Vuela el dinero a mansalva y los diarios de mayor tirada se van tras él, ya saben: non olet, dedicándole sus páginas a un premio literario que está echando a andar. La presencia de un par de periodistas culturales y la publicidad que han puesto en esos medios ayuda no poco. Pero mientras hablamos de dinero, no nos centramos en la literatura, que es lo que tocaría, ni en otros asuntos que afectan al conjunto de la población. ¿Ha habido, acaso, un solo medio de comunicación que haya comentado los méritos de las cinco obras finalistas? ¿Alguien ha pensado en las que se han quedado fuera y que quizá tenían los mismos o mayores méritos literarios? ¿Cuántas de las obras preseleccionadas y finalmente elegidas han leído los prejurados y los jurados? Las narraciones finalistas han sido: Ahora y en la hora, de Héctor Abad Faciolince; Marciano, de Nona Fernández; Los ilusionistas, de Marcos Giralt Torrente; El buen mal, de Samanta Schweblin; y Canon de cámara oscura, de Enrique Vila-Matas.

Flaco favor le ha hecho El País a Samanta Schweblin dedicándole tres páginas, la portada de Babelia entre ellas, cuatro días antes de que se fallara el premio. De estas obras, tres son de heterodoxa concepción genérica, aunque alguna de ellas podría leerse como novela; un libro de cuentos y una novela, propiamente dicha. Pero con semejantes méritos podrían también haber figurado los libros de Cristina Fernández Cubas (Lo que no se ve), Javier Cercas (El loco de Dios en el fin del mundo), Juan Gabriel Vásquez (Los nombres de Feliza), Julio Llamazares (El viaje de mi padre), Jorge Fernández Díaz (El secreto de Marcial), Andrés Neuman (Hasta que empieza a brillar) o Elvira Navarro (La sangre está cayendo al patio).  

En fin, para haberse puesto AENA en manos de tanta gente (La Tropa Produce, cuyos componentes tienen más que ver con la organización de eventos, que con el conocimiento del sistema literario; scouts; diez preseleccionadores, de los que solo conozco dos nombres: Jordi Amat y Karina Sainz Borgo, periodistas de El País y Abc; y el jurado), y haberles pagado por su trabajo, me temo que AENA ha cometido unos cuantos errores. El premio no es de narrativa hispanoamericana, sino de narrativa española e hispanoamericana, o, si quieren, de narrativa hispánica. Las decisiones que se han tomado parecen presididas por lo políticamente correcto: de los cinco finalistas, dos son españoles y tres hispanoamericanos (un colombiano, una chilena y una argentina, con lo que los mexicanos no estarán contentos); las editoriales de los libros seleccionados son: Alfaguara, Random House, Anagrama y Seix Barral, que ha logrado colocar dos libros (o sea libros de grandes grupos editoriales: dos de Random, dos de Planeta y uno de Feltrinelli). El jurado, por su parte (“caprichosamente elegidos”, señala con razón Ignacio Echevarría), está formado por Rosa Montero, Pilar Adón, Leila Guerriero, Luis Alberto de Cuenca, José Carlos Llop, Sergio Vila-Sanjuán, Jesús García Calero y Elmer Mendoza. Se trata de seis escritores y dos periodistas, aunque algunos de ellos compartan ambos oficios; de los cuales, tres son mujeres y cinco hombres; seis españoles, una argentina, y un mexicano. Si dejamos a parte a Luis Alberto de Cuenca, poeta, ensayista y traductor, el resto están vinculados a Seix Barral, Random, Anagrama, Destino y Tusquets, aunque Elmer Mendoza ha pasado por Tusquets, Alfaguara, Random, y Pilar Adón que es codueña de Impedimenta, que en este jolgorio no aparece. En suma, todo está forzadamente equilibrado, falta la espontaneidad que proporciona la libertad y la independencia de criterio, el conocimiento.

De los anuncios en la prensa (los he visto en El País, La Vanguardia, ABC y El Periódico), unos están en castellano y otros en catalán, según el lugar donde se edita el diario, aunque varios de ellos tengan versiones en las dos lenguas, se impone el catalán, a pesar de que se trate de la edición en castellano del diario. Puestos a quedar bien con los defensores de la lengua catalana, podrían haber tenido en cuenta su literatura, así como la gallega y la vasca. En El País, el diario que más atención le ha prestado, a pesar de no tener en el jurado a ninguno de sus periodistas, han aparecido tres artículos, entre ellos, uno de Mauricio Lucena, el inventor del premio, y un extenso reportaje de Andrea Aguilar.

Más de uno se preguntará cuánto va a costar la convocatoria del premio. Con el millón que se lleva el ganador, los 120.000 euros destinados a los otros cuatro finalistas, los gastos de la organización previa al fallo, los anuncios en la prensa a toda página y la fiesta en Barcelona con motivo de la concesión (viajes, hoteles y comidas), el gasto total no bajará del millón y medio de euros. Si tanto afán tiene AENA de ayudar a la cultura, de “devolver a la sociedad lo mucho que la sociedad ha dado a los trabajadores y accionistas de AENA”, en el lenguaje demagógico y populista del señor Lucena, podría haber destinado ese dinero, con mucho más provecho a las mal dotadas bibliotecas públicas, a concederles becas a escritores que no disponen de medios y que han iniciado una carrera literaria prometedora, a fomentar los talleres de lectura, a comprar ejemplares o poner publicidad en revistas literarias o culturales, que tienen problemas de supervivencia, como la excelente El Ciervo, que acaba de cumplir 75 años de vida y está tambaleante, o respaldar programas de radio como El ojo crítico.

Pero lo más sorprendente de todos los argumentos que se han barajado para justificar la existencia del premio es que no existe ningún otro que se conceda al mejor libro de narrativa publicado el año anterior. Se ha aludido, con un cierto desdén, al Nacional de Narrativa, aunque su trayectoria ha sido, en general, acertada. Este premio lo concede de hace muchas décadas en Ministerio de Cultura, y está dotado con 30.000 euros. La pregunta que nos hacemos es por qué el estado a través de la ASepi se pone a competir con el ministero de Cultura, despilfarrando un dinero que podría emplearse mucho mejor. Javier Marías en algunos de sus últimos artículos, recogidos en Así que pasen treinta años (2025), se refería a este “bobo siglo”, una época que será recordada, nos dice, “por su pintoresquismo y su extrema ridiculez”, por el “cretinismo imperante” y por los numerosos “oportunistas lunáticos”; y remacha así su opinión: “vivimos en una época particularmente enloquecida e idiota, en la que abundan los disparates (…), los ataques a la libertad y las injusticias”. Olvidemos lo que tiene de exageración, de arbitrariedad, olvidémonos del dedo y centrémonos en la visión de la luna, pero me atrevo a decir que a este premio le hubiera sacado todo su jugo.

Desde 1956 se falla en España el Premio de la Crítica y en estos setenta años lo han ganado desde C.J. Cela, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Ana María Matute, Juan Marsé y Juan Eduardo Zúñiga, a Luis Mateo Díez, Javier Marías, Rafael Chirbes o Cristina Fernández Cubas, y entre los hispanoamericanos, Mario Vargas Llosa, Juan Carlos Onetti, Ricardo Piglia o Mariana Enríquez, por solo citar unos pocos nombres. Esther Tusquets comentó en más de una ocasión que el único premio que le hubiera gustado recibir era el de la Crítica, y Caballero Bonald, que lo obtuvo en tres ocasiones, dos en poesía y una en narrativa, solía repetir que de todos los premios que había ganado, era el que más alegría le había proporcionado, por su independencia, al no estar dotado económicamente. Claro que el hecho de carecer de dotación no lo hace incontestable y honesto, pero ayuda a ello. ¿No se trata de un premio consolidado? ¿Quién le ha quitado el prestigio? La experiencia me dice que los ganadores, sin excepción, reciben el premio con alegría, por su independencia, ya que pasan a formar parte de una gran historia, de la mejor tradición literaria en español.

Los premios se consolidan y adquieren prestigio con el tiempo, por el acierto de sus decisiones, destacando algún buen libro literario, de un pequeño editor, que haya pasado inadvertido, como ocurrió en el caso de Raúl Quinto con Martinete del rey sombra, algo que no ha ocurrido nunca con el Planeta, modelo que dicen haber seguido, “el galardón con más repercusión comercial en España”, según el señor Lucina, y con ningún otro premio comercial. 

Por supuesto, en todo este evento urdido por AENA, por usar el léxico de trapo de los organizadores, una empresa pública, no aparece ningún crítico literario, que son quienes están construyendo, semana tras semana, y año tras año, con sus reseñas, artículos y libros, lo que está siendo la historia de la narrativa española e hispanoamericana, a uno y otro lado del océano. ¿Acaso conocen mejor la narrativa actual los componentes del jurado? ¿Dónde han mostrado esos conocimientos? ¿O son, en algunos casos, nombres que les suenan a los lectores, o periodistas que acogerán en su medio los avatares del premio, con artículos, noticias, reportajes y entrevistas, a cambio de publicidad pagada? Como ha señalado Ethan Nosowsky, de Graywolf Press, en respuesta a El País: “un robusto ecosistema crítico es fundamental”. En España lo hay (Santos Sanz Villanueva, Juan Antonio Masoliver, José María Pozuelo, Ángel Basanta, Ascensión Rivas, Selena Millares, Domingo Ródenas de Moya, José Luis Martín Nogales, por solo citar unos pocos y limitarme a la narrativa), aunque sus nombres más relevantes no siempre escriben en los lugares que tienen más visibilidad. 

¿Recuerdan ustedes el premio Heliodoro, fallado en 1979, del que parece ser que andaba detrás Manuel García Viñó, que tanto ruido causó, tanta cuerda se le dio en la prensa, y acabó quedándose en nada, tras su única convocatoria? ¿Recuerdan el premio de la Fundación José Manuel Lara, fallado entre el 2002 y el 2009, y que desapareció porque acabó resultando imposible mantener el reparto de los ganadores entre las doce editoriales que lo apoyaban, bajo el patrocinio de Planeta? Lo único sensato que recuerdo, de este último premio, es que en los dos últimos años que se falló se incorporaron al jurado dos personas independientes que sabían muy bien lo que juzgaban: José-Carlos Mainer y José María Pozuelo. Podríamos seguir con otros semejantes e igualmente fallidos, como el Juan Goytisolo…, pero no es necesario.

De esta extraña operación salen ganando no pocos: algunos escritores, no demasiados, porque pueden obtener un dinero suculento y fácil;  los grandes grupos porque sus libros obtienen una propaganda gratuita, y además, del libro ganador se comprarán ejemplares para ser distribuidos. Pero fastidia a los editores medianos y a los modestos; y a los lectores mínimamente atentos no les dice nada que no sepan. Al menos, un par de artículos, de Ignacio Echevarría y Carmen Domingo (“De lo que estoy en contra es del uso de dinero público de forma tan… obscena”), en El Cultural y El País, han juzgado el premio con lucidez. 

¿Quién será, en fin, el ganador? Sin cuestionar la independencia del jurado, los indicios apuntan a Abad Faciolince, con lo que al menos nos quedará el consuelo de que se ha premiado un buen libro, en medio de tanto salseo, en este despliegue del teatro de las vanidades.

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Fernando Valls es es catedrático de Literatura Española y crítico literario

El presidente de EEUU, Donald Trump, fue galardonado este viernes con el primer premio FIFA de la Paz por su "acción extraordinaria" para tratar de lograr la paz en lugares como Gaza, el sudeste asiático, África o Ucrania, según explicó el máximo organismo del fútbol, informa EFE.

"El mundo es ahora un lugar más seguro. Hace un año, Estados Unidos no estaba pasando por un buen momento, y ahora tengo que decir que somos el país más pujante del mundo y vamos a seguir siéndolo", afirmó con convicción Trump tras recibir el galardón durante el evento previo al sorteo del Mundial de fútbol de 2026, que su país coorganiza con México y Canadá.

El republicano aseveró que fue difícil mediar en varios conflictos este año y destacó la presencia, en el acto que se celebra en el Centro Kennedy de Washington, de los jefes de Gobierno de México y Canadá, Claudia Sheinbaum y Mark Carney, con quien dijo trabajar "estrechamente" para la organización del torneo entre junio y julio el año próximo.

"La coordinación, la amistad y la relación han sido excepcionales", añadió Trump.

"Esto es lo que queremos de un líder, un líder que se preocupe por la gente. Queremos vivir en un mundo seguro, en un entorno seguro. Queremos unirnos. Eso es lo que la gente busca hoy aquí. Eso es lo que hacemos en la Copa del Mundo", dijo el presidente de la FIFA, Gianni Infantino, tras entregar a Trump un trofeo dorado y una medalla que el mandatario se colgó él mismo del cuello.

El presidente del máximo organismo rector del fútbol consideró que Trump "sin duda merece el primer Premio de la Paz de la FIFA por sus acciones y por lo que ha conseguido".

Desde su regreso a la Casa Blanca el pasado enero, Trump ha tratado de capitalizar al máximo los distintos acuerdos de paz, ocho según él, en los que ha mediado con éxito este año.

La concesión de este galardón ad hoc llega en un momento en el que Trump ha ordenado un despliegue militar para forzar al presidente venezolano, Nicolás Maduro, a que abandone el poder. Las Fuerzas Armadas estadounidenses bombardean de manera sumaria lanchas que asegura que transportan droga en el Caribe y el Pacífico, acciones que analiza ahora el Congreso ante la posibilidad de que constituyan un crimen.

A su vez, organizaciones civiles plantearon esta semana su preocupación por la perspectiva de que el campeonato se celebre en un país que no está respetando el debido proceso a la hora de, por ejemplo, detener y expulsar a inmigrantes o ciudadanos extranjeros en el país y criticaron la falta de transparencia de FIFA, que no ha hecho públicos sus criterios para la concesión del premio.

El Foro Milicia y Democracia (FMD) celebrará este lunes 24 de noviembre en el Centro de Estudios Políticos y Constitucionales la entrega de sus galardones anuales, una cita que se ha convertido en uno de los principales espacios civiles dedicados a preservar la memoria de la Unión Militar Democrática (UMD) y a promover, desde el presente, una cultura constitucional en las Fuerzas Armadas. Desde su creación, el FMD —que agrupa a militares demócratas, historiadores y defensores de los derechos humanos— ha convertido estos premios en un instrumento de reconocimiento público a quienes contribuyen a mantener vivo ese legado. 

El Foro vuelve así a otorgar las distinciones Capitanes y Capitanas de la Democracia, instauradas en 2007 como homenaje a los fundadores de la UMD y como forma de situar en el debate público un episodio clave —y durante años silenciado— de la lucha por la democratización de las Fuerzas Armadas. Hasta hoy las han recibido 44 personas, siguiendo un modelo inspirado en los “Capitanes de Abril” portugueses. 

Este año, el FMD reconoce a tres perfiles cuya trayectoria dialoga con ese espíritu. La primera galardonada es Rosa Laviña, viuda del teniente coronel de Ingenieros Antonio Herreros Robles, que fue expulsado del Ejército con el empleo de capitán por su pertenencia y activismo en la Unión Militar Democrática. Laviña participó activamente en labores de difusión de la organización junto a su esposo y, como persona de mayor edad entre las mujeres de los represaliados de la UMD, se le concede esta distinción en representación de todas ellas.

También será reconocido Manuel Rico, periodista y director de Público, por su labor investigadora y por facilitar, desde los medios, la difusión del trabajo del Foro y su empeño por mantener vigente la memoria de los militares que se opusieron a la dictadura. Para el FMD, su contribución periodística ha sido clave para combatir la desinformación histórica y reforzar el vínculo entre memoria y ciudadanía. 

El tercer galardonado será el senador socialista Luis Tudanca, cuya trayectoria parlamentaria incorpora aportaciones centrales a la modernización democrática de las Fuerzas Armadas. Como ponente de la Ley Orgánica de Derechos y Deberes de los miembros de las FAS de 2011, participó en la redacción del marco legal que abrió la puerta al asociacionismo profesional militar. El Foro destaca ese impulso como una pieza imprescindible para normalizar la cultura de derechos en los cuarteles. 

Además, se entregará el IV Premio Bernardo Vidal a los Valores Constitucionales y Fuerzas Armadas, un reconocimiento que honra la memoria del comandante Bernardo Vidal Garcías, figura clave de la UMD y primer represaliado del movimiento. El Foro ha decidido conceder este premio a Fernando Martínez López, secretario de Estado de Memoria Democrática, por su trayectoria académica y política en defensa de la memoria democrática y por su implicación institucional en el reconocimiento de los militares demócratas. El premio lo entregará Joan Vidal Thomas, hijo del comandante que da nombre al galardón, y que representa en este acto a su madre Ángela Thomas Andreu.

La clausura del acto correrá a cargo del presidente del Foro, Fernando Reinlein. Más allá de la dimensión simbólica, el premio subraya la vocación del FMD de mantener viva una memoria incómoda para quienes pretenden presentar la democratización militar como un proceso meramente administrativo, y no como la conquista cívica y arriesgada que fue. 

El evento vuelve a situar al Foro Milicia y Democracia como un actor imprescindible en el debate público sobre Fuerzas Armadas, democracia y memoria, reivindicando la vigencia de los valores constitucionales en un contexto en el que la extrema derecha cuestiona abiertamente conquistas democráticas que costaron décadas de movilización y no pocos sacrificios personales.

El aforo al acto es limitado y la inscripción se realiza online.

Con Rozalén, Amaia, Nathy Peluso y Valeria Castro al frente, han sido las artistas femeninas las que más alto y más veces han hecho oír su voz esta noche en los II Premios de la Academia de la Música de España, en una gala que no ha dejado de reclamar una "Palestina libre". "A veces no sé por qué cuesta reconocer tanto el trabajo y el talento que una tiene detrás", afirmaba sumida en lágrimas y con el público en pie una Rozalén descreída que pensaba que este ya no era su momento, al recoger el premio estrella, el de "mejor artista".

No le ha ido tampoco mal a la compositora del año, Amaia, que ha sacado oro de su Tengo un pensamiento: mejor canción del año, mejor canción pop y mejor arreglo por la viralizada actuación en vivo con dicha canción en el programa La revuelta. "Esta canción salió desde un lugar muy íntimo y personal y me emociona que haya llegado a tanta gente", ha dicho orgullosa. Nathy Peluso ha dado "gracias a la música" por su parte al hacer pleno con sus cuatro nominaciones como reina del ámbito urbano: mejor álbum de esta categoría por Grasa, mejor canción de fusión interpretación urbana por Todo roto, mejor canción urbana por Manhattan junto a Duki y "mejor canción hip-hop/rap" por Aprender a amar.

"¡No quiero caer mal a la gente!", vaticinaba Castro, la más nominada, cuando al principio de la noche empezaba a reincidir en las subidas al escenario. Suyos han sido la mejor canción de BSO por El borde el mundo de la película El 47, la mejor canción de cantautor por La soledad y la mejor canción electrónica por La ceniza junto a su autor principal, Ale Acosta.

Todo ese triunfo femenino ha sonado a necesario propósito de enmienda ya que, como se ha denunciado en esta misma gala, "solo el 30% (del mundo de la música) está integrado por mujeres". "Hay que seguir con el compromiso firme de dar más voz a la mujer en la música", ha pedido Sole Giménez, presidenta de la Academia, en su reivindicativo discurso.

En la porción de premios que han retenido ellos cabe mencionar a Dani Fernández con el álbum del año por La jauría, el del grupo Alcalá Norte como mejor nuevo artista, al grupo Biznaga con el mejor álbum rock y a Leiva con tres premios, entre ellos el de mejor videoclip y mejor canción rock por Gigante, dedicado a su madre, ingresada en estos momentos. Grandes ganadores de la primera edición han vuelto a sonar esta noche, como La Plazuela, que se ha llevado el mejor álbum de música alternativa por La caleta y el mejor tema alternativo por Rumba de los bajos, o el de Antón Álvarez, es decir, C. Tangana, por La guitarra flamenca de Yerai Cortés como mejor vídeo en versión larga.

"Me acuerdo de una de persona que tenía que estar aquí", ha apuntado Pepe de Lucía al recoger el premio al álbum al mejor álbum de flamenco sin su icónico hermano, Paco de Lucía, mientras que Estopa, mejor álbum de pop, han dedicado su otra distinción por la mejor gira de sus 25 años en la música a todo el equipo, hasta "los camioneros y los que limpian el estadio".

El Palacio Municipal IFEMA de Madrid ha vuelto a coger la entrega de estos galardones que recogen el espíritu de los viejos Premios de la Música, esta vez con la conducción de Rodrigo Cuevas y María Peláe. Frente a la desangelada primera edición, esta vez no ha habido ausencias notorias ni de las principales estrellas (salvo por Dani Fernández a causa de un retraso en su vuelo) ni de representación institucional, con la asistencia este año sí del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, que ha saludado muy afectuosamente al grupo Estopa en la alfombra roja.

La ceremonia previa en la que se han otorgado la gran mayoría de los 43 galardones ha arrancado con el doblete para Michel Camilo y Tomatito por su nueva colaboración en el disco Spain Forever Again, en un bloque en el que Karmento, ganadora del mejor álbum folclórico, ha rendido tributo "a todos los pueblos de España con menos de 10.000 habitantes, porque tienen mucho que contar". Muy significada ha sido también la dedicatoria de Rozalén por el "mejor álbum de cantautor" a otra de las nominadas, Carmen Boza, que justo este año anunció su retirada por las dificultades del negocio. "Nos hiciste pensar mucho: algo se está haciendo regular si alguien con tanto talento no puede dedicarse a esto", ha dicho la albaceteña.

Precisamente Rozalén, junto a las integrantes de Caamaño & Ameixeiras, han sido las primeras en alzar la voz por una "Palestina Libre". "No normalicemos la barbarie, no es normal lo que estamos viendo y que no nos afecten determinados vídeos", ha reclamado al recoger el premio al "mejor álbum de pop tradicional" en la parte de la ceremonia que no era retransmitida.

A partir de las 22 horas, cuando La 2 sí ha conectado para la ceremonia principal, ha vuelto a hablarse de la ofensiva militar en Gaza, hasta en la voz de la presidenta de la Academia al señalar "el compromiso que todos tenemos con la paz". "No se puede estar en un sitio y olvidar que fuera de aquí hay mucha gente sufriendo por un genocidio que está ocurriendo a pocos kilómetros de aquí, sufriendo por la vanidad de alguna gente y el ver quién impone el poder sobre quién", ha denunciado Miguel Ríos, el encargado de entregar el premio al mejor artista.

Los Premios de la Crítica han reconocido las obras publicadas en 2024 de los escritores Manuel Rivas, Luis Garde, Eduardo Halfon, Tomás Sánchez Santiago, Daniel Salgado, Joan Vigó, Adrià Targa y Karmele Mitxelena, según informa EFE.

Los galardones de la Asociación Española de Críticos Literarios han destacado además como mejor libro de lengua extranjera Baumgartner, de Paul Auster, en un fallo dado a conocer este sábado en Salamanca con motivo de los actos por el centenario del nacimiento de la escritora Carmen Martín Gaite, natural de la capital.

En el anuncio han participado el presidente de la asociación, Fernando Valls, así como el concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Salamanca y todos los miembros del jurado.

El Premio de la Crítica es el único que se concede en las cuatro lenguas oficiales del Estado, y celebra las mejores obras literarias publicadas en España tanto de narrativa como de poesía, un galardón sin dotación económica pero con singular prestigio entre escritores, editores y lectores.

El jurado, formado por una veintena de miembros de la asociación, ha elegido en lengua castellana la obra de narrativa Tarántula, del guatemalteco Eduardo Halfon, publicada por Libros del Asteroide, así como la de poesía El que menos sabe, del zamorano Tomás Sánchez Santiago, con la editorial leonesa Eolas.

El Premio de la Crítica en Lengua Gallega de narrativa ha sido para Tras do ceo, de Manuel Rivas, publicada por Xerais, y el de poesía para Poemas realistas, de Daniel Salgado en Apiario.

En lengua catalana, los galardones han recaído en las obras Les platges del clatell, de Joan Vigó en LaBreu, en narrativa, y en Arnau, de Adrià Targa en Proa, en poesía.

Para los premios en la categoría de lengua vasca el jurado ha escogido Zoriona, edo antzeko zerbait, de Karmele Mitxelena en Elkar, para narrativa, y para poesía Urrats galduen hotsa de Luis Garde en Pamiela.

El Premio de la Crítica en Lengua Extranjera ha sido este año para Baumgartner, de Paul Auster en Seix Barral, traducida al castellano por Benito Gómez Ibáñez y, en Ediciones 62, traducida al catalán por Ernest Riera.

La ceremonia de los XII Premios Platino del audiovisual iberoamericano se celebra este domingo en Madrid con dos claras favoritas: la española La infiltrada, con 11 nominaciones en las categorías de cine, y la colombiana Cien años de soledad, con 8 en las de televisión.

La infiltrada, dirigida por Arantxa Echevarría; la argentina El jockey, de Luis Ortega; la ganadora del Óscar internacional, la brasileña Ainda estou aqui ('Aún estoy aquí'), de Walter Salles; la española El 47, de Marcel Barrena, y la portuguesa Grand Tour, de Miguel Gomes, se disputarán el Platino a mejor ficción.

En comedia las nominadas son las españolas Buscando a Coque, de Teresa Bellón y César F. Calvillo, y Padre no hay más que uno, de Santiago Segura; la argentina Campamento con mamá (Argentina), de Martino Zaidelis, y la mexicana El candidato honesto, de Luis Felipe Ybarra.

Y en series, junto a Cien años de soledad, optarán al Platino las brasileñas Senna y Cidade de Deus: A luta não para ('Ciudad de Dios: La lucha sigue'), y la mexicana Como agua para chocolate.

Úrsula Corberó, Carolina Yuste, Claudio Cataño, Dario Grandinetti, Benjamín Vicula, Loren Sofía, Santiago Segura, Nahuel Pérez Biscayart, Canela Peña o Sol Carballo son algunos de los nominados que asistirán a la gala, que se celebra en el Palacio Municipal Ifema de Madrid.

En total, 1.700 invitados asistirán a una gala que será presentada por la mexicana Aislinn Derbez y el español Asier Etxeandía y que contará con las actuaciones de Pablo Alborán y Prince Royce, después de que María Becerra haya tenido que cancelar tras ser ingresada de urgencia en Argentina.

Será la quinta vez que Madrid acoja la gala de los Platino, que en esta edición entregará su reconocimiento de honor a Eva Longoria (Texas, 1975) por su carrera y por su labor de visibilizar a la comunidad latina dentro de la industria audiovisual estadounidense. 

Se suma así a Cecilia Roth, Benicio del Toro, Carmen Maura, Diego Luna, José Sacristán, Adriana Barraza, Edward James Olmos, Ricardo Darín, Antonio Banderas y Sonia Braga, que los recibieron en las ediciones anteriores.

La gala, que comienza a las 21:00 horas (19:00 GMT), se retransmitirá por primera vez en Estados Unidos, además de en una veintena de televisiones de toda Iberoamérica.

La Unión de Actores y Actrices de España han cerrado este lunes la temporada de premios del cine, la televisión y teatro del país con reconocimientos a Javier Bardem, Candela Peña, Aitana Sánchez-Gijón, Eduard Fernández o Carolina Yuste, y con la restitución de Karla Sofía Gascón, según recoge EFE.

La protagonista de Emilia Pérez, que estaba nominada a mejor actriz en una producción internacional, regresó a la senda de los galardones tras la polémica por unos antiguos tuits racistas que provocaron una sonora polémica y que Netflix, por ello, la apartara de la campaña de promoción de la película.

Tras unas semanas sin actos públicos en España, Gascón reapareció este lunes en los premios de la Unión de Actores y Actrices, su 33 edición, y se llevo el galardón al que aspiraba, convirtiéndose en protagonista de un evento en el que brillaron Javier Bardem o Candela Peña y que consolidó el año triunfal de Eduard Fernández (mejor actor por Marco) y de Carolina Yuste (mejor actriz por La infiltrada). En las categorías de televisión relucieron Yo, adicto y Querer, en tanto que en teatro se consagró La madre, obra protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón.

En la intervención que ha hecho tras recibir el premio en el Circo Price de Madrid, Karla Sofía Gascón ha destacado: "No soy un robot, soy una actriz, un mujer como las demás, con mis virtudes y mis defectos, a veces un poco imbécil, y con una hija maravillosa a la que quiero dejar un mundo mejor".

Tras evocar La guerra de las galaxias, su "saga favorita", según sus palabras, ha reconocido que siempre ha "luchado" contra "el lado oscuro". "Incluso el lado oscuro de mí misma", ha apostillado.

A ratos afónica, a ratos emocionada, la actriz, que ha desarrollado casi toda su carrera en México, ha recordado unas palabras de Jamie Lee Curtis sobre el odio hacia "su hija trans". "La odiaban simplemente por existir -ha proseguido-, y cualquier excusa es buena para atacarnos: hace cinco años hacía funciones de microteatro para un sola persona y no paraban de insultarme, y hace una semana, en los Óscar, a algunos les hubiera gustado quemarme como en la Inquisición".

Gascón ha expresado su amor por la interpretación, trabajo que a su juicio consiste en perfeccionar el trabajo de los compañeros y compañeras de reparto, algo que es, ha subrayado, lo que quiso hacer en Emilia Pérez. Después de rendir homenaje a los compañeros y compañeras de profesión, les ha declarado: "Yo quería ser un ejemplo de superación, siento no haberlo podido ser de la manera que me hubiera gustado, pero seguiré luchando y trabajando porque amo mi trabajo".

Ha concluido con este mensaje: "Que la fuerza nos acompañe en todos los momentos tan oscuros que nos quedan por vivir, y empecemos por nosotros mismos, con ese lado oscuro que tenemos dentro: más amor y menos odio".

Yo, adicto ha llegado al final de la temporada de premios en plena forma al llevarse sendos premios los trabajos de Oriol Pla, mejor protagonista, y de Marina Salas, mejor actriz secundaria.

Otra serie que desde su estreno no se ha apeado del carro de los premios ha sido Querer, que ha sumado dos reconocimientos, el de la mejor actriz de reparto para Elisabet Gelabert, quien denunció "el genocidio" en Gaza y pidió que Israel quede fuera de los circuitos de la cultura y del deporte, y el de mejor actor secundario para Pedro Casablanc.

Candela Peña fue el primer gran nombre de la interpretación nacional en llevarse premio, el de mejor actriz protagonista en televisión por El caso Asunta. No asistió a la gala y en su lugar recogió el galardón Tristán Ulloa, compañero en la serie.

Dio paso a otro gran nombre, también otra gran ausencia, la de Javier Bardem, mejor actor en una producción internacional, en concreto la serie Monstruos. Jorge Usón, por Las abogadas, fue el ganador del mejor actor de reparto en una serie.

Pepe Lorente inició el repertorio de premios de la gala por La estrella azul, que no para de darle alegrías. Ya logró el Goya al mejor actor revelación.

Acto seguido, subió al escenario, convertido en una pista de baile, dj incluido, Zoe Bonafonte por su papel en El 47. La mejor actriz revelación en cine reveló que este lunes es su cumpleaños y la asistencia le brindó el cántico del cumpleaños feliz.

Anticipó los premios, por sus papeles en la misma película, de Carlos Cuevas y Clara Segura, coronando una noche exitosa más de esta historia sobre la lucha de migrantes andaluces y extremeños por una vivienda digna y por condiciones decentes en el barrio barcelonés de Torre Baró, en los 70.

Como era de esperar, Eduard Fernández obtuvo el premio al mejor actor protagonista por Marco, aunque es también el protagonista de El 47.

En los premios de cine, Esther Isla y Patrick Criado también ganaron por Soy Nevenka y La virgen roja, respectivamente.

Dentro de las categorías de teatro fueron premiados Fran Cantos (El alcalde de Zalamea), Júlia Roch (La madre), Eva Isanta (Las que gritan), Alberto Amarilla (Lorca por Saura), Jan Buxaderas (The book of Mormon) y Aitana Sánchez-Gijón.

Fue la de esta noche una gala de reivindicaciones, entre ellas la lucha contra las violencias machistas, que tuvo premio, además, porque el 'Pilar Bardem', que entrega la Unión a organizaciones que trabajan por la defensa de los derechos de las mujeres, recayó en el servicio telefónico 016.

No cesaron los mensajes. Carolina Yuste pidió que no aumente el gasto militar en España, en tanto que Eduard Fernández denunció que en Estados Unidos gobierne ahora "un payaso".

Ana Belén, premio a toda una vida en la gala, una de las grandes protagonistas del evento, recordó las huelgas de los actores y actrices españoles hace 50 años, génesis de la lucha por la dignificación de la profesión (pidieron un día libre a la semana).

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, fue el representante del Gobierno en la ceremonia.

La 97 edición de los Óscar se celebrará este domingo con la sensación de que no hay un favorito definitivo de una temporada en la que filmes como Cónclave, Anora, The Brutalist o Emilia Pérez podrían llevarse el galardón más preciado de la noche.

Emilia Pérez lidera las nominaciones con trece, seguida de The Brutalist y Wicked que cuentan con diez cada una; mientras que Conclave y Un completo desconocido aspiran a ocho estatuillas y Anora a seis. 

Las apuestas en las quinielas apuntan a que Anora, de Sean Baker, tiene grandes posibilidades de alzarse con el premio de mejor filme en una gala que se celebra en el Teatro Dolby y que homenajeará al cine, a Hollywood y a Los Ángeles, en solidaridad por los devastadores incendios de enero.

La historia de una estríper que vive un fugaz romance con el hijo de un oligarca ruso ya ganó en el Festival de Cannes o en premios como los Critics Choice Awards, los del Sindicato de Productores y el de Directores.

Sin embargo, Cónclave también cuenta con muchas posibilidades tras su triunfo en los BAFTA y en los galardones del Sindicato de Actores.

Filmes como The Brutalist, ganador del Globo de Oro en la categoría de drama, La sustancia o Nickel Boys, que han sido ampliamente celebrados por los cineastas, tampoco están descartados.

Mientras que la cinta francesa Emilia Pérez comprobará este domingo el impacto de las polémicas que la envolvieron en las últimas semanas.

El triunfal camino del filme, que a inicios de la temporada parecía ser el gran favorito junto con The Brutalist, se interrumpió bruscamente cuando salieron a la luz unos tuits pasados en los que su protagonista, Karla Sofía Gascón, también nominada a mejor actriz, hacía comentarios políticamente incorrectos con tintes xenófobos.

Además, la mala recepción tras su estreno en México y en Latinoamérica, cuya audiencia la criticó ampliamente en redes sociales, sumado a los comentarios del director, Jacques Audiard, sobre el español, al que tildó de ser un lenguaje de países en "desarrollo" y "pobres", oscurecieron su paso por los premios.

A poco más de 24 horas de la gala, el único galardón que esta cinta parece tener asegurado es el de mejor actriz de reparto para Zoe Saldaña, que ha pasado triunfante en todas las ceremonias de premios.

También ha habido polémicas para The Brutalist, sobre el uso de la inteligencia artificial utilizada en la voz de su protagonista, Adrien Brody y de su compañera también nominada, Felicity Jones.

Pese a ello, Brody sigue liderando las quinielas de la categoría de mejor actor.

Posiblemente el contendiente más duro de vencer será Timothée Chalamet, que con su interpretación de Bob Dylan en 'Un completo desconocido' triunfó en este apartado en los premios del Sindicato de Actores. 

Ralph Fiennes (Cónclave), Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing) y Sebastian Stan (The Apprentice. La historia de Trump) están en un segundo plano, esperando un inesperado cambio de rumbo.

Y en la categoría femenina, Demi Moore, Mikey Madison o Fernanda Torres encabezan las predicciones, con Gascón desaparecida de las apuestas tras las polémicas y Cynthia Erivo, nominada por Wicked, como mera comparsa de sus compañeras.

Si se hace con su primer Óscar por La sustancia, Moore, a sus 62 años, completaría la historia de éxito que comenzó en los Globos de Oro, cuando en su discurso tras recoger el premio aseguró que su carrera había sido subestimada.

Pero Mikey Madison, de Anora, le pisa los talones al haberse alzado en premios como los Spirit o los BAFTA, y Fernanda Torres, ganadora del Globo de Oro, también cuenta con grandes posibilidades.

De ganarlo, Torres se convertiría en la primera brasileña en hacerlo y lo conseguiría 25 años después de que su madre, Fernanda Montenegro, optara al Óscar y con una película del mismo director, Walter Salles.

Torres es la protagonista de Aún estoy aquí, de Walter Salles, una historia ambientada en plena dictadura brasileña en los setenta que ha subido mucho en las apuestas de mejor película internacional al mismo ritmo que caía Emilia Pérez, que era la gran favorita de esta categoría.

Si la película de Salles gana, será la primera brasileña en hacerse con un Óscar porque Orfeo negro, que lo ganó en 1960, era una producción francesa aunque llevara a Brasil en el ADN.

Muchas dudas por resolver en una gala en la que los nominados a mejor canción original no defenderán sus trabajos en vivo, aunque sí habrá números musicales, como un tema de Wicked de las nominadas Ariana Grande y Cynthia Erivo.

Se rendirá un homenaje al productor y músico Quincy Jones, fallecido hace cuatro meses, y actuarán artistas como Raye, LISA de Blackpink y Doja Cat.

Todo ello en una ceremonia conducida por el comediante Conan O'Brien y en la que estrellas como Penélope Cruz, Halle Berry, Scarlett Johansson, Robert Downey Jr., Ana de Armas o Cillian Murphy también participarán.

Emilia Pérez se coronó este viernes como la gran ganadora de la ceremonia número 50 de los premios César, los más importantes del cine francés, con un total de siete de los doce galardones a los que optaba, incluidos los de mejor película y mejor dirección, recoge EFE.

El musical ambientado en México y protagonizado por la española Karla Sofía Gascón, que hizo esta noche en París su primera aparición pública desde la debacle por sus polémicos tuits, sobrepasó así a las otras dos favoritas de la noche, El conde de Montecristo y L'amour ouf ('Corazones rotos').

Esas dos cintas, a pesar de tener 14 y 13 nominaciones respectivamente y de no arrastrar las controversias de Emilia Pérez, se conformaron con dos césar en el caso de la nueva adaptación de la novela de Alejandro Dumas y solo uno en el caso del drama romántico dirigido por Gilles Lellouche.

No hubo premio ni para Gascón ni para su compañera de reparto, Zoe Saldaña, ambas nominadas a mejor actriz, pero Emilia Pérez sí logró imponerse en otras categorías, como las de guion adaptado, sonido, efectos visuales, fotografía y banda sonora.

La 39 edición de los Premios Goya se ha convertido en una de las más especiales al ser la primera vez en la que se entrega un premio 'ex aequo' en la categoría a Mejor Película para los largometrajes 'El 47' y 'La infiltrada'.

Aquí un recopilatorio de todas las imágenes.

El guionista catalán, Eduard Sola, se llevó el Goya a Mejor Guión Original por la película Casa en Flames de Dani de la Orden.

Al recoger el galardón, Sola emocionó al auditorio con su discurso en el que hizo un alegato recordando una escena de la película donde al personaje interpretado por la actriz Emma Vilarasau le dicen que “el amor es dar sin recibir nada a cambio” y donde ella responde “Y una mierda”.

“Yo y mi generación somos hijos de multitud de supermadres, a las que se les exigió trabajar desde casa, sin desprenderse del trabajo dentro de ella. Nos vistieron, nos alimentaron, nos criaron mientras combinaban todo ello con ocho horas de trabajo peor remunerado que el de sus homólogos masculinos”, dijo el guionista.

“Nadie les ofreció una alternativa a este modelo basado en la renuncia a una vida propia. Muchos padres no estuvieron a la altura, tampoco el estado del bienestar”, reivindicó.

"Todas estas supermadres, podrían levantar el dedo y mandarnos a la mierda”. “Los sacrificios que hicieron por nosotros siguen siendo una cuenta sin pagar”, añadió antes de animar al público del auditorio a enviar un mensaje a sus madres: “Digámosles que, aunque parezca que no, somos conscientes de todo lo que hicieron por nosotros, que las queremos y que gracias por estar ahí”

Una media de 2.340.000 espectadores siguieron por La 1 de Televisión Española (TVE) la retransmisión en directo de la gala de la 39 edición de los Premios Goya, lo que la convirtió en líder de audiencia de la noche de este sábado con una cuota de pantalla del 24,4%, la mayor de los cinco últimos años, recoge EFE.

La ceremonia, que tuvo lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, fue vista en algún momento de la noche por 6.558.000 espectadores únicos, según los datos proporcionados por Barlovento Comunicación.

El presidente de RTVE, José Pablo López, destaca en su cuenta de X que la audiencia de la gala de los Goya mejora en casi un punto la del año pasado y que La 1 se coloca así como líder de audiencia este sábado con un 14,6%.

Asimismo, señala que La 1 lidera la tarde con el Cine Español y la emisión de Llenos de gracia (11,8%) y Que baje Dios y lo vea (12,9%), en tanto que La Alfombra de los Goya logra el 11,2%. 

Según Barlovento, por detrás de la gala de los Goya, las noticias de mediodía de Antena 3 fueron vistas por 2.045.000 espectadores (21,4% de la audiencia en ese momento), seguidas por el Telediario de la noche de La 1 (1.492.000), La Ruleta de la Suerte de Antena 3 (1.455.000) y las noticias de la noche de Antena 3 (1.222.000).

Cabe resaltar que el derbi entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid pudo ser seguido a través de La Liga TV en Movistar + donde 1.043.000 personas vieron el partido, situando al canal en la posición 12 con una audiencia del 8,5%.

Además, Movistar + retransmitió también el partido, con 552.000 espectadores y una cuota del 4,5%.

El cine español se reúne este sábado en Granada para celebrar la 39 edición de los Premios Goya, en una fiesta con 3.000 invitados que reparte una treintena de 'cabezones', la escultura con la que se obsequia a los galardonados, recoge EFE.

Estas son algunas claves de la velada:

Las dos películas favoritas son El 47 y La infiltrada. La primera nos traslada al barrio barcelonés de Torre Baró en la década de los 70, mientras que la segunda nos lleva a la Euskadi azotada por el terrorismo de ETA.

Pedro Almodóvar, con La habitación de al lado, aspira a la Mejor Dirección -ya tiene tres 'cabezones' y es el cuarto director más premiado-. Las dos protagonistas, Tilda Swinton y Julianne Moore, optan a Mejor Actriz. Ninguno de ellos acudirá a la gala esta noche.

Richard Gere y Aitana Sánchez Gijón recogerán el Premio Internacional y el Premio de Honor, respectivamente, dos figuras que competirán en brillo en la alfombra roja, por la que está previsto que pasen Javier Bardem, Antonio Banderas, Alejandro Amenábar, J.A. Bayona y de otras disciplinas, como los músicos Jorge Drexler o Amaia Salamanca.

La vivienda es el principal problema para los españoles, según el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS), y la película favorita es El 47, que trata la lucha por unas condiciones de vida dignas en un barrio obrero.

La creatividad en la música se hilvana en dos de los filmes candidatos a mejor película: Segundo premio (11 nominaciones) y La estrella azul (8 nominaciones). 

Y la encrucijada al final de la vida está presente en otras dos películas de esta edición, en concreto en La habitación de al lado y en Los destellos. 

Nuevas voces feministas se han colocado en dos cortos con opciones: Cuarentena y Las novias del sur, además de la novedosa mirada a la lucha contra el terrorismo de La infiltrada, que nos revela la extraordinaria pero desconocida gesta de la mujer que engañó a ETA. 

Leonor Watling y Maribel Verdú presentan una gala con el objetivo de celebrar y divertirse. Todo un reto para que no decaiga una larga velada, que comienza a las 22 horas y en la que habrá mucha música con actuaciones de estrellas patrias, desde Miguel Ríos a Alejandro Sanz, pasando por Amaral, a los Morente (Estrella, Kiki y Soleá), además de Rigoberta Bandini, Dellafuente y Lola Índigo, una de las artistas punteras de 2024. 

La parte institucional la pondrá el discurso del Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia de Cine, institución que siempre se guarda alguna sorpresa. 

Marisa Paredes. Fallecida el 17 de diciembre, quien fuera una de las presidentas de la Academia, tendrá un recuerdo especial. 

No se espera a Karla Sofía Gascón, protagonista de Emilia Pérez, película candidata al Goya a la mejor película europea, y candidata al Óscar a la mejor actriz. No asistirá para evitar que continúe la polémica en torno a unos textos de tintes racistas y homófobos que publicó hace años en su cuenta de X, entonces Twitter.

Penélope Cruz, nuestra estrella internacional habitual de la fiesta del cine español, ha excusado su presencia por una gripe; Almodóvar tampoco estará por un "problema de espalda" derivado de un accidente doméstico, mientras que Tilda Swinton y Julianne Moore han alegado problemas de agenda. 

Granada es ya una ciudad tomada por los Goya, con el 90 por ciento de ocupación hotelera (16.402 camas ya reservadas para el fin de semana con la previsión de alcanzar el lleno esta noche).

El Palacio de Congresos y Exposiciones ha ampliado su capacidad para acoger a los 3.000 asistentes a la gala de esta noche, entre ellos el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez; el ministro de Cultura, Ernest Urtasun; el presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno Bonilla, o el de Aragón, Jorge Azcón. 

También desfilarán por la alfombra roja 'influencers' nacionales e internacionales, entre ellas la italiana Chiara Ferragni.

Todo ello, protegido por un dispositivo "dinámico" de seguridad por tierra, aire y subsuelo.

Desde la primera gala, celebrada en el cine Lope de Vega de Madrid, en 1987, hasta la pasada edición, en Valladolid, los Goya han dejado anécdotas para la historia. Por ejemplo, en 1994, a Millán Salcedo (Martes y Trece) se le cayeron los pantalones, entregando de esa guisa el premio de mejor actor a Juan Echanove. En 2000, Almodóvar cantaba, animando al auditorio, el 'Cumpleaños feliz' al entonces Príncipe de Asturias que ese día cumplía 32 años.

Lo tiene Alberto Iglesias, un compositor habitual en las cintas de Almodóvar, y que ha recibido hasta ahora once goyas. La película más reconocida ha sido Mar adentro.

El fútbol. El partido entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid -el derbi trascendental para la Liga que se disputa en el Santiago Bernabéu- comienza a las 21.00 horas. Ahí es nada.

El narcomusical Emilia Pérez volvió a triunfar y se embolsó este viernes (madrugada del sábado en España) tres galardones en los Critics Choice, con la actriz española Karla Sofía Gascón como la gran ausente de estos premios pese a estar nominada, tras los antiguos mensajes de carácter racista y xenofóbo rescatados de su cuenta de X.

Aunque la comedia Anora, de Sean Baker, acaparó inesperadamente el premio a mejor película, al filme del director francés Jacques Audiard parece no haberle pasado su "momentum" entre los miembros de la crítica de Hollywood tras reinar el podio de laureados junto a 'The Substante' y 'Wicked'.

La votación de estos premios cerró semanas antes de que estallara la polémica de Gascón, nominada en el apartado a mejor actriz, junto a la ganadora y protagonista de la gala, Demi Moore (The Substance), además de Marianne Jean-Baptiste (Hard Truths), Angelina Jolie (Maria), Mikey Madison (Anora) y Cynthia Erivo (Wicked). 

Su compañera de reparto, la actriz de origen dominicano Zoe Saldaña, se alzó con el premio a mejor actriz de reparto y Emilia Pérez se llevó el reconocimiento a mejor película de habla no inglesa y a mejor canción por el éxito El Mal.

Zoe Saldaña, nominada al Óscar a mejor actriz de reparto por Emilia Pérez, y Jacques Audiard, director de la película, se han desmarcado de su compañera Karla Sofía Gascón tras la aparición de comentarios racistas y xenófobos que supuestamente publicó en el pasado, según recoge EFE. La actriz dijo en una entrevista con Variety que aun sigue procesando la polémica que rodea a su compañera de reparto, mientras que el cineasta señaló que la intérprete española está adoptando una "actitud autodestructiva", que se está haciendo "la víctima" y que lo comentarios racistas y políticamente incorrectos que la actriz publicó en el pasado son "inexcusables".

"Siento que ya he hablado lo suficiente sobre el tema", explicó Saldaña, de origen dominicano, y agregó que todavía está procesando la situación, según un extracto de entrevista que adelantó este miércoles la revista especializada.

La actriz expresó también su tristeza por las críticas que ha enfrentado Emilia Pérez, en especial por parte de la audiencia latinoamericana. "Estoy triste. Una y otra vez, esa es la palabra porque es el sentimiento que ha estado viviendo en mi pecho desde que todo sucedió", agregó. Afirmó estar decepcionada: "No puedo hablar por las acciones de otras personas. Todo lo que puedo dar fe es mi experiencia, y nunca en un millón de años creí que estaríamos aquí".

El director francés, por su parte, aseguró en una entrevista con Deadline que la relación con la española se había deteriorado y que no estaba manteniendo comunicación con ella tras los comentarios "absolutamente odiosos y dignos de ser odiados" que recientemente salieron a la luz, calificados de xenófobos y racistas.

"Estoy pensando en cómo está haciendo daño a los demás, en cómo está haciendo daño al equipo y a todas estas personas que trabajaron tan increíblemente duro en esta película", como Zoe Saldaña y Selena Gomez, a quien presuntamente llamó "rata rica" en una de sus antiguas publicaciones. El director expresó que en vez de asumir su culpa, Gascón se estaba "haciendo la víctima", algo que le parecía "sorprendente": "Es como si pensara que las palabras no duelen", expresó y añadió que "es como si cayeras en un agujero, porque lo que dijo es imperdonable".

Tras la salida a la luz de antiguos mensajes de la intérprete española en X, Gascón, que compite por la estatuilla a mejor actriz en los premios Óscar el próximo 2 de marzo, ha sido eliminada de la campaña de promoción de la película.

También estará ausente de los eventos que se celebran estos días en Los Ángeles en una semana clave para la decisión de los académicos de Hollywood, que tienen hasta el 18 de febrero para emitir sus votos. 

La actriz madrileña, Karla Sofía Gascón, recientemente nominada a Mejor Actriz en los Premios Óscar, se ha visto envuelta en una polémica por unos tuits suyos publicados en el año 2016 y también 2021 en los que se podían leer comentarios racistas hacia los musulmanes, las personas orientales o contra el movimiento Black Lives Matter: "No se trata de racismo, se trata del islam". La interprete ya ha pedido perdón tras hacerse virales en redes estas publicaciones durante la jornada del jueves y ha decidido cerrar su cuenta de X.

“Quiero reconocer la conversación en torno a mis publicaciones anteriores en las redes sociales que han causado dolor. Como miembro de una comunidad marginada, conozco muy bien este sufrimiento y lamento profundamente haber causado dolor”, ha explicado Gascón en un comunicado enviado a medios estadounidenses. “Toda mi vida he luchado por un mundo mejor. Creo que la luz siempre triunfará sobre la oscuridad”, ha añadido.

Entre los polémicos tuits se encontraba uno en el que Gascón denominaba como "drogata estafador" a George Floyd, el hombre que murió asfixiado por la policía de Minnesota en el año 2020. “Realmente creo que a muy pocos les importó nunca George Floyd, un drogata estafador, pero su muerte ha servido para volver a poner de manifiesto que hay quienes todavía consideran a los negros monos sin derechos y quiénes consideran que la policía es asesina. Todos errados”, publicaba la actriz.

Otras publicaciones iban dirigidas a la comunidad musulmana, donde se refería a ellos como "moros". “Cuántas veces más la historia tendrá que expulsar a los moros de España... todavía no nos hemos dado cuenta de lo que significa esta amenaza de civilizaciones que constantemente ataca a la libertad y coherencia del individuo. No se trata de racismo, se trata del islam”, decía o “el mayor atraso de derechos está en el islamismo”, escribía en otra publicación.

Además de la polémica que se ha generado en redes sociales, donde las visualizaciones han alcanzado las casi tres millones de impresiones, los medios estadounidenses The Hollywood Reporter y Variety se han hecho eco de las declaraciones de Gascón. Desde Variety han podido recuperar varios mensajes donde Gascón relacionaba a la comunidad china con el covid-19: “La vacuna china, aparte del chip obligatorio, viene con dos rollitos de primavera, un gato que mueve la mano, 2 flores de plástico, un farolillo desplegable, 3 líneas de teléfono y un euro para tu primera compra controlada”.

Por otro lado, Gascón lanzó en 2021 unos mensajes atentando contra la diversidad que había en la gala de los Óscar de ese año. “Cada vez más los Oscar se parecen a una entrega de cine independiente y reivindicativo, no sabía si estaba viendo un festival afrokoreano, una manifestación Black Lives Matter o el 8M. Aparte una gala fea fea. Les faltó darle un premio al corto de mi primo, que es cojo”, decía.

Tras la avalancha de mensajes, Gascón cerró este viernes su cuenta en la red social X, a petición de su familia, y denunció también estar sometida a una "campaña de odio y desinformación" que no va a seguir consintiendo.

"Me han amenazado de muerte, insultado, violentado y vejado hasta la extenuación", señala Gascón en un comunicado remitido a EFE tras la polémica suscitada por unos tuits publicados hace años, unos de contenido racista y otros en los que llega a criticar a los propios galardones.

La actriz, la segunda española nominada a un Óscar después de Penélope Cruz y la primera trans, recuerda que tiene una hija "maravillosa" que proteger, a la que ama "con locura" y que le apoya en todo.

Estas declaraciones ponen ahora en peligro la carrera de Gascón para hacerse con el Premios Óscar, una gala que se celebrará el próximo 3 de marzo. Hasta ahora ha ganado premios como Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2024 o el galardón a la Mejor Actriz del Cine Europeo por su papel en la película Emilia Pérez, además de acaparar otras nominaciones como la anunciada esta misma semana a los César.

La actriz española Karla Sofía Gascón aspira al César a la mejor interpretación femenina por su papel en Emilia Pérez, filme que acumula 12 nominaciones en estos galardones, que son los más importantes del cine francés. El narcomusical de Jacques Audiard ha sido, no obstante, superado en nominaciones por El conde de Montecristo y L'amour ouf (Corazones rotos). Estos dos últimos títulos, dirigidos por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière en el primer caso y por Gilles Lellouche en el segundo, acumularon respectivamente 14 y 13 nominaciones respectivamente, según la lista dada a conocer este miércoles por la Academia de los César y recogida por EFE.

Gascón, que ya ha hecho historia como la primera actriz trans nominada a los Premios Óscar, deberá competir en su categoría con su compañera de reparto Zoe Saldaña y con las francesas Adèle Exarchopoulos (L'amour ouf), Hafsia Herzi (Borgo) y Hélène Vincent (Quand vient l'automne).

En la categoría de mejor película, las películas nominadas fueron El conde de Montecristo, En fanfare, Misericorde, L'histoire de Souleymane y Emilia Pérez.

En la de actor, los franceses François Civil por su papel en el drama romántico L'amour ouf, Benjamin Lavernhe como protagonista de la comedia En fanfare, Karim Leklou por el humor negro de Miséricorde, Tahar Rahim por su trabajo metiéndose en la piel del legendario Charles Aznavour (en el biopic Monsieur Aznavour) y el francobelga Pierre Niney por su versión del conde de Montecristo.

En cuanto a la realización, el premio a la mejor dirección se lo disputarán Jacques Audiard (Emilia Pérez), la dupla Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière (El conde de Montecristo), Gilles Lellouche (L'amour ouf), Boris Lojkine (L'histoire de Souleymane) y Alain Guiraudie (Miséricorde). Estos dos últimos filmes también han cosechado un buen puñado de nominaciones, justo por detrás de las grandes favoritas, con ocho cada una.

En el apartado de mejor filme extranjero, tampoco en Francia hubo recompensa para el español Pedro Almodóvar ya que optarán Anora, The Seed of the Sacred Fig, The Apprentice, The Substance y The zone of interest.

Donde sí habrá presencia española es en la categoría de mejor cortometraje documental: Las novias del sur de Elena López Riera ha sido nominada. Este mediometraje producido por Suica Films y Alina Films (Suiza) y distribuido por Vitrine Filmes, es el nuevo trabajo de la directora tras el largometraje El agua (2022), que tuvo su estreno mundial en la quincena de cineastas de Cannnes.

La gala tendrá lugar el próximo 28 de febrero y en ella se hará entrega de un César de honor a la actriz estadounidense Julia Roberts, así como al cineasta grecofrancés Costa-Gavras. La ceremonia estará presidida por la actriz Catherine Deneuve y presentada por el rapero, director y actor Jean-Pascal Zadi, conocido por sus papeles cómicos.

De cara a esta gala, la Academia de los César ha reforzado sus reglas contra las violencias sexuales después de la avalancha de denuncias que vivió el celuloide francés en los últimos dos años y que ya en 2024 tuvieron un papel protagonista en la ceremonia con un emocionante discurso de la actriz Judith Godrèche, embajadora del Me Too galo.

En concreto, después de que el año pasado se decidiera no dar ningún protagonismo en la gala de ese año a quienes hubieran aparecido como sospechosos de violencia sexual o sexista en un procedimiento judicial, la Academia anunció la semana pasada que a cualquier miembro en esa situación se le suspenderá su derecho de voto hasta el término del proceso.

Salve María, la película de Mar Coll sobre la maternidad ha sido la sorpresa de los Feroz 2025, al llevarse el premio a la mejor película de drama, en unos galardones que consagraron al cine catalán y a la serie Querer sobre la violencia sexual dentro del matrimonio, informa EFE.

Los Feroz también confirmaron el fenómeno de Casa en flames, de Dani de la Orden, la película catalana más taquillera de la historia, que se aupó con el premio a la mejor comedia.

Salve María se impuso como mejor drama a otras grandes películas como La habitación de al lado de Pedro Almodóvar, Los destellos de Pilar Palomero, La Virgen Roja de Paula Ortiz o La Estrella azul de Javier Macipe.

A recoger el premio subió todo el equipo de la película, que se mostró muy emocionado y sobresaltado, especialmente la actriz protagonista de la película, Laura Weissmahr, con lágrimas en los ojos. 

La productora María Zamora agradeció el trabajo de la directora Mar Coll por su "valentía" al ponerse "al frente de este viaje" y a todas las productoras por confiar en la película, que obtuvo solo un Feroz más en la gala, el de Mejor Cartel.

"Durante mucho tiempo la maternidad ha estado secuestrada por un constructo social que la alejaba de cualquier imperfección. Gracias a novelas como las de Katixa Aguirre, en la que está basada esta película, algunas podemos encontrar respuestas a todos los claroscuros que se confrontan al acontecimiento de crear una vida", dijo.

El cine catalán se llevó otro de los grandes premios de la noche con la película de Dani de la Orden, que subió a agradecer el premio con parte del equipo de la película y pidió a los guionistas que se incorporasen también al escenario. "Yo sin los guionistas no soy absolutamente nada, ya sabéis lo jodido que es hacer una muy buena comedia", dijo.

Casa en flames también se llevó el premio a mejor guión para Eduard Sola y el de mejor actriz protagonista para Emma Vilarasau, que se mostró encantada de interpretar a una madre "tan poliédrica, tan patética, pintoresca y con tantas canas".

La actriz catalana dejó además un mensaje al juez Carretero, que investiga al expolítico Íñigo Errejón por agresión sexual, y mencionó su "penosa actuación" tras las críticas recibidas por el interrogatorio a Elisa Mouliáa.

"En mi profesión, cuando uno hace una penosa actuación, se le critica. Y si se le critica, uno se lo come y se lo calla. Que eso es libertad de expresión", dijo despertando la ovación del público del Pazo de Pontevedra. 

El premio al mejor actor protagonista fue para el también catalán Eduard Fernández por su trabajo en Marco de Aitor Arregui y Jon Garaño. Fernández, que recibe su segundo premio Feroz tras el que obtuvo en 2021 por la serie 30 monedas, agradeció el galardón a los guionistas de Marco porque para "tener un gran personaje hay que escribirlo".

"He hecho el papel de un farsante, aquí sabemos un poco de eso. No es un tema que esté en boga, no es lo que se lleva. Pero he hecho de alguien que ha mentido toda su vida sin llevarse un duro. Me parece un farsante poético. Intenté escarbar en este señor para ver que había detrás de sus ojos. Es un gran personaje, muchas gracias por esta oportunidad", dijo.

Otro de los triunfadores de la noche fue Pedro Almodóvar, que logró el premio a la Mejor Dirección por La habitación de al lado, película por la que Alberto Iglesias se llevó también el premio a la Mejor Música. 

"He recibido muchos premios a lo largo de mi carrera, más de los que hubiera soñado", dijo el cineasta manchego, que quiso dedicar el galardón al homenajeado este año, Jaime Chávarri, con quien trabajó hace años en el programa de televisión Tatuaje, junto a la actriz recientemente fallecida Marisa Paredes.

Nada más pronunciar su nombre para dedicar el premio a la actriz, todos los asistentes del Pazo da Cultura de Pontevedra se han puesto en pie en un gran aplauso. 

Almodóvar recogió las palabras de Vilarasau y también criticó a Carretero: "los Feroz se caracterizan por esas cosas. Si alguien hace mal su trabajo, tiene que aceptar la crítica, o sea que a criticarlos".

En la gala también se lanzaron discursos en contra de la xenofobia, de la extrema derecha -con menciones e indirectas a Trump y Elon Musk-, o contra la violencia de género.

En cuanto a las interpretaciones de reparto, los Feroz galardonaron a la actriz Clara Segura por su papel en El 47 y al actor Óscar de la Fuente por su rol en La casa.

En series, los premios de reparto fueron para la actriz Nora Navas por su interpretación en Yo, adicto y Pol López por Nos vemos en otra vida.

Además del premio a la mejor serie dramática, la serie Querer de Alauda Ruiz de Azúa -sobre la violencia sexual dentro del matrimonio- se alzó también con los galardones al Mejor Guion y a la Mejor Actriz Protagonista, que ha sido para Nagore Aranburu; mientras que el de mejor actor ha recaído en Oriol Pla por Yo, adicto. 

El premio a la Mejor de Comedia fue para Celeste, la serie creada por Diego San José en torno al personaje de una inspectora de la Agencia Tributaria.

La edición de estos premios Feroz han servido para demostrar el empuje y peso que tiene el cine catalán, ya que muchos de los premios han recaído en producciones y artistas de esa comunidad.

Además de los citados, los premios Arrebato han sido para las películas Polvo serán, de Carlos Marques Marcet; y The Human Hibernation, de Anna Cornudella Castro.

El 47, de Marcel Barrena, ha triunfado este sábado en los premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán, con siete estatuillas más la del público, con premios muy repartidos entre producciones como Polvo serán, Casa en flames y Segundo premio, y con una gala reivindicativa muy musical y dinámica.

El palmarés, muy repartido, ha reconocido la excelente cosecha de 2024, un año de récord para el cine en catalán, que se ha reflejado en los cuatro premios Gaudí que ha obtenido Polvo serán, los tres que han recibido Casa en flames y Segundo premio, y los dos de Salve Maria.

Antes de entregar el Gaudí a la Mejor Producción, el actor Pep Ambrós ha protagonizado uno de los momentos más vindicativos de la gala, enfundado en una camiseta del Sindicat de Llogateres.

En cuanto al largometraje ganador, El 47 ha ganado siete galardones: Mejor película, Mejor dirección de producción para Carlos Apollinaire; Mejor vestuario para Olga Rodal e Irantzu Ortiz; Mejores efectos visuales para Laura Canales e Iván López Hernández; Mejor maquillaje y peluquería para Karol Tornaria; y los de Mejor actor protagonista y actriz secundaria para la pareja formada por Eduard Fernández y Clara Segura.

La historia de 'El 47' ha propiciado momentos reivindicativos como cuando la ausente Clara Segura (premio a la Mejor Actriz Secundaria) ha anunciado a través de un comunicado que donaba su Gaudí a la Asociación de Vecinos de Torre Baró, o cuando el director Marcel Barrena ha pedido que los poderes públicos proporcionen vivienda protegida para los ciudadanos, especialmente a los jóvenes, como recogen los artículos 47 de la Constitución y del Estatut de Catalunya. 

Joana, nieta de Manolo Vital, ha dicho en el escenario junto con el equipo de El 47, que estaba allí en representación de sus abuelos, de su padre Manel Vital y también de su bisabuelo, Diego Vital, víctima del franquismo y cuyos restos han sido hallados recientemente en una fosa común. 

Polvo serán, Mejor película en lengua no catalana, ha sido reconocida con otras tres estatuillas: Mejor dirección de arte para Laia Ateca, Mejor montaje para Chiara Dainese, y Mejor música original para María Arnal. 

El galardón a Mejor dirección ha reconocido el trabajo en equipo de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, que en Segundo premio se adentran en la leyenda de la banda granadina Los Planetas, que también han recibido los Gaudí a Mejor fotografía, para Takuro Takeuchi, y a Mejor sonido, para Diana Sagrista, Alejandro Castillo, Eva Valiño y Antonin Dalmasso.

La comedia de Dani de la Orden Casa en flames ha levantado tres Gaudí: Mejor guion original para Eduard Sola y dos galardones interpretativos para Emma Vilarasau como Mejor actriz protagonista, por su papel de madre de una familia que acumula secretos, mentiras y un buen puñado de reproches, y Enric Auquer, el hijo consentido de esta familia, que se ha llevado su segundo Gaudí como Mejor actor secundario.

Mar Coll y Valentina Viso se han llevado el Gaudí a Mejor guion adaptado por Salve Maria, la traducción a la pantalla del libro 'Las madres no', de Katixa Aguirre, que propone una mirada arriesgada a la maternidad, y huye de la norma jugando con elementos de thriller psicológico y cine de terror. Laura Weissmahr, su protagonista, también ha sido premiada, con el Gaudí a Mejor interpretación revelación. 

En las más de tres horas que ha durado la gala, menos humorística que en ediciones anteriores, no han faltado alusiones a los abusos sexuales y la complicidad con los abusadores, a la lentitud del transporte ferroviario, al edadismo, críticas a la masacre israelí del pueblo palestino y a la xenofobia, alusiones a los afectados por la dana de Valencia, a los refugiados climáticos, y a la inmigración, la de antes y la actual.

Cierran el palmarés los premios Gaudí a Mejor película documental, para Diario de mi sextorsión, crónica del chantaje que sufrió la directora Patricia Franquesa cuando le robaron el ordenador y amenazaron con difundir unas fotografías íntimas, y el galardón a Mejor película de animación para Mariposas negras, el drama de las personas obligadas a migrar a consecuencia de los devastadores efectos de la crisis climática, dirigido por David Baute.

El premio a Mejor dirección novel ha sido para Celia Giraldo por Un lugar común, su lúcido retrato de una mujer que llega a los cincuenta dispuesta a rebelarse contra la invisibilidad familiar y social; y la producción francesa Anatomía de una caída, de Justine Triet, ha conseguido el premio a Mejor película europea.

Uno de los momentos más emotivos de la gala ha llegado con la entrega del Premio Gaudí de Honor-Miquel Porter 2025, que ha recogido Paco Poch, el primer productor en recibir el galardón honorífico otorgado por la Academia catalana. 

El escritor y periodista argentino Jorge Fernández Díaz ha ganado la 81 edición del Premio Nadal de novela, dotado con 30.000 euros, con su obra autobiográfica El secreto de Marcial, que la convocante del galardón, Editorial Destino, publicará el próximo 5 de febrero, ha informado EFE.

En el acto de proclamación, Fernández Díaz, que se había presentado al galardón bajo el seudónimo de Daniel Ocampo, ha ganado el Nadal con una novela que tenía el título provisional de Marcial.

Previamente, en la misma velada, se ha dado a conocer el vencedor de la 57 edición del Premio Josep Pla de prosa en catalán, dotado con 10.000 euros, que ha recaído en el divulgador científico y educador David Bueno, oculto tras el seudónimo de Carro de Foc, por L'art de ser humans, un ensayo que propone un viaje fascinante a través de las artes, la neurociencia y la educación, que había presentado con el título ficticio 'Quan l'esser humà desperta'.

Tras hacerse público el veredicto del jurado, Fernández Díaz, cuya coincidencia de nombre con el exministro del Interior del PP no ha evitado alguna broma, ha recordado que el Nadal "es uno de los grandes premios del mundo".

"Soy hijo de dos asturianos que emigraron a Argentina en medio del hambre y el miedo de la posguerra tras la Guerra Civil española y que construyeron una épica emigrante en una comunidad española inmensa, olvidada y hoy en vías de extinción", ha confesado el periodista argentino, quien quiere precisamente dedicar la novela ganadora a "esa comunidad olvidada en la que crecí".

Hace unos años, en 2001, Fernández Díaz escribió la exitosa novela Mamá, que dedicó a su madre Carmina, asturiana que fue enviada a Argentina a los 15 años para huir de la pobreza en la posguerra del franquismo.

El autor se centra ahora en El secreto de Marcial en "la persona más misteriosa", su padre, Marcial Fernández, quien en Mamá era "un personaje secundario, un capítulo, porque por alguna razón era una persona hermética, que estaba presente de un modo excepcional".

Para el ganador del decano de los galardones literarios hispanos, "madre hay una sola, pero todo padre es un enigma" y, por esa razón, decidió resolverlo: "Mi padre no tenía las herramientas para comunicarse conmigo, y su única manera, la única educación sentimental que me legó fue ver juntos algunos de los clásicos del viejo Hollywood, unas películas que luego he ido revisitando".

Desde que murió Marcial Fernández en 2005, su padre se convirtió en "una especie de fantasma literario" que le desafiaba a intentar escribir sobre él.

"Mi padre me dio por perdido cuando se enteró que quería ser escritor y es toda una vuelta irónica que mi padre regrese a España en forma de novela y en esta noche", ha señalado emocionado.

En opinión de Fernández Díaz, su padre fue el arquetipo de "esos hombres duros no entrenados para la relación paternofilial, una faceta que dejó en exclusiva en manos de la madre".

A pesar de que cuenta la vida de Marcial, el escritor también ha querido narrar la vida de la comunidad española en Argentina, que "tuvo una gran importancia en su momento y que se encuentra en vías de extinción con algunos de sus miembros ya nonagenarios".

La novela, apunta el autor, transcurre en una Buenos Aires distinta a la de Marcial, donde se produce una investigación familiar buscando los secretos de este hombre tan enigmático, una pesquisa que lleva al lector a Asturias.

En la misma velada, previamente, se ha entregado el 57 Premio Josep Pla de prosa en catalán al biólogo, investigador y divulgador científico David Bueno, por su obra L'art de ser humans.

Tras conocerse el veredicto, Bueno ha dicho que "este premio no es el final de nada" y sobre la obra premiada ha comentado que se trata de "un viaje fascinante a través de las artes, la neurociencia y la educación, que redefinen la manera con que percibimos el mundo y a nosotros mismos".

En la habitual velada que abre el curso literario del año cada 6 de enero en Barcelona, que este año ha recordado el centenario de Ana María Matute, han asistido personalidades del mundo cultural, político y económico, encabezada por el presidente de la Generalitat, Salvador Illa, y el ministro de Cultura, Ernest Urtasun.