Las guerras traen muchos cambios. Y estos cambios se experimentan sobre todo una vez que el conflicto ha terminado. Marc Sala, periodista y presentador de La hora de la 1, trae a la sección La cultura te hará libre la obra teatral El bar que se tragó a todos los españolesLa cultura te hará libreEl bar que se tragó a todos los españoles, una de esas historias personales que explican el desarrollo y cambio de toda una sociedad en una época convulsa y llena de tabúes. Dirigida y escrita por Alfredo Sanzol, se basa en una historia real sobre cómo un cura rompe con su vida en plena posguerra.

“Han sido las tres horas más bonitas que he pasado en un teatro este último año”, dice Marc Sala sobre la obra que cuenta la historia de Jorge Arizmendi, un cura navarro que, en 1963, con treinta y tres años, decide cambiar de vida, dejar el sacerdocio y viajar a Estados Unidos para aprender inglés y márketing. Algo que hoy en día no sorprende, pero en plena posguerra era una aventura de riesgo. Se trata de una obra que, según cuenta el periodista, “toca todas las teclas habidas y por haber de géneros en el teatro”.

La historia bascula entre la ficción y la realidad, pues el personaje de Jorge es en realidad el padre del autor de la obra, quien a principios de los años sesenta se acogió a los procedimientos que concedían la dispensa a aquellos sacerdotes que querían dejar de serlo. Una novedad de la época promovida por Juan XXIII y Pablo VI. “Son tres horas que pasan volando, donde hacen un repaso maravilloso a la historia de los últimos años de España”, dice Marc Sala sobre la primera producción de Sanzol como director del Centro Dramático Nacional.

“Yo viví una pequeña catarsis en el Teatro Valle Inclán aquella tarde”Teatro Valle Inclán, confiesa el presentador. La obra, interpretada por actores y actrices como Francesco Carril, Elena González, Natalia Huarte y David Lorente, esconde episodios reales como el viaje a Texas y una peculiar historia con unos rancheros, pero también pura ficción, ya que no es cierto que su padre conociera a Martin Luther King, ni que perdiera la virginidad con Margaret Miller o que su madre se quedara embarazada antes de casarse.

Sobre la puesta en escena, Sala comenta que “es impresionante”, ya que “utiliza todos los recursos posibles sobre el escenario”, Destaca, además, que El bar que se tragó a todos los españoles “está escrita e interpretada con un cariño y una delicadeza maravillosos”.

Como explica en el programa de la obra Alfredo Sanzol, “el objetivo de este proyecto es promover la dramaturgia contemporánea española, precisamente para que podamos seguir dando voz a todos aquellos que no la tienen, y también a todos aquellos que no la tuvieron”. Así, la historia de Jorge Arizmendi se convierte en un relato de crecimiento y transformación personal que simboliza el desarrollo de toda una sociedad.

Hablar mal de una madre en Rumanía se considera casi una blasfemia, o al menos eso dice Tatiana Tibuleac, autora de El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes(Editorial Impedimenta). Una obra que la actual presentadora de verano de Al rojo vivo,Al rojo vivo, María Llapart, trae con gusto a la sección La cultura te hará libre. “La lectura te atrapa desde el principio”, dice la periodista. A golpe de tinta, esta escritora no duda en cargarse con su relato la relación idílica maternofilial y crear una historia triste donde se asoman rayos de esperanza y comprensión.

La novela tiene como hilo conductor la vida de un hijo y su madre. Aleksy, el exitoso pintor que protagoniza la historia, comienza un viaje marcado por un bloqueo artístico que lo lleva a realizar una visita a un psiquiatra, el cual le recomienda encarecidamente que escriba. Con papel y lápiz en mano, Aleksy decide escribir sobre el último verano que pasó con su madre. El odio contra quien le ha dado la vida se palpa en cada línea.Sin embargo, a través de los diferentes capítulos la relacion entre ambos va ganando matices, se vuelve compleja y se acaba comprendiendo qué hay detrás de tanta ira. Poco a poco, ese camino lleno de oscuridad se acaba convirtiendo en algo terapéutico. “Es una novela conmovedora”, comenta la también cronista palarmentaria de laSexta.

“He buceado absorta en sus páginas intentando entender por qué se puede odiar a una madre hasta desearle la muerte”, dice la periodista. “Y me he emocionado acompañando al protagonista mientras descubría que la persona que le trajo al mundo es mejor de lo que nunca había imaginado”, añade.

Para Llapart, se trata de una lectura que “te remueve hasta lo más profundo y te hace reflexionar sobre las relaciones humanas y las circunstancias que las rodean”. Agrega que la obra le ha hecho meditar sobre la importancia del lugar en el que nacemos, el padre que nos toca, la persona de la que nos enamoramos o la cercanía con la muerte, “circunstancias que nos marcan de por vida”.

Una historia, estructurada a través de capítulos breves, que mediante la crudeza y la emoción muestra la fragilidad de las relaciones maternofiliales. Con El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes, María Llapart sopesa cómo "el odio, el amor más puro yla manera en la que nos enfrentamos al fin de la vida, pueden ser un aprendizaje”. 

El siglo XX fue un periodo de grandes transformaciones sociales, a menudo complejas para la sociedad, pero sobre todo para los colectivos más vulnerables. Pilar Llop, ex presidenta del Senado (2019-2012) y actual ministra de Justicia, nos traslada hasta esa época a través de una biografía ilustrada de Hannah Arendt Hannah Arendt y la curiosa vida de Inmaculada Márquez, una mujer que queda desamparada en La Línea de la Concepción con dos hijos a su cargo cuando Franco cierra la frontera con Gibraltar en 1966. Historias que han cautivado la vista y la mente de Pilar Llop, quien hace un hueco para la música clásica y no duda en recomendar también Conversaciones sobre música.

La ministra de Justicia disfruta de las vacaciones con su familia y confiesa que este verano está intentando leer cuentos con su hija. “Hay una colección de la editorial Alba que hace unas biografías ilustradas preciosas”, dice sobre el último ejemplar que ha caído en sus manos, el de Hannah Arendt, una de las filósofas alemanas más influyentes del siglo XX, que tuvo que huir a Estados Unidos por el nazismo.

“Sé que es un tema complejo y muy duro”, comenta. Sin embargo, eso es lo que más le gusta de este libro infantil, la capacidad de las autoras para “trasladar la vida y obra de Arendt para que los niños vayan tomando conciencia de ciertas realidades históricas”. Además, la política socialista destaca que se trata de “un libro que habla de una mujer intelectual que vivió su vida de una manera muy valiente”. La autora, María Isabel Sánchez Vegara, de la mano de diferentes ilustradoras, pone en marcha una colección que narra la vida de personajes como Alan Turing, Zaha Hadid y Rosa Parks a través del dibujo.

Las expulsadas (Editorial Dauro), de María Jesús Corrales, es su segunda recomendación. “Es una novela muy poco conocida. Sin embargo, es excelente y me ha atrapado”, dice. Para la ex senadora, esta obra “cuenta la historia de una mujer luchadora, Inmaculada Márquez”, que queda desamparada en La Línea de la Concepción con dos hijos a su cargo, cuando Franco cerró la frontera con Gibraltar en 1966. “En aquella época, la colonia británica daba trabajo a más de 3.000 mujeres de La Línea”, explica.

El día que se cerró la frontera entre España y Gibraltar, no sólo se creó un conflicto de dimensiones internacionales, sino que hubo muchas mujeres, como la gran protagonista de esta historia, que tuvo comenzar una nueva vida. Para Pilar Llop, “Las expulsadas nos narra el lado más humano de este suceso histórico, y nos acerca, sobre todo, a las mujeres y a sus familias, que tuvieron que trabajar muy duro para salir adelante”“Las expulsadas. Una novela que muestra la vida a ambos lados de la verja de Gibraltar que no ha dejado indiferente a la ministra.

De las historias de mujeres valientes, la ministra da un salto hasta la música y recomienda la lectura Conversaciones sobre música, publicada por Acantilado, que para Llop es “una delicia”. La obra recoge las charlas y reflexiones que tuvieron en 1937 Wilhelm Furtwängler, uno de los mayores directores de orquesta del siglo XX, y Walter Abendroth, compositor y reconocido crítico musical. “Sus páginas transmiten el talento y sensibilidad del director alemán”, dice. En ellas se recogen cuestiones como la influencia de la obra musical en el público, las distintas posibilidades de interpretación y lo dramático en las composiciones de Beethoven.

“Es un libro donde el ser humano y el artista se entremezclan, dejando un rastro de vida y pasión por el arte muy emocionantes”, explica. Conversaciones sobre música es ese tipo de libros que a la ministra le hubiera gustado presenciar, es decir, “haber estado allí sentada, en silencio, escuchando atentamente como estos dos grandes artistas disfrutaban hablando sobre arte, sacando a relucir la magia que esconden las partituras”. Sin duda, una lectura recomendada para todo aquel que desea empaparse de las múltiples experiencias y las maduradas ideas de un director de orquesta de primer orden.

Hubo un tiempo en el que la televisión, las series y el cine, es decir, el entretenimiento, tuvo otra forma de existir. Los seriales y los folletines contaban punto por punto los sucesos más morbosos de España a modo de culebrón, entre ellos, los crímenes. Hasta esa época nos lleva Eva Belmonte, periodista experta en tratar datos públicos y codirectora de la Fundación Ciudadana Civio, quien recomienda Crímenes: El Musical, un podcast de El extraordinario, dirigido por Mar Abad, que mediante la música y el humor nos destripa los trágicos sucesos que entretenían al pueblo en el siglo XIX.

“Lo más importante es que es divertidísimo y muy, muy original”, dice la periodista. El podcast habla de forma amena sobre los crímenes más famosos de España, entre ellos, el crimen de la calle Fuencarral, el suicidio de Larra y la historia del Sacamantecas. Con música como recurso estrella, un lenguaje coloquial y partes ficcionadas por actores y actrices, este podcast se convierte en uno de los favoritos de Belmonte. “Es ultraentretenido, que ya toca”, dice.

“Zambullirte en sucesos del pasado como el Sacamantecas o el Hombre del Saco para olvidar los males del presente me parece un planazo en medio de esta época tan fea”el Sacamantecasel Hombre del Saco, dice sobre el proyecto que cuenta de momento con una temporada formada por 6 capítulos de unos cuarenta minutos aproximadamente cada uno. Belmonte explica que, “sin darte cuenta porque estás a tope con el ritmo de la historia”, acabas aprendiendo “cosicas de ciencia forense y de historia”.

Para la codirectora de la Fundación Civio, lo más interesante de este proyecto es comprender “cómo se relacionaban las personas por entonces y sus reacciones, a veces loquísimas, a los crímenes más salvajes”. Además, confiesa que la antigüedad de los casos “te permite darte el lujo de poder frivolizar con crímenes horribles y seguirlos como si de una serie se tratara”.

Una de las cosas que más le gusta a la experta en datos públicos es que no se trata, como se puede encontrar a veces, de otra cosa adaptada al formato podcast, sino un podcast puro. “Un podcast podcast”, subraya.

Según Belmonte, este proyecto “aprovecha todo lo bueno de este medio”. Destaca la voz de Mar Abad, “que te va llevando con sorna por todo el camino del morbo yeyé”. Junto a los sonidos de Andreu Quesada, que también presenta, y las fantásticas interpretaciones de actores y actrices. Sin olvidar la música, que tiene un papel protagonista y “le da mucho humor y mucho rollo”. Un podcast disponible en las plataformas habituales que deja ganas de una segunda temporada.

La pandemia a causa del covid-19 ha supuesto cambios a la hora de visibilizar la diversidad y de manifestar la indignación ante aquellos que discriminan a quien consideran diferente. Políticas como Lilith Verstrynge tienen clara la importancia de seguir visibilizando a todos estos colectivos. Así, la secretaria de Organización de Podemos aprovecha la sección La cultura te hará libre para recomendar Maricón perdido (2020), una miniserie creada y escrita por Bob Pop que se inspira en episodios de su propia vida.Bob Pop

Esta comedia dramática mezcla luz y oscuridad, buenos y malos momentos. Sitúa al público en un momento cómico durante unos minutos, y en otro desgarrador después. “Es risa sencilla y emoción sincera”, dice la secretaria de Organización de la formación morada. La serie narra la historia de Roberto, un muchacho que con 12 años comienza a replantearse su identidad. Diez años más tarde, en chueca y con una vocación imparable de ser escritor, hará todo lo posible por encontrarse y dar respuesta a una pregunta que lleva arrastrando varios años: ¿Quién soy?

“Nos lleva de la risa a la tristeza, del orgullo a la humillación. Nos permite conocerle sin regodearse en los momentos complicados”, comenta sobre el protagonista que, según ella, “asume que ha vivido la vida que le ha tocado vivir, sin caer en la nostalgia que distorsiona los recuerdos, sin «divismos» ni ego”. Una historia que pone en el punto de mira temas como la discriminación, la fragilidad y la identidad con la ayuda de actores y actrices de la talla de Candela Peña, Alba Flores, Carlos González, Gabriel Sánchez, Carlos Bardem y Miguel Rellán.

Bob Pop, con la ayuda de Alejandro Marín en la dirección y de Enric Pardo en el guion, ha dado vida a una historia que remueve sentimientos, alternando las dosis de realidad con las de humor y dolor. Una serie con verdad que recoge episodios de la vida del creador como la violación que sufrió en el Parque del Retiro de Madrid, el acoso que sufrió en su adolescencia o el diagnóstico de su enfermedad. “Ese chico que aparece ante su clase vestido de Eva Perón es la serie entera: diferencia y sensibilidad”, dice la joven política sobre una de las escenas de la producción, que buscó a su protagonista mediante entrevistas en Zoom en plena pandemia.

Para Verstrynge, la serie llega “en un momento importante para un colectivo que está sufriendo ataques constantes”. Situación que le lleva a reivindicar la necesidad de ejemplos como el que regala Maricón perdido. Un canto a la valentía y a la diversidad. Tampoco deja en el tintero el esfuerzo de varias generaciones en la lucha  por los derechos humanos y apela a no olvidar nunca que “lo que se ha conseguido en materia LGTBI es fruto del sufrimiento y el trabajo de mucha gente. Y ese trabajo aún no ha terminado”.

Disfrutar en el cine con la vida de mujeres empoderadas, imperfectas y alejadas del rol de súper mujer, o simplemente verlas llevando la voz cantante en la trama, es cada vez más frecuente. Otros tipos de feminidad y masculinidad se abren paso dentro del séptimo arte. Sol Cruz Guzmán, diputada en el Congreso por el PP y portavoz de Cultura, se suma a mostrar otras realidades y propone pasar un buen rato con la comedia El inconveniente y conocer a una mujer alejada de los estereotipos con El inconvenienteMare Of Easttown.

Con Juana Acosta y Kiti Mánver como protagonistas nace El inconveniente (2020), una propuesta del director Bernabé Rico que deja buenas sensaciones. Para la diputada del PP “es una bocanada de aire fresco y esperanza”, pues narra una historia poco corriente que acaba adquiriendo un trasfondo noble.

La comedia española cuenta la historia de Sara, interpretada por Acosta, a la que le ofrecen comprar un piso perfecto a muy buen precio. Sin embargo, existe un inconveniente, deberá esperar a que Lola, la actual dueña octogenaria, muera. Sara firma y decide esperar. A partir de aquí, las protagonistas comienzan una relación cuanto menos peculiar. “Una película entrañable que te roba el corazón desde el primer minuto de la cinta”, comenta la portavoz de Cultura.

La diputada reflexiona y pone sobre la mesa el complicado año de pandemia que se ha vivido para explicar que “Bernabé Rico pone el foco en quienes lo han pasado peor, nuestros mayores”, y que con esta película “nos muestra que son parte indispensable de nuestra sociedad”. Cruz Guzmán asegura que este largometraje “es capaz de hacer reír y llorar al mismo tiempo, y lo más importante, reflexionar”. “Un disfrute”, añade sobre el filme que estuvo nominado en 2020 a tres Premios Goya y con el que Kiti Mánver arrasó en nominaciones siendo finalmente galardonada como mejor actriz en el Festival de Málaga.

Su segunda recomendación, Mare Of Easttown (2021), traslada al público hasta Pensilvania para hacerlo participe de la complicada vida de una detective interpretada por Kate Winslet, quien “hace un magnífico papel” en opinión de la política. La miniserie de HBO recorre a lo largo de siete capítulos la investigación de un crimen y “muestra cómo los personajes femeninos comienzan a ser protagonistas reales e imperfectas, alejándonos de rancios estereotipos”.

Para la diputada del PP, la serie que ha conseguido este 2021 siete nominaciones en los Emmy, “tiene un guion magnificamente dirigido por Craig Zobel, que consigue, igual que en la frenética Hunt, mantener la tensión en todos los episodios”. Así, asegura que se queda “con ganas de una segunda temporada” y añade: “Todo se andará”.

Madrid esconde un espacio cultural en cada uno de sus barrios y este jueves, en la sección La cultura te hará libre, Montserrat Bassa (Girona, 1965) nos conduce hasta uno de los más conocidos, Matadero. La diputada de Esquerra Republicana ocupa un asiento en las Naves del Español para mimar la vista y el oído con Antígona, una reescritura contemporánea del clásico de Sófocles realizada por el mexicano David Gaitán, con un castellano cercano y moderno. Un proyecto que, según Bassa, “reflexiona sobre la necesidad de la desobediencia civil frente a la injusticia y la tiranía”.

El autor reinterpreta el clásico dejando la lucha entre las leyes divinas y humanas a su creador, Sófocles, y en su versión se centra en el mundo humano, en sus complejidades, en su justicia… Todo ello para concentrar la conversación en el significado de democracia, libertad, desobediencia civil, complejidad y rebeldía. La fundadora de la Associació Catalana pels Drets Civils considera la obra como una “magnífica y original adaptación” que a lo largo de sus actos de “manera intensa y eficaz, introduce al público en el debate”.

Cuando menos lo espera, el espectador se encuentra asistiendo a un juicio, el de Antígona, quien va a ser condenada por dar sepultura a su hermano contradiciendo así al rey. A partir de ahí, se pone en marcha un ensayo de democracia moderna donde los jóvenes se esforzarán por demostrar que la verdad tiene múltiples caras. Para la diputada de Esquerra Republicana, estamos ante una obra “capaz de demostrarnos la vigencia de Antígona en el siglo XXI, con el sutil e implícito contexto de fondo de la gran desobediencia del 1-O por parte del pueblo catalán y la respuesta represiva española”.

Esta particular adaptación cuenta con Irene Arcos, Fernando Cayo, Clara Sanchís, Elías González, Isabel Moreno y Jorge Mayor, actores y actrices que darán voz a los argumentos que acabarán salvando o condenando a Antígona. La música original de Álvaro Rodríguez Barroso que subraya los momentos de tensión, el peculiar escenario y vestuario de Diego Ramos, y la iluminación de la mano de Fran Cordero, hicieron de la nave cultural un espacio mágico para disfrutar durante la primavera de este alegato sobre la complejidad de la justicia. Ahora, la obra acaba de visitar el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y seguirá recorriendo España.

De verbo mordaz y con gran influencia en las redes sociales, Antonio Maestre, autor de Franquismo SA y periodista en La Marea y laSexta, tiene acostumbrado a sus lectores y seguidores a análisis críticos sobre política, sociedad y capitalismo. En esta línea, en la sección La cultura te hará libre, propone reflexionar sobre la precariedad con la lectura de Desde la línea Desde la línea(Editorial Siruela), la historia autobiográfica de Joseph Ponthus (1978-2011), que Maestre define como “un texto bello por lo sincero”.

La obra narra el día a día de un trabajador temporal, Joseph Ponthus, desde la línea de producción de una conservera de pescado primero, y de un matadero bretón después. Entre los cambios de turno, el ensordecedor ruido de la maquinaria y sus compañeros, este obrero realiza anotaciones durante dos años que, como si de una metamorfosis se tratara, se acaban transformando en un cuaderno de vida y de supervivencia. Para el periodista, Desde la línea es “un alegato contra la precariedad” que mediante “una prosa poética acerca al lector a los duros trabajos que el escritor vivió en su propia carne, haciéndole sentir el sufrimiento y el desencanto hasta casi oler el agrio olor del pescado y sentir la impotencia de la incertidumbre”.

“Ponthus era uno de esos sobrecualificados que tuvo que trabajar durante años en trabajos duros de poca cualificación”, dice el autor de Infames (Editorial Plan B) y Franquismo SA(Editorial Akal), quien matiza que se trata de “un universitario que usó su capital cultural para anotar cada reacción de sus compañeros, las sensaciones y el dolor físico de sus largas jornadas”. La novela cosechó un gran éxito editorial en Francia en 2019 y el reconocimiento internacional no tardó en llegar. Con varias reediciones, miles de copias vendidas y traducciones a una decena de lenguas, el día a día de Ponthus en una empresa de trabajo temporal se convirtió en la obra working class del momentoworking class. Ahora, figura como una lectura obligatoria dentro de esta categoría y Maestre no duda en catalogarla como “uno de los mejores libros de literatura obrera de las últimas décadas”.

Este libro de marcado carácter social no deja de ser el diario de un obrero, pero es un diario especial en cuyas páginas reinan los versos como si tratara de poetizar la denuncia y el cansancio que hay en sus palabras:

Cuando entré en la fábricaNaturalmente me imaginabaEl olorEl fríoEl transporte de cargas pesadasLa rigurosidadLas condiciones de trabajoLa cadenaLa esclavitud modernaNo iba para hacer un reportajeMenos aún para preparar la revoluciónNoLa fábrica es por la pastaUn curro alimenticioComo se suele decirPorque mi esposa está harta de verme tirado en el sofá esperando un contrato de lo míoAsí que entroEn el sector agroalimentarioEl agroComo dicen ellosUna factoría bretona de producción y transformación y cocción y todo eso de pescado y gambasNo voy para escribirSino por la pasta

Este curioso estilo también fue utilizado por David Foenkinos en Charlotte (Editorial Alfaguara).

“Un texto bello, preciso, nada condescendiente y alejado de la mitificación habitual de la clase obrera en la que suelen caer otras obras”, resume el periodista sobre la obra que permitió a Ponthus alcanzar el éxito y disfrutar de algunos veranos de felicidad alejado de las líneas de producción antes de morir con tan solo 42 años.

Durante las vacaciones hay quien prefiere conocer nuevos artistas y escritores, nuevos géneros, corrientes o movimientos. Quien apuesta por releer sus libros favoritos o volver a visitar los museos o enclaves que le han marcado. Y quien opta por disfrutar de las dos opciones. Adriana Lastra, vicesecretaria general del PSOE, nos anima a conocer y explorar nuevos horizontes pero sobre todo opta por “la relectura de Alejandra Pizarnik”.

Leer a la poeta y traductora argentina significa navegar en un mar de oscuridad que roza el sufrimiento y la locura, pero también descubrir su parte más reivindicativa y personal. Alejandra Pizarnik vistió su poesía de libertad y autonomía creativa, creando en ocasiones poemas carentes de forma como si de anotaciones de un diario personal se tratasen. Textos caracterizados por un hondo intimismo y en ocasiones marcados por sus problemas mentales debido a que sufrió varios cuadros depresivos que se acentuaron con la muerte de su padre. 

Para Lastra, la artista “ha sabido plasmar en versos algunas de las grandes preguntas que nos hacemos las mujeres”. Y es que la escritora estuvo concienciada sobre la desigualdad de género que impregnaba su época, lo que le llevó a afirmar en una entrevista en 1970 en la revista Sur que la sociedad no necesitaba una reforma, sino “un cambio radical”. “Es una poeta comprometida con la libertad y la igualdad”, dice la portavoz socialista en el Congreso de los Diputados.

La política asturiana destaca uno de sus textos:

Soy mujer. Y un entrañablecalor me abriga cuando elmundo me golpea. Es el calorde las otras mujeres, de aquellasque no conocí, pero forjaron unsuelo común, (..) de aquellas que hicieron dela vida este rincón sensible,luchador, de piel suave ytierno corazón guerrero.

La autora publicó diversas obras a lo largo de su vida, entre ellas Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965) y Extracción de la piedra de la locura (1968). Una lectura obligada para todo aquel que desea descubrir a Alejandra Pizarnik artísticamente, pero sobre todo personalmente.

Hay quien prefiere en su tiempo de ocio disfrutar de creaciones y proyectos donde predomina lo audiovisual, como la dramaturgia, donde las emociones no solo se palpan en las caras del reparto que compone la obra, sino que se contagian entre aquellos que no pueden apartar la vista del escenario. Aprovechando que este pasado miércoles ha sido el 85 aniversario del fallecimiento de Federico García Lorca, Alberto Garzón, economista y ministro del Ministerio de Consumo, propone en la sección La cultura te hará libre una de esas obras de teatro que marcan: La cultura te hará libreUna noche sin Luna.

“Pocas veces tan pocos recursos lograrán tocar tantas fibras y emociones como lo hace esta obra”, dice el político de Izquierda Unida sobre el proyecto de Sergio Peris Mencheta y Juan Diego Botto, quien a través de su dramaturgia nos acerca a los aspectos menos conocidos de Federico García Lorca. Una noche sin luna es irónica, emotiva y con sentido del humor. Propone un viaje a través de la obra del poeta más influyente del siglo XX para conocer nuestra propia realidad. “Una función magistral de un autor que, aunque es muy conocido, sigue en ascenso sostenido y levanta la obra él solo”, comenta.

Un trabajo que para Garzón “conmociona”. A lo largo de la actuación, el autor relata la vida del poeta, desde su paso por la Residencia de Estudiantes hasta su experiencia en La Barraca. Se rescatan también sus amores, su pensamiento sobre la libertad de expresión y la importancia que tenían las raíces y la memoria para el granadino. “Sobre todo que sugiere muchas reflexiones sobre la política, la memoria histórica e incluso sobre la propia vida y el tiempo que ella nos ocupa”, apunta el coordinador federal de IU sobre la obra que se estrenó en Vitoria en 2020, llegó a Madrid en 2021 y seguirá recorriendo España durante 2022.

El ministro de Consumo da un salto desde la dramaturgia hasta otro de sus intereses, “la crisis ecosocial”, “la cuestión central de nuestro tiempo” para Garzón. "Aspiramos a una sociedad sostenible en el planeta, pero también a una sociedad justa" dice antes de recomendar un ensayo que aborda el tema en clave sociológica: Ecología e igualdad (Editorial Tirant Humanidades, 2021), de Ernest García,. Al hilo, comenta que es importante reparar en que “es una preocupación compartida por muchísimos pensadores y pensadoras desde hace mucho tiempo”, y entiende este texto como “una salida progresista a la crisis climática, a la pérdida de biodiversidad y a los procesos de contaminación”. Cuestiones que, según explica, únicamente se pueden abordar “desde un enfoque que integre lo social como vector central”. El planeta tiene límites y ante esto el economista afirma que “no vale cualquier solución política”, puesto que para él “la única compatible con la democracia es la igualdad”.

Cristina Monge, politóloga y doctora por la Universidad de Zaragoza donde imparte clases de Sociología, pone siempre el énfasis en tres conceptos que forman parte de la geopolítica y que configuran la calidad de vida de la sociedad: populismo, democracia y desigualdad de clases. Para ello, propone un recorrido que comienza con la película Parásitos (2019) y termina con el ensayo Cómo perder un país (Anagrama, 2019).

“Además de ser enormemente estética, muestra a las claras las contradicciones de las sociedades desiguales y enormemente clasistas”, dice Monge sobre la oscarizada Parásitos. Un film que nos hace partícipes de la relación que establecen dos familias que pertenecen a diferente clase social con un final imprevisible. A pesar de que el largometraje se desarrolla en Corea del Sur, la columnista de infoLibre ve “inevitable reconocer allí elementos que pueden invadir también las democracias europeas si no se apuesta por atajar la desigualdad”. Un relato que fusiona el suspense con el drama, y le otorga a la historia tintes de comedia negra.

Parásitos se estrenó en 2019 y tuvo una gran acogida, no solo por parte del público, sino también por el jurado de las galas más importantes que reconocen el séptimo arte a nivel internacional. Dicho año, se hizo con cuatro premios Óscar, entre ellos el de mejor película, mejor director y mejor guion original. En el Festival de Cannes se llevó la Palma de Oro al mejor largometraje, y en los Globos de Oro el premio a la mejor película de habla no inglesa. “Es un relato en bruto del clasismo y la desigualdad, hecho con una enorme belleza y la potencia desquiciada de las sociedades orientales”, resume la socióloga.

Si tiene que decantarse por alguna novela actual, Monge se queda con Miss Marte (Alfaguara, 2021), del periodista Manuel Jabois. “Te sitúa como pocos relatos en la Galicia gris, misteriosa, celta... llena de secretos, miradas cómplices y sobreentendidos, y lo hace con una narrativa embaucadora”, comenta acerca de la obra cuya trama se enfoca en la misteriosa desaparición de una niña en los años 90. A través de las entrevistas que se hacen a todos los personajes del relato que aún recuerdan el suceso, Jabois combina suspense y costumbrismo.

Los ensayos no son menos importantes para la politóloga, por ello, no duda en recomendar El siglo del populismo (Galaxia Gutemberg, 2020), de Pierre Rosanvallon, que para ella es “uno de los mejores estudios sobre la utilidad del concepto de populismo”. Además, pone de valor que se realiza “un análisis desde sus causas y no sólo desde sus efectos”, lo que ayuda a comprender mucho mejor este término que cada vez se usa con más frecuencia.

Cómo perder un país (Anagrama, 2019), de la columnista y escritora turca Ece TEmelkuran, es su segunda recomendación: “Una visión desde Turquía de cómo la debilidad de su democracia ha favorecido el paso a los autoritarismos”. Como se indica en la sinopsis, el libro comienza con el sórdido sonido de los aviones sobrevolando Estambul y con la autora contemplando a través de su ventana el desarrollo del golpe de Estado de 2016 que Erdogan sofocaría en pocas horas, y que le proporcionará la excusa perfecta para activar un engranaje de detenciones y purgas. A partir de aquí, la autora plantea una pregunta: ¿Cómo llegó Turquía, que aspiraba a ser europea y moderna, a semejante situación?

Desde el thriller Parásitos que visibiliza la sociedad de clases, pasando por una misteriosa historia sobre una desaparición en Galicia, hasta el avance del autoritarismo que ejemplifica Cómo perder un país, la socióloga propone un recorrido mental, visual y sonoro para conocer un poco mejor el mundo que nos rodea desde una visión política.

La novela policíaca es un género que nació en el siglo XIX de la mano de Edgar Allan Poe, quien presentó al mundo al detective Auguste Dupin y creó un precedente con Los crímenes de la Calle Morgue en 1841. Actualmente este género no solo está presente en las obras literarias, sino que invade las pantallas de los cines y hogares. Durante el verano, algunos lectores como Edmundo Bal, vicesecretario general y portavoz del Comité Ejecutivo de Ciudadanos, deciden hacerle un hueco en su biblioteca a este género. Así, las novelas policíacas de Ian Rankin se convierten en la recomendación cultural de BalIan Rankin para la sección La cultura te hará libre.

A pesar de que a lo largo del año le gusta mucho “leer sobre Grecia y Roma”, durante los meses más calurosos, el diputado de Ciudadanos le abre la puerta a los misterios que esconden los libros policíacos: “Mi recomendación sería alguna de las novelas del escritor escocés Ian Rankin”. Un autor conocido internacionalmente por obras como Jack al desnudo (RBA Serie Negra, 1992), Resurección (RBA Serie Negra, 2002) y El eco de las mentiras (RBA, 2019). Lecturas inundadas de suspense.

De todas las novelas a las que Ian Rankin ha dado vida, Bal opta por “cualquiera de la serie del inspector John Rebus”John Rebus. Una colección formada por 23 novelas cuya trama la protagoniza un solitario detective que realiza su trabajo en una comisaría en el barrio marginal de Craigmiller (Edimburgo), a donde ha sido destinado tras molestar a gente importante. Este inspector, que se conforma con poco y tiene como aliado al whisky, es tenaz en sus investigaciones y mediante la cabezonería en muchas ocasiones consigue lo que se propone, resolver el caso. Eso sí, no sin antes haberse implicado personalmente en él.

Para Edmundo, que fue abogado del Estado durante nueve años (1993-2002) y jefe del Departamento de Penal dentro de la Audiencia Nacional durante 16 años (2002-2018), el gusto por la novela policíaca está ligado a su pasión por el Derecho. “Es uno de mis géneros favoritos por el suspense, la intriga, el misterio...”, dice, “quizá también por deformación profesional al haber dedicado gran parte de mi vida al Derecho Penal”.

El autor elegido por el portavoz de la formación naranja es considerado uno de los máximos exponentes de la novela negra inglesa. Sus obras no solo hablan de los crímenes que John Rebus lleva a buen puerto, también narra las aventuras y experiencias del inspector Malcolm Fox en Asuntos internos Asuntos internos(RBA Serie Negra, 2009) y Las sombras del poder (RBA Serie Negra, 2011). Cuenta además con otras obras independientes entre sí como Puertas abiertas (RBA Serie Negra, 2008) y la novela gráfica Dark Entries (Titan Books Ltd, 2009). Obras para darle un toque de misterio a los días de verano.

Superar una adicción es una carrera de obstáculos, y aunque muchos de ellos se ven venir, a veces es imposible saltarlos o esquivarlos. Sin embargo, muchas de aquellas personas que padecen una adicción siguen corriendo hasta terminar con éxito la carrera. Mónica García, licenciada en Medicina por la Universidad Complutense de Madrid y actual líder de Más Madrid, nos propone comprender de cerca el viaje de la desintoxicación a través de la prosa de Javier Giner, quien superó sus problemas con el alcohol. “Estoy terminando Yo, adicto y me está fascinando”Yo, adicto, dice sobre el libro la anestesista del Hospital 12 de Octubre para la sección La cultura te hará libre.

A través de un relato en primera persona, el escritor invita a conocer y desestigmatizar el mundo de la adicción. “Es un viaje a la empatía y a la posibilidad de vivir la dolorosa y difícil experiencia de la desintoxicación de las drogas, alcohol incluido, a través de la piel de su autor”, comenta García sobre la obra de no ficción que a lo largo de sus páginas va dotando de humanidad al tabú de la toxicomanía.

Un libro ameno que esconde dolor y vergüenza, pero también amor propio y superación. La líder de Más Madrid confiesa que Yo adicto (editorial Paidós) no solo le ha permitido “comprender los mecanismos psicológicos, sociológicos y sociales que operan alrededor de todas las adicciones, sino también las vulnerabilidades sobre las que se desarrolla”. Además, pone de relevancia el hecho de que “está escrito con un gran sentido del humor”, lo cual considera “un extra de motivación” a la hora de leerlo.

La política opta por destacar a uno de los personajes femeninos: “Aparte de Javi, me quedo con Anais, su terapeuta”. García ve en Anais “una mujer inteligente, profesional, paciente y cuidadora que sabe descodificar el lenguaje de las emociones para ponerlas a trabajar en positivo y alcanzar la recuperación”, y tras definirla, añade, “¿hay algo más político que eso?”.

Para Mónica,Yo, adicto “te mete de lleno en el mundo de las adicciones, de las expectativas y roles sociales y de la complejidad de nuestras acciones”. No olvida, a la hora de analizar el texto, buscar la parte política. “Tiene varias lecturas que se pueden extrapolar a la política, y no solo desde el punto de vista de la salud”, aclara la médica, “sino también de sus condicionantes sociales y del papel de las instituciones públicas tanto en el desarrollo de las adicciones como en su curación”.

La líder de Más Madrid, que durante la campaña del 4M llevaba por bandera proteger y mejorar la sanidad pública, hace hincapié en la importancia que tienen las instituciones en materia de salud, y mediante este relato personal de dependencia y reconciliación invita “en un verano tan particular como este, acercarse a un tabú que nos rodea”.

Uno de los criterios por los que el público selecciona aquello que consume en los medios de comunicación en su rutina es la proximidad: cuanto más cercana es esa noticia, más interesa. Esto nos lleva a desconocer realidades lejanas que, muchas veces, nos pueden resultar paradójicamente muy próximas. Es lo que ocurre con los acontecimientos previos a la revolución islámica en Irán. Pablo Simón, doctor en Ciencias Políticas y Sociales por la Universitat Pompeu Fabra e investigador postdoctoral en la Université Libre de Bruxelles, se lanza a recomendar en la sección La cultura te hará libre el inquietante documental Coup 53, donde la lucha de un país por el control de los recursos naturales acaba en un golpe de Estado.

“El eje central de la obra es el golpe de Estado que la CIA y el MI6 organizaron en 1953 contra el primer ministro de Irán, Mohammad Mosaddeq, a raíz de su decisión de nacionalizar el petróleo del país”, explica el experto en política comparada, comportamiento electoral y descentralización política y fiscal. A través de una serie de clips en los que el actor Ralph Fiennes lee una transcripción de una entrevista con Norman Darbyshire, agente del MI6, se construye un thriller documentalthriller que acaba con la revelación de cómo la CIA y este agente planearon la Operación Ajax, el golpe de estado que derrocó a Mossadegh. “Si lo recomiendo, es tanto por el contexto como por el propio viaje que supone la investigación en la materia”, aclara.

“Es un documental interesante no sólo por el contexto, sino muy especialmente por cómo el director iraní Taghi Amirani y el montador habitual de Francis Ford Coppola, Walter Murch, descubren un material que había permanecido oculto detrás de un documental de la BBC”, dice acerca de los documentos inéditos que nacen de una entrevista al espía británico que fue el principal artífice del golpe. “Los dio por despecho y jamás salieron a la luz”, añade el editor de Politikon.

Sobre esta producción, que ha sido galardonada como mejor documental en eventos como el Festival de Cine de Milán y el Festival de Londres, Pablo Simón comenta que le resulta “fascinante” cómo se refleja “la propia investigación y la revelación del intervencionismo de las potencias occidentales en lo que sería el primer proceso de golpe alentado desde Occidente”. Además, subraya su importancia debido a “que se reproduciría toda la Guerra Fría en diferentes países de América Latina y África”.

“Nuestro conocimiento de Irán pre-revolución es bastante limitado”, dice. El analista habitual de El País y laSexta cree que este documental “sirve para tener una visión más amplia de las democracias que pudieron ser y jamás llegaron a establecerse”, y aclara que estas democracias no llegaron a producirse “en parte, por presiones externas ligadas a luchas geopolíticas y por el control de recursos naturales”.

Así, esta investigación hecha thriller se presenta no solo como una oportunidad de conocer mucho más a Irán, sino también para entender mejor las luchas por los recursos. Coup 53 estará disponible hasta el 26 de agosto en la plataforma FilminCoup 53Filmin.

Dice Luis Arroyo que su recomendación cultural para el verano, la que lanza en esta sección junto a políticos, politólogos y periodistas, es “previsible y evidente”. La explicación es sencilla: el experto en comunicación política, exasesor de José Luis Zapatero y Pedro Sánchez, también colaborador de este periódico, fue elegido en junio presidente del Ateneo de Madrid, junto con sus compañeros de listas del llamado Grupo 1820, donde figuran el actor  Miguel Rellán o la gestora cultural Isabel Fuentes,  directora del CaixaForum Madrid. Su penúltima aventura: convertir lo que veía como “un coto muy reservado y muy poco atractivo” en “el lugar más interesante de Madrid”. Y por eso invita a visitar el edificio que ocupa el Ateneo desde 1884, en la calle del Prado número 21, como quien ofrece a las visitas un orgulloso tour por la nueva casa.

Salón de actos del Ateneo de Madrid.

Al hablar del edificio modernista, diseñado por los arquitectos ​​Luis Landecho y Enrique Fort —desde 1820 el Ateneo danzó por la ciudad hasta encontrar su sede definitiva—, su presidente habla primero del que describe como “el mejor salón de actos de la ciudad”, ese espacio de muros rojizos decorado con pinturas de Arturo Mélida. El espacio, de una nobleza que impone, se hizo tristemente célebre en 2019 cuando Falange lo alquiló para celebrar allí uno de sus actos, en el mismo espacio que había acogido a ilustres republicanos y que el golpe de Estado ocupó en 1939. Aquel momento, incomprensible para muchos, quedará como uno de los puntos bajos de una institución que Arroyo veía “en crisis”. Pero confía en que no sea eso lo que se quede en la memoria de los visitantes.

Y sigue avanzando hasta la biblioteca, “la mejor biblioteca privada durante muchos años”. Con sus pupitres inclinados y sus tableros verdes, seguramente la sala más célebre sea La Pecera, una estancia de tres alturas y libros hasta el techo. Luis Arroyo anota 250 puestos de lectura y cientos de miles de volúmenes en sus fondos, especialmente rico en títulos de finales del XIX y primer tercio del siglo XX. El presidente de la institución y su equipo tienen dos ideas para la biblioteca. Primero, abrir las 24 horas, para incentivar que estudiantes y opositores usen las salas, “leyendo sus libros o contemplando la tradición intelectual que dio origen al librepensamiento español contemporáneo”. Segundo, poner en marcha un control exhaustivo del catálogo.

Pasa ahora a la Galería de retratos: en este corredor decorado con los murales de Arturo Mélida se conservan 188 lienzos dedicados a otros tantos ateneistas ilustres que contribuyeron a la institución a lo largo de su historia. Pero Luis Arroyo ve un grave problema: entre todos ellos, solo hay una mujer, Emilia Pardo Bazán. “En los próximos meses vamos a ir recuperando a las mujeres ilustres ateneistas que deberían estar ahí y que no están”, dice, “y les vamos a traer como símbolo del nuevo tiempo que esperamos para el Ateneo de Madrid”. Porque, sí, la escritora gallega fue la primera mujer en asociarse, en 1905, pero luego llegaron otras: Clara Campoamor, Margarita Nelken, Carmen de Burgos, Victoria Kent, Rosa Chacel, Carmen Martín Gaite…

La recomendación de Arroyo tiene truco. “Como todo eso no puede hacerse si uno no es socio o si no está invitado con un socio”, arranca, “recomiendo que se hagan socios y socias del Ateneo de Madrid o que contacten con los que somos ya socios”. De hecho, una de las primeras acciones del Grupo 1820, antes incluso de las elecciones a la presidencia, fue lanzar una campaña de captación de socios que aumentó los asociados en 200 y que pescó a afiliados tan ilustres como Joan Manuel Serrat o Rosa Montero. “Les animamos a presentarse y a participar de un Ateneo de Madrid que esperamos renovado, excelente sede del pensamiento más libre y de las artes y las ciencias”, proclama su presidente. La cuota es de 21 euros al mes con una cuota de entrada de 110 euros, para quien guste.

El día a día está plagado de melodías. En verano, al igual que en cualquier otra estación, esto no cambia, y Mertixell Batet (Barcelona, 1973) lo sabe bien. “Os quiero hacer una recomendación musical para este verano”, dice la actual presidenta del Congreso de los Diputados. “Últimamente he recuperado un disco que me encanta y que se ha convertido en una grata compañía en estos días”, confiesa la miembro del PSC para recomendar Voice (2011) de Hiromi Uehara. Una artista a la que Batet define como “una virtuosa pianista y compositora japonesa” en la sección La cultura te hará libre, donde políticos, politólogos y periodistas dejan sus recomendaciones culturales para el verano.

“Con un estilo original y muy personal, fusiona piezas clásicas, música de películas, jazz, blues y otros estilos”, dice la presidenta del Congreso sobre la pianista que amenizó el evento de inauguración de los Juegos Olímpicos 2020 en Tokio con sus mejores temas.

Voice (2011), el LP que acompaña en sus días a Batet, es un álbum de estudio de la formación musical The Trio Project, formada por el bajista Anthony Jackson, el baterista Simon Phillips y la famosa pianista, la cual ya se había embarcado anteriormente en proyectos como este. El jazz, género donde Hiromi Uehara destaca, inunda las nueve pistas que componen el disco. “Una música llena de emoción y un sonido impresionante”, comenta.

Hiromi Uehara llegó al gran público con tan solo 17 años cuando el máximo exponente del género, Chick Corea, quien falleció en febrero de este 2021 tras haber ganado 20 premios Grammy en su trayectoria, la invitó a participar en uno de sus conciertos. Así, la joven artista consiguió un contrato discográfico mientras estudiaba y, a día de hoy, se posiciona como un auténtico fenómeno musical. “Comenzó a tocar el piano a los seis años”, dice la exprofesora de Derecho Constitucional para corroborar el talento de la compositora. La artista también es conocida por trabajos como Brain (2004),  Spiral (2005), Spark  (2016) y SprectrumSprectrum (2019).

En algunas de sus entrevistas más personales, Batet ha hecho referencia a su pasión por la danza clásica y contemporánea, dos disciplinas que estudió durante algunos años de su vida. Ante esto, quizá no sorprende su gusto musical por esta reconocida artista, caracterizada por su seguridad frente al piano, su capacidad para componer y su notable talento.

“En este segundo verano de pandemia mi recomendación es volver a los museos”, dice Cuca Gamarra (1974, Logroño), portavoz del Partido Popular en el Congreso de los Diputados y ex alcaldesa de Logroño. Para la sección La cultura te hará libre, nos propone un viaje a Bilbao para dar un paseo por las salas del Museo Guggenheim, y visitar su tierra, La Rioja, para ver la exposición que ha inaugurado el Museo de Arte Contemporáneo del Camino de Santiago.

“Mi propuesta es una visita a la exposición La línea del ingenio, en el Museo Guggenheim de Bilbao, que junta obras de diferentes estilos y movimientos, unas muy conocidas y otras prácticamente desconocidas”, dice la que fue la primera mujer alcaldesa de Logroño. La exposición está organizada de forma temática, estructurada en tres secciones donde se aborda la naturaleza experimental de la creación artística. Un espacio que acoge autores contemporáneos como Georg Baselitz, Alex Katz, Prudencio Irazabal y Alyson Shotz.

La línea del ingenio presenta una selección de pinturas y esculturas que, según la propia descripción de la exposición, “se caracterizan por su naturaleza humorística, experimental, inteligente e inquisitiva”. Estas piezas datan de diferentes periodos, siendo las más antiguas de la década de 1950 y las más nuevas las de nuestros días. Concebidas con materiales y técnicas inusuales, “trastocan las convenciones estéticas de forma lúdica, con ingenio y perspicacia”, detalla la descripción.

Una de las pinturas de 'La Sra Lenin y el ruiseñor', conjunto de dieciséis pinturas de Georg Baselitz.

La portavoz conservadora confiesa que lo que más le atrae de esta exposición es “la posibilidad de adentrarnos en el proceso creativo de los artistas”. Algo que está profundamente relacionado con su segunda recomendación, visitar la obra y exposición que ha inaugurado el Museo de Arte Contemporáneo del Camino (MACC), ligada a la celebración del Año Xacobeo, una fiesta católica gallega que se celebra los años en que el 25 de julio, festividad de Santiago Apóstol, cae en domingo.

“Esta obra del escultor riojano José Carlos Balanza se encuentra en pleno Camino de Santiago, al aire libre, en el municipio riojano de Ventosa”, dice la portavoz sobre la exposición que nace en las Bodegas Alvia, también ubicadas en el mismo municipio. En dichas bodegas, bajo el título La colección de ideas nº 1, se exponen “los dibujos, maquetas y trípticos de las piezas que formarán el primer conjunto de obras del MACC”, es decir, los bocetos de las esculturas de hierro que se encuentran en el popular camino que al año recibe miles de peregrinos.

Gamarra comenta que tiene “especial cariño e interés por ver cómo se desarrolla y consolida este proyecto museístico al aire libre”, que nació cuando era alcaldesa de Logroño (2011-2019). Una exposición que, según cuenta, tuvo la oportunidad de conocer desde el primer momento y que se trata de “una iniciativa innovadora de varios artistas y gestores de arte riojanos”.

“La cultura es segura gracias al esfuerzo realizado por el sector para que podamos seguir disfrutando con todas las garantías de espectáculos y exposiciones”, dice Gamarra para animar a la ciudadanía a que vuelva a los museos, lugares que con la pandemia han visto sus salas vacías y poco a poco esperan recuperar todas aquellas mentes curiosas que están dispuestas a recorrer sus espacios.

“El siglo XX en Europa tuvo manifestaciones persistentes de violencia indómita, con cicatrices visibles u ocultas de masacres y destrucción”, explica Julián Casanova, catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Zaragoza e investigador en el Institute for Advanced Study de Princeton. “Podemos recordarlo con libros de historia, ficción y documentales”, continúa el historiador, que ha sido profesor visitante en prestigiosas universidades europeas, estadounidenses y latinoamericanas. Hoy, en la sección La cultura te hará libre, nos propone un viaje en el tiempo, a esas cicatrices visibles y ocultas, a través de cinco películas sobre “un pasado recordado, olvidado y reprimido”.

El tambor de hojalata (1979), del director Volker Schlöndorff, es su primera recomendación. Una adaptación de la novela de Günter Grass –Premio Nobel de Literatura en 1999– que fue prohibida en España durante la etapa franquista. La historia gira en torno a Oskar Matzerath, nacido en 1924, “en los duros años posteriores a la Primera Guerra Mundial en la ciudad internacional libre de Danzig”, explica el historiador. “A los tres años se cayó por una escalera y decidió dejar de crecer. Bajo su apariencia de niño y con su tambor de hojalata, sus ojos nos llevan al ascenso de los nazis al poder, a la noche de los cristales rotos y a las agresiones de las SS en Polonia”, comenta el que ha sido asesor histórico de la película Mientras dure la guerra (2019) de Alejandro Amenábar y presentador de La guerra filmada (2006) de TVE, programa documental sobre la Guerra Civil española.

Fotograma de la película 'El tambor de hojalata' donde aparece Oskar Matzerath con su tambor.

Con Adiós a los niños (1987), del francés Louis Malle, “viajamos a la Francia ocupada, al colaboracionismo, a la persecución de los judíos”, dice el colaborador de infoLibre, “todo ello a través de las experiencias y aprendizaje de un grupo de niños en un internado carmelita durante la Segunda Guerra Mundial”. Un filme que ganó en 1987 el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia por representar con elegancia la infancia, la memoria y la guerra.

“Sobrevivir al Holocausto en la Varsovia ocupada por los nazis desde septiembre de 1939 es el tema de El pianista (2002), de Roman Polanski”, comenta Casanova, quien explica que se trata de una adaptación de las memorias de Wladyslaw Szpilman. “Represión, tortura, colaboración y resistencia” están presente a lo largo del largometraje, inundando no solo la pantalla, sino también la mente del espectador.

El historiador nos sitúa en un tiempo y lugar, mayo de 1940 en el bosque de Katyn, cerca de Smolensko (Rusia), para contarnos la historia de 22.000 oficiales y miembros de la inteligencia polaca, internados en varios campos rusos y ucranianos que fueron ejecutados por la NKVD y enterrados en fosas comunes en el bosque de Katyn. “Andrzej Wajda rescata esa masacre oculta durante años, con miradas de mujeres, en la película Katyn (2007)”, añade el autor de Una violencia indómita. El siglo XX europeo (Editorial Crítica, 2020).

Para finalizar este recorrido de “horrores que nos recuerda el cine”, Casanova pone la mirada en un clásico que narra los últimos días de la ocupación nazi de la capital italiana, Roma, ciudad abierta (1945), de Roberto Rossellini. Esta obra emblemática del neorrealismo italiano, que goza de una fuerte crítica social y que no llegó a España hasta 20 años después de su estreno original, representa para el historiador “tiempos de denuncias, resistencia y liberación”.

“Las vean, aunque sea verano. O las guarden y se las enseñen a sus hijos en otoño, son solo sugerencias para sumergirse en las experiencias de gente que murió, mató o sobrevivió y pudieron contarlo”, espeta el catedrático a la par que subraya que “es difícil pasar página, olvidar los malos tiempos”.

El Museo ICO, conocido por albergar exposiciones temporales que giran en torno a la arquitectura y el urbanismo, abre sus puertas hasta el 12 de septiembre de 2021 para deleitar la vista de los más curiosos con la exposición En España. Fotografía, encargos, territorios, 1983-2009. Un archivo fotográfico de las ciudades de España que Yolanda Díaz, vicepresidenta segunda del Gobierno de España y ministra de Trabajo y Economía Social, ha elegido como recomendación artística para la sección La cultura te hará libre. “Diverso y vibrante”, así define la abogada lo que se puede encontrar dentro.

“Este año me he fijado en la exposición del Museo ICO”, dice Díaz, “está muy cerca del Congreso y la recomiendo vivamente”. En España. Fotografía, encargos, territorios, 1983-2009 reúne once proyectos fotográficos o surveys centrados en el registro del paisaje y el territorio de nuestro país. Se trata de una reflexión sobre la fotografía en relación al urbanismo, a la arquitectura y a la ciudad, que continúa el camino que abrió hace dos años la exposición Paisajes enmarcados, donde se recogían diversas campañas fotográficas realizadas desde los años ochenta hasta la actualidad en Europa con la finalidad de representar las transformaciones históricas en el territorio.

Sala de exposición con fotografías del proyecto 'En España. Fotografía, encargos, territorios, 1983-2009', en el Museo ICO, Madrid (España).

“Decía Walter Benjamin que la memoria se nutre de los materiales del presente”, parafrasea la ministra de Unidas Podemos, “y gran parte de lo que hoy somos se explica gracias a este archivo fotográfico, tan diverso y vibrante, que es a la vez una evocación del paisaje y un relato sobre la transformación del territorio y los modos de habitar la trama urbana”, comenta. El proyecto recoge imágenes de ciudades como la Albufera valenciana, Barcelona, Bilbao (donde se muestra la gran operación de reforma cuyo icono sería el Museo Guggenheim en 1993), Sevilla o Granollers (Barcelona), lugar en el que se realizó el primer survey en España.

Según cuenta el folleto del evento, los proyectos o misiones fotográficas que se promovieron en España fueron, por un lado, instrumentales para la promoción de una economía para la fotografía creativa y de autor, a través de la lógica de los encargos. Por otro lado, respondían a la búsqueda de una legitimación de las iniciativas culturales a través de la producción de patrimonio local.

Ría de Hierro, Sociedad Española de Fabricaciones Nitrogenadas (Sefanitro), en Barakaldo (Vizcaya) en 1993.

Esta exposición está enmarcada en el festival PHotoEspaña, un proyecto impulsado por Fundación Contemporánea y organizado por La Fábrica que hace que Madrid y España se conviertan cada año en un punto de encuentro para el mundo de la fotografía. “PHotoEspaña es, para mí, una oportunidad de reencuentro con Madrid a través de la fotografía”, confiesa la vicepresidenta segunda del Gobierno. “Cuando llega el verano llega también la oportunidad de un recorrido por toda la ciudad, de sala en sala, a través de grandes exposiciones o de actividades para todos los públicos”, añade.

Jorge Ribalta, comisario de la exposición, explica en una entrevista en el canal de YouTube de Fundación ICO que España no estuvo en la edición Paisajes enmarcados debido a que no se realizaban proyectos fotográficos de larga duración en el tiempo en nuestro país. Lo que se muestra en esta nueva edición son campañas singulares realizadas en momentos puntuales entre los años ochenta hasta casi nuestros días. “Se trata de observar su especificidad”, explica.

La vicepresidenta segunda del Gobierno no olvida la mirada política a la hora de visitar la exposición: “El hecho de que se trate de encargos institucionales, puesto que hay proyectos realizados en Madrid, Bilbao, Valencia, Sevilla, Barcelona, Vigo…, revela también la importancia de las políticas públicas a la hora de proyectar socialmente determinados hitos culturales, como la fotografía”.

Yolanda Díaz, orgullosa de sus raíces gallegas, confiesa que, en concreto, le resultó “muy grato encontrar en la muestra una importante representación de VigovisiónsVigovisións”, una bienal fotográfica organizada por Manuel Sendón y Xosé Luis Suárez Canal, directores del Centro de Estudios Fotográficos. “Consiguió retratar con fidelidad, desde 1986, el pulso del puerto gallego”, comenta la coruñesa. Vigovisións concentró durante nueve ediciones hasta 2003 la mirada de decenas de fotógrafas y fotógrafos internacionales que, según la ministra, “plasmaron uno de los más ricos retratos colectivos que se han hecho nunca de una ciudad”.

Ni cine, ni música ni literatura: en esta sección, en la que políticos, politólogos y periodistas dejan la actualidad a un lado para ofrecer algunas recomendaciones culturales, Inés Arrimadas sugiere un paseo al aire libre. No cualquiera: la presidenta de Ciudadanos propone una visita a Baelo Claudia, antigua ciudad romana y conjunto arqueológico de la actual Bolonia, en Cádiz, a unos 20 kilómetros de Tarifa. “Su estado de conservación es magnífico”, celebra Arrimadas, “pese a que tardó más de un milenio en ser redescubierta”. “Es un lugar maravilloso, una de las muchas joyas que tenemos en España. Yo he ido infinitas veces y animo a todos a conocerlo y disfrutarlo”, insiste la dirigente de Ciudadanos.

Baelo Claudia fue fundada en el siglo II a.C. como un enclave dedicado a la pesca, la salazón y el comercio. Su crecimiento, especialmente bajo los emperadores Augusto y Claudio (que dio nombre a la ciudad al convertirla en municipio), la dotó con edificios públicos nada desdeñables, como su teatro, la basílica o el templo de Isis. La ciudad continuó con su actividad comercial hasta el siglo IV, cuando comenzó a entrar en declive; el abandono definitivo del asentamiento puede datarse en torno al siglo VII. Y no sería hasta 1917 cuando el arqueólogo francés Pierre Paris inició las primeras excavaciones, un trabajo continuado por otros equipos durante todo el siglo XX, con avances significativos a partir de 1965.

La basílica de Baelo Claudia en Bolonia, Cádiz. / EP

Además de por su garum, un popular condimento romano elaborado a base de vísceras de pescado fermentadas, Baelo Claudia era conocida por la pesca del atún, utilizando ya la técnica de la almadraba, una tradición que se mantiene en la zona hasta hoy. Por su localización, el municipio era también la vía de entrada a África desde el Estrecho, y por lo tanto un punto relevante en el comercio del sur de la Península. Entre las construcciones más destacadas del yacimiento están el teatro, construido en el siglo I con una fachada de 67 metros, y la basílica, quizá la mejor conservada de España. Tras las columnas, que soportaban su amplia estructura, se encontraba una estatua de tres metros del emperador Trajano —nacido en Itálica, actual Santiponce, en Sevilla—, cuyo original se conserva en el Museo de Cádiz.

La elección de la también portavoz de Ciudadanos en el Congreso de los Diputados es inusual, pero encaja con su biografía. Arrimadas es gaditana, nacida y criada en Jerez de la Frontera, y desarrolló pronto un especial interés por la historia y la arqueología: “Soy arqueóloga frustrada”, aseguraba en una entrevista con ABC. Pero hay algo más: “Por si la combinación de playa de Cádiz y ruinas romanas no fuera suficiente, el espléndido estado de conservación —junto con las labores de restauración— del Teatro Romano de Baelo Claudia permite su uso como espacio escénico”, dice. Si la política señala esto quizás tenga que ver con su afición infantil por el teatro, al que se acercó en el Colegio del Pilar, el centro religioso concertado donde estudió. El festival de artes escénicas Anfitrión se celebra en el conjunto arqueológico entre el 4 y el 28 de agosto.