Los demócratas de la Cámara de Representantes de Estados Unidos compartieron este jueves nuevas fotografías relacionadas con el caso del pederasta Jeffrey Epstein, donde aparecen el filósofo Noam Chomsky, el magnate Bill Gates y el director Woody Allen, entre otros. En las imágenes se muestra una captura de pantalla de una conversación sobre aparente tráfico de mujeres víctimas del pederasta, diversos pasaportes y fotografías de mujeres con frases del libro Lolita escritas sobre el cuerpo.

En la captura de pantalla compartida por los demócratas se lee una conversación que reza: "No sé, intenta enviar a otra persona. Tengo una amiga que es reclutadora, me envió algunas chicas hoy. Pero pide 1.000 dólares por chica. Te enviaré chicas ahora. ¿Quizás alguna sea buena para J?" A continuación, se ve una descripción detallada con la edad de la posible víctima -18 años- altura, medidas, peso, una nota sobre el espacio Schengen y la ciudad de partida, que se encuentra en Rusia.

La semana pasada, los demócratas compartieron otra tanda de 19 imágenes entre las que destacan las del presidente, Donald Trump, posando junto a varias mujeres.

Estas fotografías corresponden al material que la Comisión de Supervisión de la Cámara de Representantes, citación judicial mediante, logró que el Departamento de Justicia comenzara a publicar material desclasificado de su investigación sobre Epstein a partir del pasado septiembre. A su vez, el Congreso aprobó por amplia mayoría el pasado 18 de noviembre una ley para hacer públicos todos los archivos relacionados con el caso Esptein que no estén clasificados.

Esta norma, que Trump ratificó, da un plazo máximo de 30 días al Departamento de Justicia a hacer públicos todos los documentos relacionados con Epstein y su cómplice Ghislaine Maxwell. "A medida que se acerca la fecha límite para la Ley de Transparencia de los Archivos de Epstein, estas nuevas imágenes plantean más preguntas sobre qué tiene exactamente en su poder el Departamento de Justicia. Debemos poner fin a este encubrimiento de la Casa Blanca", clamó este jueves en un comunicado el demócrata Robert Garcia, miembro de la Comisión. 

Eres el rey. Mejor dicho: vas a serlo, que es todavía mejor. La expectativa, lo aspiracional, el sueño acariciado, los prolegómenos que lubrican toda felicidad. Quién te lo iba a decir a ti, Francisco Cerdà Arroyo, hijo de agricultor y de administrativa, natural del Genovés, un pueblo de dos mil habitantes al que siempre tienes que poner la apostilla –unpuebloalladodeXàtivayaunahoradeValència–porque nadie sabe dónde está. Quién te iba a decir a ti lo que te acaban de anunciar por teléfono. Te habían contratado los derechos audiovisuales de un libro tuyo, El peón. Eso ya era la bomba, claro. Pero hay más. Por un azar de la vida, y ese azar te ha tocado a ti, resulta que va a colaborar en esa película alguien que nació cincuenta años antes que tú con el nombre de Allan Stewart Konigsberg, hijo de un padre que era grabador de joyas, taxista y camarero y de una madre que trabajaba de contable en una floristería, un tipo natural de Brooklyn, distrito que no necesita apostilla porque todos sabemos dónde está. Lo que no sabe casi nadie es que, si bien tú cambiaste el Francisco por Paco, que sonaba a familia numerosa, ese tal Allan Stewart se cambió el nombre por otro más artístico y de más bella sonoridad: Woody Allen. Y ahora, por teléfono, en una conversación improbable que se alarga casi una hora mientras tú das vueltas incrédulas por el comedor de casa, resulta que el productor de tu película te está diciendo que un día tuvo una idea loca. Tu libro contaba la historia de Arturito Pomar, el niño prodigio del ajedrez que en los años cuarenta fue instrumentalizado por el franquismo, y también contaba tu libro la historia de su partida contra Bobby Fischer, el más grande ajedrecista de todos los tiempos que forjó su leyenda tras una dura infancia en Brooklyn. La idea loca era intentar seducir a Woody Allen, como quien lanza una botella al mar, aprovechando que es un loco del ajedrez, que adoraba a Fischer, que vivió en su juventud de manera apasionada el match del siglo, aquel duelo por la corona mundial del ajedrez en plena guerra fría que enfrentó en Reikiavik al americano Fischer con el soviético Spassky. La idea loca era tocarle la fibra a Woody Allen, que se encamina hacia los noventa años. Y tú, que no sabías nada de ese intento extravagante, te acabas de enterar de que Woody –por teléfono ya te hablan de él así, como si fuera alguien conocido, casi de la familia– acaba de decir que sí. Que pondrá su voz –la voz de Woody Allen– para el teaser de la película que se está levantando en torno a El peón. Y enseguida la imagen, siempre más rápida que la palabra, acude a tu mente: una enorme pantalla de cine por la que se despliegan dos nombres juntos: Woody Allen, Paco Cerdà. O mejor: Woody Allen & Paco Cerdà. O incluso mejor: Paco Cerdà & Woody Allen. Ves las letras enormes, dirías que las tuyas un poco más grandes que las suyas. Letras amarillas sobre fondo negro. Eres el rey.

Es extraño el movimiento del caballo. Cuando va recto, se tuerce. Cuando parece que se tuerza, endereza su camino. Lo inesperado. El azar. La esencia misma del infortunio y la fortuna. Algo así te sucedió a ti. Primero, para llegar a esa historia. Ibas en tren de València a Madrid. Clase turista, último asiento del vagón, junto a la ventanilla. La pantalla emitía un Informe Robinson. Era corto, de apenas veinte minutos. Se titulaba El cartero genial. Las imágenes se sucedían a doscientos kilómetros por hora. Un niño increíblemente pequeño, muy serio y formal, jugaba al ajedrez contra hombretones en traje y corbata. Ese mismo niño hablaba por la radio, era paseado a hombros tras regresar de un torneo en Londres, posaba junto a Franco como héroe nacional. Todo en blanco y negro, arrullado por la voz del No-Do y con ese tufo inconfundible de la propaganda de posguerra: lentitud, mentiras, falsas sonrisas. Estaba la épica del niño prodigio mallorquín que con doce años le hacía tablas al campeón del mundo de ajedrez, el soviético Alekhine, y que con catorce ya era campeón de España e icono pop de un país hambriento, atrasado y gris. Una España en blanco y negro, devota de toreros y vírgenes, que vivía con colas, estraperlo, cartillas de racionamiento y miedo, y donde un niño afirmó la autoestima de todo un país. Estaba la poesía de un juego que es arte, que es ciencia, que es deporte, que es tan brutal como el boxeo sobre un cuadrilátero blanquinegro, con sus magulladuras en la mente. Pero estaba, ante todo, el drama del antihéroe: el niño utilizado por una dictadura, el niño prodigio explotado hasta la extenuación y luego abandonado por el régimen cuando más falta le hacía, en aquel Torneo Interzonal de Estocolmo de 1962, antesala del campeonato del mundo, cumbre deportiva y punto de inflexión para una vida difícil, la de esa mente brillante y luego enferma, reconvertida en anodino funcionario de Correos en Ciempozuelos. Allí le esperaba Bobby Fischer. Y tú te obsesionaste enseguida con esa idea: confrontar las historias de Arturito Pomar y Bobby Fischer, dos ajedrecistas utilizados por sus regímenes, tan distintos, tan iguales. Era un juego de tableros dentro de tableros, como matrioskas rusas. Primera capa: narrar aquella partida Pomar-Fischer de Estocolmo 62. Segunda: contar las vidas de Pomar y de Fischer de principio a fin. Tercera: encontrar peones políticos españoles y estadounidenses del año 1962 y relatar sus historias. Cuarta: reflexionar sobre el significado y las implicaciones personales de entregarse a un bando o ser utilizado por él y, luego, pagar por ello un precio de muerte, cárcel, exilio, soledad. El precio de ser peón. Esa idea vibraba en tu cabeza y trabajaste en ella tres años. Como un loco. Un caballo desbocado. Todo el poder de la ilusión. Y nada más publicarse el libro, un virus cambió el guión. La pandemia. Librerías cerradas. Miles de novedades caducadas de repente. Libros zombis. Nadie los vio. El tuyo era uno. El caballo que se desvía. Una putada. Sin embargo, tal vez te merecías un poco de suerte. Esa suerte llegó. Cuando el libro parecía olvidado para siempre, explotó la serie Gambito de dama. Tuvisteis una idea: conectar aquel fenómeno de la pelirroja Beth Harmon con Arturito Pomar, el gambito de dama real que tuvo la España de Franco. Bingo. Funcionó. El libro remontó. Varias ediciones consecutivas. Una atención mediática extraordinaria. Tu nombre en Babelia. Tu nombre en The Times. Tu nombre en The New York Times. Traducciones al francés, al inglés, al catalán, al portugués. Y la película. Llegaba la hora de la película. El giro inesperado del caballo.

El alfil permite movimientos rápidos y lejanos. A los niños les encanta el alfil. Con él vas de una punta a la otra del tablero en una sola jugada; eso parece el mundo durante la infancia. El movimiento que iba a cambiar tu vida fue rápido, propio de alfil. Un primer correo: una productora cinematográfica con premios Goya se ha interesado por tu libro. Le encanta y desea hacer una película que adapte esa historia que ha crecido en tu mente... Una reunión por Zoom. Una llamada. Varios correos. Te impresiona lo que oyes y lees. Por ejemplo esto: ¿A Paco le interesa realizar el trabajo de guion o prefiere mantenerse al margen o con una función secundaria? Por ejemplo, esto: Creo que tenemos un material muy potente, pero que necesita una operación de bisturí muy afinada para seleccionar y cortar todo lo que no podemos sintetizar en noventa minutos. En todo caso, el potencial es mucho. Por ejemplo esto: Pomar es la esencia de la obra y nuestro personaje principal. Todo te supera. Te desarma. El movimiento del alfil marea. Por eso te pilla con la defensa baja y firmas lo que te ofrecen. El contrato es una opción para comprar los derechos audiovisuales de El peón antes de dos años. Una opción de compra. Qué más da cuánto dinero: te espera la gloria. Firmas 18.000 euros. Pero de momento solo os darán 2.000, como reserva de esa opción, a repartir entre la editorial y tú. Es decir: te tocan 1.200 eurazos. Te espera la fama. El alfil vuela. Eres un alfil. La partida avanza.

La torre es una pieza robusta sobre el tablero. Una fortificación que da seguridad. Por eso se la denomina rook en inglés. En neerlandés se la llama kastell. En euskera recibe el nombre de gaztelu, castillo. Una roca. Inamovible. Así parece el proyecto de la película cuando comienza a cobrar velocidad. Será una película de animación para adultos, un proyecto muy estético; carne de Goya. Te imaginas en la alfombra roja. No tienes ninguna corbata, menos aún pajarita. Y hacia ese mundo de colorín y sueño avanza la película. Te informan de que han pensado en un título alternativo. No se llamará El peón, se llamará Draw. Esa palabra tiene dos significados: dibujar y tablas. La película será dibujada y las tablas tienen un peso importante en la historia que narra El peón. Además, los productores del film quieren que la cinta tenga proyección internacional y un título en inglés ayudará. Aceptas. A estas alturas, di la verdad, qué no estarías dispuesto a aceptar. Más todavía cuando empiezan a seducirte con los primeros bocetos de dibujos. Ves a Arturito Pomar, con traje anchísimo para subrayar su corta edad. Ves los esbozos de los dibujos que animarán tu historia. Y los ves porque la partida avanza y Draw ha sido seleccionada para presentarse en el Cartoon Movie de Burdeos, el encuentro europeo más importante dedicado al mundo de la animación, que reúne a más de mil profesionales del mundo entero. Se presenta como un largometraje de animación con un presupuesto de tres millones de euros y un proceso de producción estimado de tres años. Paréntesis: tres millones de euros no suenan a dieciocho mil euros; aún menos suenan a mil doscientos eurazos. Pero cierras el paréntesis y sigues la partida. Porque esa selección en el Cartoon Movie significa el pistoletazo de salida para este largometraje de animación, el primero centrado en el mundo del ajedrez que se realiza en la Historia. Ves el cartel que han preparado. En grande: Draw. Abajo, bien visible: Based on the book by Paco Cerdà The Pawn. Hay también muchos peones y las caras, dibujadas en animación, de dos niños: Arturito Pomar, ojos almendrados, cejas finas, pelo negro con raya de posguerra, y Bobby Fischer, pelo rubio revuelto, orejas de soplillo, mirada felina. La noticia se publica en algunos periódicos. En Abc, en La Vanguardia, hasta en el Marca. La familia de Arturo Pomar se emociona: su padre va a protagonizar una película internacional. Tu familia se emociona: van a hacer una película importante sobre tu libro. Todo es sólido como un enroque. Solo hace falta tener paciencia de torre.

La dama empieza la partida en su guarida palaciega, resguardada tras los peones. A medida que avanza el juego va desplegando su omnipotencia arrolladora. En horizontal, en vertical, en diagonal, sin límite de escaques. Tras la llamada que anuncia la disposición de Woody Allen a poner su voz para el teaser de tu película, eres una dama. Te sientes invencible. El productor te anuncia que viajará a Nueva York a grabarle la voz a Woody. Ya siempre es Woody. Un día te envía una captura de pantalla con un trozo del contrato firmado con Woody. Su firma rotunda, tan artística la letra, va al pie del contrato. Tú alucinas. Otro día te anuncia que ya tienen fecha para volar a Nueva York. Pides ir tú también, no perderte el momento, estar en la casa de Woody y saludar a Woody y presenciar ese místico momento que cambiará tu carrera, seguramente tu vida, porque eres la dama y tu corona refulge a lo lejos. Pero te dicen que no. Que la seguridad lo impide. Que Woody es muy celoso de su intimidad y que solo puede ir el equipo justo para la grabación. Ni uno más. Y entonces te desgranan bien que lo que van a grabar, ese teaser o ese corto, es una historia que figura dentro del libro El peón, pero cuyo guión ha escrito el mismo productor que te había contactado. No tú. Suena un poco raro. No es El peón. No es Draw. Es otra cosa relacionada con Fischer. Y te dicen que si Woody entra, tal vez el proyecto deba adaptarse un poco porque su vuelo es internacional y adquiere una potencia estratosférica. Que irá sobre Fischer y Pomar pero que requerirá una adaptación respecto al texto original. Y tú, que salivas, dices que claro, que se adaptará lo que sea necesario. Y al cabo de unos días te envía la foto: tu productor, con una sudadera ocre de ajedrez, al lado de Woody en lo que parece la casa de Woody o el estudio de Woody en el Nueva York de Woody. Misión cumplida: voz grabada. Lo que parecía una idea loca, una botella en el mar que lanzaron por ti, se ha materializado, ha llegado a la orilla. Y al cabo de unos días, el productor te llama. La conversación dura cuarenta minutos. Sabes que firmasteis el contrato el 1 de septiembre de 2020. Te pagaron los 1.200 eurazos; mil euros limpios de impuestos. Eso es lo que te ha llegado hasta ahora, junto a toneladas de expectativas. La productora tenía dos años para ejecutar la opción de compra de los derechos y pagar los 16.000 euros restantes, de los cuales a ti te correspondían menos de diez mil. Ya ha pasado el tiempo desde la firma del contrato. Han pasado dos años y cuatro meses. Es enero de 2023. La opción aún no se ha ejecutado: lo de Woody lo ha demorado todo. Y entonces el productor comienza a hablar. La dama es omnipotente. Pero, en un momento de la partida, todas las piezas la acechan. Quieren acabar con ella. El productor habla y tú traduces sus rodeos verbales. En síntesis: que ha grabado la voz de Woody en Nueva York sobre el guion que él había escrito. Que ahora ha cambiado de idea y quiere hacer un largometraje centrado, únicamente, en la infancia de Bobby Fischer: una historia sobre Brooklyn, años 50, un grupo de niños y adolescentes que juegan al ajedrez. Que no va a meter nada de Pomar, nada de tus peones políticos, nada del Fischer adulto. Que, por lo tanto, no va a ejercitar la compra de derechos de El peón. Que deja libre la opción de compra que había bloqueado durante dos años y casi cinco meses, y que lo había llevado a aquel certamen de Burdeos, a los prototipos desarrollados de Arturito, que lo había llevado a la casa de Woody. Todo esto está dicho con la frialdad asesina de un ajedrecista: sin la más mínima empatía por el hecho que intentaba camuflar, y ese hecho es rotundo: ya no habrá adaptación de El peón. No existirá Draw. Más que bajarse del barco, te empuja a ti por la borda. Y no se toma la molestia ni de pagaros los 18.000 euros para que el editor y tú os los gastéis en pañuelos de papel que absorban bien las lágrimas en futuras galas de Goya y de Oscar. Ni siquiera te pagará un plato de bravas por el perjuicio económico y el desengaño personal. Si acaso, te propone, como compensación, si quieres estar en el equipo de guionistas que puedan participar en esa futura película y, si eso, empieza ya tú a investigar para él sobre aquel grupo de chavales de Brooklyn en los años cincuenta y te escribes un argumento de quince páginas que sirva de base para esa película y adiós. Cuelgas el teléfono. Hasta hoy.

Reflexionaste en muchos pasajes sobre esa palabra que inunda tu libro: peón. Escribiste de sus sacrificios, de su insignificancia congénita, del abismo del vacío y la descarnada intemperie que se abría bajo sus pies. Escribiste de esos cinco pasos, o seis, que son necesarios para despojarlo de su pesado destino, de los grilletes que le impone la jerarquía y la sumisión. Escribiste sobre esa inadvertida circunstancia. Que rey, dama, torre, caballo y alfil pueden deshacer sus movimientos: desandar el camino, regresar al origen, rectificar. Solo el avance del peón es irreversible. Condenado a moverse siempre hacia adelante, es el único incapaz de volver atrás. Reflexionaste mucho acerca del peligro que les acecha y la endeblez de sus armas, sobre su sacrificio comunal para debilitar la estructura adversaria. Buscaste en la etimología latina de la palabra –pedo, pedonis: soldado de a pie– y rastreaste el nombre que la pieza menos valiosa del ajedrez recibe en otras lenguas: en sánscrito, patadam; en persa, piyada; y en árabe, baidaq. En los tres casos contiene el significado de soldado de infantería, que se mueve a pie. En inglés es pawn, persona usada para promover los propósitos de otra, persona manipulada por otro, rehén. En francés es pion, persona o elemento que solo desempeña un papel mínimo, que es manipulado, del que se dispone con arbitrariedad. Te sumergiste en todas las dimensiones del peón. El peón sacrificado. El peón envenenado. El peón doblado. El peón pasivo. El peón asesino. La soledad del peón aislado. Pensaste en todo ello y escribiste esa primera frase rotunda: Nunca un peón es solo un peón. Sonaba épica, triunfal. Así empezaba el libro. Así empezó todo. Pero ya casi habías olvidado aquella otra frase escondida en la página 91 que escribiste con mimbres aforísticos y voluntad de antología. Esa frase que te acompaña ahora que Woody Allen nunca tendrá al lado el nombre de quien un día fue rey, otro día se sintió caballo, al otro alfil, que también fue torre y que hasta tuvo conciencia fugaz de ser dama. Esa frase, el mejor resumen de esta gran historia de sobremesa, dice así: Todo peón es una dama en potencia, y esa creencia, salvífica, suele ser su perdición.

Paco Cerdà es periodista y autor de los libros ‘14 de abril’, ‘El peón’ y ‘Los últimos’.

Es evidente que Woody Allen nunca quiso ser tomado en serio. Él mismo practica una forma de humildad nada impostada por la cual, cuando alguien pretende compararlo con Bergman, Fellini o Truffaut, se echa a reír y se encoge de hombros como diciendo qué disparate. Su amistad con Groucho Marx, al que admiraba como se admira al que abrió tu surco, le ayudó a ver que no había nada tan terrible como intentar ser ingenioso a toda hora, arrastrando la fama del hombre más brillante y sarcástico del mundo por programas de tele y tertulias. Así que rebajó sus pretensiones y empezó a hacer películas cómicas para ahorrarse la actuación y la presencia obligada en medios. A partir de ahí, su personaje se hizo tan famoso que empezó a hacer películas sobre su persona encarnando su personaje en mitad de la sociedad norteamericana de finales del siglo pasado.

Woody Allen adscribió a su personaje varias características curiosas. Entre ellas estaba la del hombre transgresor, que en ocasiones emprendía aventuras sexuales que le llevaban a quebrar las líneas de respeto a las costumbres. Nunca pensó que aquellas formas que retrataba pudieran convertirse finalmente en su propia biografía y a raíz de una separación digna de una de sus películas se vio enfrentado a la indignación popular. Nunca olvidaré el viernes en que estrenó Maridos y mujeres. Yo vivía en Estados Unidos y acudí a un cine popular en el que una parte del público, especialmente femenino y negro, le insultaba en cada escena que aparecía y se burlaban de él cuando intentaba besar a Juliette Lewis, que interpretaba a su alumna de escritura creativa. Comprendí entonces que la distancia entre personaje y persona se había esfumado para siempre. Nadie es libre en un mundo que confunde ficción y realidad.

Sus películas habían pasado de ser el compendio de gags más o menos afortunados de sus inicios a reflexiones en mayor o menor medida profundas sobre el hecho de estar vivo, ser liberal y culto en Nueva York. Con el tiempo fue dejando entrar la mera fantasía para relajar la mirada sobre sí mismo. Incluso aceptó la comparación con Bergman, Fellini y Kafka en algunas de sus películas más serias, indefectiblemente rechazadas por el público que solo quería verlo haciendo de sí mismo porque creía que ahí residía su autenticidad y no en la impostura del creador artístico. El público, hay que decirlo, es egoísta y quiere que le den lo que pide siempre. No quiere sorpresas ni contradicciones, no quiere cambios de rumbo ni aventuras. Esa razón explica que puedan tragarse todas las entregas de sus películas favoritas serializadas sin importarles un carajo saber que cada nueva entrega es igual a las anteriores entregas. Si un espectador te dice alguna vez, como una pareja, que quiere que le sorprendas, ni se te ocurra hacerlo. Con los dos fracasarás.

Lo curioso es que después de tantos años de ver su cine, y hablar de él incluso para despellejarlo, apenas he escuchado a nadie hablar de algo que es importante en el cine de Woody Allen. Y es su humor político. Hace muchos años, en plena campaña presidencial norteamericana, Woody Allen escribió una columna de opinión en The New York Times. Ese periódico entonces lo adulaba y perseguía, hoy lo ha proscrito. Se dirigía a los votantes en la contienda presidencial entre Al Gore y Georges W. Bush que finalmente decidió el Tribunal Supremo al negar el recuento en el Estado de Florida con datos de empate técnico. Woody argumentó su elección bajo un titular que marcó época: Votaré por el soso. Sus paisanos, como es costumbre, no le hicieron mucho caso. Votaron por el exalcohólico, hijo de papá, divertido, cínico e incapaz. Les hacía más gracia, quizá.

Woody Allen en política siempre ha preferido el soso. El aburrimiento, por decirlo en términos de política social. Nada hay más ejemplar que una democracia aburrida, se dicen a sí mismas las personas inteligentes. No hay que olvidar que Woody Allen sacó de figurante a Donald Trump en su película Celebrity, un adelantado retrato de hacia dónde caminaba el mundo del espectáculo y más aún la sociedad que había decidido comportarse como si todos formáramos parte del mundo del espectáculo. Que Trump pasara de figurante en las fiestas de la jet a presidente del país se debió al enfado de una parte importante de la población contra el establishment que consideraba elitista y autorreferencial. Autolesionarse es una de las formas de protesta más habituales de las personas con desequilibrios, así actúan también las sociedades.

El humor político ha estado presente muy habitualmente en las cintas de ese director. Cuando ejercía de cómico profesional en ellas no era raro que dejara caer perlas heredadas del mejor humor, como aquellas de “cuando oigo a Wagner me entran ganas de invadir Polonia” o “la mujer de Eisenhaower se queja de que su marido no hace con ella lo que le está haciendo al resto del país” o ese otro momento delicioso en que unos padres de familia liberales descubren que su hijo, tras un traumatismo cerebral, ha virado sus convicciones en favor del Partido Republicano.

Por supuesto en la vertiente política de Woody Allen hay una constante persecución del moralismo y los bienpensantes. Él mismo en su obra maestra, Delitos y faltas, carga contra el populismo en la forma de retratar a un imbécil pretencioso que alcanza el éxito como un mero fascista de los platós, pero también contra la élite intelectual, en la que un profesor brasas de filosofía acaba suicidándose tras dar la matraca durante años con el sentido de la vida. En Hannah y sus hermanas es fino al aludir a los intelectuales pretenciosos como otra forma de frivolidad y a los artistas malditos como unos farsantes, para acabar mostrando a su sobrina que la más refinada forma de inteligencia consiste en el humor de los hermanos Marx.

La última de sus grandes películas, Deconstructing Harry, comenta de manera bastante atinada los delirios de una sociedad puritana como la norteamericana. La intolerancia de la juventud universitaria es contrastada con la visita de ese escritor autorreferencial basado en una figura similar a la de Philip Roth, alguien que detestaba a Woody Allen e incluso había tenido una aventura con Mia Farrow que le decantó en favor de ella en el violento proceso de separación, pero con el que guarda intensas similitudes, muchas de ellas basadas en la costumbre de llevar a la ficción fragmentos y personajes de su vida privada. En ella, definitivamente desacreditados los valores de la intelectualidad, Woody Allen se decanta en favor de la autenticidad de los niños, los marginales y las prostitutas, que le merecen mucha más confianza moral que quienes dicen encarnar los valores eternos y sofisticados.

Cuando es directamente político, el humor de Woody Allen sorprende porque es gracioso sin dejar de ser ácido y pertinente. Incluso en una película con vocación de intranscendente como Bananas borda un comienzo y un final antológicos. Al inicio, un reportero de la televisión norteamericana transmite en directo un golpe de Estado con asesinato de jefe de gobierno incluido. Todo sucede en una república bananera en la que la intromisión de la política exterior norteamericana en la era Kissinger es de tal calibre que puede asistirse en directo a un magnicidio sin que el espectador se escandalice. Todo ello rodado dos años antes de que Estados Unidos permitiera y acogieran el crimen y la violencia en la insurrección militar de Pinochet contra Allende y además lo retransmitieran casi en directo.

Esa idea de la transmisión en vivo para televisión de todo acontecimiento incluso íntimo cierra también la película. Woody Allen y el gran amor de su vida, la actriz Louise Lasser, protagonizan una escena de cama en su noche de bodas que es retransmitida desde unos grandes almacenes. Quizá les suene a exageración, pero vaticina, varias décadas antes, la atmósfera de exhibicionismo comercial, de escaparatismo en que han convertido las redes sociales en Internet todas las interacciones humanas.

Pero donde el humor de Woody Allen deja escapar su vitriolo definitivo con referencia a la organización política norteamericana es en una de sus películas más recientes, Irrational Man, en la que el siempre intenso Joaquin Phoenix interpreta a un profesor de Filosofía que, después de una búsqueda infructuosa sobre el sentido de la utilidad social de las acciones humanas, alcanza una solución brutal. La mejor aportación que un ciudadano puede hacer a su país es el asesinato de los jueces del Tribunal Supremo que paralizan todas las políticas de progreso y obligan a las mujeres y a las minorías a perpetuarse en su indefensión. Imaginen que la industria audiovisual española fuera capaz de permitir una comedia sobre el Consejo General del Poder Judicial caducado y abducido que padecemos. Curiosamente un argumento tan brutal como el de la película de Woody Allen no recibió el más mínimo comentario político, entre otras cosas porque está tratado con el talento suficiente para no herir sensibilidades. Pero visto el rumbo que tomó el Tribunal Supremo norteamericano con su politización partidista tras bloquear los republicanos el último nombramiento que correspondía a Obama y permitir que Trump apuntara a ese consejo vitalicio a nada menos que tres candidatos que no podían calificarse de aptos bajo ningún parámetro de neutralidad exigible, Woody volvía a dar en la diana con su humor de enorme carga crítica.

Conviene concluir con un elogio al escaso sectarismo que Woody Allen ha mostrado siempre. Es un buen ejemplar de quien entiende que la burla ha de empezar por uno mismo y por ello los personajes peor parados en las películas de Woody Allen son siempre los artistas, los creadores, los intelectuales. Allí donde podríamos identificarlo a él, en su cine se ha esmerado por retratarlos como cobardes, ambiciosos y contradictorios. Como en su obra maestra Balas sobre Broadway, un artista puede ser peor que una prostituta o un matón a sueldo. Claro que sí. Como presentaba a su personaje de Alvy Singer en Annie Hall durante una entrevista en el show de Dick Cavett, en caso de guerra su única utilidad sería como rehén. Esa atalaya de autoflagelo le permitió, con constancia, retratar a los diversos estamentos de su país como lo que son, una pandilla de granujas de medio pelo, falsarios, puritanos, indecentes y amorales. Su comentario, pese a la acidez, nunca es depresivo. El mundo es así, y basta con entenderlo. Al final de la jornada, tan solo la risa es sanadora.

*El último trabajo de David Trueba ha sido el documental ‘Un día en Nueva York con Woody Allen’ (2024, Movistar+).

Cuando Woody Allen relata el momento en que le pidió matrimonio a Soon-Yi, aprovecha para anunciarle al lector que abordará más adelante su historia con Mia Farrow, "y sí, hay algo que contar al respecto". Estamos en la página 219, más o menos en la mitad del volumen autobiográfico A propósito de nada, publicado en español por Alianza Editorial. "Y espero que no sea la razón por la que habéis comprado este libro", añade el cineasta, alimentando la intriga. Desde luego, Allen tiene claro que precisamente lo que quiere contar, más que ninguna otra cosa, es que su fama de abusador de niñas no tiene fundamento real, se cimenta en esa "nada" del título: "¿Por qué no me otorgaron el beneficio de la duda ante una muy cuestionable acusación que iba en contra del sentido común? Nunca he conseguido entender exactamente qué he hecho para acumular toda esta mala voluntad hacia mí, pero ya sabemos que un perro no ve su propia cola".

A sus 84 años, Woody Allen ha decidido que "el sentido común" no se va a imponer por sí solo y hace pública su versión de los hechos: "Es como estar jugando al póker con una escalera real en la mano. Te mueres de ganas de que todos hagan sus apuestas y de que muestren sus cartas. Pero ¿y si la oportunidad de jugar mis propias cartas no llega nunca? ¿y si desaparezco antes de que pueda recoger las ganancias?". En contra de lo que podíamos esperar, el cineasta no entra a saco, se muestra prudente y respetuoso, da rodeos, se autoinculpa de no haber hecho caso de los indicios que apuntaban a que profundizar en su relación con Mia Farrow era meterse en la boca del lobo: "¿Debería haber percibido alguna señal de alarma? Supongo que sí, pero si uno está saliendo con una mujer de ensueño, aunque vea esas señales de alarma, mira para otro lado. Y recordad que yo no era el tipo más avispado del barrio, en especial en los asuntos relacionados con Cupido".

Al final Allen cumple su palabra y pone sobre el tapete todas sus cartas, que son fundamentalmente datos contundentes, sellados con agradecimientos a los que le han apoyado e incomprensión hacia los que lo han atacado, a quienes acusa de haberse dejado llevar por la corriente sin molestarse en leer las evidencias. Incluye en este capítulo al New York Times que leía todas las mañanas. Lo hace con una cortesía que a menudo suena protocolaria, y lo hace contando historias, que es su fuerte. Al fin y al cabo, él se considera, sobre todo, escritor, "y esto es una bendición, porque un escritor nunca depende de que lo contraten para trabajar, sino que genera su propio trabajo y elige su horario". Hacer cine viene a ser una prolongación de ese oficio, según Woody Allen, que repite lo que él mismo ha dicho ya otras veces, y quizás hemos oído a otros cineastas, que "es mucho más difícil escribir que dirigir; un director mediocre puede realizar una película buena a partir de un guion bien escrito, pero un gran director nunca podrá convertir un guion flojo en una película buena".

De este modo, Allen va dejando aquí y allá afirmaciones sobre el séptimo arte que no se proponen ser definitivas. Las expone con una modestia rutinaria: son fruto de las enseñanzas que recibió en sus primeros años, de la experiencia acumulada en las más de 50 películas que ha realizado, y a veces de su peculiar carácter: "No soy una persona paciente en lo que respecta a las exigencias de los ensayos. Esa es la razón por la que, con los años, ruedo planos largos y no filmo planos-recurso ni tomas extra. No soporto tener que repetir las mismas escenas una y otra vez. A mí me gusta rodar, irme a casa y ver un partido de baloncesto".

Igual que el aficionado al cine encontrará un decálogo de consejos diseminados en el libro, el fetichista recogerá un puñado de curiosidades que probablemente ya conozca, pero que aquí vienen contadas por el personaje Allen, en su rol de monologuista de largo recorrido, y envueltas en unas tapas negras de best-seller. Hablo de anécdotas, como por qué decidió adoptar el nombre de Woody Allen, si su nombre originario era Allan Stewart Konisgberg, o cómo eran sus padres, a los que caricaturiza un poco y maltrata bastante, o cómo lo engañó su primer agente, o de qué forma casi surrealista se libró del servicio militar, o de las filtraciones que sufría en su ático, situado en una planta 20 de Manhattan frente a Central Park. Algunas de las historias resultan casi fantásticas, y sin embargo sabemos que a veces la realidad es más fantástica que la ficción, por lo que nos conjuramos a creerle.

El grupo municipal de EH Bildu en el Ayuntamiento de San Sebastián ha mostrado su adhesión a las denuncias del movimiento feminista y ha anunciado que no asistirá a la recepción oficial con motivo del inicio del rodaje de la película del cineasta estadounidense Woody Allen en la capital guipuzcoana.

La coalición soberanista, en un comunicado, ha explicado que el alcalde, Eneko Goia, junto con la productora Mediapro Studio, han convocado este martes a una recepción en el Salón de Plenos del Ayuntamiento donostiarra con motivo del inicio del rodaje del nuevo film de Allen.

En esa línea, ha recordado que Woody Allen, más allá de su "calidad" como director de cine, "tiene sobre sus espaldas la denuncia de abuso sexual por parte de su propia hija adoptiva, Dylan Farrow, realizada en el año 2008, y basada en hechos acaecidos cuando ésta tenía apenas 7 años".

EH Bildu ha destacado que, como consecuencia de estos hechos, las organizaciones feministas de EEUU y de otros países han organizado campañas de denuncia y protesta contra los supuestos abusos realizados por el director de cine y en apoyo a Dylan Farrow, entre las que están la lanzada en 2018 por el movimiento Mee Too de EEUU.

Actrices

"No son la únicas voces en contra de la trayectoria personal de Woody Allen. De hecho, hoy por hoy, en EEUU no le financian las películas ni sus propias memorias y son muchas las actrices que se han arrepentido públicamente de haber trabajado con Allen como Mira Sorvino, Ellen Page, Evan Rachel Wood, Greta Gerwig o Susan Sarandon", ha subrayado.

Además, ha apuntado que "incluso la actriz británica Rebeca Hall, que protagonizó 'Vicky, Cristina, Barcelona' - también producida por Mediapro - ha decidido donar lo ganado con el rodaje de aquella película al fondo de defensa legal de asociaciones que trabajan contra el abuso sexual en el mundo del cine".

EH Bildu ha señalado, además, que el pasado año la plataforma feminista de Asturias pidió la retirada del busto de Woody Allen del centro de Oviedo, al considerar que "no es digno de ser homenajeado por las denuncias de abusos sexuales por parte de su hija".

De este modo, ha criticado que, "a pesar de todos estos hechos y denuncias", el alcalde "ha organizado una recepción a mayor gloria de Woody Allen", al tiempo que ha resaltado que "se trata de algo totalmente extraordinario y que no se suele hacer a la inmensa mayoría de directores que ruedan en la ciudad". Por todo ello, ha considerado que recepción "está fuera de lugar" y no asistirá a la misma.

A pesar de haber sido denunciado por su propia hija, Dylan Farrow, quien lo acusó de abusar de ella sexualmente cuando era niña, Woody Allen sigue exonerándose de toda culpa. Es más, el famoso director neoyorquino cree que debería ser el rostro masculino (cartel boy) del movimiento #MeToo, que desde hace más de un año llama a la sororidad contra los casos de acoso y abuso sexual, informa Europa Press.

Allen entiende que él nunca ha sido condenado en ningún caso de acoso o abuso sexual, mientras que su única acusación fue la de "una mujer en un caso de custodia infantil que fue verificada y probada como falsa", aseguró en relación a su matrimonio con la también actriz Mia Farrow durante una entrevista concedida al medio argentino El Trece TV.

"Esto es algo que las autoridades investigaron a fondo hace 25 años y todos llegaron a la conclusión de que no era cierto. Y ese fue el final y he seguido con mi vida. Que vuelva ahora... es algo terrible acusar a una persona. Soy un hombre con una familia y mis propios hijos. Así que, por supuesto, es molesto", explicó Allen acerca de las acusaciones de la madre de sus hijos.

Por otro lado, el cineasta aseguró que es un "gran defensor del movimiento Me Too" y continúa argumentando su postura: "Debería ser la imagen del movimiento Me Too. Porque he trabajado en películas durante 50 años. He trabajado con cientos de actrices y ni una sola, ni las grandes, ni las famosas, ni las que alguna vez han comenzado, han sugerido ningún tipo de incorrección. Siempre he tenido una relación maravillosa con ellas", destacó Allen.

Las acusaciones de su hija, Dylan Farrow, es algo que Allen ha negado reiteradamente en los últimos años. A ello se refirió durante la misma entrevista, asegurando que "cualquier situación en la que se acuse a alguien de algo injustamente es algo triste".

También quiso hacer hincapié en lo injusto que le parece ser comparado con abusadores como Harvey Weinstein. "Personas que han sido acusadas por 20, 50, 100 mujeres de abusos, abusos y abusos, y yo, que solo fui acusado por una mujer en un caso de custodia infantil que fue verificada y probada como falsa, me clasifican con estas personas", recordó.

Desde que comenzó el movimiento Me Too, estrellas como Timothée Chalamet y Rebecca Hall han donado sus ganancias en la película más reciente de Allen, A Rainy Day in New York, al Time's Up Legal Defense Fund, al que pertenecen actrices y guionistas como Penélope Cruz, Reese Witherspoon, Kerry Washington o Shonda Rhimes.

Harvey Weinstein, el poderoso productor de Miramax, ha caído. Su empresa le ha despedido, la Academia de cine le ha expulsado y la policía investiga cómo llevar ante los tribunales las acusaciones de las más de 80 mujeres de las que presuntamente abusó. Pero el movimiento surgido después de que The New York Times diera voz a las primeras víctimas no se detiene en el empresario. La fuerza del movimiento #MeToo y de asociaciones como Time's Up ha iluminado de nuevo uno de los casos más conocidos, y más complejos, de presuntos abusos sexuales en Hollywood: los que persiguen al cineasta Woody Allen desde 1992, cuando su hija adoptiva Dylan Farrow, que entonces tenía siete años, le acusó de haber tocado sus genitales en varias ocasiones. Farrow ha concedido esta semana su primera entrevista en televisión, para la CBS, reafirmándose en lo que lleva años defendiendo. 

Y las consecuencias tras la emisión del programa han llegado hasta España. La Plataforma Feminista d'Asturies ha pedido al Consejo de Igualdad del Ayuntamiento que retire la escultura en homenaje al director de cine que se instaló en la calle Milicias Nacionales, después de que recibiera en 2002 el Premio Príncipe (ahora Princesa) de Asturias de las Artes. La asociación en defensa de los derechos de la mujer ya solicitó en una marcha el pasado 25 de noviembre, día contra la violencia machista, que se quitara la estatua, que definen como un "homenaje a un abusador y un depravado". Pero el director de Días de radio o Annie Hall no fue nunca juzgado por el presunto delito y nunca lo será, porque ya ha prescrito. ¿Qué hay que hacer, en el ámbito público, con el cineasta? ¿Debe prevalecer la presunción de inocencia o el apoyo a las víctimas?

Los cuatro entrevistados para este artículo utilizan la palabra "complejo". "Entiendo perfectamente al colectivo feminista asturiano, porque hay una mujer que está haciendo una denuncia muy clara desde hace muchos años", dice Nuria Varela, escritora y periodista especializada en estudios de género, autora de títulos como Feminismo para principiantes o Cansadas. Igual de tajante es Marisa Soleto, directora de Fundación Mujeres: "Estoy de acuerdo con la Plataforma Feminista d'Asturies en que no podemos tener homenajes públicos a personas que hayan cometido delitos de abuso o acoso contra las mujeres, y me parece razonable que se retiren las manifestaciones públicas que les honran".

Castigo penal y castigo social

El problema, claro, es que probablemente nunca se probará ante la justicia que Allen efectivamente haya abusado de menores. Al menos, no en el caso de Dylan, a la que la actriz Mia Farrow y el cineasta adoptaron en 1985, poco después de su nacimiento. En 1992 se abrieron dos investigaciones, una en Nueva York y otra en Connecticut, que no llevaron a ninguna parte. En la de Nueva York, los servicios sociales no presentaron cargos por creer que las acusaciones eran infundadas. En la de Connecticut, que concernían un supuesto abuso sexual ocurrido durante unas vacaciones, el fiscal aseguró que existía "causa probable" para pensar que Allen había abusado de su hija, pero que tanto él como Farrow convinieron en no presentar cargos para proteger a la "víctima", expuesta en un enfrentamiento muy mediático. En la batalla judicial por la custodia de los niños, que fue concedida a la actriz, el juez consideró que pese a que "nunca sabremos lo que ocurrió el 4 de agosto de 1992", el comportamiento de Allen hacia Dylan era "extremadamente inapropiado" y se debían "tomar medidas para protegerla". 

"Existe el reproche social, que es fundamental cuando lo diriges al autor de unos hechos así, y también de cara al mensaje social de que este tipo de conductas tienen un rechazo y una consecuencia", valora Violeta Assiego, abogada y experta en Derechos Humanos. "Pero también es verdad", continúa, "que cuando el sujeto no ha sido denunciado o condenado por esos hechos, desde un enfoque de Derechos Humanos, prevalece la presunción de inocencia por muy creíble que nos resulte el testimonio de la víctima". Allen no podrá ser condenado por esos hechos, pero tampoco denunciado, porque las leyes de Connecticut vigentes en 1993 establecían que Dylan solo tenía hasta los 20 años para presentar cargos contra su padre adoptivo. Bajo la normativa actual, modificada en 2002, podría hacerlo hasta los 48, y por lo tanto esta artista de 32 años todavía estaría a tiempo.

En este punto inciden todas las entrevistadas: "Si los mecanismos de castigo y sanción a las personas que cometen este tipo de delitos funcionaran, no sería todo tan confuso", señala Varela. Assiego insiste en que "el sistema judicial no puede funcionar sin denuncias", pero que, en casos de abusos sexuales a menores, hay muchas razones por las que estas no se interponen, entre otras "por el propio miedo de la víctima, o la propia importancia o popularidad del acusado, que puede acarrear ciertas consecuencias". Y Soleto recuerda que las asociaciones que luchan contra los abusos infantiles reclaman con frecuencia "que se alarguen o se eliminen los plazos de prescripción de este tipo de delitos": "Normalmente las víctimas son cuestionadas, y dejarles sin herramientas forma parte de la estrategia del agresor. Si hablamos de personas menores, hay cosas de las que se toma conciencia a una edad más madura".

La condena al cineasta por los presuntos abusos cometidos contra su hija ya solo podrá ser social. "Claro, en un mundo igualitario y justo, no tendríamos problemas, porque quiero pensar que si hubiera condena no cabría duda ninguna", lanza Varela. Pero cabe señalar que tampoco hay todavía condena contra Weinstein —y la investigación policial deberá investigar supuestos delitos cometidos hace años, de los que posiblemente sea difícil recoger pruebas físicas contundentes—, y eso no ha impedido que haya un claro reproche público. Porque hay una distancia entre no haber cometido un delito y merecer un homenaje público. "Si hay una constancia de que eso se ha producido, está claro que ese homenaje no debe estar en el espacio público, que tiene que reservarse a personas de cierta ejemplaridad", reflexiona Assiego. 

¿Cumple Allen con esa ejemplaridad? "Estamos acostumbradas a que el argumento es que el hecho de que alguien sea una mala persona no quita que sea un gran creador. Yo planteo lo contrario", apunta Varela, "que sea un gran creador no significa que sea una gran persona y que se merezca estos reconocimientos". Assiego señala, asimismo, que la figura del director "arrastra una serie de sospechas que ponen en cuestión su relación con su hija, con Mia Farrow, con algunas actrices...". Y Soleto zanja: "Lo que nos sucede es que la admiración por la obra nos lleva a tolerar la impunidad con la naturalidad con la que lo hemos hecho en este caso". Octavio Salazar, jurista y miembro de la Red Feminista de Derecho Constitucional, prefiere dejar hablar a sus compañeras, pero en este punto es claro: "José Saramago decía que todo lo que hacemos es autobiografía, y que todo transmite tu visión del mundo como creador. Y si alguien demuestra que es un depredador sexual, no creo que pueda estar en ningún pedestal".

Hollywood responde

Dylan Farrow volvió a denunciar estos hechos, ya de adulta, en una carta abierta publicada en The New York Times en 2014. En ella apelaba a la élite de Hollywood: "¿Y si hubiera sido tu hija, Cate Blanchett? ¿Louis CK? [El cómico fue acusado en noviembre de exhibicionismo y acoso por cinco mujeres] ¿Alec Baldwin? ¿Y si hubieras sido tú, Emma Stone? ¿O tú, Scarlett Johansson? Tú me conocías cuando era una niña, Diane Keaton. ¿Me has olvidado?". Tras el caso Weinstein, el silencio que Dylan denunciaba empieza a romperse. Actrices como Natalie Portman, Reese Witherspoon, America Ferrera y Shonda Rhimes han apoyado a la hija del director. Greta Gerwig, Mira Sorvino y David Krumholtz han asegurado que no volverán a ponerse a sus órdenes. Timothee Chalamet y Rebecca Hall, que han participado en su último filme, A rainy day in New York, que donarán su sueldo a la campaña Time's Up, entre otras organizaciones. 

Woody Allen no es el primer ni el último famoso implicado en este tipo de delitos. La lista de personajes públicos acusados de abusos sexuales no deja de crecer, e incluye ya a figuras como las de los actores Jeffrey Tambor, James Franco, Dustin Hoffman o Steven Seagal. "Se tome la decisión que se tome [con la escultura de Woody Allen], debe existir un espacio en el que hablar de qué hacemos cuando determinadas personalidades se ven envueltas en estas controversias", reivindica Assiego, que pide también que se eviten las reacciones "arbitrarias" para que "no dependa de quién sea el acusado o de cómo de caldeado esté el debate público". ¿Por qué alejar a Weinstein de los focos pero no a Allen? ¿Por qué sí a Allen pero no a Polanski, cineasta contra el que se acumulan nuevas alegaciones de abusos?

"No podemos aceptar ni este grado de violencia contra las mujeres ni este grado de impunidad", dice Varela, insistiendo en la urgencia de la situación. Qué respuesta debe darse y qué fórmulas deben usarse para ello, dice, no es algo sencillo de determinar. "¿Cómo romper con todo esto con unas mínimas garantías democráticas?", se pregunta, argumentando además que estas "garantías democráticas" suelen beneficiar a los agresores, contra los que, sin testigos y con tiempo de por medio, es muy difícil reunir pruebas. "Desde luego", dice la periodista, "lo que ya no podemos hacer es mirar para otro lado". En Oviedo, la escultura de Woody Allen espera. 

La concejala de Atención a las personas e Igualdad del Ayuntamiento de Oviedo, Marisa Ponga, no ha querido pronunciarse este jueves sobre la posibilidad de retirar la estatua de Woody Allen de la calle Milicias Nacionales, después de que la hija del cineasta afirmara haber sufrido abusos sexuales de pequeña, informa Europa Press.

La ciudad de Oviedo decidió realizar una estatua de bronce al cineasta en 2002, cuando Allen recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. La Plataforma Feminista de Asturias pidió el pasado 25 de noviembre, coincidiendo con la manifestación contra la violencia hacia la mujer, que se retirase esta estatua. Ahora, con las nuevas declaraciones de la hija de Woody Allen en las que denuncia que sufrió abusos por parte de su padre, la Plataforma ha vuelto a pedir al Consejo de Igualdad del Ayuntamiento ovetense que pida al Consistorio la retirada de la misma por entender que debe retirarse "este homenaje a un abusador y un depravado".

La concejala de Igualdad, presidenta de dicho Consejo, ha rechazado pronunciarse a este respecto en declaraciones a Europa Press, aunque ha afirmado que, en caso de que esta propuesta se plantee en la próxima reunión del Consejo, la misma "se valorará y debatirá" en su seno. "Es una propuesta muy respetable, como todas las que se llevan, pero no voy a hacer ninguna valoración porque prefiero que sea en un debate plural", ha señalado Ponga.

Sobre la petición, la edil socialista ha afirmado que ella como presidenta del Consejo no ha recibido ninguna petición "formal ni informal" para retirar la estatua. "Si alguien lleva la propuesta será objeto de debate", ha afirmado. Ponga calcula que el Consejo se reunirá en las próximas semanas para abordar la preparación de los actos del 8 de marzo y todas las cuestiones que presenten los diferentes colectivos que lo conforman.

La presidenta de la Plataforma Feminista de Asturias, Eva Irazu, ha recordado este jueves que la petición "informal" se realizó el pasado 25 de noviembre en Oviedo, coincidiendo con la manifestación en la que los asistentes realizaron un recorrido por diferentes estatuas de la ciudad. Cuando se pararon en la de Woody Allen, relataron la historia de abusos sexuales de la hija del cineasta y pidieron la retirada de la estatua.

Ahora que el Consejo se reunirá en breve, desde la Plataforma consideran que debería abordarse este asunto. "Estamos pendientes para ver si lo van a hacer o no". Si el Consejo finalmente no decide pedir al Ayuntamiento la retirada de la estatua, la Plataforma presentará una petición formal ante el Consistorio.

"Era mi héroe"

La hija adoptiva del cineasta Woody Allen y Mia Farrow ha concedido este jueves una entrevista en el programa This Morning de la cadena CBS, en la que ha relatado su experiencia como víctima del comportamiento abusivo del cineasta. Así, ha relatado que Allen tocó sus partes íntimas cuando tenía siete años.

"Amaba a mi padre. Lo respetaba. Era mi héroe. Y, obviamente, eso no elimina lo que hizo, pero hace mucho más intensa la traición y el dolor", ha comentado Farrow, quien actualmente tiene 32 años, en una entrevista con Gayle King, recogida por Europa Press.

Allen, de 82 años, ha rechazado en repetidas ocasiones la acusación, que fue realizada por vez primera en 1992, en medio de un tenso pleito de separación de su pareja de entonces, la actriz Mia Farrow. En un comunicado difundido este jueves, el cineasta ha reiterado su versión y ha asegurado que Farrow está usando el escándalo de acoso y abusos sexuales que afecta a Hollywood estos días para renovar su acusación.

"Aunque la familia Farrow está usando cínicamente la oportunidad ofrecida por el movimiento Time's Up para repetir esta desacreditada acusación, eso no lo hace más verdadero hoy que en el pasado", asegura Allen en el comunicado. "Nunca abusé de mi hija, como concluyeron todas las investigaciones hace un cuarto de siglo", ha agregado. Allen nunca fue acusado.

Farrow ha asegurado que los hechos ocurrieron cuando Allen fue a la casa de su madre en Connecticut en agosto de 1992, en medio de la batalla por la custodia de los hijos.

Rechazo de Hollywood al director 

A raíz de las campañas Time's Up y #MeToo en protesta contra el acoso sexual, Farrow ha defendido la necesidad de denunciar este tipo de comportamientos inapropiados. "Soy creíble y estoy contando la verdad. Creo que es importante que la gente se dé cuenta de que una víctima y un acusador importan. Y son suficientes para cambiar las cosas", afirma Farrow en la entrevista, grabada en su vivienda de Bridgewater (Estados Unidos).

Hace cuatro años la joven escribió una carta abierta en el diario The New York Times en la que confesó que Woody Allen había abusado de ella en el ático de la casa donde vivían en 1992, cuando tenía siete años. El cineasta negó repetidamente las acusaciones.

Cuando se destaparon los casos de abusos sexuales de Harvey Weinstein y otros miembros de la industria cinematográfica hace unos meses, Farrow escribió una carta abierta a Los Angeles Times en la que expresaba su descontento con el hecho de que su padre adoptivo no solo no fuera condenado por la vía judicial, sino que todavía gozase del favor de buena parte de Hollywood.

"¿Por qué Harvey Weinstein y otras estrellas acusadas han sido repudiadas en Hollywood mientras que Allen recientemente ha firmado un acuerdo multimillonario con el ejecutivo de Amazon Roy Price antes de que este fuera suspendido por las acusaciones de acoso sexual?", expresó Farrow.

Recientemente un grupo de actrices y directoras de Hollywood entre las que se encuentran Natalie Portman, Reese Witherspoon, America Ferrera y Shonda Rhimes, han mostrado públicamente su apoyo a Dylan Farrow. Por otro lado, actores como Greta Gerwig, Mira Sorvino y David Krumholtz han asegurado que no volverán a ponerse a las órdenes del cineasta en señal de apoyo a su hija.

En esta línea, Timothee Chalamet y Rebecca Hall, que protagonizan A Rainy Day in New York, han afirmado que donarán su sueldo del filme de Allen a la campaña Time's Up, así como a un centro en defensa de los derechos del colectivo LGTB de Nueva York y a la organización en contra de los abusos sexuales RAINN.

–¿Descafeinado? ¿Así estamos?

–¿No te parece bien?– le pregunto.

–Siempre que sea para que no te apague el sabor del coñac… Porque vas a echarle coñac, ¿no?

Cohibido por su presencia, asiento instantáneamente como si llevara pensando en eso desde que me desperté. Hago una señal al camarero y estoy a punto de pedir un Courvoisier pero noto la mirada de Pérez Reverte clavada en mí y corrijo hablando desde el diafragma para que mi voz parezca más viril:

–¡Soberano!

El camarero acude botella en ristre y noto cómo Arturo mira satisfecho en derredor para, cómplice de mi arrojo, cerciorarse de que los asistentes se han percatado de mi decisión. Vierto la copa en la taza y me dispongo a desayunar pero aún noto el pinchazo de su mirada. Giro la cabeza para descubrir a qué se debe.

–¿No le pones Tabasco a las tostadas?

–¿Perdón?

–Tabasco –me dice señalándome el frasco sobre la mostrador–. ¿Eres de esos delicaditos a los que no les va el picante?

Tomo el bote de Tabasco con decisión suicida.

–Sí, sí, claro, en qué estaría pensando –y extiendo una generosa ración sobre las rebanadas.

En ese momento desaparece. Me tomo las tostadas y apuro el café de un trago por temor a que, como hizo el lunes, vuelva y quiera olerme el aliento. Salgo a la calle con un insoportable ardor de estómago y me dirijo a casa.

Apenas doblo la esquina me lo encuentro apoyado en un semáforo. Espero a que la luz de peatones se ponga en verde y cuando lo hace echo a andar con él acompañándome.

–Mira qué torda viene por barlovento.

Dirijo la mirada al frente y veo por la izquierda a una chica rubia que cruza la calle en dirección contraria a la nuestra.

–Está que te rilas la pava. Dile algo.

–¿Cómo? –le pregunto temiéndome lo peor.

–Un piropo.

–Lo siento, Arturo, no puedo. Considero que el piropo es una expresión irrespetuosa, anacrónica y…

–¡Tu puta madre es anacrónica! –me suelta con los ojos fijos en la chica–. Aprende.

Cuando llega a nuestra altura, Pérez Reverte se para, echa las manos atrás, inclina el torso hacia delante, saca el cuello como una tortuga y, girando la cintura al compás del paso de la muchacha, le suelta:

–Eso es andar y lo demás joder el suelo.

Avergonzado por el arrebato machista de mi acompañante, me veo obligado a intentar compensarlo de algún modo y apostillo:

–El suelo… de todos y todas.

No surte efecto. La joven nos observa un momento con indisimulada repulsión y nos hace una peineta.  La escena concluye con una reflexión de Arturo.

- Qué raro, no parecía lesbiana.

Luego vuelve a esfumarse y yo sigo adelante pensando que esto no puede seguir así. Tengo que reunir el valor suficiente para decirle que me deje en paz. No me interesan sus manidas anécdotas de corresponsal de guerra, ni su intento de contagiarme su recia visión de la vida, ni ir todas las noches al Deborah Club a charlar con mulatas y narcos.

Cuando llego al portal, Paco, el portero, me sale al paso.

–Arriba le espera un señor muy raro. Me ha dicho no sé qué de que me parezco a un chisni o un chetnik que conoció en Croacia. Y cuando le he preguntado si le pedía el ascensor, me ha mirado ofendido, me ha escupido a los pies y ha subido andando.

Vivo en un décimo. Cuando salgo del ascensor Reverte está en el rellano, destrozado por el esfuerzo, vomitando inclinado sobre un paragüero. Al verme se recompone e intenta disimular inventando un excusa.

–Anorexia nerviosa. Secuelas del Líbano.

Giro la llave y le cedo el paso. Se adentra en el pasillo que conduce al salón, llega hasta la ventana y corre las cortinas.

–Francotiradores, nunca se sabe –me explica. Luego mira alrededor asintiendo.

–Está bien tu chabolo. Demasiadas plantas. No serás uno de esos vegetarianos que...

No acaba la frase porque entre las macetas, inmóvil, divisa a Nora.

–¿Y eso?

–Una iguana.

–¿Las guisas en adobo como en Veracruz o con tamales como en Chiapas?

Ante mi cara de extrañeza su extrañeza es aún mayor.

–¿No te las comes?

No contesto. Me siento al escritorio, saco el portátil de una mochila y lo pongo sobre la mesa. Cuando lo ve entorna los ojos en un gesto de sospecha.

–Así que un Mac.

Me mira de arriba abajo y me pregunta muy serio.

–¿Eres… de la piompa?

–¿De la qué? –pregunto extrañado.

–Canco, vagoneta, bujarrón, ya sabes: un poquito… melancólico. Les pasa a la mayoría de los tíos que usan Apple.  Diseño gráfico, rollo elegante, la rueda de pantones… Cuando te quieres dar cuenta tienes detrás a un maromo clavándote el USB. Yo uso Android, de “andros”, hombre en griego.

–Soy heterosexual –le tranquilizo–, aunque respeto todas las tendencias.

–Yo también, me sorprende–. Me da igual si un tío quiere ser macho o muy macho. Lo que no soporto es el mariconeo. Bueno, ¿de qué vamos a escribir hoy? –me dice frotándose las manos mientras se sienta a mi lado–. ¿Qué te parece el sitio de Fuenterrabía? Ahí hay tema.

No me atrevo a decirle lo que de verdad me parece y, tímidamente, le replico.

–No sé, había pensado en algo más actual.

–Ya, tienes razón. ¿Fernando VII?

Y así toda la semana. No hay forma de llevarlo a algo que no sea anterior al siglo XIX. Tengo que ser muy sutil en mis reticencias para evitar que monte en cólera. Como cuando le dije que Gitano, la película que guionizó y que protagonizaban Joaquín Cortés y Laetitia Casta, me parecía un videoclip. Para convencerme de que es una obra maestra que no funcionó por culpa de la mala distribución me ha hecho verla tres veces. Los dos sentados, ante el televisor, con él murmurando todos los diálogos a la par que los actores y dándole un rato al pause cada vez que sale su nombre en los títulos de crédito.

En 2011 Pérez Reverte fue condenado por plagio –sentencia ante la que mostró su absoluto desacuerdo– y obligado a pagar, junto al director de la película, 200.000 euros. Viendo el engendro pienso que, aunque él no lo sepa, reclamar la autoría del guión de Gitano es la mayor prueba de hombría que el académico que ocupa la silla T haya podido dar: hay que tener más cojones que Boko Haram para reivindicar que uno ha escrito eso.

–Arturo, no acabo de ver lo de Fernando VII. Estaba pensando en escribir sobre un asunto con el que el lector pudiera sentirse identificado, que tenga que ver con su día a día, si es posible con un toque de denuncia.

–Entiendo.

Se pone de pie. Da un par de pasos  en silencio por la habitación. De repente se vuelve hacia mí y chasquea los dedos.

–Lo tengo: el M-16 frente al Kalashnikov. ¿Puedes creer que, en terrenos húmedos, el M-16 sigue encasquillándose?

Quedan unas tres horas para entregar la columna y, o acabo con esto de una vez por todas, o no voy a poder terminarla. Y, aunque estoy seguro de que Reverte catalogaría al director de infoLibre entre los humanos que no tienen media hostia, me gusta cumplir con mis compromisos.  Me armo de valor.

–Arturo, verás, esto no funciona. No puedes entrar así en mi vida. Necesito trabajar. No me interesan tus historias de reportero de guerra sonado. Además, si sigo desayunando coñac y tabasco, se me va a volver a abrir la úlcera. Te ruego que te marches.

Me mira rojo de ira y estalla.

–¡Me cago en Dios y en Emidio Tucci! ¡¿Así me pagas lo que hago por ti?! Quieres volar solo, ¿eh? Muy bien, sé reconocer cuándo no se me quiere en un sitio como sabría reconocer un napalm hecho en Kentucky de uno hecho en el sur de Kentucky.

Y, sorprendentemente, se marchó. Tuve dos horas para escribir, sin interrupciones, un texto interesantísimo y muy gracioso –tal vez lo más gracioso que haya escrito nunca– sobre nanotecnología y la construcción de Europa. Estaba a punto de enviarlo al periódico cuando se abre la puerta de la cocina que da al salón y aparece Pérez Reverte ataviado con mandil golpeando con un cucharón una cacerola vacía.

–¡Hora del rancho! ¡A comer, soldado!

Me levanto espantado y voy a su encuentro. Cuando llego hasta él está de nuevo en la cocina apagando la vitro en la que reposa una humeante olla.

–Esta receta me la enseñó en Matagalpa un comandante sandinista. El secreto está en ponerle una pizquita de pólvora, pero he mirado y no tienes.

Me asomo al guiso y veo a Nora, descuartizada, apenas reconocible, como un puzle carnoso flotando en salsa amarilla. Pérez Reverte me mira satisfecho.

–¿Te lloran los ojos? Es por la cayena. A mí es que la iguana me gusta fuertecita.

Un año más, Cannes ha levantado su telón, tras que el que una vez más brillan las estrellas y los directores idolatrados por la crítica, y donde de nuevo escasean los talentos iberoamericanos, a pesar de los numerosos premios obtenidos en los últimos años. Sólo una película en español, la Julieta de Almodóvar, opta a la Palma de Oro, y otros dos españoles, dos chilenos, un venezolano y dos argentinos participan, junto a un brasileño, en los principales apartados del festival, que arrancó oficialmente con un moderado aplauso para Woody Allen y su Café Society, presentada fuera de concurso.

Hay pocos cineastas que puedan compararse con Woody Allen, quien desde hace años se ha autoimpuesto una especie de cadena de producción que le obliga a hacer una película al año. La suele rodar en verano y estrenarla al año siguiente en primavera o verano. Sin duda, el neoyorquino se esfuerza en dotar de cierta variedad a su prolífica filmografía, cambiando de géneros, de actores (aunque suele repetir con algunos, al menos por temporadas) y de épocas, pero conservando su estilo y su personal sentido del humor, de la vida y sus incógnitas.

Habría que ser un genio comparable a un Billy Wilder para conseguir mantener un mismo nivel de calidad en todas esas películas. Allen ha tenido momentos sin duda de genialidad, sobre todo más abundantes en el pasado, pero es ahora bastante irregular, y sus películas —salvo algunas excepciones— acaban dejando un cierto sabor amargo, por lo irrelevante de sus historias. La anterior, por ejemplo, Irrational Man, reflexión filosófica sobre el fin y los medios, no estaba a la misma altura de la previa Blue Jasmine. En resumidas cuentas, siempre es una incognita, incluso para sus fieles, saber antes de entrar a la sala cómo será la cosecha Woody Allen del año.

En el caso de Café Society, en la que repiten algunos de los planteamientos caros al autor de Manhattan y Annie Hall, como el del joven inexperto que madura gracias a nuevas experiencias en las que siempre hay por medio una mujer carismática, el consenso este miércoles en Cannes es que, sin estar entre sus mejores películas, al menos mantiene un digno interés. El trasfondo de la historia, contada con cierto lirismo romántica, es el Hollywood dorado de los años treinta, un reclamo atractivo para esta audiencia cinéfila, como lo puede ser para una parte del público su pareja protagonista, Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, y secundarios como Steve Carell, Blake Lively y Parker Posey.

La película sigue el cambio de vida de Bobby, cuya familia judía neoyorquina se debate entre el negocio de la joyería y los más sucios y mafiosos de su hermano. Decide escapar de ese ambiente enrarecido para afincarse en la soleada California, que ya se ha se convertido en anfitriona de la floreciente industria del cine. Consigue que su tío Phil, un poderoso agente de estrellas, acepte contratarle como mensajero. De este manera empieza a familiarizarse con el ambiente del show business, y se enamora de una chica, la secretaria de su tío, que ya tiene pareja. Pero un día ella va a su casa y le anuncia que ya no está con su novio. El cielo se ilumina para Bobby y parece que sus sueños empiezan a materializarse... ¿o no?

Esa chica es Vonnie, interpretada por la exvampirizada Kristen Stewart, que viene a sumarse a la amplia panoplia de personajes femeninos que brillan en la filmografía de Allen, gracias a una personalidad peculiar y seductora. La joven actriz, que se ha decantado —aunque no siempre con suerte— por un tipo de cine más riguroso que el de sus inicios, resulta más convincente que su compañero Eisenberg.

Entre los mejores elementos de Café Society está la fotografía del itialiano Vittorio Storaro, que, por primera vez en el cine de Allen, usó cámaras digitales.

Habrá que esperar hasta el martes 17 para ver Julieta en el Palais des Festivals, la quinta película de Pedro Almodóvar presente en Cannes. Fuera de concurso se verán la coproducción mayoritariamente francesa pero dirigida por el catalán Albert Serra La mort de Louis XIVLa mort de Louis XIV, y la panameño-estadounidense dirigida por el venezolano Jonathan Jakubowicz Hands of stoneHands of stone. En la principal sección paralela, Un certain regard, participará los argentinos Francisco Márquez y Andrea Testa, con La larga noche de Francisco Sanctis; en la Semana de la Crítica el gallego Oliver Laxe con Las mimosas y en la Quincena de los Realizadores dos cineastas chilenos, el veterano Alejandro Jodorowsky con Poesía sin fíny Pablo Larraín con Neruda.Neruda

© Carolina G.Guerrero (Cannes)-NOTICINE.com

Café Society, la última película del director Woody Allen, inaugurará el próximo 11 de mayo la 69 edición del Festival de Cannes, informaron este martes los organizadores de la muestra certamen cinematográfico. La proyección de la cinta en la selección oficial fuera de competición supone un hito para el cineasta neoyorquino, que ya abrió el Festival de Cannes en 2002 con Hollywood Ending, y en 2011 con Midnight in Paris.

La nueva película del genio neoyprkino relata "la historia de un joven que llega a Hollywood en los años 1930 con la esperanza de trabajar en la industria del cine, se enamora y se ve sumergido en la efervescencia" de esa época, resumieron en un comunicado los organizadores del festival. El reparto cuenta con Kristen Stewart y Jesse Eisenberg como protagonistas, que actúan junto con Steve Carell, Parker Posey y Blake Lively bajo la mirada del director de fotografía Vittorio Storaro, tres veces oscarizado: en 1980 por Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola; en 1982 por Reds, de Warren Beatty; y en 1988 por El último emperador, de Bernardo Bertolucci.

El Festival de Cannes, cuyo jurado presidirá este año George Miller, se celebrará entre los próximos 11 y 22 de mayo y la selección oficial al completo no se conocerá hasta el próximo 14 de abril. 

Aparte de echar unas risas (cosa que es inevitable también cada día con lo que se ve y se oye en esta campaña), lo importante es la conclusión extraíble de un guión muy seriamente interpretado por José Luis Gil, actor del que algunos sólo conocíamos su vis cómica como presidente de la comunidad de vecinos en Aquí no hay quien viva o La que se avecina. No hagamos spoiler con una obra muy recomendable, pero dejemos apuntada la idea elemental de que lo habitual en la vida es que uno esté tan lleno de prejuicios que llega a asumir ese consejo de informáticos y mecánicos de coches: si funciona es mejor no cambiarlo. Hasta que algo o alguien rompe esa burbuja y demuestra que en realidad “la cosa” podría funcionar mucho mejor si uno acepta unos cuantos cambios.

La estrategia de Arriola

En el enunciado de Rajoy hay poca novedad. Es la estrategia electoral definida por Pedro Arriola y pertenece además al ADN político del propio Rajoy: “mejor no tocarlo”, “vamos a esperar”, “ya veremos”, “sentido común”, “experimentos con gaseosa”, “déjeme usted de líos”… Si el refranero o el calendario Zaragozano tuvieran piernas y barba serían Mariano Rajoy. Para él casi todo es “un lío”, quizás su palabra preferida, que lo mismo aplicaba al Gobierno socialista que luego a Cataluña, a Asturias, al propio PP o a la mismísima Unión Europea, donde representa a todos los españoles. Apasionado del ciclismo, promociona las bicicletas eléctricas porque “requieren menos esfuerzos que hacerlo a pura pierna…” ¡Para qué líos!

Rajoy es coherente con su propio lío y aprieta nervioso estos últimos días el pedal del discurso del miedo: votar cualquier opción que no sea PP es un lío, un caos, un riesgo. Y le ocurre como a varios personajes de la obra de Woody Allen, que se niegan a aceptar la realidad o la distorsionan a su antojo por prejuicio o conveniencia. Así que según Rajoy aquí no ha habido rescate (se ve que las visitas de los inspectores de la troika cada seis meses fueron viajes de placer y el memorándum firmado por España era un TBO); y aquí “ya nadie habla del paro” (parece que Rajoy habla con menos gente aún que el egocéntrico e insoportable Boris de la obra de Woody Allen).

Los datos cantan

Pero tampoco hay que forzar las similitudes. Una cosa es engañarse a uno mismo y otra pretender engañar a los demás. Rajoy sabe perfectamente que las mejoras que se perciben en la economía se deben fundamentalmente a la nueva política monetaria del BCE, a las caídas del precio del petróleo, a la depreciación del euro y a la relajación de los recortes de gasto público en este año electoral. Como sabe perfectamente también que de los cuatro sonoros y eficaces compromisos que le auparon a la mayoría absoluta en 2011 (bajar el paro, reducir la deuda pública, abaratar los impuestos y controlar el déficit) se han cumplido exactamente… ninguno. Ha ocurrido más bien lo contrario en todos los capítulos, a los que habría que añadir el asunto del que probablemente más hablan los españoles aunque Rajoy no se entere: dijo que su reforma laboral acabaría con la dualidad del mercado de trabajo. Los datos demuestran que se ha disparado la precariedad. 

A tres días del 24-M, algunos sondeos cuya publicación está prohibida (por esa consideración a los votantes como menores de edad) no pintan bien para el PP en lugares clave como Madrid o Valencia. Así que la realidad de ciertos datos resulta todavía más incómoda. Si la cosa (es decir el discurso del miedo) funciona, continuaremos con esa "estabilidad" que le gusta a Rajoy. Sin líos.

Woody Allen se lanza también al mundo de la televisión. Amazon Studios ha fichado al oscarizado director para que escriba y dirija la que será su primera serie de televisión.

La ficción, que todavía no tiene título y se conoce con el provisional 'Untitled Woody Allen Proyect', contará con capítulos de media hora de duración cada uno y ya tiene confirmada una temporada completa en Amazon, según informa Variety y recoge Europa Press.

Todos los episodios estarán escritos y dirigidos por Woody Allen y la serie estará disponible exclusivamente en Amazon Prime Instant Video en Estados Unidos, Reino Unido y Alemania.

"Woody Allen es un creador visionario que ha hecho algunas de las mejores películas de todos los tiempos, y es un honor trabajar con él en su primera serie de televisión", dijo Roy Price, vicepresidente de Amazon Studios.

"Desde 'Annie Hall' hasta 'Blue Jasmine', Woody ha estado a la vanguardia creativa del cine americano y no podríamos estar más emocionados de estrenar su primera serie de televisión exclusivamente en Prime Instant Video próximo año", afirma el comuniado que también cuenta con unas palabras de Allen... en su línea.

"No sé cómo me metí en esto. No tengo las ideas y no estoy seguro de por dónde empezar. Mi vaticinio es que Roy Price lamentará esto", señala el cineasta.

Allen sigue así los pasos de prestigiosos directores como Martin Scorsese, Guillermo del Toro, Gus Van Sant, Lee Daniels, Steve McQueen o Nicholas Winding Refn que tras triunfar en la gran pantalla migran a televisión a desarrollar sus proyectos.

[Hora de darle al helado y de cambiar a #GIRLS.

Pero el golpe definitivo –en forma de miles de retuits– llegó con los 140 caracteres de Ronan horas después:

[Me he perdido el homenaje a Allen. ¿Pusieron antes o después de Annie Hall la parte en la que una mujer confesó publicamente que la había acosado a los 7 años?]

Se refería a la denuncia que Mia Farrow puso a Allen al afirmar que había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan cuando tenía esa edad.

Que no se cumpla el escenario dibujado por Márkaris es el primer argumento de éxito que proclaman en las filas del PP. "Pudo ser mucho peor; estuvimos al borde del rescate total y de la ruptura del euro", asegura un miembro del Gobierno. Lo cual se parece mucho a lo que sostuvo Zapatero después de aquel 10 de mayo de 2010, cuando inició la senda de los recortes y "reformas" hasta llegar al verano de 2011, cuando introdujo con nocturnidad y con apoyo de Rajoy el compromiso de estabilidad presupuestaria en la Constitución. Lo cierto es que estos días andan de visita en Madrid los inspectores de la Troika que examinan periódicamente la salud de la economía española y muy especialmente de su sistema financiero.

El concepto de éxito es muy flexible, pero mantiene un parentesco directo con las expectativas creadas. Mariano Rajoy acaba de corregir al alza la previsión de crecimiento para 2014, en coherencia con lo que el lunes declaró a The Wall Street Journal: "España ha salido de la recesión, pero no de la crisis". Conviene recordar que la economía española había salido de la recesión a principios de 2010, y volvió a caer en ella en 2012, con Rajoy ya en la Moncloa y como consecuencia de las medidas de austeridad impuestas desde Bruselas, Berlín y Francfort desde mediados de 2010.

Verdades y mentiras

Desde el entorno mediático del PP no sólo arropan el mensaje de que la recesión ya es pasado sino que algunos ven brotes verdes como si los fumaran. Es cierto que ha mejorado el sector exterior, pero sería ceguera no relacionar el comportamiento de las exportaciones con el hundimiento de las importaciones, es decir con la parálisis del consumo interno. Es cierto que la prima de riesgo ya no está en la estratosfera, pero resulta imposible meter debajo de la alfombra el dato de que la deuda pública española ha superado el 92% del PIB en el segundo trimestre. Es cierto que ha crecido el turismo extranjero este verano, pero no el volumen de dinero que se han dejado esos turistas.

La argumentación de Rajoy consiste en que los recortes están siendo positivos para la economía, lo que pasa es que la gente aún no percibe esos efectos. No puede percibirlos porque quizás no existen. Porque el crédito sigue tan congelado como el consumo y sobre todo porque la EPA dice que hoy hay 633.500 ocupados menos que hace un año. Y por mucho que alguien se agarre al menor crecimiento del paro registrado, todo el mundo sabe que esa tasa tiene que ver con una mayor emigración, una menor inmigración, un efecto desánimo entre la gente que no encuentra trabajo desde hace años y una caída de la cobertura de desempleo porque hay más parados que han agotado la prestación. Más oscuros no pueden ser los "brotes" en lo que se refiere a empleo, pese al aumento de la precariedad laboral y las reducciones salariales. Todo ello bajo el mandato de quien se presentó como "la solución" al paro.

¿Estamos ante una incipiente recuperación o ante una salida en falso de la crisis, como apunta en un detallado informe el economista Juan Laborda en estas mismas páginas? Esta es la cuestión. Si habrá una fase de recuperación anémica (a pesar de y no por los recortes) que puede conducir a una mayor depresión, como advierten distintos especialistas. 

La brisa de optimismo que se pretende aventar tiene un obvio sentido político, que el propio Rajoy explicaba al influyente diario norteamericano: "Si la gente aprecia que lo que hemos hecho da resultados... si (los votantes) ven que la economía se está moviendo... creo que estaremos en condiciones de recuperarnos". Preguntado por la posibilidad de repetir como candidato del PP, más claro imposible: "No tengo intención de retirarme".

Se diría que Rajoy sigue la máxima de Churchill: "El éxito es la capacidad de ir de fracaso en fracaso sin desesperarse". Y nunca se le ha visto desesperado. Ni tras derrotas electorales ni tras ser sorprendido en flagrantes mentiras sobre el caso Bárcenas o en clamorosos silencios sobre sus ingresos como registrador. Tiene dos años largos para intentar exprimir brotes, con la inestimable ayuda de potentes altavoces y confiando en que no se construya una alternativa creíble desde la oposición. Para Woody Allen, "el 80% del éxito consiste en estar allí". Y Rajoy tiene previsto estar, pase lo que pase.

El cineasta estadounidense Woody Allen será honrado con el premio Cecil B. DeMille por su contribución al cine, según anunciaron este viernes los organizadores de los Globo de Oro.

Allen, de 77 años, se hizo más conocido por su filme Annie Hall, de 1978, Annie Hall, con la que ganó dos premios Oscar a mejor director y mejor guión original.

El cineasta recibirá el nuevo galardón en la ceremonia anual de entrega de los Globo de Oro en enero, según informó la Hollywood Foreign Press Association (HFPA).

El prolífico director y escritor fue elegido para el premio por el panel de directores de HFPA, cuyos premios Globo de Oro son un reconocimiento a lo mejor del año en televisión y cine, informa Europa Press.

"No hay nadie que esté más a la altura de este galardón que Woody Allen", dijo el presidente de HFPA, Theo Kingma, en un comunicado. "Sus contribuciones a la cinematografía han sido fenomenales y ciertamente es un tesoro internacional", agregó.

Allen ha realizado más de cuatro decenas de películas en sus 58 años de carrera y es conocido por sus tradicionales personajes neuróticos y cómicos, varios de ellos interpretados por él mismo.

También obtuvo dos Oscar al mejor guión original por Hannah y sus hermanas, 1986 y Medianoche en París, 2011.

Su película más reciente, Blue Jasmine, Blue Jasmineque narra la historia de una mujer alcohólica, está actualmente en cartel en las salas estadounidenses.

DeMille fue un influyente director de Hollywood que abarcó desde el cine mudo hasta la era del sonido. Entre otras figuras que han sido honradas con el galardón están los actores Jody Foster y Robert De Niro, y los directores Steven Spielberg y Martin Scorsese.