Una película en inglés, Life and nothing, del director Antonio Méndez Esparza; una segunda en euskera, Handia, la nueva apuesta de los creadores de Loreak; y otra en castellano, El autor, lo último de Manuel Martín Cuenca (Caníbal), han sido los tres primeros filmes confirmados por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián para competir en su sección oficial. La cuarta cinta que optará a la Concha de Oro -una coproducción española dirigida por un director no español- no se conocerá hasta el miércoles 2 de agosto por una serie de "detalles", según han explicado José Luis Rebordinos, director del festival, y Ruth Pérez de Anucita, responsable de comunicación, este viernes en la Academia de Cine. 

Entre las grandes novedades de la 65 edición del certamen donostiarra, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre, destaca la presencia por primera vez de dos series de televisión en dos secciones diferentes. Se trata de La peste, el debut televisivo del director Alberto Rodríguez (La isla mínima), seleccionada en la sección oficial, aunque fuera de concurso; y Vergüenza, de Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, una comedia de diez capítulos que se podrá ver -y competirá- en el ciclo Zabaltegi-Tabakalera. La televisión también estará presente en la cita a través de la película Fe de etarras, la alocada comedia de Borja Cobeaga producida por Netflix que se podrá ver en el Velódromo. Por otro lado, La llamada, la adaptación cinematográfica del exitoso musical dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo, se estrenará el 28 de septiembre en la gala de RTVE, un día antes de que llegue a los cines. 

La esperada visión de Fernando León de Aranoa sobre Pablo Escobar, Loving Pablo, protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, clausurará Perlas. La cinta lleva al cine la historia de amor entre el famoso narco colombiano y la periodista Virginia Vallejo a mediados de la década de los ochenta y también se presentará fuera de concurso en la 74 Edición de la Mostra de Venecia, según se ha conocido esta semana. 

El cineasta Manuel Martín Cuenca ya es un viejo conocido del festival de San Sebastián, donde presentó La flaqueza del bolchevique (2003), Malas temporadas (2005) y CaníbalCaníbal, que se llevó el premio a mejor fotografía en 2013. La obra seleccionada para esta edición, El autor, es un drama basado en la novela El móvil,  la primera que escribió Javier Cercas, y está protagonizada por Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre.

José Mari Goenaga y Jon Garaño, responsables de Loreak, película seleccionada como candidata española a los Oscar de 2015 y nominada a dos premios Goya, presentarán en San Sebastián el drama histórico Handia, dirigida por el propio Garaño junto a Aitor Arregi. La película, inspirada en hechos reales, cuenta la historia de Martín que, tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista y volver al caserío familiar en Gipuzkoa, descubre que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Juntos emprenden un viaje por toda Europa que cambiará el destino de su familia. Handia se estrenará en salas comerciales el 20 de octubre. 

Por otro lado, el director Antonio Méndez Esparza optará a la Concha de Oro con el drama Life and nothing more. La cinta, rodada en inglés y situada en Estados Unidos, narra la historia de una madre soltera, a cargo de dos hijos, y su lucha por mantener a su familia. Méndez Esparza es madrileño, aunque se formó y residió durante una década en EE UU. Su ópera prima, Aquí y allá, una coproducción entre EE UU, México y España, consiguió Gran Premio de la Semana de la Crítica en el festival de Cannes de 2012.

En la sección oficial, pero fuera de concurso, también se podrá ver Morir, lo último de Fernando Franco tras haber recibido un Goya como director novel y el premio especial del jurado de San Sebastián por La herida. Repite en este nuevo largometraje, una adaptación libre de la novela homónima del austriaco Arthur Schnitzler, con la actriz Marián Álvarez, galardonada en el festival donostiarra de 2013 por su actuación. Morir se estrenará en cines el próximo 29 de septiembre. También al margen de la competición se presenta el thriller El secreto de Marrowbone, el debut como director de Sergio G. Sánchez, responsable del guion de El orfanato y Lo imposible, entre otras películas. De hecho, J. A. Bayona es el productor ejecutivo de esta obra. "Me estrené como director con un corto que tuvo su primera proyección en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que por entonces dirigía Rebordinos, así que siento un poco como si volviese a retomar mi viaje como director donde lo había dejado, aunque esta vez todo sea a una escala mucho más grande. Han sido muchos años esperando la oportunidad de dirigir una película y me han pasado muchas cosas maravillosas en mi paréntesis como guionista. Pero ahora por fin siento que profesionalmente he vuelto al lugar en el que siempre quise estar, es muy emocionante”, ha dicho Sergio G. Sánchez tras el anuncio del festival. 

Entre las películas de producción española que se exhibirán en la 65 edición del festival también se encuentra Operación Concha, una comedia situada en el propio festival. La cinta dirigida por Antonio Cuadri cuenta entre su elenco con Jordi Mollà, Karra Elejalde, Unax Ugalde, Bárbara Goenaga y Fernando Colomo. Así como el retrato documental de Carlos Saura, Saura(s), que presentará Félix Viscarret en la serie Cineastas contados. O la coproducción estrenada en el pasado festival de Cannes La cordillera, del argentino Santiago Mitre, que tendrá un pase especial en el certamen debido a la entrega del premio Donostia a su protagonista, el actor Ricardo Darín.

José Luis Rebordinos y Ruth Pérez de Anucita también recordaron los títulos de producción española que competirán en la sección Nuev@s Director@s, dotado con un premio de 50.000 euros que se reparte entre el director y directora y los distribuidores en España. Se trata de Alberto García-Alix. La línea de la sombra, del coruñés Nicolás Combarro; Tigre, de Ulises Porra y Silvina Schnicer; y Princesita, de la chilena Marialy Rivas (Joven y alocada, mejor guion internacional en el Festival de Sundance de 2012). 

En total, serán 21 las películas y cortos que representen a España en esta edición, siete de ellas en la sección oficial. Una importante cantidad que supera en un título a las tres opciones que tuvo el año pasado el cine español para llevarse la Concha de Oro. 

En este enésimo acercamiento a la intimidad de Podemos no hay preguntas sobre lo que desayuna Pablo Iglesias, cómo decora su casa o cómo vivió la separación de sus padres. Hay intimidad, sí, pero política: datos del CIS, intensas disputas ideológicas, tácticas y estrategias de comunicación. Por eso, Política, manual de instrucciones, el último documental de Fernando León de Aranoa, es quizás el acercamiento, con mayúsculas, a las tripas del partido morado.

“Éramos deliciosamente folclóricos e inofensivos”, analiza Íñigo Errejón, que se revela en esta película como un maquiavelo contemporáneo, sorprendentemente tacticista y estratega. A lo largo del documental, el secretario de Política del partido va soltando su elaborado argumentario sobre el destino final de Podemos: quieren ganar, ya no se conforman sólo con existir. Y para ello, analiza minuciosamente hasta la intensidad de los aplausos, como en el Palacio Vistalegre, donde le advierte a Iglesias del éxito de su frase “asaltar los cielos” entre el público. Así nacía el primer eslogan del partido (y la primera lección del manual).

El rodaje dirigido por León de Aranoa arrancó precisamente en aquella asamblea constituyente celebrada en octubre de 2014, donde se decidía entre dos maneras de construir Podemos: una corriente más asamblearia, encabezada por Teresa Rodríguez y Pablo Echenique; y otra centrada en el liderazgo de Pablo Iglesias. En aquella toma de contacto, los cámaras se metieron hasta el backstage, donde el equipo del actual secretario general decidía cómo rebatir intelectualmente el envite –que incluía calificativos como “macho alfa”-. En aquel momento, especialmente decisivo para la formación –como los muchos otros que ha registrado el documental–, queda claro uno de los elementos que León de Aranoa defiende con mayor vehemencia: “En cualquier ámbito es difícil encontrar la posibilidad o el nivel de acceso que hemos encontrado nosotros para rodar esta película”.

Así se ve a Iglesias regañando a Errejón a la entrada del Palacio de Vistalegre porque no se había tomado Dormidina para descansar la noche anterior. O la reacción de alegría contenida cuando las encuestas del CIS pronosticaban un rotundo sorpasso al PSOE. Carolina Bescansa, actual secretaria de Análisis Político y Programa de Podemos, desgrana cuidadosamente en la imagen los datos del sondeo y exclama: “A mí lo que me alucina es Pedro Sanchez: se ha muerto”. A esas alturas del rodaje, centrados en la vorágine que supone levantar desde cero un partido y construir su imagen, el equipo de León de Aranoa era la menor de sus preocupaciones.

América Latina, su talón de Aquiles

El documental –en el que se van insertando tuits, en un guiño a la frenética actividad de Podemos en redes– el director madrileño viaja con Iglesias y su equipo a Atenas, donde se entrevista con Alexis Tsipras antes de que fuese elegido presidente del país heleno; a Nueva York; y a algunos países de América Latina, como Ecuador, Bolivia y Uruguay. Apenas se menciona Venezuela, aunque sí le dedica tiempo a la salida de Monedero del partido, poco después de que se conociera que su empresa Caja de Resistencia Motiva2 había facturado 425.000 euros por los trabajos que realizó para varios gobiernos latinoamericanos.

Pero estos viajes sirven también para que los líderes del partido puedan explicar lo que aprendieron políticamente de los países al otro lado del charco –“que se puede ganar”, señalan rotundos– y que su intención es la de traducir algunas de sus experiencias al ámbito español. No obstante, saben que el tema es su talón de Aquiles, y así lo señala con humor Íñigo Errejón cuando confiesa, en una entrevista previa a las elecciones locales y autonómicas en mayo de 2015, que resultaba difícil para sus rivales políticos atacar a Manuela Carmena calificándola como “un demonio bolivariano”.

En los 120 minutos de metraje a los que han quedado reducidas las 500 horas de grabación (que han ido montando según avanzaba el rodaje) apenas hay intervenciones femeninas. El grueso del relato (que se articula prácticamente a través de las voces de Iglesias, Errejón y Monedero), recae en varones. Así, en el documental se refleja una de las críticas habituales hacia la formación morada: la falta de mujeres en los puestos de mando del partido, pese a las listas cremallera, en las que se establece la paridad. Como publicaba recientemente infoLibre, apenas un 38% de las cabezas de lista de Unidos Podemos para las nuevas elecciones del 26 de junio son mujeres.

Inexperiencia y sentido del humor

León de Aranoa ha planteado un documental más allá de Podemos, que ponga sobre la mesa cómo se construye un partido y los dilemas intelectuales e ideológicos a los que se enfrentan sus miembros. La inexperiencia se nota especialmente en una escena en Vistalegre, donde un periodista le explica a Teresa Rodríguez lo que son las declaraciones en offoff, para que les cuenten lo que se está cociendo, que intuyen muy “gordo”. En el plano ideológico, por otro lado, hay una clara diferencia entre el argumentario de Iglesias y Errejón y el de Juan Carlos Monedero, que aparece entrevistado en una librería, un contexto que le aleja también físicamente del meollo del partido. “La vieja izquierda desdeñó la tele, pero tampoco hay que equivocarse, porque si sólo apareces ahí, la tele te engulle”, comenta Monedero en lo que parece una crítica velada.

Política, manual de instrucciones tiene también mucho humor, aunque haya escenas que no tenga esa intención, como al final del documental, cuando Pablo Iglesias, en medio de una parrillada con sus compañeros de partido, coge la guitarra y se arranca a cantar Hasta siempre, canción dedicada a Ernesto Che Guevara. Las bromas les sirven como válvula de escape entre los densos debates acerca de la hegemonía, la contrahegemonía, el eje izquierda-derecha o el ya famoso núcleo irradiador. Así, Iglesias plantea que si lo de la política al final no cuaja, su próximo proyecto sea una marca de ropa: La Casta. Pero escrito así, todo junto: Lacasta.

Es una de la las películas que más expectación ha levantado en lo que llevamos de año. Y es un documental. Fernando León de Aranoa (Madrid, 1968) estrena este viernes Política: manual de instrucciones, el filme en el que narra el proceso de auge de Podemos desde su asamblea constituyente en Vistalegre hasta la irrupción en el congreso de los 69 diputados que consiguieron la formación morada y sus confluencias, en las elecciones del pasado mes de diciembre. El realizador se metió en la cocina del partido durante 15 meses y el resultado fueron 500 horas de grabación que han quedado reducidas a dos de metraje. De manera que, en ese proceso de simplificación (el primer montaje duraba seis horas), ninguna palabra, discusión o gesto puede ser interpretado como baladí. El resultado, que se podrá ver en 22 salas, es un manual para entender cómo funciona la trastienda del revulsivo político en el que se ha convertido la formación morada.

“Creo que sería muy interesante hacer una película como esta sobre cualquier otro partido”, cuenta León de Aranoa, “de hecho, en el ADN de la película también está que le resulte interesante a cualquier espectador al que le importe mínimamente la actualidad y la política, más allá de cuál sea su intención de voto o su ideología. Si no, nos habríamos equivocado. La película habla a ese espectador, piense lo que piense, sea votante potencial de Podemos o no, así está hecha. Otra cosa es lo que pase”. El director de Los lunes al sol ha dedicado buena parte de la promoción a subrayar que el valor de su última producción es el del registro de un nuevo actor “que podía cambiar muchas cosas en el panorama político en España”; más allá del impacto coyuntural que pueda generar, a las puertas de que se inicie la campaña electoral el próximo viernes, día 10.

“Creo que esto [las elecciones de junio] puede afectar más a la percepción de la película que a la película en sí”, opina, “lo que aparece en la pantalla no tiene nada que ver con un trabajo de lo que se podría entender como de campaña”. Junto a él, Jaume Roures, coproductor del documental, constata que el estreno de la cinta está dentro de los planes que se habían marcado cuando comenzó el rodaje. “Nosotros teníamos un calendario al que nos habíamos ceñido y el rodaje terminaba el 13 de enero, cuando entraron en el Congreso, y nos hemos encontrado en medio de esa convocatoria que ni esperábamos ni sabíamos que se iba a producir, pero no podíamos modificar demasiado nuestro calendario”, aclara.

Cuando se encontraba en pleno rodaje, León de Aranoa confesó que este documental era uno de los desafíos más complejos a los que se había enfrentado en su carrera. “El reto era cómo encontrar la película en esas 500 horas y que fuera un relato equilibrado y justo de lo que habíamos vivido nosotros al filmarlo”, cuenta ahora, visiblemente satisfecho con el resultado, que también ha sido bien acogido entre los miembros de Podemos, que este miércoles pudieron ver finalmente el documental.

Política, manual de instrucciones no difiere mucho del proyecto que Aranoa y su equipo propusieron a los dirigentes del partido. “El camino estaba muy claro, la película que salió se parece mucho a la que nos planteamos y a la que les planteamos hacer a ellos”, explica, “la intención era dejar registro de ese momento, no desde la mesa puesta, desde los resultados, sino desde la cocina, con los debates internos de ideas, y desde una cosa que resulta muy importante para la película, al hacerlo contando los malos y buenos momentos. Cómo se gestionan los momentos de crisis es tan interesante como ver cómo se celebran los buenos resultados”.

Así, el documental transita por las mismas etapas que el partido: desde la emoción de los datos del CIS que pronosticaban un evidente sorpasso al PSOE; hasta cómo plantear mediáticamente el decepcionante resultado que obtuvieron en las elecciones catalanaselecciones catalanas. Una especie de “thriller”, lo cataloga Aranoa, en donde conviven dos tramas: la de un partido en construcción y el enigma del resultado electoral. “Eso desde fuera, narrativa y cinematográficamente, lo veíamos como un tour de force: el hecho de constituirte, establecer territorios, estructura, hacer tu programa y, a la vez, candidatear”, señala.

"Sabían el tipo de película que estábamos haciendo"

Política, manual de instrucciones entra en las tripas del partido: en las discusiones ideológicas –Monedero explica de manera bastante clara sus diferencias con algunos asuntos claves, como la presencia en televisión-; en los momentos más personales –Errejón echando una cabezada en el coche, sobre un cojín de la película Cars-; en su relación con América Latina. Sin embargo, pese a las dificultades que puede suponer tener a un equipo de grabación siguiéndote durante más de un año, los miembros de Podemos se acostumbraron pronto a su presencia, inmersos en la vorágine mediática y política de estos últimos meses. “Ellos sabían perfectamente el tipo de película que estábamos haciendo”, cuenta el realizador madrileño.

“En cualquier ámbito es difícil encontrar la posibilidad o el nivel de acceso que hemos encontrado nosotros para rodar esta película”, dice León de Aranoa con gratitud, “yo mismo, cuando estoy rodando y están haciendo el making of no me gusta nadamaking of, cuando hay momentos de crisis pido que se los lleven. Y en este caso, estamos hablando de una película, no de política, que ya sabemos que es un tema mucho más inflamable y se puede utilizar como arma arrojadiza de una manera muy fácil”. “Había ocasiones, filmando muchas situaciones, en las que decíamos: 'ahora es el momento en el que nos echan', pero no pasaba nunca. Y he tenido esta sensación 15 o 20 veces”, reconoce.

Al final de la entrevista, vuelve de nuevo la pregunta sobre el impacto que este proyecto puede tener en las segundas elecciones. ¿Confía más ahora León de Aranoa en los políticos o le han decepcionado? “Hay que votar porque es una obligación del ciudadano”, zanja la cuestión.

Llevaba tiempo sonando. Fernando León de Aranoa había anunciado que estrenaría su documental sobre Podemos tras las elecciones generales, pero el baile de pactos retrasó la presentación al público de un proyecto que se ha gestado durante 15 meses. El pasado miércoles, el director de Los lunes al sol anunció que Política, manual de instrucciones llegaría a las salas el próximo 3 de junio, y este viernes ha lanzado su tráiler. 

En él se observa a distintos dirigentes del partido, como Pablo Iglesias, Íñigo Errejón o Pablo Echenique, advertir a sus compañeros de la presencia del equipo de grabación en las reuniones. "Dejadnos solos un poco, porfa", les dice Iglesias en un instante de la cinta. "No les aguanto, no puedo más", bromea el secretario general a Ada Colau y a Xavier Doménech en otra secuencia. El equipo de Aranoa ha grabado 500 horas de metraje. 

Cuando presentó el proyecto, León de Aranoa explicó lo siguiente sobre su trabajo: "Nace de la percepción, anterior al verano del año pasado, de que algo único estaba pasando en la escena política de nuestro país. De hecho la pregunta que nos hicimos entonces fue: '¿Estará contando alguien todo esto?'. Con esa premisa, la de contarlo, nos acercamos a ellos. Lo que me atrae como materia narrativa es la excepcionalidad del fenómeno: la irrupción de una formación política nueva que, sin presencia parlamentaria, le disputa el poder a los grandes partidos tradicionales. Y que se inventa a sí misma, se constituye a la vez que lo hace, lo que le añade todavía más interés, más tensión al relato. Como un barco que ya salió a navegar y todavía se construye".

El documental pretende mostrar no sólo la construcción de la imagen externa de Podemos, sino sus debates internos —el equipo de grabación estuvo presente en numerosas reuniones de distinto calado—, la discusión sobre las estrategias y las dudas y aspiraciones de sus fundadores —"Si seguís aquí, me psicoanalizo", dice Errejón fuera de cámara—. "Lo han visto todo", dice Iglesias en la última imagen del tráiler. 

Podemos, desde su nacimiento como pequeño grupo universitario a convertise en la tercera (las encuestas apuntan a que pronto la segunda) fuerza política del país, ha generado el interés de muchos estudiosos de la realidad en todo el mundo. Uno de ellos, el cineasta español Fernando León de Aranoa (Los lunes al sol, Familia, Un día perfecto) decidió de acuerdo con la productora catalana Mediapro seguir con su cámara el desarrollo de este movimiento popular que ha generado esperanzas de cambios no sólo entre los más jóvenes, sino entre buena parte de los progresistas españoles desencantados con la política tradicional. El documental Política, manual de instrucciones, se estrenará el 3 de junio (tal y como se ha anunciado este miércoles), justo una semana antes que se inicie la campaña electoral para los comicios del 26 de junio.

Aunque originalmente el productor Jaume Roures había anunciado su intención de lanzar Política, manual de instrucciones, que empezó a grabarse hace más de un año, justo después de las elecciones generales del pasado diciembre, puede que los resultados de estas y su consecuencia en la dificultad de fraguar alianzas de gobierno, que han acabado conduciendo a una repetición electoral este junio, le hayan empujado a reconsiderar el estreno, que ahora será en plena "precampaña". Todavía no se ha hecho público el trailer de la película, pero sí está disponible el póster. 

El documental de León de Aranoa se presenta como "un relato desde la cocina de uno de los procesos políticos más inesperados y vertiginosos de nuestra historia reciente, un seguimiento detallado de la construcción de Podemos. Un manual práctico sobre cómo elaborar y comunicar un proyecto político en tan solo un año". El equipo del cineasta madrileño siguió los actos públicos (y privados) del nuevo grupo político a lo largo de 15 meses, desde su nacimiento a su entrada en el Congreso de Diputados con el tercer grupo parlamentario más numeroso, grabando un total de 400 horas de material, que ha tenido que resumir en un metraje convencional.

Cuando se anunció el proyecto, León de Aranoa, quien antes ya había dirigido documentales como Caminantes o Invisibles, explicaba sobre este nuevo trabajo: "Nace de la percepción, anterior al verano del año pasado, de que algo único estaba pasando en la escena política de nuestro país. De hecho la pregunta que nos hicimos entonces fue: '¿Estará contando alguien todo esto?'. Con esa premisa, la de contarlo, nos acercamos a ellos. Lo que me atrae como materia narrativa es la excepcionalidad del fenómeno: la irrupción de una formación política nueva que, sin presencia parlamentaria, le disputa el poder a los grandes partidos tradicionales. Y que se inventa a sí misma, se constituye a la vez que lo hace, lo que le añade todavía más interés, más tensión al relato. Como un barco que ya salió a navegar y todavía se construye".

"Política, manual de instrucciones", dicen sus responsables, "no quiere contar los resultados, las conclusiones, la mesa puesta. Quiere contar la cocina, el proceso, la discusión. El debate interno, de ideas: cómo y porqué se toman las decisiones. Su intención es brindar a futuros espectadores la oportunidad única de asistir a situaciones de relevancia histórica desde dentro".

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Este año, los organizadores de los premios Goya querían cumplir (por fin) la promesa de que la gala durase tres horas. Lograron conseguirlo, más o menos, pero lo hicieron de una manera bastante abrupta: cortando las intervenciones de los galardonados cuando todavía les quedaban parientes a los que dedicar el premio. Así, Natalia de Molina, que obtuvo un inesperado Goya por su papel en Techo y comida, se tuvo que marchar al backstage con medio discurso por decir. Y no fue la única. Aun con discursos interruptus, la ceremonia se extendió a las tres horas y cuarto, media hora menos que la de 2015.

La gala de la 30ª edición de los premios que otorga la Academia de Cine no han sido especialmente reivindicativa (este punto se esperaba); ni especialmente emocionante (a no ser Daniel Guzmán cuando recogió el Goya como director novel); ni tampoco graciosa, a pesar de Dani Rovira, que con su desparpajo habitual había conducido la gala de 2015 con bastante acierto. No obstante, los premios estuvieron muy repartidos: Truman, se llevó cinco de los galardones a los que optaba; Nadie quiere la noche, obtuvo cuatro premios, la mayoría en las categorías técnicas; A cambio de nada, dos; La novia, otros dos; y Un día perfecto, apenas uno de los ocho Goyas a los que estaba nominada.

El equilibrado reparto de premios era bastante previsible, por otro lado. Ya en las nominaciones las dos favoritas, La novia (12), y Nadie quiere la noche (9), estaban muy lejos de las 17 y 16 nominaciones con las que contaban La isla mínima y El niño, respectivamente, en la pasada edición. Sin embargo, la gran sorpresa de la noche fue que el filme de Paula Ortiz, La novia, apenas consiguiera llevarse a casa dos estatuillas. Cesc Gay, al recoger el premio a mejor dirección por Truman, se dirigió así a la realizadora aragonesa desde el escenario: “Paula eres muy joven aún y tienes mucho talento". Un comentario que sonó bastante desafortunado, teniendo en cuenta que a esas alturas del partido el filme de Ortiz ya tenía pocas papeletas para llevarse algún premio más. Por otro lado, Truman se llevó, además, el premio a mejor película, actor protagonista (Ricardo Darín), actor de reparto (Javier Cámara) y guión original (Cesc Gay y Tomás Aragay). Darín y Cámara ya habían sido galardonados exaequo en el festival de cine de San Sebastián.

Mujeres, las grandes ausentes en las nominaciones

Sin duda alguna, una de las intervenciones más destacables de la noche fue la de Natalia de Molina, a pesar de la interrupción, que recibió emocionada su segundo Goya, en esta ocasión por Techo y comida. De Molina hace una magistral interpretación de una joven madre soltera que lleva varios años en paro y tiene que enfrentarse a un desahucio. La sorpresa del premio para la actriz jienense no fue por su la calidad de su actuación; sino más bien porque los premios que acumulaban el resto de nominadas no la situaban en la mejor posición en las quinielas para alzarse con el cabezón. Junto a ella, competían por el Goya Inma Cuesta (La novia); Juliette Binoche (Nadie quiere la noche); y Penélope Cruz (Ma ma).

En su discurso, De Molina criticó la falta de representación femenina entre los nominados, con el consiguiente aplauso del público: “El cine también gana cuando se da más espacio a las mujeres, que somos muchas”. La última película dirigida por una mujer que ganó un Goya fue La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet. Y, a parte de ella, sólo otras dos mujeres -Icíar Bollaín, por Te doy mis ojos; y Pilar Miró, por El perro del hortelano- consiguieron un Goya en toda la historia de los premios. La talentosa actriz jienenese, que ganó su primer galardón con Vivir es fácil con los ojos cerrados, su debut en el cine, ya había sido entonces bastante crítica al recordar sobre el escenario una de las frases de su personaje -La vida secreta de las palabrasTe doy mis ojos El perro del hortelanoVivir es fácil con los ojos cerrados“yo no quiero que nadie decida por mí”-, en alusión a la restrictiva reforma de la ley del aborto que pretendía llevar a cabo el Gobierno del PP.

También muy emocionado Daniel Guzmán recibió el Goya a mejor dirección novel por A cambio de nada. "No sabéis lo que significa para mí después de 10 años de trabajo, habiendo dejado todo", confesó al borde de las lágrimas. En todo momento, el actor y director estuvo acompañado de su abuela Antonia Guzmán, de 93 años, que también estaba nominada a actriz revelación por un breve papel en la película de su nieto.

El resto de discursos más discordantes orbitaron en torno a los temas habituales: el IVA (que el Gobierno conservador subió del 8% al 21% en 2012); y la piratería. Así, Antonio Resines, presidente de la Academia de Cine tras suceder a Enrique González Macho en febrero del pasado año, hizo hincapié en la necesidad de una legislación más vehemente para frenar la descarga y venta ilegal de películas. "El cine sí es cultura, es muy sencillo, y como es cultura debería ser una cuestión de Estado, al margen del partidos y de ideologías. Por favor, que se luche en firme contra la piratería. Os voy a dar un dato: en 2015, se descargan 1.900 películas al minuto en España. Se han hecho cosas, pero hay que hacer más", dijo en un informal y sucinto discurso.

Pese a la falta de reivindicaciones políticas, fueron muchos los representantes de diferentes partidos los que asistieron a la gala. Iñigo Fernández de Vigo, ministro de Educación, Cultura y Deporte en funciones, acudió acompañado de su esposa, y rió cuando Dani Roviraparafraseó una frase del presidente del Gobierno en funciones: “Es el vecino el que elige el alcalde y es el alcalde el que quiere que sean los vecinos el alcalde", a la vez que le recordaba al titular en funciones del ministerio de Educación, que era “su jefe”. También asistieron a la gala la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, que recibió un caluroso aplauso de los presentes; Cristina Cifuentes, presidenta de la Comunidad de Madrid; Patxi López, presidente del Congreso; y los líderes de diferentes partidos políticos (Pedro Sánchez, Pablo Iglesias, Albert Rivera y Alberto Garzón), a excepción de Mariano Rajoy, que este año tampoco acudió a la cita anual con el cine español. Entre los políticos invitados destacó el secretario general de Podemos, que asistió ataviado con un traje y una pajarita, además del lazo naranja en una de las solapas de la americana, en apoyo a los trabajadores del RTVE que protestan contra los recortes en la televisión pública.

Pasadas la una de la madrugada terminaba una gala (celebrada en el hotel Auditórium de Madrid) más bien sosa, en el fondo y en la forma. A pesar de que Resines quiso destacar en su discurso el buen estado del cine español, la cuota de pantalla del pasado 2015 descendió de la cifra histórica del 25,5% al 19%, según la federación de productoras audiovisuales (FAPAE). Un dato nada desdeñable si se tiene en cuenta que otros años, como en el 2013, apenas llegó al 14%; pero que se podría matizar, ya que buena parte de la taquilla de este año se debe al éxito de la secuela catalana de Ocho apellidos vascos. Sin ninguna nominación, por cierto, en esta edición de los Goya.

Todos los ganadores de la noche:

Mejor Película Truman, Cesc Gay

Mejor Dirección

Cesc Gay por Truman

Mejor Dirección Novel

Daniel Guzmán por A cambio de nada

Mejor Guion Original

Cesc Gay y Tomás Aragay por Truman

Mejor Guion Adaptado

Fernando León de Aranoa por Un día perfecto

Mejor Actor Protagonista

Ricardo Darín por Truman

Mejor Actriz Protagonista

Natalia de Molina por Techo y comida

Mejor Actor de Reparto

Javier Cámara por Truman

Mejor Actriz de Reparto

Luisa Gavasa por La novia

Mejor Actor Revelación

Manuel Burque por Requisitos para ser una persona normal

Mejor Actriz Revelación

Irene Escolar por Un otoño sin Berlín

Mejor Música Original

Lucas Vidal por Nadie quiere la noche

Mejor Canción Original

Palmeras en la nieve de Lucas Vidal y Pablo Alborán por Palmeras en la nieve

Mejor Dirección De Producción

Andrés Santana y Marta Miró por Nadie quiere la noche

Mejor Dirección de Fotografía

Miguel Ángel Amoedo por La novia

Mejor Montaje

Jorge Coira por El desconocido

Mejor Dirección Artística

Antón Laguna por Palmeras en la nieve

Mejor Diseño de Vestuario

Clara Bilbao por Nadie quiere la noche

Mejor Maquillaje y Peluquería

Pablo Perona, Paco Rodríguez H. y Sylvie Imbert por Nadie quiere la noche

Mejor Sonido

David Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas por El desconocido

Mejores Efectos Especiales

Lluís Castells y Lluis Rivera por Anacleto, agente secreto

Mejor Película De Animación

Atrapa la bandera, de Enrique Gato

Mejor Película Documental

Sueños de sal, de Alfredo Navarro

Mejor Película Iberoamericana

El clan, de Pablo Trapero (Argentina)

Mejor Película Europea

Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)

Mejor Cortometraje De Ficción Español

El corredor, de José Luis Montesinos

Mejor Cortometraje De Animación Español

Alike, de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez

Mejor Cortometraje Documental Español

Hijos de la Tierra, de Álex O'Mill Tubau y Patxi Uriz Domezáin

Goya de Honor

Mariano Ozores

Aunque made in Spain, las películas candidatas a llevarse un cabezón en la gala de este sábado comparten un mínimo común denominador: su carácter internacional, un elemento palpable desde el reparto –véase Nadie quiere la noche o Un día perfecto-; hasta las localizaciones, como La novia, una coproducción hispano-germana, rodada entre la Capadocia turca y el desierto aragonés de Los Monegros. Así, en nominaciones tan relevantes como las que premian el trabajo de los actores y actrices, podemos encontrar a Juliette Binoche, candidata al Goya por su trabajo en el último largometraje de Isabel Coixet, y que ya ha confirmado su asistencia a la gala del sábado; o Tim Robbins (que también asistirá), por su papel como cooperante internacional durante la guerra de los Balcanes, en Un día perfecto. En infoLibre repasamos algunas de las películas de 2015 que han traspasado fronteras:

Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet

La directora catalana ya nos tenía acostumbrados a elencos internacionales desde que en 1996 estrenase Cosas que nunca te dije, con Lili Taylor y Andrew McCarthy. Una tendencia que se ha ido acentuando según engrosaba su filmografía. Su anterior película, Mi otro yo, estaba protagonizada por la actriz británica Sophie Turner (Juego de tronos), y entre el casting también destacaba la presencia de Jonathan Rhys Meyers (Los Tudor). Otro ejemplo es Mi vida sin mí (2003), una coproducción entre España y Canadá, que consiguió llevarse dos Goyas, por el guión y la música; o Elegy (2008), protagonizada por Penélope Cruz y Ben Kingsley. Aunque bien es cierto que esta última, además de Aprendiendo a conducir (2014), eran películas de nacionalidad estadounidense.

En Nadie quiere la noche, Coixet narra la expedición al Polo Norte de Josephine Peary, una intrépida mujer que viaja hasta allí para reencontrarse con su marido, el explorador Robert Peary, a principios del siglo XX [puedes leer aquí el reportaje que publicamos en el número de enero de tintaLibre sobre Josephine y la plasmación cinematográfica de su periplo en el Ártico]. La cinta opta a llevarse el Goya en nueve categorías, incluyendo la de mejor película y dirección.

Un día perfecto, una cooperación internacional de forma y fondo

Rodada en inglés, Un día perfecto -el regreso de Fernando León de Aranoa después de estar cinco años fuera de la cartelera tras el estreno de Amador- cuenta también con un reparto internacional (Benicio del Toro, Tim Robbins, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry), donde destaca Sergi López, el único actor español del casting. Aunque fue filmada en España, concretamente en el parque natural de Sierra Nevada (Granada) y con equipo técnico español, la trama de la película es totalmente internacional. 

Un día perfecto narra 24 horas en la vida de un grupo de cooperantes de diferentes países durante la guerra de los Balcanes y las dificultades que encuentran para llevar a cabo su labor. León de Aranoa, según explicó en una entrevista para infoLibre, esperó durante un año a Tim Robbins y Benicio del Toro para poner en marcha el rodaje, ya que era complicado cuadrar la agenda de ambos actores. Pese a la demora, el director de Princesas tenía claro que los papeles de Mambrú (Del Toro) y B (Tim Robbins) encajaban perfectamente con la vis cómica de ambos intérpretes. Precisamente, Tim Robbins podría llevarse el cabezón por su candidatura a mejor actor de reparto.

La novia, una adaptación internacional para un autor sin fronteras

Bodas de sangre, estrenada en 1933, es una de las obras de Federico García Lorca más universales y han sido varios los directores que han querido trasladar a la gran pantalla la imaginería lorquiana ("la luna, la tierra, el polvo, los cristales, la sangre, los cuchillos, la boda, la fiesta…"). El primero en atreverse fue el argentino Edmundo Guibourg en 1938, con Margarita Xirgu en el papel de novia. Precisamente, la actriz española ya había llevado las obras del poeta de Fuentevaqueros por toda Sudamérica antes del estallido de la Guerra Civil. Posteriormente, en 1976, el marroquí Souhel Ben Barka también llevaría al cine esta tragedia, con la actriz griega Irene Papas como protagonista. En España, la primera adaptación fue la que dirigió Carlos Saura en 1981, con Antonio Gades, Cristina Hoyos y Pepa Flores; y fue también la primera de las tres películas que el director dedicó al flamenco.

La última en llevar al cine la lírica lorquiana ha sido Paula Ortiz con La novia, una coproducción hispano-germana, nominada en 12 categorías. El segundo largometraje de la directora aragonesa, parte como uno de las favoritos, después del espaldarazo que supusieron los premios Feroz, donde lograron seis de los nueve galardones a los que optaban.

Coproducciones iberoamericanas, un clásico de los Goya

Más habituales son las colaboraciones entre España y América Latina. El año pasado, destacó la hispano-argentina Relatos salvajes, dirigida por Damián Szifrón y producida por los hermanos Almodóvar a través El Deseo. Ricardo Darín se vuelve a colar en los Goya de este año con TrumanTruman, donde comparte trama con Javier Cámara. La película dirigida por Cesc Gay opta a seis galardones, incluidas la de mejor película, dirección y actor protagonista (Darín, que también ha confirmado su asistencia a la gala).

A pesar de su discreto paso por la cartelera, El rey de La Habana de Agustí Villaronga, estrenada el pasado mes de octubre, cuenta con tres nominaciones: actriz revelación, dirección de fotografía y mejor guión adaptado. El director de Pa negre recrea en esta cinta la vida de Reinaldo, un adolescente que escapa de un correccional de menores y se zambulle en las calles de La Habana en un momento complicado para la isla, la década de los noventa, fuertemente castigado por el colapso de la Unión Soviética. La cubana Yordanka Ariosa está nominada a actriz revelación por este filme.

Palmeras en la nieve

terminó enero como la cuarta película más vista, según Rentrak, después de cinco semanas en cartelera; y ha conseguido cinco nominaciones, entre ellas, mejor dirección de producción y artística, vestuario, maquillaje y peluquería. La película -en la que actúan Mario Casas, Adriana Ugarte, Berta Vázquez y Macarena García- sitúa la trama en la ciudad guineana de Bioko (Fernando Poo, por aquel entonces), durante el proceso de transformación de la colonia española en provincia y, finalmente, en un país independiente. Parte de la película fue rodada en Colombia, gracias a las ayudas al cine que promueve el Estado colombiano.

Lo mejor del cine hecho en España es que cada año ocurren cosas. De todo tipo. Está vivo. Y coleando. Desde luego que no todas son buenas, algunas son malas, otra reprobables pero, por una vez, y porque me apetece, voy a enumerar las buenas, por ver qué pasa.

Ha habido películas que no sólo han hecho frente en la taquilla a las grandes producciones internacionales sino que, en algunos casos, las han noqueado. De nuevo, la lista de grandes éxitos de este año vuelve a estar encabezada por un título español, Ocho apellidos catalanes con una cantidad de espectadores que marea. Junto a ella, Atrapa la bandera, Perdiendo el norte, Ahora o nunca, Regresión, han sido también enormes taquillazos, a los que se suma Palmeras en la nieve; y en otra medida pero igualmente bendecidas por los espectadores, películas tan interesantes, heterogéneas y personales como El desconocido, Truman, Mi gran noche, Anacleto, agente secreto, Un día perfecto, Extintion, Felices 140 o Las ovejas no pierden el tren, éxitos todos necesarios para la salud de una industria que requiere encontrar su público y poder generar así otras propuestas nacidas con vocación de cine íntimo, libre, poético, combativo o directamente experimental con ejemplos tan inspirados como Los exiliados románticos, La academia de las musas, B, Negociador, Isla bonita, El apóstata, El camino más largo para volver a casa o Un día perfecte per volar. Asimismo, ha surgido una extraordinaria cantera de nuevos directores con películas estupendas como las de Daniel Guzmán, Dani de la Torre, Zoe Berriatúa, Leticia Dolera, Asier Altuna, Sergi Pérez, Juan Miguel del Castillo, Peris Romano... que también, por cierto, han conocido en su conjunto una respuesta más que aceptable por parte del público.

Si el año pasado llamó la atención el cine hecho en Andalucía, este año lo hace que en Aragón coincidan gentes como Paula Ortiz y sus 12 nominaciones al Goya por La novia; el sonoro éxito local de Bendita calamidad; la revelación de un joven talento como Javier Macipe, también nominado al Goya por el excelente corto Os meninos do rio y con un largo (Los inconvenientes de no ser dios) a sus espaldas, la reivindicación de la veterana actriz Luisa Gavasa, o el rodaje en Zaragoza de Nuestros amantes, de Miguel Ángel Lamata, confirmando que en todas las partes de la Península aguarda agazapada la pasión por hacer cine.

Nuevas propuestas

Un grupo de grandes cineastas, con nombres capitales, ha regresado con nuevas propuestas, demostrando que todos ellos siguen vivos, buscando, luchando, hallando, palpitando, irreductibles, incombustibles, generando controversia, como Julio Medem, Isabel Coixet, Álex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Fernando León, Agustí Villaronga, Fernando Colomo, Carlos Saura, Juanma Bajo Ulloa, José Luis Guerín, Imanol Uribe... Y otros cineastas de la talla de Pedro AlmodóvarPedro Almodóvar, J. A. Bayona, Alberto Rodríguez o Icíar Bollaín han rodado este año películas que se convertirán en inminentes acontecimientos. También han rodado por primera vez otros muchos cuyos nombres no nos suenan aún (entre los que yo tengo especial interés por el de Pepón Martínez Montero y su Los del túnel).

El cine documental ha generado obras tan distintas y atractivas como Boxing for freedom, O futebol, Un día vi 10.000 elefantes, I am your father, La vida en llamas, The propaganda game o Zonda… Ha habido coproducciones tan complejas como El clan, Extintion, Nadie quiere la noche, No llores, vuela… Se han sucedido con éxito los festivales de San Sebastián (cuyos premios de interpretación masculina y femenina han recaído en películas españolas), y los de Málaga, Sitges, Sevilla, Valladolid, Gijón, Cinema Jove, Las Palmas... cuyos públicos demuestran una fidelidad arrolladora año tras año, que los han convertido justamente en acontecimientos culturales asentados y relevantes. Sin olvidarnos de los premios Goya, que tuvieron una audiencia extraordinaria. Y los premios Forqué, y los Feroz, y los Fotogramas, y los Gaudí, y los Mestre Mateo, y los CEC, y los Sant Jordi… y una plétora de certámenes, festivales o semanas de cine que pueblan toda la Península y las islas y que suman largos años de existencia, edición tras edición, manteniéndose vivos gracias al apoyo de la gente y al empuje de una impetuosa legión de cortometrajistas que pugna con vehemencia por brotar y destacar, como ha de ser. Hay festivales de cortos que son ya auténticas instituciones, alguno sirve de trampolín para la nominación al Óscar, y los hay en Internet abiertos a todo el mundo, como el legendario Notodofilmfest, cuna de los más variados cineastas.

También en la red surgen cada día infinidad de blogs y páginas desde las que multitud de aficionados al cine desean compartir su pasión a través de esforzadas webs cinematográficas, cada vez más cuidadas, cada vez más leídas, que se suman a la variada publicación de revistas españolas dedicadas al cine, algunas tan veteranas como la mítica Fotogramas o Dirigido por, acompañadas de otras tantas, no son pocas, que siguen en la brecha.

Varias, y variadas, películas españolas han conocido durante todo este año pasado auténticos récords de audiencia en sus emisiones televisivas, y un ciclo que reúne clásicos del cine hecho en España alcanza las cotas de mayor audiencia de La 2 de TVE. En La 2 permanece, por otra parte, el programa Días de cine tras muchos años de existencia. Y también dentro del marco televisivo, son las series españolas las preferidas por la gente, muy por encima de cualquier otra serie foránea…

Bueno, ya vale. Esta es sólo una atropellada e incompleta enumeración de hechos y datos relacionados con el cine en España escrita de carrerilla, pero que demuestra que, en efecto, en el pasado 2015, como decía al principio, han sucedido muchas cosas y bastantes son buenas. Una relación que no pretende ser una loa ingenua, parcial y triunfalista, sino sencillamente mirar el vaso medio lleno en lugar de medio vacío. Sobre todo, porque es innegable que contiene una nada desdeñable cantidad de líquido...

Dicho sin ánimo de adoctrinar a nadie como no sea a mí mismo, quizá no sería mala cosa mirar lo bueno de vez en cuando y sentirse parte de ello. No hay necesidad de pasarse al chauvinismo pero quizá sí apartar por un rato esa actitud tan destructiva que tiende a mirar con desprecio lo propio, incluso cuando nos va la supervivencia en ello… Por supuesto, ha habido también sombras en este año 2015, y mareas, vergüenzas y dificultades, como las hay en cualquier otra industria o profesión.

Pero si existe algo consustancial al hecho mismo de hacer cine o de intentar hacerlo, es que nunca puedes soslayar la lucha contra los molinos de viento. La eterna, agónica batalla forma parte del espíritu creativo, y puede que aún más del español. Por eso quizá sigue vivo. Y coleando. Mirad si no la lista, no dejan de pasar cosas…

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Daniel Monzón es director y guionista. Su última película es 'El niño'.

Resulta un tópico afirmar que la historia del cine español no podría escribirse sin el nombre de Elías Querejeta. Pero en este caso el tópico se convierte en una verdad como una catedral porque la figura del productor guipuzcoano (Hernani, 1934-Madrid, 2013) está detrás de las carreras de directores como Antxon Eceiza, Carlos Saura, Víctor Erice, Fernando León de Aranoa, Emilio Martínez Lázaro, Montxo Armendáriz, Jaime Chávarri, Ricardo Franco o Gracia Querejeta. En una palabra, algunos de los realizadores más interesantes, admirados y reconocidos de las últimas décadas.

Con el título de Elías, vida mía: fotografías de una vida de cine, (que parafrasea el título de Elisa, vida mía, un filme dirigido por Saura),Elías, vida mía: fotografías de una vida de cineElisa, vida mía el museo donostiarra de San Telmo acoge, hasta el 8 de noviembre próximo, una muestra de la trayectoria de Elías Querejeta, tanto en su faceta artística como en su esfera privada. El fotógrafo Pedro Usabiaga, comisario de la exposición, no tiene dudas al destacar “el gusto y el talento de Querejeta para descubrir talentos del cine español”. “Tuvo mucho olfato”, añade Usabiaga, “para apostar por artistas de valía y, al mismo tiempo, fue un mecenas que mantuvo esos apoyos a lo largo de los años y de las carreras de sus directores, sus actores y sus técnicos”. A juicio del comisario y de la realizadora Gracia Querejeta, hija del productor, Elías fue un productor de cine a la americana que se implicaba en todo el proceso desde la escritura del guión hasta el rodaje y la promoción de las películas.

Querejeta, que fue jugador de fútbol de la Real Sociedad en sus años juveniles, se decantó pronto por el cine. De este modo comenzó a producir en los años sesenta y setenta, en la última etapa del franquismo, unas películas entonces llamadas de autor que rompían la monotonía, el conformismo y el provincianismo de una cinematografía marcada por la censura y por el adoctrinamiento de la dictadura. Así, de la factoría Querejeta surgieron filmes que lograron tal reconocimiento de premios en los grandes festivales que el franquismo no pudo prohibir algunas de aquellas películas que bordearon con calidad y valentía los límites de la época. Así se rodaron obras como El espíritu de la colmena, de Víctor Erice; Cría cuervos, de Carlos Saura; o La familia de Pascual Duarte, de Ricardo Franco. Pero el olfato de Querejeta no se agotó y siguió descubriendo, ya en democracia, a cineastas como Montxo Armendáriz (Tasio) o Fernando León (Familia) que más tarde han demostrado que las cualidades que vio el productor se confirmaron en unas filmografías amplias y relevantes.

Elías Querejeta (a la izquierda) y Montxo Armendáriz en los años 80. ARCHIVO FAMILIAR

“Elías fue por encima de todo un luchador”, señala el comisario de la exposición que no encuentra hoy herederos de la escuela de Querejeta. “Han cambiado las formas de rodar, las costumbres para ver el cine y los hábitos de los aficionados. Ahora bien, hay que decir alto y claro que Elías consiguió ver premiadas algunas de sus películas en los festivales más importantes del mundo como Cannes o Berlín. Podemos comparar con el cine español actual que se ve incapaz de colocar filmes en las secciones oficiales de esos certámenes”. Desde su profundo conocimiento del mundo cinematográfico, Usabiaga lamenta que el cine de autor que defendió Querejeta haya desaparecido o se haya diluido. “No veo hoy productores que rueden cronológicamente una historia o que concedan tiempo suficiente para los rodajes. Ahora se rueda cine con el mismo ritmo frenético que si fuera televisión”, agrega el fotógrafo.

Con el apoyo del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 63ª edición del 18 al 26 de septiembre, la exposición sobre Querejeta reúne 80 cuadros y más de un centenar de fotografías con un afán muy didáctico que pueda enganchar tanto a los aficionados veteranos como a las nuevas generaciones. “Se trata de un montaje”, explica Usabiaga, “que cuenta con un lado más culto para cinéfilos y otro aspecto más popular para un público sencillamente aficionado al cine. “Querejeta”, resume el comisario, “fue un referente durante décadas para los espectadores y un sinónimo de buen cine. Pero la gente más joven conoce mucho menos la aportación de Elías y sus realizadores a la historia con mayúsculas del cine español”.

Fernando León de Aranoa vuelve a la cartelera cinco años después del estreno de Amador, aunque reconoce que le gustaría que su ritmo de trabajo fuese más rápido para poder rodar más de una película cada lustro, como viene siendo habitual en su filmografía. En este caso, la demora para que Un día perfecto llegase a los cines, se debió, en parte, a que dos de las estrellas del elenco de actores, Benicio del Toro y Tim Robbins, tenían compromisos previos y una agenda complicada de coordinar. “Benicio me dijo que tenía que esperar un año. A mí me apetecía mucho trabajar con él, me parecía que iba a ser un perfecto Mambrú en la historia y merecía la pena esperarle”, contó el director madrileño en un encuentro con la prensa para presentar la película, que se podrá ver en los cines a partir del próximo viernes, día 28, tras su paso por otros festivales como la Berlinale, Sundance o Cannes. tras su paso por otros festivales como la Berlinale, Sundance o Cannes.

Un día perfecto cuenta un día en la vida de un grupo de trabajadores humanitarios en Bosnia-Herzegovina durante la última etapa de la guerra de los Balcanes (1992-1995) y se inspira en la novela Dejarse llover (Espasa) de la escritora y miembro de Médicos sin Fronteras Paula Farias que, a diferencia de la película, sitúa la trama en Kosovo. La historia arranca con Mambrú (interpretado por un ojeroso y desaliñado Benicio del Toro) intentando sacar un cadáver de un pozo para evitar que el agua se contamine, pero cuando están a punto de conseguirlo, la única cuerda con la que contaban se rompe y el cuerpo vuelve a caer al agua. Su tarea, a partir de entonces, consiste en buscar otra cuerda para poder sanear el pozo y, para ello, es crucial no tardar más de 24 horas, ya que en caso contrario, quedaría inservible para siempre. Un elemento tan simple se convierte, en ese contexto tan particular, en toda una odisea de trabas burocráticas en una región azotada por cuatro años de cruenta guerra.

Mientras Mambrú, B (Tim Robbins), Sophie (Mélanie Thierry), Damir (Fedja Stukan) y Katya (Olga Kurylenko) emprenden la marcha por las sinuosas carreteras bosnias sorteando obstáculos –como vacas muertas en medio de la carretera rodeadas de minas para que exploten al intentar esquivarlas-, se topan con otro mucho mayor: los protocolos de actuación, los límites legales establecidos por el derecho humanitario que acaban provocando situaciones absurdas. “Es parte importante de la historia, pero yo lo metería dentro de una idea mayor de la película que explica que en una guerra la primera víctima es el sentido común. Todo está trastocado y nadie actúa de acuerdo a la lógica más inmediata. Y parte de esa sinrazón es también la burocracia, especialmente en organismos internacionales como la ONU, que al final tienen que regirse por convenios internacionales y por protocolos”, justifica el director madrileño.

Frente a esa irracionalidad, los cooperantes encarnan el sentido común, que en su situación tiene que ver con algo que parece obvio: proteger a la población civil. Hablando sobre este aspecto, que se refleja en la forma instintiva de actuar de los protagonistas, León de Aranoa recuerda unas palabras de Benicio del Toro durante el rodaje: “La épica o el heroísmo no está en que salven vidas, sino está simplemente en estar, intentarlo, aunque luego fracases y no lo consigas, eso ya es heroico, porque no todo el mundo está dispuesto a estar allí”.

Las secuelas de la guerra

Lo que arranca como una road-movie a ritmo de rock and roll (no sólo por la música que escuchan los personajes, sino también por la velocidad de la acción en la trama), acaba siendo un retrato de la no guerra, es decir, lo que ocurre lejos del frente de batalla. “Es esa otra guerra silenciosa que te permite hablar de la naturaleza humana, dónde se coloca cada uno, de quiénes sacan ventaja… o la lógica que pasaba en este caso, con la limpieza étnica, cuando los vecinos volaban las casas de los que se iban para que no volviesen”.

La ausencia del combate aleja Un día perfecto de los parámetros de una película bélica, donde además del paisaje absurdo destaca la situación de desinformación tanto en la población civil como en los propios cooperantes, algo que León de Aranoa quiso enfatizar tras haber trabajado como documentalista en Bosnia durante los últimos meses de 1995, en plena negociación de la paz. “Una de las sensaciones que me traje y que intento que esté en la película, más allá de lo obvio, del drama, es la sensación de confusión y de irrealidad. Hicimos muchas entrevistas a desplazados y nadie entendía lo que estaba pasando”, relata sobre la experiencia que quedó plasmada en Izbieglize (Refugiados, 1995).

Aquel viaje le enseñó también algo que está muy presente en la cinta: el humor negro, el humor salvaje y duro del que da buena cuenta el personaje de B. “Para ellos es una herramienta más de trabajo, es impensable que no esté. Si lo hicieran de otra forma [la labor humanitaria], con conmiseración o con lástima, acabarían volviéndose a los dos o tres meses y sería muy difícil hacer ese trabajo. El humor es quizás lo más importante de todo”, cuenta. Un guiño que empieza en el propio título de la película, ya que es muy complicado tener un buen día cuando se empieza sacando un cadáver de un pozo de agua de cuya existencia depende la supervivencia de un gran número de personas.

Actores internacionales y equipo técnico español

La película se rodó íntegramente en España, en el parque natural de Sierra Nevada (Granada) y en el municipio conquense de Alarcón, a pesar de que también buscaron localizaciones al sur de Bosnia-Herzegovina. León de Aranoa justifica la elección de la localización, con un paisaje muy similar al de esa región balcánica, por la voluntad que tiene la película de mostrar que esa sinrazón de un conflicto no es un fenómeno particular del caso bosnio. Para trasladar el ambiente bélico a Granada contó con Álex Catalán, director (ya casi fetiche) del también realizador Alberto Rodríguez y reciente ganador de un Goya por las espectacular vistas de las marismas del Guadalquivir en La isla mínima. Catalán recurre una vez más a numerosos planos aéreos para mostrar el carácter inhóspito y árido de la zona en la que transcurre la acción.

Quizás lo más duro de este filme, que endulza el drama de la historia con los chascarrillos que hace B, es comprobar cómo la inercia que despierta una guerra continúa aunque ésta ya haya terminado, especialmente en una región que quedó fuertemente marcada por el odio entre los diferentes grupos étnicos que integran Bosnia-Herzegovina. Acerca de esta cuestión, León de Aranoa recuerda unas palabras que una vez le dijo un cooperante mientras trabajaba en el norte de Uganda: “La guerra no termina cuando se firman los tratados de paz”.

Fernando León de Aranoa será el representante español en Cannes en la Sección paralela del certamen. Su nuevo filme Un día perfecto, protagonizado por los oscarizados Benicio del Toro y Tim Robbins, se exhibirá en la Quincena de los Realizadores.

Esta será la primera vez de León de Aranoa en este festival tras haber participado en otros prestigiosos certámenes como la Berlinale, Sundance, la Habana, San Sebastián o Tribeca, en Nueva York.

"Me siento muy afortunado de tener nuestro estreno internacional en el marco del Festival de Cannes, y además hacerlo tan bien acompañado por este maravilloso grupo de actores" dice León de Aranoa en un comunicado difundido por la distribuidora del filme, Universal Pictures.

"Creo que Un día perfecto encaja a la perfección en el espíritu de La Quincena de los Realizadores, ecléctico y abierto de miras. Es un maravilloso escaparate, situado en la avenida más importante de la industria del cine: Cannes. Eso nos enorgullece y nos responsabiliza por igual".

Junto con Robbins y Del Toro, el proyecto más internacional del director de Los lunes al sol, Barrio o Familia cuenta además con la presencia de Olga Kurilenko (Oblivion), Mélanie Thierry (The Zero Theorem), Fedja Stukan (En tierra de sangre y miel) y el niño Eldar Residovic.

La cinta, que se estrenará el 28 de agosto, relata la historia de un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto.

Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere una pelota, B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Pero lo que quieres pocas veces coincide con lo que necesitas.

El presidente de Mediapro, Jaume Roures, ha señalado este martes que espera que el documental que prepara el director Fernando León de Aranoa sobre Podemos salga "el día después" de las elecciones generales para "poder explicar lo que ha pasado".

Durante su participación en un desayuno informativo, Roures ha asegurado que la formación de Pablo Iglesias se trata de "una fuerza emergente" en España, lo que conlleva una necesidad de análisis también en el cine. "Desde el punto de vista cinematográfico, Podemos es un fenómeno que hay que plasmar", ha indicado. El productor catalán ha recordado que Mediapro trabaja desde el año 2000 con León de Aranoa y éste no es su único proyecto. De hecho, estrenará el próximo 28 de agosto su nueva película Un día perfecto, protagonizada por Benicio del Toro sobre la guerra de Bosnia y las ONG.

Preguntado también por el apoyo recibido por Podemos desde Público –desde el pasado mes de diciembre La Tuerka se emite desde el plató de la redacción del diario–, ha adelantado que seguirá colaborando con esta formación. "Si millones de personas votan a este partido no tengo por qué pensar que es malo para España", ha concluido.

Si jugáramos a adivinar qué tipo de libros lee o escribiría un cineasta –y viceversa–, seguramente asociaríamos alguna obra de temática y estilo similar al de sus películas. Es difícil imaginar a Borges dirigiendo “Centauros del desierto” o a Howard Hawks escribiendo Ada o el ardor. Pero a veces, la línea entre dos manifestaciones artísticas no es tan clara, y algunos excursos sorprenden por la lejanía del estilo previsto.

Es el caso de Aquí yacen dragones (Seix Barral)Aquí yacen dragones , la primera incursión literaria del director de cine Fernando León de Aranoa después de Contra la hipermetropía (Debate). Si en películas como “Familia”, “Los lunes al sol” o “Princesas” se forjó la imagen de un realizador de tono realista con claras intenciones de denuncia, en su primer libro, ya desde el título, la fábula se impone. Los 113 cuentos cortos que componen el libro abundan en juegos signados por una imaginación desbordada.

“La fórmula impone el estilo, quería escribir algo y opté por esta forma, y eso es lo que definió lo demás”, cuenta León de Aranoa. “Aquí el estilo es más vehemente, y en las películas busco más matices, que son difíciles de trasladar a una página”. Literalmente a una, porque la extensión de sus textos apenas las sobrepasan, siempre entre el aforismo y el chispazo poético. “Sin duda, aquí se trabaja más por combustión, y el cine es un trabajo de resistencia”.

El autor, preguntado por sus influencias, lo piensa bien. Es, confiesa, lector de géneros diversos y en grandes cantidades, aunque al fin recalca los nombres de dos escritores a los que cree que se podrían reconocer en su libro: el peruano Julio Ramón Ribeyro y el salvadoreño Roque Dalton. Y la experiencia ha debido de ser grata, pues si tuviera que repetir, lo haría encantado. Pero, ¿en qué género? Al fin y al cabo, Aquí yacen dragones está en el filo de la moneda de la creación literaria: si la voluntad cae de un lado, puede salir un poemario, y si cae del otro, una novela. “Creo que la escritura me lleva más al impulso poético, pero el contenido es prosa, y siento más ganas de seguir por el camino de la narrativa”.

Abajo: vídeos de la lectura de Joaquín Sabina de dos cuentos incluidos en Aquí yacen dragones durante la presentación, junto con Juan José Millás y el autor. 

Lectura de "Epidemia"

Lectura de "Las chicas de los aeropuertos"

Uno de los recursos más útiles de la realidad para domarnos es su propia desaparición. Tiende a autoliquidarse en carne y hueso para sacrificar nuestra experiencia en favor de un paisaje virtual. Se diluye la vida que respiramos, pisamos y tocamos. Nos parece irreal porque la tenemos cerca y porque nos han enseñado a tomar decisiones en la lejanía. Una paradoja inseparable de los mecanismos de dominación: las realidades virtuales se diseñan como el escenario pragmático de nuestras decisiones. Una cosa es la opción política que yo quiero votar, o el periódico que quiero leer, o la justicia que me gustaría defender, y otra cosa el voto útil, la prensa que fabrica el prestigio de las corrientes de opinión, la justicia que ordena los comportamientos de la sociedad.

La realidad desaparece para rompernos en dos –lo que siento y lo que hago– y transformarnos en seres obedientes. Somos una virtualidad. Y la virtud se pierde en manos de la virtualidad. Si miramos a nuestros alrededor vemos a mucha gente con miedo. Buenos amigos, buenos profesionales, personas comprometidas, pero con miedo. En privado dicen una cosa y en público comulgan con ruedas de molino. Hay muchas versiones de bolsillo de esa única razón de Estado que nos hace vivir al margen de nuestros principios.

El director de cine Fernando León de Aranoa publicó en 2010 un libro titulado Contra la hipermetropía (Debate). Su cine apegado a la vida es una toma de postura contra los que no quieren mirar aquello que tienen más cerca y deciden su comportamiento en la claridad de las visiones lejanas. El poder que diseña esas realidades virtuales sabe dibujar al mismo tiempo el bien y el mal. Las figuras de Dios y del Demonio pertenecen al mismo poder. Elegir entre cualquiera de las dos opciones implica una forma de obediencia, un modo de habitar en la superstición.

Porque las realidades virtuales no suponen más que un regreso al mundo de la superstición. Cervantes imaginó a don Quijote para criticar a los personajes que no vivían de acuerdo con su experiencia histórica, la de su tiempo, la de su realidad. Don Quijote fue un fantoche al servicio de los códigos feudales de la caballería. Era, eso sí, un fantoche valiente, y la nueva superstición de las realidades virtuales procuran convertirnos en títeres cobardes. Da miedo pensar en las supersticiones que fundan hoy los pragmatismos de la gente.

La ficción surgió como una alternativa a las supersticiones. La mirada de la ficción es consciente de sus maniobras, inventa para conocer la realidad, pero no confunde nunca esa realidad con los fantasmas de la imaginación. Se trata de detectar precariedades y de plantear alternativas. Es decir, la ficción nos invita a ser dueños de los finales. Las supersticiones y los milagros nos hacen devotos al confundir la realidad con un mundo virtual. En la ficción surge un proceso de conocimiento; en la superstición se cancela la realidad, se sustituye por un ejercicio de engaño.

Por eso Fernando León de Aranoa, que es un narrador puro en sus películas, publica ahora un libro de relatos, Aquí yacen dragones (Seix Barral, 2013), que es una reivindicación de las ficciones y un alegato contra la cobardía. En los viajes de los antiguos navegantes había una frontera de miedo, una raya marina en la que se intuía el fin del mundo. Al otro lado de esa raya empezaba el lugar de los dragones. Así que los navegantes daban la vuelta y regresaban a sus obediencias. Los relatos de Fernando León prefieren seguir viaje. Hablan de todo y todo lo ponen del revés para atreverse a definir una mirada propia.

Y en la imaginación del escritor pasa la vida de cerca con sus debates sobre la identidad, el miedo o el amor a los otros, el dolor o la ilusión de la gente, la magia cotidiana, la miseria, las corrupciones políticas, las quimeras del pragmatismo, las fragilidades de cualquier estabilidad, los juegos de la memoria y las contradicciones inevitables de los que estamos sentenciados a vivir.

Pero el lector se equivocará si recorre las páginas de Aquí yacen dragones en busca de una constante doble intención o una interpretación política de cada ingenio. En el libro hay de todo porque nace en la raíz de todo, como una apuesta por la ficción para salvarnos de la hipermetropía. Un alegato contra ese cobarde que va dentro de nosotros cuando alguien nos ofrece una bifurcación y no somos capaces de imaginar nuestro propio camino.