'Yo no moriré de amor', la ópera prima de Marta Matute sobre el dramático impacto de la demencia, se ha alzado este sábado con la Biznaga de Oro al mejor largometraje español en un Festival de Málaga que se ha decantado en sus premios sobre todo por películas iberoamericanas.

Esta dramática y naturalista película de la directora madrileña basada en su propia experiencia con su madre ha sido además distinguida con los premios a mejor actriz para Júlia Mascort y actor de reparto para Tomás del Estal por un jurado presidido por la cineasta Jaione Camborda ('O corno').

Además, 'Iván & Hadoum', primera película del director andaluz Ian de la Rosa, ha conseguido el premio especial del jurado y la Biznaga a mejor guion, mientras que su protagonista, el actor trans Silver Chicón, ha ganado una mención especial del jurado a mejor interpretación masculina. Esta historia de amores difíciles y conflictos sindicales en un invernadero almeriense venía ya con un premio de la Berlinale.

El resto de las Biznagas han premiado trabajos iberoamericanos. Eran diez títulos de los que el jurado ha elegido como mejor película a la mexicana 'El jardín que soñamos', un drama sobre inmigración y tala de árboles dirigido por Joaquín del Paso, también laureado a la mejor dirección y a la mejor fotografía, para Gökhan Tiryaki.

El premio a la mejor interpretación masculina del Festival ha sido para el chileno Nicolás Zárate por 'Hangar rojo', película de Juan Pablo Sallato sobre la represión a militares tras el golpe de Pinochet.

Esta cinta también se ha alzado con el premio al mejor montaje, para Valeria Hernández y Sebastián Brahm, el premio de la crítica y uno de los premios del público (el otro ha sido para la española 'Pioneras. Solo querían jugar', de Marta Díaz de Lope Díaz).

Hay una mención especial del jurado a la mejor interpretación femenina para la joven actriz Ángeles Pradal por su papel en 'Ángeles' (México y Argentina), una película de Paula Markovitch.

Además, la mejor interpretación femenina de reparto ha sido para María Magdalena Sanizo, una actriz quechua que interpreta un papel en la coproducción de Bolivia, Perú y Uruguay 'La hija cóndor', de Álvaro Olmos Torrico. Esta película se ha llevado también la Biznaga a mejor música, por el trabajo de Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero.

De todos estos premios, las Biznagas de Oro a mejor película española e iberoamericana tienen una dotación económica de 8.000 euros cada una.

El Festival ha anunciado este palmarés de la sección oficial a concurso de su vigésimo novena edición, en la que han competido doce largometrajes españoles y diez iberoamericanos, tras nueve días de cine en español que comenzaron el pasado 6 de marzo, y esta tarde entregará sus Biznagas en la gala de clausura.

Jaione Camborda ha estado acompañada en el jurado por la directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, Daniela Michel; el escritor y guionista Santiago Roncagliolo; la actriz Loreto Mauleón; la directora Belén Funes; el actor y director Gastón Pauls, y la escritora Rosa Montero

En la sección oficial de largometrajes fuera de concurso, el premio del público ha sido para 'Dos días', de Gonzaga Manso, protagonizada por el mítico actor Saturnino García, que a sus 91 años recibió uno de los homenajes del Festival.

Por su parte, el concurso de documentales ha premiado con una Biznaga de plata la coproducción hispano-uruguaya 'El mapa para tocarte', un trabajo sobre la maternidad de Mercedes Afonso.

El Festival también ha concedido una mención especial a la española 'Sucia', de la actriz y creadora Bàrbara Mestanza sobre el proceso personal, artístico y judicial que emprendió tras sufrir una agresión sexual. También ha ganado el premio del público.

La mejor dirección ha sido para Maria Molina Peiró por 'Como todo mortal' -coproducción de Países Bajos y España- y el premio especial del jurado ha sido para 'A voz de Deus' (Brasil y España) de Miguel Antunes Ramos.

El buen momento del cine español ha quedado reflejado en el palmarés de la 73 edición del Festival de San Sebastián, que ha coronado este sábado con la Concha de Oro la película 'Los domingos', de Alauda Ruiz de Azúa, y ha concedido varios premios principales a producciones nacionales durante una gala marcada por el recuerdo de Gaza.

El jurado presidido por J.A. Bayona se ha alineado con la crítica y ha cumplido con las expectativas, lo cual ha incluido también dar el Premio Especial del Jurado a 'Historias del buen valle', de José Luis Guerín, y el de Mejor Interpretación Protagonista a José Ramón Soroiz por 'Maspalomas', de José Mari Goenaga y Aitor Arregi.

Ruiz de Azúa se ha convertido en la segunda directora española en conseguir la Concha de Oro, tras Jaione Camborda en 2023. Desde 2020 este premio ha ido a parar a manos de directoras, excepto en 2024, cuando lo ganó Albert Serra.

"Si amo el cine es porque siempre me enseña que se puede mirar desde otro sitio, mirar distinto, también lo que es ajeno a ti. Tratar de entender algo no es compartirlo", ha dicho tras recoger el premio la directora de la película ganadora, sobre una joven que comunica su intención de meterse a monja de clausura.

Por su parte, José Luis Guerín, que ha conseguido el mismo galardón que obtuvo hace 25 años con otra película documental, 'En construcción', ha agradecido al Festival que haya acogido para su Sección Oficial una película "tan artesanal" sobre los vecinos de un barrio periférico en un escaparate "tan codiciado".

Y ha agradecido además que lo haya hecho con un documental, "al que se trata con condescendencia, como cine muy necesario pero que da un poco de pereza y que arrastra también una connotación de cine ejemplarizante que a mí me ahuyenta un poco".

José Ramón Soroiz, premio a la mejor interpretación masculina por 'Maspalomas', ha recibido el premio ex aequo con la china Zhao Xiaohong, que en este caso no estaba en las quinielas de la prensa especializada pese a su emotiva y conmovedora interpretación de una realidad que ella misma vivió: la cárcel por matar a su marido maltratador y el complicado reencuentro con su hijo y la madre de su esposo.

También ha dado la sorpresa otro de los triunfadores de la noche, el belga Joachim Lafosse, que se ha llevado la Concha de Plata a la mejor dirección y el premio al mejor guion por 'Six jours ce printemps-là', relato de las vacaciones de una madre con sus hijos en un lugar vetado, la mansión de sus exsuegros.

El premio del público Ciudad de Donostia a 'La voz de Hind' ha servido para volver a recordar las masacres en Gaza, algo que también ha quedado patente en la manifestación que, como ya ocurrió en la apertura del Festival, ha acompañado la llegada de los asistentes, y que ha tenido eco en varios de los discursos de los premiados.

El actor Motaz Malhees ha recibido en nombre del equipo el premio sobre la película sobre la niña palestina muerta por disparos israelíes que "se niega a ser silenciada", ha subrayado, como demuestra esta votación popular de las películas de otros festivales que se han emitido durante esta semana.

De las tres películas argentinas que competían en sección oficial -'27 noches', 'Las corrientes' y 'Belén'- se ha llevado el galardón a la mejor interpretación secundaria la actriz Camila Plaate por su papel en esta última, que trata el drama del aborto cuando era ilegal en aquel país.

También por la parte latinoamericana, ha conseguido el premio de la sección Horizontes Latinos la colombiana 'Un poeta', de Simón Mesa Soto.

La otra película española de la sección oficial, 'Los tigres', el drama submarino de Alberto Rodríguez protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, ha tenido que conformarse con el premio a la mejor fotografía, de Pau Esteve.

Han sido nueve intensos días repletos de películas, estrellas y , que se recordará por el paso de dos famosas actrices estadounidenses por la alfombra roja del Kursaal: Angelina Jolie, que causó furor con su primera visita para presentar 'Couture', y Jennifer Lawrence, una joven pero enormemente talentosa Premio Donostia.

Otra estrella internacional que ha visitado San Sebastián entre el 19 y el 27 de septiembre ha sido el irlandés Colin Farrell, en la piel de un ludópata en 'Maldita suerte', de Edward Berger, que ya compitió en 2024 con su exitosa 'Cónclave', y la francesa Juliette Binoche, rostro más habitual del Festival, que ha venido a presentar su debut como directora, 'In-I in Motion'.

El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes de la 27 edición del Festival de Málaga ha concedido la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española a la cinta Segundo premio, de los directores Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez; y la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana a Radical, de Cristopher Zalla. Ambos reconocimientos están dotados con 8.000 euros, según informa Europa Press. Así lo han dado a conocer este sábado en el cine Albéniz de Málaga la presidenta del jurado de largometrajes a concurso, Claudia Piñeiro, acompañada del director del certamen, Juan Antonio Vigar, quien ha anunciado que la próxima edición, la 28, será del 14 al 23 de marzo de 2025.

En esta edición, el Premio Especial del Jurado ha sido para la película Los pequeños amores, de Celia Rico, y el Premio del Público lo ha recibido La casa, de Álex Montoya.

La Biznaga de Plata a Mejor Actor se ha otorgado 'ex-aequo' a Luis Zahera por su personaje en Pájaros y a Joaquín Furriel en Descansar en paz; mientras que el reconocimiento a la Mejor Actriz ha ido a parar a Lola Amores por La mujer salvaje.

Asimismo, el jurado de la sección oficial ha concedido la Biznaga a Mejor Dirección a Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez por Segundo premio.

La Biznaga de Plata a la Mejor interpretación femenina de reparto ha sido para Adriana Ozores por Los pequeños amores, mientras que Gabriel Goity ha sido elegido para el reconocimiento a la mejor actuación masculina de reparto por Descansar en paz.

Álex Montoya y Joana M. Ortueta han sido reconocidos con el Mejor guión por La casa, mientras que Fernando Velázquez ha logrado el premio a Mejor música por la misma cinta. Juan Carlos Martínez ha conseguido la Biznaga de Plata a la Mejor fotografía por Golán y Segundo premio se ha alzado con el Mejor montaje, obra de Javi Frutos.

Ese ha sido el veredicto del jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso, integrado por Alejandro Loayza Grisi, Antonia Zegers, Daniela Fejerman, Javier Ruiz Caldera y José Luis Rebordinos; además de Claudia Piñeiro como presidenta.

En cuanto a los premios complementarios, la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica –integrado por Alberto Rey, Laia Portaceli, María Esther Beltrán, Matías Rebolledo y Moisés Rodríguez– ha ido a parar a Nina, de la directora Andrea Jaurrieta.

El jurado ha considerado que la película habla de un tema "sensible en nuestra sociedad de manera valiente, denunciando los abusos sexuales y los silencios cómplices y encubridores, con una estructura narrativa y cinematográfica muy elaborada que recupera los arquetipos del cine clásico en forma de un poderoso western moderno, en el que el color y la música juegan un papel destacado, como parte fundamental del film".

Por su parte, el Jurado Oficial de la Sección ZonaZine ha concedido la Biznaga de Plata a la Mejor película española a La hojarasca, de Macu Machín, y la Biznaga de Plata a la Mejor película iberoamericana a Los tonos mayores, de Ingrid Pokropek. Además, Machín ha recibido el galardón a Mejor dirección.

La Mejor interpretación femenina de la sección Zonazine ha sido de Sofía Clausen, por Los tonos mayores, y en el apartado masculino ha sido Diego Solís, por Lumbrensueño. Orgullo Vieja, obra de Chema Rodríguez, se ha alzado con la Biznaga de Plata Premio del Público.

El Jurado de la Sección Oficial de Documentales a concurso ha otorgado la Biznaga de Plata al Mejor documental, dotada con 4.000 euros, a Salvaxe, salvaxe, de Emilio Fonseca. El reconocimiento a la Mejor dirección ha sido 'ex-aequo' para Carlos Essmann por Artefacto 71 y Jonas Brander por Hasta que se apague el sol.

La Mención Especial del Jurado a la película Hasta que se apague el sol, de Jonas Brander, y a Lucija Stojevic por Pepi Fandango. El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA) ha dado el Premio del Público a Saturno, de Daniel Tornero.

El Premio del Público a la Mejor película de la sección 'Mosaico. Panorama internacional' ha sido otorgado a Stella, víctima y culpable (Stella. A Life). de Kilian Riedhof, que ha logrado así 8.000 euros para su distribución en España.

En lo que respecta a la sección oficial de cortometrajes, la Biznaga de Plata al Mejor cortometraje documental, dotado con 2.000 euros, la ha recibido Els buits (Los vacíos), de Sofía Estévez, Isa Luengo y Marina Freixa Roca.

La Mención Especial del Jurado ha ido para Un mergulho em agua fría (Un salto en agua fría), de Raquel Marqués, y Those Next to Us, de Bernhard Hetzenauer. El Premio del Público otorgado por el Jurado Joven Documental de la UMA ha sido para Viaje alrededor de mi ordenador, de Daniel Natoli.

El Mejor cortometraje de ficción, dotado con 2.000 euros, lo ha recibido El trono, de Lucía Jiménez; con mención especial para Rutina de Roberto López. La Biznaga de plata a la Mejor dirección en esta categoría ha sido para David Pérez Sañudo por Agrio; y la Mejor interpretación femenina 'ex aequo' a Roser Rendon Ena y Rasvery Lissette Donaire Restituyo por sus interpretaciones en Cura sana.

En el apartado de mejor interpretación masculina el premio ha sido para Manu Baqueiro por El trono. Troleig (Troleo), de Luis E Pérez Cuevas, se ha llevado la Biznaga de Plata Premio del Público a la mejor película de esta sección.

En la sección oficial de Cortometrajes Animazine, el elegido como Mejor cortometraje –dotado con 2.000 euros– ha sido para Homework, de Nacho Arjona, que también se ha llevado el Premio del Público. La mención especial del Jurado en esta categoría ha sido otorgado a Cafuné, de Lorena Ares y Carlos F. de Vigo.

En cuanto a los Cortometrajes Málaga, el galardón al Mejor Cortometraje de Ficción, de 1.000 euros, ha ido a parar para Alicia, obra de Toni Morales, con mención especial a Los horrores de la guerra, de Manolo Orellana.

El reconocimiento al Mejor cortometraje documental, de animación o experimentación –dotado con 1.000 euros– ha sido para Ciao bambina, de Afioco Gnecco y Carolina Yuste. El Premio del Público en esta sección se lo ha llevado Los horrores de la guerra, de Manolo Orellana.

En cuanto a las series, ha sido reconocida con la Biznaga de Plata Premio del Público la producción Nos vemos en otra vida, de Jorge Sánchez Cabezudo. Los premios Málaga Cinema han ido para Rafael Robles (Oficios del Cine), Stephanie Magnin (Mejor actriz) y Carlos Scholz (Mejor actor).

No me dejes así, de Ceres Machado, ha ganado el Primer Premio 'Afirmando los Derechos de las Mujeres'; y La Zona vacía, de Kurro González, ha recibido el Premio Escuelas de Cine al mejor largometraje de ZonaZine.

El Jurado Joven de la UMA ha reconocido como Mejor largometraje de sección oficial a La casa, que también se ha llevado el galardón Feroz Puerta Oscura. El Premio Asecan Ópera Prima ha sido para Tratamos demasiado bien a las mujeres, de Clara Bilbao y el Premio Signis ha ido hacia 'Radical', de Cristopher Zalla.

La historia ha borrado a Michael Jackson de Tenerife. Aún hoy, casi catorce años después de la muerte del cantante, cabeceras regionales y nacionales siguen insistiendo en que el artista ofreció a lo largo de su carrera ocho únicos conciertos en España: Marbella, Zaragoza, Oviedo, dobletes en Madrid y Barcelona y una fecha final en Valladolid. Todos parecen haber olvidado que Jackson recaló también en Tenerife en 1993, revolucionando cientos de miles de vidas. Esta semana, Matar cangrejos llega a la cartelera para hacer justicia a esa nota al margen de la cultura española.

En su primer largometraje de ficción, el guionista y director Omar Al Abdul Razzak Martínez recupera ese episodio febril del pasado tinerfeño a través de los ojos de Paula y Rayco, los hijos de una trabajadora del zoo local, Papagayo Park, elegida para recibir al cantante a su llegada al aeropuerto de la isla. Los niños, de por sí sujetos a sus propios viajes de autodescubrimiento y cambio, se ven arrastrados además por la espiral de la pantomima jacksoniana.

Poco a poco, Rayco y Paula, sus formas de entenderse y los horizontes de expectativas que delimitan sus vidas en Tenerife se van contagiando de esa misma fiebre. Porque la agitación por Michael Jackson era el más elocuente de los síntomas del avance y la culminación de las arquitecturas neoliberales. Solo unos años después de la caída del Muro, el mundo globalizado e hipermercantil, que compartía asiento con Michael en el jet, aterrizó en Tenerife para absorberlo todo.

La familia de los chicos vive un zarandeo particular en medio de ese barullo. Su madre, soltera, agota sus días como engranaje cansado del espectáculo exotizante de Papagayo Park, trasunto en la ficción del famoso Loro Parque que visitó realmente Jackson durante su estancia en la isla. Allí, la incertidumbre empieza a asimilarse a la vida y sus espacios —la abuela, también sola, podría acabar perdiendo su casa, mientras que un hotel a medio demoler, clara ruina de pelotazo, quiebra el paisaje— y el malestar antiguiris y antigodos se transmite entre generaciones.

Adoptando esa mirada crítica hacia la España olímpica que practica últimamente el cine patrio más valiente, Matar cangrejos vuelve el foco sobre aquellos otros años noventa, los que transcurrieron geográfica y culturalmente en los bordes del país. En la isla, cuenta la película, no existía de ninguna manera esa falsa épica de safari que rentabilizaba Papagayo Park cuando llegó Michael Jackson.

Si acaso, ante el cantante se quiso representar la farsa de un salvajismo de pega, como afirmando una última vez y con vergüenza una frágil idea de la identidad local antes de que el de Thriller abriera las compuertas de la globalización y esta se lo llevara todo por delante. Omar Al Abdul Razzak Martínez escoge negar ese relato posicionándose del lado de los ancianos olvidados, los pobres como ratas, las mujeres oprimidas y los jóvenes que tratan desesperadamente de ahogar el son decadente de las fiestas populares en estruendoso breakbeat.

El retrato de las promesas sociales vinculadas a la figura del Rey del Pop es también el retrato de su fiasco. En Matar cangrejos, el coming of age en paralelo de los hermanos protagonistas termina por sintonizar terriblemente con las amargas sensaciones de inoperancia, futilidad y absurdo que amenazan a Rayco y Paula desde el futuro. En un momento dado de la película, drásticamente curada de nostalgia, los personajes se preguntan cómo será el mundo pasada la marca del año 2000, qué otras maravillas habrá tras esa última y, en definitiva, si tiene la libertad límites para alguien que ha visto actuar a Michael Jackson. Da escalofríos comprobar lo errados que están.

El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes de la vigésimo sexta edición del Festival de Cine de Málaga ha concedido la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española a la cinta 20.000 especies de abejas, de la directora Estíbaliz Urresola Solaguren, y la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana a Las hijas, de Kattia G. Zúñiga. Ambos premios están dotados con 10.000 euros, recoge Europa Press.

Por su parte, el Premio Especial del Jurado ha sido para la película Bajo terapia, de Gerardo Herrero, "por el conjunto de sus actores y actrices". La Biznaga de Plata a Mejor Actor se ha otorgado a Alberto Ammann por su personaje en Upon entry; mientras que el reconocimiento a la Mejor Actriz ha ido a parar a María Vázquez por Matria.

El jurado ha concedido la Biznaga a Mejor Dirección a Matías Bize por 'El Castigo', según ha dado a conocer este sábado el director del certamen, Juan Antonio Vigar, acompañado de los representantes de los jurados del festival.

La Biznaga de Plata a la Mejor interpretación femenina de reparto ha sido para Patricia López Arnaiz por 20.000 especies de abejas, mientras que Jorge Marrale ha sido elegido para el reconocimiento a la mejor actuación masculina de reparto por Empieza el baile.

Miguel Ibáñez y Elena Trapé han sido reconocidos con el Mejor guion por Els encantats, Pablo Mondragón ha logrado el premio a Mejor música por Rebelión, Serguei Saldívar Tanaka ha conseguido la Biznaga de Plata a la Mejor fotografía por Zapatos rojos y el montaje de Saudade fez morada aqui dentro se ha alzado con el Mejor montaje, obra de Haroldo Borges y Juliano Castro.

Ese ha sido el veredicto del Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 26 edición del Festival de Málaga, integrado por Manuel Gutiérrez Aragón como presidente, Gonzalo Miró, Gabriela Sandoval, Pablo Stoll y Julieta Zylberberg. En cuanto a los premios complementarios, la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica, integrado por Alfonso Caro, Ana Sánchez de la Nieta y Carlos Zanón, ha ido a parar a Desperté con un sueño, del director Pablo Solarz.

El Premio del Público ha sido para Empieza el baile, de Marina Seresesky. Se trata de una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes del certamen.

Por su parte, el Jurado Oficial de la Sección ZonaZine ha concedido la Biznaga de Plata a la Mejor película española a Matar cangrejos, de Omar Al Abdul Razzak, y la Biznaga de plata a la Mejor película iberoamericana a Diógenes, de Leonardo Barbuy La Torre, que también ha recibido el reconocimiento a Mejor dirección.

La Mejor interpretación femenina de la sección Zonazine ha sido de Paula Campos, por Matar cangrejos, y su homólogo masculino ha sido Saturnino García, por Tierra de nuestras madres. Este último filme, obra de Liz Lobato, se ha alzado también con la Biznaga de Plata Premio del Público. El Jurado de la Sección Oficial de Documentales a concurso ha otorgado la Biznaga de Plata al Mejor documental, dotada con 4.000 euros, a El matadero, de Fernando Fraguela Fosado.

El reconocimiento a la Mejor dirección ha sido para Sofía Paoli Thorne, por Guapo'y. El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA) ha dado el Premio del Público a Remember my name, de Elena Molina. El Premio del Público a la Mejor película de la sección Mosaico. Panorama internacional ha sido otorgado a 'En corps (Un paso adelante)', de Cédric Klapisch, que ha logrado así 8.000 euros para su distribución en España.

En lo que respecta a la sección oficial de cortometrajes, la Biznaga de Plata al Mejor cortometraje documental, dotado con 2.000 euros, la ha recibido Aqueronte, de Manuel Muñoz Rivas. La Mención Especial del Jurado ha ido para El bus, de Sandra Reina, mientras que el Premio del Público otorgado por el Jurado Joven Documental de la UMA ha sido para Les més grans, de Núria Ubach, Marta Codesido, Dubi Cano y Ulrika Andersson.

El Mejor cortometraje de ficción, dotado con 2.000 euros, lo ha recibido Mamá, de Miguel Azurmendi Gómez. La Biznaga de Plata a la Mejor dirección ha sido para Jorge Cañada Escorihuela por El padre bueno; la Mejor interpretación femenina, a Mayte Atarés por Mamá; y su homólogo masculino, a Àlex Monner por Tormenta de Verano. Mamá también se ha llevado la Biznaga de Plata Premio del Público.

En la sección oficial de Cortometrajes Animazine, el elegido como Mejor cortometraje --dotado con 2.000 euros-- ha sido Amanece la noche más larga, de Lorena Ares y Carlos F. de Vigo. El Premio del Público en esta categoría ha sido otorgado a Diari d'un operador cinematogràfic, de Dani Seguí Florit.

En cuanto a los Cortometrajes Málaga, el galardón al Mejor Cortometraje de Ficción, de 1.000 euros, ha ido a parar para Anticlímax, obra de Néstor López y Óscar Romero. El reconocimiento al Mejor cortometraje documental, de animación o experimentación, dotado con 1.000 euros, ha sido para Retap, de Víctor Marín. El Premio del Público en esta sección se lo ha llevado La acampada, de Afioco Gnecco y Enrique Cervantes.

El Jurado Joven de la UMA ha reconocido como Mejor largometraje de sección oficial a Las buenas compañías, de Sílvia Munt; el Premio Asecan ópera Prima ha sido para Matria, de Álvaro Gago; el galardón Feroz Puerta Oscura lo ha recibido 20.000 especies de abejas y el Premio Signis ha ido hacia El castigo, de Matías Bize.

RTVE se vuelca del 10 al 19 de marzo con la 26 edición del Festival de Málaga, cuya programación oficial se ha presentado este miércoles. La Corporación, patrocinadora oficial del certamen, en el que participa con 19 películas y documentales, estrenará Los pacientes del doctor García, la gran apuesta de ficción de La 1, con la presencia de sus principales protagonistas. La tercera temporada de la premiada HIT también se verá en primicia en la capital malagueña, informa Europa Press.

El Festival de Málaga se inaugura el 10 de marzo con el estreno de Alguien que cuide de mí, dirigida por Elvira Lindo y Daniela Fejerman. Aura Garrido, Emma Suarez y Magüi Mira recrean las complejas relaciones entre una abuela, una madre y una hija en esta cinta participada por RTVE. La 2 emitirá en directo la gala de inauguración del certamen a las 20.00 horas.

Este año RTVE viaja a Málaga con nueve títulos en Sección Oficial a concurso: 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola; Sica, dirigida por Carla Subirana; Els encantats, drama de Elena Trapé con la premiada Laia Costa; Unicorns, primer largo de Alex Lora; Matria, ópera prima de Alvaro Gago, continuación del corto con el que ganó Sundance 2018; Upon entry, de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vázquez; Empieza el baile, de Marina Seresesky; La pecera, ópera prima de Glorimar Marrero, y Las buenas compañías, de Silvia Munt.

Por otro lado, en Málaga Premiere, cinco títulos de RTVE: Asedio (Miguel Ángel Vivas), De caperucita a loba (Chus Gutiérrez), El cuco (Mar Targarona), Kepler 6º B (Alejandro Suárez Lozano), y El hotel de los líos. García y García 2 (Ana Murugarren). Además, en la sección infantil se verá el largo de animación Hanna y los monstruos, de Lorena Ares.

Asimismo, RTVE asiste además a Málaga con los documentales Mujeres sin censura, de Eva Vizcarra, un retrato de la vida de un grupo de actrices que aceptaron salir desnudas en el cine como acto de libertad en la Transición; Un día Lobo López, un retrato sobre el cantante Kiko Veneno y sus procesos creativos llenos de influencias, dirigido por Alejandro Salgado; y Ahora la luz cae vertical, de Efthymia Zymvragaki, aproximación al maltrato contada por un hombre maltratado por su padre y maltratador a la vez en su madurez, en el proceso de tratar de huir de ese destino.

Según han explicado en un comunicado, Málaga será testigo además del esperado estreno de la superproducción de época Los pacientes del doctor García, la primera de las novelas de Almudena Grandes que llega a la televisión, coproducida por RTVE, Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Netflix, y que estrena muy pronto La 1.

Una historia que mezcla el drama y el thriller de espías protagonizada por Javier Rey, Tamar Novas y Verónica Echegui al frente de un amplio reparto. La acción transcurre a lo largo de cuatro décadas decisivas para la historia de España y ha contado con más de 2.500 figurantes. El primer capítulo de la serie dirigida por Joan Noguera se verá en el Cine Albéniz el 12 de marzo, a las 19.30 horas, con presencia en la alfombra roja de sus principales protagonistas.

Málaga también acogerá con sus principales protagonistas el estreno el 14 de marzo, en el Teatro Soho, a las 18.15 horas, de la tercera temporada de la serie HIT, producida por RTVE en colaboración con Ganga Producciones y creada por Joaquin Oristrell.

El actor Daniel Grao sigue dando vida a uno de los personajes más inconformistas de la ficción española en esta nueva tanda, cuya acción transcurre en La Palma.

Además, en la sección 5 minutos se mostrará un adelanto de 4 estrellas, nueva serie de La 1 que acaba de comenzar su rodaje con Toni Acosta, Marta Aledo, Dafne Fernández, Ana Gracia y Antonio Resines. Será el 11 de marzo en la Universidad de Málaga.

También en esta sección se verá el miércoles 15 en el Museo Picasso un adelanto de los documentales de RTVE Play Pacto de silencio, sobre el Nani, y Roca-Alpha Zero, sobre la Operación Malaya.

Ambos forman parte de la apuesta de la plataforma por el true crime, de los que ya ha estrenado con éxito Lucía en la telaraña en el propio Festival de Málaga. Se mostrará un tráiler y participarán sus directores-creadores, Cesar Vallejo y Ángela Gallardo, y Mónica Palomero y Ricardo Sanz, respectivamente.

El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes de la vigésimo quinta edición del Festival de Cine de Málaga ha concedido la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española a la cinta Cinco lobitos de la directora Alauda Ruiz de Azua y la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana a Utama de Alejandro Loayza Grisi. Ambos premios están dotados con 10.000 euros, según informa Europa Press.

Asimismo, el Premio Especial del Jurado ha sido para la película Mi vacío y yo de Adrián Silvestre. La Biznaga a Mejor Actor ha ido a parar en el intérprete Leonardo Sbaraglia por la película Almost in love, mientras que el de Mejor Actriz ha recaído ex aequo en Laia Costa y Susi Sánchez por Cinco lobitos.

El jurado ha concedido la Biznaga a Mejor Dirección a Alejandro Loayza Grisi por Utama, según ha dado a conocer este sábado el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, acompañado por los representantes de los distintos jurados del festival.

La Biznaga de Plata a mejor actriz de reparto ha recaído en Debora Maria da Silva por la brasileña A mãe, mientras que el de mejor actor de reparto ha sido para Nicolás Poblete por Mensajes privados. La Biznaga de Plata al mejor guion ha ido para Alauda Ruiz de Azúa por Cinco lobitos.

Por otro lado, la mejor música ha sido premiada con la Biznaga de Plata para Cergio Prudencio por Utama. La Biznaga de Plata a la mejor fotografía ha ido a parar a Nicolás Wong Díaz por The Gigantes. Asimismo, el jurado de la Sección Oficial ha otorgado la Biznaga a mejor montaje a Rodrigo Saquel por Mensajes privados.

El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 25 edición del Festival de Málaga ha otorgado el Premio Especial del Jurado de la Critica a Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre. Asimismo, la Biznaga de Plata. Premio del Público Flixolé ha ido para Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa.

La sección Zonazine ha estado protagonizada por la película Lugares a los que nunca hemos ido, de Roberto Pérez Toledo. La mejor película iberoamericana de esta sección ha sido Mostro, de José Pablo Escamilla. La premiada con la Biznaga de Plata a Mejor Dirección ha sido Meritxell Colell por Dúo. La Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina ha recaído ex aequo en Pepe Ocio y Sergio Torrico por Lugares a los que nunca hemos ido. Por otro lado, la Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina ha sido, también ex aequo, para Milena Smit y Olivia Baglivi por Libélulas, película que también ha sido premiada por el público en esta sección.

En la Sección Oficial de Documentales, la Biznaga de Plata al Mejor Documental, que está dotada con 6.000 euros, ha ido para El silencio del topo, de Anaïs Taracena. Irene M. Borrego y Victoria Pena se han hecho de modo ex aequo con la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección por La visita y un jardín secreto, de Borrego, y Delia, de Pena. Finalmente, la mención especial del jurado ha ido para Memória sufocada (Memoria sofocada), de Gabriel Di Giacomo. Por su parte, el Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA) ha concedido la Biznaga de Plata Premio del Público a La visita y un jardín secreto, de Irene M. Borrego.

El cortometraje Victoria de Eloisa Díez se ha hecho con la Biznaga de Playa al Mejor Cortometraje Documental, dotado con 2.000 euros. La Mención Especial del Jurado ha recaído en Un viento roza tu puerta, de Jorge Castrillo y Pablo Paloma, y El día que volaron la montaña, de Alba Bresolí; mientras que el Jurado Documental de la UMA ha otorgado el Premio del Público a Todos los días domingos, de Alberto Dexeus.

La Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción, dotado también con 2.000 euros, ha ido para Rompente, de Eloy Domínguez. La mejor dirección ha sido para Rafael Martínez por Crudo, mientras que Anna Carponetto y Juliá Villagrán se han hecho con las Biznagas de Plata a la mejor interpretación femenina y masculina, respectivamente por Harta. La Biznaga de Plata Premio del Público que entrega el Jurado Popular de la Sección Oficial de Cortometrajes ha sido para Harta, de Julia de Paz.

El corto Loop, de Pablo Polledri se ha llevado la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de la sección Animazine, al igual que el Premio del Público. En la Sección Oficial de Cortometrajes Málaga, la Biznaga de Plata al mejor proyecto de ficción ha sido para Masaru, mientras que el documental, de animación o experimentación ha recaído en Romeo de Sara G. Cortijo. Ambos premios están dotados con 1.000 euros. Por otro lado, el Premio del Público ha sido Imbécil, de Roberto Cano.

Finalmente, el Premio Jurado Joven al mejor largometraje de sección oficial ha sido para Cinco lobitos de Alauda Ruiz de Azúa que también se ha hecho con el Premio Asecan Ópera Prima, el Feroz Puerta Oscura y el Premio Signis.

Asimismo, el Premio Especial del Jurado ha sido para la película Destello bravío de Ainhoa Rodríguez. La Biznaga a mejor actor ha ido a parar en el actor Roger Casamajor por la película El vientre del mar, mientras que el de mejor actriz ha recaído en Tamara Casellas por Ama.Ama

El jurado ha concedido la Biznaga a Mejor Dirección a Agustí Villaronga por El vientre del mar El vientre del mar, según ha dado a conocer este sábado el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, acompañado por los representantes de los distintos jurados del festival.

El Festival ha acogido este sábado en su jornada de clausura la presentación de la película García y GarcíaGarcía y García, que participa fuera de concurso en la sección oficial de esta vigésimo cuarta edición. La cinta de Ana Murugarren es una comedia de "altos vuelos" protagonizada por Pepe Viyuela y José Mota.

Comprender lo que está sucediendo en Colombia no es una tarea sencilla. Lo que empezó como la respuesta a una reforma tributaria que cargaba aún más las tintas en la clase trabajadora se ha convertido en un estallido social que el Gobierno de Iván Duque solo es capaz de contrarrestar con violencia.

Del otro lado, un documental de Iván Guarnizo que se estrena este sábado 5 de junio en la Sección Oficial del Festival de Málaga, ofrece de forma indirecta una mirada que puede ayudar a entender el camino hasta aquí. La película sigue el viaje de Iván y su hermano Papeto por intentar dar con alguno de los antiguos miembros de las FARC que secuestró a su madre. Beatriz Echevarry estuvo 603 días cautiva en la selva colombiana.

Sin embargo, el diario que sus captores le permitieron escribir reveló una compleja relación de cariño y respeto mutuo entre Beatriz y Güérima, el exguerrillero que quedó a cargo de ella durante aquellos meses. La aspiración de comprender este vínculo es el centro del viaje físico, emocional y cinematográfico que emprende Iván Guarnizo en Del otro lado. La siguiente conversación es un intento por describirlo y por discutir si es posible extrapolar esta forma de cicatrizar heridas a toda la sociedad colombiana.

PREGUNTA: Percibo Del otro lado a la vez como un viaje emocional y como un trayecto de raciocinio. Es emocional porque es una forma de honrar la memoria de tu madre y porque está cargado de sentimientos a flor de piel. Pero es al mismo tiempo un intento por comprender racionalmente el cariño que tu madre llegó a desarrollar por quien la tuvo retenida casi dos años. ¿Cómo fue manejar todas estas contradicciones a lo largo del documental?Del otro lado

RESPUESTA: Digamos que de eso se trataba, de ese viaje emocional pero también mental. Me fui dejando llevar por lo que iba descubriendo y por lo que yo mismo me iba preguntando. Cada cosa que descubría era un reto emocional y al mismo tiempo un reto intelectual. Tenía que pensar en términos emocionales, pero también en términos cinematográficos cómo retratar todo lo que iba sucediendo. Una de las cosas más difíciles fue imaginar cómo podía mostrar algo que yo mismo estaba viviendo y que todavía tenía que procesar. A veces ganabas la emoción y otras ganaba el raciocinio.

Es el viaje emocional más importante que he hecho en mi vida. El viaje físico en el que me adentré en la selva junto con mi hermano se convirtió en un viaje de proporciones épicas para mi vida, lo cambió todo.

P: A lo largo del documental tu familia y tú os topáis con todo tipo de dificultades a la hora de dar con las personas que secuestraron a tu madre. ¿Temiste que acabase resultando imposible? ¿Habrías sacado la película sin el encuentro con Güérima, el guerrillero que cuidó de ella durante el cautiverio?

R: No sé si podría no haberse hecho, pero sí hubo un momento en el que estuve a punto de soltar la toalla en la búsqueda de alguien implicado en el cautiverio de mi mamá. Cuando ya llevabas dos años buscando insistentemente y no hacía más que encontrarme callejones sin salida (la cosa en Colombia se estaba poniendo bastante oscura con los continuos asesinatos de excombatientes), me empecé a preguntar si tenía que hacer una película sobre el fracaso mismo de la paz. Sobre no poder dar la mano y caminar hacia ese otro lado. Pero antes de hacer esa película sobre el fracaso tenía que reponerme del fracaso mismo de no haber encontrado a Güérima ni a ninguno de los captores.

Esto me duró un par de meses, hasta que ocurrió algo realmente muy cinematográfico. El día en que comenté esta idea de que se convirtiese en una película sobre el fracaso con la coguionista por la mañana, por la tarde recibí el teléfono de Güérima y pudimos hablar. En el momento en que solté, de alguna manera el universo se acomodó y me dejó seguir.

P: En su secuestro, tu madre escribió un detallado diario que pudo llevarse con ella cuando fue liberada. Podríamos decir que ese diario es el primer guion que tuvo la película, un mapa con el que comenzar a orientarse. ¿Volvías mucho a él durante el proceso de grabación y el montaje?

R: El diario definitivamente fue una especie de columna vertebral. Uno de los trabajos más complicados que hice junto con la coguionista, Nuria Polo, fue la edición emocional e intelectual del diario. Durante el viaje que hicimos primero a la selva y luego a la montaña leí el diario y fui descubriendo las relaciones y vivencias de mi mamá durante el secuestro.

Cuando tuvimos que montar la película, de 603 días recopilados terminamos seleccionando no sé si siete o diez días en total. Los formatos de diario no son tan concisos como a uno le gustara, ya que uno muchas veces escribe lo primero que le pasa por la cabeza. Poder transmitir lo que uno siente la primera vez que leo el diario de verdad es complicado y requería un trabajo de edición. Pero el diario nos acompañó siempre y hasta el último minuto estuvieron entrando y saliendo partes del diario. Incluso me planteé incluirlo íntegramente, pero iba a ser insoportable para el espectador.

Fue para mí la mejor clave para entender mi mamá. Contrastarlo con los lugares donde ella estuvo y con el encuentro con Güérima fue lo que siempre me daba lo que mi mamá podría estar pensando. Me transmitía emociones directas que ella había vivido.

P: El diario es uno más de los objetos cargados de significado que aparecen a lo largo de la película. Puede que el más inolvidable sea esa aguja de croché creada a partir del plomo de balas fundidas. Hay una relación entre lo material, lo simbólico y lo emocional poderosísima. ¿Qué implican estos objetos para ti?

R: La aguja de ganchillo me parece de un poder simbólico muy potente. Cuando lo leí por primera vez en el diario, cuando la tuve en la mano y me di cuenta de que Güérima la había creado fundiendo sus balas para transformar un objeto de muerte en un objeto para crear vida, me di cuenta de que en ese momento habían empezado a tejer la paz de alguna manera. Es un objeto increíblemente potente que representa la reconciliación.

También hay un momento donde menciono el abanico de mi madre. Durante el secuestro, tanto Güérima como su primo Julio [cautivo junto a Beatriz] se lo arreglan varias veces. Yo siempre veía ese abanico como su piel, que iba reparándose de una situación muy complicada. Ese abanico quedó muy maltratado, pero cogió una solera muy potente por todo lo que vivió. Igual que mi mamá.

P: El encuentro con Güérima sin duda el clímax emocional de la película. ¿Cómo fue combinar tu enorme implicación personal con el hecho de estar realizando una pieza documental? Pienso, por ejemplo, en que la película se va a negro en cuanto Güérima pide que paréis la filmación porque está emocionándose.

R: Es lo más difícil que he hecho en mi vida. No habría sido posible sin el equipo que tuve alrededor. Sin el director de fotografía que es Carlos Villaoslada, que me entiende sin que tenga que decir nada. Él y Nuria Polo hicieron una cosa muy importante: ayudarme a tener la distancia necesaria sin que se volviera fría. Me permitían perderme en la emoción cuando era necesario, como ese momento que mencionas. Carlos entendió que tenía que cortar sin que yo le dijera nada. Me dejó a mí vivir ese instante como personaje. En el momento de ese corte yo estaba también con la garganta hecha un nudo.

Pero había momentos donde yo tenía que decir “está bien, vamos a poner otra vez la cámara y volver a empezar a hablar con Güérima”. Él en ese momento no quería ser grabado, pero le dije que eso era lo más importante que podía hacer y decir por mi mamá porque es lo que define la relación entre los dos. Mi equipo me proporcionó el espacio para sentir emocionalmente lo que estaba sintiendo, y con ello poder decir después que había que seguir filmando y seguir hablando.

También fue posible por supuesto gracias a Güérima, que me permitió que le pusiese la cámara en un primer plano que da pie a un momento tan espacial. Creo que es el lugar al que lleva toda la película. Emocionalmente fue muy potente para mí, y creo que para la película también lo es.

P: Es una escena que ejemplifica el papel central que tuvo la violencia en la sociedad colombiana y una posible vía para dejarla atrás. ¿Cómo estás viviendo la dramática situación de tu país, donde la violencia, muy especialmente la ejercida desde el Estado, ha vuelto a ocupar un papel central?

R: Hay tanto que decir… La situación que se está viviendo en Colombia tiene varios orígenes. Es muy doloroso primero vivirla desde España. Hace unos días se cumplió un mes de paro y de represión increíble.

Creo que los Acuerdos de Paz que se firmaron en 2016 con las FARC han permitido que la gente salga a protestar en Colombia como nunca lo había hecho. Antes de que se firmaran los Acuerdos, la marcha social y la manifestación estaba muy vilipendiada por el Estado. Cualquiera que se manifestaba era tildado de guerrillero. Por ello muy pocas veces las manifestaciones tenían tanta fuerza, aunque por ejemplo hubo importantes manifestaciones estudiantiles en 2011, pero eran muy esporádicas. Desde la firma de los Acuerdos, se le ha caído un poco la careta al Estado. Siempre habían utilizado esta estigmatización de la protesta social para echarle la culpa de todo a las FARC. Cuando deja de existir, empieza a salir más gente a la calle.

Eso se combina con un año de pandemia y de brutal crisis económica en donde la gente empieza a pasar hambre. A este Gobierno indolente se le ocurre presentar una reforma tributaria que iba a perjudicar a los más pobres cuando la gente llevaba días o semanas sin comer. Ahora la protesta se ha convertido en un estallido social incontrolable en muchos sentidos. No se trata de que el Gobierno dé unas cuantas prebendas, se está pidiendo un cambio mucho más grande, un cambio como yo nunca había visto en Colombia.

Papeto Guarnizo y su hijo.

P: ¿Crees que una solución basada en la comprensión, la aceptación o el perdón es extrapolable al conjunto de la sociedad colombiana?

R: No soy quién para decirle a las víctimas cómo tienen que resolver sus dolores, pero sí puedo decir que fue la manera en que yo los resolví. Creo firmemente en la utilidad de mirar a los ojos a las personas que te han podido hacer daño, que ellos te conozcan y decirles lo que pasó, pero también escuchar sus dolores.

El director de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición, el padre Francisco de Roux, dijo que si en Colombia tuviésemos que hacer un minuto de silencio por cada víctima de la guerra del Estado colombiano estaríamos 16 años en silencio. En Colombia hay más de ocho millones de víctima, somos más de un 25% de la población. Todos hemos sufrido de alguna manera. Sentarse y escuchar activamente a la persona delante de uno, y que se esa persona te escuche, podría resolver muchas cosas. Pero también entiendo que hay heridas muy profundas que no son tan fáciles de sanar. Esto puede ser un paso importante, pero no sé si es el único.

P: Para terminar, me interesan muchos los momentos familiares previos a que tu hermano y tú emprendáis la búsqueda. Pienso en la atención que prestas a tu sobrino. ¿Ves en su generación la esperanza de construir otra Colombia?

R: Me gusta mucho que saques esa parte, mi otra escena favorita de la película junto al encuentro con Güérima. La conversación que tienen mi hermano y mi sobrino en la hamaca es muy importante porque hablar con nuestros hijos, contarles nuestros dolores y que ellos entiendan Colombia de una manera más profunda puede dar lugar a una juventud diferente.

En muchos muchachos que ahora tienen 18, 19 o 20 años y están en las manifestaciones luchando por una Colombia distinta y que no son violentos siento algo de esperanzo, creo que son una gran muestra de dignidad. Mi sobrino en esa secuencia es un ejemplo de esa dignidad. Obviamente tiene miedo por el viaje que va a emprender su papá, pero también quiere comprender más profundamente a su país, a un país tan complejo.

Asimismo, el Premio Especial del Jurado ha sido para la película La boda de Rosa de Icíar Bollaín. La Biznaga a Mejor Actor ha ido a parar ex aequo a los actores Alberto Amman y Pablo Echarri, por la película El silencio del cazador, mientras que el de Mejor Actriz ha recaído en Kiti Mánver, por El inconveniente y en Regina Casé por la brasileña 'Tres veranos'.

El jurado ha concedido la Biznaga a Mejor Dirección a Arturo Ripstein por El diablo entre las piernas según ha dado a conocer este sábado el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, acompañado por los representantes de los distintos jurados del festival.

La Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto ha recaído en Nathalie Poza, por La boda de Rosa, mientras que el de mejor actor de reparto ha sido para Fabián Corres, por Blanco de verano. La Biznaga de Plata al mejor guion ha ido para Rodrigo Ruiz Patterson y Raúl Sebastián Quintanilla, por Blanco de verano.

Por otro lado, la mejor música ha sido premiada con la Biznaga de Plata para Pascal Gaigne, por Malpaso. La Biznaga de Plata a la mejor fotografía ha ido a parar a Daniela Cajías, por Las niñas. Asimismo, el jurado de la sección oficial ha otorgado la Biznaga a mejor montaje a Paula Rupolo, por El silencio del cazador.

El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 23 edición del Festival de Málaga ha otorgado el Premio Especial del Jurado de la Crítica a Tres veranosTres veranos, de Sandra Kogut. Asimismo, la Biznaga de Plata. Premio del Público Flixolé ha ido para El inconveniente, de Bernabé Rico.

Zonazine

La sección Zonazine ha estado protagonizada por la película Lúa vermella, de Lois PatiñoLúa vermella, que se ha hecho con la Biznaga de Plata a la Mejor Película Española. La mejor Película iberoamericana de esta sección ha sido La botera, de Sabrina BlancoLa botera, que también se ha llevado el reconocimiento de mejor actriz con el trabajo de Nicole Rivadero.

Los premiados con la Biznaga de Plata a Mejor Dirección han sido Pau Cruanyes Garell y Gerard Vidal Barrena, por Les dues nits d'ahir, que también ha sido reconocida con la Biznaga de Plata al Mejor Actor para Arnau Comas y Oriol Llobet. La Biznaga de Plata Premio del Público de esta sección ha ido para Filho de Boi de Haroldo Borges y Ernesto Molinero.

En la Sección Oficial de Documentales, la Biznaga de Plata al Mejor Documental, dotada con 8.000 euros ha ido para Partida, de Caco Ciocler. Patricia Pérez y Heidi Hassan se han hecho con la Biznaga de Plata al Mejor Director por A media voz. Finalmente, las menciones especiales del jurado han ido para Dios y La mami. Por su parte, El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga entrega la Biznaga de Plata Premio del Público a Cartas mojadas.

El cortometraje Carne, de Camila Kater, se ha hecho con la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje Documental, dotado con 3.000 euros. La Mención Especial del Jurado ha recaído en Lonely Rivers, de Mauro Herce; mientras que el Jurado Documental de la UMA ha otorgado el Premio del Público a Los que no sienten.

La Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción, dotado con 3.000 euros, ha ido para Arenal, de Rafa Alberola y la Mención Especial del Jurado ha sido para Xoves de Comadres, de Noemí Chantada, que también ha ganado la Biznaga de Plata. Premio del Público de esta sección.

El corto Metamorphosis se ha llevado la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de la sección Animazine, mientras que la Mención Especial del Jurado ha recaído en Homomaquia. Los premios Málaga Cinema han ido a parar a Dylan Moreno, el director Pablo Barce, la actriz Mona Martínez y el actor Ignacio Mateos.

Por otro lado, el premio jurado joven al mejor largometraje de sección oficial ha sido para El inconvenienteEl inconveniente, de Bernabé Rico; el Premio Feroz Puerta Oscura al mejor largometraje de sección oficial ha sido para Las niñas, de Pilar Palomero; y el Premio Asecan ópera prima para El inconveniente, de Bernabé Rico. Asimismo, el Premio Signis ha sido para El inconveniente, de Bernabé Rico.

El Festival de Málaga acogió este miércoles la presentación de Eso que tú me das, la emotiva entrevista de Pau Donés, fallecido el pasado 9 de junio tras una batalla contra el cáncer desde 2015, con Jordi Évole.

“Pau nos pidió 15 días antes de morirse una entrevista”, relata Évole en una entrevista a Esquire. “Quiero dar una entrevista como nunca se la has dado a nadie. Porque me estoy muriendo”. Sentados en el idílico Vall d'Aran, el periodista y el cantante mantuvieron una larga conversación sobre la vida y el enfrentamiento a su enfermedad.

“Él lo que tenía miedo era no poder hacerla, que el cuerpo no se lo permitiese”, recuerda Évole. “"Empezamos a hablar, que Pau tenía un hilillo de voz, y acabó la entrevista por la tarde cantando".

El periodistanarra cómo fue la entrevista: “Yo no quería hacer una cosa lacrimógena. Y sabía que él tampoco. Y como él y yo ya habíamos llorado, en la entrevista tenía que pasar otra cosa que no fuera el llanto íntimo entre dos amigos que saben que se están despidiendo. Entonces en la entrevista se habló mucho de la vida”. “El día después de la muerte de Pau no podía levantarme. Es como que me vino todo unido, porque estuvimos en contacto con Pau dos días antes de su muerte”, confiesa.

El documental, realizado por Producciones del Barrio, ha recibido un gran recibimiento entre los espectadores. El director Antonio Bayona recogía en un tuit sus sensaciones: “Impresiona la calma y la lucidez con la que Pau habla de la vida que se le escapa de las manos. Gracias Jordi por compartirla y a los dos por hacerla”.

El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes de la vigésimo segunda edición del Festival de Málaga Cine en Español ha concedido la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española a la cinta Los días que vendrán, del director Carlos Marques-Marcet; y la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana a Las niñas bien, de la realizadora Alejandra Márquez Abella, según informa Europa Press. Ambos premios están dotados con 12.000 euros. 

Asimismo, el Premio Especial del Jurado ha sido para la película Esto no es Berlín,Esto no es Berlín de Hari Sama. El jurado ha concedido la Biznaga a Mejor Dirección a Carlos Marques-Marcet, por Los días que vendrán, según ha dado a conocer este sábado el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, acompañado por los representantes de los distintos jurados del festival. 

La Biznaga a Mejor Actor ha ido a parar a Óscar Martínez, por la película Yo, mi mujer y mi mujer muertaYo, mi mujer y mi mujer muerta, mientras que el de Mejor Actriz ha recaído en María Rodríguez Soto, por Los días que vendránLos días que vendrán. La Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto ha ido a parar de forma ex aequa a Carolina Ramírez por Niña Errante y Maggie Civantos por Antes de la quema, y el de Mejor Actor de Reparto, premio también ex aequo, a Quim Gutiérrez por Litus y Mauro Sánchez Navarro por Esto no es Berlín.

El galardón de Mejor Guión ha sido para Alejandra Márquez Abella por Las niñas bien. La Biznaga de Plata a la Mejor Música es para Arturo Cardelús por Buñuel en el laberinto de las tortugas. La de Mejor Fotografía ha sido para Alfredo Altamirano, por Esto no Berlín y la de Mejor Montaje ha recaído en Miguel Schverdfinger y Las niñas bien.

La Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica, integrado por Beatriz Martínez, Jennifer Green y Juan Sardá, ha sido para Esto no es Berlín por su capacidad de captar la época y contar una historia universal, a través del retrato juvenil de una generación turbulenta que apostó por el impulso creativo, la rebeldía y la ruptura del status quo, con ocultar los estragos que trajo consigo.

Además, una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la Biznaga de Plata Premio del Público es para Antes de la quema, de Fernando Colomo.

Berlín, capital del desencanto español. Un grupo de amigos en la treintena persigue el autobús que les lleva del aeropuerto al centro. La escena resulta familiar: maletas diminutas, mucha ropa encima y un inglés chapurreado como salvavidas. Desembarcan en Alemania para visitar por sorpresa a otro amigo, Comas (Miki Esparbé), que acaba de cumplir 35 años y se ha convertido en otro personaje arquetípico del exilio español (joven formado y talentoso que termina naufragando a decenas de kilómetros de casa). Así arranca Las distancias, el tercer largometraje de la directora catalana Elena Trapé, que acaba de estrenarse en salas comerciales tras haber triunfado en el último festival de Málaga.

“El tema de la reunión de amigos funciona como un pretexto para hablar de la crisis que vive cada personaje. No queríamos centrarnos tanto en la dinámica de ese grupo como en lo que la reunión activa en cada uno de ellos y, así, plantear una reflexión sobre la decepción”, cuenta Trapé (Barcelona, 1976), que firma el guion junto a Miguel Ibáñez Monroy y Josan Hatero. Ese grupo de amigos de la universidad -Olivia, Eloy, Guille, Anna y el mencionado Comas-, que se parece a tantos otros, trata de sostener el fin de semana con viejas anécdotas y pura nostalgia. Cualquier alusión al presente de cada uno de ellos empaña la atmósfera: paro, contratos precarios, silencios incómodos. Comparten con gesto resignado su experiencia. No se sienten del todo responsables de su destino, aunque en el tono sí se desprenda cierta vergüenza por su fracaso.

“Aquí se juntan dos cosas: la presión, que existe, y las expectativas, que no siempre se construyen desde una voz propia. Y ahí sí que hay algo de pudor. Obviamente no resulta tan fácil decir: ‘Oye, chicos, que no puedo ir a cenar fuera porque no tengo un duro’. Además, justo a la edad que tienen los personajes, ven que todos partían de un mismo punto y de que a unos les ha ido mucho mejor que a otros, y eso también da un poco de vergüenza”. Trapé empezó a trabajar en el guion en 2011 después de estrenar su ópera prima, Blog (también es autora del documental sobre Isabel Coixet, que coproduce esta obra, Palabras, mapas, secretos y otras cosas), y cuenta que apenas tocó la idea principal en este tiempo. Lo fundamental: unos personajes muy bien definidos que condensan todas las formas en las que la directora quería hablar del desencanto.

“Cada uno vive y manifiesta la decepción de una manera distinta. En el caso de Guille (Isak Férriz), él está haciendo las cosas por inercia y le hace sentir muy seguro hacer lo que toca aunque poco a poco se convierte en alguien muy distinto a quien era. Olivia (Alexandra Jiménez), por su parte, ha creado ese gran fantasma sentimental que es Comas, en el que ella ha proyectado la relación perfecta pese a que esa relación no existe. Mientras que el caso de Eloy (Bruno Sevilla) es el más claro y evidente: tiene un trabajo de mierda, ha perdido su piso y vuelve a vivir con sus padres. Ahí aparece una sensación de fracaso inmensa que incluso se refleja en su necesidad de plantear el fin de semana como si fueran quinceañeros”, desgrana Trapé. 

Berlín es sólo un decorado gris y frío sobre el que colocar todos estos relatos que hacen brillar a sus actores, especialmente Jiménez y Esparbé, acostumbrados a registros más cómicos. “Siempre tuvimos muy claro que si no teníamos buenos actores, no había película", confiesa la directora. "Lo bueno fue que ninguno de ellos juzgó a su personaje, ni siquiera Férriz que interpreta a Guille, un personaje muy difícil de tragar. Ahí también aparece la magia: en realidad no hay buenos ni malos en la película, sino que cada uno tiene su momento mezquino como lo tenemos todos".

Cine en lenguas cooficiales

Al igual que ocurriera con Carla Simón y su Verano 1993 el pasado año, Trapé llega a las salas con el espaldarazo de festivales como el de Málaga, donde se alzó con el premio a la mejor película, mejor dirección y mejor actriz para Jiménez, ex aequo con Valeria Bertucelli. Y lo hace además con una cinta bilingüe, en catalán y castellano, una característica -después del camino abierto por Verano 1993, Handia, Loreak, Pa Negre, Tres días con la familia, Incierta gloria…- que ya no supone un hándicap. “Ahora mismo hay una versión doblada de Las distancias que a mí me parece terrible, pero existe y va a estar en salas. También creo que ha cambiado la percepción del público y en los últimos seis o siete años se ha convertido en algo habitual ver una película en versión original tanto en catalán como en el resto de lenguas cooficiales”, valora Trapé.

Su nombre se suma también al de otras directoras catalanas que están presentando un cine de corte más intimista y recibiendo el aplauso de crítica y público: de Mar Coll a Simón, pero también Nelly Reguera y su María (y los demás) o Elena Martín y Julia ist. ¿Qué hay detrás de todas ellas? “Es una evolución natural de lo que se ve en las escuelas de cine, que también han empezado a producir", responde Trapé. "Muchas de estas películas salen de la ESCAC [la escuela de cine de Cataluña], de la Universidad Pompeu Fabra o del máster de Documental Creativo donde el factor género no ha sido determinante, ni a favor ni en contra, [para que salgan esos proyectos]”. La directora de Las distancias confía en que el éxito de este tipo de cine, medido en otros baremos diferentes a la rentabilidad, pueda despertar el interés de las grandes productoras y cambiar una industria “a la que le cuesta confiar presupuestos grandes a una mujer”.

Asimismo, el Premio Especial del Jurado ha sido para las películas Casi 40, de David Trueba, y La reina del miedo de Valeria Bertuccelli. La Biznaga Vibuk a Mejor Actor ha ido a parar a Javier Rey, por la película Sin fin, mientras que la Biznaga Hotel AC Málaga Palacio a Mejor Actriz ha recaído en Valeria Bertuccelli por La reina del miedo y Alexandra Jiménez por Las distancias.

El jurado ha concedido la Biznaga a Mejor Dirección a Elena Trapé, por Las distanciasLas distancias, según ha dado a conocer este sábado el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, acompañado por los representantes de los distintos jurados del festival.

La Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto ha ido a parar a Carmen Flores por Mi querida cofradíaMi querida cofradía, y el de Mejor Actor de Reparto a Vladimir Cruz por Los buenos demonios.Los buenos demonios

El de Mejor Guión ha sido para Daniel Díaz Torres y Alejandro Hernández por Los buenos demonios. La Biznaga de Plata a la Mejor Música es para Edesio Alejandro por Los buenos demonios. Las de Mejor Fotografía y Mejor Montaje han recaído en Guillermo Nieto y Pablo Zumárraga por No dormirás.

El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso ha estado integrado por el director de cine Mariano Barroso, la escritora y ensayista Marta Sanz, la maquilladora Sylvie Imbert, la actriz Aura Garrido y la directora Manane Rodríguez.

La Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica, integrado por Alicia García, Laura García Torres, Francisco Blanco, Salvador Llopart y Javier Zurro, ha sido para Benzinho, de Gustavo Pizzi, por la capacidad de conmover y la mirada femenina en la película.

Además, una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la Biznaga de Plata Premio del Público Gas Natural Fenosa es para Mi querida cofradía, de Marta Díaz de Lope.

Zonazine

Por otro lado, el Jurado Oficial de la sección Zonazine de la 21 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Alejo Levis, Tamara Arévalo y Valentina Viso, ha concedido la Biznaga de Plata a la Mejor Película Española a Con el vientoCon el viento, de Meritxell Colell; mientras que la Biznaga de Plata a la Mejor Película Iberoamericana ha recaído en Casa Coraggio, de Baltazar Tokman, que también se ha llevado la Biznaga a Mejor Dirección.

La Biznaga de Plata a la Mejor Actriz y al Mejor Actor han sido para Sofía Urosevich, por Casa Coraggio y Dani Casellas, de Yo la busco. Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la Biznaga de Plata Premio del Público ha sido para Traigan la hierba, de Denny Brechner, Alfonso Guerrero y Marcos Hecht.

Documentales

La Biznaga de Plata al Mejor Documental, dotada con 8.000 euros, ha recaído en 'Ainhoa, yo no soy esa', de Carolina Astudillo, una propuesta compleja, rica y osada que aborda el relato de un destino solitario que a su vez evoca el de toda una generación.

El jurado, integrado por Patrick Bernabé, Andrés di Tella, Marta Andreu y Anders Riis-Hansen, ha concedido la Biznaga de Plata al Mejor Director a Juan Manuel Sepúlveda Martínez por The Still Life of Harley Prosper.

"Mi padre es un hombre al que le quieren mucho", presume Bosco ante la cámara que le sigue, no se sabe bien por qué. Lo que es un orgullo acaba más tarde siendo una justificación: "A mi padre le quieren muchos mucho. Mi padre no tiene más dinero que la gente normal". ¿La diferencia? Su progenitor, el ministro Alfonso Bermúdez, ha sido detenido y enviado a prisión de manera preventiva tras ser imputado por corrupción. Bosco entonces, con el grifo cerrado y sin oficio ni beneficio, deberá vagar tirando de unos y de otros hasta que el destino le lleve, horror, al barrio de Lavapiés, centro de la izquierda a la que tanto desprecia (y viceversa). 

La propuesta con la que Víctor García León (Más pena que Gloria, Vete de mí) vuelve al cine después de 11 años da para sketch, pero, como ha demostrado en el Festival de Málaga, donde se ha hecho con el Premio de la Crítica, también para construir un autorretrato de la España "subnormal". Esta película rodada durante un año con presupuesto de guerrilla iba a titularse, de hecho, así: Autorretrato. "Pero era demasiado serio para el país en el que estamos", dice el cineasta, "y la palabra selfie, con todo lo pequeña y frívola que es, sí que iba muy bien al tema". Las peripecias de Bosco no dejan títere con cabeza: de los mandamases del PP a los ilusionados activistas de Podemos, todo produce aquí vergüenza ajena. 

"Con la crisis nos hemos caído todos de la cama, y quería contar esa caída de la cama, que he pasado yo y amigos míos, pero desde la perspectiva de aquel para el que la caída va a ser más grande, el niño más protegido: un pijo", resume García León. Bosco —interpretado por el primerizo Santiago Alverú— no corría el riesgo de que la falta de recursos diera al traste con su MBA en la Universidad de Nebrija o su prometedora carrera. Pero el encarcelamiento de su padre, rechazado incluso por sus compañeros de partido, dinamita sus aspiraciones. Por ahora. Porque es inevitable pensar en Guillermo Willy Bárcenas, hijo del extesorero del PP que pasó de ser retratado, cariacontecido, a la entrada de Soto del Real a llenar el Palacio de Deportes con su grupo Taburete. 

Clase alta idealizada

Pero Bosco no tiene banda de música en la que escudarse, y después de que embarguen la casa familiar y de que su madre decida cortarle el grifo, acaba recurriendo a Macarena (Macarena Sanz), una joven invidente y entusiasta activista de Podemos. "Ese era el origen de la idea: soltemos a un pijo en Lavapiés y veamos cómo se asusta", cuenta el director, que asegura que durante el rodaje el proyecto fue "ganando verdad". En parte, gracias a Alverú, que se define como "pijo" sin apenas culpa y cuya interpretación da solidez a un personaje que roza el cliché. Lo explica el director: "Él nos iba diciendo qué cosas del guion eran una parodia descabellada sin interés, y qué cosas sí eran verdad. La clase media siempre se imagina a la clase alta distinta de como es. La idealizamos como si fuera más digna, pero es igual de cutre". 

Pero también por el falso documental que rige el filme. García León renuncia, por cierto, a explicar por qué a su personaje le sigue una cámara: "¿Por qué graban a las Kardashian o a las Campos? Se hace porque se hace, en esta sociedad en la que nos exponemos tanto… es casi normal". Lo es, sobre todo, para Bosco, que cree merecer la atención que se le prodiga. "Y es la calle, hay un punto en la realidad que es impagable. Reproducirla es imposible, pero retratarla es muy fácil", admite el cineasta, hijo del también director José Luis García Sánchez y de la música Rosa León. Llegó al festival sin distribuidora para Selfie y ahora ha recibido varias ofertas. La larga pausa en su carrera no se debió a otra cosa que a que se le cayeron de las manos seis proyectos, así que cruza los dedos para que le salga la adaptación de Los europeosLos europeos, la novela de Rafael Azcona, en la que trabaja. 

La batucada en pleno Lavapiés que Bosco mira con curiosidad y pasmo es real. Y, sabiendo que la película fue rodada entre diciembre de 2015 y diciembre de 2016, en plena fiebre electoral, es real el acto de Podemos en La Caja Mágica en la que el protagonista se hace un selfie con Ada Colau de fondo —"No recuerdo cuándo fue, pero debe ser antiguo porque sale Errejón", bromea el director—. Y es real la reunión de interventores del PP en Talavera de la Reina en la que aborda a Esperanza Aguirre para preguntarle por su madre ficticia. Ambos partidos, polos opuestos de la trama, dieron todas las facilidades para que el equipo grabara en sus actos. "No sé si no se habían leído el guion, o es que es algo que explotan muy pocos y que casi les hace ilusión", baraja.

"Les da igual lo que piensen los demás"

Bosco tiene pijamas poco glamurosos y maneras de patán. Mira la ensaladilla rusa del bar de la esquina como si fuera radiactiva, utiliza a su ligue para conseguir piso y trabajo y, ante todo, no se corta. "Los pijos son más listos de los que parecen. Porque les da igual parecer idiotas. Nosotros intentamos aparentar que somos más listos de lo que somos, ponemos la voz más grave y citamos a este y al otro para que nos tomen en serio. Ellos no lo necesitan", defiende García León. Resultado: Bosco ridiculiza ante la cámara a la trabajadora del hogar que limpia su casa. Y acto seguido dice: "Todo mi respeto para la gente como Claudia". "La gente como Claudia". ¿Eso es típico de los pijos? "Claro", suelta el cineasta, "es que les da igual lo que piensen los demás". 

Los otros, esos otros a los que Bosco mira como a extraterrestre, no salen mucho mejor parados. Sus padres no son corruptos y ellos no son racistas, hasta ahí bien. Pero, a través de la mirada del pijo en cuestión, los activistas de izquierdas parecen unos ingenuos confiados —tanto como para creerse que han desahuciado a Bosco y ayudarle—, de entusiasmo fácil y constancia corta. Ramón (Javier Caramiñana), por ejemplo, se escuda en que está estudiando para unas oposiciones pero en realidad se pasa la mañana jugando a rol. Y, cuando amenaza a Bosco con un macarra "Te voy a reventar la cara", este le contesta entre risas: "¿Qué me vas a reventar si no consigues reventar ni el gobierno? Algún día, seguro que algún día". ¿El último plano? Bosco y compañía abandona la plaza del Reina Sofía, donde Podemos celebra el 20-D. "Algún día".