El Tribunal de Instancia Sección de Instrucción Plaza Número 6 de Valladolid ha acordado la apertura de juicio oral contra el humorista Héctor de Miguel, conocido como Quequé, como supuesto autor de un delito de coacciones cometido contra la presidenta de la fundación ultra Abogados Cristianos, Polonia Castellanos.

En este procedimiento, la Fiscalía reclama dos años de prisión por un delito de coacciones (acoso) y el abono de una indemnización de 6.000 euros por perjuicio y daño moral, y considera responsable civil a la entidad Cadena SER.

En el auto, al que ha tenido acceso EFE este lunes, se solicita al acusado y, en su caso al responsable civil directo y/o subsidiario, que preste fianza de 8.000 euros para asegurar las responsabilidades pecuniarias que pudieran imponerse.

La acusación particular demanda dos años de prisión por un delito de acoso y dos años de cárcel por un delito de incitación al odio, además de 12.000 euros por perjuicio y daño moral.

El actor y humorista Fernando Esteso ha muerto la madrugada de este domingo, a los 80 años, en el Hospital La Fe de Valencia donde estaba ingresado desde hace varios días, según ha informado su representante a la Academia del Cine. El cómico, nacido el 16 de febrero en 1945 en Zaragoza, había sido atendido en este mismo centro sanitario por problemas respiratorios hace cinco años.

Su juego era ser artista. El hombre que empezó como payaso siguió haciendo durante toda su vida ese humor somarda, aragonés y con retranca, directo y tradicional. Formó junto a Andrés Pajares una de las parejas más taquilleras del cine español con las comedias de Mariano Ozores, en las que se caricaturizaba al español medio de la Transición, anterior a la liberación sexual.

Esteso definía su humor como "limpio, blanco, sin complicación. Un humor de la calle que trata de buscar no la carcajada sino la sonrisa continuada".

Provenía de una familia de artistas: sus padres eran joteros y era sobrino nieto del actor teatral Luis Esteso y López de Haro. Debutó siendo un niño en los montajes de sus padres y trabajó como payaso en el circo. Se trasladó a Madrid en 1964 y empezó a hacer teatro, cine y televisión, y grabó discos de humor.

En 1973 inició su carrera cinematográfica con un pequeño papel en 'Celos, amor y Mercado Común', de Alfonso Paso. Después vendrían 'Onofre' (1974) y 'Virilidad a la española' (1975), pero no sería hasta 1978, con 'Pepito Piscinas', cuando despuntó como actor cómico.

También tenía la habilidad de imitar voces de cantantes famosos como Raphael, Julio Iglesias, Alberto Cortez, Demis Roussos, Camilo Sesto, Nino Bravo, Tom Jones, Luis Aguilé, Serrat o Manolo Escobar.

En 1979, Ozores le lanzó a la fama con 'Los bingueros', junto a Andrés Pajares, y la pareja no dejó de hacer comedias costumbristas con tinte erótico, con extraordinaria acogida popular. Entre ellas: 'Los Energéticos' (1979), 'Yo hice a Roque III' (1980), 'El liguero mágico' (1980), 'Los chulos' (1981), '!Qué gozada de divorcio¡' (1981), 'Los Liantes' (1981), 'Brujas mágicas' (1981), 'Todos al suelo' (1982), 'Cristóbal Colón, de oficio descubridor' (1982), 'Padre no hay más que dos' (1982), 'El currante' (1983), 'Agítese antes de usarla' (1983) o 'La Lola nos lleva al huerto' (1983).

Esteso-Pajares también lograron el éxito teatral con la comedia de Neil Simon 'La extraña pareja' (1987).

Luego se separarían laboralmente. "Con Pajares lo dejé porque ambos teníamos la sensación de estar siempre haciendo la misma película", explicó Esteso en alguna ocasión.

Curioso y aplicado, tal y como se definía, su propósito fue hacer felices a los demás, y estimaba que lo consiguió: "No hay cosa más bonita que notar que la gente te quiere", pensaba.

"Actor con verdad, cómico de primera, excelente cantante, genial imitador y sobre todo, amigo entrañable"; así ha recordado este domingo Santiago Segura a Fernando Esteso, que ha fallecido este domingo en Valencia a los 80 años.

"Hoy nos ha dejado Fernando Esteso. Todo mi cariño para su familia. Fuiste un ídolo y un mito infantil y conocerte no me defraudó, te hizo más grande. Hasta siempre Fernando", añade el director de la saga Torrente en su cuenta de X.

En los últimos años, el intérprete aragonés había sido recuperado para la gran pantalla por Santiago Segura, en la saga Torrente, y por Agustí Villaronga, que en un registro más dramático le ofreció papeles en 'Incierta gloria' y 'Loli Tormenta'.

Si parte del Gobierno de Aznar enmarcó dentro de la televisión española la exitosa emisión de Médico de familia en Telecinco, durante las dos legislaturas de Pedro Sánchez nos ha tocado sufrir en cines la saga Padre no hay más que uno. Las películas dirigidas y protagonizadas por Santiago Segura son tan horrendas, fundamentalmente, a causa de una digestión poco afortunada de lo que había querido ser en su día la producción de Emilio Aragón: un espacio de esparcimiento perfectamente aséptico para un público generalista, en su expresión más homogénea y calculada. A través de una familia numerosa, un chalé, product placement a porrillo y risas enlatadas. 

Solo que las películas de Segura no tenían esto último. Y puede ser lo más irritante de las mismas. Las cinco películas de Padre no hay más que uno han intentado abrazar el formato de la sitcom a nivel de escritura y realización, sin rendir del todo en ningún apartado y condenando a los actores a hacer pausas incómodas entre su batería de chistes esperando, tensos, una risa que solo puede llegar desde salas lejanas. Aprovechando los nuevos vientos reaccionarios Segura se ha atrevido a apartarse de esta saga para volver a otro tipo de escenario familiar —al parecer Torrente presidente se estrena en marzo—, pero el que Padre no hay más que uno se haya convertido ahora en una serie de Atresmedia vuelve a ilustrar el fortísimo arraigo de la sitcom en la comedia española.

Y es un arraigo que, contra todo pronóstico, tiene su dignidad estética. Nadie podría pensarlo tras cinco películas de Padre no hay más que uno y cien de Leo Harlem, pero hay una escena muy bella en Aída y vuelta donde Carmen Machi así lo defiende. 

Ante las dificultades de su sustituta por que le entren las líneas, Machi (interpretándose a sí misma) explica que la clave de una sitcom está en el ritmo. Es como un baile. Hay que darle musicalidad a los chistes, dejar que las carcajadas del público guíen el recital. La tranquila sabiduría de Machi evidencia tradición teatral y pasión por el género, valores que la última comedia española suele despreciar pero que se pueden reconocer en Aída y vuelta. Por mucho que sea un artefacto meta que recrea el rodaje de un capítulo de una sitcom que concluyó hace más de 10 años. 

Paco León se la ha jugado, hasta cierto punto, con la película de Aída. Quien interpretara al Luisma durante la integridad de la sitcom española más longeva de la historia ya había empezado a juguetear como cineasta con las reglas de la realidad y la ficción en pleno desarrollo de la serie, cuando pudo alternarlo para hacer Carmina o revienta. Así que la idea de regresar a Aída con un ejercicio de cine dentro del cine (o tele dentro del cine) se ajusta a sus intereses, pero está por ver si a los del público. Aída fue un éxito de audiencia de principio a fin. Tiene una base de fans muy nutrida, que quizá se espera algo más continuista con una película basada en la serie.

La gracia del punto de partida de Aída y vuelta es que imagina que la serie original nunca terminó su emisión en Telecinco. Es una ucronía donde ni siquiera Carmen Machi llegó a abandonar la serie a la que daba nombre su personaje —esto sucedió en 2009, teniendo que reemplazarla en importancia su hija en la ficción, Soraya (Miren Ibarguren)—, sino que se mantuvo al frente del reparto, con unas ganas crecientes por largarse que en la película han estallado del todo. Aída y vuelta se ambienta en 2018, centrándose en el rodaje del episodio que Machi espera que sea el último que protagonice, entrelazándose su exasperación con todo tipo de subtramas y conflictos.

Todos los intérpretes de Aída y vuelta (los intérpretes de la serie original) se interpretan a sí mismos, de forma que hablamos de un regreso al ficticio barrio de Esperanza Sur entre bambalinas, no especialmente nostálgico. El humor típico de Aída —el humor de sitcom consistente en réplicas mordaces y varios chistes verbales por minuto— se limita a lo que hacen los actores en el set, así que no le queda otra que distinguirse de la mayor parte de eventos seriéfilos que ha acumulado el audiovisual español en los últimos años. No tiene mucho que ver con los regresos de El internado, Física o química o Los hombres de Paco, aunque sí se parece bastante al de Camera Café.

Estos eventos han consistido por lo general en nuevas tandas de episodios y ya desde ahí se desmarcan tanto Aída y vuelta como Camera Café, porque en ambos casos hablamos de largometrajes destinados a cines. Camera Café: La película se estrenó en 2022. Y, al igual que Aída y vuelta, también se distanciaba de la ficción original desde el mismo estilo humorístico y el hecho de que sus impulsores no fueran exactamente los mismos que los de la serie previa. Aunque no había una distancia tan drástica como parecía. Pepón Montero y Juan Maidagán —que hoy triunfan con Poquita fe— ya habían probado a hacer un spin-off de la serie donde ambos habían debutado como guionistas, alrededor de aquel personaje interpretado por Arturo Valls. 

Los del túnel (2017) es una comedia clave de nuestro cine por muchas razones. Nos interesa en especial la forma en que tomó a un personaje de sitcom que había escalado a icono sociocultural —Valls como el cuñao prototípico— para hacerle protagonizar una historia que pusiera en tensión todos sus resortes ideológicos y emocionales. Montero y Maidagán no se involucraron en la posterior película de Camera Café —en favor de los chanantes Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Miguel Esteban—, pero esta estrategia fue replicada al recuperar al Quesada de Arturo Valls. De forma que Camera Café quiso distanciarse de la serie a nivel psicológico, jugueteando con otras gramáticas de humor, y no quedándole otra que alejarse de su público objetivo.

La película de Camera Café fue, en líneas generales, una felicísima gamberrada. Aída y vuelta tiene un talante parecido por cómo ansía despegarse de los imperativos de la nostalgia, aunque a cambio alardea de una preocupación por repensar el formato sitcom con el que logra igualmente ser satisfactoria. Y desde terrenos más reconocibles de lo que pudiera parecer.

Sucede, para empezar, que el capítulo que ruedan en Aída y vuelta es… ¿bastante gracioso? Es el capítulo que León ha dejado disponible en Internet para después de ver la película y que está dialogado con una soltura fenomenal, capaz por sí sola de mover la añoranza por ese formato que justamente aterrizó en España con 7 vidas, la “serie madre” de Aída. Claro está, si en la película resuena tanto este capítulo ficticio es porque nos estamos sumergiendo totalmente en su desarrollo. Atendiendo a la lectura de guion, los ensayos, los cambios, las grabaciones accidentadas mientras llegan noticias alarmantes de lo que la cadena piensa hacer con Aída…

Aída y vuelta no busca ser tanto un artefacto posmoderno que reflexione sobre el fenómeno Aída —algo de eso hay, sobre todo en los encuentros del reparto con transeúntes en las inmediaciones del set—, como una cariñosa remembranza de lo que era trabajar en Aída. Por eso, vista la película, da tanta pena que Ana Polvorosa (la Lore) no quisiera volver, o que haya intérpretes sin demasiado que hacer (Pepe Viyuela como Chema) en el argumento coral que han orquestado León y Fer Pérez. Este último, uno de los guionistas originales de Aída, cuya presencia refrenda la escrupulosa continuidad que hay entre un proyecto y otro (a diferencia de Camera Café).

Es esta inmersión en el trabajo y esta dignificación del día a día —con las charlas en la cafetería, los rifirrafes con el equipo de guionistas o los miembros del equipo técnico con quienes se labra una inevitable amistad—, desde las cuales se entiende en su totalidad la propuesta cómica de Aída y vuelta, incluso cuando León quiere probar a tratar temas más controvertidos. Encaramándose a 2018, con el inicio de la legislatura de Pedro Sánchez y los aparentes albores de un nuevo país —queda un año para la primera Padre no hay más que uno—, la película aprovecha para ironizar sobre la actualidad política (de entonces) en una subtrama con el Ministerio de Cultura involucrado y otra que alude al acoso sexual, enfangado con sus proyecciones mediáticas.

Aída y vuelta bien puede derrapar en este asunto por lo habitual en este tipo de ficciones —la necesidad de muñecos de paja, estilo la cancelación o la corrección política, para que fluya la burla—, al mismo tiempo que acierta al cobijar este conflicto dentro de un escenario laboral. 

Porque aquí lo que percibimos sobre todo es gente que dialoga y duda, a la que ha marcado una concienciación progresiva que pasa por nuevo sentido común. Lo que nos lleva, de vuelta, al linaje de sitcoms masivas. De Médico de familia a Santiago Segura. Ficciones populistas, sin duda, a las que también pertenecía la Aída original, y ficciones que perseguían el éxito probando a diagnosticar el sentido común de la sociedad española. Frente a todo esto, lo mejor que se puede decir de Aída y vuelta es que ha tenido el sentido común de simplemente hacer una buena comedia.

"Ha llegado el momento de parar". Con estas palabras anuncia el humorista y presentador Héctor de Miguel un parón indefinido tras haber recibido graves amenazas por el contenido de su programa Hora Veintipico. "El cuerpo me lo pedía y la mente disimulaba, pero lo acontecido en las últimas horas precipita una decisión que –quien me sufrió lo sabe– llevaba tiempo barruntando", agrega en un comunicado.

El conductor del espacio de la Cadena Ser reconoce que "la última semana fue difícil" y su equipo decidió "sacar adelante unos programas" de los que dice sentirse "orgulloso", en torno al accidente ferroviario en Adamuz (Córdoba) y especialmente a su cobertura mediática. "Nos centramos en hacer comedia con lo que había alrededor de la desgracia, y quien sostenga que le faltamos al respeto a las víctimas de los accidentes ferroviarios, simplemente está mintiendo", escribe el cómico.

"Si la parodia del inefable escoció, fue porque el dardo hizo diana". Se refiere el humorista con estas palabras a la parodia que escenificó sobre Nacho Abad por la cobertura que hizo del accidente el periodista de Cuatro. "No fue nuestro programa el que mostró imágenes truculentas para aumentar unas décimas el share ni quien fomenta la desinformación y el conflicto a diario a base de debates maniqueos", aclara.

El pasado 23 de enero, la asociación de policías Jusapol señaló al humorista tildando su trabajo de "parodia lamentable" e incidiendo en que "no es la primera vez". Otros usuarios, como el activista nazi Alberto Pugilato, pasaron de las críticas a las amenazas directas: "Si algún familiar considera pasarse y darles un par de aplausos como se merecen, aquí tienen las fechas y sitios", publicó en redes sociales. A este comentario le sucedieron otros tantos mensajes de odio y amenazas directas, acompañados de simbología fascista en algunos casos.

Pugilato ya protagonizó una agresión al cómico Jaime Caravaca durante una actuación en Madrid. El neonazi cuenta con miles de seguidores en sus redes sociales y ha emitido ya un programa especial en su canal de YouTube en torno a Héctor de Miguel, con otros militantes fascistas, en el que asegura que "este tipo tiene que pagar por sus palabras".

Dos colaboradores de Hora Veintipico ya habían denunciado previamente en comisaría haber recibido amenazas telefónicas y alertaron de que algunos usuarios habían filtrado la dirección de sus familiares. Uno de ellos tuvo que solicitar protección para actuar en un espacio municipal en el barrio madrileño de Vallecas.

En su comunicado, Héctor de Miguel agradece a la Cadena Ser y a su equipo el trabajo desarrollado durante los últimos años. "Tengo que descansar un rato y luego ya veremos", cierra el humorista.

El cómico Andreu Buenafuente y la actriz Silvia Abril no presentarán las Campanadas de TVE debido a la baja médica del también presentador catalán por motivos de estrés, según ha informado este viernes a través de las redes sociales de su productora, El Terrat, y recoge EFE.

"Tuve un episodio de estrés, común, pero no agradable, por trabajos en los que yo mismo creo. Hubo un momento en el que no pude y mi cuerpo me pidió parar. Quiero agradecer a los profesionales que me están ayudando y la gente que me rodea, cada gotita es una vitamina. Gracias por el respeto, es muy emocionante", ha explicado Buenafuente en un vídeo.

El cómico también ha querido agradecer el apoyo recibido por el público y la cadena de televisión pública en su proceso de "recuperación" porque "no es fácil para una máquina de entretenimiento", en sus palabras. 

"No creo que tenga que acelerar mi recuperación para hacer lo que tengo que hacer, tengo que estar feliz y por eso voy a seguir recuperándome y cuando sea posible volver, que sea. No sé qué va a pasar, pero la falta de un horizonte exigente es lo que necesita una persona que ha parado por estrés. Me encanta lo que hago y quiero comunicar que no haremos las Campanadas, pero habrá más cosas en el futuro cuando uno esté en disposición", ha concluido. 

El pasado 21 de noviembre, el cómico y presentador anunció un parón de su agenda profesional para descansar y recuperarse por exceso de carga de trabajo y por prescripción médica.

Entonces, fuentes de RTVE precisaron que Buenafuente paraba temporalmente su programa en La 1, Futuro Imperfecto, pero que seguiría adelante con el compromiso de estar al frente, junto a la también cómica Silvia Abril, del espacio televisivo que dará la bienvenida al Año Nuevo desde la Puerta del Sol de Madrid, lo que finalmente no podrá llevar a cabo.

El presentador y humorista Andreu Buenafuente ha anunciado un parón profesional de su agenda para descansar y recuperarse por exceso de carga de trabajo bajo prescripción médica, aunque mantiene su compromiso de presentar las campanadas esta Nochevieja en TVE.

En un comunicado de prensa de su productora, El Terrat, el presentador, de 60 años, afirma: "Tengo que parar un poco para recuperarme y volver con la energía que se merece todo lo que hago. Gracias por la comprensión, el apoyo y el cariño".

Fuentes de RTVE han precisado a EFE que Buenafuente para temporalmente su programa en La 1, Futuro Imperfecto, pero que sigue adelante con el compromiso anunciado esta semana de estar al frente, junto a Silvia Abril, del espacio televisivo que dará la bienvenida al Año Nuevo con la retransmisión de las campanadas 2025-2026, desde la Puerta del Sol de Madrid.

Futuro imperfecto se emite los jueves a las 23 horas en La 1. Además de presentar, Buenafuente dirige el programa junto a David Martos y Verónica Díaz.

Hubo un tiempo en que Miguel Gila visitaba casi a diario mi ciudad, Sagunto. No lo hacía para contar chistes, ni para subirse a un escenario. Venía, como recordaba en sus memorias, para traer munición a los brigadistas checoslovacos encargados de las baterías antiaéreas que protegían su cielo de los ataques de los aviones italianos y alemanes al servicio de Franco. Y es que Sagunto, que albergaba la única siderurgia en suelo republicano y era nudo en las comunicaciones entre Valencia y el frente de Aragón, fue uno de los lugares más bombardeados durante la guerra. Tanto fue así que Juan Negrín la convirtió en ejemplo para su consigna de resistencia en el frente y en la retaguardia: el 5 de junio de 1938, tras más de 130 bombardeos fascistas, el gobierno de la República otorgaba a la ciudad el distintivo al valor y la medalla al deber a los trabajadores siderúrgicos.

Esta anécdota hizo que me resultara especialmente entrañable la mítica imagen de ese Gila con casco y armado con su eterno teléfono, que insistía en comunicar con el enemigo. Aquellas disparatadas antihazañas bélicas suelen presentarse como un alegato contra la irracionalidad de la guerra. El propio cómico, para protegerse del franquismo, favoreció esta lectura al dotar a su personaje con un halo de ingenuidad. Sin embargo, Gila no presentó a su antihéroe con las ropas del paisano, del desertor o del cobarde, sino que lo vistió con el uniforme anónimo del soldado, advirtiendo así al espectador de que, en la absurda guerra que le iba a presentar, el cómico tomaba partido, elegía bando y asumía la trinchera desde la que les hablaba.

Y esa trinchera dejaba poco margen para las dudas en aquella España marcada por la Victoria. Cuando el humorista hablaba de ese enemigo que no dudaba en agredir “a una mujer que no era de la guerra”, los espectadores tenían fresco el recuerdo de los civiles asesinados en Gernika, en Madrid, en Almería, las decenas de muertos que el 22 de diciembre de 1937 provocó el bombardeo de un mercado en Sagunto. Cuando ironizaba sobre las carencias de armamento que sufría su personaje, eran muchos los que evocaban las dificultades de un ejército republicano asfixiado por las políticas de no intervención de las potencias supuestamente democráticas. Por eso, a menudo me he preguntado si aquellas historias que Gila nos contaba sobre ese cañón que le llegó sin agujero o aquel proyectil que debían reutilizar porque no tenían otro, no las habría vivido en persona durante sus viajes a mi pueblo. En suma, toda aquella colección de disparatados chistes bélicos era, sobre todo, un acto de memoria de los perdedores que, con el subversivo recurso de la risa, reivindicaban su dignidad.

La ternura que Gila proyectaba sobre aquel soldado que se sabía derrotado, pero que aun así permanecía en su trinchera, contrasta con la despiadada mirada que el cómico lanzaba contra otro de sus grandes personajes: el paleto. Con él, el humorista no busca tanto ridiculizar el mundo rural como las tradiciones carpetovetónicas de una España profundamente franquista que se autoproclamaba tradicionalista. Supuestas costumbres que el cómico presenta en su absurda brutalidad y que hoy vuelven a ser reivindicadas con orgullo por quienes, frente a los valores ilustrados, se presentan como los defensores de un rancio esencialismo patrio en el que se combina el neoliberalismo trumpista con el regusto a cuartel y sacristía, con el olor a mierda y sangre de los toros y con la religiosidad casposa de los antiguos lanzadores de cabras desde el campanario de Manganeses de la Polvorosa. Eso sí, para actualizar sus espectáculos, Gila debería hoy sustituir la boina calada de su caricaturesco personaje por los pantalones beiges y el chaleco cayetano. O, lo que es peor, por la camiseta negra ceñida de los gimnastas del Núcleo Nacional.

Frente a este avance del atavismo irracional, abanderado por los cachorros de la derecha extrema y la extrema derecha, no caben las medias tintas. Toca cerrar filas y, como Gila, elegir trinchera democrática. Y hacerlo no con la desesperación de la resistencia, sino con la determinación de aspirar a la ofensiva para conquistar derechos y nuevos territorios de justicia social. Para ello, eso sí, habrá que tener cuidado para no caer en la tentación de disfrazar de purismo ideológico o de estrategia de comunicación lo que, en el fondo, no es más que una broma pesada de muy mal gusto político. De lo contrario podríamos acabar parafraseando al cómico eterno: “¡Habéis ‘matao’ a la democracia, pero lo que me he reído!”

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 José Manuel Rambla es periodista.

El humor es una parte fundamental de nuestras vidas. Nos conecta con los demás, aligera las cargas del día a día y nos permite ver las situaciones desde una perspectiva más amable. Hay muchos humoristas que logran sacarnos una sonrisa mostrando escenas cotidianas con las que todos podemos sentirnos identificados, pero lo hacen sin caer en la burla o en el daño personal. El humor está para hacernos sentir bien, no para reírnos a costa de otras personas.

Sin embargo, existe una peligrosa creencia muy arraigada: la idea de que en el humor todo vale. Pero no es así. Me resulta desagradable que se hagan chistes a partir de las debilidades o defectos de alguien. Además, parece estar mal visto no tomarse con gracia una broma. Pero lo cierto es que, en el fondo, a nadie le gusta ser el blanco de las risas, por muy “inofensiva” que esta pueda parecer. 

Quienes utilizan este tipo de humor, por lo general, no lo hacen con la intención de causar daño.

No obstante, es fundamental visibilizar esta práctica con el fin de generar conciencia y propiciar su erradicación. Una broma aparentemente inocente puede afectar mucho más de lo que pensamos, sobre todo si esa persona está atravesando un mal momento. En cambio, unas palabras positivas —acompañadas de risas sinceras— siempre tienen un poderoso efecto en quien las recibe. 

El humor más valioso e inteligente es aquel que parte de nosotros mismos. Ser capaces de reírnos de nuestras propias debilidades, para que los demás también disfruten y se unan a la risa, es una muestra de madurez y generosidad. 

El respeto hacia las personas debe ser un principio fundamental en cualquier contexto. Por esta razón, tambien considero inapropiado conceder premios que, de algún modo, resalten los aspectos más negativos de alguien.

Para concluir, y en coherencia con lo planteado, lo más preocupante es la falta de sensibilidad hacia el daño emocional que pueden provocar en las personas involucradas. En una sociedad cada vez más consciente de la importancia de la salud mental y de los efectos del juicio público, no podemos ignorar el sufrimiento que estas actuaciones pueden causar.

Es hora de replantearnos estas prácticas y priorizar un enfoque que fomente el respeto y la empatía.

¡Un mundo mejor es posible, sigamos trabajando!

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M.ª del Carmen Piñero López es socia de infoLibre.

El magistrado Carlos Valle del Juzgado de Instrucción número 38 de Madrid realizó durante la declaración de Héctor de Miguel, conocido como Quequé, por su denuncia de Abogados Cristianos una comparación entre su broma de "llenar de dinamita" el Valle de los Caídos con volar la plaza de Pedro Zerolo. “A ver si usted, aunque fuera en un programa de humor en el que se dijera: 'A ver si volamos la plaza de Pedro Zerolo y con las piedrecitas llegamos a un día, el día del Orgullo, y se las tiramos a todos los homosexuales que han abusado de niños'. Es decir, todos los homosexuales. ¿Qué le parecería a usted en esa situación?”, dijo el juez.

En respuesta a esta comparativa, el humorista señaló durante su declaración que “el contexto es fundamental” y que “si alguien se toma esto al pie de la letra, no está entendiendo la comedia”. “Por otra parte, comparar a Pedro Zerolo con la cruz del Valle de los Caídos... Me parece que, bueno... Yo le acepto la comparación, pero desde luego... Lo importante siempre es el contexto”, argumentó el cómico.

El magistrado le preguntó al humorista que dónde veía la broma sobre su frase del Valle de los Caídos, a lo que Quequé le respondió que “en la exageración, la hipérbole es un instrumento del humor, usted puede ser más sarcástico, más irónico, hiperbólico, pero siempre en la hipérbole está el humor”.

El humorista ha dicho en su programa Hora Veintipico que la comparativa que hizo el magistrado era "espectacular en su cabeza" añadiendo que “su chiste, señor juez, no tiene ni puta gracia”.

El pasado mes de febrero el presentador y humorista fue procesado, a raíz de una denuncia presentada por el colectivo ultracatólico Abogados Cristianos, tras bromear con "llenar de dinamita" el Valle de los Caídos y utilizar los restos de la cruz para apedrear a “curas pedófilos”.

La Fiscalía ha recurrido, al entender que no hay delito, la decisión de un juzgado de Madrid de sentar en el banquillo por un presunto delito de odio al humorista Héctor de Miguel, conocido como Quequé, por decir en su programa radiofónico que habría que dinamitar el Valle de los Caídos y apedrear sacerdotes, según informa EFE.

La Fiscalía ha interpuesto recurso contra el auto del Juzgado de Instrucción número 38 de Madrid en el que el juez Carlos Valle transformó las diligencias previas en procedimiento abreviado (equivalente al procesamiento) y argumentó que las palabras que dijo Quequé el 27 de junio de 2024 pueden suponer un delito de odio. Para el Ministerio Público, en cambio, los hechos no son constitutivos de delito, según fuentes jurídicas. La decisión del juzgado se conoció el miércoles, pero fue dictada el pasado 23 de enero, y ha sido recurrida también por Héctor de Miguel.

El magistrado, que abrió la causa tras la denuncia interpuesta por Abogados Cristianos, recuerda que el humorista dijo en su programa de la cadena Ser: "Toda esta gente que estamos aquí tenemos un deseo, que es llenar de dinamita la cruz del Valle de los Caídos y volarla por los aires. Si puede ser un domingo, mejor, para que vaya más gente".

"Y luego lo que queremos hacer (...) es coger todos los pedacitos que salgan de la Cruz del Valle de los Caídos y, de la misma manera que vosotros vais a las clínicas abortivas a acosar a las que van a abortar, nosotros iremos con esas piedrecitas a las puertas de las iglesias y los monasterios a tirársela a los curas que se hayan follado a algún niño, o sea, a todos", añadió.

Para el magistrado "se trata de expresiones de naturaleza ofensiva, que no suponen una mera exageración o hipérbole, sino que implican la imputación de un delito sumamente grave a todo un colectivo, llamando por ello a agredirles mediante el lanzamiento de piedras". Considerando que "no puede entenderse que estas expresiones queden amparadas" por la libertad de expresión o creación artística "ni que supongan un ejemplo de humor sarcástico".

Además, afirma que "entrañan una imputación gratuita, mendaz y directamente ofensiva" realizada con publicidad en un programa con decenas de miles de oyentes, que "puede resultar idónea para generar en parte de la audiencia, aun indirectamente, sentimientos de odio u hostilidad contra el colectivo concreto al que se refieren, por motivos relativos a su religión o creencias".

Ayer miércoles también trascendió que la decisión de un juzgado de Valladolid de citar a Héctor de Miguel como investigado por una querella interpuesta también por Abogados Cristianos por un presunto delito de acoso al hablar en su programa de este primer proceso, y animar a sus oyentes a que llamaran al colectivo católico. 

Es casi 2025, una cifra que suena futurista, y aquí estamos: pasando el bochorno de asistir a un debate nacional sobre el cuerpo de una cómica que va a presentar las campanadas de la televisión pública. Esta conversación no dice nada sobre Lalachus, una genia que vuela muy por encima de estas miserias, y dice cosas terribles y tristísimas sobre la sociedad que la juzga. La pequeñez de una persona es directamente proporcional a su imperiosa necesidad de comentar los cuerpos ajenos.

Hay una regla muy práctica que al parecer es un código secreto que tanta gente aún desconoce: no se señala nada que no pueda ser cambiado en los siguientes cinco minutos. Es decir: tienes algo en los dientes, sí; te veo muy demacrada hoy, no. No es tampoco una ciencia inaccesible. También está, en general, callarse. Callarse si no vas a decir nada bueno, nada que a ti te gustara que te dijeran, nada que no quede hiriendo como cristal roto dentro de alguien en los días o años siguientes. Hay personas de las que lo único que se recuerda es algo que dijeron sobre nuestro cuerpo.

La obsesión por el peso ajeno es casi un rasgo de personalidad en algunos individuos. Estás embarazada y te preguntan antes si has cogido mucho peso que si está todo bien. Te ven cinco minutos una vez cada dos años y no pueden resistirse a emplearlos en emitir su diagnóstico de báscula humana. No sabes ni su nombre y tienen el valor de acercarse en una comida comunitaria para felicitarte porque “eres la mitad” y aprovechar para explayarse en “cómo estabas antes” y, lo peor, esa lástima fingida, condescendiente, tan irritante. 

Yo siento mucha vergüenza por mi reacción inmediata a ese tipo de asaltos: les acabas dando explicaciones absurdas, justificándote y, si te descuidas, hasta dándoles las gracias por el cumplido. Cuando ya no me miran esos ojos escrutadores de la patrulla del peso, siento cierta paz por el pensamiento al que siempre llego después: a mí me has hecho pasar un instante incómodo, pero tú tienes que vivir en esa cabeza y con esa mirada todos los días. Que es lo que, sin decirlo, me pareció que transmitía Lalachus el otro día. Ella está viviendo el momento más increíble de su vida profesional, cabalga mientras otros sólo ladran en una frecuencia que ni la alcanza.

En el lado supuestamente opuesto están quienes salen a “defender” a Lalachus, quienes nos dicen que su presencia en las campanadas es una lección, quienes, intentando quizás lo contrario, la reducen también a su peso, le ponen una bandera que, por cierto, hasta donde yo he seguido su creación, ella no ha blandido nunca. Lalachus no es activista ni es una chica de una talla determinada, es una cómica brillante que baila de manera hipnótica y hacer reír a carcajadas en el sentido más estricto y sano de la expresión. Lalachus tampoco hace comedia política, para los que creen que es una nueva emisaria de Pedro Sánchez, otra obsesión convertida en rasgo de personalidad contemporáneo.

He leído discursos “defensores” de Lalachus que son desagradables de atravesar. Porque cualquier cosa que no sea decir que su cuerpo no es objeto de comentario es sumarse al comentario. Entre un “está gorda” y un “me encanta que no tengan que poner ahí a la 'supermodel' divina”, casi que me quedo con lo primero. No hay que defender a Lalachus de nada, no ha hecho nada de lo que haya que defenderla. Lo que se ha dicho de ella no son “críticas”, porque el cuerpo de un ser humano no es un objeto criticable. En mi casa siempre se ha puesto la Primera para las campanadas. Y este año hay un aliciente, sí, pero no es que Lalachus lleve un mensaje con su presencia, sino que por fin tendremos la oportunidad de empezar el año riéndonos con alguien que sí tiene muchísima gracia.

El presentador del programa La Revuelta, David Broncano, y la humorista Lalachus serán los encargados de presentar las campanadas de esta Nochevieja en TVE, han confirmado a EFE fuentes de RTVE.

La noticia, adelantada por VerTele, muestra la confianza de la televisión pública en uno de los fichajes televisivos que más ha dado que hablar en los últimos años, y que llegó a costar el puesto al que a la postre ha sido elegido presidente de la Corporación RTVE, José Pablo López.

Broncano y Lalachus, una de las colaboradores de su programa, suponen un giro radical para las emisión de las campanadas de la cadena pública. Durante décadas, TVE optó por una retransmisión clásica, con algunos de sus presentadores más conocidos. Anne Igartiburu y Ramón García se convirtieron en su apuesta de confianza. La de este año es una prueba de fuego: TVE prescinde de sus rostros más clásicos y apuesta por una nueva pareja que atraiga al público más joven y que, de momento, triunfa cada noche desde el plató de La Revuelta.

Broncano y Lalachus dan el relevo a Ramón García, Ana Mena y Jennifer Hermoso, que retransmitieron el cambio del año desde la Puerta del Sol el año pasado. Según los datos de Barlovento, consiguieron 4,3 millones de espectadores y un 27 % de cuota de pantalla, por detrás de Antena 3, con Cristina Pedroche a la cabeza, que reinó en las audiencias del minuto que va de las 24.00 horas a las 24.01, con 5,6 millones de telespectadores y 34,4 % de cuota de pantalla.

Desde que comenzó La Revuelta el pasado septiembre ha mantenido una batalla de audiencia y mediática —en ocasiones mezclada con la política— con el veterano El Hormiguero de Pablo Motos, con una revisión constante de las cuotas de pantalla de cada programa de entretenimiento. 

El Juzgado de Instrucción número 38 de Madrid ha citado a declarar el 11 de diciembre como querellado, por un presunto delito de odio, al humorista Héctor de Miguel, conocido como Quequé, por bromear en su programa de radio con dinamitar el Valle de los Caídos y apedrear a sacerdotes pederastas, según informa EFE.

La citación se produce después de ser admitida una querella de Abogados Cristianos contra el humorista por un delito de provocación a la discriminación, al odio y a la violencia (recogido en el artículo 510.1 del Código Penal). Según expone esta asociación en una nota de prensa, consideran que incurrió en ese delito al "animar" en su programa de la Cadena Ser a "dinamitar el Valle de los Caídos y apedrear a sacerdotes pederastas a las puertas de iglesias y monasterios".

En la providencia por la que se le cita, consta que De Miguel Martín tenía que haber comparecido en el juzgado para darle traslado de la querella el pasado día 16, si bien, y pese a haberle llamado por teléfono y quedar acreditado que le había sido entregada esa primera citación, finalmente no acudió.

"No habiendo comparecido en el día de hoy el querellado Héctor de Miguel Martín (citado en legal forma), a los fines que venía acordados (traslado de querella y requerimiento), se acuerda citarle, a través de la Policía Nacional (Unidad Adscrita a los Juzgados de Instrucción de Madrid), a dichos fines para el día 30 de octubre de 2024 a las 10:30 horas", indica dicha resolución, a la que ha tenido acceso EFE.

A esta cita, le añade el juzgado el señalamiento para la declaración del querellado el día 11 de diciembre a las 9:30 horas en presencia del resto de las partes (Fiscalía y acusación).

Para la presidenta de Abogados Cristianos, Polonia Castellanos, no cabe duda de que Quequé incurrió en el delito denunciado porque así se vería si hubiese bromeado con “llenar de dinamita las mezquitas, las sinagogas, las sedes de determinados partidos políticos, asociaciones LGTBI...”. “Es indignante e intolerable. La justicia tiene que actuar. No es la primera vez que este presentador hace declaraciones similares, y no puede quedar impune porque estos ataques contra los católicos cada vez van a más”, lamenta la representante de esta asociación.

Plaza Mayor de Madrid. En una esquina, el presidente del Gobierno y secretario general del PSOE, Pedro Sánchez. En la otra, el dirigente del Partido Popular y líder de la oposición, Alberto Núñez Feijóo. "De los creadores de 'cuando le conocí era contrabandista, no narcotraficante', llega la original teoría del 'no soy presidente porque no quiero'", abre el intercambio de pullas Sánchez. "Se han juntado el hambre de poder de un perdedor con las ganas de comer del separatismo", replica Feijóo. Esta es la irónica propuesta del presentador y humorista Dani Mateo para que el humor tenga verdadera cabida en la vida política. "Sería muy terapéutico terminar las manifestaciones y debates con una roast battle. Personas de un bando y de otro enfrentándose en un escenario para ver quién hace el chiste más dañino sobre el rival", continúa bromeando en conversación con infoLibre.

Ya más serio, el cómico catalán advierte de que, en realidad, combinar humor y política "se puede, pero es difícil". La política no es un ambiente especialmente propicio para la risa. En general, despierta sobre todo pasiones negativas: indignación, enfado, rechazo... "Solemos salir a gritar consignas contra el otro bando. Es raro ver a alguien en una manifestación sonriendo", observa Mateo. "Bueno, los políticos, pero para salir guapos en la foto", se ríe. Tampoco hay demasiados políticos dotados para el humor. Aun así, hay algunos que, para el presentador, en ocasiones "han estado finos". Rufián, Rajoy, Aitor Esteban o Esperanza Aguirre. "Cuando las tira con esa cara de villana de cómic me hace reír. Me recuerda un poco al Grinch".

Lo cierto es que, en contra de lo que se suele creer, los políticos no son una excepción. Para Mateo, la falta de sentido del humor está más extendida de lo que parece. "Cada día estoy más convencido de que el humor no es para todos los públicos. Hay gente que es mejor que no lo consuma, por su bien y por el del humorista". Y es que el humor en sí mismo no tiene límites. Es el público el que delimita las famosas líneas rojas. "Se puede bromear de todo, pero no todo el mundo está capacitado para hacerlo", concluye.

Al humorista de Granollers le divierte precisamente la comedia rock and roll, que juega a bordear las líneas rojas. "Me gusta que la gente que viene a mis shows esté un poco angustiadilla. El 'ay, ay, ay' mientras empiezas un chiste sobre pederastia, por ponerte un ejemplo salvaje, potencia el 'JAJAJA' si el remate está a la altura". Pero reconoce que cuando escribe sobre enfermedades, perversiones, la muerte, religión o política –temas merecedores de respeto que le apasionan por su aparente seriedad– "tira más chistes de los que usa".

Ni por esas deja de recibir constantes críticas y de generar polémica. "Hay una delgada línea entre el chiste más sublime y el insulto más abyecto y, como humorista, esa es precisamente la línea por la que debes andar", reflexiona. No es tarea fácil: a veces se producen accidentes y te haces daño. "Lo ideal es ser capaz de que un devoto religioso se ría hasta que le duela de un chiste sobre la virgen o que un skinhead lo haga de uno de Hitler. Aunque espero que el skin nunca venga a verme…"

Con todo, el humor, bien entendido, puede ayudar a fomentar la convivencia y a aliviar la crispación, cumpliendo una función social. Ahora bien, "también puede convertirse en gasolina para avivar el odio y el enfrentamiento". En este punto, el presentador se acuerda de la historia de un cómico que hacía chistes sobre el nazismo en plena época de Hitler, escondido en un local clandestino. "Cuando cumplió 90 años, le hicieron un homenaje. En la rueda de prensa, un periodista le preguntó: '¿Cree usted que, con su comedia, contribuyó a la caída del régimen nazi?'. A lo que el cómico respondió: 'Sí. Realmente les enseñé lo que vale un peine'", relata, dejándolo a nuestra libre interpretación.

En un terreno más personal, Mateo confiesa que el humor le sirve para tomar perspectiva y relativizar las cosas. Vamos, para calmar los ánimos. "Nada es tan importante cuando vas al médico y te dicen que te han encontrado un bultito y te quedan tres meses de vida". Citando a Woody Allen, las dos palabras más bonitas del mundo no son "te quiero", sino "es benigno". "Como los análisis clínicos, la comedia puede ser una gran maestra", sentencia.

Uniendo comedia y aprendizaje vital, el humorista nos ofrece una recomendación literaria "divertida" poco convencional: La muerte de Iván Ilich, de Tolstoi. "Es la mejor y más graciosa reflexión sobre el sentido de la vida que he visto jamás. Lo de los escritores rusos es otra liga..." También Extras, la serie de Ricky Gervais. "El capítulo en el que David Bowie le canta una canción al piano en la zona VIP de un local hace que me duela la barriga cada vez que lo veo", explica entre risas.

Más relajado tras estas sugerencias y aprovechando que todavía estamos en periodo vacacional, Mateo rememora las que fueron sus primeras vacaciones como adulto y, quizá por ello, las más divertidas. "Tenía 18 años y me fui con dos amigos a Italia en un coche destartalado. No teníamos un duro, comíamos lo más barato que encontrábamos y bebíamos de los charcos, pero nunca he sido más feliz. Moraleja: el dinero no da la felicidad, la da el beber de los charcos".

Continuando con las anécdotas, recuerda también cómo le dio por reírse en una primera cita. "Estaba tan nervioso que no podía parar. Le hacía bromas incorrectas sobre su aspecto, sobre su familia, hice pedorretas con el sobaco… Una pena. Me decía que se le había muerto el perro y yo le soltaba: '¡Pues se acabó la rabia!'. Cosas así. Todo por los nervios. Fui al baño y, al salir, la chica ya no estaba…" Un fracaso sin paliativos. "Pero me hice muy amigo del camarero. Ahora es mi pareja. El camarero", bromea.

Mantiene el tono bromista cuando le preguntamos si alguna vez fuerza la risa por compromiso: "Siempre. A veces me duele la nuca de tanto forzarla. No sé si te ha pasado… Es como un dolor agudo. Como tu cuerpo diciéndote: 'Deja de reírte, faaaaaaalsooooo'". Lo que sí evita es pronunciarse sobre sus preferencias geográficas para el humor. "Todos son maravillosos, no pongo a ninguno por encima de los demás. ¿Cómo me preguntas eso? ¿Qué buscas? ¡¿Quién te envía?!" Y como broche, un último chiste. "Me encanta el de: 'Perdone… ¿Está usted empadronado?' 'No, es mi carácter'".

Decía el filósofo vienés Ludwig Wittgenstein que "sobre lo que no se puede hablar, es mejor callarse". Quizá otra forma de enfrentarse a ello es recurrir al sentido del humor. "Se ha hecho uso del humor negro y de chistes políticos para sobrellevar una guerra o una dictadura, temas bastante graves, porque solo ahí se podía encontrar un reducto de libertad", sostiene la actriz extremeña Cristina Gallego en un conversación con infoLibre. La comedia no es, por tanto, un simple ejercicio de libertad individual, sino una herramienta poderosa de crítica y reivindicación: "La denuncia, a través del humor, de temas relevantes y serios, es una manera más de expresar el descontento social y compartirlo es una catarsis colectiva".

Con formación en interpretación y biblioteconomía, Gallego es colaboradora del programa de televisión de La Sexta El Intermedio y del espacio radiofónico de RTVE No es un día cualquiera. Participa también en obras de teatro. Una de las más recientes ha sido Polar, una denuncia del cambio climático en clave de comedia, dirigida por Rulo Pardo y presentada en junio en los Teatros del Canal de Madrid.

Para Gallego, el humor, siempre bajo sospecha, está viviendo una de sus etapas más difíciles. "Se hace escrutinio de todo. Todo se analiza de una manera exhaustiva y, si no se aprueba, se condena sin concesiones. Estamos viviendo la cultura de la cancelación. Lo políticamente correcto se ha situado en el centro del tablero y ha cambiado las reglas del juego", argumenta. Y tiene claro cual es el resultado: "La ofensa se ha apoderado de nuestra vida".

¿Dónde termina el humor y empieza el insulto? "Las sensibilidades en el humor se han afinado hasta un punto tan crítico que ya no es fácil establecer los límites". La intérprete toma como ejemplo al cómico británico Ricky Gervais, sin miedo a pisotear las líneas rojas y promover la polémica, al tiempo que admite encontrar a veces gracioso lo que no encaja dentro de lo socialmente apropiado. Nos habla de los Muyun Brothers, "tres hermanos chinos cantantes con una condición física particular que dicen tener veinte años". "Ellos se lo toman muy en serio y a mí me hace demasiada gracia", reconoce con cierto rubor.

Sin embargo, todos encontramos nuestro límite: "Sería incapaz de bromear sobre niños enfermos". La clave, en su opinión experta, está en el contexto: "El humor es un pacto entre el cómico y el oyente, en el que ambas partes aceptan las reglas del juego y obtienen placer de ese juego que han pactado previamente. Si no pactas, descontextualizas, y el humor descontextualizado es peligroso".

Para no herir ninguna sensibilidad, el humor se siente obligado a avanzar de puntillas, mirando constantemente a izquierda y derecha, condenado a la banalidad. "Me parece profundamente triste e injusto. Hemos olvidado que uno de los fines del humor y de la comedia, además de reírse, es, en ocasiones, sacarte de tu zona de confort". Y no solo eso. Más allá de las limitaciones que se le intentan imponer, el humor proporciona una estrategia insustituible para contrarrestar la crispación y los discursos de odio, "es su antídoto más eficaz". "Tenemos la suerte de que no es caro, no es invasivo y los efectos son inmediatos. Cualquier médico lo recomendaría", bromea Gallego, aunque con convencimiento.

¿Es saludable entonces combinar humor y política? Gallego responde con una nueva pregunta: "¿Quién lo debe conjugar?" Últimamente muchos políticos intentan echar mano del sentido del humor en sus intervenciones públicas, con resultados desiguales. "La intención es buena, lo malo es que no todos son conscientes de sus limitaciones y el resultado termina siendo, a menudo, una sobreactuación y un circo mediático donde tenemos anécdotas parlamentarias cada vez más vergonzosas". Uno de los políticos españoles que, según Gallego, sí sabe aprovechar el sentido del humor es el portavoz de ERC, Gabriel Rufián. "Un humor ácido y muy bien colocado que nos ha regalado momentos bastante épicos en el Congreso".

Para aligerar el tono de la conversación, le preguntamos a la intérprete por su mejor chiste malo. “Hay dos sábanas colgadas en un tendedero. Una de ellas se está agitando mucho y está gritando como loca. La otra sábana le pregunta. '¿Qué te pasa?' Y ella le responde: '¡Que se me ha ido la pinzaaaa!'" Gallego recurre a esta pequeña gran obra de arte "desde hace diez años" porque es el único que ha conseguido memorizar, nos confiesa entre risas. Y es que los chistes no son precisamente lo suyo. En líneas generales, no los entiende y suele pedir explicación de todos ellos: "Me pasaba lo mismo con las matemáticas".

A pesar de esto, a Gallego no le cuesta reírse, su trabajo se lo pone fácil. Con sus compañeros, ensayando su última función teatral, nos cuenta que ha habido "momentos impagables" que le han hecho "llorar de la risa". "Es maravilloso reírse así", aprecia. Su verano más divertido también fue trabajando. 2007, Lanzarote, junto a una de sus hermanas. "Uno de los veranos más libres, sanadores y divertidos de mi vida".

La risa le ha llevado a vivir, como a todos, no pocos momentos incómodos. Hace años, en su primera y última clase de Thai Chi, no pudo controlarla. "Pude aguantar la risa, no sin complicaciones, durante el tigre, el ciervo y el oso. En el mono ya pinché un poco y me llamaron la atención. La grulla fue insostenible, me reía llorando bajito. Me echaron de la clase", rememora sin poder contener una sonrisa.

Comentamos las diferencias en el sentido del humor de los distintos lugares de la geografía española. Para la actriz y presentadora, cada región tiene humor propio, "todo depende de con cuál te identifiques más". Haciendo honor a su apellido, se reconoce "fan de la retranca gallega" y de su habilidad para reírse con su interlocutor (que no de él) y de sí mismos. "Humor retranqueiro. Top ten".

Para rematar esta charla al fresco, vamos con las recomendaciones más graciosas de Gallego para desconectar durante el verano. Como disco, Viaje de fin de Novios, de Capitán Bazofia (Nacho Vera). "Gamberrísimo". Como serie, se inclina por Barry, de HBO: "Una ida de olla muy divertida". Habrá que darles una oportunidad.

El humor tiene muchas caras. En seguida nos viene a la cabeza un cómico o cómica en medio de un escenario intentando arrancar con su monólogo carcajadas a un auditorio. Pero dicen que una imagen vale más que mil palabras, ¿no? “El imaginario común asocia todavía el dibujo a lo infantil y a lo ligero, lo que nos concede más pasaporte para hacer crítica. Se nos toma menos en serio.” Así define en una conversación con el equipo de infoLibre la viñetista Flavita Banana, pseudónimo de Flavia Álvarez Pedrosa, las posibilidades expresivas del humor gráfico.

Después de darse a conocer en redes sociales, la ilustradora comenzó a colaborar con medios como S Moda, Orgullo y Satisfacción y la revista Mongolia. Actualmente, es viñetista habitual de El País. Ha recibido diversos galardones por su trabajo, destacando el premio Mingote, y ha publicado varios libros, el último, Archivos Lunares (2022).

Para Flavia, la aparente sencillez y el atractivo cómico de las viñetas las convierten en un vehículo especialmente eficaz para transmitir mensajes e ideas, “la albóndiga perfecta para dar la pastilla al perro”. “El usuario quiere contenido breve, autorreferencial, que le haga sentirse listo al pillar el chiste. Y, al pillarlo, le he colado el mensaje que quería transmitir”, continúa la dibujante, que incide en el perfecto encaje del formato de las viñetas en redes sociales.

Sobre la relación entre humor y política, Flavia defiende que, aunque pueden conjugarse, “el humor bueno va siempre de abajo hacia arriba, desde el lado del ciudadano/espectador”. Para la artista, a la hora de hacer política, el sentido del humor solo puede aplicarse una vez que se ha dado a conocer debidamente una determinada situación. “Es el último estadio de la comprensión: solo cuando te has pasado el juego puedes reírte de él”. Por tanto, su utilización como herramienta política para despistar o encubrir falta de datos “es hacer el bobo”. Tampoco aprueba a los políticos con ínfulas cómicas: “Poco pueden usar el humor, salvo para referirse a sus semejantes. Y, en ese caso, parecen críos”.

¿Puede el humor servir como remedio para la crispación? Para Flavia, la mejor medicina es la conexión limitada, es decir, informarnos lo justo y a través de medios lo más objetivos posibles. "El humor puede ser un buen añadido, un paliativo digamos. Una salsa para tragar las cosas con más sabor”.

Abordamos el debate sobre lo políticamente correcto. “Tampoco creo que haya ido demasiado lejos, debemos revisarnos siempre”, comenta la ilustradora, para la que sí existen líneas rojas a la hora de hacer comedia. Aunque el humor tiene límites, sus posibilidades, más allá de los tópicos, siguen siendo infinitas: “Si hay temas que ya no debemos tocar, siempre habrá otros. ¿Sabes la cantidad de temas que hay en el universo? Si no puedes reírte de los enanos, puedes reírte de las hamacas, el alquiler, el poder, las vacaciones, tu jefe, el brócoli, los patines, los planetas…” Los límites dependen también del momento y la audiencia, “hay chistes que ni aquí ni ahora, pero quizá luego y allí, sí”.

Precisamente en sus trabajos Flavia se ocupa de temas que van desde situaciones y objetos de la vida cotidiana hasta dinámicas recurrentes en las relaciones, el propio cuerpo o la absurdidad de la existencia. A partir de una mirada crítica, feminista y que rompe con el decoro convencional, la viñetista juega irónicamente con la identificación del observador en lo que ella misma denomina "humor triste".

En un plano más personal, Flavia nos confiesa la última vez que tuvo que esforzarse por contener la risa. “En una presentación de libro, un señor levantó la mano en el turno de preguntas e hizo la reflexión de 15 minutos de manual, sin aportar más que ego, citas y una lista de los libros que había leído y sin preguntar nada al final. A lo largo de toda su perorata, una amiga me miraba fijamente de lejos sabiendo muy bien lo que pensábamos, y tuve que reír por dentro muy fuerte, cosa que da mucho dolor de barriga y rojez en la cara”.

A pesar de esta anécdota, Flavia reconoce que reírse ya nunca le hace sentir incómoda. ¿Ni siquiera en momentos supuestamente solemnes como un funeral? “Si voy a uno es porque el muerto era amigo mío y en ese caso se reiría también”. Tampoco se siente obligada a forzar la risa por complacer: “No estoy programada para sacrificar el humor por hacer sentir bien a alguien. Primero el humor y luego tu ego”.

Una de sus debilidades son los videos de niños cayéndose o golpeándose por accidente. “Me gusta pensar que si ha llegado a las redes es porque no fue muy grave y los progenitores ya son capaces de reírse”, puntualiza con simpatía.

Le preguntamos por su fórmula para unas vacaciones divertidas. “No asocio vacaciones a diversión, las asocio más a descanso. Para mí la diversión es trabajo”. No obstante, tras unos instantes de reflexión, termina por referirse a su semana de rigor en un camping de Maresme con su amiga Mireia: “Es algo que asegura diversión en las olas, escape de pedos y críticas mordaces a los guiris”.

Para amenizar el verano, nos recomienda los libros de Santiago Lorenzo. “Si no te ríes con ellos, quizá tengas que ir al médico de las emociones”. Como serie, opta por un clásico: The Office (versión americana). Al verla, no queda más remedio que “ir pausando para secarte las lágrimas”. En cuanto a la música, reconoce que anda en busca de recomendaciones divertidas.

¿En España, dónde se tiene más sentido del humor? ¿Y menos? Flavia prefiere no posicionarse, pero está dispuesta a que la persuadan: "No tengo suficiente información. Tradúzcase como invitadme a todos los pueblos de España e intentad convencerme". Sí se anima, en cambio, a terminar por todo lo alto, regalándonos su mejor chiste malo: "¿Dónde están los niños belgas? En coles de Bruselas".

Un neonazi agredió durante este lunes por la tarde al cómico Jaime Caravaca en pleno espectáculo en un local en el centro de Madrid, el Beer Station. En un vídeo difundido por la extrema derecha en redes sociales se puede ver como una persona se acerca al escenario, le pregunta si sabe "quién es" y después lo golpea.

Agentes de la Policía Nacional identificaron al agresor como Alberto G.D.J., alias Pugilato, tras personarse en el local en la Cuesta de Santo Domingo al ser avisados sobre las 20.30 horas de que un cómico había sido agredido en plena actuación, según han confirmado a Europa Press fuentes policiales. Según adelanta El Mundo, es líder del grupo musical Pugilato y perteneciente a movimientos de derecha radical. Tal y como recuerda elDiario.es, el Supremo confirmó en 2021 una condena por un delito de odio, entre ellas el agresor de Caravaca.

"Esto es por los comentarios pedófilos que ha hecho de mi hijo", aseguró el agresor con el cómico, que fue colaborador en el programa La Resistencia de David Broncano, arrinconado en el escenario. "Ahora, ¿qué? Dímelo, dímelo a la cara", insistió el neonazi.

Ante la sorpresa del público, Alberto G.J. les pide perdón e insiste afirmando que "soy únicamente un padre que defiende a sus hijos" ya que el cómico habría hecho "comentarios sexualizantes de mi hijo de tres meses": "Y eso tiene sus consecuencias". Caravaca intenta tranquilizar el agresor y le pide hablar. "No. Ahora vas y me denuncias", concluye este neonazi que le pega otra bofetada antes de bajarse del escenario.

Caravaca respondió hace unos días a una imagen de Alberto G.J. con su hijo diciendo que "nada ni nadie podrá evitar la posibilidad de que sea gay y de mayor se harte de mamar polla de negro obrero". Posteriormente, este mismo sábado, el humorista afirmó también en su cuenta de X que llevaba desde esa mañana recibiendo "amenazas de nazis". "Conmigo te vas a reír un montón, Jaime", respondió el agresor horas antes de acudir a su monólogo.

La conversación continuó con un intercambio de mensajes en el que Caravaca replicó que "pues si eres gracioso te puedo buscar curro" y Alberto G.J. insistió afirmando que "nos vamos a reír que flipas, ya verás jeje".

Darío Adanti y Pere Rusiñol, dos de los editores de la revista Mongolia, tendrán que declarar en los juzgados de Barcelona el próximo miércoles. Lo hacen después de que se haya admitido a trámite una denuncia del sindicato Manos Limpias por “ofensa a los sentimientos religiosos”.

La querella consta tan solo de tres páginas, en las que el sindicato de funcionarios alega que “se han publicado reportajes y artículos, que atentan gravemente contra el catolicismo”. No especifican cuáles, aunque hacen referencia a la portada, a la página 10 y a la 24. Además, añaden una serie de recortes en los que, supuestamente, aparecen las viñetas ofensivas. 

En estos documentos se pueden ver diversos chistes, de tono satírico y crítico, que hacen referencia a las tradiciones católicas y a la navidad. En concreto, se publica una entrevista ficticia a “la Virgen María” y una portada en la que se ve un pesebre en el que  el “niño Jesús” es sustituido por el emoticono conocido como “la caca de WhatsApp”.

El Juez instructor del caso, Sergio Escalona, considera que estas imágenes pueden ser "constitutivas de delito". Adanti y Rusiñol han transmitido en declaraciones a infoLibre su "perplejidad" porque la sentencia haya prosperado y porque se les señale directamente a ellos "a pesar de que hay varios editores en la revista". Además de esta querella, por la que también está siendo investigada la revista, Mongolia está a la espera de conocer si son o no admitidas otras tres denuncias, que se encuentran en los juzgados de Badalona.

Sobre su situación judicial, ambos editores afirman que "acabar condenados siempre es una posibilidad, porque la ley lo permite”. “Te agarra un juez conservador, o hasta reaccionario, y te cruje. Es el problema de dejar esa puerta abierta en la Ley”, señala Rusiñol. Adanti, por su parte, defiende que, en contra de lo dicho en la sentencia, “un chiste no obliga a nadie a dejar de creer o le hace tener problemas para profesar una religión” y recuerda que “todos estamos en nuestro derecho constitucional de opinar sobre Dios”. 

Tanto Adanti como Rusiñol denuncian estar siendo acusados de “blasfemia”, un delito que, como bien explican, ya no existe en el Código Civil porque fue sustituido por el de “ofensa a los sentimientos religiosos”, penado con hasta 12 meses de prisión.

Este artículo, el 525.1,  es el que ampara todas las denuncias llevadas a cabo por Manos Limpias, Hazte Oír y demás organizaciones conservadoras. Los investigados lamentan que el gobierno “no haya sido capaz de modificarlo” y creen que, de llegar la ultraderecha al poder el próximo domingo, “podrían dispararse este tipo de querellas”. 

Acabar con este delito, al igual que con el de injurias a la Corona o el de ultrajes a España era una de las principales exigencias de Unidas Podemos para esta legislatura. Sin embargo, las discrepancias entre los socios de gobierno acabaron dejando la propuestas de lado, junto con otra media decena de modificaciones. Tampoco han conseguido derogar la llamada Ley Mordaza, como prometió el Presidente del Gobierno. 

Rusiñol explica que, en la mayoría de casos estas denuncias no prosperan, pero incluso cuando no lo hacen, el daño acaba siendo muy alto: “Cualquier juicio cuesta dinero, aunque lo ganes, y lo que buscan es acosar económicamente”. Además, recuerda que, con el famoso juicio de Mongolia contra Ortega Cano, acabaron desembolsando casi 80.000, a los que hicieron frente “gracias al micromecenazgo”.  

El sindicato ultra Manos Limpias ha hecho gala de este “modus operandi” en diversas ocasiones. Está detrás del caso Nóos, de las denuncias contra Griñán y Chaves, y otras muchas a políticos como Mónica Oltra, Pablo Iglesias o Gabriel Rufián. Llegaron, incluso, a presentar una demanda a principios de siglo contra Los Lunnis por exhibicionismo de la homosexualidad, después de que proyectaran una boda gay. 

Desde que en 2016 su líder, Miguel Bernad, fue condenado a un año de prisión por “extorsión y fraude”, la asociación ha mantenido un perfil bajo, frente a otros grupos. “Creíamos que ya no existía, no pensábamos que aún tuviera el músculo suficiente para poder querellarse, que es la única razón de su existencia” explica Adanti.

El 15M y el inicio del gobierno de Rajoy “marcan un antes y un después”

La declaración en los tribunales de los dos editores coincide con la publicación del libro Libertad de Impresión, en el que la revista Mongolia recopila algunos de los casos más relevantes de acoso judicial a humoristas y personajes públicos de la última década.

“El 15M y el Gobierno de Mariano Rajoy marcan un antes y un después. Algunos de estos grupos encuentran respaldo en el ministerio de Jorge Fernández Díaz y se dedican a combatir las resistencias que se expresaban en las calles” explica Rusiñol que pone el foco, al igual que su compañero, en el 2012. Ese año Hazte Oír organiza su primer Congreso Nacional de la Familia y Javier Krahe acaba declarando en los juzgados por “haber cocinado a la parrilla a Jesucristo” en un cortometraje rodado en 1977. Más tarde volvería a acudir por haberse “cagado en la bandera” por redes sociales. 

A estos casos les seguirán otros muy sonados, que la editorial ha recopilado para “denunciar el retroceso democrático al que estamos asistiendo”. Dani Mateo será denunciado por sonarse en la bandera, Mongolia por criticar la vuelta a los ruedos de Ortega Cano, Rita Maestre por protestar sin camiseta en una Iglesia y, hasta unos títeres "por un montaje policial". Otros casos, como el de Casandra Vera, acabarán con penas de cárcel y, en el caso de las chicas del Coño insumiso, en un periplo judicial de casi diez años que aún no ha terminado.

Rusiñol reivindica que la sátira "es un registro periodístico de opinión que prestigia a las democracias" y que quienes la respetan "pueden presumir de la suya". Con ese objetivo nació en 2013 Mongolia, de la mano de Darío Adanti y Eduardo Galán. "Creamos Mongolia para ensanchar la libertad de expresión, aunque, por el contrario, nos hemos encontrado con un retroceso progresivo, aupado por el auge de la extrema derecha", lamenta.

Rusiñol insiste en la "relación estrecha entre Vox y sindicatos como Manos Limpias" y recuerda que la querella a la que ellos se enfrenta ahora llegó después de que Jorge Buxadé animara ,durante un mitin, a querellarse contra la revista.

El editor cree que la situación puede subir muchos decibelios si "esta gente que está todo el día como Torquemada en la calle encuentra apoyo institucional para seguir con su lawfare". Pero, a pesar del daño económico y de imagen que suponen estas querellas, lo deja claro: "no nos vamos a callar, seguiremos haciendo sátira y atacando a los poderes fácticos, como a la Iglesia", y añade: "Estamos preparados para hacer frente a todo esto y lo que haga falta".

Les Luthiers afrontan su última gira en España con 32 espectáculos de Más tropiezos de Mastropiero, un espectáculo que hace de "final de fiesta" del mítico sexteto argentino y une al público en el duelo, la alegría y una "suavísima incorrección política", según informa Europa Press.

Así lo han subrayado este martes, 30 de abril, los integrantes del grupo en la presentación de la gira en Casa de América, en Madrid, ciudad donde precisamente arrancarán con funciones del 31 de mayo al 25 de junio, para pasar posteriormente por Sevilla (27 y 28 de junio), Nerja (Festival de las Cuevas de Nerja, 30 de junio y 1 de julio), Barcelona (4, 5 y 6 de julio) y Sant Feliu de Guíxols (Festival Porta Ferrada, 9 de julio).

En esta gira el sexteto argentino despliega, por primera vez, una trama oculta, una tenue línea subterránea y un hilo dramático que se convierte en un elogio al ficticio compositor Johann Sebastian Mastropiero y a la propia carrera del grupo, que se despide con esta pieza tras 55 años en los que han construido un "mundo mítico y paródico" que habría sido "imposible" de levantar sin "jugar con la cultura", ha destacado uno de los miembros del conjunto, Carlos López Puccio.

Más tropiezo que Mastropiero es el primer espectáculo escrito por López Puccio y uno de los fundadores del grupo, Jorge Maronna, "estrictamente" para los miembros actuales del sexteto, que completan Horacio Turano, Martín O'Connor, Roberto Antier y Tomás Mayer-Wolf.

"Teníamos temor de que no estuviese a la altura del nivel histórico de Les Luthiers, pero resultó en un éxito", ha celebrado López Puccio sobre la propuesta que ya se ha estrenado en cuatro países. "Tal vez sea el mejor de los espectáculos", ha apostillado, para animar al público a verlo y crear su propia opinión.

Asimismo, ha destacado que esta vez abordan "tópicos de la actualidad". Dejando claro que el grupo nunca ha sido "pedagógico ni ideológico", pues solo tiene el objetivo de "divertir y divertirse", ha precisado que la propuesta incluye lenguaje inclusivo o temas de género, "todo eso de lo que se habla permanentemente cuando se habla de corrección política". Y el sexteto lo toca con "suavísima incorrección política".

Por su parte, Maronna ha explicado que temía que "cada función fuese un duelo" al tratarse de la despedida del grupo, pero ha celebrado que hayan logrado crear un ambiente de "más alegría que tristeza", aunque ha admitido que hay un "porcentaje" de ese duelo. "Eso nos estimula y divierte", ha señalado, para incidir en que así disfrutará hasta la última función. ¿Y tras ella? No lo sabe, pero ha reconocido: "Tal vez este tirado en el piso pataleando y llorando".

El grupo se siente "muy vivo y con muchas ganas de disfrutar" este último año antes de su "autodecidida" retirada que pondrá fin a un "hermoso" y "exitoso" proyecto que perdurara en los vídeos, discos y redes sociales, han clamado los componentes.

Asimismo, han reiterado que su despedida es definitiva, pero podrían continuar si quisiesen porque. No se les acaban las ideas, ha advertido Maronna, mientras López Puccio ha bromeado: "Si iniciáramos la tarea de un nuevo espectáculo necesitaríamos otros tres alos y medio —lo que tardaron en escribir este último— y ya seríamos unos esperpentos seniles".

Por otro lado, el director de programación de la Casa de América, Luis Prados, ha afirmado que supone un "honor" acoger la presentación de la gira del grupo ya que estos "han construido un mundo en el que entrelaza los elementos europeos y americanos", y lo han difundido "por América, España y Europa".

En este sentido, ha rendido homenaje a su "trabajo extraordinario" y ha asegurado que aunque el conjunto se retire, quedará su legado: "Ese mundo seguirá con nosotros".

El humorista gráfico y dibujante Francisco Martín Morales, más conocido como Martinmorales, ha fallecido a los 76 años de edad, una noticia que ha consternado al mundo de la política y la cultura andaluza, según informa Europa Press. Martín Morales, de origen almeriense, vivía en la Alpujarra granadina.

Martín Morales comenzó su trayectoria en El Faro de Motril y en la revista DDT del grupo Bruguera. A partir de la década de los setenta colaboró en Ideal. En los años sesenta colaboró en el Nuevo Diario de Madrid, Mundo Diario, la revista Mundo de Barcelona, El Jueves y en la agencia OTR. Fue colaborador fundacional de la revista Por Favor y después realizó viñetas para revistas y periódicos del Grupo Zeta. Desde 1994 hasta 2010 colaboró en el diario Abc.

Asimismo, realizó exposiciones de sus trabajos para la Unesco en París y fue galardonado con diversos premios como el Premio Mingote en 1996. Además, en 2007, fue nombrado académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada.

El alcalde de Granada, Francisco Cuenca, ha destacado del "maestro" en un mensaje en sus redes sociales consultadas por Europa Press que se ha "perdido un genio que hizo de la provincia su casa". Por su parte, la rectora de la Universidad de Granada, Pilar Aranda, ha remarcado la "fuerte vinculación" del fallecido con la institución universitaria. "Cuidaremos con mimo de tu legado, tal y como prometí", ha señalado Aranda en sus redes sociales.

El presidente del PP de Granada, Francisco Rodríguez, ha señalado tras conocerse la noticia que "nos queda su obra, su legado y su compromiso con Granada". En la misma línea, el presidente del PSOE de Andalucía, Manuel Pezzi, lo ha calificado como un "referente diario durante años".

La directora del Patronato de la Alhambra y el Generalife, Rocío Díaz, por último, ha llamado la atención sobre el "estilo propio" del humorista gráfico.