Joaquin Phoenix ofreció, siguiendo con la tónica de toda la temporada de premios,  el discurso más reivindicativo y comprometido en los Oscar 2020 tras ganar el galardón al mejor actor por JokerJoker. El intérprete ha defendido la protección del medio ambiente, de los derechos de los animales y también ha recordado las luchas sociales de diferentes minorías, según informa Europa Press.

"Me siento muy agradecido en este instante. No siento que esté siendo reconocido más que ninguno de mis compañeros nominados, como tampoco de nadie que esté presente en la sala, porque compartimos el mismo amor al séptimo arte. Y esta forma de expresión artística me ha dado una vida extraordinaria. No sé dónde estaría sin ella", comenzó su intervención el actor nacido en Puerto Rico.

"Considero que el mejor regalo que me han dado muchas personas [de la industria] es la oportunidad de usar nuestra voz para dársela a aquellos que no la tienen. He estado pensando en algunos de los grandes problemas a los que nos enfrentamos como sociedad", continuó Phoenix para luego hacer una llamada a la unidad: "Creo que hay momentos en los que sentimos que estamos luchando por causas distintas".

"Sin embargo, veo aspectos en común, al estar hablando de desigualdad de género, de racismo, de derechos para el colectivo LGBT, de los derechos de los indígenas, de los derechos de los animales, estamos hablando de la lucha contra la injusticia, de luchar contra la creencia de que una nación, un pueblo, una raza, una etnia, un sexo o una especie tenga el derecho de dominar, controlar, manipular y explotar con total impunidad", agrega.

"Considero que, como sociedad, nos hemos desconectado demasiado de la naturaleza. En gran parte, nosotros mismos somos culpables de esa visión egocéntrica que tenemos, pensando que somos el centro del universo. Nos aprovechamos de la naturaleza y exprimimos sus recursos hasta agotarlos", explica.

"Pensamos que tenemos derecho de inseminar artificialmente a una vaca y que cuando pare, le arrebatamos a su cría, aunque sus gritos de angustia sean inconfundibles. Y entonces le robamos la leche que está pensada para su ternero y la servimos en café o cereales", detalla.

"Nos asusta el concepto de cambio personal, porque creemos que tendremos que sacrificar algo, renunciar a algo, pero los seres humanos en nuestros mejores momentos podemos ser creativos e imaginativos, podemos desarrollar y fomentar sistemas de cambio que beneficien a todos y al medio ambiente", comenta.

El intérprete también fue autocrítico y se mostró receloso de la cultura de la cancelación. "He sido un sinvergüenza toda mi vida, también alguien egoísta y, en algunos momentos, cruel, alguien con el que era difícil trabajar. Estoy tremendamente agradecido porque muchos de los que estáis aquí me disteis una segunda oportunidad. Ese es nuestro mejor momento: cuando nos apoyamos entre nosotros".

"No cuando nos cancelamos por nuestros errores del pasado, sino cuando nos ayudamos entre nosotros a crecer. Cuando hay educación, es posible guiarnos hasta la redención", añade.

Finalmente, el actor de Joker citaba a su hermano, el fallecido River Phoenix. "Cuando tenía 17 años, mi hermano escribió esta letra: Corre al rescate con amor y así vendrá la paz"orre al rescate con amor y así vendrá la paz, dijo el intérprete, visiblemente emocionado.

Se cumplieron los pronósticos y Joaquin Phoenix se hizo con el Oscar al mejor actor protagonista por su trabajo en Joker, el filme de Todd Phillips que relata los orígenes del icónico villano de DC Comics. Phoenix se ha impuesto a Adam Driver (Historia de un matrimonio), Jonathan Pryce (Los dos papas) y Leonardo DiCaprio (Érase una vez en... Hollywood) y al español Antonio Banderas, nominado por Dolor y gloria, el filme de Pedro Almodóvar.

Phoenix, que gana su primer Oscar después de estar nominado en cuatro ocasiones, se convierte así en el segundo actor que logra la estatuilla encarnando al enemigo de Batman, un personaje que ya le valió el Oscar, en aquella ocasión como mejor actor de reparto, a Heath Ledger por su trabajo en El caballero oscuro de Christopher Nolan.

Esta era la primera nominación al Oscar para Banderas, cuyo trabajo en Dolor y gloria ya fue reconocido en el Festival de Cannes, donde fue galardonado como mejor actor en su 72 edición. Asimismo, fue nominado a los Globos de Oro en la categoría de Mejor actor, aunque finalmente el galardón fue también para Joaquin Phoenix. El malagueño sí se llevó el Goya al mejor actor en la última edición de los premios del cine español en la que Dolor y gloria se alzó con siete galardones.

"Ya estoy preparado para beber esta noche", dijo el cineasta asiático al recoger su segundo premio después de mejor guion, el de mejor película extranjera, categoría en la que era la gran favorita y donde finalmente se impuso, entre otras, a la española Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar. Nada más lejos de la realidad, ya que Bong Joon-Ho tuvo que subir al escenario en otras dos ocasiones para recoger los premios a mejor dirección y mejor película. Las seis nominaciones del filme sorprendieron ya a mediados de enero, pero la campaña promocional realizada por la distribuidora independiente Neon, a la altura de las majors, ha acabado dando sus frutos. 

En la pasada edición de los premios, la mexicana Roma, de Alfonso Cuarón, triunfó en mejor dirección, fotografía y película extranjera, pero no en el principal premio de la noche, que fue finalmente para Green book —una decisión, por cierto, muy discutida—. La francesa The artist The artistsí se hizo en 2012 con el premio a mejor película, además de otros cuatro galardones... pero técnicamente no era una película de habla no inglesa, puesto que era un filme mudo, y de hecho no estuvo nominado a mejor película extranjera. El triunfo de Bong Joon-Ho ha sido leído como muestra de la progresiva apertura de la Academia, que el año pasado llegó a contar con dos cineastas extranjeros —el griego Yorgos Lanthimos y el polaco Pawel Pawlikowski— en la categoría de mejor dirección. 

Con estos galardones, el filme surcoreano certificaba así su triunfo sobre su principal competidora, 19171917, el filme bélico de Sam Mendes, que se tuvo que conformar con tres galardones técnicos: mejor fotografía (Roger Deakins), mejor sonido (Mark Taylor y Stuart Wilson) y mejores efectos visuales (Guillaume Rocheron, Greg Butler y Dominic Tuohy). Esto, pese a que la película de Mendes, cineasta ganador de un Oscar por American beauty, había recibido los principales premios en las galas de los productores y los directores, así como en los Globos de Oro. Las apuestas más conservadoras la consideraban la mejor posicionada para hacerse con los premios a mejor película y dirección. 

Phoenix y Zellweger, unos premios seguros

Este año se producía una anomalía en los apartados de interpretación. Habitualmente, las películas favoritas a mejor película logran también nominaciones para su castingcasting, cosa que no ha sucedido este año. La Academia ignoró a todo el elenco de Parásitos —algo que muchos han criticado como muestra del racismo de Hollywood—, pero tampoco prestó atención a George MacKay y Dean-Charles Chapman, protagonistas de 1917. De esta forma, había que buscar a los favoritos entre las demás películas nominadas.

Y esa fue la única rareza en los premios de actuación, porque, una vez anunciadas las nominaciones, se perfilaron inmediatamente los favoritos, y las apuestas no decepcionaron. Los dos grandes favoritos, Renée Zellweger por Judy, y Joaquin Phoenix por su trabajo en Joker, se hicieron los premios de mejor actriz y mejor actor, respectivamente. Laura Dern también partía como favorita y también se alzó con el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de abogada en Historia de un matrimonio, de Noah Bambach. También cumplió con los pronósticos Brad Pitt, que se hizo con su primer Oscar tras cuatro nominaciones por su trabajo en Érase una vez en... Hollywood.

Al recoger el que es su primer Oscar tras cuatro nominaciones —las anteriores llegaron por Gladiator, En la cuerda floja y The master—, Phoenix dejó otro intenso discurso sobre la necesidad de cambio y la urgencia de concienciar a la sociedad para "dejar de mirarnos el ombligo" que culminó con un recuerdo a su hermano River, fallecido a muy temprana edad. "Cuando tenía 17 años mi hermano escribió esto: 'Corre al rescate y la paz vendrá después", concluyó. El actor ha sido uno de los grandes protagonistas de la temporada de premios, haciéndose por este mismo papel con galardones en los Globos de Oro, los Bafta y los premios del Actors Guild, por lo que su reivindicación política de la igualdad entre géneros, razas y especies —Phoenix es vegano y ha hecho campaña para que también lo fueran las cenas de las ceremonias de premios— no cogió por sorpresa a nadie. 

Zellweger levantó el domingo el segundo Oscar de su carrera —el primero fue por su papel como actriz de reparto en Cold mountain—, dedicó el premio a la propia Judy Garland, a la que encarna en este biopic y que, recordó, nunca llegó a recibir este premio. "No recibió este honor pero estoy segura que todo esto es una continuación de su legado. Su generosidad de espíritu trasciende a cualquier logro artístico. Esto es para usted, señorita Garland", proclamó emocionada. Garland solo obtuvo un reconocimiento de la Academia, el llamado Oscar Juvenil, un premio otorgado hasta 1961 por la junta directiva de la asociación a los actores jóvenes y que ella obtuvo por El mago de Oz. En 1955, fue nominada a mejor actriz por Ha nacido una estrella, y era la clara favorita a recibir el galardón, pero acabó ganándolo Grace Kelly por La angustia de vivir, lo que supuso todo un escándalo. 

Brad Pitt, que también había ganado ya por este mismo papel el Globo de Oro, el Bafta y el Screen Actors Guild, dedicó su premio a sus padres, a los especialistas de Hollywood —él interpreta a uno en la cinta de Quentin Tarantino—, a su compañero de reparto Leonardo DiCaprio y al director del filme. "Esto va para ti, Quentin, la industria del cine sería peor sin ti", apuntó. Los discursos de Pitt durante la carrera hacia los Oscar han sido de los más aplaudidos, y el domingo no fue menos. El actor hizo referencia incluso al fallido impeachment contra el presidente Donald Trump: "Me han dicho que tengo 45 segundos, que son 45 segundos más de los que el Senado ha dado a [el diplomático] John Bolton esta semana", dijo, en referencia al bloqueo de testigos contrarios al presidente que han establecido los republicanos en la cámara alta. 

El Oscar al mejor guión adaptado fue a manos del neozelandés Taika Waititi, de padre maorí y madre de ascendencia judía, por el libreto de Jojo Rabbit, que dedicó este premio a todos los niños indígenas que quieren dedicarse al arte.

Toy Story 4 Toy Storyse alzó con el premio a la mejor película de animación, dejando sin galardón a la producción española Klaus, a cargo de la plataforma Netflix, mientras que el premio al mejor documental fue para American Factory,American Factory de Steven Bognar y Julia Reichert, una cinta producida también por la compañía de streaming y en la que participó el matrimonio Obama.

Otros premiados en la gala fueron Elton John y Bernie Taupin, que se llevaron el Oscar a la mejor canción original por el tema (I'm gonna) Love me again de Rocketman, filme biográfico sobre el propio Elton John, mientras que el galardón a la mejor banda sonora fue para Hildur Guonadóttir por la música de Joker, la primera mujer en recibir la estatuilla en esta categoría desde 1997. 

Lista completa de ganadores

Película

Parásitos

1917

Érase una vez en… Hollywood

El irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Mujercitas

Historia de un matrimonio

Le Mans '66

Dirección

Bong Joon-Ho, por Parásitos

Martin Scorsese, por El irlandés

Quentin Tarantino, por Érase una vez en… Hollywood

Sam Mendes, por 1917

Todd Phillips, por Joker

Guion original

Bong Joon-Ho y Han Jin Won, por Parásitos

Quentin Tarantino, por Érase una vez en… Hollywood

Noah Baumbach, por Historia de un matrimonio

Rian Johnson, por Puñales por la espalda

Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns, por 1917

Guion adaptado

Taika Waititi, por Jojo Rabbit

Greta Gerwig, por Mujercitas

Anthony McCarten, por Los dos papas

Steven Zaillian, por El irlandés

Todd Phillips y Scott Silver, por Joker

Actor protagonista

Joaquin Phoenix, por Joker

Adam Driver, por Historia de un matrimonio

Leonardo DiCaprio, por Érase una vez en… Hollywood

Jonathan Pryce, por Los dos papas

Antonio Banderas, por Dolor y gloria

Actriz protagonista

Renée Zellweger, por Judy

Saoirse Ronan, por Mujercitas

Charlize Theron, por El escándalo

Scarlett Johansson, por Historia de un matrimonio

Cynthia Erivo, por Harriet

Actor de reparto

Brad Pitt, por Érase una vez en… Hollywood

Al Pacino, por El irlandés

Joe Pesci, por El irlandés

Tom Hanks, por A beautiful day in the neighbourhood

Anthony Hopkins, Los dos papas

Actriz de reparto

Laura Dern, por Historia de un matrimonio

Kathy Bates, por Richard Jewell

Scarlett Johansson, por Jojo Rabbit

Florence Pugh, por Mujercitas

Margot Robbie, por El escándalo

Fotografía

1917

El irlandés

Joker

El faro

Érase una vez en… Hollywood

Montaje

Le Mans '66

Jojo Rabbit

Joker

El irlandés

Parásitos

Diseño de producción

Érase una vez en… Hollywood

El irlandés

Jojo Rabbit

1917

Parásitos

Diseño de vestuario

Mujercitas

El irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Érase una vez en.. Hollywood

Maquillaje y peluquería

El escándalo

Joker

Judy

Maléfica: Maestra del mal

1917

Banda sonora original

Joker

Mujercitas

Historia de un matrimonio

1917

Star Wars: El ascenso de Skywalker

Canción original

"(I'm gonna) Love me again", de Rocketman

"I can't let you throw yourself away", de Toy Story 4

"I'm standing with you", de Breakthrough

"Into the unknown", de Frozen 2

"Stand up", de Harriet

Edición de sonido

Le Mans '66

Joker

1917

Érase una vez en… Hollywood

Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mezcla de sonido

1917

Ad Astra

Le Mans '66

Joker

Érase una vez en… Hollywood

Efectos especiales

1917

Vengadores: Endgame

El irlandés

El rey león

Star Wars: El ascenso de Skywalker

Película de habla no inglesa

Parásitos, de Bong Joon-ho (Corea del Sur)Parásitos,

Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar (España)

Los miserables, de Ladj Ly (Francia)

Corpus Christi, de Jan Komasa (Polonia)

Honeyland, de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov (Macedonia)

Película documental

American factory

The cave

The edge of democracy

For Sama

Honeyland

Película de animación

Toy Story 4

Cómo entrenar a tu dragón 3

¿Dónde está mi cuerpo?

Klaus

Mr. Link: El origen perdido

Cortometraje

The neighbors' window

Brotherhood

Nefta Football Club

Saria

A sister

Cortometraje documental

Learning to skateboard in a warzone (if you’re a girl)

In the absence

Life overtakes me

St Louis Superman

Walk Run Cha-Cha

Cortometraje de animación

Hair love

Scera (Daughter)

Kitbull

Memorable

Sister

No hubo suerte y los españoles se fueron con las manos vacías de la 92.ª edición de los Oscar. Ni Antonio Banderas, nominado a mejor actor; ni Dolor y gloria de Pedro Almodóvar, nominada al premio a mejor película internacional; ni Klaus, candidata al mejor filme de animación, lograron llevarse a casa la preciada estatuilla dorada.

La primera decepción para la expedición española llegó precisamente en la categoría en la que había más esperanzas, la de mejor película de animación. Tras arrasar en los Annie, los premios más prestigiosos del cine de animación, y llevarse el BAFTA, Klaus de Sergio Pablos partía con muchas opciones de llevarse el Oscar a la mejor película de animación.

Finalmente la Academia eligió a Toy Story 4 como mejor película de animación premiando a la factoría Pixar con un nuevo galardón en una categoría que domina en los últimos años con títulos como Del revés, Coco o Brave. Ya son 10 los Oscar a la mejor película de animación que acumula Pixar.

Muchas menos esperanzas de premio albergaba Almodóvar con su Dolor y gloria. El manchego era plenamente consciente de que en la categoría de mejor película internacional competía con un favorito casi imbatible, Parásitos de Bong Joon-ho.

La cinta surcorena no solo se hizo con este premio, sino que fue la gran vencedora de la noche llevándose también los Oscar a mejor guión original, mejor dirección y mejor película.

Algo parecido se daba en la categoría de mejor actor, en la que Antonio Banderas estaba por primera vez nominado al Oscar. El protagonista de Dolor y gloria competía con Leonardo DiCaprio por Érase una vez en... Hollywood, con Adam Driver por Historia de un matrimonio, con Jonathan Pryce por Los dos papas y, sobre todo, con Joaquin Phoenix que con su trabajo en Joker volvió a llevarse el premio.

Primer Oscar para Phoenix que, tras cuatro nominaciones, lograba el premio y se convertía así en el segundo actor que logra la estatuilla encarnando al enemigo de Batman, un personaje que ya le valió el Oscar, en aquella ocasión como mejor actor de reparto, a Heath Ledger por su trabajo en 'El caballero oscuro' de Christopher Nolan.

La surcoreana Parásitos, cinta dirigida por Bong Joon-ho, fue la gran triunfadora en la 92.ª edición de los Oscar al hacerse con cuatro premios: mejor película internacional, mejor guión original, mejor dirección y mejor película. Un galardón, este último, con el que hizo historia al convertirse en el primer filme de habla no inglesa que lo consigue.

"Ya estoy preparado para beber esta noche", dijo el cineasta asiático al recoger su segundo premio, el de mejor película internacional, categoría en la que se impuso, entre otras, a española Dolor y gloria de Pedro AlmodóvarDolor y gloria.

Nada más lejos de la realidad, ya que Bong Joon-ho tuvo que subir al escenario en otras dos ocasiones para recoger los premios a mejor dirección, un Oscar que el cineasta surcoreano recibió entre elogios a su ídolo Martin Scorsese que tras las palabras del director asiático llegó incluso a recibir la ovación de todo el patio de butacas puesto en pie, y minutos después el histórico galardón a mejor película.

"Este momento marca un cambio histórico y queremos expresar nuestra gratitud y respeto por los miembros de la Academia por tomar esta decisión", afirmó Kwak Sin-ae, una de las productoras del filme.

El singular y retorcido retrato de la lucha de clases sumaba así cuatro galardones y certificaba su triunfo sobre la otra gran favorita, 1917 de Sam Mendes1917 , que se tuvo que conformar con tres premios técnicos: mejor fotografía (Roger Deakins), mejor sonido (Mark Taylor y Stuart Wilson) y mejores efectos visuales (Guillaume Rocheron, Greg Butler y Dominic Tuohy).

No hubo sorpresas, en cambio, en el apartado interpretativo y los dos grandes favoritos, Renée Zellweger por Judy y Joaquin Phoenix por su trabajo en Joker, se hicieron los premios de mejor actriz y mejor actor, respectivamente.

Zellweger, que levantó así el segundo Oscar de su carrera, dedicó el premio a la propia Judy Garland que, recordó, nunca llegó a recibir este premio. "No recibió este honor pero estoy segura que todo esto es una continuación de su legado. Su generosidad de espíritu trasciende a cualquier logro artístico. Esto es para usted, señorita Garland", proclamó emocionada.

Primer Oscar para Phoenix, Dern y Pitt

Y como viene siendo habitual durante toda la temporada de premios, al recoger el que es su primer Oscar tras cuatro nominaciones, Phoenix dejó otro afectado discurso sobre la necesidad de cambio y la urgencia de concienciar a la sociedad para "dejar de mirarnos el ombligo" que culminó con un recuerdo a su hermano, River, fallecido a muy temprana edad. "Cuando tenía 17 años mi hermano escribió esto: 'Corre al rescate y la paz vendrá después'", concluyó.

Laura Dern también partía como favorita y tampoco defraudó al alzarse con el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de abogada en Historia de un matrimonio. Un premio que dedicó a sus Diane Ladd y Bruce Dern a los que se refirió como sus "héroes" y "leyendas".

También cumplió con los pronósticos Brad Pitt, que se hizo con su primer Oscar tras cuatro nominaciones por su trabajo en Érase una vez en... Hollywood, dedicó su premio a sus padres, a los especialistas de Hollywood, a su compañero de reparto Leonardo DiCaprio y al director del filme, Quentin Tarantino. "Esto va para ti, Quentin, la industria del cine sería peor sin ti", apuntó.

El Oscar al mejor guión adaptado fue a manos de Taika Waititi por el libreto de Jojo Rabbit, que dedicó este premio a todos los niños indígenas que quieren dedicarse al arte.

Toy Story 4se alzó con el premio a la mejor película de animación, dejando sin galardón a la producción española Klaus, mientras que el premio al mejor documental fue paraAmerican Factory, de Steven Bognar y Julia Reichert, una cinta producida por Netflix y en la que participó el matrimonio Obama.

Otros premiados en la gala fueron Elton John y Bernie Taupin, que se llevaron el Oscar a la mejor canción original por el tema 'I'm Gonna Love Me Again' de Rocketman mientras que el galardón a la mejor banda sonora fue para Hildur Guonadóttir por la música de Joker.

Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, Antonio Banderas y la cinta de animación Klaus, dirigida por Sergio Pablos, son los representantes españoles de la 92 edición de los Oscar, que se entregarán este domingo 9 de febrero en el Dolby Theater de Los Angeles, informa Europa Press.

Por un lado, la cinta de Almodóvar competirá por el Oscar a la Mejor película internacional, premio al que también aspira la coreana Parásitos, de Bong Joon-ho; Corpus Christi(Polonia), de Jan Komasa; Honeyland (Macedonia del Norte), de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov; y Los Miserables(Francia), de Ladj Ly.

Se trata de la tercera vez que una película dirigida por el cineasta manchego opta al Oscar en esta categoría, un galardón que consiguió en 1999 por Todo sobre mi madre y para el que fue candidato en 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios. Además, Almodóvar fue galardonado con el Oscar al Mejor guion original en 2002 por Hable con ella, película por la que también fue candidato al Oscar a Mejor dirección.

Hasta la fecha, solo cuatro películas españolas se han alzado con el galardón a la Mejor película extranjera, categoría conocida anteriormente como Mejor Película de habla no inglesa: Volver a empezar, de José Luis Garci; Belle Époque, de Fernando Trueba; Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; y Mar adentroMar adentro, de Alejandro Amenábar, que además fue la última película española que optó al Oscar en esta categoría.

Por otro lado, Antonio Banderas, protagonista de Dolor y gloria, aspira al Oscar a Mejor actor protagonista, galardón al que también aspiran Joaquin Phoneix por Joker; Leonardo DiCaprio por Érase una vez... en Hollywood, Adam Driver por Historia de un matrimonio y Jonathan Pryce por Los dos papas.

Klaus, entre las favoritasKlaus

La película española Klaus, dirigida por Sergio Pablos y producida por Netflix, es una de las favoritas en la categoría de Mejor película de animación, en la que también figuran Toy story 4, Mr. Link. El origen perdido, Cómo entrenar a tu dragón 3 y ¿Dónde está mi cuerpo?

Recientemente, Klaus fue galardonada en la pasada edición de los Premios Annie, considerados los Oscar de la animación, por lo que se coloca como una de las favoritas al Oscar en su categoría. En concreto, obtuvo en galardón a Mejor película, así como otras seis estatuillas, entre las que se encuentran la de mejor dirección, mejor diseño de personajes, mejor animación de personajes, mejor diseño de producción, mejor storyboard y mejor edición.

Resto de nominaciones 

La cinta dirigida por Todd Phillips Joker, con 11 candidaturasJoker, encabeza las nominaciones de esta edición de los Oscar, seguida con diez candidaturas cada una por Érase una vez en... Hollywood de Quentin Tarantino, El irlandés de Martin Scorsese y 1917 de Sam Mendes.

En cuanto a las principales categorías, a Mejor película aspiran las películas El Irlandés, Joker, Mujercitas, Érase una vez en... Hollywood, Parásitos, Le Mans '66, Historia de un matrimonio y Jojo RabbitEl IrlandésJokerMujercitasÉrase una vez en... HollywoodParásitosLe Mans '66Historia de un matrimonioJojo Rabbit.

Por el Oscar a Mejor Director competirán Sam Mendes (1917), Quentin Tarantino (Érase una vez en... Hollywood), Todd Phillips (Joker), Martin Scorsese (El Irlandés) y Bong Joon-ho (Parásitos).

En el apartado de Mejor actor competirán Joaquin Phoenix (Joker), Leonardo DiCaprio (Érase una vez en... Hollywood), Antonio Banderas (Dolor y gloria), Jonathan Pryce (Los dos papas), Adam Driver (Historia de un matrimonio). Por su parte, las intérpretes que competirán por el Oscar a Mejor actriz son Renée Zellweger (Judy), Scarlett Johansson (Historia de un matrimonio), Charlize Theron (El escándalo), Saoirse Ronan (Mujercitas) y Cynthia Erivo (Harriet).

La Academia de Hollywood no se libra de la polémica ni prescindiendo de presentador. Desde que se anunciaron las nominaciones a los galardones, cuya ceremonia de entrega se celebra en la madrugada del domingo al lunes, la crítica y parte de la industria se hace la misma pregunta: ¿qué demonios ha pasado este año? Por segundo año consecutivo, no hay mujeres candidatas a mejor dirección. De los 20 intérpretes nominados, todos son blancos menos una actriz. Entre las nueve películas que optan a mejor película, siete están situadas en un pasado distante, algo que no sucedía desde 2009. La selección de la Academia ha sido leída como una reacción conservadora, o al menos nostálgica, a los avances operados en los últimos años por el empuje de los movimientos antirracista y feminista. Si los Oscar revelan lo que más gusta a Hollywood, y lo que más gusta a Hollywood revela cuál es el corazón de la imaginación occidental hegemónica, quizás podamos concluir que esta está, por los motivos que sea, de espaldas al futuro. 

Recapitulemos. 1917, de Sam Mendes —10 candidaturas—, es una película bélica, con toda la épica que puede esperarse de un filme que sigue a dos soldados que deben cumplir una misión en tierra de nadie durante la Primera Guerra Mundial. Joker, de Todd Phillips —11 nominaciones—, narra la venganza de un hombre blanco y enfermo que reacciona con violencia extrema ante lo que percibe como el desprecio de la sociedad. Érase una vez en... Hollywood, última película de Quentin Tarantino, que opta también a 10 estatuillas, se sitúa en Los Ángeles de finales de los sesenta para retratar a una estrella del antiguo star system venida a menos y para ofrecer un final alternativo a los asesinatos de la familia Manson y el destino de Sharon Tate. El irlandés, producción de Martin Scorsese para Netflix, regresa a las viejas películas sobre la mafia, con Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, pero esta vez los gángsters tratan de encontrar la paz en los actos de su pasado. Jojo Rabbit, de Taika Waititi,Jojo Rabbit es una especie de feel good movie en pleno racismo, protagonizada por un niño de las Juventudes Hitlerianas cuyo amigo imaginario es el mismísimo Führer. Etcétera. [Consulta la lista completa de nominados]

Estas son las claves de una edición elocuente que puede suponer un pequeño bache en un proceso de cambio o un giro hacia algún tipo de reacción cultural. 

Los Ángeles internacional

El éxito de la película mexicana Roma —tres Oscar, incluido mejor dirección para Alfonso Cuarón— en la edición de 2019 o de La forma del agua, producción estadounidense dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, en 2018 —cuatro Oscar, incluidos mejor película—, así como las nominaciones a mejor dirección del griego Yorgos Lanthimos y el polaco Pawel Pawlikowski el pasado año, hacen pensar en una cierta apertura de Hollywood a las producciones internacionales. Este año, esa tendencia beneficia en parte a España, con la entrada de Antonio Banderas en la categoría de mejor actor protagonista por su trabajo en Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar —nominada también como película extranjera—, y con Klaus, del español Sergio Pablos, entre las candidatas a mejor película de animación. Pero también a un país con mucha menos relación con los Oscar como Macedonia, cuyo filme Honeyland compite tanto en mejor película de habla no inglesa como mejor documental. 

Aunque la gran beneficiada de ese cambio de perspectiva ha sido sin duda Parásitos, de Bong Joon-HoParásitos, el filme surcoreano que se alza como el gran favorito de la noche junto a 1917. La película, una reflexión sobre el desclasamiento y las dinámicas de opresión en el capitalismo, opta a seis estatuillas, y no unas cualquiera: mejor película, mejor película extranjera, mejor dirección, guion original, montaje y dirección de producción. La crítica no descarta la posibilidad de que pueda hacerse con las dos primeras, un logro que no alcanzó Roma, superada el pasado año por Green book. La presencia de Bong ha desarmado, de hecho, las posibilidades de Dolor y gloriaDolor y gloria, a quien nadie tiene como posible ganadora entre las películas internacionales. Con Joaquin Phoenix como favorito indiscutible en mejor actor protagonista, la suerte de los creadores españoles parece estar echada.  

#OscarsSoWhite (otra vez)

La bomba estalló en 2016, cuando por segundo año consecutivo todos los actores nominados, esto es, 20 de 20, fueron intérpretes blancos. Entonces, April Reign, una anónima devota de la cultura pop, utilizó por primera vez en Twitter el hashtag que daría lugar a un movimiento crítico: #OscarsSoWhite. Podría traducirse como #LosOscarsSonTanBlancosQue. El clamor por una mayor diversidad fue tal que la Academia escuchó y analizó. ¿Cuál era el principal problema? Para empezar, que el 94% de los académicos eran blancos, y el 77% eran hombres, una proporción que en absoluto representa a la sociedad estadounidense —y ni siquiera a la industria del cine—. Era lo primero que había que cambiar: desde entonces, se han incorporado 3.000 nuevos miembros, poniéndose especial énfasis en su diversidad, llegando hasta los más de 9.500. Pero es difícil cambiar los números: ahora, solo el 84% de los académicos es blanco, y solo el 68% son hombres. 

La cosa parecía funcionar. Hace unos días, la Annenberg Inclusion Initiative de la Universidad de California aseguró que en los últimos cuatro años había aumentado en un 17% las películas de alto presupuesto protagonizadas por personas racializadas. En la edición de los premios de 2017, hasta 20 creadores no blancos estuvieron nominados, y la película Moonlight, dirigida por el cineasta afroamericano Barry Jenkins y con un casting casi completamente negro, batió a La La Land en la lucha por la estatuilla a la mejor película. En 2019, siete afroamericanos salieron victoriosos de la ceremonia, algo que no había ocurrido jamás. Y de repente, las nominaciones de 2020: solo una persona negra nominada, la actriz Cynthia Erivopor su encarnación en Harriet de Harriet Tubman, abolicionista que escapó de la esclavitud y permitió la huida de decenas de esclavos gracias a una red de apoyo conocida como el Ferrocarril Subterráneo. Las nominaciones a los creadores de Parásitos son las únicas que diluyen la blanquitud, y aun así ninguno de sus protagonistas ha entrado en la carrera. 

"Estas cosas no cambian de la noche a la mañana", decía el director afroamericano Spike Lee en un reciente reportaje del New York Times. "Ha sido una batalla desde el principio: Hattie McDaniel, Sidney Poitier. ¿Y por qué tendríamos que pensar que la lucha no es parte de nuestra existencia?". 

¿Y el feminismo, qué?

La lucha feminista por expandir la representación de las mujeres en el cine anda también enfangada. En la lectura de las candidaturas, la actriz negra Issa Rae lanzaba una pulla después de leer los nombres de los directores nominados: "Felicidades a estos hombres". Por segundo año consecutivo, ni una mujer entre los contendientes. Ni siquiera Greta Gerwig, que ha logrado que su versión de Mujercitas haya sido señalada como una de las mejores películas del año, y que logró colarse entre los candidatos de 2018 con Lady Bird, su primera película como directora. Solo cinco mujeres han optado a la estatuilla en más de 90 años de historia, ninguna ha sido nominada dos veces y solo una se la ha llevado: Kathryn Bigelow, en 2010. Hace ya una década. 

En las categorías de guion, la presencia de mujeres tampoco es asombrosa: Krysty Wilson-Cairns firma con Sam Mendes el texto de 1917, una cinta cuyo escaso diálogo les otorga pocas posibilidades de ganar. Gerwig se ha hecho cargo en solitario de la escritura de Mujercitas, que podría tener más suerte en guion adaptado, aunque debe enfrentarse a Jojo Rabbit, de Taika Waititi, que ganó en esta categoría en los premios otorgados por los guionistas. La montajista Thelma Schoonmaker es una vieja colaboradora de Martin Scorsese, y la única mujer en esta sección, pero tiene difícil competir contra el ritmo veloz de filmes como Le Mans '66 o Parásitos, que suelen ser más del gusto de los académicos. Este año, una compositora, Hildur Guðnadóttir, tiene sin embargo serias posibilidades de hacerse con el galardón por su trabajo en Joker; si lo gana, será la primera vez que una mujer lo reciba desde 1997, cuando Anne Dudley lo recibió por Full Monty. 

Pedro Almodóvar vuelve a los Oscar: Dolor y gloria, su última película, una narración declaradamente autobiográfica ha logrado dos nominaciones en los premios de la Academia de Hollywood. La película se medirá con Parásitos, de Bong Joon-ho, su principal competidora, en la categoría de mejor película de habla no inglesa, mientras Antonio Banderas se las tendrá que ver con Joaquin Phoenix o Leonardo DiCaprio como mejor actor protagonista. Sin embargo, el propio Almodóvar no ha logrado hacerse un hueco en las categorías de mejor dirección y guion original, cosa que sí logró en 2003 con Hable con ella, cuando se hizo con este último galardón. Completa la presencia española en la gala del próximo 9 de febrero la película de animación Klaus, ópera prima de Sergio Pablos, que con un presupuesto de 40 millones de dólares y animación tradicional se enfrenta a Cómo entrenar a tu dragón 3 (130 millones de dólares) o Toy Story 4 (200 millones de dólares). 

Joker, la película sobre el villano de Batman dirigida por Todd Phillips, es el filme que logra acumular más nominaciones, 11 en total, incluyendo mejor película, dirección, actor protagonista (para Joaquin Phoenix, una candidatura cantada) y guion adaptado. Es el segundo filme de superhéroes en ser admitido oficialmente en el club del cine serio, tras la entrada de Black Panther el pasado año (que no fue, sin embargo, el más nominado). La lista de finalistas a la 92ª edición de los Oscar sugiere, por lo demás, un regreso a lo que se consideran las esencias del cine de Hollywood, destacando películas a cargo de directores veteranos (y blancos) y situadas, en general, en mundos masculinos, dos aspectos que no han contribuido a que esta sea una edición especialmente diversa. Ahí están Érase una vez en… Hollywood, de Quentin Tarantino; El irlandés, de Martin Scorsese, y 1917, de Sam Mendes, con diez nominaciones cada una: todas compiten en mejor película, mejor dirección y alguna de las dos categorías de guion. Tras ellas, Historia de un matrimonio, Mujercitas, Parásitos y Jojo Rabbit, con seis candidaturas. 

La otra gran triunfadora de las cancidaturas hechas públicas el lunes pasadas las dos y cuarto de la tarde (hora española) haya sido el filme de animación coreano ParásitosParásitos, que opta a mejor película, dirección, guion original, montaje, diseño de producción y película de habla no inglesa. La película logra de nuevo lo conseguido por Roma en la pasada edición de los galardones: figurar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, pero también en la de mejor película a secas. Cabe esperar que la Academia le ponga muy difícil hacerse con la principal estatuilla de la noche —habría que remontarse a 2011, con la francesa The artist, para ver cómo una película extranjera alcanza el puesto más alto del podio—, por lo que será igualmente difícil que Dolor y gloria pueda arrebatarle el galardón a mejor película extranjera, que la coreana se llevó ya en los Globos de Oro. Almodóvar parece ser consciente de ello: el lunes aseguraba en un comunicado que la nominación "es el broche final a la carrera de la película", descartando a priori hacerse con la estatuilla.

(Este año, por cierto, la Academia le ha cambiado el nombre a la categoría: de "mejor película de habla extranjera" a "mejor película internacional". ¿La razón? Es difícil defender que el español de Roma, por ejemplo, sea una lengua extranjera para un país en el que lo habla el 12% de la población). 

Sin directoras nominadas

Por mera estadística, parece acertado esperar que el ganador en la categoría de mejor dirección sea un hombre blanco estadounidense. Será, seguro, un hombre, ya que compiten Martin Scorsese (El irlandés), Quentin Tarantino (Érase una vez en… Hollywood), Sam Mendes (1917), Todd Phillips (Joker) y el surcoreanoBong Joon-ho (Parásitos). Se repite, por tanto, la ratio (cero mujeres, cinco hombres) del pasado año, cuando en la categoría figuraba al menos el cineasta afroamericano Spike Lee, y tres de los nominados (Yorgos Lanthimos, Alfonso Cuarón y Pawel Pawlikowski) eran extranjeros. Exceptuando Parásitos, las películas nominadas tienen algo en común: su trama se desarrolla en universos esencialmente masculinos. Érase una vez en... Hollywood es sustancialmente una buddy movie, una película de colegas, que retrata la amistad entre un actor venido a menos (DiCaprio) y su doble de acción (Pitt), una dinámica que no se ve alterada por la presencia también vital del personaje de Sharon Tate (Margot Robbie). El irlandés, una película sobre la mafia, cuenta con un elenco eminentemente masculino, y uno de sus temas centrales es la propia masculinidad. 1917 sigue a un grupo de soldados en el frente durante la I Guerra Mundial, por lo que las mujeres están virtualmente ausentes, mientras Joker, que pivota en torno a su protagonista, ha sido criticada por su representación de los papeles femeninos. 

Paralelamente, Greta Gerwig, cuyo filme Mujercitas es el único dirigido por una mujer que logra competir en la categoría de mejor película, no ha sido nominada a mejor dirección, una posibilidad que ya se barajaba pero que no por ello ha suscitado menos crítica. Su productora, Amy Pascal, había advertido sobre los riesgos de que los prejuicios machistas alejaran a los hombres —espectadores, críticos, académicos— de una película percibida como de chicas. Quizás tenga algo que ver con que, aunque Mujercitas ha sido destacada como una de las películas del año para el New York Times, Vulture o la revista Time, Gerwig no haya sido considerada tan buena cineasta como sus compañeros. Tampoco han obtenido nominaciones directoras como Marielle Heller (A beautiful day in the neighbourhood), Lorene Scafaria (Estafadoras de Wall Street), Kasi Lemmons (Harriet) o Céline Sciamma (Retrato de una mujer en llamas, una favorita de la crítica que no fue seleccionada por Francia para representar al país como mejor película extranjera pero que podría haber sido nominada en otras categorías). 

#OscarsSoWhite

Bong Joon-ho es, además, la única excepción a la homogeneidad racial en el grupo de cineastas nominados. Tampoco hay una gran presencia de creadores racializados en otras categorías. De hecho, en las cuatro de interpretación, figura solo una mujer negra, la británica Cynthia Erivo, por su encarnación en Harriet de Harriet Tubman, abolicionista que escapó de la esclavitud y permitió la huida de decenas de esclavos gracias a una red de apoyo conocida como el Ferrocarril Subterráneo. Hace cuatro años que estalló el movimiento #OscarsSoWhite, que criticaba la sobrerrepresentación de creadores blancos en los principales premios del cine estadounidense, una sociedad definida en parte por su diversidad racial, pero el panorama no parece haber cambiado demasiado. No han obtenido nominaciones ni la actriz de ascendencia china Awkwafina, ganadora del Globo de Oro a mejor actriz por The farewell; ni la latina Jennifer Lopez (que sí ha sido candidata a los Globos de Oro o los SAG por su papel en Estafadoras de Wall Street); ni Lupita Nyong’o por Nosotros (nominada a los SAG), ni Eddie Murphy por Dolemite is my name (presente en los Globos de Oro y los SAG), ni ninguno de los actores de ParásitosParásitos, una de las películas más celebradas por los académicos. 

Aunque todo es posible, resulta improbable que Antonio Banderas —que algunos medios han incluido en la categoría de intérpretes racializados por ser latino o hispánico— se haga un hueco en su categoría. Compite contra Joaquin Phoenix, principal contendiente por su encarnación de un Joker histriónico que le ha valido ya el Globo de Oro. Junto a él, Leonardo DiCaprio, nominado por su representación de una vieja gloria del cine en Érase una vez en… Hollywood: el hecho de que se hiciera por fin con este mismo galardón en 2015 no le invalida como competidor, pero Phoenix parece difícil de derrotar. Ahí está también Adam Driver, alter ego de Noah Baumbach en Historia de un matrimonio, película más realista que las mencionadas, pero que se basa en las intensas interpretaciones de Driver y Scarlett Johansson, ciertamente más intensas y espectaculares que la medida contención de la que hace gala Banderas al dar vida a Salvador Mayo, trasunto del propio Almodóvar. Una de las sorpresas de la lista ha sido el quinto contendiente de la categoría: Jonathan Pryce, por su papel como Jorge Bergoglio, el papa Francisco, en Los dos papas.

Puesto que las películas que acaparan más nominaciones cuentan historias fundamentalmente protagonizadas por hombres, las categorías de interpretación femenina salen de filmes con menos nominaciones. La principal excepción sería Mujercitas, que ha brindado una candidatura como mejor actriz principal a Saoirse Ronan (que interpreta a Jo) y como mejor actriz de reparto a Florence Pugh (que interpreta a Amy). Scarlett Johansson compite como mejor actriz por Historia de un matrimonio, uno de los filmes más destacados en las votaciones, y como actriz de reparto por Jojo Rabbit. Pero sus competidoras no tendrán a su favor el brillo que aporta formar parte del elenco de las favoritas: en mejor actriz protagonista, están también Renée Zellweger, por Judy (a la cabeza en la carrera, aunque esta sea una de las dos nominaciones de la película) y Charlize Theron, por El escándalo, además de Erivo.En la categoría de reparto, figuran Kathy Bates, por Richard Jewell (única nominación del filme), y Margot Robbie, por El escándalo.

Netflix arrasa (o no)

Suceda lo que suceda el 9 de febrero, otra de las ganadoras habrá sido Netflix. La plataforma de streaming y productora cuenta con seis obras entre las finalistas, El irlandés, Historia de un matrimonio, Los dos papas, American factory, ¿Dónde está mi cuerpo? y Klaus, que suman 22 nominaciones. A los Globos de Oro, celebrados el pasado 5 de enero, la multinacional llegó con 34 nominaciones, que se tradujeron en solo dos premios: uno para Laura Dern por su papel en Historia de un matrimonio y otro para Olivia Colman por su trabajo en The crown, en la sección televisiva. Pero eso no quiere decir que la humillación vaya a repetirse en los Oscar, que cuentan con un censo completamente distinto —aquí votan los profesionales del cine; allí, la prensa internacional— y que ya reconocieron a Roma, su primera nominación a mejor película, con tres grandes estatuillas en 2019. Más allá de que logre hacerse con más o menos galardones —es favorita, de entrada, en la categoría de mejor documental— la enorme presencia de la compañía apunta a un cambio productivo esencial que, quieran o no los académicos, ya está en marcha. 

Los miembros de la Academia de Hollywood podrán votar a sus favoritos desde el 30 de enero hasta el 4 de febrero, y la gala de entrega de los Oscar se celebrará el próximo 9 de febrero, de nuevo, sin presentador, siguiendo la fórmula de 2019. 

Lista completa de nominados

Película

1917

Érase una vez en… Hollywood

El irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Mujercitas

Historia de un matrimonio

Le Mans '66

Parásitos

Dirección

Martin Scorsese, por El irlandés

Quentin Tarantino, por Érase una vez en… Hollywood

Sam Mendes, por 1917

Bong Joon-ho, por Parásitos

Todd Phillips, por Joker

Guion original

Quentin Tarantino, por Érase una vez en… Hollywood

Noah Baumbach, por Historia de un matrimonio

Rian Johnson, por Puñales por la espalda

Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns, por 1917

Bong Joon Ho y Han Jin Won, por Parásitos

Guion adaptado

Greta Gerwig, por Mujercitas

Anthony McCarten, por Los dos papas

Steven Zaillian, por El irlandés

Taika Waititi, por Jojo Rabbit

Todd Phillips y Scott Silver, por Joker

Actor protagonista

Joaquin Phoenix, por Joker

Adam Driver, por Historia de un matrimonio

Leonardo DiCaprio, por Érase una vez en… Hollywood

Jonathan Pryce, por Los dos papas

Antonio Banderas, por Dolor y gloria

Actriz protagonista

Renée Zellweger, por Judy

Saoirse Ronan, por Mujercitas

Charlize Theron, por El escándalo

Scarlett Johansson, por Historia de un matrimonio

Cynthia Erivo, por Harriet

Actor de reparto

Brad Pitt, por Érase una vez en… Hollywood

Al Pacino, por El irlandés

Joe Pesci, por El irlandés

Tom Hanks, por A beautiful day in the neighbourhood

Anthony Hopkins, Los dos papas

Actriz de reparto

Laura Dern, por Historia de un matrimonio

Kathy Bates, por Richard Jewell

Scarlett Johansson, por Jojo Rabbit

Florence Pugh, por Mujercitas

Margot Robbie, por El escándalo

Fotografía

El irlandés

Joker

El faro

1917

Érase una vez en… Hollywood

Montaje

Jojo Rabbit

Joker

El irlandés

Parásitos

Le Mans '66

Diseño de producción

El irlandés

Jojo Rabbit

1917

Érase una vez en… Hollywood

Parásitos

Diseño de vestuario

El irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Mujercitas

Érase una vez en.. Hollywood

Maquillaje y peluquería

El escándalo

Joker

Judy

Maléfica: Maestra del mal

1917

Banda sonora original

Joker

Mujercitas

Historia de un matrimonio

1917

Star Wars: El ascenso de Skywalker

Canción original

"(I'm gonna) Love me again", de Rocketman

"I can't let you throw yourself away", de Toy Story 4

"I'm standing with you", de Breakthrough

"Into the unknown", de Frozen 2

"Stand up", de Harriet

Edición de sonido

Le Mans '66

Joker

1917

Érase una vez en… Hollywood

Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mezcla de sonido

Ad Astra

Le Mans '66

Joker

1917

Érase una vez en… Hollywood

Efectos especiales

Vengadores: Endgame

El irlandés

El rey león

1917

Star Wars: El ascenso de Skywalker

Película de habla no inglesa

Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar (España)

Parásitos, de Bong Joon-ho (Corea del Sur)

Los miserables, de Ladj Ly (Francia)

Corpus Christi, de Jan Komasa (Polonia)

Honeyland, de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov (Macedonia)

Película documental

American factory

The cave

The edge of democracy

For Sama

Honeyland

Película de animación

Cómo entrenar a tu dragón 3

¿Dónde está mi cuerpo?

Klaus

Mr. Link: El origen perdido

Toy Story 4

Cortometraje

Brotherhood

Nefta Football Club

The neighbors' window

Saria

A sister

Cortometraje documental

In the absence

Learning to skateboard in a warzone (if you’re a girl)

Life overtakes me

St Louis Superman

Walk Run Cha-Cha

Cortometraje de animación

Scera (Daughter)

Hair love

Kitbull

Memorable

Sister