El espectáculo de danza Afanador sigue atesorando premios esta temporada al ser la pieza más premiada de los premios Max de las Artes Escénicas, en una gala en la que en el apartado teatral ha destacado Casting Lear, y donde los premios de interpretación han sido para Enric Auquer y Ágata Roca, según informa EFE.

Sobre la 28 edición de los Max, organizados por la Fundación SGAE, que se ha celebrado este lunes en el Teatro Gayarre de Pamplona, ha estado muy presente el recuerdo a Palestina y la guerra, con chapas prendidas de chaquetas y vestidos de los nominados, incluso Marta Torres, de la junta directiva de la SGAE, lucía un vestido confeccionado con dos de ellas.

Natalia Huarte ha sido la encargada de presentar la gala junto a Ana Sagües, Premio Promoción del Talento Artístico, una ceremonia que ha combinado por primera vez español y euskera y a la que ha asistido la Ministra de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones de España, Elma Sainz y la directora general del INAEM, Paz Santa Cecilia.

Afanador partía como favorita con ocho nominaciones, y ha recogido cinco, incluida mejor dirección para Marcos Morau, la primera vez que un espectáculo de danza se cuela en esta categoría. La pieza también se ha alzado con el galardón a mejor espectáculo de danza para el Ballet Nacional; mejor composición musical; mejor iluminación y diseño de vestuario.

Juan Cristobal Saavedra, con una bandera palestina en su camiseta, recordó al recoger el premio a composición musical que la próxima representación de Afanador en el Teatro de la Zarzuela será de carácter solidario para recaudar fondos que destinará la ONU en Gaza. No ha sido la única mención al conflicto, el equipo de Fugit, mejor espectáculo de calle ha reclamado solidaridad con el pueblo palestino, mientras que su director ha recordado que no son buenos tiempos para el amor y la esperanza, "pero no queremos rendirnos".

Una derivada de Rey Lear de Shakespeare, Casting Lear ha conseguido dos de los cuatro galardones a los que era candidata. Mejor espectáculo (Barco Pirata, Andrea Jiménez y Teatro de La Abadía) y mejor adaptación (Andrea Jiménez y Juan Mayorga).

Uno de los momentos más emotivos de la noche lo ha protagonizado la actriz Petra Martínez al recoger el Max de Honor para ella y para Juan Margallo, su esposo recientemente fallecido, ambos Premio Nacional de Teatro, de manos de su hija Olga, con el auditorio en pie unido en un largo aplauso. "Es un poco duro para mi porque tengo la lágrima floja", ha dicho emocionada al subir al escenario y ha recordado que cuando recibieron la noticia del premio "estábamos muy contentos (...) porque nos lo dan por 60 años de trabajo". Una profesión que también les hizo vivir la política debido a la censura, pero les hizo viajar a Europa y a América con el grupo Tábano.

"Hemos sido muy felices y se me ha muerto, y se te muere alguien querido y te da rabia, y te cagas en todo lo cagable y en este momento me ha movilizado todo, porque lo peor es para el que se queda", y repuesta de la emoción ha terminado con un "¡viva palestina libre!".

Natural order of things, el espectáculo de danza contemporánea creado por GN/MC, Guy Nader/María Campos, ha conseguido tres Max, a mejor coreografía (Guy Nader y María Campos), además del de mejor intérprete de danza masculino para Alfonso Aguilar y femenino para María Campos, ninguno pudo asistir a recogerlo por estar de gira.

Por otro lado, el actor Enric Auquer se ha alzado con el Max a mejor actor por El día del Watusi mientras que la actriz Ágata Roca lo consiguió en categoría femenina por L'imperatiu categòric. Minutos antes, Cuento de Navidad (encapsulando a Dickens) de Societé Mouffette y COMA14 6 recogió el premio a mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar.

La manzanita con antifaz de espectáculo revelación ha ido parar a Contra Ana, de La Contraria, que al borde del llanto ha recogido Alba García con una alegato a hablar e las enfermedades mentales. Farra ha conseguido el Max a espectáculo musical, al recogerlo una de sus actrices cantó una de las estrofas más significativas de la pieza. "La palabra fue a la guerra y la consiguió parar", en alusión a la situación mundial.

Un testigo que recogió el presidente de la SGAE Antonio Onetti, que anunció que la gala de los Max 2026 se celebrará en el Teatro Romano de Mérida, "a ver si para entonces tenemos la paz que el mundo necesita". Onetti ha solicitado que se concilien los avances tecnológicos con el respecto a los creadores y la protección de la cultura, en clara alusión a la inteligencia artificial "cuya regulación nos está dando tantos quebraderos de cabeza". "Hay que regular desde un punto de vista ético y responsable y pide que se compensen económicamente" los derechos musicales, audiovisuales y también de las artes escénicas creados mediante IA.

El presidente de la Fundación SGAE, Juan José Solana, incidió en que no están "en contra del progreso, sí de que las máquinas nos sustituyan".

L'alegria que passa de Dagoll Dagom recibió el Max Aplauso del público 2025, un espectáculo con el que la compañía se despide de los escenarios tras 50 años de historia. Anna Rosa Cisquella, productora ejecutiva de la compañía, al recoger el premio pidió más apoyo al teatro musical nacional. El Max aficionado o de carácter social será para Ignacio Aranguren y Vicente Galbete por su trayectoria como docentes del Taller de Teatro Escolar del Instituto Navarro Villoslada de Pamplona

Gorka Urbizu, alma del mítico grupo Berri Txarrak, ha puesto banda sonora a una ceremonia, en la que también ha participado Aurora Beltrán, exlíder de Tahúres Zurdos.

El espectáculo Falsestuff. La muerte de las musas, una creación del Centro Dramático Nacional (INAEM), se ha alzado con el premio al mejor espectáculo de teatro en una repartida XXVII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, cuyos ganadores se han dado a conocer este lunes en una gala celebrada, por primera vez, en el Auditorio de Tenerife y que ha tenido como eje narrativo la vida y obra del aclamado poeta y dramaturgo canario Ángel Guimerá.

Falsestuff hizo doblete al lograr también el premio al mejor diseño de espacio escénico, galardón que recayó en Adrià Pinar, mientras que la obra Forever de la compañía vasca Kulunka, que partía con cuatro nominaciones, ha sido galardonada finalmente con dos: mejor dirección de escena y mejor autoría teatral.

Eduard Fernández se ha llevado el premio a mejor actor por Todas las canciones de amor, dedicando el galardón a su madre, quien sufrió Alzheimer, mientras que Natalia Huarte logró el Max a mejor actriz por Psicosis 4.48, destacando la importancia de esta obra sobre la depresión al ser capaz de "dar luz a lo oscuro".

El presidente de la Fundación SGAE, Juan José Solana, acompañado al piano por Antonio Onetti, presidente de la Sociedad General de Autores, destacó los 125 años que cumple la SGAE, en los que ha sido capaz de sobrevivir a dos dictaduras, una guerra civil -y a "nosotros mismos", apuntó Onetti-, y en los que también ha sido capaz de alcanzar la cifra de más de 130.000 socios. También pidió que "nunca más, en ningún teatro y en ninguna compañía, se vuelva a dar un caso de acoso ni de agresión sexual" y que las salas de ensayo y los escenarios "sean lugares seguros para todos, todas y todes".

Asimismo, incidió en que el escenario "es un lugar único para contar historias, expresar ideas y verdades como puños", pero dejó claro que todo esto no tendría sentido sin el público. Por eso, para celebrar estos 125 años de obras, funciones y creación, y en nombre de la SGAE, quiso dar las gracias a los espectadores, "a todos los que acuden a los grandes teatros, a las salas alternativas o aquellos lugares donde una compañía levanta el telón". "Sois nuestras manzanas, nuestro Max. Sigan yendo al teatro porque sin el público no somos nada".

Uno de los momentos más emotivos de la gala ha sido la entrega del Premio Max de Honor a la actriz Nuria Espert por su larga y prolífica trayectoria teatral, recibiendo el caluroso aplauso del público durante varios minutos. La veterana actriz agradeció "la generosidad, la pasión y la hermosura" de los presentes, y resaltó cómo sido testigo de las "extraordinarias" transformaciones que ha ido sufriendo el teatro hasta llegar a convertirse en lo que es hoy, persiguiendo "esa misma pureza y fortaleza" que ha defendido durante toda su trayectoria.

Durante la gala, dirigida por el dramaturgo tinerfeño José Padilla, también fueron concedidos otros dos premios especiales: el Premio Max aficionado o de carácter social, que ha reconocido la labor de la compañía amateur LaTrup Asociación Teatral Universitaria Troysteatro de La Laguna (Tenerife), y el Max Aplauso del Público, para la obra Señora de rojo sobre fondo gris de Pentación Espectáculos y Sabre Producciones.

A esta gala han acudido, entre otras personalidades, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun; el ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres; el presidente de Canarias, Fernando Clavijo; la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; entre otras autoridades y personalidades del mundo de las Artes Escénicas.

La gala comenzó entregando el Premio Max al mejor espectáculo revelación a Electra, de Pílades Teatro, galardonada también como mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica, mientras que Jorge Usón Colomer fue galardonado como mejor autor revelación por La tuerta. Por su parte, Estación Paraíso, de La Maquiné, recibió el Premio Max al mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar.

En la categoría de danza, Christine Cloux fue galardonada con el Premio Max a la mejor intérprete femenina por Corps seul, agradeciendo que se haya valorado "el trabajo de toda una vida dedicada a la danza" y, especialmente, que se dé visibilidad a las bailarinas de más de 50 años. Ángel Durán se hizo con el Max al mejor intérprete masculino por Cowards, y Mont Ventoux, de Kor'sia, se ha alzado con el Premio Max al mejor espectáculo de danza, logrando también el Premio a la mejor coreografía.

En los apartados técnicos, el Max al mejor diseño de iluminación fue para Felipe Ramos y Sharon Fridman por Europa; Silvia Delagneau se hizo con el Premio al mejor diseño de vestuario por Alexina B., obra que ha obtenido también un segundo Max a la mejor composición musical para espectáculo escénico.

Por último, Ladies Football Club, de Barco Pirata y Teatros del Canal–Comunidad de Madrid, fue premiado como mejor espectáculo musical o lírico; el Teatro Clásico de Sevilla obtuvo el Premio Max a la mejor labor de producción, y Ciutat dormitori, de Contenidos Superfluos, fue galardonado como mejor espectáculo de calle.

A los Premios Max se inscribieron 522 espectáculos, de los que 44 compitieron en la última fase. Tras la primera fase de selección, designada por cinco jurados territoriales -dos por Madrid, uno por Cataluña y dos por comunidades-, un tribunal formado por los cincos presidentes de los jurados territoriales, cinco personalidades de las Artes Escénicas y un miembro del Comité Organizador fueron los encargados de dirimir los finalistas de las 20 categorías que concursaron en los XXVII Premios Max.

La voluntad de creer, creada y dirigida por Pablo Messiez, se ha alzado con el Premio Max a mejor espectáculo de teatro, en una gala donde los premios han estado muy repartidos, reconociendo la diversidad lingüistica del teatro español, como ha apuntado el presidente de la Fundación SGAE, Juan José Solana, en su discurso, y con una ceremonia muy gaditana en la que no han faltado los "viva Cádiz" y las palmas flamencas, ha informado Europa Press.

Además, Jesús Muñoz y Pau Pons se han llevado el premio a mejor autoría teatral por Eclipse Total y las actrices Marta Nieto y Marina Salas han sido reconocidas ax aequo como mejores actrices por La infamia, la obra adaptada del libro de la periodista mexicana Lydia Cacho.

Nieto ha reconocido "la valentía y el coraje" de Cacho por escribir y contar su secuestro e intento de asesinato. "Lydia eres una genia, se te tendría que estudiar en las escuelas", ha expresado Marina Salas, quien ha agradecido el "enorme" trabajo técnico que tiene este espectáculo, así como "la generosidad y el talento" de su compañera.

En la categoría masculina, Pere Arquillué ha obtenido el Max a mejor actor por L'Adversari e Iñaki Rikarte ha recibido el premio a mejor dirección de escena por Supernormales. Además, María Goirricelaya Burón ha ganado el galardón a mejor adaptación o versión de obra teatral o coreografía por Yerma, una adaptación que no contiene "ni una sola palabra de Lorca" pero sí de las mujeres que son infértiles hoy día, ha dicho en su discurso.

La gala, celebrada en el Gran Teatro Falla de Cádiz por primera vez en su historia, ha comenzando entregando el Max a mejor espectáculo para público infantil y juvenil para Blancanieves, de La Chana Teatro, y el premio al mejor espectáculo revelación a Mujer en Obras por la obra Cucaracha por paisaje de fondo, obra que ha obtenido también un segundo Max a mejor autoría revelación para Javier Ballestero.

En la categoría de danza, Lali Ayguadé se ha llevado un doblete al obtener el Max a mejor intérprete femenina y a mejor coreografía por la obra Runa, mientras que el bailarín Mario Bermúdez Gil ha obtenido el Max a mejor interprete masculino por El Bosque. Además, La Reina del Metal, de Vanesa Aibar y Enric Monfort, se han alzado con el Max a mejor espectáculo de danza.

Por último, Pascal Gaigne con Eta orain zer? ¿y ahora qué? se ha alzado con el Max a mejor composición musical para espectáculo escénico y La gata perduda de Fundació Gran Teatre del Liceu con el premio a mejor espectáculo musical o lírico. Además, Love, love, love de Animasur ha sido reconocido como mejor espectáculo de calle y la mejor labor de producción ha recaido en Tanttaka Teatroa por Sexberdinak-Sexpiertos.

En los apartados técnicos, Rojos de Laura Clos se ha llevado el Max a mejor diseño de iluminación, Pier Paolo Álvaro con Ás oito de tarde, cando morren as nais el premio a mejor diseño de vestuario, y Alessio Meloni con la obra La cabeza del dragón ha obtenido el Max a mejor diseño de espacio escénico.

Durante la gala en el coliseo gaditano se ha hecho entrega del premio de honor a la compañía Tricicle por su espléndida y prolífica carrera, repleta de éxitos, hasta llegar a ocupar un lugar destacado en la historia de las artes escénicas y por su maestría y genialidad en el arte del mimo. En su discurso han bromeado sobre el hecho de que "por fin" han recibido un Max tras varias décadas de trayectoria y han agradecido a Cádiz y al teatro Falla por su acogida siempre que han actuado sobre esas tablas, terminando con un "viva Cádiz".

Sergio Claramunt, fundador de Payasospital, una asociación que actúa en hospitales pediátricos de la Comunidad Valenciana, ha subido al escenario gaditano para recoger el Premio Max aficionado o de carácter social.

Por primera vez en 26 ediciones, se ha hecho entrega del Premio Max Apauso del público, concedido al espectáculo familiar El petit príncep de La Perla 29, reconociendo así la calidad del espectáculo que más tiempo ha estado en cartelera por el apoyo del público, sustentado en la masiva asistencia de espectadores en las últimas cinco temporadas.

Por su parte, el presidente de la SGAE, Antonio Onetti, y el presidente de la Fundación SGAE, Juan José Solana, han destacado en su discurso conjunto la relación de la ciudad de Cádiz con la tradición cultural, poniendo de ejemplo La Tía Norica de Cádiz —Maximino de Honor— como cuna de la cultura.

En un giro por cambiar el tono de su discurso, ambos presidentes han dejado a un lado las formalidades de estos actos y han entonado su discurso a piano y en verso. Así, Solana ha subrayado la importancia del recién creado Estatuto del Artista y ha pedido que se dé valor a la danza como "patrimonio coreográfico". También ha reivindicado la diversidad lingüística del país, ejemplificando que una compañía vasca pueda llevar su obra, en su lengua, a otros lugares del territorio nacional.

Una noche sin luna, creada e interpretada por Juan Diego Botto y dirigida por Sergio Peris-Mencheta, ha sido una de las obras triunfadoras este lunes en los Premios Max tras conseguir los galardones a mejor espectáculo teatral y mejor actor, informó Europa Press.

Botto, que no ha podido estar presente en la gala que se ha celebrado en el Teatro Principal de Mahón al encontrarse rodando en Madrid, como él mismo ha explicado a través de las redes sociales, ha anunciado además que en septiembre retomarán la gira por toda España.

El galardón a mejor obra teatral ha sido recogido por Peris Mencheta, quien ha apuntado que Botto escribió esta pieza sobre los últimos años Federico García Lorca con la intención "de demostrar que había ecos en la vida del poeta granadino que resonaban en la actualidad que tienen que ver con el auge de la extrema derecha, una ideología empeñada en negar a los demás, en expulsar del amparo de la ciudadanía a quienes piensan y sienten distinto".

Por otro lado, los Max han reconocido la obra Canto jo i la muntanya balla, que ha obtenido los galardones a la mejor dirección de escena, a cargo de Guillem Albà y Joan Arqué, al mejor diseño de espacio escénico, para Alfred Casas y Laura "Closca" y a la mejor composición musical para espectáculo escénico, que ha sido para Judit Neddermann.

Por su parte, la actriz Mònica López ha sido reconocida como mejor actriz por la obra De què parlem mentre no parlem d'aquesta merda, mientras que la mejor adaptación teatral ha sido en esta 25 edición de los Premios Max para Julio Manrique, Marc Artigau y Sergi Pompermayer por Carrer Robadors y el mejor espectáculo de calle ha recaído en Alter, de la compañía Kamtchàtka.

El mejor espectáculo revelación ha sido para Mujer en cinta de correr sobre fondo negro y la mejor autoría revelación ha reconocido a Sandra Ferrús por La panadera. Del mismo modo, Maria Velázquez González ha sido reconocida por el premio a la mejor autoría teatral por Talaré a los hombre de sobre la faz de la tierra, Ana Garay ha obtenido una manzana por el mejor diseño de vestuario por Rebelión y el proyecto cultural creado e impulsado por Antonio Banderas, Teatro del Soho Caixabank, ha ganado el Max al mejor espectáculo musical o lírico por la obra Company.

Por último, el premio a la mejor labor de producción ha sido para Unahoramenos Producciones por Moria y el galardón a mejor espectáculo para público infantil y juvenil ha recaído en Cris, pequeña valiente, de El Espejo Negro y Teatro del Soho Caixabank

En la categoría de danza, la gran triunfadora de la noche menorquina fue Baile de Bestias, que fue condecorada como mejor espectáculo de danza, mientras que el autor de la pieza, Jesús Carmona, ha obtenido la manzana al mejor intérprete de danza masculino.

Por su parte, Lucía Lacarra ha sido la ganadora del Max a la mejor intérprete de danza femenina por la obra Into the still of the night, mientras que los bailarines y coreógrafos Iratxe Ansa y Igor Bachovich han sido escogidos como mejor coreografía por CreAción, que también ha sido galardonada con el Max al mejor diseño de iluminación, entregado a Nicolás Fischtel.

Durante la gala en el coliseo mahonés se ha hecho entrega del premio de honor a José Luís Alonso de Santos por su amor a la comedia, por su vasta trayectoria como dramaturgo y su labor de investigación en teoría teatral. Por su parte, el presidente de la SGAE, Juan José Solana, ha reivindicado durante su discurso la importancia de las artes escénicas "para generar escucha, sentido crítico, participación y comunidad".

En esta línea, ha remarcado que, tras la pandemia, el teatro y la danza no se han recuperado "en la medida en la que a todos nos hubiera gustado". "Nos hemos acostumbrado a relacionarnos con la cultura desde el sofá, pero ya es hora de levantarnos y volver al teatro", ha concluido.

El bar que se tragó a todos los españoles, del Centro Dramático Nacional (CDN), ha recibido este lunes el Premio Max al Mejor Espectáculo de Teatro, así como el Premio a la Mejor Autoría Teatral a Alfredo Sanzol y a Mejor Diseño de Espacio Escénico a Alejandro Andújar, durante la celebración de la XXIV edición de los galardones, ha informado Europa Press.

"La cultura es algo esencial para todos. La obra es un homenaje a todos los que cambiaron de vida y lucharon por su libertad", ha señalado tras recibir el premio Alfredo Sanzol, quien ha dedicado el galardón "a la unión que ha habido en estos años muy complicados" debido a la pandemia.

Los Premios Max, organizados por la Fundación SGAE y retransmitidos en directo por La 2 de TVE, han regresado por tercera vez a Bilbao con una gala que se ha celebrado en el Teatro Arriaga Antzokia y que ha contado con la presencia del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta; el alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburtu; o el delegado de Gobierno en el País Vasco, Denis Itxaso.

Los galardones de Artes Escénicas han incorporado en esta edición el Premio a Mejor labor de producción y sus tres premios especiales: el Premio Max de honor, que ha distinguido la carrera profesional de la actriz Gemma Cuervo; el Premio Max del público, concedido a La vida empieza hoy de Tonet Ferrer; y el Premio Max aficionado o de carácter social, que ha reconocido la labor de la compañía amateur Teatro Estudio de San Sebastián, con más de 50 años de trayectoria.

Tras leer un fragmento de Hamlet, el presidente de la SGAE, Antonio Onetti, ha hecho entrega a Gemma Cuervo del reconocimiento honorífico. "Hasta 1660 los papeles femeninos eran interpretados por jóvenes o niños, una mujer sobre el escenario era algo escandaloso. ¿Se imaginan un teatro sin mujeres?", se ha preguntado Onetti.

Visiblemente emocionada tras recibir una gran ovación del público, Gemma Cuervo ha asegurado sentirse "llena de amor": "Me estáis haciendo muy feliz, es un día maravilloso. Estoy llorando de amor, de agradecimiento por encontrar un hilo de bondad, soy feliz".

La intérprete ha recogido el premio acompañada por su hija, la actriz Cayetana Guillén Cuervo, quien ha agradecido a su madre "tanto esfuerzo" y "dignificar" el oficio. "Gracias por transmitir el poder de la palabra transformadora desde el escenario. Esa palabra es capaz de hacerlos entender al otro, de abrazar la diferencia, de cambiar las cosas", ha subrayado.

Con la obra musical La vida empieza hoy, el autor valenciano Tonet Ferrer quiso rendir homenaje a su madre y sanar las heridas que le provocó su fallecimiento. Con esta obra, Ferrer ha encandilado a los espectadores que, a través de los votos registrados en la aplicación móvil y online VotaMax, la han hecho merecedora del Premio Max del Público.

Por su parte, el fundador del Teatro Estudio de San Sebastián, Manolo Gómez, ha recogido el Premio Max aficionado o de carácter social y ha pedido a los consejeros de Cultura y programadores que "no se olviden de los amateur". "Encontrad para nosotros presupuestos y espacios en la programación de las redes del teatro", ha solicitado.

Además, en esta edición de los Premios Max el galardón a Mejor Actriz ha sido para Mireia Aixalà, por Las tres germanes; a Mejor Actor para Joan Carreras, por Historia d'un senglar; y a Mejor Dirección de Escena para Nao Albert y Marcel Borrás, por Atraco, paliza y muerte en Agbanaspach.

"Este premio es de toda la gente que ha hecho posible la obra y también de todas las actrices, sobre todo las que no tienen curro. El teatro cura el alma y nos hace mucha falta. Salud y teatro", ha apuntado Mireia Aixalà tras recoger la manzana plateada.

SGAE agradece al público que las artes escénicas "estén tan vivas"

Durante su intervención, el presidente de la Fundación SGAE, Juan José Solana, ha celebrado "volver a estar juntos" y volver a presentarse al resto de la sociedad "con el trabajo bien hecho", ya que, en sus palabras, esta edición de los Premios Max refleja el trabajo del año 2020 y los primeros meses de 2021: "Es un periodo que nunca olvidaremos".

"Tampoco olvidaremos, como a diferencia de lo ocurrido en otras crisis, que las artes y la sociedad han estado más cerca que nunca. En cuanto el público volvió se volcó con el teatro y la danza, hay que dar las gracias al público por hacer posible que las artes escénicas estén tan vivas", ha manifestado.

El presidente de la Fundación SGAE también ha destacado que los premios tienen el objetivo de reconocer el trabajo de tantos colectivos de la sociedad que "han salvado la vida": "Es un homenaje al equipo médico que me salvó la vida, a enfermeros, farmacéuticos, profesores, funcionarios. Queda mucho que hacer, hay que reconstruir la sociedad".

La gala de los XXIV Premios Max

La gala ha comenzado con la actuación musical del polifacético actor Asier Etxeandia. Además, han participado el compositor Enrico Bárbaro, la cantante de origen guineano Afrika Bibang, que ha interpretado un tema en euskera, y la soprano lituana Ausrine Stundyte. La música en directo ha sido protagonista en el acto, a cargo de la BilbaoSinfonietta, dirigida por Iker Sánchez Silva, con la colaboración del Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao.

El plantel artístico lo han completado Yogurinha, personaje creado por Las Fellini en 1994; el versolari Jon Maia, la actriz Miren Gaztañaga y el dramaturgo Bernardo Atxaga. Por último, las actuaciones de danza han corrido a cargo de la bailaora flamenca Adriana Bilbao, acompañada de Achiary Bernard y Pedro Soler, y la compañía Lasala (Paula Parra).

La parte emotiva de la noche ha llegado pasadas las 21.00 horas, cuando se ha homenajeado a las personalidades de las artes escénicas fallecidas durante este año. Así, en la pantalla del Teatro Arriaga de Bilbao han aparecido los nombres de Pilar Bardem, Mario Camus, Alfonso Sastre, Óscar Zafra, Rafael Pla, Francisco Brines, Carmen Bernardos, Hermann Bonnín o Dolores Abril, entre otros.

Este año los encargados de entregar los premios han sido el dramaturgo y director de escena Jokin Oregi; las actrices Ane Pikaza, Olatz Ganboa e Itziar Lazkano; la iluminadora Arantza Heredia; Raúl Cancelo (miembro fundador de la compañía Hortzmuga Teatroa); el bailarín y coreógrafo Igor Yebra; e Izaskun Ardanaz y Olaia Santiesteban, jefa de sala y taquillera del Teatro Arriaga, respectivamente.

En esta edición, también han sido galardonados Deborah Macías, Mejor Diseño de Vestuario por NISE, la tragedia de Inés Castro; Juanjo Llorens, Mejor Diseño de Iluminación por La Mort i la Doncella; Nueve de Nueve Teatro, Mejor Labor de Producción por Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban); 'Antoine' de beon.Entertainment, Mejor Espectáculo Revelación; Iván Villar, Mejor Intérprete Masculino de Danza por Leira; e Iratxe Ansa, Mejor Intérprete Femenino de Danza por Al desnudo.

Igualmente, han sido premiados Symfeuny de Deabru Beltzak, Mejor Espectáculo de Calle; Laika de Xirriquiteula Teatre, Espectáculo Infantil; Kutisdazu Bidea Ixabel, de Demode Produkzioak, Espectáculo Musical o Lírico; La Mort i la Doncella del Instituto Valenciano de Cultura, Espectáculo de Danza; Fernando Delgado Hierro por Los Remedios, Autoría Revelación; Mariano Marín, Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban), Composición Musical para Espectáculo Escénico; Asun Noales, por La mort i la donzella, Coreografía; Marc Artigau, Cristina Genebat, y Julio Manrique por Las tres germanes, Adaptación o Versión de Obra Teatral.

Pasadas las 22.00 horas, una treintena de niños del Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao han acompañado al actor Asier Etxeandia durante la interpretación Baga Biga Higa. Tras esta actuación, la ceremonia de los XXIV Premios Max ha finalizado.

Se repetía una y otra vez: los Premios Max de las artes escénicas se celebrarían el 7 de septiembre... "si todo va bien". Es la coletilla que ha acompañado, en los últimos meses, casi cualquier proyecto cultural, y la que acompañaba también a la organización de los galardones, la Fundación SGAE, que ya retrasó la entrega, prevista en un principio para el 29 de junio. Pero el 7 de septiembre llegó y, aunque habría que pararse a definir el concepto de "bien", los premios más importantes del sector se subieron al escenario del Teatro Cervantes de Málaga, en una gala televisada en directo a través de La 2. Eso, más allá incluso de los nombres de los ganadores, era en sí mismo una celebración para el sector, atemorizado por la segunda ola de covid-19 y la posibilidad de un nuevo cierre. 

Son tantos los motivos para el pesimismo, que el alivio es solo momentáneo. La vuelta al cole de la escena ha reabierto buena parte de los centros públicos de las grandes ciudades, como el Teatro Español (Ayuntamiento de Madrid), el Centro Dramático Nacional (Ministerio de Cultura) o el Teatre Nacional de Catalunya (Generalitat). Para los teatros privados, o para los de las ciudades más pequeñas, las circunstancias siguen siendo muy poco favorables. Las nominaciones han supuesto un nuevo escaparate para los 35 espectáculos finalistas (entre las triunfadoras estuvieron Shock, Play y Jauría), pero tendrán muy difícil girar por salas incluso con un premio en la mano. Y el sector pronosticaba ya en abril más de 130 millones de euros en pérdidas. 

El temor a nuevos cierres o limitaciones de aforo está muy vivo entre la profesión. "Hemos estado tensos hasta el último momento", se conoce Juan José Solano, presidente de la Fundación SGAE. El Cervantes ha funcionado para la gala a un 50% de ocupación, con algo más de 500 localidades que dejaban entre sí un espacio libre. La gala quería servir así de escaparate, para insistir en la idea de que los espectáculos en vivo cumplen con la normativa sanitaria, incluyendo la distancia de seguridad. "Queremos que la gente se dé cuenta de que el teatro es muy seguro", insistía Solana a este periódico, "y también las administraciones, porque las medidas con el mundo del espectáculo son exageradas". 

La "espada de Damocles"

Ya se había vivido el susto de que, a finales de julio, y ante el aumento de casos de coronavirus en Cataluña, la Generalitat prohibiera de manera general las actividades culturales, una medida criticada por los profesionales de la música, las artes escénicas y el cine, pero también de la epidemiología y la salud pública. Ante los malos números de las últimas semanas, particularmente en la Comunidad de Madrid, pero también en Cataluña (junto con Madrid, los dos grandes centros de producción del sector), Aragón, Navarra, La Rioja y País Vasco, los creadores se temen lo peor. "Es magnífico haber vuelto a reunirnos, pero lo hacemos con la espada de Damocles sobre nuestras cabezas", dice Miguel del Arco, director de la obra Jauría, ganadora en dos categorías, incluida mejor espectáculo de teatro.  

Del Arco es uno de los socios del Pavón Teatro Kamikaze, una de las salas más respetadas en Madrid, que, aunque ha reabierto, aún no se ha atrevido a proponer una temporada cerrada para este 2020/2021. Por ahora, han estrenado Traición, de Harold PinterTraición, con dirección de Israel Elejalde, cuya presentación quedó frustrada el pasado marzo. Ir más allá es difícil: el director asegura que sería inviable reducir el aforo más allá del 75% (el límite en Madrid, en Cataluña es del 50%), y señala que sus obras en gira, la nominada Jauría y Ricardo III, han visto recientemente cómo se anulaban algunos de sus pases previstos en diferentes teatros de España. 

"Las obras podrán girar, lógicamente, siempre y cuando haya medidas acordes con que lo hagan", explica la dramaturga Vanessa Montfort, finalista a los Max como mejor autora teatral por la obra Firmado Lejárraga, que preparaba una gira por salas privadas tras estrenarse en diciembre en el Centro Dramático Nacional, gira finalmente truncada. Montfort, recién llegada a Málaga en tren, insiste en que no tiene sentido que se imponga a las salas teatrales medidas más duras que a los bares o que al transporte público: "Los aforos tienen que ser los mismos. En un teatro se desinfecta por completo entre cada función y la gente permanece con la mascarilla puesta todo el tiempo. Es una actividad segura. Pero yo lo único que veo son campañas para incentivar el turismo o la hostelería". 

Un fondo de armario teatral

La crisis sanitaria tiene otra consecuencia visible, que explica Miguel del Arco: "¿Quién se aventuraría a hacer una producción nueva en estas condiciones?". Solo los teatros públicos, que cuentan con una aportación asegurada de las administraciones —de hecho, en muchos casos la recaudación de taquilla es una parte limitada del presupuesto total—. El Teatro Español ha anunciado, por ejemplo, la adaptación teatral de Los asquerosos, novela de Santiago Lorenzo, y el Teatre Nacional de Catalunya prepara Decameró, una obra coral con textos de autores como Najat El Hachmi, Gregorio Luri o Cristina Morales. Pero las salas privadas se inclinan por reprogramar textos ya estrenados, aquellos con una escenografía ya construida y unos diseños de luces, audiovisuales o musicales ya pagados, y por lo tanto más fáciles de rentabilizar. 

A eso se suma que muchos centros han dado una prioridad lógica a las obras que ya formaban parte de su programación la pasada primavera, obras que apenas han tenido tiempo de ensayarse. Así, el Centro Dramático Nacional dedica los primeros meses del curso a recuperar obras ya estrenadas, como Verano en diciembre, de Carolina África, o Los días felices, en versión de Pablo Messiez, y deja los estrenos para noviembre y diciembre, como sucede con Tribus, de Julián Fuentes Reta, o Siglo mío, bestia mía, de Lola Blasco, con dirección de Marta Pazos (Voadora).

"Nosotros estamos haciendo malabares con lo que teníamos, con la suerte de que somos una compañía de repertorio", explica Miguel del Arco sobre la programación del Pavón para los próximos meses, que esperan anunciar pronto. "Pero eso quiere decir que los escenógrafos, los sonidistas... todos están sin trabajo porque no hay nada nuevo. Vanessa Montfort añade a otros a la nómina: su profesión, los dramaturgos. "Entiendo perfectamente que los teatros tiren de lo ya estrenado y que les ha dado buenos resultados. Pero esta situación es un peligro para la nueva dramaturgia, que tenía muy buena salud y por la que apostaban tanto teatros privados como públicos". 

La escritora, sin embargo, no quiere caer en el derrotismo e insiste en que "aún estamos a tiempo" de asegurar el futuro del sector, que en su opinión pasa por que las administraciones consideren a la cultura una actividad segura y que no endurezcan las medidas sanitarias que le atañen. Juan José Solano, presidente de la Fundación SGAE, se muestra optimista e insiste en que los Premios Max deben suponer un "escaparate" para publicitar el compromiso del sector con las medidas sanitarias. Y Miguel del Arco se anima con una dosis de humor: "Al menos han desaparecido las toses en medio de la función, que los tosedores eran cada vez más numerosos". Los forofos de los caramelitos, y los consiguientes ruidos del plástico del envoltorio, quizás sigan ahí. Pero quien no se consuela es porque no quiere. 

Los Premios Max de las artes escénicas llovieron el lunes, una vez más, a gusto de todos. Los principales galardones del teatro y la danza, organizados por la Fundación SGAE, celebraron su XXII edición en el Teatro Calderón de Valladolid, una de las plazas que suelen elegir las compañías madrileñas para estrenar sus obras, y no permiten hablar de un claro ganador. Aunque la estatuilla más ansiada, la concedida al mejor espectáculo de teatro, fue a parar a La ternura, esta fue la única que se llevó la obra de Alfredo Sanzol, y no hubo muchos que repitieran: Grito pelao, de Rocío Molina y Sílvia Pérez Cruz, se hizo con dos manzanas (esta es la forma de las estatuillas diseñadas por Joan Brossa), al igual que Iphigenia en Vallecas, A.K.A (Also Known As) y Temps salvatge. 

Sobre el escenario, amapolas y espigas de trigo reproducían un campo castellano. Pero los galardones aupaban a la creación catalana: Josep Maria Miró i Coromina con autoría teatral y Xavier Albertí con dirección de escena, ambos por Temps salvatge, Daniel J. Meyer con autoría revelación por A.K.A. (Also Known As) y Jordi Prat i Coll con mejor adaptación teatral por Els jocs florals de Canprosa. Aunque Rocío Molina, protagonista en la categoría de danza con Grito pelao, mejor espectáculo en su categoría, es malagueña, la otra mitad de la pieza es la catalana Sílvia Pérez Cruz, premiada a la mejor composición musical; ambas se conocieron en Barcelona y la obra se estrenó en el Grec.

La cuestión catalana se dejó sentir, como consecuencia, sobre las tablas, aunque fuera de manera sutil. "Cuando se intenta llevar a los tribunales a determinada gente, [este] no parece un país consolidado", lanzó Prat i Coll. Miró i Coromina, ausente, se preguntaba en un texto que leyó Albertí: "Hemos generado un lugar bonito para vivir cuando hay víctimas de violencia machista, inmigrantes muriendo, no hay separación de poderes y hay gente privada de libertad por defender determinadas ideas. ¿Es un lugar bonito para vivir?". El propio director reivindicaba a los artistas como "patriotas" frente a los políticos, por su "verdadero compromiso heterogéneo y respeto a todos".

De Madrid salían por su parte Iphigenia en Vallecas, que trasladaba a este barrio obrero la obra original de Gary Owen, ambientada en Splott, Cardiff. Y con buenos resultados: se hizo con el Max a mejor espectáculo revelación y a mejor actriz protagonista para María Hervás, impulsora y adaptadora de un texto dirigido por Antonio C. Guijosa. También de la capital sale La ternura, producida por Teatro de la Ciudad, proyecto colectivo que reúne a Andrés Lima y al propio Sanzol —en origen incluía también a Miguel del Arco—, y el Teatro de la Abadía, uno de los espacios creativos clave en Madrid. En la capital trabaja también la compañía Barco Pirata con Sergio Peris-Mencheta a la cabeza, creadora de Lehman Trilogy, mejor diseño de espacio escénico por el minucioso trabajo de Curt Allen Wilmer. Y allí ha hecho también (larga) temporada El curioso incidente del perro a medianoche, dirigida en su versión española José Luis Arellano, por la queJuanjo Llorens ganó el premio a mejor diseño de iluminación.

La gala, presentada por el actor Fernando Cayo, estuvo dirigida por un equipo eminentemente femenino, con Ana Zamora como directora, Elisa Sanz como responsable del espacio y Deborah Macias como diseñadora de vestuario y figurinista. Quería así la organización dar presencia a la creación de las mujeres, que este año constituían el 53% de los finalistas. Sin embargo, los galardones de dirección teatral y dramaturgia fueron todos a hombres, así como en el de coreografía, para el bailarín Sharon Fridman. Quizás consciente de esta desigualdad, la Fundación SGAE anunció la creación del Premio Ana Diosdado, que distinguirá textos de autoría femenina.

En las categorías mixtas, las creadoras encontraron su espacio solo en el diseño de vestuario, donde destacó la propia Deborah Macias por Comedia aquilana, y composición musical, para Pérez Cruz. De los seis espectáculos premiados —los galardones reconocen a las compañías productoras, no a sus responsables—, tres han sido total o parcialmente creados por mujeres: Iphinegia en Vallecas (María Hervás y Antonio C. Guijosa), Grito pelao (Rocío Molina, Sílvia Pérez Cruz y Carlos Marquerie) y Dados (Cristina Calleja y David Moreno). 

Los Max distinguían con su galardón de honor a una de las grandes damas de la escena —y el cine, y la televisión...— española, Concha Velasco, que recogía el galardón en su ciudad natal. El jurado reconocía el trabajo de una mujer "talentosa, luchadora y libre", pionera del teatro musical español, que sin embargo nunca había obtenido un Max en competición. "Me ha costado muchos años que me dieseis este premio, no sé por qué, seguramente porque no me lo merecía", contestó ella con sorna en la noche del lunes. La intérprete recitó en su discurso de agradecimiento algunos versos de Teresa de Ávila, a la que dio vida, y que se unía así a otros autores reivindicados en el propio guion de la gala, como Miguel de Cervantes, Federico García Lorca, María Zambrano o Juan Mayorga, que pronunció el domingo su discurso de entrada en la Real Academia Española. 

La representación política en la gala fue escasa: el ministro de Cultura, José Guirao, que el año pasado estrenó su mandato en los Max, este año se ausentó de los galardones, algo que no sentó muy bien en la profesión. Peris-Mencheta, sin ir más lejos, se lo afeaba en Twitter el domingo: "Me acabo de enterar de que el señor José Guirao no va a asistir a los Premios Max de teatro. No me cuentan las razones. Me apena si es cierto esto. Mucho". La razón era que el socialista se encontraba en Barcelona en plena campaña, apoyando al candidato a la alcaldía, Jaume Collboni. Tampoco asistió al acto Amaya de Miguel, directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), aunque sí lo hizo el alcalde vallisoletano, el socialista Óscar Puente. 

Pese a las ausencias, la presidenta de la SGAE, Pilar Jurado, parecía dirigir su discurso institucional directamente al Ministerio, con quien la entidad libra un pulso desde hace meses. "La situación ha cambiado y hemos hecho los deberes", ha defendido la soprano y compositora, dirigente de la sociedsd de derechos de autor desde febrero, que aseguraba que la "nueva SGAE" está "solucionando sus problemassus problemas". José Guirao solicitó a la Audiencia Nacional el pasado febrero la intervención de la entidad, una situación en manos por ahora de los tribunales que se ha convertido en una espada de Damocles para el equipo de Jurado. "Estamos en el buen camino", insistía la presidenta.

Lista completa de ganadores

Mejor espectáculo de teatro

La ternura, de Teatro de la Ciudad y Teatro de la Abadía

Mejor espectáculo de danza

Grito pelao, de Compañía Rocío Molina - Danza Molina, S.L.

Mejor espectáculo musical o lírico

The opera locos, de Klemark Espectáculos Teatrales S.A, Rami Eldar y Producciones Yllana

Mejor espectáculo de calle

Flotados, de Cía. David Moreno & Cristina Calleja

Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar

Dados, de Ventrículo Veloz, S.L.U.

Mejor espectáculo revelación

Iphigeniaen Vallecas, de Serena Producciones, S.L.

Mejor autoría teatral

Josep Mª Miró i Coromina por Temps salvatge

Mejor autoría revelación

Daniel J. Meyer por A.K.A. (Also Known As)

Mejor adaptación o versión de obra teatral

Jordi Prat i Coll por Els jocs florals de Canprosa

Mejor composición musical para espectáculo escénico

Sílvia Pérez Cruz por Grito pelao

Mejor coreografía

Sharon Fridman por Erritu

Mejor dirección de escena

Xavier Albertí por Temps salvatge

Mejor diseño de espacio escénico

Curt Allen Wilmer por Lehman Trilogy

Mejor diseño de vestuario

Deborah Macías por Comedia aquilana

Mejor diseño de iluminación

Juanjo Llorens por El curioso incidente del perro a medianoche

Mejor actriz protagonista

María Hervás por Iphigenia en Vallecas

Mejor actor protagonista

Albert Salazar por A.K.A. (Also Known  As)

Mejor intérprete femenina de danza

Eva Yerbabuena por Cuentos de azúcar

Mejor intérprete masculino de danza

Daniel Doña por Psique

La presencia del ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, tras varios años sin la presencia de un titular de Cultura en estos galardones, se ha hecho notar con alusiones y agradecimientos a su presencia. Se trata del primer acto al que el nuevo ministro acude tras tomar posesión de su cargo hace cuatro días en sustitución de Màxim huerta.

La desnudez se ha hecho con los premios de las categorías a las que optaba: mejor intérprete masculino de danza (Daniel Abreu), mejor coreografía (Daniel Abreu) y mejor espectáculo de danza con coreografía también del ya mencionado Abreu. Le siguen de cerca, con dos galardones cada uno, los montajes Solitudes, de Kulunka Teatro —mejor espectáculo de teatro y mejor composición musical para espectáculo escénico (Luis Miguel Cobos)—, y Fairfly —mejor espectáculo revelación y a mejor autoría revelación (Joan Yago)—.

La gala, dirigida por Alfonso Zurro, y que ha transcurrido durante dos horas en un ambiente festivo, ha contado con la cómica presentadora Cristina Medina como maestra de ceremonias, quien ha hecho hincapié en la necesidad de "llenar los teatros" y en la importancia que tienen los espectadores y el público en este arte. La gala se emitió en La 2 de Televisión Española y, como en ediciones anteriores, en diferido (con dos horas de retraso). 

Mimar los teatros para que no los abandonen

"Hay teatros vacíos, mal gestionados y moribundos que sueñan con su público, no podemos dejarlos así. Señores, hay que cuidarlos, y mimarlos, para que los espectadores nunca nos abandonen, vivan las artes escénicas y viva el público", ha expresado en su intervención final.

En todo caso, la principal reivindicación ha sido la "libertad de expresión" y la derogación de la "ley mordaza", como ha expresado el premiado en la categoría de mejor autoría revelación con Fairfly, Joan Yago, quien en su discurso ha bromeado con realizar "injurias a la corona" para más tarde añadir que "nadie debería tener miedo de expresarse libremente en un escenario". "Pedro Sánchez, cuando estuviste en la oposición criticaste la Ley Mordaza, y ahora hablas de replantearla en parte y sigue vigente. La cultura y el Estado en general necesitan medidas para acabar con esta vulneración de nuestros derechos", ha expresado antes de realizar la que ha sido su intervención más aplaudida al pedir al público "celebrar la entrada en prisión de Urdangarín".

En este sentido, el galardonado con el premio de mejor dirección de escena por L'Anlec Salvatge, Julio Manrique, ha pedido la "libertad de los presos políticos" así como "la libertad para todos sin prejuicios y sin mordazas".

Otro de los mensajes que ha calado esta noche en la gala han sido la necesidad de proteger el trabajo de "creador". En este contexto, la premiada en la categoría de Mejor Diseño de Espacio Escénico, Elisa Sanz, por Bodas de sangre, ha recordado la próxima puesta en marcha del Estatuto del Artista, así como la creación de una empresa de gestión que trabaje específicamente con "las cuestiones del espacio escénico".

Por su parte, el presidente de la SGAE, José Miguel Fernández Sastrón, se ha dirigido en su discurso a Guirao para agradecerle su presencia en la ceremonia y reivindicar la "defensa de las artes escénicas, de la cultura y del trabajo del creador" y, por ello, ha pedido también que la gala en cuestión se retransmita en TVE, con el objetivo de "defender las escenas sin tapujos" en el canal público.

Asimismo, ha reclamado a "las instituciones que trabajan en el mundo de las artes escénicas" un compromiso "real" con el derecho de autor, que, a su juicio, "consiste en velar para que los creadores tengan su justa remuneración clara y a tiempo". "Es importante vivir de la creación y es importante que nos ayuden a hacerlo", ha señalado.

Por otra parte, ha denunciado que en los teatros estatales "tan solo un 18% de las obras son de autoría femenina" y "tan solo un 22% de los espectáculos están dirigidos por mujeres". "Es un reto que tenemos que afrontar .Todos somos creadores, pero tiene que haber más mujeres en esto. Lo agradeceremos todos y sobre todo lo agradecerá el público", ha expresado.

Por último, ha reivindicado que "un compromiso de política de Estado con la cultura que estimule la inversión cultural y que proteja a los creadores". Asimismo, ha hecho hincapié en la necesidad de que desde Cultura se atienda también a "una realidad iberoamericana", y que "promueva la exigencia, la excelencia, la riqueza y la verdad de una potencia cultural".

El premio Max de Honor ha recaído en el dramaturgo José Sanchis Sinisterra, que en su intervención también ha hecho hincapié en que su lucha en el teatro radica en "el amor por la palabra y el texto escrito", y ha celebrado el "ingreso" de "una verdadera legión de autoras y dramaturgas" en el mundo de las artes escénicas. "Va a ser muy importante para el futuro de la fertilidad del texto dramático", ha aseverado.

Cuando alguien grita "¡Depilación!", las cuatro mujeres comienzan a moverse. Es un baile frenético, parte crossfit, parte Dandad, danzad, malditos. La voz continúa: "Vámonos preparando, señoras, que empieza la operación bikini". Los movimientos de las bailarinas se aceleran, como en una exigente tabla de ejercicios, mientras la voz les jalea: "¡Suda, aprieta!". Tres van cayendo y gana una. El premio: una manzana que la vencedora recibe con notable decepción. Es una escena de We Women, el espectáculo de la bailarina y coreógrafa Sol Picó que llega a Madrid tras dos años de gira. Pero es también una escena en la que cuatro mujeres de orígenes y contextos distintos —Benín, Japón, India, España— encontraban ciertas resonancias. Eso pretende esa hora de danza teatro que recala en el Español el 15 y 16 de junio: encontrar los puntos comunes que unen a la mitad de la humanidad. 

"En mi trabajo siempre ha estado muy presente el tema de la mujer, pero esta vez quería trabajarlo desde otras perspectivas, desde otros continentes", explica la Premio Nacional de Danza en la presentación del especáculo, estrenado en el verano de 2015 durante el Festival Grec de Barcelona. Habla la autora que a lo largo de 30 años de carrera, 20 con esta compañía, ha montado espectáculos como Petra, la mujer araña y el putón de la abeja Maya, una crítica ácida (y feminista) a las relaciones amorosas. O La dona manca o Barbi Superestar, sobre la inalcanzable perfección exigida a la mujer. O La piel del huevo te lo da, su último espectáculo, junto a la actriz Candela Peña y la cantante La Shica, en el que se planteaba ya esa engañosa "igualdad de oportunidades" vendida a las mujeres occidentales.

Aquí, las bailarinas llegaron mucho antes que el contenido. Para "abordar el papel de la mujer en el siglo XXI, pero en otras culturas también", Picó necesitaba compañeras de viaje. Se encontró con Julie Dossavi, de origen beninés y residente en Francia, cuando esta representaba un espectáculo de calle en el Grec. A la japonesa Minako Seki, afincada en Berlín, la conoció por su trabajo con el butoh, una disciplina de danza creada tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki con la voluntad de encontrar un lenguaje nuevo par aun mundo terriblemente nuevo. Con Shreyashee Nag, nacida en Kolkata, se encontró tomando cañas por Barcelona. Sustituye a la bailarina Shantala Shivalingappa, maestra también en kathak, una danza india de carácter narrativo con más de 2.000 años de historia. La propia coreógrafa llega de la danza clásica, española y contemporánea. 

Pero, ¿existía un "papel de la mujer en el siglo XXI"? ¿Podían establecer lazos entre las experiencias tan dispares de unas y otras? La respuesta llegó con el trabajo. Partían de la improvisación, en las contadas pero valiosas residencias que pudieron arrancar a las agendas de unas y de otras. "Alguien proponía un movimiento de, por ejemplo, kathak", recuerda la alicantina. "No podíamos hacer lo que hacía ella exactamente, pero sí integrar cierto movimiento. Buscábamos la manera de recibir eso, cada una dentro de su fisicalidad." Cada una de las artistas tiene su propia compañía y tiene bien definida su vía de experimentación. En las jornadas de ensayos, en las comidas, en las confidencias al final del día, fue surgiendo un mínimo común que alimentaba y se parecía al que encontraban sobre el escenario.

En el espectáculo, Sol Picó cuenta, con su ironía habitual, cómo se reparte el pollo en su casa: primero su padre, luego el hermano mayor, luego el menor, luego el tío... y ya al final, si queda algo, la madre. Shivalingappa contestaba: "En mi familia es totalmente distinto, porque vengo de un sistema matriarcal. Ella es la propietaria de la tierra y es su nombre el que se le da a la siguiente generación. Así que el hombre también come primero, pero porque la mujer le sirve porque es amorosa y generosa". Distinto, pero igual. "Es muy duro ser mujer en África. Es verdaderamente muy duro. Para mí, el hombre tiene miedo de la mujer. Lo veo, lo siento", cuenta Dossavi en el making of. Seki explica que en su familia aún funcionan los matrimonios concertados... y que ella decidió mudarse a Berlín para zafarse de todo aquello. "Nuestra impresión es que queda un largo camino por recorrer, pero que estamos todas decididas a recorrerlo", dice la directora. 

La pieza está cosida por la dramaturgia de Roberto Fratini —habitual de la escena de danza barcelonesa— y por la música de la violinista sarda Adele Madau, la flautista y cantante Lina León y la tocaora Marta Robles. Ellas ponen aires flamencos a una pieza que reflexiona también sobre la tradición y el diálogo con la herencia cultural. "Hemos reflexionado sobre cómo romper con ella y evolucionar, saliendo de ahí, porque finalmente siempre ha jugado en nuestra contra", dice Picó. La escenografía, un campamento gitano —que ofrece, además, el recurrente y vistoso elemento de la arena—, simboliza un precario espacio de encuentro entre las bailarinas. Un lugar pegado a la tierra, antiguo como las migraciones, pero libre. 

La coreógrafa participó también en Solo son mujeres, la obra dirigida por Carme Portaceli —responsable ahora del Teatro Español y de la programación de We Women—, una de las triunfadoras de los últimos Premios Max. Entonces, la directora se quejaba de que las salas solo querían ficharlas para el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, "como si las historias de mujeres se tuvieran que encerrar en un solo día". Algo así ha vivido Picó con la distribución de esta pieza: "Ese es el estigma, ¿no? Habláis de mujeres, qué plastas. Pero es que hay que seguir hablando". Por eso insiste. Y, ahora, del otro lado. Su próximo espectáculo, ya en marcha, estará protagonizado por siete bailarines. ¿El tema? La masculinidad. Esa otra cara del pollo que jamás llega al plato. 

La producción de danza Oskara, firmada por la compañía vasca Kukai Dantza y la catalana La Veronal, se impone como favorita de la próxima edición de los Premios Max de artes escénicas con un total de siete nominaciones. Le siguen el espectáculo Caída del cielo, de la bailarina y coreógrafa Rocío Molina, y la obra de teatro Només són dones, dirigida por Carme Portaceli, que aspiran a cuatro galardones cada una. El listado de finalistas de los principales premios de las artes escénicas españolas, organizados por la Fundación SGAE, se ha hecho público el miércoles y ha sido recogido por la agencia Europa Press. Los ganadores se decidirán el próximo 5 de junio, en una gala que se celebrará en el Palau de les Arts de Valencia.

En la pasada edición, también la danza fue la protagonista, con la victoria del espectáculo coreográfico familiar Pinoxxio, de los valencianos Ananda Dansa. En teatro, La piedra oscura se hizo entonces con cinco estatuillas, más de las que podrá acumular Només són dones en caso de hacerse con todas a las que opta. La diversidad tanto de géneros como de procedencias de los numerosos espectáculos es posible, sobre todo, por el cambio de reglamento de 2014. Los aspirantes no son ya votados por un censo de profesionales socios de la Sgae —el método de los Goya, por ejemplo—, que tendían a concentrar su voto en unas pocas obras bien conocidas, sino por varios tribunales independientes entre sí y a lo largo de varias fases.

La favorita Oskara aspira a los premios a mejor espectáculo de danza, producción privada de artes escénicas, diseño de espacio escénico, diseño de vestuario, diseño de iluminación, intérprete masculino de danza y elenco de danza. Caída del cielo le disputa algunos de ellos, optando a los galardones al mejor espectáculo de danza, coreografía, diseño de iluminación e intérprete femenina de danza. Con ellos compite Hábitat, de la compañía de de Daniel Doña, que opta también a mejor espectáculo de danza. Només són dones es la favorita en teatro, al ser candidata a mejor espectáculo de esta categoría, composición musical para espectáculo escénico, autoría teatral y dirección de escena —ambas a cargo de Portacelo, ahora directora del Teatro Español del Ayuntamiento de Madrid—. El principal galardón se lo disputan Hamlet, de Kamikaze Producciones dirigida por Miguel del Arco, y El laberinto mágico, una revisión de la obra de Max Aub sobre la Guerra Civil dirigida por Ernesto Caballero para el Centro Dramático Nacional. En número de finalistas, destacan, con tres nominaciones, el musical de Ron Lalá Cervantina. Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes le disputa algunos de ellosHábitatcompañía de de Daniel Doña

Només són donesdirectora del Teatro EspañolHamletdirigida por Miguel del ArcoEl laberinto mágicouna revisión de la obra de Max Aub Ernesto Caballero para el Centro Dramático Nacional. 

Cervantina; la obra de teatro El laberinto mágico, y Los malditos, una producción de la compañía canaria Unahoramenos. Cuentan con dos nominaciones Amour, Catedral, Habitat, Hamlet, La partida, La respiración, Mulïer, Raclette, Tierra loca y Vuelos.

En el apartado de mejor actor protagonista se encuentran Josep Manel Casany por Hamlet canalla, Ramon Medaula por A teatro con Eduardo y Ángel Ruiz por Miguel Molina al desnudo, mientras que en el apartado femenino se encuentran Mercè Arànega por Un cel de plom, Garbiñe Insausti por Edith Piaf y Nuria Mencía por La respiración. Por su parte Chema Cardeña (Shakespeare en Berlín), Paco Ochoa (El laberinto mágico) y Álvaro Tato (Cervantina) aspiran al premio a mejor actor de reparto. En el apartado femenino figuran Esther Isla (Tartufo, el impostor), Ainhoa Santamaría (La estupidez) y el reparto femenino de Fueteovejuna.

En el apartado de danza, al galardón a Mejor intérprete femenina de danza aspiran Luz Arcas por Kaspar Hauser. El huérfano de Europa, Patricia Guerrero por Catedral y Rocío Molina por Caída del cielo, mientras que en el apartado masculino están Daniel Doña (Hábitat), Manuel Liñán (Reversible) y Martxel Rodríguez (Oskara).

El jurado, presidido por Alfonso Plou, ha estado compuesto por Pascual Carbonell, Marta Carrasco Benítez, Norka Chiapusso, Mudit Grau, Susana Sánchez, Alicia Soto, Ana Fernández Graciani y Emmanuel Berruezo (Manuel Segovia).Un total de 112 espectáculos de los 311 inscritos han sido seleccionados para participar como candidatos en esta edición. Además de las 23 categorías a concurso —con la incorporación de espectáculo de calle— se conceden tres premios especiales: Contribución a las Artes Escénicas, que se ha otorgado a la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; Honor, que se anunciará el próximo 26 de abril, y Aficionado, que se fallará el 10 de mayo.

Los premios Max de las artes escénicas dieron la sorpresa el pasado lunes. O más bien permitieron que la diera la obra Pinoxxio, una "visión contemporánea en danza-teatro para público familiar", según la definición de la propia compañía, Ananda Dansa. Esta pieza de un género minoritario y de procedencia valenciana (es decir, de un lugar lejano a los focos creativos de Madrid y Barcelona) se hizo con 6 de las 22 estatuillas que otorgaban los galardones más relevantes de la escena nacional, organizados por la Sgae en el Circo Price de Madrid.

Menos sorprendente fue el triunfo de La piedra oscura —drama sobre las últimas horas de vida de Rafael Rodríguez Rapún, combatiente republicano y amante de Lorca—, que fue una de las revelaciones de 2015 y se hizo con cinco de las seis estatuillas a las que optaba, entre ellas, mejor espectáculo, autoría y dirección. Puede parecer poco triunfo, al menos numéricamente, pero desde hace dos ediciones los Max nos tienen acostumbrados a unos premios muy repartidos: el pasado año, la triunfadora de la noche, Cuando deje de llover, se hizo con tres manzanas.  

El poco previsible éxito de Pinoxxio fue posible, sobre todo, por el cambio de reglamento que permite, desde hace tres años, que estén reconocidas otras regiones geográficas más allá de los dos polos de producción. Desde 2014 los espectáculos no son votados por los profesionales socios de la Sgae, que tendían a concentrar su voto en unas pocas obras bien conocidas, sino por varios tribunales independientes entre sí. El reconocimiento a Pinoxxio llegaba, además, en el mejor momento posible: en una gala dedicada a la danza —que suele quejarse de poca presencia en un sector donde reina el teatro— con las actuaciones de compañías como Kukai Dantza, Larumbe, Brodas y Funamviolistas. 

Quitando esta anomalía celebrada por la escena valenciana y los profesionales de la danza, los Max fueron bastante fieles a lo que se intuía en las nominaciones hechas públicas el pasado marzo. La piedra oscura se hizo con cinco estatuillas , incluidas las de espectáculo teatral, autoría teatral para Alberto Conejero y dirección de escena para Pablo Messiez. Sin embargo, la otra favorita Reikiavik —en torno a la batalla entre los campeones de ajedrez Spasski y Fischer—, escrita y dirigida por Juan Mayorga, fue la peor parada: no se llevó ninguna manzana de las tres que perseguía. 

El podio constituía un buen ejemplo de los especímenes que pueblan los escenarios españoles. Pasaron por el escenario del Circo Price obras nacidas en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, grandes iniciativas privadas como el Teatro de la Ciudad y proyectos underground como la obra Danzad malditos. Es especialmente significativo el fenómeno de La piedra oscura, estrenada, es cierto, en el Centro Dramático Nacional sin ningún nombre reconocido en cartel, y que se convirtió en uno de los éxitos de la temporada. Danzad malditos comenzó también de forma modesta, en el festival Frinje de teatro alternativo celebrado en el verano madrileño, y recuperado luego por el Teatro Español. 

Junto a los nuevos, estaban grandes nombres del teatro como Lluís Pasqual (mejor adaptación por El rei Lear) o Aitana Sánchez-Gijón (actriz protagonista por Medea). Pero, entre todos, el de la actriz Lola Herrera, que recogía el Max de Honor a toda su carrera. "Ha sido una carrera de fondo, sin relevos. Es un privilegio, a los 80 años, disfrutar de los escenarios", confesó sobre el escenario, acompañada de su hija, Natalia Dicenta. 

Hubo tiempo, también, para la política, como viene siendo habitual en esta reunión anual de uno de los sectores de la cultura más históricamente comprometidos que ha renovado esa vocación desde el inicio de la crisis. La gala recordó a los refugiados y la obligación moral de darles asilo en distintas ocasiones: lo hizo el director Mario Gas, lo hizo Lluís Pasqual en su discurso de agradecimiento y lo hizo Aitana Sánchez-Gijón en el suyo. "La realidad inmediata sangra, la realidad inmediata duele", proclamó Pepe Viyuela que, además, se atrevió a recordar a los titiriteros en un alegato por la libertad de expresión. 

Todo esto pudo verlo la prensa y los invitados a las 20.30 en el Circo Price, pero los demás mortales tendrían que esperar a las 23.20 para verla en diferido en La 2 de Televisión Española. La decisión ya había caldeado los ánimos en el sector, que exhibe frecuentemente la queja de ser olvidados por los medios y las instituciones y que ve confirmadas sus acusaciones con medidas como esta. El desplazamiento dentro de la parrilla televisiva se explicaba mejor teniendo en cuenta que la gala estaba dedicada a un género menor dentro de las ya minoritarias —si se las compara con el cine o la televisión— artes escénicas. "Es una pena que la gala no sea en directo", se lamentaba Ana Luján al recoger su premio a mejor bailarina principal por Pinoxxio, aprovechando para reivindicar "más diálogo y comunicación entre los profesionales, las instituciones y la política". La emisión en diferido, desde luego, no ayudaba a crearlo con el público. 

Esta es la lista completa de ganadores de la XIX edición de los premios Max: 

La piedra oscura, obra de teatro escrita por Alberto Conejero y dirigida por Pablo Messiez, es una de las piezas encumbradas por las nominaciones de los premios Max de artes escénicas. Los finalistas a las 22 categorías de los galardones de artes escénicas más relevantes, organizados por la Fundación SGAE, se han hecho públicos este miércoles, y han señalado también a Reikiavik, escrita y dirigida por Juan Mayorga, y a Pinoxxio, obra infantil de danza que con sus nueve nominaciones acumula el número más alto de candidaturas. Los galardones se entregarán en una gala el 25 de abril, donde Lola Herrera recibirá el Max de Honor en reconocimiento a toda su carrera. 

Tanto La piedra oscura —historia ficcionada de las últimas horas Rafael Rodríguez Rapún, amante de Lorca— y Reikiavik —juego dramático con la batalla de los maestros del ajedrez Spasski y Fischer— optan a las tres categorías principales: mejor espectáculo de teatro, autoría y dirección de escena. Pero mientras que Reikiavik frena ahí su listado de nominaciones, La piedra oscura suma también espacio escénico (Elisa Sanz), iluminación (Paloma Parra) y actor protagonista (Daniel Grao). 

Las nominaciones están, un año más, muy repartidas debido al cambio de reglamento operado en 2014. Los finalistas pasan varias cribas y son seleccionados por tres comisiones geográficas (Madrid, Barcelona y resto de Comunidades), lo que ha aportado diversidad a la nómina final de candidatos. El espectáculo Pinoxxio constituye una rareza doble, por tanto: no solo acumula nueve estatuillas (El alcalde de Zalamea, uno de los grandes montajes de la temporada, suma solo tres), sino que lo hace siendo un espectáculo familiar de danza, dos categorías ninguneadas en el panorama de las artes escénicas.

La obra es finalista en las categorías de espectáculo infantil, producción privada de artes escénicas, composición musical (Pep Llopis), coreografía (Rosángeles Valls y Toni Aparisi), espacio escénico (Edison Valls), vestuario (Pascual Peris), bailarina (Ana Luján), bailarín (Toni Aparisi) y elenco. En danza destacan, además, En el desierto, de la compañía Losdedae (seis candidaturas), XV años Cienfuegosdanza (dos), Foot-ball, de Teatre Nacional de Catalunya y El amor brujo, de Víctor Ullate Ballet (una candidatura cada una). 

Especialmente interesantes son las categorías de espectáculo y autoría revelación, que señalan valores teatrales emergentes. En ellas están Nosotros no nos mataremos con pistolas (opta a obra y autoría, de Víctor Sánchez), Danzad malditos (obra revelación y elenco) y Pablo Remón, que con 40 años de paz (por la que opta a autoría revelación) comienza a ser reconocido fuera del circuito alternativo. 

Pero también están algunos de los habituales en estos premios: Lluís Pasqual opta a mejor versión por El rei Lear, como Miguel del Arco por Antígona y Alfredo Sanzol por Edipo Rey. Está Chevi Muraday, Premio Nacional de Danza, con En el desierto, y Gerardo Vera por el espacio escénico de Los hermanos Karamázov.

En las categorías de interpretación encontramos a Bárbara Lennie (por La clausura del amor, un tour de force junto a Israel Elejalde, que no está nominado), Aitana Sánchez-Gijón (por Medea, versión de Andrés Lima), Carmelo Gómez (por El alcalde de Zalamea) y Pepe Viyuela (por Rinoceronte). Con ellos compiten los menos conocidos Daniel Grao (La piedra oscura) y Gloria Muñoz (El señor Ye ama los dragones, de Paco Bezerra). En las de reparto, figuran artistas como Juan Vinuesa (por Desde aquí veo sucia la plaza), Irene Escolar (por El público) o Lola Casamayor (por El señor Ye ama los dragones). 

Esta es la lista completa de finalistas:

1. Mejor espectáculo de teatro 

2. Mejor espectáculo de danza 

3. Mejor espectáculo musical 

4. Mejor espectáculo infantil o familiar (3)

5. Mejor espectáculo revelación (3)

6. Mejor producción privada de artes escénicas (3)

7. Mejor autoría teatral (3)

8. Mejor autoría revelación (3)

9. Mejor adaptación o versión teatral (3)

10. Mejor composición musical para espectáculo escénico (3)

11. Mejor coreografía (3)

12. Mejor dirección de escena (3)

13. Mejor diseño de espacio escénico (4)

14. Mejor diseño de vestuario (4)

15. Mejor diseño de iluminación (4)

16. Mejor actriz protagonista (3)

17. Mejor actor protagonista (3)

18. Mejor actriz de reparto (3)

19. Mejor actor de reparto (3)

20. Mejor bailarina principal (3)

21. Mejor bailarín principal (3)

22. Mejor elenco o intérprete solista de danza (3)

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha decidido por unanimidad otorgar el premio Max de Honor de su próxima edición a la actriz Lola Herrera  2016. La organización de los principales galardones del teatro, circo y danza ha hecho público este reconocimiento el Día Internacional de la Mujer, una fecha simbólica porque, según ha destacado la Fundación SGAE en un comunicado, la actriz es "un firme exponente de la mujer trabajadora", como recoge la agencia Europa Press.

Herrera (Valladolid, 1935) recibirá el galardón el próximo 25 de abril durante la ceremonia de entrega de la XIX edición de los Premios Max de las Artes Escénicas que organiza la Fundación SGAE con la colaboración de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) y que se celebrará en el Teatro Circo Price de Madrid. "El teatro ha sido mi pareja, es mi pulmón, mi oxígeno, mi imaginación, mi día. Es mi alimento y recibir este galardón es todo un orgullo, ha sido una sorpresa sumamente agradable", ha manifestado la intérprete, quien asegura sentir "una gran satisfacción".

María Dolores Herrera Arranz, más conocida como Lola Herrera, cuenta con una trayectoria sobre los escenarios de más de cinco décadas y ha interpretado todos los géneros. Sus inicios se remontan a los concursos radiofónicos de los años cincuenta, en los que participaba cantando, para luego trabajar en Radio Valladolid. Debutó en el teatro profesional con tan solo 20 años con El campanero, de E. Wallace (1957), y fue su encuentro con Vicente Parra el que marcó un punto de inflexión en su carrera. Junto a él, protagonizó dos obras que tuvieron gran repercusión a principios de los años sesenta: Cheri, de Colette (1961), y Rebelde, de Alfonso Paso (1962).

Su interpretación de Carmen Sotillo en Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes, ya ha pasado a la historia. Estrenada en 1979, Herrera ha encarnado a la viuda de Mario durante dos décadas. Entre sus trabajos más relevantes destacan la gira que realizó en 1976 por Europa con la compañía Tirso de Molina y el éxito alcanzado con Alicia en el París de las Maravillas, de Miguel Sierra, en 1978. Asimismo, son memorables sus interpretaciones en Juana del Amor Hermoso, de Martinez-Mediero (1983); Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Fassbinder (1985); Jugando a vivir, de Roberto Romero (1988) y Los últimos días de Enmanuel Kant (1990), de Alfonso Sastre.

En los últimos tiempos ha participado en Querida Matilde, adaptación de la obra de Israel Horovitz; Seis clases de baile en seis semanas, de Richard Alfieri; Solas, la adaptación de la película de Benito ZambranoSolas, y En el estanque dorado, de Ernest Thompson, su última aparición hasta la fecha. 

Cine y televisión

Lola Herrera ha compaginado el teatro con sus apariciones en televisión y desde principios de los años sesenta ha intervenido en multitud de obras de teatro filmadas para la pequeña pantalla como sus trabajos en Historias para no dormir, Estudio 1 y Teatro de siempre. Asimismo, ha participado en series como La casa de los líos (1996-2000), junto a Arturo Fernández; Un paso adelante y El Grupo, entre otras. Recientemente, ha sido la reina Isabel I de Inglaterra en La española inglesa, adaptación de la novela bizantina de Miguel de Cervantes.

En la gran pantalla, su primera colaboración cinematográfica fue en 1951, con El Pórtico de la Gloria; en 1981 trabajó con su exmarido Daniel Dicenta en la película Función de noche, de Josefina MolinaFunción de noche, por la que obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Cartagena de Indias (Colombia) y representó a España en múltiples festivales internacionales. También protagonizó el largometraje Primer y último Amor (2001), bajo las órdenes del realizador Antonio Giménez Rico. Su último trabajo como protagonista en el cine ha sido con el director Álvaro Begines, en el largometraje Por qué se frotan las patitas (2006).

Entre los galardones que ha recibido a lo largo de su vida destacan la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1979); dos TP a la Mejor Actriz (1977 y 1979) y uno por su trayectoria (2009); la Antena de Oro (1969 y 2010); el Premio Ercilla de Teatro (2005) a toda una vida dedicada al teatro; el Fotogramas de Plata (2005 y 2006), el Premio Max a Mejor Actriz Protagonista (2006); la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2007) y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert (2010).

TVE ha censurado en sus informativos las referencias a la gala de los Premios Max de teatro. Así, y según denuncia el Consejo de Informativos (CdI), "la responsable del Canal 24 horas, Pepa Sastre, ha dado orden de dejar de informar sobre la entrega de los Premios Max, una gala en la que algunos de los premiados han vertido duras críticas contra el Gobierno y el IVA cultural". En la misma línea, el TD1 de este martes ha limitado la información a unas colas breves, sin incluir declaración alguna de los intervinientes.

Dentro de ese tono general crítico –tal y como se puede comprobar en la trasmisión del evento–, destacó la intervención de Rosa María Sardá, premiada por toda su trayectoria, cuando dijo: “Quieren dejarnos con el culo al aire pero los políticos pasan y nosotros, los artistas, seguimos. La cultura importa para la supervivencia de los pueblos. ¡Somos importantes! Lorca lo definió: 'Un pueblo que no cuida de su teatro es un pueblo muerto o moribundo'. Vamos a seguir luchando”. A continuación, la actriz dedicó un producto típico de su tierra: una butifarra, "a los que gobiernan". "No, no voy a dar nombres –añadió– aunque ya me gustaría, pero les deseo que las vacaciones que pronto van a tener sean muy largas. Trabajamos para el público y ahí seguiremos pese a leyes oscurantistas. ¡Que les den!”.

En la nota interna del Consejo de Informativos –a la que ha tenido acceso infoLibre– se hace referencia a la normativa legal, cuando afirma: "Consideramos que censurar esta noticia va en contra de las obligaciones de servicio público de la Corporación RTVE establecidas en la ley de 2006". Se refiere el órgano de representación de la redacción al artículo 3, en el que se especifica que "debe garantizar la información objetiva, veraz y plural, que se deberá ajustar plenamente al criterio de independencia profesional y al pluralismo político social e ideológico presente en nuestra sociedad". La nota culmina con una apelación: "Desde el CdI volvemos a exigir a los responsables de los SSII que las decisiones editoriales se basen única y exclusivamente en criterios profesionales".

Aún sin nombrarles, dicha apelación se refiere en primer término al director del Canal 24 horas, Sergio Martín, y al director de Informativos, José Antonio Sánchez Gundín, como máximo responsable de los telediarios, y se produce después de que en los últimos meses se hayan producido numerosos actos de protesta contra la deriva de los informativos de TVE, a los que se ha acusado de "estar al servicio de la propaganda del Gobierno y del PP".

Eva, la primera mujer, pasó a la historia por una manzana. Y de manzanas y de mujeres estuvo plagada la gala de este lunes de los Premios Max de Artes Escénicas, que quiso conmemorar su primer año en la edad adulta –el 18º en su vida– homenajeando a las actrices pasadas y presentes de las tablas españolas. Enfundadas a su salida en rojo y lentejuelas, Carmen Conesa, María José Peris y Teresa Vallicros se repartieron el papel de maestras de ceremonias en una velada que tuvo lugar por tercera vez en la historia de los galardones en Barcelona, en la sala Barts del mítico Paralelo de la ciudad, y que terminó con la coronación de la que partía como vaga favorita, Cuando deje de llover, producida por Madrid Destino Cultura y Turismo y escrita por el australiano Andrew Bovell, como mejor espectáculo teatral, y Free fall (Caída libre), de la Compañía Sharon Friedman, como mejor espectáculo de danza.

Jalonada de canciones y números musicales, la entrega de premios mantuvo el carácter reivindicativo de los últimos años. El IVA de la discordia puso un toque de amargo a las redondas manzanas que dan forma a las estatuillas que recibieron los 22 ganadores de la noche, uno más que ese número 21 que salió a colación en varias ocasiones, como cuando Loles León pidió al público en tono de guasa guardar “21 segundos de silencio”. La periodista de El PaísRosana Torres, aquejada de una enfermedad, recibió una ovación en pie por su ingente labor de divulgación de la escena española cuando presentó uno de los tres premios especiales de la noche, el Max a la contribución a las artes escénicas, otorgado a la Bienal de Flamenco de Sevilla, y recordó algo que los políticos parecen haber olvidado, “que la cultura hace más libres a las personas”.

El plasma de Mariano Rajoy –tan alejado de la muy física presencia del teatro– también salió a la palestra cuando José Luis Alonso de Santos, presidente de la recién nacida Academia de las Artes Escénicas de España, subió al escenario a pronunciar su discurso, en el que igualmente puso en valor la cultura y en especial las artes escénicas como arma contra el pensamiento único y la decadencia moral. Como él, Mercè Arànega, Lydia Azzopardi, Anna Maria Barbany, Montserrat Carulla, Lita Claver La Maña, Merche Esmeralda, Lola Herrera, Loles León, Teresa Lozano, Anna Maleras, Silvia Marsó, Luisa Martín o María Luisa Merlo, entre otras cuantas, desfilaron por las tablas de la Barts como presentadoras de los premios, que rindieron homenaje a Rosa Maria Sardà con el Max de honor (segundo de los galardones especiales, completado por el Max aficionado, al Aula de Teatro de la Universidad de Murcia) por toda una carrera dedicada a la profesión.

Históricas artistas como Celia Gámez, Gracita Morales o la reina del Paralelo, Mary Santpere, fueron recordadas en unos Max sin nombres demasiado sonados ni producciones de gran despliegue, que laurearon la audacia estilística de bajo presupuesto y la denuncia social como ya ocurriera en la anterior edición con Un trozo invisible de este mundo, de Juan Diego Botto. Con la aparente vocación de escribir los textos futuros del teatro español a base de dar visibilidad al talento aún no consagrado –con la más notable salvedad de los nombrados mejores actores protagonistas, Lluís Homar y Blanca Portillo– el certamen quiso reconocer, entre otros, la autoría de Laila Ripoll y Mariano Llorente, creadores de El triángulo azul, una obra producida por el CDN en torno a los 9.000 españoles que vivieron el infierno de Mauthausen. A ellos quiso rememorar una vehemente Ripoll junto a los 120.000 republicanos “que están en las cunetas de toda España esperando verdad, justicia y reparación”.

La lucha de las mujeres

Otras cuestiones de actualidad y urgencia como los desahucios o el poder que emana del pueblo tuvieron igualmente su espacio a través de galardones como el que recibió Ejecución hipotecaria, obra de Miguel Ángel Sánchez que quiere ser “denuncia de la injusticia de tanta gente que se queda en la calle”, o Fuenteovejuna o breve tratado sobre las ovejas domésticas, adaptada por Anna Maria Ricart, quien puso de relevancia la vigencia de Lope de Vega y de los clásicos en general a la hora de recordarnos “que se puede hacer frente a las injusticias”. En línea con el homenaje al talento femenino que marcó el tono de la gala, Blanca Portillo quiso subrayar por su parte que cree "en las mujeres y en lo que hacen, que es luchar”. “Que les den”, espetó la actriz madrileña a los políticos que no respetan la cultura, para dejar claro que su única preocupación al subirse a un escenario son “los espectadores”.

Retransmitidos por La 2 y organizados por la Fundación SGAE, los Premios Max cambiaron el pasado 2014 el sistema de votación con el fin de evitar posibles favoritismos y garantizar en la medida de lo posible que el jurado asiste a las obras y espectáculos en competición. Ahora son tres comisiones, una de Madrid, otra de Cataluña y otra para el resto de territorios, las que seleccionan las candidaturas, que son votadas por dos jurados independientes en los que también participa el público, algo que agradecieron desde la pequeña pero exquisita sala madrileña Guindalera, que se llevó el premio a la Mejor producción privada de artes escénicas por Duet for one. Tan irónica y divertida como siempre, Sardà puso la guinda a la velada al recoger su estatuilla con un triple y contundente mensaje: una cita de Lorca —“Un pueblo que no cuida su teatro está muerto o moribundo”— un recordatorio —el de lo “necesarios” que resultan los profesionales del espectáculo para la buena salud de la sociedad— y un regalito, este a repartir entre “nuestros gobernantes”: una buena “butifarra” que degustar “en las vacaciones que se van a coger pronto, que espero que sean muy largas”.

Todos los galardonados

El dramaturgo Francisco Nieva y los actores Blanca Portillo, Lluís Homar y Sergi López son algunos de los finalistas de la XVIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, que organiza la Fundación SGAE y que se entregarán el próximo 18 de mayo en la Sala B.A.R.T.S (Barcelona Arts on Stage).

'Bosque ardora' es la obras con más candidaturas, un total de cuatro, seguida por 'L'eclipsi', 'Cuando deje de llover', 'Triángulo azul', 'Freefall', 'Terra baixa y Llu'is Homar' y 'President', que optan a tres premios.

El jurado estará presidido por Carlos Gil y está compuesto por Salvador Enríquez, Mar Gómez, Guillermo Heras, Susana  Herreras, Joan  Muñoz y Liz Perales.

 Los finalistas en la categoría de Mejor espectáculo de teatro son: 'Cuando deje de llover', de Madrid Destino Cultura Turismo y Negocio, S.A.; 'El President', de Bitò Produccions, S.L. y Teatre Nacional de Catalunya; 'El triángulo azul', de Centro Dramático Nacional-Valle Inclán.

Al premio al Mejor espectáculo de danza aspiran 'Bosque Ardora', de Danza Molina, S.L (Compañía Rocío Molina); 'Cenizas  o  dame  una  razón  para  no  desintegrarme', de Losdedae Compañía de Danza; 'Free fall (Caída libre)', de Compañía Sharon Fridman.

En la categoría de Mejor espectáculo musical son finalistas 'L'Eclipsi de Grec 2014 Festival', de Barcelona y Teatre Nacional de Catalunya; 'El eunuco ', de Mixtolobo, S.L, Proyectos Labaska 64, S.L. y La Lupa S.C.C.L.; 'La ópera del Malandro', de Teatro Defondo.

El premio al Mejor espectáculo infantil o familiar podrá ser para: 'DOT', de Maduixa Teatre, S.L.; 'El señor de las moscas', de Acción Sur / La joven compañía; 'Nidos', de Máquina Teatral Teloncillo, S.L.

El galardón a Mejor espectáculo revelación podrá recaer en: 'Llibert (Liberto)', de Cia. Llibertàries (La Troca S.L.); 'Fuenteovejuna,  breve  tratado  sobre  las  ovejas domésticas', de  Compañía Obskené; 'Los nadadores nocturnos', de Draft.inn.

Al galardón a la Mejor producción privada de artes escénicas aspiran 'Carne de gallina', de Arteatro, P.T, Teatro del Cuervo y La Estampa Teatro, S.L.; 'Duet for one', de Guindalera T.C, S.L.; 'Regreso al hogar', de Tribueñe, S.L.

Al reconocimiento al Mejor autoría teatral aspiran: Francisco Nieva, por 'El rayo colgado y peste del loco amor'; Antonio Tabares, por 'La punta del iceberg'; Laila Ripoll y Mariano Llorente, por 'El triángulo azul'. Además, a la Mejor autoría revelación aspiran Gemma Brió, por 'Llibert' ('Liberto'); Iñigo Guardamino, por 'Vacaciones en la inopia'; Miguel Ángel Sánchez, por 'Ejecución hipotecaria'.

El Max a la Mejor adaptación o versión teatral se encontrará entre: Pau Miró y Lluís Homar, por 'Terra baixa i Lluís Homar'; Ignacio del Moral, por 'El viaje a ninguna parte'; Anna Maria Ricart, por 'Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas'.

La Mejor composición musical para espectáculo escénico: Sabino Bikandi, por 'Gelajauziak'; Alberto García Demestres, por 'L'Eclipsi'; Iñaki Salvador, por 'Zazpi aldiz elur, Mikel Laboa Elurretan'. En el apartado de Mejor coreografía: Sharon Fridman, por 'Free fall' ('Caída libre'); Thomas Noone, por 'Brutal love poems'; Rocío Molina, por 'Bosque Ardora'.

El premio a la Mejor dirección de escena podría ser para Oriol Broggi por 'Adiós a la infancia'; Carme Portaceli por 'El President'; y Julián Reta por 'Cuando deje de llover'. El Mejor

diseño de espacio escénico, para Llorenç Corbella por 'L'Eclipsi'; Arturo Martín Burgos por 'El triángulo azul' o Baltasar Patiño por 'Bobas & Gallegas' ('Mofa & Befa en el Siglo de Oro').

El Mejor diseño de vestuario podría recaer en Míriam Compte por 'Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores'; Felype de Lima por 'Fausto'; Eva del Palacio y Fernando Aguado por 'El rayo colgado y peste de loco amor'. El Mejor diseño de iluminación: Xavier Albertí por 'Terra Baixa i Lluís Homar'; Carlos Marqueríe por 'Bosque Ardora'; y Juan Gómez-Cornejo por 'Fausto'.

Mejor actriz y actor

En la categoría de Mejor actriz protagonista competirán Gema Matarranz por 'Juana, la reina que no quiso reinar'; Rebeca Valls por 'Casa de muñecas'; y Blanca Portillo por 'El testamento de María'. A Mejor actor protagonista aspiran Lluís Homar por 'Terra baixa i Lluís Homar'; Sergi López por '30/40 Livingstone'; y Francesc Orella por 'El President'.

El galardón a la Mejor actriz de reparto podría ser para Rosa Novell por 'L'Ultima trobada'; Marta Poveda por 'Donde hay agravios no hay celos'; y Susi Sánchez por 'Cuando deje de llover'. El Max al Mejor actor de reparto se encontrará entre Pau Durà por 'La punta del iceberg'; Pepón Nieto por 'El eunuco'; y Fernando Sansegundo por 'Donde hay agravios no hay celos'.

En la categoría de Mejor bailarina principal se encuentran Alba Barral por 'Brutal love poems'; Rocío Molina por 'Bosque Ardora'; y Olga Pericet por 'Pisadas'. En la categoría masculina están Israel Galván por 'Fla.co.men'; Manuel Liñán por 'Nómada'; y Chevi Muraday por 'Cenizas'.

Por último, el premio al Mejor elenco o intérprete solista de danza podría recaer en Pau Cólera, Jonathan Foussadier, Maite Larrañeta, Alejandro Moya, Melania Olcina y Léonore Zurflüsh por

'Free fall' (Caída libre); Kukai Dantza (Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Jon Maya y Urko Mitxelena) por 'Gelajauziak'; Jonatan Miró, Adrián Santana, Inmaculada Aranda, Anabel Moreno y Águeda Saavedra por 'Nómad'.

Como emergido de los infiernos escénicos, el actor y cantante Jimmy Barnatán se calzó este lunes unas enormes alas negras para sobrevolar las cabezas de “los hombres de gris”, esos que han marcado el año para la industria y que esta noche del lunes recibían de vuelta los favores en forma de no tan veladas alusiones en la gran celebración del teatro y la danza, los premios Max, que cuentan su XVII edición. “Vosotros entráis en las salas pero no disfrutáis, porque de nada disfrutáis”, les espetó Barnatán, maestro de ceremonias a ritmo de rock y movimientos de cabaré “contemporáneo y transgresor” en una gala que se celebró en el Teatro Circo Price de Madrid, y que se clausuró con la victoria de Un trozo invisible de este mundo (en cartel hasta el 8 de junio en las Naves del Español del Matadero de la capital), dirigida por Sergio Peris-Mencheta y protagonizada por Astrid Jones y Juan Diego Botto, este último también el autor. La obra, una serie de cinco monólogos sobre la inmigración y la represión política que partía como gran favorita, con seis nominaciones, se llevó a casa cuatro galardones, incluidos los de Mejor espectáculo de teatro, Mejor autor revelación y Mejor actor.

Botto, que dedicó su primer premio de la noche a Samba Martine, una congoleña que, de camino a Francia, murió en un Centro de Internamiento de Extranjeros de Madrid –y que es la inspiración del papel que representa en la función Jones– afirmó que “todos merecemos el pan y las rosas: todos merecemos un trabajo, un techo bajo el que dormir. Eso es el pan, pero también merecemos las rosas”, la cultura, dentro de la que quiso subrayar el papel de los actores, tantos de ellos hoy en paro o en precario, “porque entre todos hacemos este mundo un poco más digno”. Durante la gala, en la que hubo un (justificado) toque de atención a los medios por no prestar suficiente atención a los espectáculos de fuera de Madrid, Antonio Onetti, el presidente de la Fundación SGAE, la organizadora, quiso destacar en su discurso las reivindicaciones que guían en estos tiempos los caminos del sector:“En momentos de crisis el teatro se reinventa para seguir adelante. A pesar de los recortes, del IVA cultural más alto de Europa y de la falta de un modelo de financiación alternativo para la cultura, aquí seguimos, más vivos que nunca”.

Onetti también quiso subrayar que, a pesar de todo, “también ha habido cosas buenas” en este 2013, en especial la creación de la Academia de las Artes Escénicas de España, entidad que nace para convertirse en el guardián “de la excelencia de las artes escénicas” y, sobre todo, “para defender nuestra dignidad”. También ha habido este año novedades en el proceso de selección y votación de las candidaturas a los premios Max, elegidas por primera vez por tres comisiones -procedentes de Madrid, Cataluña y el resto de zonas-, y votadas por dos jurados independientes, una medida con la que se pretendía evitar posibles favoritismos y que las propuestas periféricas quedaran relegadas. La danza, normalmente postergada al segundo plano de las artes escénicas, también tuvo su espacio destacado durante la ceremonia, retransmitida por La 2, a través de la figura de la bailarina María de Ávila, fallecida el pasado febrero, en quien recayó el Max de Honor. Los maestros, “que nos han enseñado todo lo bueno y todo lo malo”, fueron otros de los homenajeados en un acto trufado de actuaciones en el que varias veces sonó un mantra quizá hoy más pertinente que nunca: Pase lo que pase, el espectáculo debe continuar.

Todos los galardonados

Mejor empresa o producción privada de artes escénicas: Tanttaka Teatroa.

Mejor aficionado: Teatramateur.

Mejor autor revelación: Juan Diego Botto, por Un trozo invisible de este mundo.

Mejor espectáculo revelación: The Funamviolistas.

Premio a la contribución a las artes escénicas: Teatro Central de Sevilla.

Mejor composición musical: Maika Makovski, por Forests.

Mejor diseño de iluminación: Valentín Álvarez, por Un trozo invisible de este mundo.

Mejor escenografía: Rebeca Ringst, por Forests.

Mejor figurinista: María Araujo, por El lindo Don Diego.

Mejor intérprete masculino de danza: Israel Galván, por Lo real.

Mejor interpretación femenina de danza: Eva Yerbabuena, por ¡Ay!

Mejor coreografía: Israel Galván, por Lo real.

Max de Honor: María de Ávila.

Mejor adaptación o versión teatral: Carles Alfaro y Rodolf Sirera, por L'Estranger.

Mejor autoría teatral: Pere Riera, por Barcelona.

Mejor actor: Juan Diego Botto, por Un trozo invisible de este mundo.

Mejor actriz. Emma Vilarasau, por Barcelona.

Mejor dirección de escena: Carles Alfaro, por El lindo Don Diego.

Mejor espectáculo infantil: El bosque de Grimm, de La Maquiné.

Mejor espectáculo de danza: Compañías de Israel Galván por Lo real.

Mejor espectáculo musical: La flauta mágica.

Mejor espectáculo de teatro: Un trozo invisible de este mundo.