La emisión de la gala de entrega de los Premios Goya 2024 logró este sábado en La 1 de TVE una audiencia media de 2.359.000 espectadores, 325.000 menos que la de 2023 (2,68 millones de personas de media), si bien la cuota de pantalla alcanzó el 23,5%, una décima porcentual más que el año anterior, según los datos ofrecidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, informa Europa Press.

La gala fue la emisión líder del día y en algún momento llegó a registrar 6,64 millones de espectadores (el año pasado se alcanzaron 7,57 millones), mientras que el 'minuto de oro' (el más visto) se registró a las 23.29 horas, con 2,71 millones de personas (en 2023 fue a las 23.15 y reunió a 3,18 millones de espectadores), con una cuota de pantalla del 23,3%.

Asimismo, el programa especial previo de la alfombra roja, con la llegada de las estrellas del cine español a la ceremonia, reunió delante de las pantallas a 1,02 millones de personas (1,31 millones en 2023), lo que supuso una cuota de pantalla del 10% (11,1% el año anterior).

La entrega de los Goya de 2024, celebrada en Valladolid, estuvo protagonizada por la película La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona, que conquistó 12 premios, entre ellos los de Mejor Película y Mejor Dirección.

En la ceremonia también se reconoció a 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola, que logró tres estatuillas (Mejor Dirección Novel, Guion Original y Actriz de Reparto) y a Robot Dreams, de Pablo Berger, que se llevó dos (Mejor Película de Animación y Mejor Guion Adaptado).

La ignorancia suele acompañar a este tipo de comportamientos y ni siquiera la contundencia de los datos les permite hacer otra lectura de las barbaridades que salen de sus bocas. Ni siquiera los 140 millones de espectadores que, a fecha de hoy, ha tenido la película ganadora de los Goya en el mundo, o su nominación a mejor película extranjera a los Oscar, le han servido para evitar el rebuzno al vicepresidente de la Junta de Castilla y León, magistralmente contestado por Pedro Almodóvar, sobre la riqueza que genera el cine, los puestos de trabajo que crea, los retornos económicos a las arcas del Estado vía impuestos... Amén del valor cultural que en sí mismo tiene el cine. En palabras de José Sacristán (magnífica intervención), “el cine forma parte del patrimonio cultural de este país”.

El año 2023 representa una de las mejores cosechas de buen cine español, en la que ha brillado con luz propia la mayor presencia de mujeres directoras de películas, con más mujeres nominadas en la historia de los Goya, pero con menos recursos desde hace 10 años. La 38 edición se ha hecho por primera vez en una ciudad castellana, Valladolid, mérito recompensado por llevar años poniendo en valor la SEMINCI. En Valladolid, capital de Castilla y León. Tierra de Miguel Delibes. Tierra que inspiró a Delibes para escribir Los santos inocentes, obra en la que están presentes (aquí sí) los señoritos terratenientes castellanos, los abuelos y bisabuelos de los que actualmente sacan la patita fascista desde Vox.

También tuvo su presencia reivindicativa con la inolvidable canción de María Jiménez, Se acabó, para denunciar la violencia machista en el cine y fuera de él; preocupación por los derroteros por los que camina la actual Argentina y su amenaza al mundo del cine y, por supuesto, el genocidio de Gaza (aunque eché de menos algo más de contundencia en esto último). En lo estrictamente cinematográfico, la noche fue de Jota. Algunos premios probablemente hayan hecho “sudar la gota gorda” a los miembros de la Academia del Cine, por la calidad de las cintas presentadas, pero en los apartados de: efectos especiales, fotografía, sonido, maquillaje/peluquería, mejor dirección, en mi modesta opinión, La sociedad de la nieve no tenía rival.

Poca presencia del cine del otro lado del charco. La contadora de películas mereció mejor suerte y la magistral interpretación de la niña en la película portuguesa Alma viva (Lua Michel), pasó sin pena ni gloria, mientras la película chilena La memoria infinita se alzó con el Goya a la mejor película iberoamericana. Aunque es de noche, sobre el chabolismo insultante de la Cañada Real en el corazón mismo del Madrid de la “libertad” de Díaz Ayuso, se llevó el premio a mejor cortometraje/documental, por su denuncia a la violación de los derechos humanos.

Todos los años, por estas fechas, sigo sintiéndome incómodo por la puesta en escena de la fiesta del cine español. Intentar emular la zafia y hortera representación de la gala de los Oscar, que representa la esencia misma de aquel mundo de dorados y cartón piedra de los estadounidenses con su alfombra roja (aunque esta vez, en Valladolid, la han vestido de fucsia), su pasarela de famosos/as con modelitos, cada cual más hortera. ¡No, por favor! La guinda la han puesto en Pucela, sacando a aquella encantadora niña de 20.000 especies de abejas, con un vestido de pasarela de adulta señorona. Un despropósito. Me quedo con la liturgia y la sobriedad de los premios Max de teatro.

Próxima edición en tierras andaluzas. En tierra de García Lorca. En Granada.

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Marcelo Noboa Fiallo es socio de infoLibre.

Sofía Otero ganó el Oso de Plata a Mejor interpretación protagonista en el Festival de Berlín, y entonces fue inevitable acordarse de Alcarràs. Justo un año antes, el segundo largometraje de Carla Simón había hecho historia alzándose con el premio a Mejor película en el mismo certamen alemán, preludiando una cosecha alrededor de la cual crítica y prensa se movilizarían para alabar el excelente estado de salud de nuestro cine. As bestas de Rodrigo Sorogoyen, Cinco lobitos de Alauda Ruiz de Azúa o Pacifiction de Albert Serra —aunque los aplausos por esta última no fueran mucho más allá de Cannes— les dieron la razón. Y ahora 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola, mantendría la racha.

Solo que el clima percibido en los meses restantes ha sido más apacible. Han seguido llegando las películas y las loas, pero no se ha duplicado la narrativa de 2022 como gran año del cine español. Narrativa que, en su momento, ya había quien pudiera cuestionar por los motivos recurrentes, más algunos nuevos: la angustia por proyectar una imagen prestigiosa como compensación al desinterés del público general —dulcemente matizada por la taquilla del film de Sorogoyen— o la necesidad de un afán vindicativo tras los duros meses de la crisis pandémica, aún frescos. Todo esto espoleaba una euforia (quizá una performance) agotadora, ante la cual era inevitable que acabara asomando el escepticismo. ¿Tanta diferencia había con otros años? ¿Tan excepcional había sido 2022?

En 2023 no ha sido necesario hacerse estas preguntas. 20.000 especies de abejas, tras su victoria en la Berlinale, ha avanzado por circuitos festivaleros hasta ganar el Forqué a Mejor película y ser frontrunner para los Goya, con 15 nominaciones. La conversación despertada en este tiempo ha girado sobre asuntos que ya va siendo hora de analizar —la afloración de un ruralismo aburguesado, el hecho de que quienes lo practican sean sobre todo mujeres jóvenes—, y otros contrapuntos más optimistas. La protagonista de 20.000 especies de abejas es una niña trans en un momento donde la identidad de su colectivo es fuertemente cuestionada en la tribuna pública, lo que no le ha impedido recabar simpatías académicas. 

Paralelamente una película como Te estoy amando locamente —sobre el movimiento LGTBIQ+ andaluz de los 70— ha sido un pequeño fenómeno de público, manteniéndose durante meses en carteleras. Puede que casos como estos, ilustrativos de un conjunto que no deja de mirar alrededor y desarrollar discursos novedosos, sean más interesantes que el hecho de si en España se hace cine bueno o qué. Que claro que se hace.

Hay una asunción común, que 2023 no ha llegado a desafiar, de que en nuestro país el cine  “que ve la gente” va por un lado y el cine “que la gente debería ver” va por otro. Las razones son complejas, pero igualmente nos conducen a una taquilla donde los films más exitosos nunca son los mejor posicionados para los premios. Y esto a pesar de que el endeble tejido industrial fuerce a la prensa a tratar con más consideración de la que merecen producciones cortadas por un patrón rígido y sobado. En este sentido cabe reconocer que este año apenas ha habido necesidad de proclamar que Santiago Segura ha salvado la taquilla patria o algo así. Eso es positivo. Vacaciones de verano y La Navidad en sus manos han ganado lo que tenían que ganar y le han gustado a quien le tenían que gustar, dentro de una plácida transacción que ya no hay que vender como victoria. Solo como algo que pasa.

Lo mismo ha ocurrido con Ocho apellidos marroquís —curioso ejemplo de picaresca franquiciable, convirtiendo a última hora una película independiente en la nueva entrega de una saga rompetaquillas—, Mari(dos) o desde otra liga Campeonex de Javier Fesser: película más taquillera del año que esta vez no tendrá por qué extender sus triunfos a otros ámbitos ajenos a lo económico. El caso de Momias quizá dé más pena: esta película de animación ha llevado a mucha gente a los cines, pero en una frecuencia similar a lo que acostumbra a lograr Illumination con Minions o Super Marios. Frente a ella, una película que verdaderamente podría suponer un paso adelante para el medio en nuestro país, como Robot Dreams, acaso haya sido percibida como demasiado intelectual y adulta. Sin ser nada de eso.

En cualquier caso, los éxitos en taquilla han sido tan consistentes como para refrendar la comedia familiar como modelo estrella, sazonado con intervenciones algo más tibias en otros ámbitos que suelen funcionar —el thriller, representado por Asedio de Miguel Ángel Vivas y Todos los nombres de dios de Daniel Calparsoro—, o un cine de terror que ha cobijado el anecdótico regreso de Carlota Pereda tras Cerdita (en La ermita) o el estreno de Hermana Muerte de Paco Plaza bajo contrato con Netflix. Lo que nos lleva a una ambigüedad extraña pues el gran blockbuster del año, el que podría alinear a crítica y público según el estándar hollywoodiense, ha sido igualmente producido por Netflix y apenas ha podido contar con copias en las salas: La sociedad de la nieve de J.A Bayona.

La sociedad de la nieve es cine con vocación de multitudes, que en lugar de desbordar las fechas navideñas tendrá que conformarse con las líquidas cifras del streaming o los premios. Como su caso dista de ser aislado -las dudas sobre cómo encajar a Netflix en los sistemas de valor tradicionales son globales-, no termina de comprometer la sensación de que el cine popular español ha emprendido una dinámica regular y provechosa, con un flujo monetario resistente a paternalismos o pretensiones de legitimación. Hay que alegrarse por él, y restarle importancia a que películas más valiosas ni se acerquen a lo que pueda lograr el amiguete Segura en un fin de semana. Ahora ocupémonos de esas películas.

La victoria de 20.000 especies de abejas en Berlín se alinea con un momento provecto para las voces femeninas, sean estas nuevas o viejas. En el primer apartado Itsaso Arana quiso independizarse de Jonás Trueba el mismo día en que otro actor español estrenaba su debut a la dirección —el 25 de agosto Arana presentó Las chicas están bien mientras Mario Casas hacía lo propio con Mi soledad tiene alas—, para que meses después Laura Ferrés ganara la Espiga de Oro en la Seminci con La imatge permanent. Otras cineastas, en cambio, tuvieron que mantener su credibilidad en nuevos y acaso irregulares asaltos.

Arantxa Echevarria volvió al cine social de Carmen y Lola con Chinas, Paula Ortiz estrenó dos películas con escasas semanas de margen —Al otro lado del río y entre los árboles con producción británica y Teresa— e Isabel Coixet salió indemne de su difícil adaptación de Un amor de Sara Mesa, hasta el punto de recibir algunas de las mejores críticas de su trayectoria. Pero, sobre todo, asistimos al unísono a las consagraciones de Clara Roquet como guionista y Elena Martín como cineasta: la primera escribió Que nadie duerma dándole un personaje memorable a Malena Alterio, además de co-firmar el libreto del film que Martín pudo enseñar dentro de la Quincena de Cineastas de Cannes.

El audiovisual español tuvo una ruidosa presencia en la Croisette, pues fue asimismo el lugar donde Pedro Almodóvar estrenó su western de corta duración con estrellas de Hollywood, Extraña forma de vida. Los elogios tampoco le faltaron a Creatura, segundo largometraje como directora de Martín tras Júlia ist y prodigioso salto de gigante. Si el cine español puede presumir de año es por los logros categóricos de Creatura, que trascienden cualquier academicismo en pos de articular una mirada propia hacia rincones en principio ignotos, pero tan ridículamente cercanos como la articulación femenina del deseo. Uno forjado entre lo psicológico y lo cultural, entre lo naturalista y lo inefable, que sirve de prueba definitoria de lo enriquecedor que ha sido ampliar las subjetividades del aparato audiovisual.

Sin apartarnos de fenómenos festivaleros que difícilmente llegarán al gran público (pese a la generosidad de su comunicación) podríamos reparar en la pequeña Upon Entry, ejercicio de cámara que ha hallado las simpatías de los estadounidenses Independent Spirit al tiempo de rascar nominaciones principales en los Forqué y los Feroz. Así como, desde otros registros, el distanciamiento de una cierta norma lingüística sin que esto afecte a la proyección industrial. Saben aquell, hablada casi íntegramente en catalán (como Creatura), probando a través de la figura de Eugenio que el cine español con vocación popular domina el biopic. O corno, hablada en gallego, ganando la Concha de Oro en San Sebastián. Paul Urkijo, en Irati, continuando su exploración del folclore del País Vasco tras Errementari.

Y por último, sí, ha vuelto Víctor Erice. Aunando los aplausos académicos con la crítica especializada: esa que ha permitido a Cerrar los ojos liderar lo mejor del año según Cahiers du Cinéma y el British Film Institute —que también ha coronado Samsara de Lois Patiño, otro espíritu libre— al compás de la fiesta de la cinefilia. Pues no hay otra forma de valorar su nueva (¿última?) obra maestra más que desde los cauces de esa fiesta. La fiesta de la memoria —con una Ana Torrent que ha hecho doblete en Sobre todo de noche de Víctor Iriarte—, la fiesta de la imagen, la fiesta de un legado fílmico que emborrona fronteras. Todo confluyendo en Manolo Solo, con una guitarra, rememorando el Río Bravo de Howard Hawks para la mejor escena del cine de 2023. Sin necesidad de distinguir nacionalidad.

La película La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona, ha pasado el corte de las quince cintas finalistas en la categoría de mejor película internacional en la 96ª edición los Oscar, cuya gala se celebrará el próximo 11 de marzo de 2024 de nuevo en el Dolby Theatre de Los Angeles. Asimismo, el cortometraje de Pedro Almodóvar, Extraña forma de vida, también ha recibido el apoyo de los académicos, ha recogido Europa Press.

En el caso del filme de Bayona, ha conseguido pasar el corte también en otras tres categorías: mejores efectos especiales, mejor música original y mejor maquillaje y peluquería.

La Academia de Hollywood ha dado a conocer este jueves 21 de diciembre la lista de quince películas preseleccionadas en la categoría (conocida como shortlist) de la mejor película extranjera, elegidas entre los cerca de un centenar de filmes presentados. No obstante, las cinco películas nominadas definitivamente se conocerán el 23 de enero, cuando se anuncie el resto de nominaciones.

En la ronda de nominaciones, los miembros de la Academia de todas las ramas están invitados a votar pero para participar deben acreditar haber visto las 15 películas preseleccionadas. El año pasado la candidatura española recayó en Alcarràs, de Carla Simón, que no consiguió entrar en las cinco finalistas de los Oscar.

La sociedad de la nieve fue la película española elegida el pasado 20 de septiembre por los académicos para representar a España en los premios Oscar. Con una cinta basada en el relato de supervivientes de la tragedia aérea de Los Andes, Bayona ya explicó que tuvo una "reacción inmediata" al leer el libro de Pablo Vieci.

Esta obra recoge los testimonios de los supervivientes del accidente del avión que impactó el 13 de octubre de 1972 con la cordillera andina, y que se cobró doce víctimas. El cineasta ya habló de la preparación que harían para el desembarco de la película en Estados Unidos.

"Tenemos que intentar que la película la vea el mayor número de académicos posible, porque a diferencia de otras cintas, aún no se ha estrenado. Nos aseguraremos de que la vean para poder competir: hay un esquema de cómo se hace todo el proceso y ahora empezaremos a trabajarlo al detalle", remarcaba entonces la productora Belén Atienza.

Preguntado al respecto de poder estar nominado en otras categorías, el cineasta ya ironizó pidiendo "ir primero con la categoría internacional". "Esta película es una rara avis, nos ha costado años financiar algo así en español. Es un esfuerzo para competir de tú a tú con películas americanas y creo que estamos para competir en otras categorías", indicó en septiembre.

Mientras, Extraña forma de vida, el cortometraje de Almodóvar que se estrenó en el pasado festival de Cannes y cuenta con Ethan Hawke y Pedro Pascal como protagonistas, entrará entre los finalistas a la categoría de mejor corto en los Oscar.

El trabajo del cineasta ha corrido mejor suerte que su anterior cortometraje, La voz humana, que sí se quedó fuera de la shortlist en el año 2021. En la edición de 2022, por el contrario, tanto Penélope Cruz como Alberto Iglesias fueron nominados al Oscar por su trabajo en Madres Paralelas.

Es precisamente en 2022 cuando se registró el último triunfo español en la ceremonia de la Academia de Hollywood. El director Alberto Mielgo levantó el galardón a Mejor Cortometraje de Animación por El limpiaparabrisas, coproducción entre España y Estados Unidos.

Un total de 120 nombres del cine y la televisión, entre ellos "nombres muy destacados" del audiovisual, han presentado su preaviso para abandonar la SGAE SGAE y pasar a formar parte de la entidad Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA).

Según ha confirmado a Europa Press el presidente de DAMA, Borja Cobeaga, se trata del mayor aumento de socios que pasan a formar parte de la entidad, que de esta forma pasará a estar formada por 1.300 socios. Además, destaca que la mayor parte de ellos están en activo y siguen produciendo, a diferencia de muchos miembros de la SGAE.

Los autores del audiovisual tenían hasta este lunes 30 de septiembre para presentar el preaviso de abandono de la entidad, que se hará efectivo a partir de enero de 2020. Tal y como publica ABC, entre los nombres del cine que abandonan la SGAE destacan Pedro Almodóvar, Juan Antonio Bayona, Rodrigo Sorogoyen o Mateo Gil, entre otros, a los que se suman en el apartado televisivo los de los hermanos Alberto y Laura Rodríguez Caballero, creadores de Aquí no hay quien viva.

Cobeaga espera que quienes hayan pedido el traslado no tengan los problemas que tuvo él, quien durante los tres meses previos a su salida tuvo que reclamar el pago de su obra en televisión, una "táctica frecuente que usa la SGAE para amilanar", tal y como ha criticado.

Estos 120 autores del audiovisual anuncian su marcha a pesar de que la entidad anunció el pasado 10 de septiembre que el colectivo audiovisual de la SGAE gestionará de manera "independiente y coordinada" sus servicios "en una misma unidad administrativa, con el objetivo de ofrecer un servicio integral, ágil y especializado de todos los procesos de gestión.

Además, se suman a los autores y editoriales que pidieron el pasado mes de junio la retirada de su repertorio de la SGAE a partir del 1 de enero de 2020, ante la situación de "insostenibilidad", un reparto que consideran "injusto e inequitativo" y una SGAE gobernada por las televisiones y la "rueda".

Entre ellos, destacan varios autores como Julio Iglesias, Sabina José Luis Perales , Fito Páez, Ramón Arcusa (integrante de el Dúo Dinámico), Txus (Mago de Oz), Jorge Ilegal, Alejandro Jaén, o Iván y Amaro Ferreiro, entre otros artistas, así como las principales editoriales, tanto internacionales como independientes.

Con 12 nominaciones, el drama fantástico de J.A. Bayona, Un monstruo viene a verme, partía como una de las favoritas en la 31ª gala de los premios Goya. Ha conseguido llevarse nueve, entre ellos, el tercer Goya para Bayona. Le seguían con 11 candidaturas el thriller de Alberto Rodríguez, El hombre de las mil caras, y el debut como director de Raúl Arévalo, Tarde para la ira, que ha conseguido el galardón a mejor película y dirección novel. A lo largo de la ceremonia que se ha celebrado en el Marriott Auditorium de Madrid se han repartido 29 estatuillas, entre las que se encuentra el Goya de Honor a la actriz y cantante Ana Belén. En la categoría de mejor película también competían Julieta, de Pedro Almodóvar (siete nominaciones); y Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen (seis nominaciones). No obstante, la ópera prima de Salvador Calvo, 1898. Los últimos de Filipinas, era la cuarta película más nominada, compitiendo en nueve categorías.

Por tercer año consecutivo el actor Dani Rovira se ha puesto  al frente de la gala dirigida por Juan Luis Iborra. Éstos han sido, además, los primeros Goya de la figurinista Yvonne  Blake como presidenta de la Academia, tras la dimisión de Antonio Resines en julio de 2016. Como más “austera”, pero “elegante” y con “encanto” definió Blake su propuesta para la gala cuando presentó su candidatura a presidir la Academia de Cine.

00:55 Finalmente, Tarde para la ira consigue alzarse con el Goya a mejor película. Sube al escenario Beatriz Bodegas, una de las pocas mujeres que se dedican a la producción en España. Arévalo le entregó el guion del filme cuando protagonizaba La vida inesperada, de Jorge Toregrossa.

00:45 Los actores Geraldine Chaplin y José Coronado entregan el Goya a la mejor dirección a Bayona. A finales de febrero el director comenzará el rodaje de Jurassic World 2. Es su tercer cabezón. En 2007 lo consiguió con El orfanato y en 2012 con Lo imposible.

00:36 Roberto Álamo recibe su segundo Goya por Que Dios nos perdone. Su primer galardón fue por su papel en La gran familia española (interpretación masculina de reparto). Poco después, Emma Suárez ha subido de nuevo al escenario para recoger el premio por Julieta, de manos del director, Pedro Almodóvar. Su primer cabezón fue gracias a El perro del hortelano en 1996.

00:23 Octavo premio para Un monstruo viene a verme por el montaje. Alberto Rodríguez y Rafael Cobos recogen el Goya por el guion de El hombre de las mil caras, una adaptación del libro del periodista Manuel Cerdán. Y el mejor guion original se lo llevan Raúl Arévalo y David Pulido, éste último psicólogo de profesión. Durante ocho años construyeron esta película sobre la violencia que surgió en la mente del actor de Gordos o La gran familia española.

00:15 Emma Suárez recibe el Goya a actriz de reparto por La próxima piel. Está también nominada en como protagonista por Julieta. Mejor película iberoamericana es para El ciudadano ilustre (Argentina). Cuenta la historia de un Nobel de Literatura que regresa a su pueblo natal. Argentina es el país con más Goyas, éste sería el número 17.

0:00 Frágil equilibrio gana en la categoría de documental. El director dedica el premio a Pepe Mujica, hilo conductor de esta cinta. Puedes consultar aquí el artículo sobre la película.

23:49 Primer premio para el debut cinematográfico de Salvador Calvo, 1989. Los últimos de Filipinas, en la categoría de vestuario. Natalia de Molina, Daniel Guzmán y Miguel Herrán entregan el galardón de mejor actor de reparto a Manolo Solo por Tarde para la ira. Con un brevísimo papel, Solo hace una espectacular interpretación. Posteriomente, Cabezas habladoras Cabezas habladorasrecibe el Goya a mejor corto documental.

23:37 Era una de las favoritas, pero el largometraje de J. A. Bayona está arrasando hasta el momento. Mejor música original para Fernando Velázquez. En esta categoría estaba nominado junto al compositor Alberto Iglesias (por Julieta), con 10 premios Goya y tres nominaciones a los Oscar. Poco después, entregan el sexto Goya para la película de Bayona por mejores efectos especiales. Continúa la gala con los galardones técnicos, y mejor sonido recae también en la taquillera Un monstruo viene a verme.

23:18 Es el momento de entregar el Goya de Honor a la actriz y cantante Ana Belén. Ha agradecido a todas las personas que le ayudaron en su carrera, en la que ha participado en más de 50 producciones. Ha recordado a algunos de los directores con los que ha trabajado como Mario Camus, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Colomo o Pilar Miró.

23:09 Un monstruo viene a verme recibe el Goya a mejor dirección de producción, cuarto galardón para el filme de Bayona. El premio a mejor actriz revelación recae en Anna Castillo, por El Olivo, de Iciar Bollaín. Ha aprovechado para dedicárselo a Belén Cuesta, compañera de nominación y de reparto en la serie Paquita Salas. Minutos después, entregaban el Goya a mejor película europea a Paul Verhoeven por Elle.

22:57 Dani Rovira, con zapatos de tacón rojos ha aprovechado para denunciar la desigualdad a la que se enfrentan las mujeres en el cine, en todas las facetas. Este año no hay ninguna mujer nominada en la categoría de dirección y sólo Nely Reguera era candidata a mejor dirección novel, galardón que se ha llevado Raul Arévalo. Consulta aquí en artículo publicado sobre la falta de igualdad en los Goya 2017. Minutos después, Silvia Pérez Cruz ha recogido el Goya a mejor canción. La cantante e intérprete también está nominada en la categoría de actriz revelación, por Cerca de tu casa, una cinta sobre los desahucios.

22:45 El premio a mejor actor revelación es para Carlos Santos por El hombre de las mil caras, en la que encarna al exdirector de la Guardia Civil Luis Roldán. Santos es un actor conocido por sus papeles de televisión, como Los hombres de Paco. Minutos después se han subido al escenario la directora de la Academia de Cine, Yvonne Blake, y el vicepresidente, Mariano Barroso. "Dedicamos esta gala a los espectadores que van a ver cine español a las salas", han destacado ambos en un discurso conjunto. "Sería de agradecer una nueva actitud de las autoridades hacia nuestra cinematografía", ha subrayado Barroso que ha aprovechado para demandar un pacto de Estado para el cine.

22:40 Mejor película de animación recae en Psiconautas los niños olvidados, los galardonados han destacado la importancia de levantar proyectos "desde la periferia". Mejor corto de ficción para Decorado, de Alberto Vázquez.

22: 31 Recibe el premio a mejor cortometraje de ficción Juanjo Giménez Peña por Timecode, Timecodecandidata también a los Oscar. Y llega el segundo Goya para Un monstruo viene a verme en la categoría de maquillaje y peluquería. David Martí ha destacado la dificultad de su trabajo, que requería plasmar la decadencia de un cáncer. Asimismo, la película de J. A. Bayona se lleva un tercer galardón para en mejor dirección artística.

22:25 Primer Goya para Raúl Arévalo y Tarde para la ira, por mejor dirección novel. En un breve discurso ha agradecido el premio, entre otras, personas a la productora Beatriz Bodegas, clave para que su proyecto viese la luz. El siguiente galardón ha recaído en Óscar Faura a mejor dirección de fotografía por Un monstruo viene a verme.

22:05 horas Comienza la 31ª edición de la gala de los premios Goya con la Film Symphony Orchestra, dirigida por Constantino Martínez-Orts. "Más de cien millones de espectadores"  ha tenido el cine español este año, ha comenzado el actor Dani Rovira, que se pone al frente de la gala por tercer año consecutivo. "Donald [Trump], si nos estás escuchando que sepas que la palabra cine se escribe con 'i' latina", ha continuado el cómico, "sólo decirles a los políticos que han tenido a bien acompañarnos que esta noche les vamos a dedicar el tiempo proporcional que habéis dedicado a la Cultura en sus programas y debates". Entre los políticos que han asistido este año están el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo; la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena; y los líderes de Ciudadanos (Albert Rivera), Podemos (Pablo Iglesias) e Izquierda Unido (Alberto Garzón). "Tarde para la ira, lo que en España conocemos como Sálvame", ha bromeado Rovira sobre la ópera prima de Raúl Arévalo y una de las favoritas. También ha aprovechado para felicitar a Pedro Almodóvar, que será el primer español en presidir el jurado del festival de Cannes.

La película Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, es la cinta que aspira a más galardones en la 31 edición de los Premios Goya, que se celebrará este sábado 4 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditórium Madrid y será conducida por tercer año consecutivo por el actor y humorista Dani Rovira.

En número de nominaciones le siguen las cintas El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez, y Tarde para la ira, la ópera prima de Raúl Arévalo, que competirán en 11 categorías cada una.

Esta será la primera gala con Yvonne Blake como presidenta de la Academia de Cine, quien ya adelantó durante el cóctel de nominados que estos Goya serán "diferentes, más sencillos, con mucha música y mucho humor", y tendrán una duración más breve. Además, tal y como avanzó Rovira en declaraciones a Europa Press, "no habrá menciones políticas" en esta ceremonia, que será retransmitida por TVE.

Entre los nominados que han confirmado su asistencia a la fiesta más importante del cine español se encuentran Pedro Almodóvar, Juan Antonio Bayona, Penélope Cruz, Ken Loach, Alberto Rodríguez, Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Paco León, Paul Laverty, Eduard Fernández, Antonio de la Torre, Emma Suárez o Carmen Machi, entre muchos otros.

Por otro lado, entre otras personalidades políticas que acudirán a la gala destacan el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo; el secretario general de Podemos, Pablo Iglesias; el presidente de Ciudadanos, Albert Rivera; y el líder de Izquierda Unida, Alberto Garzón, mientras que por parte del PSOE acudirá su portavoz parlamentario de Cultura en el Congreso, José Andrés Torres Mora.

Veteranos y noveles

La cinta de Bayona aspira al Goya a mejor película, mejor dirección, mejor actriz de reparto, mejor guión adaptado, mejor montaje, mejor dirección de fotografía, mejor música original, mejor dirección de producción, mejor dirección artística, mejor maquillaje y peluquería, mejor sonido y mejores efectos especiales.

Por su parte, El hombre de las mil caras aspira al premio a mejor película, mejor dirección, mejor guión adaptado, mejor música original, mejor actor protagonista, mejor actor revelación, mejor dirección de producción, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor maquillaje y peluquería y mejor sonido.

Asimismo, Tarde para la iracompetirá por el Goya a mejor película, mejor dirección novel, mejor guión original, mejor actor protagonista, mejor actor de reparto, mejor actor revelación, mejor actriz revelación, mejor dirección de fotografía y mejor montaje.

1898, Los últimos de Filipinas es la tercera película más nominada, con 9 candidaturas –entre ellas, mejor dirección novel y mejor actor revelación–, seguida por Julieta (7 nominaciones, entre las que destacan las de mejor película y mejor director), Que Dios nos perdone (6, entre ellas mejor película y mejor dirección), La reina de España (5) y Kiki. El amor se hace (5).

Actores y actrices

En cuanto a las categorías actorales, Eduard Fernández, en su papel de Fernando Paesa en El hombre de las mil caras, compite por el Goya a mejor actor protagonista con Roberto Álamo (Que Dios nos perdone) y con Antonio de la Torre y Luis Callejo, ambos por su trabajo en Tarde para la ira, la ópera prima de Raúl Arévalo.

En el apartado femenino, se encuentran Emma Suárez por Julieta, Carmen Machi (La puerta abierta), Penélope Cruz (La reina de España) y Bárbara Lennie (María y las demás). Asimismo, Suárez compite también por el galardón a mejor actriz de reparto por La próxima piel, una categoría en la que competirá con Candela Peña (Kiki, el amor se hace), Terele Pávez (La puerta abierta) y Sigourney Weaver (Un monstruo viene a verme).

A mejor actor de reparto aspiran Karra Elejalde (100 metros), Javier Gutiérrez (El olivo), Javier Pereira (Que Dios nos perdone) y Manolo Solo (Trade para la ira).

Película Iberoamericana y Europea

Por otro lado, en la categoría de mejor película iberoamericana competirán Anna, de Jacques Toulemonde (Colombia); Desde allá, de Lorenzo Vigas (Venezuela); El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (Argentina); y Las elegidas, de David Pablos (México).

En la categoría de mejor película europea se encuentran El editor de libros, de Michael Granage (Reino Unido); El hijo de Saúl, de Lászlo Nemes (Hungría); Elle, de Paul Verhoeven (Francia); y I, Daniel Blake, de Ken Loach (Reino Unido).

En cuanto al premio a mejor película documental, aspiran las cintas '2016. Nacido en Siria'; 'El Bosco. El jardín de los sueños'; 'Frágil equilibrio' y 'Omega'. En cuanto a la categoría de mejor película de animación, compiten Ozzy, Psiconautas, los niños olvidados y Teresa eta Lattzagorri.

Asimismo, en la categoría de cortometrajes, en ficción se encuentran Bla, bla, bla; En la azotea, Graffiti, La invitación y Timecode; en documental: Cabezas habladoras, Esperanza, Palabras de caramelo y The resurrection club; y en animación: Darrel, Decorado, Made in Spain y Uka.

La gala se celebrará una semana después de que Mediaset España haya anunciado que no acudirá a la entrega de los Premios Goya en protesta por el patrocinio de la ceremonia que organiza la Academia de Cine por la firma de perfumería Saphir.

La industria del cine comienza a buscar pajarita: este miércoles, la Academia de Cine ha anunciado las nominaciones para la próxima edición de los premios Goya, que se celebrará el 4 de febrero en una ceremonia presentada por Dani Rovira. Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, lidera el palmarés con 12 candidaturas (entre ellas, mejor película, mejor director y mejor guion adaptado). La coproducción entre España y Estados Unidos, rodada en inglés, está seguida por El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez, y Tarde para la ira, de Raúl Arévalo, que competirán en 11 categorías.

Completan el listado de las señaladas como mejor película Julieta, de Pedro Almodóvar (siete nominaciones), y Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen(seis). 1898. Los últimos de Filipinas 1898. Los últimos de Filipinases la cuarta película más nominada, con nueve candidaturas, pero no opta a mejor película (sí compite, sin embargo, a mejor dirección novel y a categorías más técnicas, como dirección artística, vestuario o sonido). Tras estas se encuentran La reina de España, de Fernando Trueba (cinco nominaciones, cuatro de ellas técnicas), y Kiki. El amor se hace, de Paco León (cuatro nominaciones), única comedia del lote. No hay sorpresas en los nominados a mejor dirección, que lo están por alguna de estas cintas: Almodóvar, Rodríguez, Sorogoyen y Bayona. 

Los intérpretes nominados a mejor actor protagonista se reparten entre los tres thrillers nominados, eminentemente masculinos: Eduard Fernández por El hombre de las mil caras, Antonio de la Torre y Luis Callejo por Tarde para la ira y Roberto Álamo por Que Dios nos perdone. En el caso de sus compañeras ocurre lo contrario: ninguna de ellas está nominada por los tres filmes favoritos. Bárbara Lennie es candidata a mejor actriz por su papel en María (y los demás), que solo compite en esta categoría y en la de dirección novel; Carmen Machi lo está por La puerta abierta, que también otorga a Terele Pávez una nominación como actriz de reparto; Penélope Cruz compite por La reina de España y Emma Suárez por Julieta. 

Si en la pasada edición era el actor Daniel Guzmán quien daba la sorpresa con A cambio de nada, que se hizo con el premio a dirección novel, este año le ha superado el también intérprete Raúl Arévalo. Con su debut, el actor conocido por filmes como La isla mínima, Cien años de perdón o La gran familia española ha pasado directamente a la primera fila del cine español. Con un presupuesto de 1,2 millones de euros, Tarde para la ira ha conseguido medirse con una superproducción internacional de 25 millones de euros y uno de los estrenos más potentes del cine español, firmado por Alberto Rodríguez y con 5 millones de euros de presupuesto. Con Arévalo, favorito en esta categoría, compiten Salvador Calvo por 1898. Los últimos de Filipinas, Marc Crehuet por El rey tuerto y Nely Reguera. 

Son dos las películas que hacen el pleno al cuatro que mide el largometraje más logrado, al margen de lo cuantitativo, compitiendo en las categorías de mejor película, dirección, guion original o adaptado, y actor o actriz protagonista. Lo hacen El hombre de las mil caras (con Eduard Fernández como uno de los intérpretes favoritos), Tarde para la iraTarde para la ira (esta compite en dirección novel pero cuenta con doblete de sus actores principales), Que Dios nos perdone y Julieta. Un monstruo viene a verme compite en película, dirección y guion, pero ninguno de sus actores ha sido nominado. Se da también el caso contrario, el de filmes con muchas nominaciones sin peso real en las principales categorías. Son, por ejemplo, 1898. Los últimos de Filipinas (que sí compite en dirección novel) y La reina de España (sí figura Penélope Cruz como mejor actriz, lejos de las favoritas).

Hay que mirar también a los dos otros premios cinematográficos más relevantes, los Forqué —entregados por la gestora de derechos de autor Aisge— y los Feroz —organizados por los periodistas que informan sobre el sector— para señalar a las películas favoritas. Los Forqué, considerados los segundos en relevancia, ya que sus socios y votantes se superponen con los de la Academia, cuentan solo con siete candidaturas. Los largometrajes de ficción nominados coinciden con los de los Goya (a los que se suma 1898), pero en las categorías de interpretación sí sirven para afinar: coinciden Roberto Álamo, Antonio de la Torre, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Carmen Machi y Emma Suárez. Los Feroz suelen ser más irreverentes, y los gustos de los informadores no siempre coinciden con los de los miembros del sector, pero sirven aquí para señalar a El hombre de las mil caras y Tarde para la ira como favoritas. Ellos sí nominaban, por cierto, a Lewis MacDougall, el niño de Un monstruo viene a verme, y a Adriana Ugarte por Julieta (coinciden en esto con los Forqué), dos olvidos muy criticados a la Academia en Twitter. 

  Todos los nominados a la 31ª edición de los premios Goya

El hombre de las mil carasJulietaQue Dios nos perdoneTarde para la iraUn monstruo viene a verme

Alberto Rodríguez por El hombre de las mil caras

Pedro Almodóvar por Julieta

Rodrigo Sorogoyen por Que Dios nos perdone

J.A. Bayona por Un monstruo viene a verme

Salvador Calvo por 1898. Los últimos de Filipinas

Marc Crehuet por El rey tuerto

Nely Reguera por María (y los demás)

Raúl Arévalo por Tarde para la ira

Jorge Guerricaechevarría por Cien años de perdón

Paul Laverty por El olivo

Isabel Peña; Rodrigo Sorogoyen por Que Dios nos perdone

David Pulido; Raúl Arévalo por Tarde para la ira

Alberto Rodríguez; Rafael Cobos por El hombre de las mil caras

Pedro Almodóvar por Julieta

Fernando Pérez; Paco León por KIKI, el amor se hace

Patrick Ness por Un monstruo viene a verme

Julio de la Rosa por El hombre de las mil caras

Pascal Gaigne por El olivo

Alberto Iglesias por Julieta

Fernando Velázquez por Un monstruo viene a verme

"Descubriendo India" de Luis Ivars por Bollywood Made in Spain

"Ai, ai, ai de" Silvia Pérez Cruz por Cerca de tu casa

"Muerte de Zeltia Montes" por Frágil equilibrio

"KIKI - Mr.Kífeat Nita" de Alejandro Acosta, Cristina Manjón, David Borras Paronella, Marc Peña Rius y Paco León por KIKI, el amor se hace

Eduard Fernández por El hombre de las mil caras

Roberto Álamo por Que Dios nos perdone

Antonio de la Torre por Tarde para la ira

Luis Callejo por Tarde para la ira

Emma Suárez por Julieta

Carmen Machi por La puerta abierta

Penélope Cruz por La reina de España

Bárbara Lennie por María (y los demás)

Karra Elejalde por 100 metros

Javier Gutiérrez por El olivo

Javier Pereira por Que Dios nos perdone

Manolo Solo por Tarde para la ira

Candela Peña por KIKI, el amor se hace

Emma Suárez por La próxima piel

Terele Pávezpor La puerta abierta

Sigourney Weaver por Un monstruo viene a verme

Ricardo Gómez por 1898. Los últimos de Filipinas

Rodrigo de la Serna por Cien años de perdón

Carlos Santos por El hombre de las mil caras

Raúl Jiménez por Tarde para la ira

Silvia Pérez Cruz por Cerca de tu casa

Ánna Castillo por El olivo

Belén Cuesta por KIKI, el amor se hace

Ruth Díaz por Tarde para la ira

Carlos Bernases por 1898. Los últimos de Filipinas

Manuela Ocón por El hombre de las mil caras

Pilar Robla por La reina de España

Sandra Hermida Muñiz por Un monstruo viene a verme

Alex Catalán por 1898. Los últimos de Filipinas

José Luis Alcaine por La reina de España

Arnau Valls Colomer por Tarde para la ira

Óscar Faura por Un monstruo viene a verme

José M. G. Moyano por El hombre de las mil caras

Alberto del Campo; Fernando Franco por Que Dios nos perdone

Ángel Hernández Zoido por Tarde para la ira

Bernat Vilaplana; Jaume Martí por Un monstruo viene a verme

Carlos Bodelón por 1898. Los últimos de Filipinas

Pepe Domínguez del Olmo por El hombre de las mil caras

Juan Pedro de Gaspar por La reina de España

Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme

Paola Torres por 1898. Los últimos de Filipinas

Lola Huete por La reina de España

Cristina Rodríguez por No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas

Alberto Valcárcel; Cristina Rodríguez por Tarde para la ira

Alicia López; Milu Cabrer; Pedro Rodríguez "Pedrati"por 1898. Los últimos de Filipinas

Yolanda Pina por El hombre de las mil caras

Ana López-Puigcerver; David Martí; Sergio Pérez Berbel por Julieta

David Martí; Marese Langan por Un monstruo viene a verme

Eduardo Esquide; Juan Ferro; Nicolás de Poulpiquet por 1898. Los últimos de Filipinas

César Molina; Daniel de Zayas; José Antonio Manovel por El hombre de las mil caras

Nacho Royo-Villanova; Sergio Testan por Ozzy

More Orts; Oriol Tarrago; Peter Glossop por Un monstruo viene a verme

Carlos Lozano; Pau Costa por 1898. Los últimos de Filipinas

David fieras; Raúl Romanillos por Gernika. The Movie

Eduardo Díaz; Reyes Abades por Julieta ​​​​​​​

Félix Bergés; Pau Costa por Un monstruo viene a verme

​​​​​​​OzzyPsiconautas, los niños olvidadosTeresa eta Galtzagorri (Teresa y Tim)

2016, Nacido en SiriaEl Bosco. El jardín de los sueñosFrágil equilibrioOmega

Anna de Jacques Toulemonde

Desde allá de Lorenzo Vigas

El ciudadano ilustre de Gastón Duprat, Mariano Cohn

Las elegidas de David Pablos

El editor de libros de Michael Grandage

El hijo de Saúl de László Nemes

Elle de Paul Verhoeven

Yo, Daniel Blake de Ken Loach

Bla, Bla, Bla de Alexis Morante

En la azotea de Damiá Serra

Graffiti de Lluís Quílez Sala

La invitación de Susana Casares

Timecode de Juanjo Giménez Peña

​​​​​​​

Cabezas Habladoras de Juan Vicente Córdoba

Esperanza de Alvaro Longoria

Palabras de Caramelo de Juan Antonio Moreno Amador

The Resurrection Club de Alvaro Corcuera, Guillermo Abril

Darrel de Alan Carabantes Person, Marc Briones Piulachs

Decorado de Alberto Vázquez

Made in Spain de Coke Riobóo

Uka de Valle Comba Canales

A la tercera secuela va la vencida. El cineasta español Juan Antonio Bayona, que saltó a la fama mediante la dirección del filme El orfanato (2007)El orfanato y logró la consagración a nivel internacional con la realización de Lo imposible (2012)Lo imposible, finalmente y tras varios rumores y posibilidades fallidas del pasado, llevará a cabo por primera vez en su carrera un proyecto para un gran estudio de Hollywood, con el que sin duda logrará la consagración internacional.

Este martes, el estudio cinematográfico estadounidense Universal Pictures ha confirmado la presencia de Bayona como director de la secuela de Jurassic WorldJurassic World, cuya entrega original fue todo un éxito en taquilla el pasado 2015 con 1,67 billones de dólares recaudados a escala mundial —aunque, por otra parte, no obtuvo críticas demasiado positivas; 59/100 en Metacritic—. De esta forma, el cineasta español asumirá el reto de ponerse al frente de un gran proyecto tras el exitoso relanzamiento de la franquicia Jurassic. Los productores ejecutivos que estarán al frente del proyecto, Steven Spielberg y Colin Trevorrow (director del relanzamiento en 2015), se habrían puesto ya en contacto con las estrellas Chris Pratt y Bryce Dallas Howard para que también formasen parte de esta secuela del poderoso blockbuster.

Sin embargo, el camino que ha tenido que recorrer J. A. Bayona —Premio Nacional de Cinematografía en 2013— para alcanzar finalmente la posibilidad de llevar a cabo un proyecto financiado por la industria hollywoodiense no ha sido ni corto, ni fácil. A pesar de que en España El orfanato (2007) supuso un arranque importante para su carrera como cineasta, el terror y la intriga no fueron suficientes para sobrepasar la barrera que el idioma español supone a la hora de desarrollar una proyección internacional, aunque bien bastó para que la película se alzase con siete galardones en los Premios Goya durante la edición del 2007.

Fue con Lo imposible (2012), de manos de Naomi Watts y Ewan McGregor como protagonistas, cuando el director logró tener finalmente el impacto esperado a nivel internacional gracias a la desgarradora historia que narraba (basándose en la historia real de una familia española de turistas, víctima del tsunami en el Océano Índico del 2004 que provocó cerca de medio millón de muertes) y a la magnífica actuación de Watts, que fue nominada al Oscar como mejor actriz. No obstante, a pesar de en este caso tratarse de una película rodada en inglés, la mayor parte de la financiación venía de manos de productoras españolas, misma situación en la que se encuentra el proyecto en el que actualmente está terminando de trabajar Bayona, Un monstruo viene a verme, el cual tiene previsto su estreno internacional a gran escala el 14 de octubre en salas estadounidenses.

Un monstruo viene a verme

tratará la posición en que se encuentra Conor O'Malley (Lewis MacDougall; Nibs en Peter Pan: Viaje a Nunca Jamás), un chico de 13 años que, desesperado por los abusos que sufre en el colegio y la enfermedad terminal de su madre, desarrolla un mundo de fantasía que le permite escapar de su rutina. A través de la ventana de su habitación, el protagonista puede divisar un árbol que se mantiene en pie desde hace miles de años y que cobra vida en su imaginación para ayudarle a superar sus problemas. Además de la visita de este monstruo arbóreo, Conor vive una aventura rodeado de hadas, duendes y demás criaturas. El film también está protagonizado por Felicity Jones (La teoría del todo) y Liam Neeson (La lista de Schindler).

La ruta hacia la meca del cine del cineasta catalán, formado en la ESCAC, la escuela de cine barcelonesa, empezó a pavimentarse entre los medios y las productoras interesadas en el terror y el fantástico, gracias a la amplia difusión que tuvo El orfanato. Estuvo a punto de debutar al año siguiente en la meca del cine de la mano del mismo productor que le hizo rodar su primer filme en España, Guillermo del Toro. En octubre de 2008 se publicó que dirigiría para Universal, con quien el mexicano tiene un acuerdo privilegiado, un thriller fantástico basado en la novela de David Moody Hater, adaptada por Glen Mazzara (The shield), pero ese proyecto nunca llegó a materializarse.

En 2009, sin salir del género, Bayona —así lo publicó un medio generalmente fiable como Hollywood Reporter en marzo de ese año— parecía perfilarse como responsable de la realización de EclipseEclipse, la tercera entrega de la saga vampírica Crepúsculo, nacida de la mente de la escritora Stephenie Meyer y convertida en espectacular éxito adolescente en cines y librerías con la ayuda de los actores Robert Pattinson y Kristen Stewart. Sin embargo, a finales de ese mismo mes, la productora Summit Entertainment lo desmintió.

Para su siguiente proyecto frustrado debemos remontarnos a enero de 2013, cuando Warner le tuvo en cuenta para un filme sin título escrito por el prestigioso guionista Eric Roth, ganador del Oscar por Forrest Gump y candidato en otras tres ocasiones más. Tampoco salió.

Después, se llegó a confirmar su participación como director en la gran producción de Hollywood que suponía la secuela de Guerra mundial ZGuerra mundial Z, por parte de Paramount Pictures. Sin embargo, Bayona finalmente acabó rechazando la oferta de dirigir, entre otros, al afamado actor Brad Pitt como protagonista para centrarse exclusivamente en su proyecto personal Un monstruo viene a verme, puesto que las condiciones en que se proponía el rodaje de la película de acción apocalíptica exigían una incorporación inmediata al proceso de rodaje, algo a lo que no podía limitarse debido, como hemos comentado, a problemas de agenda.

A pesar del pequeño traspiés que suponía el abandono del filme made in Hollywood a principios de este año, poco tardaron en aparecer los rumores de manos de Deadline de la posibilidad de que Bayona se haría cargo en el futuro de la secuela de Jurassic World, una oportunidad que finalmente se ha hecho oficial esta misma semana. El escritor y actor Derek Connolly está siendo el encargado de desarrollar el guion de esta secuela, al igual que cumplió con tal función en el exitoso filme del año pasado. Y esta vez parece que se materializará esta tercera secuela con la que se le ha relacionado.

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El director de películas como Lo imposible o El Orfanato, Juan Antonio Bayona, afeó este sábado la subida del IVA cultural al ministro de Cultura, José Ignacio Wert, en el acto en el que ha recogido el Premio Nacional de Cinematografía en el marco de la 61º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

En su discurso, Bayona ha asegurado que en el Estado español se tienen "las herramientas y el talento", pero "no se le está sacando provecho". Además, ha criticado que muchos estudios han tenido que cerrar sus puertas por la subida del IVA o por la "permisividad" en la piratería, entre otras cosas.

El director ha agradecido este premio principalmente a sus padres de quienes ha apuntado que "no tuvieron la oportunidad de tener el derecho fundamental de estudiar", pero se "gastaron el poco dinero en que sus hijos estudiasen", porque "la educación no es un gasto, sino una inversión".

Asimismo, ha afirmado que le "alegra saber" que el cine español "se está abriendo paso a pesar de los presupuestos", pero ha admitido que "no llegaremos a ningún sitio sin considerar la educación y la cultura como la base donde aposentar nuestra sociedad". A su juicio, "la mina de oro de este país tiene que ser aprovechada por nosotros mismos".

Por su parte, Wert ha comenzado su discurso recordando a Elías Querejeta, quien falleció hace unos meses. Además, ha felicitado a Bayona y le ha advertido de que éste es un premio que "muy pocas veces" se ha dado a alguien "de solo 38 años", por lo que es "un compromiso inmenso".

Juan Antonio Bayona ha sido galardonado este lunes con el premio nacional de la Cinematografía 2013 por la película Lo imposible. El jurado, que ha fallado a favor de Bayona de forma unánime, ha resaltado que "su trabajo en Lo imposible ha sido decisivo y sobresaliente, especialmente en un contexto económico difícil"

El galardón, concedido por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros.

La cinta Lo imposible logró en 2012 en España una recaudación de 41 millones de euros, cantidad que fue mucho mayor a nivel internacional.

El jurado, presidido por Susana de la Sierra, directora general del ICAA, ha estado formado por Rosario Alburquerque, subdirectora general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA; Beatriz de la Gándara Martínez-Velasco, José Antonio Félez, Yolanda García Serrano, Salvador Serrano Zapater, Juana Macías Alba, Ángela Bosch Rius, Carlos Biern Lliviria, Eutiquiano Rodríguez Marchante, y la galardonada en la convocatoria anterior, Ivonne Blake.

Bayona (Barcelona, 1975), se graduó por la ESAC (Escuela del Cine y del Audiovisual de Cataluña) y entre sus títulos se encuentran La desgracia en 3D (2009), El Orfanato (2007),El Orfanato El hombre esponja (2002) y el cortometraje Mis vacaciones (1999).

Fieles a la tradición rebelde de su gremio, los cineastas españoles dieron una nueva lección de irreverencia hacia el Gobierno de turno y convirtieron la gala de los Premios Goya en una elegante, pero firme reivindicación de sus aspiraciones. Motivos, desde luego, no les faltan. El IVA cultural más alto de Europa (21%), las pérdidas por una piratería desbocada y sin reglas o el deterioro de la televisión pública gravitan como una losa sobre el futuro del cine español, que el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, califica como “una cuestión de Estado”.

Los gestos reivindicativos en favor de una industria y una cultura del cine amenazadas salpicaron toda la gala desde los chistes de la presentadora, Eva Hache, (“Hay gente que no entiende ni su letra, ¿verdad Mariano?”) hasta las referencias a que el toro más peligroso era Mon-toro pasando por una Maribel Verdú que recordó a desahuciados y parados al recoger su premio a la mejor actriz protagonista. Pero el momento más desgarrador de la gala, por su crudeza y sinceridad, fue la breve intervención de Candela Peña, mejor actriz de reparto. Es difícil relatar los efectos devastadores de la crisis con menos palabras y más rabia. Esta magnífica intérprete, premiada por su pequeño papel en Una pistola en cada mano, lleva tres años en paro y ha visto morir recientemente a su padre en un hospital público “sin mantas ni agua” mientras teme un negro futuro para su hijo recién nacido. Fue un grito desgarrador, lanzado al cerebro y al corazón de los asistentes a la gala y de los millones de espectadores que seguían la entrega de los premios por Televisión Española.

Peores pronósticos para 2013

Lejos de la abierta indignación en escena por el No a la guerra en Irak, que marcó la gala de 2003, o de la impresionante imagen de José Luis Borau con las manos teñidas de blanco en contra de ETA en los noventa, los Premios Goya 2013 han puesto de relieve, con una fuerza tranquila, que las gentes del cine suelen estar a la vanguardia de la protesta social. Tanto los consagrados, como Javier Bardem o Maribel Verdú, como técnicos o especialistas sin apellidos populares, desgranaron sus reproches contra los causantes de la crisis en sus intervenciones desde el escenario. En cualquier caso, el pasado año fue la mejor temporada del cine español en casi tres décadas, como se encargó de recordar González Macho, pero matizó que se han recogido ahora los frutos de 2011. Así pues, habrá que esperar al año próximo para calibrar el termómetro cinematográfico de la política cultural del PP. Ahora bien, los cineastas españoles no se muestran optimistas al margen de las inevitables defensas gremialistas.

Si las perspectivas económicas aparecen muy sombrías para el cine, no parece que la capacidad creadora haya mermado a la vista de los cuatro filmes que optaban a mejor película. Cuatro géneros muy distintos, cuatro enfoques radicalmente distintos de la narración y cuatro producciones que no tienen nada que envidiar a lo mejor de otras cinematografías europeas. Es más, se trata en dos casos (Lo imposible y El artista y la modelo) de películas con una gran proyección internacional al contar con actores y técnicos de varias nacionalidades. En las otras dos candidatas (Blancanievesy Grupo 7) el riesgo de filmar cine puro en blanco y negro o de rodar un brutal thriller de denuncia se ha visto recompensado con unas críticas muy elogiosas y un aceptable éxito de público. Para aquellos falsos cosmopolitas, que se jactan de no ver películas españolas, el talento del cine nacional goza de buena salud. A pesar de los pesares, Buñuel, Berlanga, Saura o Almodóvar tienen dignos seguidores.

Al lado de BlancanievesBlancanieves, todo lo demás fueron enanitos en la gala de entrega de los 27ª edición de los Premios Goya. Con excepción del incomprensible patinazo en la entrega del premio a la mejor canción original, que la actriz Adriana Ugarte anunció por error para el equipo de Los niños salvajes, el protagonismo fue para la película de Pablo Berger. La noche comenzó bien para ella y, a la espera de los premios finales, la única duda que quedaba por despejar era si la Academia consideraba Blancanieves un derroche de técnica y originalidad o todo eso y, además, una obra de arte. El premio a la mejor película, a la mejor actriz protagonista para Maribel Verdú y a la mejor actriz revelación para Macarena García, confirmaban lo que Juan Antonio Bayona, merecedor del galardón a mejor director por Lo imposibleLo imposible, había dicho nada más comenzar la gala: que iba a ser “una noche muy en blanco y negro”.

Para la que no hubo este domingo premio de consolación fue para El artista y la modelo. La película de Fernando Trueba estaba nominada en las principales categorías y se fue de vacío. Dentro de la disparidad absoluta de géneros y estilos de las cuatro candidatas a mejor película, era la que más se acercaba en propósitos a Blancanieves, y quizá otro año, sin competir con ella, habría sido justa merecedora de algún galardón importante. Como Cristiano Ronaldo sin Messi. Las otras dos patas sobre las que se sostenía la gala –Grupo 7 y Lo imposible– se marcharon del auditorio con la cabeza alta. Bayona hizo un emocionado y trastabillado discurso al recibir su Goya como mejor director, en el que reivindicó la ambición por proyectos grandes –algo que sonó a reproche a la concurrencia–, y tras el cual entregó el premio a María Belón, protagonista real de la historia del tsunami a la que da vida Naomi Watts en la película. “Este Goya es para 230.000 personas”, concluyó, en referencia a los fallecidos en el maremoto asiático en 2004.

Alberto Rodríguez, director de Grupo 7, estuvo imperturbable toda la noche, como el mudo Nick Cravat junto a Burt Lancaster en El temible burlón. Apenas se levantó para abrazar a algún premiado por su película, como a Joaquín Núñez cuando recibió el Goya al mejor actor revelación y a Julián Villagrán al recoger el suyo por mejor actor de reparto. Su thriller policiaco no era la gran favorita y quizá arrastrara el exceso de premios al género en la gala del año anterior, en la que No habrá paz para los malvados arrasó sin contemplaciones, como la actuación de la brigada policial de su película con la droga en el centro de Sevilla.

Dos grandes con dos 'goyas'

El Goya honorífico a toda una carrera fue este año doble. No formalmente, pero se sintió así al ver cómo subían en la misma noche Concha Velasco y José Sacristán a recoger un premio. La actriz por el mencionado Goya honorífico y él como mejor actor principal por su papel en El muerto y ser feliz. En sus discursos dejaron claro cuánto añoraban este reconocimiento y, si deslizaron algún reproche, fue con suma elegancia, como corresponde a dos de los grandes e indiscutibles del cine español.

La que disparó con Una pistola en cada mano fue Candela Peña, premiada con el Goya a mejor actriz de reparto. Su breve discurso resumió por un lado el drama general de un país –“Mi padre murió en un hospital público sin mantas ni agua”– y la pésima coyuntura económica del cine –“Llevo tres años sin trabajar”–, algo de lo que había alertado Enrique González Macho, presidente de la Academia, en su intervención de apertura.

Otra de las más agasajadas fue la película Las aventuras de Tadeo Jones, que se llevó los goyas al mejor guión adaptado, mejor director novel y mejor película de animación. Como anécdota reveladora de lo lejanos que están el mundo del dinero y el del arte, valgan los agradecimientos de sus productores “a Julio Ariza, presidente del Grupo Intereconomía, y a Telefónica, gracias, César”, es de suponer que Alierta.