Maruja Mallo (Vivero, 1902 – Madrid, 1995) fue la pintora más importante de una generación de literatos. Tuvo la admiración de Alberti, Lorca, Neruda y Dalí, que la definió con una de sus butades: «Mitad ángel, mitad marisco». Su pintura impresionó a Ortega y Gasset, que le dedicó la única exposición que jamás se hizo en la sede de La Revista de Occidente y algunas de sus imágenes (labradoras a las que se les espigan las manos) forman parte del imaginario colectivo. Ahora, treinta años después de su muerte, el Museo Reina Sofía le dedica una exposición retrospectiva.

La muestra, realizada en colaboración con el Centro Botín (sito en Santander, donde pudo verse una primera versión de la exposición), trata de contextualizar la obra de Mallo a través de un despliegue cronológico apoyado en un buen número de documentos, muchos de ellos procedentes del Archivo Lafuente (de cuya adquisición pública se cumplen tres años). Si obviamos el preludio (dos cuadros academicistas —un hombre negro ataviado con turbante y taparrabos de leopardo y una señorita de rostro juliorromeresco— pintados durante su formación en la Academia de San Fernando), la exposición comienza con la serie completa de las verbenas, pintadas a finales de los años 20, dispersas desde que se exhibiesen en los salones de La Revista de Occidente en 1928. Son cuadros que representan escenas carnavalescas, con personajes variopintos y coloridos (magos, cabezudos, marineros) que se superponen en una composición dinámica y exuberante plagada de elementos populares. En los textos de sala, Patricia Molins (comisaria de la muestra) señala que estas imágenes suponen una ruptura con el imaginario existente de lo español, protagonizado por manolas y personajes tremendistas. De ser así, la ruptura duró poco, porque apenas un par de años después de estos trabajos Mallo se adentraría en las Cloacas y campanarios, una serie llena de esqueletos, ruinas y ponzoña cuya paleta recuerda a algunos cuadros de Gutiérrez Solana. (Tampoco huyó de los tipismos, la misma exposición muestra dibujos de toreros, banderilleros, bandoleros y frailes; asuntos, a mi juicio, tan modernos como los antedichos). 

La exposición avanza por los trabajos de los años treinta: una pintura esquemática, influida por el constructivismo del uruguayo Joaquín Torres García (a quien conocería en Madrid en 1933) y el interés por lo escenográfico (Mallo estudiaría teatro en París, donde conoció a Picasso y a Miró) sustanciada en sus diseños para el ballet Clavileño de Rodolfo Halffter. La Guerra Civil pilla a Mallo en Galicia, dibujando labriegos y pescadores. De esas anotaciones surgiría, ya en el exilio americano, su serie más conocida: La religión del trabajo (1937-1939). Estas pinturas, protagonizadas por mujeres de rostro hierático, son, en palabras de la artista una proclamación de «fe materialista en el triunfo de los peces, en el reinado de la espiga». La cita, admitámoslo, es hermosísima. Son obras realizadas con una técnica pictórica elemental, de un fuerte componente geométrico y de un poderoso contenido simbólico.

Unos años después, Mallo se embarcaría en Las naturalezas vivas (1941-1943), unos bodegones coloristas y un tanto kitsch en los que conchas, flores y algas forman conjuntos que parecen sostenerse en equilibrio sobre unos fondos de color pastel. Aunque raros, estos trabajos se inscriben en categorías perfectamente académicas, tal y como lo hacen sus cabezas (bustos de frente o de perfil, a veces sazonados con elementos vegetales) o las máscaras, una colección de antifaces de rasgos raciales híbridos y expresiones inescrutables.

La exposición termina con unos trabajos fechados hacia la década de los ochenta de título grandilocuente: Moradores del vacío y Viajeros del éter. Estas obras, protagonizadas por elementos entre lo geométrico y lo orgánico, parecen completar el «programa» estético de la artista. Si con las pescadoras y las mujeres atléticas había tratado de ofrecer un nuevo clasicismo para un mundo nuevo, con estas obras postreras se diría que descubre los habitantes de una realidad igualmente novedosa, ya sea por alejada o por diminuta.

Máscara y compás (que así se llama la exposición) trata de ofrecernos una visión completa del trabajo de Maruja Mallo, más allá del personaje pop o de las tres imágenes ya sabidas. En buena parte lo logra mediante un despliegue muy pertinente de material de archivo (de las doscientas piezas que componen la exposición, muchas de ellas corresponden a este epígrafe) y de dibujos y bocetos. Algunas son muy clarificadoras, como una página (fechada en Lisboa, enero de 1929) en la que se reproduce un retrato de la artista con la leyenda: «Bellezas espanholas: A insigne pintora Maruja Mallo» junto a un recorte del periódico Claridad. Diario de la noche (¿cuándo renunció la prensa escrita a estos nombres tan formidables?) al que la artista afea (el artículo se titula "El artista contra el crítico") los innecesarios piropos y comentarios sobre su aspecto que algún reseñista le habría dedicado en esas mismas páginas. Estas constataciones concretas del clima machuno de la época resultan particularmente pertinentes a la hora de comprender los perfiles de una artista que quiso serlo por derecho propio, por más que aún podamos encontrar artículos en que se la describa como "la musa" (término odiosísimo) de tal o cual señor de la generación del 27.

Esta "voluntad de autoría" queda igualmente afirmada en los distintos retratos que aparecen en la exposición, en los que se evidencia la percepción que Mallo quiso fijar de sí misma a lo largo de su vida. También es de agradecer que Molins no escatime en referencias a las mujeres con las que Maruja mantuvo relación a lo largo de su vida (Gabriela Mistral, por ejemplo).

Un análisis general del trabajo de la artista excede el espacio de esta crítica (algunos temas son fascinantes, como su particular concepción de las religiones o de la magia, elemento que aparece una y otra vez a lo largo de su obra; o su curiosidad —aunque fuese como aficionada— por los avances científicos: de la escucha de una conferencia pronunciada por Einstein en la Residencia de Estudiantes sobre la relatividad surge su interés en la geometría y su búsqueda de esquemas universales). Algunos de estos asuntos aparecen apuntados en la exposición. Otros, sin embargo, parecen deliberadamente orillados. Por ejemplo, la insoslayable óptica burguesa y eurocéntrica con la que Mallo mira a los obreros, la ideología tras el cuerpo apolíneo de los atletas (son elementos de la modernidad, pero no solo), o la inquietante fascinación por los cuerpos racializados, que se sustancia en una colección de cabezas cortadas (angulosas, sin papada, las mejillas prietas) colgadas de la pared entre hojas tropicales.

No crean que exagero. Como despedida de la exposición se proyecta la entrevista que Paloma Chamorro hizo a la artista en el programa Imágenes. Durante la conversación, Mallo cuenta cómo, en la casa que Neruda tuvo en Madrid, pasaban las tardes revistiéndose con pieles y máscaras traídas de la isla de Java, con las que hacía "liturgias del Pacífico". "El valor de Europa es haber traspasado Oriente a Occidente", afirma. Serán cosas de la época, pero no por ello conviene evitarlas. La modernidad del trabajo de Mallo se asienta, también, sobre las categorías culturales que le tocó vivir y la pertinencia de la recuperación y comprensión de su obra puede hacerse sin escaqueos.

Abrir una ventana a la concepción del sexo que tenía Salvador Dalí es, fuera de toda duda —y de esto han corrido ríos de tinta—, abrir una ventana a lo desconocido. Se sabe poco de la vida sexual del pintor catalán. Pepín Bello, amigo suyo y compañero en la Residencia de Estudiantes, decía que “tenía la misma sexualidad que el pico de una mesa”, haciendo referencia a una supuesta asexualidad. Sin embargo, es por todos conocida la relación, cuando menos de admiración mutua y casi obsesión, que conectó al artista con el poeta Federico García Lorca, al que también conoció en la Resi. La incógnita, como casi todo entorno a la figura del pintor, probablemente no se disipará nunca, pero, aunque tenga algo de paradójico, a sus 25 años pintó un cuadro, El gran masturbador (1929), que, de entenderse como autobiográfico, da algunas pistas acerca de sus sensaciones sexuales a los 25 años. “Entra en escena Gala”, apunta la historiadora del arte Sara Rubayo, “a quien Dalí había conocido un verano en Cadaquès (Girona)”. En la pintura, que, hoy por hoy, se entiende como bautizo de Dalí en la corriente surrealista —y que puede visitarse en el Reina Sofía—, aparecen multitud de símbolos que aluden al sexo, a sus miedos y, cómo no, a sus sueños y pesadillas.

“Gala era la mujer del poeta francés Paul Éluard”, continúa Rubayo. Dalí había invitado a su casa de Cadaquès al director cinematográfico Luis Buñuel, con quien también coincidió en la Residencia de Estudiantes, y a su amigo Éluard, que acudió a la cita con Gala. “El joven pintor quedó totalmente prendado de ella y viceversa”, apunta. En poco tiempo, Gala cortaría con el poeta y pasaría el resto de su vida con Dalí, aunque la relación entre los dos fue poco convencional. “Salvador amaba a Gala por encima de todas las cosas”, subraya la historiadora del arte, “pero, aun así, parece que mantuvieron una relación abierta y que ella se refugiaba en los brazos de otros jóvenes”. Según lo describió Carlos Lozano, amigo íntimo del pintor, Dalí era “un voyeur, un masturbador y un pervertido”. Así puede leerse en Sexo, surrealismo, Dalí y yo. Las memorias de Carlos Lozano escritas Clifford Thurlow. Visto lo visto, es evidente que es complejo definir la sexualidad de Dalí, pero, afortunadamente, podemos analizar cómo la pintó.

En El gran masturbador aparecen dos grandes fisonomías humanas. Una, un autorretrato con gran nariz mirando hacia abajo. No le pintó boca, pero sí un gran saltamontes con las tripas descompuestas a las que habían acudido las hormigas, “un insecto que fascinaba a Dalí y que era, para él, símbolo de la putrefacción”, señala Rubayo, que incide en las contradicciones que pudo tener el pintor entorno al sexo, que, por un lado, le provocaba un cierto rechazo debido a la presión paterna en su juventud —su padre insistía en la precaución para no contraer enfermedades venéreas e, incluso, le mostraba fotografías de los casos más extremos— y, al mismo tiempo, esa curiosidad de la que hablaba su amigo Carlos Lozano. La presión que emanaba la figura paterna la vemos, también, en el anzuelo que cuelga de su cabeza, “y que representa la atadura a su familia, convencida de que lo mejor era retenerlo a su lado y encauzarlo, casi por vez primera, en una vida tradicional que él rechazaba por completo”.

El segundo de los retratos es, con toda probabilidad, el de la propia Gala. “De la parte final del rostro de Dalí”, explica Sara Rubayo, “en lugar del cuello, surge un busto femenino y sugerente con los ojos cerrados junto a la entrepierna de un cuerpo masculino, en una clara alusión sexual”. Al lado florece un lirio, un símbolo de pureza que ha dado pie a diversas interpretaciones: ¿quiere decirnos Dalí que la masturbación es la forma más pura de la sexualidad, o simplemente representa a Gala como máximo atributo de pureza?

Cadaquès, el símbolo eterno

“En este lugar privilegiado, casi se tocan la realidad y la dimensión sublime”, escribía Dalí en referencia al Cadaquès (Girona), donde pasó los veranos desde su infancia: “Mi paraíso místico comienza en las llanuras del Empordà, lo rodean las colinas de las Alberes, y llega la plenitud en la bahía de Cadaqués. Este país es mi inspiración permanente. También, el único lugar del mundo donde me siento querido. Cuando pinté aquella roca que titulé El gran masturbador, no hice nada más que rendir homenaje a uno de los jalones de mi reino y mi cuadro era un canto a una de las joyas de mi corona”. Por su parte, las conchas y los pequeños guijarros aluden a la playa y a sus paseos con Gala, pero también a su niñez; el pequeño león es la sexualidad y el deseo (contrapuesto al saltamontes y las hormigas) y su lengua es un símbolo fálico; las pestañas largas y los ojos cerrados nos hablan de los sueños y, por tanto, del surrealismo, cuyas bases había sentado André Breton en un manifiesto algunos años antes. En la misma línea, las pestañas de colores son la fantasía y la propia conciencia surrealista. Tampoco hay que perder de vista la figura solitaria que camina detrás de la escena, que sitúa al pintor como alguien sin rumbo fijo, casi tambaleándose si no fuera por la roca antropomorfa, una representación de Gala que le sirve como punto de apoyo y le provee de fortaleza y estabilidad.

Pero todo ese torrente de símbolos hay que entenderlos como un todo. “No debemos perdernos en ellos”, resuelve Rubayo. “El horizonte”, completa la historiadora del arte, “impide que nos encontremos ante un cajón desastre de miedos y fobias. Dalí nos plantea los problemas sobre un paisaje estable, bien iluminado, pero con grandes sombras”.

El gran masturbador, una pintura de Salvador Dalí

“No hay un Salvador antes de Dalí. Dalí siempre fue Dalí”. Habla Manuel Antón, doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). “Desde muy pronto, el joven pintor catalán tuvo claro que era necesario construir un personaje que complementara su producción artística”. Cuándo se dio cuenta el joven Dalí de que esa parte de marketingmarketing era necesaria es y será una incógnita, dado que él mismo se ocupó, durante el resto de su vida, de ir disolviendo —a base de declaraciones, historietas y biografías— la frontera entre la realidad y el mito. “Sabemos que el que llegó a la madrileña Residencia de Estudiantes a principios de los años veinte era ya un chico excéntrico”, explica Manuel Antón. Por su parte, Ramón Boixadós Malé, presidente de la Fundación Gala-Salvador Dalí, lo describe así en Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes, un volumen elaborado con motivo de la exposición del mismo nombre que tuvo lugar en 2010: “Con el pelo largo hasta los hombros, patillas exageradamente largas, una capa que arrastraba por el suelo y un bastón, su aspecto provocaba perplejidad entre los jóvenes elegantemente vestidos con trajes a la inglesa y chaquetas de golf”. ¿Cómo había sido la vida del joven Salvador hasta el momento en que irrumpió en La Resi? Y, ¿cómo se convertiría en el gran icono Dalí?

El dramaturgo Fernando Arrabal escribió que “desde su infancia el pintor fue más inteligente que excéntrico, más profeta que visionario y más erudito que original”. Es una cita que coincide con el perfil que dibuja Manuel Antón del artista: quizás sea cierto que Dalí siempre fue Dalí, que desde muy joven tuviera más sensibilidad que el resto para entender de qué iba la película. Su hermana, tres años menor que Salvador, definió su infancia como “una etapa excepcionalmente enriquecedora y llena de armonía”, tal y como escribe Dawn Ades en Salvador Dalí (ABC, 2004), aunque, tal y como añade el propio biógrafo, se trata de una opinión no siempre compartida por el artista. Se crió en un ambiente intelectual y político progresista, lo que llevó al joven Salvador, en algunas etapas de su juventud, a militar en las filas del anarquismo. Años más tarde, ya adulto, se declararía, en cambio, “monárquico, católico y fiel defensor de la tradición”, en palabras del propio Ades. “Pero el mito-realidad de Dalí comienza mucho antes”, apunta Manuel Antón: “En su mismo nacimiento”.

Unos nueve meses antes de que naciera el niño que se convertiría en uno de los primeros espadas del surrealismo, murió su hermano mayor, que también se llamaba Salvador. “A él le quisieron lo justo, a mí me quisieron demasiado”, llegó a afirmar Dalí en Las confesiones inconfesables de Salvador Dalí. La familia adoraba al fallecido Salvador y, en su memoria, bautizaron al recién nacido con el mismo nombre. “Si, verdaderamente, Dalí sintió que era una reencarnación de su hermano difunto es algo que se sitúa en esa frontera entre el mito y la realidad”, reflexiona Antón. Dawn Ades lo califica de “morbosa autoidentificación con su hermano muerto, que contribuyó a hacer de él un niño ambicioso, exhibicionista y constantemente empeñado en ser el centro de atención”. Fuera como fuese, el pequeño Salvador fue archivando en su cabeza todas esas vivencias y pronto emergió en él una intensa vocación por la pintura que, tal y como asegura Ades en su biografía, no encontró nunca oposición por parte de su padre notario, aunque este sí que hubiera preferido que dedicara sus esfuerzos a “una carrera académica más segura”.

La buena posición familiar, junto al resplandeciente clima cultural catalán y, sobre todo, barcelonés —”más moderno y vanguardista que el madrileño”—, permitieron a Salvador Dalí empaparse de las pinturas y conocimientos del impresionista Ramón Pichot, amigo de su padre y de Picasso, que le aconsejó que se inscribiera en las clases de dibujo de Núñez, un importante grabadista premiado en Roma, a las que se matriculó con 12 años. “Dalí pintó con fruición”, señala Dawn Ades y, cuando terminaba los cuadros, los regalaba a sus tíos. También tuvo acceso a las revistas de arte más importantes y avanzadas de su tiempo, entre ellas la italiana Valori plastici. Parece que todo ello permitió al joven Dalí, nacido en Figueres, una ciudad de provincias catalana, llegar a la Residencia de Estudiantes con unos conocimientos que pronto interesaron —y encandilaron— a sus compañeros.

Dalí, Lorca, Buñuel, La Resi y Cadaqués La Resi

La familia Dalí Domènech veraneaba en Cadaqués (Costa Brava), pero si el pintor catalán, a los cinco años, jugó con un Picasso treintañero que pasó el verano de 1910 pintando en el pueblo marinero, tal y como afirmó el propio Dalí, es otra de esas anécdotas imposibles de corroborar, pero también de negar. No se puede saber si, en aquel verano de principios de siglo, Picasso traspasó algún tipo de poder a Dalí. Lo que sí se sabe es que tanto el poeta Federico García Lorca como el cineasta Luis Buñuel se dejaron caer alguna vez por las escarpadas costas del litoral norte catalán. Los tres se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde trabaron una productiva y estrecha amistad de la que también tomaron parte Pepín Bello o la pintora gallega Maruja Mallo. Allí, el trío Dalí-Lorca-Buñuel formó un triángulo emocional y artístico cuyos lados no podían ser más distintos entre sí, pero que dio lugar a unos vértices creativos magníficos.

En el artículo que esta sección dedicó a Lorca, el profesor Emilio Peral Vega habló de la atracción mutua que sentían el poeta y el pintor. En la misma línea, Manuel Antón recuerda la influencia que tuvo el uno en la producción artística del otro, pero ninguno de los dos se aventura a conjeturar acerca de una posible relación más allá de la amistad y la devoción artística, como se ha apuntado muchas veces. Antón, empero, sí que cita unas palabras del amigo de ambos Pepín Bello: “Parece que solía decir que Dalí tenía la misma sexualidad que el pico de una mesa”. De momento es algo que, como tantas otras cosas, queda a medio camino entre la realidad y la leyenda. Y en cuanto a la conexión Dalí-Buñuel, se puede resumir en dos grandes hitos en el plano artístico: las películas Un perro andaluz y La edad de oro. Ambas las dirigió Buñuel y en el guion de las dos participó Dalí.

El cineasta, de carácter fuerte y autoritario, se enfadó con Dalí cuando este se enamoró de —y enamoró a— Gala, la mujer del poeta francés Paul Elouard. Los tres, junto al pintor René Magritte, pasaron el agosto de 1929 con Salvador en Cadaqués, un pequeño pueblo costero convertido en la capital del surrealismo. Para enfado monumental de Buñuel, fue entonces cuando Gala y Dalí, que acabarían por pasar la vida juntos, quedaron prendados, pero todo eso es parte de otra historia, una paralela al auge del que, andando el tiempo, se convertiría en adalid del surrealismo y en uno de los pintores más importantes de la historia

Las reacciones se venían venir:

La vidente de Figueres (Girona) Pilar Abel no es hija biológica del artista Salvador Dalí según desvelaron las pruebas de paternidad realizadas tras la exhumación de los restos mortales del genio ampurdanés.

Así lo confirmaron a Europa Press fuentes de la Fundación Gala-Salvador Dalí, que en julio se reservó el derecho de reclamar los costes de la operación, tal y como publicó La Vanguardia en su edición digital.

El cuerpo de Salvador Dalí fue exhumado el 20 de julio a petición de la titular del Juzgado de Instancia 11 de Madrid que ordenó abrir la tumba con el fin de extraer material biológico y comprobar la supuesta paternidad que reivindicaba Pilar Abel.

Para desenterrar los restos mortales del artista, fue necesario retirar una losa de una tonelada y media de peso debajo de la cual descansa el cadáver embalsamado de Salvador Dalí desde hace 28 años en el Teatre-Museu de Figueres.

Para cotejar las pruebas genéticas de Abel con los restos mortales de Dalí, se extrajeron pelo, uñas, dientes y dos huesos largos que en adelante serán repuestos en un acto privado para preservar la "integridad" del cuerpo del difunto.

Rodeadoa por un gran eco mediático, la operación para exhumar los restos mortales fue considerada improcedente y un acto de violencia por los representantes de la Fundación Gala-Salvador Dalí, que lamentaron que la resolución judicial no estaba motivada por ningún tipo de fundamento.

Los resultados del test de paternidad se esperaban para los primeros días de septiembre, teniendo en cuenta que la celebración del juicio por esta causa está previsto para el día 18.

Tras agotar los mecanismos legales

Los representantes de la fundación insistieron en que aceptaron la exhumación tras agotar todos los mecanismos legales, mediante recursos y peticiones que tenía en su mano para evitar la acción ordenada por la juez.

Para evitar que se hiciera pública la imagen del artista embalsamado se llevó a cabo un amplio dispositivo de colocación de carpas gigantes sobre la tumba y la zona en que trabajaron los forenses para que hubiera la mínima gente posible en la zona.

Sin sorpresa

La Fundación Gala-Salvador Dalí recibió este miércoles sin sorpresa que Pilar Abel no sea hija del artista, y recordó su capacidad de emprender acciones legales para reclamar.

Según explicó en un comunicado, recibió el dictamen emitido por el Instituto Nacional de Toxicología y Ciencias Forenses en el que se recoge que los resultados obtenidos "permiten excluir a Salvador Dalí como padre biológico de María Pilar Abel Martínez".

"Esta conclusión no es ninguna sorpresa para la fundación, ya que no ha habido en ningún momento indicio de veracidad de una pretendida paternidad", afirmó.

De este modo, volvió a lamentar que la decisión judicial ordenada por una juez de Madrid fue "inusual e injustificada", así como inadecuada y desproporcionada, por lo que ha recordó la posibilidad de demandar los costes relacionados con la operación.

También celebró que con estos resultados se ponga fin a una polémica "absurda y artificial", y poder continuar su trabajo vinculado a la gestión del legado artístico del artista.

Nada que objetar a los intentos de la demandante, seguramente que el Juzgado que ha autorizado la extracción de restos del pintor tendrá pruebas para llegar al convencimiento de que pudiese llevar razón.

También es bueno recordar que Dalí no tuvo hijos y que a su muerte declaró heredero universal de sus bienes al Estado español y que esa herencia seguramente está valorada en miles de millones de euros por lo que, si se declarase a la demandante hija del pintor, el Estado la tendría que indemnizar con una buena suma de dinero, pues nuestra legislación establece que una parte de la herencia será forzosamente para los hijos, lo que conocemos familiarmente por "la legítima".

Me parece que este caso ilustra muy bien el sinsentido de la ley en este terreno. La herencia legítima e indisponible a favor de los hijos sin duda tiene su origen en tiempos remotos en los que se trataba de preservar los bienes y el poder de las familias, pero entiendo que hoy eso debería estar superado. De no existir esa exigencia nada va a evitar que el padre deje todos sus bienes a sus hijos queridos. Pero sí que se los tenga que dejar a quienes no quiere por la razón que sea. O que le tenga que dejar la tercera parte de los bienes a todos los hijos por igual. Hoy eso no tiene sentido.

Pensemos en una herencia multimillonaria, como la de Bill Gates. En España tendría que dejar forzosamente a sus hijos una parte muy importante. Sin embargo, él ya ha dicho que a sus hijos les dejará una parte pequeña de sus bienes, con lo que ya serán millonarios, pero el resto lo legará a instituciones que están haciendo mucho bien a mucha gente.

Creo que se debería reformar esta parte del derecho derogando esa institución de la herencia legítima en favor de los hijos. Dalí descansaría tranquilo porque su voluntad no iba a poder ser contrariada por nadie, pero ningún hijo se quedaría sin la herencia de sus padres queridos. _____________

Luis González Iglesias es socio de infoLibre

El equipo de forenses que la noche de este jueves participó en los trabajos de exhumación del artista Salvador Dalí extrajeron un poco de pelo, uñas y dos huesos largos que, una vez llevadas a cabo las pruebas genéticas por una demanda de paternidad, serán repuestos para preservar la "integridad" del cuerpo del difunto.

Lo ha explicado el secretario de la Fundación Gala-Salvador Dalí, Lluís Peñuelas, en rueda de prensa a las 8 de la mañana de este viernes para dar detalles de la operación llevada a cabo entre las 20 horas de este jueves y casi la 1 de la madrugada de este viernes para extraer muestras biológicas en el litigio abierto por Pilar Abel.

La fundación ha considerado "del todo improcedente" la exhumación de los restos mortales del genio ampurdanés, y ha subrayado que la resolución judicial no está motivada ni tiene ningún tipo de fundamento.

Los restos mortales del pintor Salvador Dalíserán exhumados a partir de las 20 horas de este jueves por la petición de una jueza que ha ordenado abrir la tumba con el fin de extraer material biológico y comprobar la supuesta paternidad que reivindica la vidente de Figueres (Girona) Pilar Abel.

Fruto de la demanda de prueba de paternidad de la figuerense, el Juzgado de Primera Instancia 11 de Madrid ha ordenado la exhumación, pese a la oposición de la Fundación Gala-Salvador Dalí que recurrió la orden con diferentes alegaciones, como la interferencia con la actividad del museo, que por estas fechas acoge 4.000 visitantes diarios.

Finalmente, la juez ha aceptado parte del recurso, y ha previsto iniciar el proceso una vez cierre el museo a partir de las 20 horas, cuando se espera la llegada de la comitiva judicial, si bien calculan que la exhumación se producirá de madrugada, según informa Europa Press.

Para desenterrar los restos mortales, es necesario retirar una losa de una tonelada y media de peso debajo de la cual descansa el cadáver embalsamado de Salvador Dalí desde hace 28 años en el Teatre-Museu de Figueres.

Recientemente, el embalsamador del genio ampurdanés, el forense Narcís Bardalet, ha advertido sobre la dificultad de conseguir ADN del artista debido al formol utilizado para embalsamarlo.

Los médicos forenses extraerán el material biológico bajo la cúpula del museo en la que está enterrado, y no está previsto que el cuerpo se traslade fuera del espacio, propiedad del Ayuntamiento de Figueres y declarado Bé Cultural d'Interés Nacional por la Generalitat.

Sin informe técnico patrimonial

La alcaldesa de Figueres, Marta Felip, reclamó la pasada semana a la Fundación Gala-Salvador Dalí, que gestiona el legado del pintor, una descripción de las intervenciones técnicas necesarias para proceder a la exhumación.

Felip dijo que sería necesario un informe de la comisión de patrimonio cultural de la Generalitat, ya que el espacio que acoge los restos de Dalí está declarado como Bien Cultural de Interés Nacional, aunque no se ha llegado a producir la petición formal de un informe a los técnicos patrimoniales de la Generalitat.

Pilar Abel no estará en Figueres

Abel fue citada el pasado martes para extraer una muestra de saliva, por lo que acudió al Instituto Nacional de Toxicología y Ciencias Forenses de Madrid, donde este miércoles ha celebrado una rueda de prensa, y no tiene previsto estar en la ciudad gerundense durante el procedimiento.

La demanda de Pilar Abel se dirige al Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas, puesto que el pintor ampurdanés dejó como heredero al Estado, y contra la Fundación Gala - Salvador Dalí, administradora de su patrimonio.

La diligencia se ordena tras admitirse a trámite la demanda de paternidad interpuesta por Pilar Abel, gerundense que afirma ser la hija del artista catalán.

En concreto, la exhumación se insta al objeto de obtener muestras de los restos mortales para determinar si es el padre biológico de esta mujer de Girona que ha presentado una demanda para ser reconocida como hija del artista.

El estudio del ADN del cadáver del pintor es necesario ante la falta de otros restos biológicos o personales con los que practicar la comparativa. Sobre esta resolución cabe recurso ante el mismo juzgado (de reposición).

La demanda se dirige contra el Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas en caso de que el pintor ampurdanés hubiera dejado como heredero al Estado y contra la Fundación Dalí por administrar su patrimonio.

Pilar, que pide se reconozca a Dalí como su progenitor y se inscriba la sentencia en el Registro Civil, relata que nació el 1 de febrero de 1956 fruto de un idilio en la juventud de su madre, Antonia, con el artista en Port Lligart, con quien esta "mantuvo una relación de amistad que se convirtió en un amor en la clandestinidad y dio lugar a su nacimiento".

Dalirium SonicKarles TorraLa LluviaBarcelona2016

Elvis tuvo que quitarse una camisa para regalársela, porque la mirada inquisidora de Dalí no le dejó otra opción. Miraba y remiraba la prenda del rockero con la única idea de poseer esa camisa que se convertiría después en uno de sus fetiches. Cuenta el autor de Dalirium Sonic, Karles Torra, que aquel fue el único encuentro que tuvieron las dos estrellas de la música y la pintura del siglo XX, Elvis Presley y Salvador Dalí, encuentro del que el rockero salió medio desnudo. Cuenta también que dos o tres veces por semana, desde mediados de los años setenta hasta que Gala murió, Dalí pasaba la tarde en L’Hostal de Cadaqués, y cuando la banda dejaba de tocar, pedía que sonara Elvis Presley.

De su pintura, de sus extravagancias, de sus ideas políticas, de su mar Mediterráneo, de todo ese mundo del surrealismo daliniano, algo sabemos, más o menos, pero sabemos. Y Dalirium Sonic nos permite conocer al Salvador Dalí musical. Su relación con la música y con las estrellas de su tiempo, como versa el subtítulo del libro.

El crítico musical catalán Karles Torra ya había escrito varios artículos sobre la relación de Dalí con el rock y con el jazz, y en Dalirium Sonic nos presenta esas relaciones y muchas otras. Como el Dalí casi adolescente recién llegado a la Residencia de Estudiantes de Madrid, al que Federico García Lorca introduce en el mundo del flamenco. Un Dalí que después, junto al poeta, buscaría al “milagroso ángel gitano” por los cafés del barrio chino de Barcelona. O el Dalí que invita a comer a John Lennon y Yoko Ono, en su luna de miel, en París, justo el día antes de la famosa foto de la pareja desnuda sobre la cama de la habitación 902 del Amsterdam Hilton.

Este paseo por la relación de Dalí con la música se cierra con tres entrevistas, "Tres visiones sobre Salvador Dalí: el genio en vivo y en directo". La primera de ellas a Joan Illa Morell, el Quijote del Happening, quien nos presenta a un Dalí enamorado de la música clásica, apasionado por las sardanas y fiel seguidor de los Grateful Dead. Surrealismo en estado puro. La segunda, en la que Eliseu Huertas Coll compara a Dalí con Jimi Hendrix, y no duda en mostrarlo como fuente de inspiración de músicos como Frank Zappa. Dice Eliseu que el tema que transporta directamente a Salvador Dalí es "Dalí’s Car", de la banda californiana Captain Beefheart (recomiendo que lo escuchen). Y la última entrevista, al músico Pau Riba, autor de temas por los que Dalí sentía auténtica devoción, padre de la canción "Daliniana flor":

“Si em volguéssiu dar una flor, DalíDaliàcia hauria de serI la daliniana flor fóra per miDàlia Gal.la entre les flors”

Sus encuentros con Lennon, su pasión por Wagner, su admirado Bowie, su afición al jazz, sus conversaciones con Alice Cooper... Su forma de definir los géneros: el rock como “el perfume más dionisiaco del mundo”, o el jazz como uno de sus grandes amores, “fantástica anti-artística música y objeto industrial”; pero además el modo en el que fueron cambiando esas relaciones del pintor con los propios músicos, pasando de ser él quien adoraba a ser el adorado. Los creadores que cayeron a sus pies, a los pies de su arte, y le dedicaron versos, canciones o discos enteros.

Todo eso, con citas, con exactitud en los datos, con referencias a pasajes de canciones, y con cariño y empatía —porque hay momentos en los que leyendo a Torras, te parece que él mismo es otro surrealista Dalí—, todo eso, es Dalirium Sonic.

*Sara Vítores es periodista.Sara Vítores

Para existir, para que la cultura de la Transición le prestara atención tras años de exilio —y de ese otro exilio que supuso vivir, a su vuelta, una década de franquismo—, la pintora Maruja Mallo tenía que pronunciar las palabras mágicas: Dalí, Lorca, Buñuel. Viéndola relatar sus aventuras, las excentricidades de sus compañeros, la cineasta Tània Balló tenía ganas de susurrarle al oído a esa joven que se creía entre iguales: "No te fíes, tus amigos no hablarán de ti en sus memorias".

Esta idea, esbozada apenas en el documental Las Sinsombrero, estrenado el pasado octubre por TVE, es una de las más potentes del libro homónimo que ahora publica Espasa. Firmado por Tània Balló, productora y codirectora (junto a Serrana Torres y Manuel Jiménez-Nuñez) de aquella pieza, el título ahonda en la vida y la obra de diez integrantes de la Generación del 27 que comparten olvido: la filósofa María Zambrano, las pintoras Margarita Manso y Ángeles Santos, la escultora Marga Gil Roësset, las escritoras Concha Méndez, María Teresa León, Rosa Chacel, Ernestina de Champourcín y la también actriz Josefina de la Torre, y la propia Mallo. Comparten olvido, y su motivo: ser mujeres. Este martes se celebra por primera vez un homenaje en su honor, al que asistirán los familiares sobre los que había reposado hasta ahora la responsabilidad de recordarlas (Palacio de la Prensa de Madrid, a las ocho de la tarde). 

Las Sinsombrero nació como un proyecto transmedia (ha presentado su narración en forma de película, relato en redes, documental web, y ahora el libro) para celebrar a esas creadoras ignoradas por la historia oficial, apreciadas de manera muy minoritaria en la academia, y que aparecían en los libros únicamente como amantes o amigas de ellos. Como contenedores de información jugosa sobre Alberti, Miguel Hernández y compañía, pero carentes de interés en sí mismas. Las Sinsombrero es una rebeldía como lo fue el episodio que les da nombre: Maruja Mallo, Margarita Manso, Lorca y Dalí se pasean por la Puerta del Sol sin tocado, desafiando la convención social. 

La misma convención que ha servido para construir el canon literario de la Generación del 27, y para convertirlo en una nómina casi completamente masculina. "El porqué de ese olvido es algo que se da constantemente: la historia está escrita para y por los hombres. Es endémico. Cada país, cada generación, tiene sus sinsombrero", condena Balló. El caso que la ha ocupado en los últimos ocho años, argumenta, es especialmente sangrante: "La Generación del 27 es la gran marca cultural de este país". Ellas, que arriesgaron y perdieron tanto como ellos, no han sido premiadas con un apartado en la historia de la literatura. 

Balló denuncia que los primeros culpables de ese olvido fueron ellos. Sus compañeros. Sus amigos. Sus amantes. "Aparte de ser modernos, los surrealistas eran muy misóginos. No solo los españoles", recuerda. Cuando Maruja Mallo viaja a París a exponer su obra, y conoce a Picasso y Breton, regresa espantada del machismo de los genios. Gerardo Diego se resiste a incluir a Ernestina de Champourcín y Josefina de la Torre en la antología que fijaría a los miembros del movimiento, y solo lo haría en la edición de 1934. Dalí trataría de "tonta" o "loca" a Margarita Manso, las mismas palabras usadas por Jacinto Benavente para negarse a ir al Lyceum Club Femenino, uno de los primeros focos culturales de liberación de la mujer: "¿Cómo quieren que vaya a dar una conferencia a tontas y a locas?".

Salvoconducto de Margarita Manso, 1937.

"Ellos no aceptan la participación activa de las mujeres en un terreno absolutamente masculinizado, no las glorifican. No tienen conciencia de qué papel han jugado", afirma la cineasta. Frente a casos como el de Buñuel, abiertamente misógino, estaban excepciones como la de Ramón Gómez de la Serna, que hace un estudio prolongado de Maruja Mallo. Pero, en general, vuelven a quedar reducidas, en palabras de la autora, a "mujeres de, no mujeres que". Esto, explica, se agravó durante el exilio. Para luchar contra el desvanecimiento de la figura de ciertos autores, sus parejas se ven obligadas a silenciar su propia voz para defender la de ellos. "Se convierten en 'la cola de la cometa', como decía María Teresa León". Ella será la de Rafael Alberti, Ernestina de Champourcín será la del escritor y crítico Juan José Domenchina, Rosa Chacel la de Timoteo Pérez Rubio... 

"Cada manuscrito, cada paso, cada carta de ellos tiene un valor histórico. Casi de culto. Ellas han perdido el ser parte de la tabla de multiplicar que son los miembros de una generación", continúa Balló, "Cernuda y Lorca son maravillosos, pero hay otros que no son extraordinarios y sí son sujeto de estudio solo por pertenecer a ese grupo, a ese momento de la historia. No quiero decir que dejen de serlo, pero si se puede estudiar a 20, se puede estudiar a 30. Y punto".

En Las Sinsombrero, la voz de ellas deja de ser un eco de otro y recupera fuerza. Para reivindicarse. Y para recordar también que ellos, los que sí tienen calles y colegios a su nombre, también fueron responsables de su olvido obviándolas de las narrativas que ellos mismos elaboraron de esa época. Josefina de la Torre dejó una amarga queja en "Mis amigos de entonces", del poemario Medida del tiempo (1988), antes de morir en 2002. 

"... Pero de pronto,un día me cubrió lo indefendible,algo sin cuerpo, sin olor, sin música...,y me sentí empujada,cubierta de ceniza,borrada con olvido. ¿Dónde estabais vosotros, compañeros,vuestras letras de molde, vuestro ingenio,vuestra defensacontra el desconocido ataque?".

Pero la responsabilidad de mantener a estas mujeres fuera del canon académico y, sobre todo, fuera de una cierta tradición popular, se alarga en el tiempo. Porque este olvido tiene una forma particular. Si las rebautizadas como Sinsombrero aún son ignoradas —salvo excepciones, como María Zambrano— no es por falta de archivo. Aunque algunas recuperaran su identidad hace relativamente poco tiempo —es el caso de Margarita Manso, cuyo nombre comenzó a mencionarse en los ochenta—, de muchas de ellas se conserva documentación extensa. Salvando casos como una grabación de 17 horas de Concha Méndez, que estaba perdida en la fonoteca de México, su legado está a buen recaudo. El Patronato Conde-Oliver, por ejemplo, conserva manuscritos, documentos y casi 30.000 cartas de Carmen Conde, primera mujer en ingresar en la Real Academia, y de su marido, el profesor Antonio Oliver. "No es que su archivo esté disgregado. Es que la búsqueda se realiza siempre a partir de ellos, y lo relativo a ellas ha quedado escondido", denuncia Balló. Ellas están en todas las fotos de grupo de la época, sonrientes y optimistas como ellos. Pero sus nombre no figuran en los pies de foto. 

De la misma forma, las mujeres del 27 siguen presentándose como apuntes en la biografía de los autores. Cuando, en 2013, se publicaron las cartas entre Dalí y Lorca (Querido salvador, querido Lorquito, Elba), aún se hablaba de Margarita Manso como la tercera pata de la relación amorosa entre los artistas. El pasado enero se editaron por primera vez los diarios de Marga Gil Roësset, que supusieron un vuelco en el trabajo de Balló y compañía. Muchos medios volvieron a poner el foco en Juan Ramón Jiménez, de quien se enamoró la joven artista. "Una de las críticas que me hicieron al documental fue: 'Apenas hablas de ellos'. Y yo dije: 'Gracias", bromea la cineasta.

Las Sinsombrero —aunque Balló desearía que esta etiqueta desapareciera para que pasaran a ser, simplemente, miembros del 27— comienzan a desperezarse. Tras los diarios de Gil Roësset le ha tocado el turno a Rosa Chacel, recuperada por la editorial Comba. El proyecto Cien de cien de la poeta Elena Medel trata de difundir los nombres de estas y otras escritoras. Pero va lento. Para ampliar la colección de obras de estas mujeres que se han convertido en su pasión, Tània Balló todavía tiene que husmear en las estanterías de las librerías de viejo. 

El hilo conductor de la estrategia política de Rajoy, desde siempre, es no hacer nada. Pase lo que pase. Digan lo que digan. Y habrá que reconocer que llegar a presidente del Gobierno haciendo de estatua tiene su mérito. El discurso que este martes ha hilvanado ante la Junta Directiva Nacional del PP, convocada por primera vez en dos años, ha sido un magnífico relato si se tienen en cuenta los intereses prioritarios de la estatua.

Empezó anunciando que iba a ser “obvio” (por si alguien esperaba grandes sorpresas). Y a continuación argumentó que “lo obvio acaba siendo lo real”. Fue el único pensamiento aproximadamente filosófico del discurso, porque dedicó el resto a la pragmática pura, es decir a contar a la dirigencia del PP lo que tienen que hacer y decir y cómo decirlo.

Un relato eficaz

“Conviene no distraerse de lo importante”, proclamó Rajoy. Sin más rodeos: el PP tiene que convencer a una mayoría del electorado de que hay recuperación económica y de que la única forma de consolidar esa recuperación es votar al PP. Si se logra eso podrá conseguirse el principal e indisimulado objetivo marcado por Rajoy: ganar las elecciones. Todas las elecciones que sea posible ganar este año: autonómicas, municipales, catalanas… pero sobre todo y por encima de todo las generales, que son obviamente las que más interesan a la estatua.

¿Cómo? Explicando por tierra, mar y aire, en papel o en televisión, por radio o vía digital, a ser posible a través de una pantalla de plasma, un relato muy sencillo. Uno de esos relatos que por su simplismo son considerados eficaces en la comunicación política. Más o menos es este:

      “Érase una vez un país al que un gobierno socialista había llevado prácticamente a la quiebra, dejando la economía al borde del rescate, una prima de riesgo disparada, un paro galopante, un déficit incontrolable... hasta que llegó el PP para aplicar unas medidas muy duras, incluso contradictorias con el programa electoral, que han supuesto duros sacrificios, pero que han servido para encauzar tres años después una recuperación en la que ya nadie habla de rescate ni de la prima de riesgo, ya se crea empleo… ¡Pero mucho cuidado! Para consolidar esa recuperación es imprescindible votar al PP y no volver a unas políticas que eran un 'disparate colosal' ni apostar tampoco por gente desconocida, poco fiable, nuevos partidos que van buscando candidatos por las cafeterías”.

Este es el discurso, casi literal. Lo era hace ya meses y lo sigue siendo sin mover prácticamente una coma. (Bueno, es nuevo eso de los candidatos y las cafeterías, que inmediatamente lleva a preguntarse en qué tipo de bares encontraría el PP a candidatos como Jaume Matas o Camps o Ricardo Costa o Francisco Granados o los tropecientos implicados en la Gürtel que rodeaban a Esperanza Aguirre…)

Lo que no dice la estatua

Si Rajoy admitiera preguntas o réplicas, en lugar de hacer monólogos vía pantalla de plasma, quizás alguien podría trasladarle algunas objeciones muy serias al relato, repleto de medias verdades, manipulaciones completas y gigantescos silencios.

Convendría recordar que España no fue oficialmente rescatada como país (sí lo fue parte del sistema financiero) sencillamente porque nuestra economía es la cuarta de la zona euro y su rescate habría significado el fin del euro. Convendría explicar que, aparte de los errores que pudiera cometer y cometió el anterior gobierno, desde mayo de 2010 seaplicó estrictamente la doctrina económica de la troika, que llevó a España y a otros países europeos al austericidio, una medicina que Rajoy ha continuado administrando con una virulencia más propia del doctor House. Y convendría casi gritar que la prima de riesgo y otras magnitudes macroeconómicas sólo empezaron a mejorar a partir del momento en que Mario Draghi desde el BCE cambió radicalmente de medicación antes de que el paciente agonizara, y proclamó (con el permiso de Alemania) que ponía en marcha una inyección de liquidez en las venas monetarias de la zona euro.

Dicho de otra forma, Mariano Rajoy se ha comportado como una estatua al frente de un Gobierno capaz de ejecutar exactamente lo contrario de lo que había prometido: bajar impuestos, solucionar el paro, controlar el déficit, reducir la deuda, etc, etc. Porque el relato, aparte de lo discutible que resulta un engaño en términos éticos, está cojo por sus enormes lagunas: que la deuda pública ha crecido estos tres años en 300.000 millones hasta el 98% del PIB; que no se han cumplido los objetivos de déficit público; que el Fondo de Reserva de la Seguridad Social se ha reducido un 36%; que los salarios han caído para todos excepto para las rentas más altas; que hoy día hacen falta cuatro empleos para completar un sueldo o que 44 de cada cien parados ya no reciben ningún tipo de prestación.

La realidad importa poco si se dispone de altavoces suficientes para que cale el relato que el PP mantiene y que se completa con la inoculación del miedo. Así que en términos de comunicación política se trata de un relato posiblemente eficaz entre un electorado sensible todavía al refranero, a “lo malo conocido”, etc. De hecho, quizás el mayor error de Rajoy se produce cuando olvida hacer la estatua y se viene arriba: “el PP ha respondido a la corrupción con más rigor que nadie”, proclamó en el tramo final de su discurso. Y entonces parece imposible que la gente decente que ha votado al PP no piense en sus tesoreros imputados, en los sobresueldos de dirigentes o en los SMS de Rajoy a Bárcenas (¡qué oportunidad perdida de haberse mantenido estatua en lugar de teclear!).

P.D. Preguntarle a una estatua si tiene un plan de futuro, un nuevo modelo productivo para España o una solución al reto planteado desde Cataluña sería absurdo. Ganas de "enredarnos en cosas que sólo importan a 25".

Dalí vs Picasso es la última obra del escritor y dramaturgo Fernando Arrabal, que presentó el miércoles en las Naves del Español del Matadero de Madrid. En el escenario, un destartalado salón del París de 1937, los dos genios de la pintura española “se van a destrozar” en un juego dialéctico que irá acompañado de ironía y que dará como resultado una hora y siete minutos de un encuentro histórico.

Durante la presentación de Dalí vs Picasso, que se estrena hoy jueves y se mantendrá en cartel hasta el 16 de marzo, Arrabal estuvo acompañado del director de la función, Juan Carlos Pérez de la Fuente, los actores Roger Coma (Dalí) y Antonio Valero (Picasso) y el delegado de Las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento, Pedro Corral.

“No vamos a hablar de la Guerra Civil española, vamos a enterrar la Guerra Civil, a reírnos, a descojonarnos y a decir que aquella guerra sirvió para algo: para dar luz a este comienzo”. Así se arranca a explicar la obra Pérez de la Fuente. “Cuando creamos que estamos viviendo una aventura del 29 de abril de 1937 en un destartalado salón de París, a lo mejor resulta que como ese espejo es tan misterioso o, como La vida es sueño de Calderón, en realidad descubrimos atónitos que estamos en Madrid, en el ahora más absoluto”, reveló.

En el escenario, dos de las grandes obras de los artistas, El GuernicaEl Guernica y Premonición de la Guerra Civil, servirán de pretexto para desarrollar un diálogo intenso y delirante en el que los autores someterán a crítica sus respectivas obras pictóricas en una especie de ajuste de cuentas. De fondo, sonará una mezcla del himno español, el de la República y la Marsellesa. “No hay buenos ni malos”, dice el director. “Detrás de esa rivalidad hay dos seres humanos”.

Tampoco habrá vencedores. “Dalí y Picasso eran dos hombres que no buscaron ni el éxito, ni el fracaso, ni el dinero, sino que quisieron ser caballeros de la ciencia, la literatura y la pintura, y esa rivalidad que habíamos creído no existe. Son soldados de la misma escuela que están en el exilio”, explicó Arrabal, visiblemente emocionado.

Los dos personajes, interpretados por Roger Coma y Antonio Valero, son al fin dos españoles en el exilio, igual que Fernando Arrabal. El literato, que reside en París, aseguró que ya no regresará a España. “Yo no soy ni español ni francés”, dijo ayer en la presentación, “yo soy del exilio”.

Arrabal, uno de los dramaturgos españoles más representados en la actualidad, vive en la capital francesa desde 1955. “Es muy difícil [volver a España] ahora. Hay mucha concha, ya no se puede cambiar”. En este sentido, Juan Carlos Pérez apuntó: “Una vez más debemos hacer una reflexión: Nuestros grandes textos están escritos en el extranjero”.

Una laberíntica espiral, una suerte de serpiente enroscada sobre sí misma, construida a base de cientos de pacientes y, como la memoria, persistentes personas sirvió ayer de despedida a la que ha sido la exposición más exitosa de la historia del Reina Sofía de Madrid e indudable acontecimiento museístico del año: Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas, organizada junto al Centro Pompidou de París, en colaboración con el Salvador Dali Museum Saint Petersburg (Florida), y comisariada por Montse Aguer. Desde la inauguración de la muestra el pasado 26 de abril, que desembarcó en la capital con anterior parada en París, más de 730.000 espectadores, según datos facilitados por el propio museo, han podido ver de cerca unos dos centenares de piezas del maestro surrealista catalán fallecido en 1989, entre pinturas, películas, esculturas, objetos y otras producciones.

La cifra de espectadores en Madrid –exactamente 732.339-, es ligeramente inferior a la de París, donde se registraron 790.000 visitas. Mientras que el museo francés decidió mantener sus puertas abiertas durante toda la noche en los últimos días de la muestra, dada la masiva afluencia de público, en el caso español solo se amplió el horario hasta las 11 de la noche durante las dos últimas semanas, y excepcionalmente hasta la 1 de la madrugada el pasado sábado. La media de visitantes diarios, entre 6.500 y 7.000 según la organización, se ha repartido a medias entre público nacional y extranjero, que ha pagado entradas de ocho euros por asistir a este gran espectáculo daliniano, también con horarios gratuitos al final de la jornada y los domingos.

“La fascinación popular por Dalí”, explicó a infoLibre la comisaria Montse Aguer, “obedece al carácter genial e imaginativo de su obra. El pintor fue capaz de adelantarse a su tiempo y de crear un personaje que conectó con todo tipo de públicos. Ese rasgo explicaría que las generaciones jóvenes de hoy aprendan y se diviertan con los cuadros, los dibujos o las creaciones cinematográficas de Dalí. En su época, al igual que ahora, el pintor no deja indiferente a nadie”. Tal fascinación y tal fervor popular, no obstante, fueron puestos en cuestión por el propio director del centro, Manuel Borja-Villel, quien criticó la conversión del público en “una masa sumisa que se reúne alrededor de un líder, héroe o ídolo”.

Entre las obras del ampurdanés presentes en la exposición, que el museo ha calificado como “una de las más completas” realizadas hasta el momento sobre el artista, destacan celebérrimas pinturas como El gran masturbador, La persistencia de la memoria o Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertarEl gran masturbador, La persistencia de la memoria Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar, películas como Destino, un corto realizado mano a mano junto a Walt Disney, Un perro andaluz, dirigida por Luis Buñuel, anuncios comerciales, esculturas y otros objetos atesorados por el Reina Sofía y por instituciones internacionales de primer orden como el MoMA de Nueva York, el Philadelphia Museum of Art, la Tate Modern londinense y los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bélgica.