Una torre del castillo de Escalona, en la provincia de Toledo, se ha derrumbado en la mañana de este sábado sin causar daños personales, según ha confirmado a EFE el alcalde de la localidad, Álvaro Gutiérrez.

Se trata de una de las torres situada en la entrada al castillo, donde para este sábado estaban programadas varias visitas "con centenares de personas", aunque, según ha explicado el regidor municipal, se ha venido abajo sobre las 10:30 horas y "afortunadamente" en ese momento "no habían comenzado".

Turistas que se encontraban visitando la localidad han grabado el momento exacto del derrumbe y han difundido el vídeo, en el que puede observarse cómo comienza a caer material hasta que, a los pocos segundos, la torre se ha desplomado por completo y ha generado una intensa nube de polvo.

"Se va a caer todo", advierten los visitantes antes del derrumbe, al tiempo que recomiendan tener cuidado con los coches y afirman que ya han avisado a la Policía de la situación.

Gutiérrez ha asegurado que todos están "absolutamente apenados" por lo ocurrido, no solo el Ayuntamiento, sino "todo el pueblo", y ha señalado que se ha acordonado la zona y se han suspendido tanto las visitas previstas este sábado como las programadas para "las próximas semanas".

También ha dado las gracias por que no haya habido daños personales ni "grandes daños a terceros", aunque ha precisado que algún vehículo que se encontraba estacionado en la explanada del castillo "se ha visto afectado por alguna piedra" que le ha caído encima.

El alcalde ha indicado que ahora hay que proceder a analizar los daños, por lo que este domingo se desplazarán al municipio arquitectos y personal de la Dirección General de Patrimonio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha "para evaluar, no solamente los daños de esta torre", sino también para "hacer una auditoría del resto de la muralla del castillo" con el fin de "descartar que haya más peligro".

"Es una pena, sobre todo ahora que estábamos muy avanzados en un pliego para la licitación de las obras de restauración de algunas torres", entre ellas la que se ha derrumbado, ha precisado Gutiérrez, quien ha lamentado que "desgraciadamente" no ha dado tiempo a sacarlo.

El municipio toledano de Escalona abrió el 26 de abril de 2025 las puertas de su castillo a la ciudadanía, después de que el Ayuntamiento adquiriera la fortaleza en octubre de 2024.

Es un hito. La cadena Paradores ya está presente en todas las comunidades autónomas. El último en incorporarse ha sido el Parador de Ibiza. Este nuevo establecimiento, ubicado en el centro de la ciudad, se presentará el 23 de febrero y abrirá sus puertas al público a partir del 10 de marzo. Ha sido la secretaria de Estado de Turismo, Rosario Sánchez, junto a la presidenta de Paradores, Raquel Sánchez, la encargada de presentarlo en la Feria Internacional de Turismo (FITUR).

Con una inversión total de 47 millones de euros, en la que han participado Turespaña, Paradores y los Fondos del Plan de Recuperación, este nuevo establecimiento trata de revitalizar el casco histórico de la ciudad de Ibiza y potenciar el turismo fuera de la época estival. Concretamente, los edificios que acogerán al parador son el castillo y la Almudaina de Dalt Vila, una fortaleza construida en el siglo XVI y que ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Este nuevo parador cuenta con 66 habitaciones, de las que 41 estarán disponibles para la clientela, además de zona wellness, piscina exterior, cafetería, solarium, salones, terrazas y restaurante. Entre sus instalaciones se encuentra también un parking bajo tierra con 40 plazas, "que ha constituido una obra de ingeniería civil inigualable", según el comunicado de la cadena.

Con la reutilización de este lugar histórico, tanto turistas como vecinos podrán visitar durante todo el año el enclave, lo que también servirá para recuperar la actividad económica fuera de los meses de verano. Según la nota de prensa, el nuevo parador "generará empleo de calidad con una plantilla estimada de 60 personas".

Por otro lado, desde la cadena hotelera se ha apostado por preservar y difundir el patrimonio arqueológico del espacio con la creación de un centro de interpretación en el propio parador. En él, se informará sobre nueve catas arqueológicas a través de infografías y proyecciones. También tienen cabida en el nuevo edificio expresiones artísticas como la pintura, la escultura o la fotografía, en un intento de convertir el establecimiento en "una auténtica galería viva en diálogo con su entorno".

La inauguración del parador ibicenco pone fin a un largo proceso de rehabilitación, que comenzó en 2008 pero que, tras encontrarse varios restos arqueológicos, se paralizó. No fue hasta 2012 cuando, de la mano de Turespaña, se reanudaron las obras. Ahora, situado en la parte alta de la ciudad amurallada, este nuevo hotel se convierte en "un espacio singular que combina patrimonio, historia y experiencia turística de alto nivel".

El Juzgado de Instancia de Briviesca (Burgos) ha dejado en libertad provisional a la exabadesa Laura García de Viedma y a otra exmonja del monasterio de Belorado que este pasado jueves fueron detenidas por la Guardia Civil por vender a través de internet obras de gran valor artístico del convento.

Las dos exmonjas están siendo investigadas por el delito de apropiación indebida de bienes de interés cultural, según ha informado el Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León (TSJCyL).

Por otra parte, la Guardia Civil, tras completar su atestado, ha puesto en libertad al anticuario leonés que está siendo investigado por el delito receptación.

El abogado de las exmonjas, Enrique García de Viedma, ha explicado a la salida del juzgado que han quedado en libertad sin medidas cautelares, y ha insistido en que ellas "no han hecho absolutamente nada punible".

Ha reconocido que tienen poca información sobre la investigación de la Guardia Civil, y que dio lugar este jueves al registro de los monasterios de Belorado (Burgos) y Orduña (Bizkaia), y ha expresado su duda sobre si es procedente entrar en los conventos para proteger, en teoría, bienes de patrimonio que pudieran ser vendidos.

De lo que no tienen dudas es de que las detenciones han sido "completamente improcedentes", y ha recordado que los hechos que se investigan corresponden a la venta de obras de arte en mayo de 2023, que se anunciaron por internet, y "si se anunciaban, ellas no pensaban que estuvieran haciendo algo ilegal".

Ha explicado que, en los registros, la Guardia Civil ha acudido con un listado de bienes que teóricamente tenían que estar en el monasterio de Belorado, y en su mayoría estaban, pero desconocen de dónde ha salido dicho listado, ni tienen garantías de que sea correcto.

La exabadesa, Laura García de Viedma (sor Isabel), y la otra exmonja detenida, Susana Varo (sor Paloma), han salido con sus abogados tras declarar ante la jueza, ya en libertad provisional, y han relatado como una experiencia "muy dura" la detención y su noche en los calabozos de la Comandancia de la Guardia Civil en Burgos.

Sor Isabel ha reconocido que, en un primer momento, temió sufrir un ataque de ansiedad, pero luego se puso a rezar: "Recé como en toda mi vida y se me pasó", ha afirmado ante los medios de comunicación, y ha explicado que la presencia de sor Paloma en otra celda la acompañó durante la noche.

"Mi experiencias es muy dura y difícil", ha insistido, y ha revelado que pasó frío y calor, tras 16 horas sin tomar nada caliente, pero sobre todo ha destacado que el jueves fue un día complicado porque no sabían ni por qué estaban registrando los conventos ni por qué las habían detenido.

También sor Paloma ha explicado que ha pasado frío, hambre y sueño, y que ha la jornada sido agotadora, al recordar que todo el jueves "fue una pelea, desde que se levantaron", primero con el registro en Belorado y luego con el de Orduña, para acabar detenidas y pasar la noche en los calabozos.

Once días después del audaz robo de ocho joyas de la corona francesa en el Museo del Louvre, siete sospechosos están ya en prisión provisional o bajo custodia policial, aunque aún faltan por localizar a uno de los cuatro ladrones del comando ejecutor del golpe del 19 de octubre y también el botín, tal y como ha informado EFE.

Los frutos de la investigación, en la que participan más de un centenar de agentes y magistrados, empezaron a cosecharse el sábado con los dos primeros arrestos y continuó la noche pasada con otros cinco detenidos, todos en la región parisiense.

La fiscal de París, Laure Beccuau, que anunció hoy las nuevas detenciones, comparó la investigación con "el hilo de Ariadna" y su papel en este proceso, dijo, no es preocuparse por dónde están las joyas sino mantenerse "firme" para tratar de encontrarlas.

En una entrevista a la emisora RTL, la fiscal envió un claro mensaje a quien tenga las joyas: "La Justicia tendrá en cuenta que en este robo no se causó ningún daño" y "la cooperación con la investigación se tiene en cuenta al determinar la sentencia".

El valor material de las joyas fue estimado por el Louvre en unos 88 millones de euros, mientras que el patrimonial e histórico es incalculable, según los expertos, ya que incluye la diadema de la emperatriz Eugenia, adornada con casi 2.000 diamantes, así como el collar del conjunto de zafiros que perteneció a María Amelia, la última reina de Francia, y a Hortensia de Beauharnais, madre de Napoleón III. 

La fiscal desveló que uno de los detenidos anoche "era objetivo de los investigadores" y tienen "pruebas de ADN" que lo vinculan directamente con el robo. "Era uno de los sospechosos que teníamos en el punto de mira", precisó.

Señaló que los otros cuatro detenidos el miércoles "pueden aportar información sobre cómo se desarrolló" el golpe, sin dar datos de sus perfiles porque, señaló, "es demasiado pronto" y "la investigación avanza poco a poco" y no se descartan más arrestos.

La redada de la víspera se produjo la misma noche en la que los dos detenidos del pasado sábado fueron imputados formalmente por el juez instructor del caso, por "robo organizado y conspiración para delinquir", e ingresaron en prisión preventiva.

Esos cargos pueden acarrear hasta 15 y 10 años de cárcel, respectivamente.

Los dos hombres detenidos el sábado, ambos en la treintena, "admitieron parcialmente los hechos", explicó Beccuau, en una rueda de prensa celebrada el miércoles por la tarde. 

Se sospecha que fueron ellos quienes "entraron en la Galería de Apolo para robar las joyas", precisó la fiscal.

Uno de los detenidos anoche formaría también parte del comando que robó las joyas en apenas ocho minutos en plena luz del día y a vista del todo el mundo haciéndose pasar por operarios. 

Según la fiscal, los dos arrestados en la primera redada -de nacionalidad argelina y francesa- tenían antecedentes penales, uno de ellos por delitos de tráfico y el otro por robo agravado, en concreto, precisó, por tratar de robar un cajero automático estrellando contra él un coche.

Fingiendo ser unos operarios, ambos están acusados de penetrar en la Galería de Apolo del museo gracias a una grúa que los elevó hasta un balcón, desde donde entraron en la sala de los tesoros. 

"Nada en esta etapa sugiere que los autores tuvieran cómplices dentro del museo", según la fiscal.

Alrededor de cien investigadores de la Brigada de represión del bandas organizadas (BRB, en sus siglas en francés) y de la Oficina Central de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales (OCBC) trabajan para tratar de dar con el cuarto ladrón y con cualquier otro cómplice del crimen.

Beccuau elogió la "excepcional movilización" de los investigadores y magistrados en una continua "caza", "siete días a la semana", lo que permitió reconstruir parte del recorrido de los criminales antes y después del robo.

El Museo del Louvre reabre sus puertas al público este miércoles por primera vez desde el robo que se produjo el pasado domingo 19. Sin embargo, la Galería de Apolo de la que los ladrones se llevaron ocho joyas de la corona francesa seguirá cerrada por un tiempo indefinido, con el debate candente de su seguridad, afirma EFE.

Un debate que centrará también este miércoles la comparecencia en el Senado de la presidenta del Louvre, Laurence de Cars, en el cargo desde 2021, mientras que los investigadores tratan de extraer todos los indicios posibles de los rastros y pruebas que dejaron en su huida los cuatro integrantes del comando que llevaron a cabo el golpe en apenas siete minutos.

Tras un robo evaluado por el Louvre económicamente en 88 millones de euros, según dijo a RTL la fiscal de París, Laure Beccuau, el museo más visitado del mundo volverá a abrir al público este miércoles, pero la Galería de Apolo seguirá cerrada "un cierto tiempo", indicó este martes una portavoz del centro.

El museo fue evacuado cuando se produjo el robo, el domingo poco después de las nueve y media de la mañana, y aunque el lunes todo estaba preparado para recibir visitantes, en el último momento los responsables decidieron dar marcha atrás. El martes es el día de cierre semanal.

Fue en la Galería de Apolo donde penetraron dos de los ladrones, tras subir a la primera planta en que se encuentra gracias a un camioneta con un montacargas -de los que se utilizan en las mudanzas- que habían aparcado en el flanco sur del museo, el que da al río Sena, a la vista de todo el mundo.

Una vez penetraron en la galería tras hacer un boquete en el cristal de una de las puertas del balcón, reventaron con unos discos de corte dos vitrinas, una con joyas de la época de Napoleón y otra con joyas de la corona de Francia. En su huida, perdieron por el camino la corona de la emperatriz Eugenia de Montijo, que además resultó dañada. Toda la operación duró siete minutos.

Más allá del valor económico de las piedras preciosas de las joyas, este robo "supera incluso al de la Mona Lisa en 1911", según el historiador Eric Anceau, un especialista en la historia de Francia y de Europa en el siglo XIX, pues las piezas sustraídas representan una parte de la historia y del patrimonio francés.

"Más allá del valor económico de los más de 8.700 diamantes, 34 zafiros, 38 esmeraldas y más de 200 perlas robadas, cuyo precio es difícil de cuantificar, es su conjunto lo que le da todo su valor, y éste es precisamente inestimable ya que las piezas robadas representan una parte de la historia de Francia y del patrimonio común de los franceses", dijo Anceau al diario Le Monde.

Paralelamente al lamento por la perdida de una parte del patrimonio francés, ha cobrado vuelo la indignación por la falta de seguridad en el Louvre u otros museos franceses.

Laurence des Cars, tras haber estado al frente del de Orsay y de la Orangerie, será interrogada este miércoles en la cámara alta por los senadores de la Comisión de Cultura, Comunicación y Deportes en una audiencia que se centrará, en gran parte, en los fallos de seguridad del centro.

La ministra francesa de Cultura, Rachida Dati, se defendió este martes de los ataques sobre posibles fallos en la seguridad en el Museo del Louvre e insistió en que el refuerzo del dispositivo se está llevando a cabo pero tarda por las reglas administrativas. Hizo hincapié en que Des Cars había encargado auditorías de seguridad en 2022, 2023 y 2024 que habían dado a una serie de recomendaciones que "se están poniendo en marcha".

Por ejemplo, citó la modernización de la videovigilancia, que no existe en todas las salas, y que se está desplegando; la reestructuración de los centros de control de seguridad, con la creación de uno central, y el despliegue de redes de fibra óptica y de informática, lo que supone instalar "kilómetros de cable", y que igualmente es algo que se está haciendo.

"Lo que pasó el domingo, no es un banal incidente. Es un ataque grave a nuestro patrimonio histórico" y también "una herida para todos nosotros" porque el Louvre es "la pantalla de la cultura francesa y de nuestro patrimonio", señaló Dati en la sesión de control al Gobierno ante la Asamblea Nacional.

Algunos dirán de inmediato que es oportunista, pero el debate está servido. La mezquita de Córdoba tiene valor e importancia histórica mundial por su valor arquitectónico, reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco por el hecho de ser mezquita. Lo de unir mezquita a catedral con guion no hace otra cosa que falsear su realidad original y única, a la que mucho más tarde se unió el pastiche de la catedral. Solo pretende dar apoyo a un edificio histórico construido entre los siglos VIII y X del que la Iglesia católica, con una oportunidad manifiesta, se ha hecho propietaria. Y esto debido a unas condiciones favorables ya que se permitió a la iglesia católica su inmatriculación por el módico precio de 30 euros, usando la potestad atribuida por el art. 206 de la Ley Hipotecaria. Desde entonces, la iglesia administra y gestiona en exclusiva y con sus normas ultracatólicas, la entrada a la mezquita disfrazando con ese lenguaje religioso e hipócrita, lo que es una entrada a un cine,  teatro u otro espectáculo, con el concepto de “donativo”,  y que le reporta más de diez millones al año. Dos experiencias personales confirman lo que digo: el 6 de diciembre del año 2005 asistí a la visita nocturna guiada, recomendada por amigos. Con una temperatura de 6-8 grados, iba cubierto con una gorra, de la que se me conminó insistentemente a desprenderme so pena de expulsarme. Tras una discusión fuerte y argumentada, no tuve más remedio que ceder. En el año 2016, ahora en agosto y 38 grados, a las mujeres y hombres no se les permitía la visita ni en el pantalón corto ni en manga corta o camisetas sin mangas. Creo saber que estas normas están en vigor.

Inmediatamente a la rápida extinción del incendio, han surgido las declaraciones sobre quienes tienen que pagar los gastos de la necesaria reparación de los daños, sin una evaluación todavía de su probable cuantía y de las responsabilidades que pueda tener en el mismo la gestión de ese patrimonio por parte del Obispo y el Cabildo catedralicio. El Ayuntamiento se ha manifestado con rapidez  a través de su alcalde, José María Bellido favor de que sea el propio Ayuntamiento, la Junta de Andalucía y el Gobierno de España los que aporten  los recursos necesarios para su reconstrucción. Me imagino que Juanma Moreno se mostrará dadivoso y Ernest Urtasun no querrá quedarse rezagado, ahora que ha suprimido la subvención a los toros.  El deán de la catedral ha manifestado que el Cabildo guarda un fondo para las incidencias que pudieran producirse, pero, al mismo tiempo, ha dado cuenta del suceso a la Unesco, se supone que para que se muestre generosa. Total, que imperará la mano izquierda de Dios —"que no sepa tu mano izquierda lo que hace tu derecha"—  y la diplomacia episcopal y catedralicia. Al final, al Cabildo le saldrá gratis la restauración. Y aquí paz y después gloria. La iglesia seguirá con la propiedad, la gestión y los donativos, sin que mueva un dedo para su autofinanciación. 

Yo estoy convencido que los sucesos de índole parecida se encadenan en el tiempo con facilidad.  A una caída de avión, sucede otro, y a un helicóptero otro más, como a un incendio otro. ¿Qué pensarán los musulmanes de Torre Pacheco, de Jumilla, los gazatíes, del trato tan humillante y criminal que reciben cuando sus antepasados han dejado testimonios históricos tan valiosos?  ¿Y de la pérdida de la memoria que puede suponer su discriminación humana y la destrucción del legado de esos antepasados suyos?   

Felipe Domingo Casas es socio de infoLibre

El espacio natural y cultural de Las Médulas, situado en la comarca leonesa de El Bierzo, se incorporó en 1997 a la lista del patrimonio mundial de la UNESCO por ser un lugar especialmente representativo de la historia de la Humanidad.

En plena ola de calor, Castilla y León lucha contra ocho incendios, el más grave el que afecta a Las Médulas cuyas llamas han arrasado algunos de sus castaños centenarios. La Junta aún está evaluando el impacto del fuego.

El espectacular paisaje cultural, rodeado de viejos castaños, lagunas, lagos, picos y galerías, fue la explotación aurífera a cielo abierto más importante del Imperio Romano y una de las mayores obras de ingeniería de la antigüedad.

Las Médulas es un Paisaje Cultural, es decir, se ha ido formando por la acción del hombre sobre la naturaleza a lo largo de mucho tiempo. En el mundo hay más de 500 lugares incluidos en la lista del Patrimonio Mundial.

La zona abarca más de 2.000 hectáreas. Comprende las minas y también grandes áreas cubiertas por los relieves resultantes del proceso. Existen presas que antiguamente recolectaban las grandes cantidades de agua necesarias para el proceso minero y canales intrincados por los que se transportaba el agua a las minas, explica la UNESCO.

Además, el lugar fue declarado Bien de Interés Cultural en 1998, lo que significa que goza de la máxima protección legal. La zona se amplió en 2007 para incluir toda el área protegida del Patrimonio Mundial. Además, Las Médulas fue declarada Monumento Histórico en 1931 y Monumento Natural en 2002.

Su gestión está a cargo de la Junta de Castilla y León, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural.

En Las Médulas, igual que en otros muchos sitios del noroeste, los romanos empezaron extraer el oro a principios del Imperio. Lo usaban sobre todo para hacer monedas, medio de pago y también de propaganda de los éxitos del emperador.

Roma sacó de Las Médulas y de otras minas del noroeste buena parte del oro necesario para acuñar la moneda durante dos siglos. Pero en el siglo III las monedas cambiaron de valor y las minas dejaron de funcionar, explica la web del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

El paisaje se formó cuando los romanos emplearon el sistema de la "ruina montium" para sacar el oro: consistía en ir derrumbando partes de una montaña de una sola vez empleando el agua y lavando esa tierra hasta separar el metal. Los picuezos que sobresalen en el paisaje son restos de las distintas fases de la explotación.

El agua era traída desde muy lejos, más de 100 kilómetros, a través de las montañas, en canales excavados en la roca.

En Las Médulas, al suroeste, los “soutos” (bosques creados por cultivo) y “ladeiros” (en pendientes) cobran una personalidad muy marcada. El castaño fue introducido como cultivo por los romanos y ha pervivido hasta hoy, convirtiéndose en una seña de identidad más de este enclave Patrimonio de la Humanidad.

Los castaños centenarios de las instalaciones hoy ruinosas de las Médulas son herederos de aquellos que suministraron su madera a las obras de los embalses, diques y conductos que provocaban la “ruina de los montes” y las balsas y canales de decantación en los que se recogían las pepitas de oro.

Estos castaños, además, son la razón de que los restos de este ejemplo singular en la Península Ibérica de explotación minera a cielo abierto, con técnicas ideadas por los pueblos oriundos y que los ingenieros romanos supieron adaptar a la dimensión gigantesca de sus construcciones, se hayan conservado.

Gracias a la vigilancia y cuidados de los agricultores que explotan los castañares que crecen entre sus crestones agujereados, han impedido la entrada a “buscadores” de oro que hubieran podido destrozar los restos en el intento de encontrar alguna pepita olvidada por los romanos, según el CSIC.

La Mezquita-Catedral de Córdoba retoma poco a poco su normalidad después del incendio en el que una capilla colapsó y se derrumbó el techo y otras dos resultaron afectadas, con la excepción de las visitas nocturnas al monumento que aún no se han restablecido, informa EFE.

Fuentes del Cabildo Catedralicio de Córdoba han explicado a EFE que la nocturna es la única visita que no se ha retomado después de que el sábado se hicieran con normalidad la visitas guiadas y las de la Torre del Campanario.

Se prevé realizar el próximo lunes distintas pruebas para ver si se pueden retomar estas visitas nocturnas tras comprobar si ha resultado dañado por el incendio alguna instalación de luz y sonido del espectáculo 'El Alma de Córdoba'.

Este espectáculo propone, según la información de la web de la Mezquita-Catedral, una manera de redescubrir el monumento, en el que luz, sonido e imagen se unen para trasladar al visitante hacia un conocimiento más profundo.

Las visitas nocturnas se suspendieron en la noche del pasado viernes, ya que estas tienen lugar durante el verano a las 22:00 horas y el incendio se originó alrededor de las 21:15 entre la capilla del Baptisterio y la del Espíritu Santo, en la ampliación que llevó a cabo Almanzor en el interior de la Mezquita-Catedral.

Esta ampliación de Almanzor, llevada a cabo entre los años 976 y 1002, es la tercera y última que se ejecutó en la Mezquita-Catedral con la incorporación de ocho naves.

El resultado de la ampliación, en la que lo arquitectos copiaron la estructura de la construcción de Alhaken II, abaratando los costes y eliminando lo superfluo, confirió a esa parte de la mezquita un parecido a una construcción militar, y un carácter esencialmente utilitario.

El incendio es el tercero que sufre en su milenaria historia la Mezquita-Catedral en la que ha registrado dos anteriores de los que se tengan constancia: El primero en 1910, hace 115 años, y el segundo en 2001.

Una capilla colapsada, en la que se ha derrumbado el techo, y otras dos afectadas es el balance de daños del incendio que en la noche del viernes afectó a la Mezquita-Catedral de Córdoba, según informa EFE.

El deán de la Catedral de Córdoba, Joaquín Alberto Nieva, ha detallado este sábado a los periodistas que la capilla colapsada es la denominada de la Anunciación, aunque el incendio se originó en la número 37, que es donde están almacenados útiles de limpieza, como las barredoras eléctricas.

Aunque aún no está confirmado, parece ser que en una de ellas se originó el fuego.

La tercera capilla más afectada es la denominada San Nicolás de Bari, aunque hay otras zonas donde también son visibles los efectos del incendio, que en la mañana de este sábado está analizando la Policía Científica.

El jefe del Servicio de Extinción de Incendios del Ayuntamiento de Córdoba, Daniel Muñoz, ha explicado que en los incendios se crea una "una capa carbonosa en las vigas, que hace que proteja el interior de las mismas, pero, al reducir la sección, pierden la resistencia". Ese ha sido, junto al peso del agua, "uno de los motivos que ha originado el colapso de una de las capillas".

Muñoz ha precisado que su intervención fue "de ataque por el interior y otro por el exterior", y ha incidido en que la mayor dificultad se la encontraron en la cubierta, porque "se tuvo que ir retirando material con palanquetas para hacer hueco y poder llegar a la zona de las vigas".

"Afortunadamente, lo pudimos sectorizar, lo pudimos cortar, de manera que no se propagó por el resto de las vigas a las distintas capillas", ha afirmado, por lo que "ha sido un trabajo muy duro por las condiciones" en las que han trabajado.

Para el alcalde de Córdoba, José María Bellido, la actuación de los bomberos "fue francamente impresionante, jugándose la vida" y, gracias a ese trabajo, "la Mezquita es realidad" y los daños no han sido mayores.

Bellido ha hecho hincapié en que la rápida extinción del incendio fue gracias al esfuerzo y a los simulacros que los bomberos realizan en el monumento desde hace muchos años.

También ha agradecido el apoyo de los alcaldes del Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad y al presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, que también se ha interesado por la situación.

El deán de la Catedral ha querido transmitir calma por los daños sufridos por la Mezquita-Catedral, declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco en 1984, y ha destacado que la zona afectada ronda los 50 metros cuadrados, del total de unos 13.000 que tiene el complejo monumental.

El incendio se originó alrededor de las 21.15 horas del viernes entre la capilla del Baptisterio y la del Espíritu Santo, en la ampliación que llevó a cabo Almanzor en el interior de la Mezquita-Catedral, que, según el deán, es de las de menor valor patrimonial, y de ahí saltó a las cubiertas del edificio.

La ampliación de Almanzor, llevada a cabo entre los años 976 y 1002, es la tercera y última que se llevó a cabo en la Mezquita-Catedral, con la incorporación de ocho naves.

El resultado de la ampliación, en la que los arquitectos copiaron la estructura de la construcción de Alhaken II, abaratando los costes y eliminando lo superfluo, confirió a esa parte de la mezquita un parecido a una construcción militar y un carácter esencialmente utilitario.

Este incendio es el tercero que sufre en su milenaria historia la Mezquita-Catedral, en la que solo se han registrado dos anteriores de los que se tenga constancia: el primero en 1910, hace 115 años, y el segundo en 2001.

Este sábado, los visitantes han podido visitar con normalidad la Mezquita-Catedral, excepto la zona afectada por el fuego, que se encuentra acotada y donde los efectivos del Servicio de Extinción del Ayuntamiento de Córdoba han trabajado durante toda la noche tras extinguirse el incendio pasada la medianoche.

La decisión de abrir el monumento se ha adoptado, porque los técnicos ha descartado que implique daños para la ciudadanía que acceda al recinto, según ha precisado el deán.

Nieva también ha leído un mensaje del obispo de Córdoba, Jesús Fernández, que no se encuentra en la ciudad y que ha querido transmitir su agradecimiento tanto a las instituciones como a los servicios de emergencia que han colaborado en la rápida extinción del incendio.

La Junta de Andalucía trabajará de forma coordinada, principalmente con el Cabildo Catedralicio y el Ayuntamiento de Córdoba, para evaluar los daños y posteriores actuaciones tras el incendio en la Mezquita-Catedral.

Así lo ha asegurado este sábado la consejera de Cultura, Patricia del Pozo, que, en compañía del alcalde de Córdoba y el deán del Cabildo ha visitado la zona afectada por el incendio.

Del Pozo ha explicado que lo primero es hacer una evaluación de los daños, que aún continúan investigándose, por lo que todavía no tienen los datos y "no hay certeza de qué exactamente es lo que ha ocurrido o el alcance de los daños". Por tanto, "eso es lo primero y luego, evidentemente, habrá una primera intervención para limpiar lo más básico del humo". A continuación, se redactará el proyecto de "restauración, conservación y puesta en valor". "Para eso estamos nosotros aquí, para ayudar en todo lo que sea necesario", ha agregado.

Ha hecho hincapié en que "el Cabildo tiene mucha experiencia y son muchos años de gestión de este Patrimonio Mundial y, además, con muchísima excelencia", aunque ha insistido en la necesidad de trabajar todas las instituciones unidas.

La consejera ha puesto en valor el trabajo llevado a cabo por los bomberos del Servicio de Extinción del Ayuntamiento de Córdoba, gracias al cual el incendio pudo controlarse y extinguirse en apenas tres horas.

Jamás entenderé cómo es posible que en una democracia parlamentaria los herederos del dictador Francisco Franco sigan haciendo negocios con el patrimonio hurtado a las españolas y españoles descaradamente, tanto despropósito de los herederos del dictador debe someterse a los tribunales de justicia para evitar que sigan enriqueciéndose con los patrimonios inmobiliarios despojados al pueblo. 

El Poder Judicial debería, sí es competente, instar al juez de turno o tribunal a actuar ante los  delitos encadenados (todo el patrimonio está contaminado por los hechos y las formas de obtenerlo  por la familia el capital que nada es de ellos y ellas, todo hurtado). Aún siguen sin juzgar aquellos  comportamientos de latrocinio de todo un régimen y exigir por vía judicial que devuelvan al pueblo español todo lo quitado. Los frutos de los inmensos beneficios, consecuencia de los negocios con un  patrimonio mobiliario e inmobiliario hecho con lo sustraído a las personas indefensas o amenazadas  durante todo el período dictatorial, tienen el mismo efecto. Es un enriquecimiento ilegal hecho con  patrimonios despojados a sus verdaderos dueños, propietarios o poseedores de “buena fe”, que los sublevados, aprovechando la victoria, hurtaron. 

Quienes apoyaron la sublevación con el crucifijo y el rosario, empresarios y bancos, triplicaron sus beneficios durante toda la dictadura fascista española, esquilmando las arcas de la hacienda u obteniendo contratos de todo tipo a beneficio de las empresas que apoyaron el Golpe de Estado de  Francisco Franco y para los discípulos del régimen, los adictos y sus defensores, les permitieron caciquismo localista, provinciano y regional y una administración centralizada permisiva con el  cohecho, tráfico de influencias y la apropiación indebida de lo ajeno a diario, sin pedir permiso ni  autorización o adquirirlo de manera legal. Así construyeron las familias tradicionalistas, reaccionarias  y franquistas sus patrimonios, todas no, pero en su mayoría sí. 

Sé que los miembros del Poder Judicial no lo van a hacer, nada de nada, porque tienen mucho que callar sobre otras familias herederas del franquismo y su ideología o corporativismo de clase no se lo  permite. Aunque si sería de justicia y cabe la posibilidad que el Poder Legislativo aprobara una norma contra las sanguijuelas de la dictadura que a fecha de hoy siguen haciendo negocios ilegales, caiga  quien caiga, para que devuelvan todo lo que suyo no es, sé que es un sueño, dejadme soñar.

Victorio Martínez Armero es socio de infoLibre.

Los trabajos realizados en el marco de la quinta campaña de excavaciones en el yacimiento tartésico de Casas del Turuñuelo (Guareña, Badajoz) sacan a la luz los restos de cinco relieves figurados del siglo V a.C., los primeros pertenecientes a la cultura tartésica (siglos VIII-IV a.C.).

El descubrimiento se realizó durante la excavación del sector este del yacimiento, el área por el que se accede al patio del edificio donde se documentó un masivo sacrificio de animales, principalmente caballos. Lo insólito del nuevo hallazgo es que las representaciones corresponden a rostros humanos.

El equipo del Instituto de Arqueología, centro mixto del CSIC y la Junta de Extremadura, dirigido por Esther Rodríguez González y Sebastián Celestino Pérez, ha confirmado hoy que, del conjunto recuperado hasta la fecha, dos de los relieves figurativos se encuentran casi completos y corresponden a mujeres adornadas con destacados pendientes o arracadas que representan piezas típicas de la orfebrería tartésica.

Hasta el momento, estas piezas de oro solo se conocían a través de los hallazgos realizados en enclaves como el yacimiento de Cancho Roano o dentro del conjunto que conforma el tesoro de Aliseda, un ajuar funerario tartésico hallado en Cáceres. Dada la calidad técnica y el detalle artístico con el que fueron elaboradas, parece que nos encontramos ante la representación de dos divinidades femeninas del panteón tartésico. Sin embargo, los investigadores no descartan que se trate de personajes destacados de la sociedad de entonces.

Junto a las dos figuras femeninas, se han recuperado otros fragmentos de relieves. Estos pertenecen a, al menos, otros tres individuos, uno de ellos identificado como un guerrero, ya que conservaba parte del casco.

Este extraordinario descubrimiento supone un profundo cambio de paradigma en la interpretación de Tarteso, considerado tradicionalmente como una cultura anicónica por representar la divinidad a través de motivos animales o vegetales, o a través de betilos (piedras sagradas). Por último, el hallazgo confirma la importancia del yacimiento y resalta la trascendencia de la cultura tartésica en el valle del Guadiana durante sus últimos momentos.

Construyendo Tarteso es un proyecto de la Agencia Estatal de Investigación dentro del Plan Estatal I+D+i del Ministerio de Ciencia e Innovación. Su objetivo principal es caracterizar la cultura material tartésica a través del análisis arquitectónico de los grandes edificios de adobe excavados en las últimas décadas.

El equipo de 'Construyendo Tarteso', que comenzó su primera campaña de excavación en 2015, en el yacimiento de Casas del Turuñuelo ubicado en las Vegas Altas del Guadiana, actualmente se encuentra inmerso ya en la quinta campaña de excavación.

Los trabajos actuales se centran en el sector este del yacimiento para intentar localizar el punto de acceso: la fachada del edificio. Al ser construcciones que siguen un patrón oriental, habitualmente se orientan hacia el este, es decir, hacia la salida del sol. Además, se intenta descubrir si existe una simetría con el patio o si podría existir una puerta que comunicase directamente con dicho espacio.

El yacimiento es singular, fundamentalmente, por su excelente estado de conservación. Hasta la fecha, constituye el edificio construido en tierra mejor conservado del Mediterráneo occidental. Ello se debe, entre otras razones, a que ha mantenido en pie sus dos plantas constructivas, es decir, que existe la posibilidad de caminar tanto por el piso superior como por el inferior.

Estas condiciones permiten documentar técnicas constructivas y soluciones arquitectónicas que hasta la fecha no se habían documentado en un yacimiento tartésico. Un ejemplo es la posible existencia de una bóveda que cubría una de sus estancias principales o el uso del mortero de cal, en este caso, para fabricar los sillares de los peldaños inferiores de la escalera. Sin duda, se trata de un yacimiento singular.

Además de los elementos arquitectónicos, como la conservación de alzados de adobe de hasta cinco metros de altura, es significativo el sacrificio masivo de animales, el más grande que se haya documentado hasta la fecha, en el Mediterráneo occidental.

Por otra parte, los materiales que atesora y el estado de conservación de los mismos son excepcionales: la presencia de una escultura de mármol procedente del monte Pentélico, del que solo se cuenta con los pies, o el conjunto de vidrios de origen macedónico, junto a la colección de marfiles etruscos, evidencian la riqueza cultural y material de este singular enclave.

Este artículo fue publicado originalmente en la Agencia Sinc, la agencia de noticias científicas de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología.

España es el cuarto país del mundo en número de monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Muchos de ellos mundialmente conocidos, si bien nuestro país atesora un gigantesco patrimonio cultural desconocido, recóndito y, muchas veces, completamente abandonado y en ruinas.

Una auténtica pena que prácticamente todos hemos sentido alguna vez. Por ejemplo, cuando regresamos tiempo después a algún lugar que en nuestra memoria resplandecía de una manera muy luminosa, pero que no ha soportado el paso de los años, sometido al peso del tiempo que poco a poco lo va erosionando hasta dejarlo machacado.

Pasa mucho, particularmente, con los pueblos que antaño eran recipiente de vida y que de un tiempo a esta parte se fueron quedando vacíos, sin sus gentes. Todos conocemos ermitas, iglesias, castillos, torreones o fortificaciones que forman parte de nuestro imaginario infantil. Pero si nadie las cuida, se caen. Si no las cuidamos entre todos, se caen.

"No creemos que en España se trabaje mal por el patrimonio, ni mucho menos, hay grandes profesionales, pero no se llega. Es fundamental, por ello, que la ciudadanía tome conciencia de que este patrimonio es su patrimonio, que tiene que defenderlo y apoyarlo", plantea a infoLibre la directora general de Hispania Nostra, Bárbara Cordero.

Hispania Nostra, en marcha desde 1976, es la asociación de referencia en España con respecto a la defensa y puesta en valor del patrimonio cultural y natural español. "Y no solamente el patrimonio físico, lo que son los monumentos, sino también todo lo que tiene que ver con lo natural", apostilla Cordero, quien defiende la necesidad de entender al patrimonio como una oportunidad.

"Intentamos poner en valor que España es un país muy rico en patrimonio. Además, aquí se trabaja bien por el patrimonio, que es riquísimo, porque al final hemos sido un crisol de culturas que han ido dejando su legado", destaca, para luego insistir: "Es importante que la ciudadanía entienda que debemos cuidarlo, porque el patrimonio bien gestionado no es una mochila, sino una oportunidad. Es motor de desarrollo social y económico".

Por eso, defiende, asimismo, que la "salvaguarda" del patrimonio solamente se conseguirá a través del "asociacionismo y la participación social". Porque, a su juicio, "sin la sociedad civil no se logrará poner en valor todo nuestro patrimonio", debido, además, a que las intervenciones en este ámbito son "muy costosas". "Y como siempre hay poca financiación, tampoco abordamos nunca la conservación preventiva. Cuando muchas veces se interviene ya se ha caído el tejado, por así decirlo, y entonces la cifras se triplican", explica. 

Es por ello que defiende la labor de las administraciones públicas, al tiempo que lamenta que no puedan "llegar" a todas las intervenciones que serían deseables porque las partidas presupuestarias "son las que son". Y es que, claro, no todos los municipios tienen el mismo presupuesto y por eso ocurre que hay ayuntamientos "con mucho patrimonio pero una dotación económica muy pequeña, ya que tienen otras necesidades". "España es un crisol en todo, y hay muchas diferencias entre Comunidades Autónomas. Por eso la administración necesita a la sociedad civil", apostilla.

A cubrir ese vacío dedica toda su actividad Hispania Nostra, que colabora a su vez con el Ministerio de Cultura y Deporte, pero que se financia principalmente gracias a su millar de socios, que pagan una cuota anual de 75 euros (u otra, la cuota sugerida, que es de 100). Además, cuenta la asociación con una red de asociaciones locales y una plataforma de micromecenazgo que, desde que está en funcionamiento, ha recaudado más de 450.000 euros para proyectos concretos (ahora mismo tiene activos tres).

LA LISTA ROJA

Especialmente llamativa es la Lista Roja de Hispania Nostra, que tiene contabilizados cerca de 1.100 monumentos en peligro de desaparición por su mal estado. Cualquiera puede solicitar la inclusión de un monumento en este listado, sencillamente rellenando un formulario en la web de la asociación. "Es una herramienta espontánea, ya que es la ciudadanía la que se toma la molestia de cumplimentar la ficha", señala Cordero, quien explica, a su vez, que la Lista Roja tiene un comité científico integrado por profesionales de distintas disciplinas, que evalúan si se coloca en la lista roja, se sube a la lista verde o se pasa a la lista negra.

Una necesaria "llamada de atención", en definitiva, que consigue rescatar en torno al 20% de los monumentos que entran en un primer momento en la Lista Roja: "Alguien monta una campaña de micromecenazgo o le pone las pilas al ayuntamiento... al final remueve conciencias. A veces pasa algo, pero otras veces no pasa nada y se mantienen en la lista roja. Esta es una herramienta más que tenemos para luchar contra el abandono del patrimonio".

"Yo he visto ejemplos muy bonitos. Se ha intervenido en algunos de los elementos de pequeñas localidades que han entrado en la lista roja, porque a lo mejor quedaba parte de un convento y había unos restos arqueológicos que se han puesto en valor y se han abierto al público. Eso genera que haya una persona en ese pueblo que te enseñe y te explique lo que allí quedaba. Así estás generando algo, y una zona del pueblo degradada donde no había nadie de repente la recuperas", resalta, añadiendo acto seguido: "España tiene tanto patrimonio que es una pena, porque puede dar mucho de sí. Siempre bien entendido, claro, porque al patrimonio hay que darle un uso. De nada sirve una gran intervención para que luego no sea sostenible".

Precisamente para trabajar más y mejor en la conservación del patrimonio de todos, lanza Hispania Nostra una nueva app para teléfonos móviles, con la intención de ser más accesibles todavía para los ciudadanos. Con el patrocinio de la Fundación ACS y la Fundación Mutua Madrileña, esta aplicación recoge, por ejemplo, los monumentos de la Lista Roja con su geolocalización para poder encontrarlos fácilmente. A través suya, también se puede, además, hacer llegar denuncias de elementos patrimoniales en riesgo, con el fin de alertar y que sean incluidos en el listado.

También hay multitud de sugerencias de rutas, excursiones, exposiciones y visitas; posibilidad de colaborar en los proyectos de micromecenazgo en marcha; una agenda cultural; una asesoría jurídica y financiera para cuestiones referidas al patrimonio cultural y natural, y una posibilidad de lo más curiosa: la reconstrucción virtual de monumentos, que permite viajar en el tiempo en busca de nuestra propia memoria y ver en la pantalla del teléfono cómo eran en la antigüedad.

"Debería cuidarse mejor y deberíamos tener más recursos", resume Cordero ante la pregunta de si el patrimonio español está, por lo general, bien cuidado. "Pero es muy difícil generalizar, porque hay tanto", añade, para luego plantear que esta es una cuestión de sensibilidad: "Estamos un poco en el camino, pero nos falta educación patrimonial, algo que parte desde el colegio, desde que somos pequeños. Se trata de ir despertando esa sensibilidad en los alcaldes, en los ciudadanos. Al final, si tienes más sensibilidad tendrás más socios y cuidarás mejor el patrimonio".

Y plantea: "En la educación patrimonial estableces un vínculo. Son vínculos con los objetos, con los recuerdos. Con el patrimonio pasa igual, con ese vínculo que tienes con la iglesia del pueblo donde acompañabas a tus abuelos cuando eras pequeño. El patrimonio es lo que nos emociona porque son esos vínculos que has establecido con el terruño, con la tierra, con la historia, con nuestra España".

Esta parte vinculante se percibe "mucho en muchos pueblos", asegura, pues es algo "identitario". "Las campañas de micromecenazgo de más éxito han tenido lugar en Castilla y León, donde hay una gran sensibilidad hacia el patrimonio y también precisamente porque los promotores sentían esos vínculos. En el pasado, tuvieron mucho éxito campañas de micromecenazgo en verano, que es cuando la gente regresa a los pueblos a pasar las vacaciones. Sin embargo, ha habido campañas en ciudades grandes que no han tenido tanto éxito por no tener ese vínculo", remata.

La historiadora Mary Beard, quien publica nuevo ensayo Doce césares (Crítica), se ha mostrado contraria al derribo de estatuas que se está dando en varios lugares del mundo, si bien ha propuesto una fórmula para futuros monumentos, consistente en "cambiar el rango de hombre blanco y elitista", informa Europa Press.

"Me gustaría poder cambiar ese rango de personas que vemos conmemoradas. Cuando nos preguntamos cómo podemos cambiar la Historia, creo que la respuesta no es derribando estatuas, sino cambiando el tipo de personas que están en ellas. Por ejemplo, yo en el mundo antiguo querría oír hablar al esclavo", ha señalado en una entrevista con Europa Press la Premio Princesa de Asturias 2016.

De hecho, Beard ha ido más lejos asegurando, a modo de ejemplo también, que en el futuro le gustaría ver conmemoradas "a personas que trabajan en la limpieza o como deshollinadores". Su nuevo libro precisamente aborda la importancia de las representaciones del poder que han llegado hasta nuestra sociedad, con gran influencia de los dirigentes del Imperio romano.

La historiadora ha lamentado que la mayoría de los debates históricos terminan por ser "binarios", es decir, "si se derriban o no se derriban las estatuas". "Pasa lo mismo con las obras de artes que albergan los museos de países a los que no les pertenecen originariamente. ¿Se devuelven todas o se quedan allí?", ha cuestionado.

"Creo que para responder a estas cuestiones al final uno tiene que hacerse preguntas más grandes. Ahora por ejemplo, con el cambio climático y el covid, una se cuestiona qué puede significar para las obras de arte, porque se va a viajar menos. Y yo me imagino un mundo en el que las obras de arte viajan más y los hombres menos: al menos es mejor enviar un solo avión que 500, aunque esto no les gusta a los conservadores de museos", ha comentado con humor.

Vacunas covid para excolonias 

Beard también ha abordado la polémica en torno a la petición de perdón hecha por el Gobierno mexicano al español, partiendo de que ve "la importancia del asunto y es comprensible que se pida una cosa así". "Si eso satisface una necesidad, adelante, pero yo creo que pedir perdón puede resultar algo fácil", ha señalado.

"A mí me interesa más hacer algo para el futuro, porque no me gusta lo de pedir perdón y que no signifique nada. En Reino Unido estaría bien que las universidades tuvieran becas para personas de colonias que fueron explotadas en el pasado o que se hubiera puesto en marcha un programa de envío de vacunas covid a países colonizados también hace años", ha señalado.

No hay que "fingir" con el pasado 

En cualquier caso, Beard se ha mostrado contraria a cualquier cultura de cancelación. "Soy feminista y creo que este movimiento ayuda a entender lo que algunas obras de arte representan en la actualidad. Por ejemplo, cuando estudiaba a Ovidio no se decía que había una violación, sino un rapto, y solo con el paso del tiempo hemos llegado a entender que sí se trataba de una violación. Pero creo que es diferente el pasar a pedir que se eliminen esas obras", ha alertado.

Para la historiadora, el significado de las imágenes "no es algo fijo" y la lectura de la Historia "cambia también con las sociedades". "Lo que no se puede hacer es fingir que el pasado ha sido un periodo agradable sin violencia. Al contrario, hay que mostrarlo, para que se critique si hace falta", ha defendido.

Beard cree que "hay que ser cauteloso" cuando se habla de la ética de los gobernantes del pasado, ya que puede llevar a "ser complacientes" con la actualidad. "La democracia es algo en lo que hay que trabajar constantemente y cuestionarla. Debajo de ese eslogan de democracia puede haber mucha variedad, como los populismos, pero cuidado: muchos intelectuales de Occidente usan el término populismo para referirse a un tipo de democracia que no les gusta", ha concluido.

La iglesia de Mazuela siguió ahí cuando sus habitantes se fueron marchando. Vio al pueblo llegar a los 300 habitantes a principios del siglo XX y descender hasta los 56 que están hoy censados en este pequeño municipio de Burgos, a 30 kilómetros de la capital. Dice María del Mar Valdivielso que quienes duermen ahí todo el año son todavía menos, en torno a 30. Ella misma tuvo que abandonarlo para buscar trabajo fuera, pero vuelve, como otros, los fines de semana. Y lo que veía le preocupaba enormemente: la iglesia de San Esteban Protomártir estaba envejeciendo a ojos vista. Había resistido desde el siglo XIV, cuando comenzó su construcción, pero las goteras y las filtraciones habían hecho mella en las bóvedas, que corrían el riesgo de desplomarse, y habían resquebrajado las paredes. La piedra caliza se había erosionado, las nervaduras de las columnas estaban dañadas y el suelo había sufrido en una restauración anterior. La vecina se puso manos a la obra.

María del Mar Valdivielso contactó primero con la asociación Hispania Nostra, dedicada a la defensa del patrimonio cultural. Allí, el siguiente paso estuvo claro: había que lanzar un crowdfunding para conseguir fondos para las obras. Reunió a sus vecinos el pasado mayo y les contó su idea. Se trataba no solo de pedir el dinero necesario —las subvenciones de la Iglesia y de las administraciones se quedaban cortas sistemáticamente—, sino de implicar a sus familias, a sus amigos, a otras personas de la región. Y lo consiguieron. Unas 176 personas han aportado más de 14.000 euros, por encima del mínimo de 10.000 que se marcaron, y la campaña ha tenido tanto éxito que la han alargado una semana más de lo previsto, hasta el próximo domingo. El fin de semana pasado organizaron un abrazo a la iglesia al que acudieron no solo los de siempre sino gente a la que hacía tiempo que no veían, “los hijos del pueblo, hasta los hijos de los hijos del pueblo”. “Desde el punto de vista patrimonial es una alegría”, celebra Valdivielso, “porque con esta recaudación se podrán hacer parte de las obras que se necesitan, que son muchas. Pero, sobre todo, ha sido una manera de formar comunidad, de formar piña en torno a un ideal común que nos une a todo el pueblo”.

Las ruinas de la despoblación

La historia de Mazuela es un ejemplo de éxito, pero hay otros muchos pueblos como este, que guardan un patrimonio histórico y cultural desconocido para la mayoría. Pueblos cada vez menos poblados, sin recursos públicos ni privados para mantener esta arquitectura de todos. “Estamos sintiendo un agravio comparativo la gente de la España vaciada con respecto al resto de las personas”, denuncia María del Mar Valdivielso. Habla del consultorio médico, que se abría dos veces a la semana pero que desde el inicio de la pandemia permanece cerrado: ahora tienen que desplazarse en coche para ir al médico, lo que supone un desafío para los más mayores. Habla también de que “aquí no llega Internet bien”, lo que hace imposible el teletrabajo. De que en Mazuela no hay niños ni parejas en edad de tenerlos, y que la mayoría de sus habitantes oscilan entre los 60 y los 80 años. La pérdida de patrimonio es una consecuencia de la falta de medios, una que quizás afecte menos a los vecinos en su día a día, pero es un símbolo. Las paredes se resquebrajan sin que nadie las vea. Cuando se derrumben será demasiado tarde. ¿Quién va a cuidar de todo esto?

La iglesia de Mazuela (Burgos). / Hispania Nostra

La asociación Hispania Nostra es prudente, no quiere arriesgarse, pero sus datos están ahí. Y, por lo que observan, las cifras apuntan a una correlación entre la densidad de población y el mal estado del patrimonio cultural. Fundada en 1976, su presidenta, Araceli Pereda, recibió en 2020 el Premio Nacional de Restauración y Conservación por su labor de alerta sobre la salud de nuestros enclaves históricos. Su iniciativa más conocida es la Lista roja, que localiza, indexa y vigila espacios en peligro de desaparición por la dejadez de sus titulares, ya sean públicos o privados. La lista incluye 1143 entradas en este momento, y se construye gracias a la colaboración ciudadana: son el millar de socios de la institución y los simpatizantes los que muy a menudo localizan los enclaves en peligro e informan de ellos a la asociación, cuyo comité científico evalúa su relevancia y el nivel de alerta sobre el mismo y se pone en contacto con los titulares. Si la cosa mejora, pasan a la Lista verde, que engrosan 181 monumentos recuperados. Si el patrimonio resulta completamente destruido o se alteran “sus valores esenciales de manera irreversible”, pasa a la Lista negra. En ella hay, por el momento, 10 estrepitosos fracasos colectivos.

Menos vecinos, más grietas

El pasado abril, en un congreso, Hispania Nostra presentó algunos datos sobre la relación entre despoblación y patrimonio cultural. Las cuatro comunidades autónomas con menos densidad de población, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Extremadura y Aragón, son cuatro de las que más espacios aportan a la Lista roja. La excepción sería Andalucía, que no es una de las regiones más despobladas pero sí es la segunda que más enclaves en peligro tiene. Analizó la lista Alberto Sánchez Sánchez, doctorando en Arquitectura por la Universidad de California, que en un número especial de PH98, la revista del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, advertía: “La gran mayoría de las propiedades incluidas en la Lista se encuentran en pequeñas pedanías, aldeas o pueblos”. En provincias como Zaragoza y Guadalajara, señalaba, más del 70% de los edificios y enclaves “están en municipios de menos de 500 habitantes, cifra similar a la de otras provincias del interior como Cuenca, Palencia, León o Zamora”. La asociación advierte de que su manera de recoger datos condiciona también los resultados: allí donde haya más socios que localicen espacios en peligro, habrá más patrimonio indexado.

El problema no es nuevo. En aquel monográfico publicado en 2019, bajo el título de Patrimonio cultural y territorios de la despoblación, el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico apuntaba a esa relación. “El abandono de los pueblos en zonas rurales es un fenómeno propio de nuestro territorio, ligado sin duda a la baja natalidad, que se va convirtiendo en crónico”, advertían en él los arquitectos Jaime Vergara-Muñoz y Miguel Martínez-Monedero. “Pero siempre encontramos bastante desconcierto por parte de la administración local en la elaboración de propuestas de actuación”, se quejaban. A la falta de previsión y los “objetivos poco claros” se suman unas políticas “de dudoso resultado” por “falta de criterio, presupuesto y continuidad en el tiempo”. No es un fenómeno sobrevenido, pero las soluciones siguen sin llegar. En parte, porque no son sencillas. ¿Cuáles son las probabilidades de una verdadera repoblación, ante un fenómeno que sigue su curso desde hace décadas? ¿De dónde se recaudaría el presupuesto necesario para recuperar los cientos de enclaves en peligro en la España rural? Una vez recuperados, ¿quién y cómo los mantendría? Y ¿es el turismo de patrimonio cultural una salida viable o deseable para esos pueblos sin vecinos?

Tomarse la conservación por su mano

Mientras se llega a la respuesta, los vecinos actúan. Los de Mazuela, pero también los de otros pueblos: Tordehumos (Valladolid), Fuenteodra (Burgos) o Valcabado del Páramo (León) son algunos de los que han llevado a cabo campañas de crowdfunding a través de Hispania Nostra para recuperar y conservar su patrimonio en peligro. Teresa Merello de Miguel, responsable de micromecenazgo en la asociación, cuenta que estas iniciativas siempre parten de los propios pueblos, y que no se podría hacer nada sin sus vecinos. “Las campañas no tienen éxito si no hay un tejido asociativo, que sí que existe en las zonas rurales, sobre todo cuando son tan pequeñitos”, cuenta. “Mi experiencia profesional es que el compromiso de la gente en estos pueblos es absoluto, porque están hablando de sus calles, de su iglesia, de algo suyo. Y además están acostumbradísimos a tener que buscarse todos los medios posibles”. El perfil de quienes llegan buscando asesoramiento ha virado hasta este tipo de conflictos: pueblos cuyo ayuntamiento tiene un presupuesto muy bajo y que ven cómo su patrimonio se pierde sin que nadie se ocupe de él. Y lo hacen ellos.

En Mazuela, ya se han iniciado incluso las obras. Tiene explicación: hubo suerte y una de las subvenciones solicitadas por el párroco fue aprobada —aunque con una cantidad muy reducida para todo el trabajo que requiere la iglesia— y las ayudas exigían que se iniciaran ya las obras. Así que las sufridas bóvedas de San Esteban Protomártir estarán recibiendo pronto el cuidado necesario. Esperan las paredes, las columnas erosionadas, el suelo dañado por una restauración de hace cuatro décadas. El domingo se cierra la campaña, pero los vecinos no descansan. Tocará estar pendientes de que las obras avancen convenientemente, de otros daños ocultos que pueda tener su iglesia. Porque es suya. Y así la cuidan.

Hay al menos dos cementerios de Niembro: el que se alza sobre las aguas en marea alta y el más despejado de las mareas bajas.

Situado en la parte posterior de la Parroquia de Nuestra Señora de los Dolores, entre el pueblo que le da nombre y el de Barro (pertenecientes al concejo de Llanes), el camposanto se adentra en la ría que separa ambas localidades, la ensenada del Vau. Próxima a Cabu Prietu, la ensenada tiene algo más de 40 metros de anchura en la boca y se adentra unos 120 en el interior. Allí, junto a la iglesia, atracaban antaño barcos de vela en los que los campesinos mandaban nueces, limones o tocino hacia varios puertos franceses.

El cementerio de Niembro con marea alta. | INGENIO DE CONTENIDOS

De esa actividad nada puede sospecharse si uno llega al lugar en plena bajamar: la estampa que luce cuando las aguas que le sirven de espejo tiene poco que ver con la que ofrece cuando surge de la tierra húmeda en la que, como iglesia y cementerio, han quedado varadas tantas barcas.

El cementerio de Niembro desde la ría. | INGENIO DE CONTENIDOS

La historia de una emancipación

De camino al cementerio, paramos en el Hostal La Playa. Lolina Sampedro Marcos, su dueña, nos habló del camposanto en el que están enterrados sus abuelos, sus padres y otros familiares. Y nos dio un libro, editado con motivo del 200 aniversario de la iglesia y firmado por quien en 1994 era su párroco, don José Antonio San Emeterio Escobedo. Ahí aprendimos que Nuestra Señora de los Dolores de Barro, Niembro y Balmori fue fruto de la voluntad de los vecinos, deseosos de independizarse de la parroquia de Celorio a la que hasta entonces pertenecían. Tras una ardua batalla, colocaron la primera piedra el 3 de junio de 1794.

Sin embargo, las estrecheces económicas de los feligreses que subvencionaban el proyecto retrasaron su puesta en marcha definitiva…

San Emeterio reproduce documentos originales en los que aprendemos que los impulsores del proyecto decidieron que el escaso terreno de la parte posterior, el que limita con la ría, acogiera un cementerio. Las actas indican que en “mil ochocientos y cuatro” se hizo el señalamiento de tramos de sepulturas: el “primero tramo” quedó reservado para eclesiásticos, “sin que se pueda enterrar ningún seglar”; el segundo tramo lo integraban 19 sepulturas por cada una de las cuales “se deben pagar a la fábrica 12 reales”; había un tercer tramo de pago, pero más económico; y luego uno para los pobres y un quinto “para los parbulos” que, como el cuarto, “tampoco debe pagar cosa alguna”.

El resultado es un cementerio de planta cuadrada, con pasillos de paso y un lateral hecho de panteones, que tan recientemente como en 1988 acogió una nueva sepultura, la del poeta Celso Amieva, fallecido ese año en Moscú y que sigue siendo, Lolina lo confirma, el cementerio del pueblo, ajeno a modas y recomendaciones turísticas.

Panteones en el cementerio de Niembro. | INGENIO DE CONTENIDOS

Pero el proyecto no contaba con que la política y la historia tienen su propia agenda. La invasión napoleónica y los saqueos a los que la población local fue sometida empobrecieron la zona e indujeron las primeras emigraciones de una tierra siempre dispuesta a dejar partir a los suyos; años más tarde, la Guerra Civil produjo el incendio y casi destrucción del templo.

Y entonces los emigrantes, los expulsados, acudieron al rescate. Asturias está modelada por la aportación, en la distancia o en el regreso, de esos trasterrados que al volver construyeron casas que aun hoy se pueden identificar gracias a las palmeras que en sus fincas plantaron; y las fiestas de los pueblos siempre han mejorado cuando “los indianos” ponían de su peculio para pagar una orquesta o mejorar el programa de actos, buena prueba de ello es la celebración en Oviedo, el 19 de septiembre, del Día de América en Asturias, que se celebró por vez primera en 1950, “donde tienen protagonismo tanto la cultura asturiana como la de aquellos países de América Latina a los que tradicionalmente han emigrado los asturianos”.

El caso es que, acabado el conflicto fratricida, en 1942, una comisión de residentes en México, hijos de los tres pueblos integrantes de la parroquia, fueron requeridos para costear la restauración y “respondieron entusiásticamente al llamado”.

Otro tipo de llamada

Desde entonces, “el llamado” atrae a curiosos y turistas, interesados menos por la historia del lugar que por su estampa: este barco quieto bien merece una visita, hacer un alto en un camino que cada año hollan miles de viajeros.

Fotograma de la serie La Señora.

Y también enamora a las gentes de la televisión y el cine, siempre en busca de lo que los amantes de los tópicos definen como “un marco incomparable”: toda esta costa lo es, un escenario sin parangón, y se puede descubrir siguiendo el itinerario cultural Llanes de cine, elaborado por el ayuntamiento de esa localidad para poner en valor los muchos escenarios naturales del concejo que han servido de plató para largometrajes, cortos y anuncios televisivos; también, leemos en su web, para mostrar gratitud a directores y productores “que eligieron los paisajes llaniscos para hacer realidad sus sueños cinematográficos”.

Pues bien, este cementerio aparece en la serie televisiva La Señora y en películas como El abuelo, de José Luis Garci, y Epílogo, de Gonzalo Suárez; no lejos, están los escenarios de El orfanato, El detective y la muerte o El portero.

Anotemos, aunque sea a título de anécdota, que esta fama no siempre trae consecuencias fáciles de aceptar. Hace unos meses, los vecinos de Barro pidieron que se eliminaran unas imágenes grabadas en el cementerio por el cantante Rodrigo Cuevas destinadas al proyecto “Asturias sonora”, una promoción turística pensada para la feria de turismo Fitur. El videoclip en cuestión, el que soliviantó a los paisanos, era una versión de un tema de Tino Casal, Pánico en el Edén y ría, en el que iglesia y cementerio lucen espléndidos.

También es cierto que la de cómicos y músicos no es la única intromisión: cuando el agua lo permite, el contorno del cementerio es surcado en embarcaciones diversas por deportistas y excursionistas.

Dos tablas navegan junto al cementerio de Niembro. | INGENIO DE CONTENIDOS

Más que un alto en el camino

El conjunto del que aquí nos ocupamos es pequeño, modesto, muy diferente de los otros cementerios visitados en esta serie.

Un coche se dirige al cementerio de Niembro. | INGENIO DE CONTENIDOS

Muchos de quienes se acercan a contemplarlo lo hacen de camino hacia playas como la de la Ballota, o la Gulpiyuri: porque saben de su existencia o porque descubren el conjunto desde la carretera, detienen el coche y hacen un alto en esta “hermosa iglesia cristiana, sobre el cementerio marino”, por utilizar palabras de Gustavo Bueno, que tenía casa en Niembro, donde falleció dos días después de que muriera su esposa.

Bueno sospechaba que allí donde ahora se alzan iglesia y cementerio se habría erigido “un templo a Diana, por mínimo que fuese, un templo próximo al lago. ¿No es necesario sospechar que acaso sus cimientos yacen debajo de lo que hoy llamamos ‘capilla de las ánimas’? ¿No descansan enterrados, desde milenios, exvotos de gentes antepasadas que acudían agradecidos al santuario? Porque Diana Nemorensis —la Diana de Niembro— protegía a los animales de la montaña, para luego cazarlos, pero también concedía fruto a las mujeres estériles y las ayudaba en el parto”.

Desde la península del cementerio, Diana y quienes la siguieron no solo se dejan ver: también nos observan.

Vista del cementerio de Niembro. | INGENIO DE CONTENIDOS

Algunos lo llaman necroturismo, un término que no es del agrado de Francisco Javier Rodríguez Barberán. Este historiador del arte y profesor titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla es quizá el mayor experto de nuestro país en arquitectura funeraria. “No me gustaría que los cementerios se convirtieran en un destino turístico de moda, para gente que busca experiencias singulares, antes de que se haga una seria reflexión sobre su valor patrimonial”.

Sucede que, cada vez más, en las rutas turísticas incluimos visitas a estas “ciudades de los muertos”, que eso y no otra cosa significa la palabra necrópolis, cautivados a veces por la fama de quienes en ellas reposan, atraídos otras por la monumentalidad, atrapados también por el colorido o la morbosidad de los ritos que allí se perpetúan.

Y así, vamos a París y no dejamos de hacernos un selfi en el Père Lachaise a los pies de la tumba de Jim Morrison, una posibilidad entre tantas de celebridades (Wilde, Delacroix, Modigliani…) que pudieron ser sepultadas allí porque, como dijo Napoleón, “todos los ciudadanos tienen derecho a ser enterrados independientemente de su raza o su religión”.

Cementerio de Novodévichi en Moscú, Rusia. / INGENIO DE CONTENIDOS

O viajamos hasta Moscú e incluimos en nuestra ruta una parada en Novodévichi, donde reposan los restos del poeta Vladimir Mayakovski y los del presidente Boris Yeltsin, junto a los de otros héroes y heroínas de la Unión Soviética y Rusia, en ocasiones bajo monumentos que les representan trabajando o evocan su profesión.

Una riqueza dormida

Mencionábamos más arriba el término necrópolis, si bien el utilizado ahora es el más aséptico y amable cementerio, palabra cuyo origen encontramos en el griego bizantino κοιμητήριον, koimētḗrion: propiamente, dormitorio. El lugar del sueño eterno.

“Mi interés por los cementerios viene de mucho tiempo atrás, de mediados de los ochenta para ser más preciso, y realmente me atrajo su singularidad y la escasez, por no hablar de ausencia, de estudios sobre los mismos”, explica Rodríguez Barberán. Visto con perspectiva, sigue siendo aún un patrimonio pendiente, un patrimonio periférico, que no ha encontrado reconocimiento social, un interés serio por parte de administraciones y agentes de la cultura. “Me atrae la singularidad de los cementerios, cuyo valor no depende de su tamaño o de la riqueza artística, sino de muchos otros valores que tienen que ver con la historia, la arquitectura y las artes, la antropología, la naturaleza, etc”.

Cementerio de Sayalonga en Málaga, España. / MALAGA.ES

Pequeñas grandes joyas como el Cementerio Redondo de Sayalonga, en Málaga, el único con base octogonal de toda España, donde el visitante inquieto encontrará triángulos, pirámides truncadas y escalinatas de tres peldaños, símbolos todos ellos de su condición masónica, revelada por el historiador local Valentín Fernández.

Porque los cementerios son tan variados como lo son las culturas en las que se asientan. “Hoy nos sentimos con total naturalidad ante las tumbas del pasado –Antigüedad, Edades Media y Moderna– pero nos cuesta trabajo acercarnos respetuosamente a los espacios de la muerte que han marcado el mundo contemporáneo”, dice el experto.

Cementerio Divanyolu en Estambul, Turquía. / INGENIO DE COMUNICACIÓN

En ocasiones, la naturalidad es tanta que, como sucede en el cementerio Divanyolu, de Estambul, las lápidas acaban integradas en establecimiento donde los clientes disfrutan con toda la calma de ­tés y cachimbas.

Al cabo, los cementerios, como el resto de las construcciones humanas, son testimonio de quienes los crearon, y ofrecen una extraordinaria diversidad. Dentro de un continente, nación o región podemos encontrar “formas muy variadas para definir los cementerios: no es lo mismo una necrópolis de una gran ciudad que un pequeño cementerio rural, un cementerio en un territorio con un clima húmedo que en la sequedad de un desierto…”. Rodríguez Barberán subraya que las variantes son enormes; además, se ha producido una evolución histórica desde finales del siglo XVIII, fecha en que comienzan a edificarse los cementerios como los conocemos ahora, hasta nuestros días.

Inevitablemente, esos escenarios magníficos tenían que atraer la atención de quienes, viajeros o turistas, serpentean el mundo en busca de conocimiento, o de experiencias. La oferta es amplia, el curioso encuentra información sobre los actos que en ellos se celebran proporcionada por revistas especializadas, puede planificar rutas que le permitirán admirar “el arte, la historia, la arquitectura, la naturaleza y el patrimonio en un entorno pacífico y verdadero” o entrar en páginas web que agrupan, explican y contextualizan los “cementerios significativos” (en este caso, de Europa).

Y esta es nuestra propuesta para este verano. Recorrer cementerios significativos. La nuestra es una selección caprichosa, muy personal. Iremos a Bolonia, para visitar La Certosa (y rendir tributo a Farinelli y a Lucio Dalla); el Cementerio Alegre de Sapanta, en Rumanía (y deleitarnos ante la propuesta y el ingenio de su creador, Stan Ioan Patras); el Cementerio Americano de Normandía (en este año, del 75 aniversario del desembarco) y al Cementerio de Niembro, en Asturias (que es, además, un espectacular escenario cinematográfico). Para terminar, haremos un salto hasta Japón y visitaremos el Cementerio de Okunoin (donde tradición y modernidad se funden en un espacio intemporal).

Les pedimos que nos acompañen porque los destinos merecen la pena, y porque los cementerios, que parecen la representación máxima de la permanencia, están saliendo de nuestras vidas. Explica Rodríguez Barberán que desde finales del siglo XVIII comenzó a definirse lo que los historiadores de la muerte han denominado “exilio de los muertos”. “Primero salieron de las ciudades por razones de progreso higiénico-sanitario para ubicarse extramuros, pero poco a poco, y de modo muy especial en las sociedades desarrolladas, la cercanía de la muerte se hizo incómoda. La visita periódica a los cementerios solo pervive en pequeñas comunidades donde la tradición y el recuerdo a los mayores tiene gran peso. Lo normal es que, a medida que una sociedad se va modernizando se quiere que la muerte vaya quedando más y más lejos”.

Cementerio urbano en Estados Unidos. / JAHSIE AULT (UNSPLASH)

El nuestro es uno de los países donde aún se mantiene la celebración del primero de noviembre, si bien “con menos impacto que en el pasado, y desde luego nada tiene que ver, por ejemplo, con el culto a los muertos que ha pervivido, por ejemplo, en muchas naciones de Iberoamérica”. Por otro lado, el fenómeno de la cremación ha ganado mucho terreno. Por a o por b, debido al poco interés que los cementerios suscitan, “en general, cuando se actúa en ellos suele hacerse de modo rutinario, como si se hiciera en un conjunto sin personalidad, cuando se trata de inmensos depósitos de memoria. También esto conecta con otro tema: son poquísimo los cementerios que cuentan con una protección patrimonial sólida, con planes directores que garanticen su conservación como patrimonio y su actividad continuada”, denuncia el experto.

Llegados a este punto, le preguntamos en qué medida convertirlos en un reclamo turístico ayuda a preservarlos. Nos corrige: “Yo no los veo como un reclamo, sino como un gran activo patrimonial”. En su opinión, lo primero es convertirlos en un patrimonio como el industrial o el patrimonio moderno, por citar los más recientemente reconocidos, “y una vez que la sociedad haya asumido esto llegará el momento de analizar hasta qué punto son compatibles los cementerios con el turismo tal cual hoy lo conocemos”. No le gustaría, por tanto, que ocurriera como en las ciudades históricas, amenazadas “por un turismo que crece a veces sin tener en cuenta un criterio básico, la sostenibilidad”.

Sea como fuere, más allá del turismo, los cementerios pueden ser utilizados “desde el respeto, ya que este concepto que vuelve a aparecer me parece fundamental cuando se habla de este tema” como recurso para la educación, ya que en ellos “es posible leer la historia de la ciudad y sus habitantes, las transformaciones de la sociedad, la evolución de la arquitectura y las artes, etc.”.

Ése es el espíritu que nos anima. ¿Nos acompañan?

Cementerio de San Andrés Cholula, México. / FREDERIK TROVATTEN (UNSPLASH)

Ignoraba, como supongo la mayoría de los amables lectores, la existencia de bluescats. Estaba sumergido en mis pensamientos un atardecer, mecido por la luz incierta del crepúsculo, cuando creí reconocer, en los líricos acentos de la melodía, fluir la dulce hemorragia de las penas insolubles, aquellas que te acompañan siempre porque forman parte de tu bagaje sentimental, aquel que inconsciente pero voluntariamente has estado ignorando durante la mayor parte de tu vida, sin poder deshacerte de él. Expresado con claridad y belleza por los sollozos de aquella pareja de viejos gatos, aquellos auténticos y sensibles bluescats.

Así pasarán la primavera y el verano, hasta que las lluvias o los fríos otoñales les desalojen, arrojándoles a sus cuarteles de invierno.

Soy incapaz de retener en mi memoria toda la armonía cadenciosa de su gemido. Pero en las largas y solitarias noches invernales convoco la tonada de los gatos, al amor de la lumbre, lamentando, echando de menos, recordando lo que en mi vida fue, y lo que pudo ser…

Desde París se esparce el humo en que se disuelve la cubierta de Notre Dame, que transporta la desesperanza ante lo inevitable del final de una época ya muerta, pese a que sus protagonistas todavía quieran ignorarlo, pensando que aunque arda hasta los cimientos, no pasa nada porque se podrá reconstruir. El mismo consuelo en que se refugia un psicópata estúpido ante el cadáver de su madre. Qué importa su muerte si tiene un montón de fotografías. En desagravio querrán reconstruir en piedra, a imagen y semejanza de la catedral gótica del siglo XII derruida, un edificio del siglo XXI, para que cada año se hagan selfies veinte o treinta millones de indiferentes a que sea Notre Dame o el castillo encantado de Disney World.

Todo ese estremecimiento recogido en el lamento gatuno tan bien acompasado al latir de la inteligencia de los pocos parisinos que ya van quedando, sean nacidos en París o en Logroño, que sienten que se les va muriendo una iconografía sentimental en la que refugiar su esperanza de personas acorraladas, a las que inquieta dónde dormirá ahora Quasimodo, trasunto de sí mismos, seres horribles por reales, en un mundo que huye hacia la mentira virtual, dejándonos solos. Qué habrá sido de las gárgolas que encerraban el misterio de formas grotescas de seres terribles que el catolicismo impuso con el horror de sus crueles convicciones y que el arte cincelado en piedra congeló allí donde no pudieran seguir haciendo daño. Embelleciendo con sus aterradores espantos presos en las cornisas, condenados a trasegar agua de lluvia durante siglos y siglos. Hasta ayer cuando los gatos acompasadamente alzaron el penacho de humo de sus voces clamando el error que llegó y que no quieren vivir, ni siquiera conocer. Mientras los dueños del invento siguen haciendo caja, sobando billetes con sus pálidas manos surcadas de venas celestes, envueltos, como siempre, en olor a chamusquina. ___________________

Fernando Pérez Martínez es socio de infoLibre

Ni Notre Dame de París ha sido la primera gran catedral en ser destruida por el fuego, involuntaria o voluntariamente, ni los trabajos de reconstrucción que anuncia ya el Gobierno francés son los primeros que sufrirá el templo. El monumento gótico ha vivido a lo largo de la historia grandes agresiones, tanto violentas —los hugonotes, la Revolución— como aquellas quizás más nocivas perpetradas por el paso del tiempo. Y han sido también numerosas sus modificaciones, tanto en el detalle como en elementos puntales de su estructura. Notre Dame se inscribe, desde el incendio declarado el pasado lunes en su techumbre de madera, en una lista en la que están también la catedral de Reims, arrasada por las bombas, o la de Nantes, víctima de un incendio. Pero ¿y ahora? ¿En base a qué criterios arquitectónicos debe reconstruirse la catedral? ¿Cómo afecta su pasado, y notablemente su famosa restauración del siglo XIX, a su futuro?

Aunque los daños causados en la catedral aún son inciertos, lo que sí se sabe es que el incendio ha destruido por completo la aguja, que se desplomó en torno a las ocho de la tarde, y que el fuego ha devorado también gran parte de la techumbre. La estructura parece mantenerse intacta, a excepción de algunas "vulnerabilidades" en la bóveda y en un piñón del transepto norte, un muro de la nave menor sobre el que descansaba parte de la estructura del techo, según declaraciones de Laurent Nuñez, secretario de Estado de Interior francés, a mediodía del martes. Mientras corren las 48 horas necesarias para garantizar la seguridad en el interior de la iglesia —los empleados del Ministerio de Cultura podrán acompañar entonces a los bomberos para evaluar los daños en las obras que no pudieron ser evacuadas—, muchos piensan en la reconstrucción. 

El primer debate en surgir ha sido el de la financiación: ¿quién y cómo se pagará el montante necesario para rehabilitar el templo? El presidente francés, Emmanuel Macron, prometió ya el lunes una campaña de mecenazgo para recaudar fondos, la región île-de-France prometió 10 millones de euros, el Ayuntamiento de París 50 millones y compañías como el fondo de inversión Artemis y el grupo LVMH prometieron 100 y 200 millones de euros, respectivamente. Pero se anuncia otro debate: ¿cómo deberá reconstruirse la parte de la catedral arrasada? Para Benjamin Mouton, antiguo arquitecto jefe de los Monumentos históricos, restaurarla de manera idéntica es "casi imposible", tal y como declaró a la emisora de radio francesa Europe 1. De la misma opinión es Javier Rivera Blanco, subdirector del Instituto de Patrimonio Cultural, que decía a la Cadena Ser en la mañana del martes: "Es una empresa, no imposible, pero sí de un elevadísimo costo". 

Infografía que detalla los principales daños sufridos por la catedral de Notre Dame durante su incendio. / EFE

"Habrá que afrontar una restauración contemporánea", valora Rivera, "copiando la que había hecho Viollet-le-Duc, copiando la que pudo ser en el siglo XII o siglo XIII, o intentando introducir criterios del siglo XXI". El arquitecto señala uno de los rasgos más característicos de la catedral de París: la intensa rehabilitación a la que se sometió entre 1845 y 1864, firmada por Viollet-le-Duc y su compañero Lassus, fallecido este último en 1857, antes de que las obras terminaran. Bajo el mandato del recién creado Comité Histórico de Artes y Monumentos, y siguiendo una idea por entonces renovadora de la restauración, Viollet-le-Duc emprendió un sinfín de modificaciones para recuperar el "principio de unidad" de su admirado estilo gótico, alterado con el paso del tiempo. La aguja formaba parte de estos trabajos, y fue de hecho una de las decisiones más polémicas tomadas por el arquitecto. Pero también databa del XIX parte de la techumbre, conocida como el bosque (la forêt) por las innumerables maderas que lo formaban. Otra parte, la de la nave y el coro, había resistido desde 1220-1240. 

Una de las decisiones que tendrán que tomar quienes lleven a cabo la restauración —Philippe Villeneuve es hoy el arquitecto jefe a cargo de la catedral de París— será, por ejemplo, si mantener la flecha ahora destruida. Cuando Viollet-le-Duc la instaló, copiando la de la Sainte-Chapelle —iglesia situada a dos pasos de Notre Dame en cuya rehabilitación también participó—, hacía más de 50 años que la catedral no lucía una aguja. Había sido eliminada entre 1786 y 1792, durante la época revolucionara, quizás debido al espíritu iconoclasta de la revuelta o quizás debido a la falta de mantenimiento. Cuando el arquitecto la repuso, se desvió sustancialmente de la original: dejó de ser un campanario y fue construida en dos pisos. La estructura de madera revestida en plomo, afectada por la lluvia y el viento, era una de las secciones que estaban justamente rehabilitándose cuando se originó el fuego. Sí se han salvado las esculturas que Viollet-le-Duc instaló, de manera libérrima, sobre la flecha: las 16 piezas de cobra fueron retiradas de la estructura el pasado 11 de abril. 

"La doctrina tradicional de conservación, ya admitida por todas las instancias", apunta a este periódico Alfonso Muñoz Cosme, arquitecto y miembro de la organización Hispania Nostra, "dice que al intervenir sobre un edificio hay que respetar toda la historia con todas sus etapas. La restauración [de Viollet-le-Duc], en la que estaban la aguja y las esculturas, forma ya parte de la historia de la arquitectura y del edificio". Las propuestas de Le-Duc revolucionaron en su día el concepto de restauración: "Restaurar un edificio", defendía, "no significa mantenerlo, repararlo o rehacerlo, sino restituirlo a un estado completo que puede no haber existido nunca", defendía. Su intervención incluyó reemplazar más de 60 esculturas que habían sido destruidas o perdidas, reconstruir el tímpano del pórtico central, rehacer la techumbre, restituir los rosetones del transepto —ambos se mantienen aún en pie, según testimonios recabados por France Inter— e instalar una nueva sacristía. Su obsesión por recuperar la esencia gótica del templo le llevó incluso a eliminar elementos originales, como las capillas interiores, para adaptarlos a su ideal. "Ahora, los arquitectos y el equipo interdisciplinar tendrán que valorarlo. Cada caso es único, no existen recetas generales", señala Muñoz Cosme. 

Su rehabilitación es la más conocida, amplia y polémica —"Viollet-le-Duc es uno de los mayores criminales de la historia", escribiría el arquitecto Achille Carlier—, pero no fue la única. Además de la limpieza de fachadas finalizada en el año 2000, el órgano principal de la catedral —que también ha sobrevivido al incendio— fue restaurado en 1992. Previamente, en los años treinta se planteó la necesidad de sustituir las vidrieras blancas instaladas en la nave en el siglo XIX por otras que respetaran el colorido de las originales. El impulso se detuvo debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, pero se retomó en los sesenta con el encargo al maestro vidriero Jacques Le Chevalier. Las vitrinas de Viollet-Le-Duc, explicaba durante la instalación de las nuevas en 1965, "daban a algunos lugares de la catedral una tonalidad extremadamente triste y cerrada". El resultado final fueron unas vidrieras realizadas según los preceptos del arte abstracto pero con los colores establecidos en la Edad Media. Estos cristales han sido probablemente destruidos. 

El incendio de la catedral de París ha sido asociado de inmediato a otra catedral destrozada en el siglo XX: la de Reims, también llamada Notre Dame y declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO en el mismo año, 1991. El 19 de septiembre de 1914, los bombardeos alemanes incendian la techumbre de madera de la catedral gótica, acabando también con la cubierta de plomo y con la campana principal. La piedra estalla por efecto del calor, y se destruyen también numerosas esculturas. En los siguientes cuatro años de conflicto, que destruyen el 57% de la ciudad según el ayundamiento, centenares de bombas caen sobre el templo, haciendo estallar las vidrieras, perforando la bóveda y quebrando uno de los pilares del transepto. Las obras de reconstrucción comienzan en 1919, con la recolección e inventariado de las ruinas, dejando paso a partir de 1924 a la reparación de la estructura y la techumbre, realizada con cemento armado. La iglesia no se reabriría al culto hasta 1937, pero ha sufrido desde entonces distintas intervenciones hasta la restauración del rosetón principal entre 2013 y 2016. 

Vista del interior de la catedral de Notre Dame después del incendio sufrido el lunes, este martes en París (Francia). / EFE

Pero el caso parisino se parece quizás más al de la catedral de Nantes, también gótica pero iniciada en el siglo XV y considerada menor en comparación con las anteriores. En 1972, el edificio sufrió un incendio originado también por unas obras de restauración que estaban llegando a su fin. El fuego prendió, de nuevo, la techumbre de madera causando el desplome de la cubierta, esta vez de pizarra. Como parece ser el caso en Notre Dame de París, pudieron salvarse los órganos y las cristaleras. Los trabajos de reconstrucción mantuvieron el edificio cerrado durante tres años: la techumbre se realizó también en cemento armado y se cubrió con una estructura de pizarra idéntica a la original. 

Desde 1964, la Carta de Venecia firmada por la UNESCO, que unificaba los criterios de conservación y restauración de monumentos históricos, aprueba este tipo de utilización de técnicas modernas de construcción "cuando las técnicas tradicionales se muestran inadecuadas" y siempre y cuando su "eficacia haya sido demostrada con bases científicas y garantizada por la experiencia". Pero este órgano de las Naciones Unidas también tiene advertencias. Viollet-le-Duc no hubiera estado contento con el documento, porque este señala que "la unidad de estilo no es un fin a conseguir en una obra de restauración", y que "las valiosas aportaciones de todas las épocas en la edificación de un monumento deben ser respetadas". Y la UNESCO marca también la senda sobre la reconstrucción de la techumbre y la cubierta desaparecidas en Notre Dame: "Los elementos destinados a reemplazar las partes inexistentes deben integrarse armoniosamente en el conjunto, distinguiéndose claramente de las originales, a fin de que la restauración no falsifique el documento artístico o histórico".

El fuego, que ha afectado a gran parte del tejado, ha comenzado sobre las 18.50 horas de la tarde de este lunes, sobre el deambulatoria y una hora después se ha derrumbado la aguja y posteriormente todo el techado de la catedral. El secretario de Estado de Interior del Gobierno francés, Laurent Nuñez, ha dado por "salvada" la estructura de Notre Dame gracias a los esfuerzos de los bomberos que han logrado limitar los daños causados por el grave incendio que ha devastado toda la cubierta del edificio.

"El fuego ha disminuido en intensidad, por lo que podemos pensar que la estructura de Notre Dame está salvada, en especial el campanario norte", ha afirmado Nuñez en declaraciones recogidas por la prensa francesa. Así, la estructura de Notre Dama "ha sido salvada y preservada en su totalidad", según Nuñez, responsable de los bomberos que trabajan en la extinción. En cambio, ha confirmado que dos tercios de la cubierta han quedado totalmente destruidos, incluida la emblemática aguja de la catedral.

Según han apuntado fuentes de los bomberos citadas por la televisión francesa BFMTV y recogidas por Europa Press, el incendio podía estar "potencialmente relacionado" con las obras de renovación que se estaban realizando en el edificio. Por su parte, la Fiscalía de París ha anunciado la apertura de una investigación para esclarecer las causas del incendio de la catedral gótica.

Asimismo, un portavoz de Bomberos ha respondido a las acusaciones de pasividad explicando que se han movilizado importantes medios humanos y materiales: un helicóptero y un avión no tripulado han sobrevolado la zona para facilitar la labor de bomberos y policías, que han mantenido alejados a turistas y vecinos. En concreto, el secretario de Estado de Interior, Laurent Nuñez, ha informado de que hasta 400 bomberos han sido movilizados para responder a "un fuego muy violento". Además, ha confirmado que uno de los bomberos ha resultado herido de gravedad, según informa la agencia de noticias Reuters.

El primer teniente de alcalde de París, Emmanuel Grégoire, ha explicado en declaraciones a BFMTV que la prioridad es "evitar el hundimiento para que no haya víctimas entre los vecinos y los turistas". "Ahora la prioridad es salvaguardar las obras de arte del interior, ya que el daño puede ser mayor, y también hay que controlar el incendio", ha añadido.

De hecho, las autoridades están evacuando parte de la isla de la Cité, donde se encuentra Notre Dame y se han habilitado varios espacios para alojar durante la noche a los desplazados. En la isla viven unas mil personas, según las estimaciones oficiales y acoge hasta cinco hoteles ocupados en su mayoría por turistas.

"No quedará nada"

"Todo está ardiendo. Toda la estructura, que data del siglo XIX en un lado y del siglo XIII en el otro... No quedará nada", se ha lamentado un portavoz de la catedral, André Finot. "Habrá que ver si resiste la bóveda, que protege la catedral", ha añadido.

"Se está produciendo un terrible incendio en la catedral de Notre Dame en París. El Cuerpo de Bomberos de París está intentando controlar las llamas", ha informado la alcaldesa de París, la gaditana Anne Hidalgo, a través de su cuenta en Twitter. "Estamos movilizados en estrecha colaboración con la Diócesis de París. Invito a todos a respetar el perímetro de seguridad", ha añadido.

El presidente francés, Emmanuel Macron, ha expresado ya su tristeza por el incendio. "Me entristece ver arder esta parte de nosotros", ha apuntado Macron a través de su cuenta en Twitter. "Notre Dame de París bajo las llamas. Toda una nación emocionada. Pensamos en todos los católicos y en todos los franceses. Como todos nuestros compatriotas, esta noche me entristece ver arder esta parte de nosotros", ha apuntado. El mandatario ha suspendido un mensaje a la nación programado para las 20.00 horas y se desplazará hasta la catedral para seguir en persona la evolución de la situación, según ha informado el Palacio del Elíseo.

Notre Dame es uno de los edificios más emblemáticos de la capital francesa. Comenzó a construirse en 1163 y fue culminada en 1345. Se encuentra en la isla de la Cité, en el río Sena.

La Corona de Espinas de Jesús y la Túnica de San Luis sobreviven al incendio 

El rector-arcipreste de Notre Dame, Patrick Chauvet, ha anunciado que se han salvado dos de los objetos religiosos más importantes que albergaba la catedral: la Corona de Espinas y la Túnica de San Luis.

La reliquia de la Corona de Espinas corresponde a la corona que los soldados romanos colocaron a Jesús de Nazaret en la cabeza durante su crucifixión para burlarse de que se hubiera proclamado rey de los judíos.

El otro objeto rescatado es la Túnica de San Luis, un jubón que supuestamente perteneció al rey Luix IX (1214-1270), último monarca europeo que se embarcó en una cruzada para recuperar Jerusalén.

La UNESCO ofrece su ayuda a Francia 

La directora general de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), Audrey Azoulay, ha expresado la "inmensa emoción" de la UNESCO por el "dramático incendio" en la catedral de Notre Dame y ha ofrecido su ayuda a Francia para rehabilitar este "inestimable patrimonio".

"Inmensa emoción por el dramático incendio de la catedral de Notre Dame, inscrita en el Patrimonio Mundial desde 1991", ha escrito Azoulay en Twitter. La jefa de la UNESCO ha indicado que "está junto a Francia para salvaguardar y rehabilitar este inestimable patrimonio".

Así, en el fallo judicial, con fecha de este viernes 8 y al que ha tenido acceso Europa Press, la magistrada Adelaida Medrano Aranguren ha desestimado "íntegramente" la demanda interpuesta por el Ayuntamiento de Santiago contra los herederos de los Franco –María del Carmen, Jaime Felipe, María Aránzazu, José Cristóbal, Doña María del Mar y María de la O Martínez-Bordiu Franco– y contra la mercantil Pristina SL.

Contra la resolución cabe interponer recurso de apelación en 20 días ante el juzgado, al respecto de lo que fuentes consultadas por Europa Press han ratificado que seguirán el recorrido judicial y apelarán ante la Audiencia Provincial. "Perdimos la primera batalla, pero no damos por perdida la guerra de recuperar para lo público su patrimonio", ha manifestado en declaraciones a Europa Press el alcalde compostelano, Martiño Noriega.