que querían venir a Europa y morían de frío, ¿alguien recuerda eso y sabe qué fue de esas personas? Esta olvidado", añade. Y en España hay experiencia con este proceso que pasa del impacto y la indignación a la insensibilización, afirma. "Lo vivimos con ETA. Llegó un momento que nos acostumbramos a los atentados y ya no se generaba lo mismo", recuerda. 

Parte de la culpa, aseguran ambos, es de los propios medios de comunicación. "Hay una cierta hipocresía por parte de los medios que sólo se apuntan a hablar de esto cuando hay una imagen impactante, pero no van ni al contexto ni al fondo de la información", critica Soler. Esas noticias, añade, "deberían estar cada día en el candelero, sin ser oscurecidas ni eclipsadas", añade. 

¿En negativo o en positivo?

El debate cambia sustancialmente dependiendo de los ojos con los que se mire. Y es que las organizaciones defensoras de los derechos humanos tienen una opinión radicalmente distinta a la de los periodistas. Lo explica Miguel Ángel Calderón, director de Comunicación de Amnistía Internacional. "A nosotros no nos gusta utilizar imágenes muy explícitas ni sobre violencia por varios motivos. El primero es porque para nosotros las víctimas de las violaciones de Derechos Humanos son lo primero y creemos que a todas las personas, muertas o vivas, hay que tratarlas con dignidad. Así que siempre lo primero que nos planteamos es si a sus familiares les gustaría ver esa imagen o no", explica en conversación con infoLibre. "El segundo —continúa— es porque hemos optado por un estilo de comunicación positivo donde se refleje cómo sería un mundo en el que se respetasen los derechos humanos". 

Y es que el objetivo que persiguen es muy distinto al que busca un medio de comunicación. El periodismo busca informar, ya sea a través de un impacto o no, mientras que las ONG pretenden movilizar. "Nosotros queremos que la gente se sume a las campañas porque hay soluciones y más que mostrar a dos personas ahogadas nos gustaría enseñar qué ocurre cuando son bien tratadas. Así, la gente a la que pedimos que se sume encuentra un motivo para colaborar, tiene un objetivo al que ir", sentencia.

De forma similar opina Chema Vera, director general de Oxfam Intermón. Si bien está de acuerdo con que se publiquen estas fotos en los medios, aboga por que su organización no lo haga. "Preferimos los mensajes positivos que hagan una contranarrativa", explica. Y es que, en la misma línea que Calderón, Vera asegura que lo principal es el respeto hacia las víctimas, cuya dignidad siempre debe ser respetada. Si aparecen en los medios, además, tienen que ir contextualizadas. En estos casos, no vale la búsqueda del click. 

Las líneas rojas

Este mismo debate surgió después del atentado de Barcelona del 17 de agosto de 2017. La difusión de vídeos y fotografías en las que aparecían víctimas del atropello, así como su posterior utilización en las portadas de los periódicos, enfrentó las opiniones de quienes defendían que este tipo de imágenes son imprescindibles para documentar un acto de este tipo y aquellas defensoras de la privacidad de las víctimas y sus familiares. Se enfrentó de nuevo la posible censura periodística con el derecho a la imagen de los afectados. Pero es muy distinto, según los periodistas consultados. 

"Yo pondría el ejemplo de un accidente de tráfico. Si veo un cadáver tapado no hay recreación y si veo medio cuerpo con una sábana ya se está explicando todo. No necesito ver ni sangre, ni el cuerpo deformado ni nada de nada", dice González Sarria. Y eso fue, en parte, lo que ocurrió en Barcelona. Y según Soler fue peligroso porque hubo algunas personas que se informaron de que familiares directos fueron víctimas del atentado de este modo. 

Crear conciencia es el título de la exposición que el Círculo de Bellas Artes acoge desde este lunes para reconocer la labor informativa de 40 grandes reporteros gráficos. Son 120 fotografías que han llegado a ilustrar portadas y noticias de los medios de comunicación más importantes del mundo, y que configuran una panorámica de los problemas humanos de nuestro tiempo desde diferentes formas de mirar. La muestra estará abierta al público en Madrid hasta el 28 de abril.

Las imágenes revelan situaciones peligrosas e impactantes, un compendio de momentos trascendentales de la historia reciente, como los acontecidos en los conflictos de Siria, Palestina, Colombia, Venezuela, Irak, Sudán del Sur o Egipto, que han servido para esclarecer realidades no tan remotas, pero sí complejas y en ocasiones brutales. En la mayoría de los casos sus autores han corrido verdaderos riesgos, e incluso han salido malheridos, por conseguir cada captura. Algunos de ellos cuentan con una larga trayectoria, por lo que la exposición es también un homenaje a la labor de una generación de fotoperiodistas que siguen activos en el mundo de la fotografía. Es el caso de Gervasio Sánchez, Kim Manresa, Sergi Cámara, Clemente Bernad o Sandra Balcells y otros más jóvenes, como Javier Corso, Manu Brabo, Samuel Aranda, Maysun, Bernat Armangué o Lourdes Basolí, entre otros.

"Los fotoperiodistas representan hoy la primera línea de veracidad de la información", afirmó Chema Conesa, periodista, fotógrafo y también comisario de Creadores de conciencia. 40 fotoperiodistas: "Suelen ser personas independientes, alejadas de los organismos oficiales y conscientes de su misión". A pesar de que "a veces las fotografías expresan una cosa cuando el contenido va por otro lado", el código ético de los fotorreporteros constituye el primer rasgo de su "compromiso profesional", reflexionó el reportero en la presentación este lunes de la exposición. 

La fotografía "sugiere, pero no afirma"

La imagen que identifica la muestra es de Samuel Aranda, un fotógrafo que, según Chema Conesa, "empezó a trabajar por puro instinto". Su fotografía "sugiere, pero no afirma". En este caso, una madre con su hijo en brazos están desembarcando en la playa de Lesbos. La doble acepción de la imagen radica en que, a pesar de lo que puede aparentar, están rodeados de gente y ninguno de los dos se va a ahogar; "acaba de resbalarse con una piedra en la orilla", pero "refleja la capacidad de la fotografía de trascender gracias al gesto de pánico que muestra la madre por haberse caído con su hijo en brazos", reflexiona Conesa. Además, lo que caracteriza a los fotoperiodistas de prensa, según observa, "es que no solo vienen del fotoperiodismo o de las ciencias de la comunicación". Entre los 40 reporteros gráficos los hay que vienen de la peluquería, del derecho, de la enfermería, de la sociología, de la hostelería: "Hay gente que simplemente descubre el oficio". 

Gervasio Sánchez, referencia para muchos fotoperiodistas, es autodidacta y freelance desde los 90, estuvo en los conflictos de Guatemala, El Salvador, Perú, Chile, Argentina y en la guerra de los Balcanes. Además de ilustrar la violencia, fotografía la vida cotidiana en estado de guerra. Una de sus imágenes muestra cómo varias madres homenajean los ataúdes de sus hijos fallecidos. De los 43 desaparecidos en Guatemala, 20 eran niños que fueron "entregados a sus familiares con 29 años de retraso", el 25 de febrero de 2012, ha dicho Sánchez con aplomo. Otra de sus capturas, que procede de un trabajo de cinco años de elaboración, muestra a dos personas abrazándose en Sierra Leona de hace 25 años: "La amputación se utilizó como arma de guerra. Se produjo allí porque había diamantes mientras que compañías diamantíferas, gobiernos occidentales –entre ellos, el británico– hacían negocios con la guerra. Los niños se mataban en las calles y una de las atrocidades que hacían era cortar brazos. Hay miles de amputados en Sierra Leona".

Maysun ha descrito sus fotografías de la guerra en Gaza en 2014 y la guerra de Siria en 2012 como "descriptivas de las consecuencias de la guerra sobre la población civil": "No se trata de bombardeos o milicianos en plena lucha, sino del sufrimiento humano. En el norte de Gaza hubo un alto al fuego muy pequeño que, además, el ejército israelí no solía respetar". En una de sus fotografías, reconoce a una pareja que querían mostrarle "lo poco que había quedado de su casa". Otra "escena desgraciadamente habitual" era la de un hospital de Gaza que, "tras varios bombardeos acabó siendo un hospital de prácticamente dos plantas y muy poco operativas". Maysun ha contado que "la situación era dantesca, había bombardeos continuos" y que, de hecho, un par de meses después "fue bombardeado por octava vez y quedó totalmente destruido". Además, "no había ambulancias", por lo que "traían a la gente en camiones de la fruta, taxis y en coches privados". "No he mostrado las fotografías más crudas", pero los adultos y los niños que salen en fotografía estaban realmente malheridos. Además, relató la fotoperiodista, cada vez que "veían una luz, te bombardeaban, pero tenían que identificar y enterrar a los muertos".  

La manera que tiene el joven fotoperiodista Javier Corso de enfocar la explotación de la esmeralda en Colombia brinda, dice, una vista general desde "la extracción de la piedra hasta la misma venta de la esmeralda en la capital". 25 años después de la firma del tratado de paz de las guerras verdes", quiso mostrar las consecuencias de "un conflicto que sacudió Occidente", tal y como se llama una de las 15 provincias colombianas de Boyacá. La pretensión era "explicar cómo funcionan las minas con la nueva legislación medioambiental, que prohíbe la mayoría de las prácticas que se habían llevado a cabo durante décadas, y que habían destruido gran parte de la zona", ha explicado el fotoperiodista. Pero, sobre todo, quería "conocer qué ocurría con una de las piedras más famosas del mundo" a sabiendas de que "el 98% de lo que genera la esmeralda en Colombia se exporta" mientras que solo un "2% de la riqueza" que produce se queda en el país.

Corso dejó de ser freelance cuando fundó una agencia documental, OAK Stories, junto a compañeros que procedían del periodismo, la fotografía, el cine y la producción.

La fotorreportera Sandra Balsells ha explicado que la imagen de la mujer "que padecía los efectos de la guerra en Kosovo, acababa de ser mamá y tenía a su marido secuestrado por la guerrilla albanesa", ha contado Belsells. Además, ha recordado que este verano "se cumplieron veinte años de los 10 secuestros que se produjeron el mismo día y de los que nunca se supo nada", ha lamentado.  Ha realizado reportajes sobre Israel, Palestina, México, Ruanda, Cuba, Haití... En la fotografía que se ve a continuación, que Balsells hizo para una ONG americana antes del terremoto, se ve a "un niño de cinco años en un hospital de Haití": "Tenía cáncer de piel con metástasis en la cabeza. Era una herida abierta, no podía ver. Él, sin verme, se excitaba mucho cada vez que apretaba el disparador para fotografiarlo, se sentía protagonista de no sabía qué". Lo que la fotorreportera supo después es que "si hubiera estado en el primer mundo se hubiera salvado". 

El fotoperiodista autodidacta catalán, Kim Manresa, empezó fotografiando con cámaras de segunda mano. No pudo fotografiar em Burkina Faso un ritual de ablación la primera vez que quiso; a la segunda, en cambio, pudo capturar los gestos de angustia de la niña Kadi: un trabajo periodístico considerado como uno de los cien mejores, según afirma Chema Conesa.

Fotoperiodismo, profesión de vocación

Otro fotorreportero experimentado presente en la exposición es el fundador del portal Periodismo Humano y reportero documental Javier Bauluz, que ha cubierto –entre otros acontecimientos– las guerras de Centroamérica, la vida en los campos de refugiados de Grecia, la primera Intifada Palestina, la guerra de Bosnia, la inmigración en España... También Manu Brabo sigue recorriendo mundo para ilustrar los conflictos sociales, revueltas, y guerras; ha visto de cerca la Primavera Árabe y ha estado en El Salvador, Honduras, Egipto, Libia, Siria, Ucrania, Iraq, Irán... 

José Colón descubrió en la fotografía su pasión. Por su cercanía con la migración, centró todo su trabajo en la valla de Melilla. También destaca la aragonesa Judith Pratt, licenciada en derecho y especializada en derechos humanos. Una profesional centrada en contar historias del África sobre las mujeres refugiadas que fueron secuestradas por Boko Haram, las minas de coltán o la explotación sexual en el entorno de los campamentos mineros.

Itinerario de la muestra

La exposición es iniciativa de la aseguradora DKV, compañía con la que RSF trabaja para desarrollar mecanismos y equipos de seguridad, y dotar de asistencia a periodistas freelance en zonas de riesgo. Los beneficios que se generen de las ventas del catálogo irán destinados a Reporteros Sin Fronteras.

El presidente de Reporteros Sin Fronteras, Alfonso Armada, ha señalado que gracias a estos 40 fotógrafos españoles de las últimas generaciones, este “contiene algunas de las más lúcidas, compasivas y verdaderas imágenes de lo que somos”, algo que asocia con la "honda y variada calidad de su mirada”.

Seis meses después de haberse inaugurado en el Palau Robert de Barcelona, la muestra pasará por el Círculo de Bellas Artes de Madrid hasta el 28 de abril, y finalizará su recorrido en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, del 7 de mayo al 23 de junio.

La Policía Nacional ha abierto un expediente informativo para aclarar las circunstancias de una presunta agresión de un agente del cuerpo al fotoperiodista del diario digital El Món Jordi Borràs en Barcelona.

Según ha informado la Policía Nacional, existen versiones contradictorias ya que el agente asegura que fue insultado y que hubo una pelea con Borràs.

En cambio, fuentes cercanas al fotoperiodista han explicado a Europa Press que este lunes, mientras caminaba por una calle del barrio Gòtic, un hombre le reconoció, se le acercó al grito de 'Viva Franco' y 'Viva España' y le agredió.

Los Mossos d'Esquadra fueron requeridos por el incidente y acudieron al lugar, aunque fuentes consultadas por Europa Press han explicado que todavía no consta denuncia oficial.

Borràs ha recibido mensajes de apoyo en Twitter del presidente de la Generalitat, Quim Torra, que ha asegurado que exigirán que se investigue el caso y se depuren responsabilidades, y del presidente del Parlament, Roger Torrent, entre otros.

En una entrevista de Catalunya Ràdio recogida por Europa Press, la ministra de Política Territorial y Función Pública, Meritxell Batet, ha condenado la agresión y ha dicho que se está investigando: "Que nos agredamos entre ciudadanos no es un buen camino"

ERC solicita a Marlaska que informe en el Congreso sobre la acusación contra un policía por agredir a Borràs

Esquerra Republicana (ERC) ha anunciado que registrará este martes la petición para que el ministro del Interior, Fernando Grande-Marlaska, explique en la Comisión de Interior del Congreso de los Diputados las gestiones para depurar responsabilidades por la agresión sufrida en Barcelona por el fotoperiodista Jordi Borràs.

El portavoz parlamentario de ERC, Joan Tardà, ha comenzado su alocución durante la comparecencia del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, mostrando su apoyo al fotoperiodista Jordi Borràs, a quien este lunes una persona que se identificó como policía nacional le "rompió la cara" en Barcelona al grito de "Viva España" y "Viva Franco.

ERC ha detallado que requerirá que se depuren responsabilidades y se castigue estas agresiones "supuestamente por motivos ideológicos producidas individualmente por parte de agentes de la policía española a ciudadanos catalanes". La solicitud de comparecencia se registrará este martes por la tarde.